中国艺术歌曲教学内容
我爱你中国音乐教案
我爱你中国音乐教案【篇一：《我爱你中国》教案】我爱你，中国内容标准三4.6 知道我国是一个统一的多民族国家，国家的长期稳定和繁荣昌盛要靠各族人民平等互助，团结合作，艰苦创业，共同发展。
了解中华民族的传统美德，以自己的实际行动继承和弘扬民族精神，促进社会主义精神文明建设，维护国家稳定和民族团结。
三1.6 感受个人情感与民族文化和国家命运之间的联系，提高文化认同感。
教学目标（一）情感、态度、价值观：认同民族文化、继承民族精神，树立民族自尊心和自豪感，培养热爱祖国的情感，增强报效祖国的责任感，自觉维护民族团结和国家统一。
（二）能力：尊重不同民族的传统和习惯，培养与其他民族成员友好交往的能力。
（三）知识：了解祖国灿烂的历史文化，知道我国是一个统一的多民族国家，各民族之间形成了密不可分的血肉联系，初步认识民族精神的内涵和重要意义。
教学内容分析本项目旨在引导学生把自己对“小家”的热爱进一步上升为对祖国大家庭的热爱，通过引导学生认识祖国河山壮丽、历史悠久、文化灿烂，了解我国是一个统一的多民族国家，各族人民共同缔造了华夏文明，结下了密不可分的兄弟情谊，从而激发学生热爱祖国、维护民族团结的情感，教育学生认同民族文化、继承民族精神，树立报国之志。
本项目共安排了导言和两个层次的内容。
导言由两段文字组成，第一段用一句歌词引导，指出伟大的中国是我们共同的家。
接着用简明的语言指出本课与上一课的联系：我们不仅要爱自己的“小家”，更要爱我们共有的家——中国；第二段先用充满激情的文字和富有感染力的排比句点明本课的主题，然后提出探究问题，导入新课。
爱祖国的历史和文化，提高民族的自尊心和自信心”，从而点明了本层次的思想教育目标。
再次，设置了一个“爱我中华，爱我中华文化”的主题演讲活动作为整个层次的拓展，使学生的爱国情感得到进一步的升华。
第二层次“五十六个民族是一家”，首先通过回顾历史让学生认识到国家统一和民族团结始终是我国历史发展的主流和趋势。
民歌 (汉族)
第五章民歌【教学目标】1、通过本课学习，使学生对中国民歌有概括的了解2、初步掌握劳动号子、山歌、小调的特点【教学内容】1、民歌的艺术特点2、中国汉族民歌的分类及作品欣赏【教学重点】1、民歌形成、作用、特点的介绍2、体会劳动号子、山歌、小调的不同特点3、分析民歌类型、特点、体会歌曲的内在感情【教学难点】辨别不同体裁、不同风格的民歌【教学课时】3课时【教学过程】1、组织教学2、新课教学“留神细听所有的民歌，因为它们是最优美的旋律的宝库。
它们会打开你的眼界，使你注意到各种不同的民族性格。
”——舒曼第一节概述中国传统音乐包括宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐四大部分。
这里我们着重介绍民间音乐。
民间音乐，一般指在民间形成并流传于民间的各种音乐体裁。
我国民间音乐既有悠久的历史，历代封建统治者对它持鄙视和压制的态度，使它长期以来处于自生自灭的状态，但它一直生生不息，衍化出众多品种和丰富多彩的音乐风格。
传统的民间音乐是其他各类传统音乐的基础，在传统音乐中占有绝对优势的比重和地位。
我国各个民族、各个地区的民间音乐品种和曲目浩如烟海。
民间音乐比起其他传统音乐，更具有优美动听的旋律、丰富多彩的风格、鲜明浓郁的特点和强烈的艺术感染力。
我国的民间音乐包括民间歌曲、民间器乐、民间歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐五大类。
民歌，是“民间歌曲”的简称，是劳动人民在生活和劳动中自己创作、演唱的歌曲。
它以口头创作、口头流传的方式生存于民间，并在流传过程中不断经受人民群众集体的筛选、改造、加工、提炼，随着岁月的流逝而日臻完美。
无论在有文字或无文字的民族中，作为一种即兴的口头艺术，民歌直接表达人民的心声，反映人民的生活，反映着一个民族的历史、经济、文化、风俗、自然环境，尤其表现着一个民族的精神风貌和性格特征。
民歌是其他种类民族音乐（民族器乐、说唱音乐、戏曲音乐、民间歌舞音乐）的基础。
一、民歌的艺术特点民歌的语言生动传神，讲究韵律，讲究比兴等传统的诗歌手法，源于生活而高于生活。
高教版中职公共艺术音乐篇说课稿 中国民歌之山歌
高教版中职公共艺术音乐篇说课稿中国民歌之山歌《中国民歌之山歌》说课稿一、说教材1.教材分析：本课选自高等教育出版社《中等职业学校学生必修公共基础课教材:公共艺术(音乐篇)》第一单元《美妙的歌声》的第一节《中国民歌》。
本课主要介绍的是中国民歌的体裁与其特点，重点介绍当中的山歌。
是一堂以欣赏为主的综合课。
2.教学目标：(1)知识目标：引导学生初步了解、认识、中国民歌的体裁与特点。
(2)能力目标：学唱歌曲《刘三姐对山歌》。
(3)情感目标：提高学生对音乐的兴趣爱好，发散创新思维。
3.教学重点、难点：重点：了解中国民歌中山歌的特点。
难点：培养学生对音乐的兴趣爱好，发散创新思维。
二、说教法说学法教法：我将选用的教法是参与互动式教法，具体为讲授法、谈话法、讨论法、活动法，充分发挥教师的主导作用。
运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。
运用钢琴教学，弹唱示范，随琴哼唱，互动合作，充分调动学生的积极性，提高对音乐的兴趣爱好。
学法：学生是学习的主体，我将倡导“自主、合作、探究”的学习方法，具体采用欣赏法、聆听法、讨论法、小组活动法。
通过讨论、小组活动，让学生在相互交流中探索新知识，培养学生的团体协作精神，调动学生的积极性，创造良好的课堂气氛。
三、说学情分析这堂课面对的是职高的学生，她们绝大多数都是来自农村，音乐知识基础浅薄，所以不能讲的太深，太广。
本节课分2个课时，这堂课是第一课时，主要学习探究中国民歌的特点与体裁，重点学习当中的“山歌”。
四、说教学过程（一）激情导入（5分钟）（1）先由我弹唱一首中国汉族民歌《龙船调》，并邀同学们配合老师来共同完成。
（2）接下来我将提问：老师唱的这首歌属于哪一种类型的歌曲？是属于通俗、美声还是民族呢？（民歌）从民歌这个词而引出课题——让我们一同走近丰富多彩的——中国民歌。
（通过这样的参与互动，讨论的方式导入，更能集中学生的注意力，更能吸引感动学生，从中提高学生的兴趣爱好，也体现出新课标中“学生为主体，老师为主导”的作用。
艺术音乐国歌教案设计
艺术音乐国歌教案设计一、教学目标。
1. 了解国歌的意义和历史背景。
2. 学习国歌的歌词和旋律。
3. 掌握国歌的演唱技巧。
4. 培养学生对国歌的热爱和敬意。
二、教学重点。
1. 国歌的意义和历史背景。
2. 国歌的歌词和旋律。
3. 国歌的演唱技巧。
三、教学难点。
1. 如何让学生理解国歌的意义和历史背景。
2. 如何让学生掌握国歌的歌词和旋律。
3. 如何让学生掌握国歌的演唱技巧。
四、教学准备。
1. 国歌的音频或视频资料。
2. 国歌的歌词和翻译资料。
3. 音乐教室或多媒体教室。
五、教学过程。
1. 导入。
教师播放国歌的音频或视频，让学生听一遍，然后向学生介绍国歌的意义和历史背景，引导学生思考国歌在国家和民族中的地位和作用。
2. 学习国歌的歌词和旋律。
教师分段教学国歌的歌词和旋律，让学生跟着歌词朗读，并且跟着旋律唱一遍。
然后教师逐句解释歌词的含义，让学生理解国歌的内涵。
3. 掌握国歌的演唱技巧。
教师向学生介绍国歌的演唱技巧，包括音准、节奏、气息等方面的训练。
然后让学生进行反复练习，直到能够熟练演唱国歌。
4. 演唱国歌。
教师组织学生进行国歌的集体演唱，让学生用心感受国歌的力量和魅力，同时也展示学生的成果。
六、教学反思。
1. 本节课教学内容是否符合学生的实际情况和需求。
2. 学生在学习过程中是否出现困难，如何解决。
3. 学生对国歌的理解和感悟是否达到预期效果。
七、教学延伸。
1. 组织学生进行国歌的创意演唱，让学生在演唱中展现自己的特色和创意。
2. 组织学生进行国歌的合唱比赛，激发学生对国歌的热爱和热情。
八、教学总结。
通过本节课的教学，学生对国歌的意义和历史背景有了更深刻的理解，掌握了国歌的歌词和旋律，同时也提高了国歌的演唱技巧。
希望通过这样的教学设计，能够让学生更加热爱国歌，更加热爱祖国，为国家的繁荣和发展贡献自己的力量。
《唱脸谱》优秀教案优秀6篇
《唱脸谱》优秀教案优秀6篇《唱脸谱》音乐教案及反思篇一教学目标：1．能够用自然圆润的声音演唱歌曲《唱脸谱》，了解京剧的行当和表演形式。
2．通过学唱《唱脸谱》，让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。
教学重、难点：重点：1、了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。
2、了解京剧的行当。
难点：1、歌曲京剧韵味的掌握2、歌曲的拖腔教具准备：多媒体课件、钢琴教学过程：一、视听导入：播放京剧《贵妃醉酒》片段，让学生置身于京剧艺术中。
二、讲授新课：（一）今天我们就一起来学习一首歌曲──《唱脸谱》，歌曲中那一句让你印象较为深刻呢？1、介绍拖腔以及拖腔在音乐中的作用。
京剧中，一个字用许多乐音来歌唱的唱腔形式，称之为拖腔。
它体现了戏曲的韵味，进一步将某种特定的情感予以更深、更细、更为形象，以淋漓尽致的表现。
（二）学唱新歌1、难点突破，较后一句拖腔①师范唱，学生聆听，共分为几句？②学生学唱，注意换气。
2、老师唱谱，学生唱歌词3、师生歌曲歌曲接龙①师唱蓝色字体，生唱红色字体，师生齐唱绿色字体②男生蓝色字体，女生红色字体，师唱绿色字体4、齐唱歌曲（注意歌曲的京剧韵味）5、歌曲中唱到了哪些人物呢？这些脸谱有什么主要的不同点？不同点：颜色图案表情学生连线游戏6、介绍京剧的行当：生、旦、净、丑7、京剧表演形式：唱、念、做、打三、拓展延伸：①师问：《唱脸谱》到底是戏还是歌呢？戏歌：所谓“戏歌”，就是作曲家做了一个新的尝试，是在通俗音乐中吸取戏曲的音乐元素进行创作的。
②欣赏戏歌《新贵妃醉酒》四、小结今天，我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人……教学反思：《唱脸谱》是一首运用京剧西皮唱腔音乐素材创作的一首“戏歌”，深受广大听众的喜爱。
在教学中要以唱为主，欣赏脸谱是为了让学生有更直观的感受和了解，所以课件的制作离我精心选用了一些有特点的脸谱图案，加深学生的印象。
探究中国艺术歌曲《山中》的艺术指导教学
中国艺术歌曲的演唱和艺术指导在专业的音乐学习中有着重要的研究意义。
中国艺术歌曲有其自身的风格特征和艺术审美，在艺术歌曲的学习排练中，作品的速度、节奏、语音、风格以及情感等，都离不开与艺术指导的严格把关和分析指导，通过共同努力将作品准确、完美地呈现。
在艺术指导的过程中，有利于我们对艺术氛围的培养，推动中国式艺术教育的现代化，培养创新型的音乐人才，共同实现音乐作品高质量的发展。
一、中国艺术歌曲《山中》的背景分析在我国20世纪30年代的专业音乐创作中，音乐会演唱所用的艺术歌曲，歌词大多数是古诗词或近代诗词。
这类音乐作品在音乐表现上追求意境和情境，在情感表达上讲求含蓄和细腻，在音乐技巧上讲究严谨和精巧。
由徐志摩作词、陈田鹤作曲的艺术歌曲《山中》就属于该时期具有代表性的音乐创作。
1931年4月，徐志摩在他生命的最后一年创作了这首诗，写给好友林徽因。
彼时的林徽因因为重病，在北京的香山休养。
徐志摩去探望她，看到了被病魔折磨得奄奄一息的林徽因，回去以后心生感慨，就写下了《山中》一诗。
陈田鹤是同时期在艺术歌曲创作领域中较有影响力与个人特色的作曲家。
他的音乐作品多数从通俗易懂、朗朗上口的诗歌中进行选词，表现对美好生活的向往，能反映出独特的艺术审美。
陈田鹤的艺术歌曲有极强的抒情性，有一种娓娓道来的委婉之意，音乐情绪上大多表现为伤感、惆怅的色彩，抒发唯美独特的艺术韵味。
而由他作曲的这首《山中》，可以说是音乐家用旋律来歌颂词作家深厚情感的经典之作。
二、中国艺术歌曲《山中》的教学指导（一）词曲分析先有词，才有曲，艺术歌曲的歌词有一定的研〔摘 要〕近年来，以声乐专业学生为授课对象并结合演唱技巧与艺术的综合实践课程——艺术指导课在各大高校中兴起。
本文以中国艺术歌曲《山中》为例，针对除发音技巧以外的歌曲表达，主要解决学生在演唱过程中的吐字发音、节奏音高、钢琴配合以及风格把握的问题，力求完善学生对歌曲的理解及演绎，使其更好地完成作品。
初中艺术歌曲教案人教版
初中艺术歌曲教案人教版课时安排：2课时教学目标：1. 让学生掌握歌曲《中学时代》的旋律和歌词。
2. 培养学生的音乐审美能力，提高音乐素养。
3. 引导学生体验歌曲中所表现的校园生活，培养他们珍惜时光、努力学习的精神风貌。
教学重点：1. 歌曲《中学时代》的旋律和歌词。
2. 音乐审美能力的培养。
教学难点：1. 歌曲中较高音的演唱。
2. 音乐素养的提高。
教学准备：1. 教学课件。
2. 音乐教材。
3. 音响设备。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师播放歌曲《中学时代》，让学生初步感受歌曲的风格和情感。
2. 引导学生谈论自己对校园生活的认识和感受。
二、歌曲学习（15分钟）1. 教师带领学生学习歌曲《中学时代》的歌词，注意歌词中的情感表达。
2. 教师示范演唱歌曲，学生跟随演唱。
3. 针对歌曲中的较高音，教师进行单独辅导，帮助学生掌握演唱技巧。
三、音乐欣赏（10分钟）1. 教师播放其他关于校园生活的歌曲，如《校园的早晨》、《我们的未来》等。
2. 学生分享自己喜欢的校园歌曲，并谈谈歌曲给自己带来的感受。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调歌曲《中学时代》所表现的校园生活和珍惜时光的主题。
2. 鼓励学生在日常生活中多关注音乐，培养自己的音乐素养。
第二课时：一、复习歌曲（5分钟）1. 教师播放歌曲《中学时代》，让学生跟唱。
2. 针对歌曲中的较高音，教师进行针对性辅导。
二、音乐活动（15分钟）1. 学生分组，每组选择一首关于校园生活的歌曲进行演唱。
2. 教师对各组的演唱进行评价，给予鼓励和建议。
三、音乐欣赏（10分钟）1. 教师播放经典校园歌曲，如《同桌的你》、《匆匆那年》等。
2. 学生分享自己对歌曲的感受，以及歌曲给自己带来的回忆。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调音乐在校园生活中的重要性。
2. 鼓励学生在课余时间多听音乐，培养自己的音乐素养。
教学评价：1. 学生对歌曲《中学时代》的掌握程度。
简论艺术歌曲《黄河梦》的艺术特色及声乐教学-精品文档
简论艺术歌曲《黄河梦》的艺术特色及声乐教学-精品文档简论艺术歌曲《黄河梦》的艺术特色及声乐教学自“改革开放”时期以来，在我国音乐界出现了很多适合于高等音乐与艺术院校声乐教学的新作品，其中专门于男高音的艺术歌曲就相继出现了《那就是我》(谷建芬曲)、《啊，太阳》(黄维强曲)、《我像雪花天上来》(徐沛东曲)、《黄河梦》(潘兆和曲)和《你是这样的人》(三宝曲)等新作品，这些作品一方面极大地丰富了广大人民群众的音乐文化生活，同时也为音乐与艺术院校的声乐教学提供了极具品位的教学资源。
由我国著名作曲家潘兆和创作的《黄河梦》是1987年问世的一首专门于男高音的艺术歌曲,这首歌曲在内容表现上具有将鲜明的古典性与现代性相结合的艺术特征。
①在作品当中，词曲作者一方面借用了唐代诗人李白在《夜静思》中的思乡主题，同时又恰如其分地将其与现实生活中海外游子对于祖国家乡的思念进行了嫁接，并将孕育了数千年中华文明的黄河作为整首作品的现实背景，进而使得这首作品既具有古诗词艺术歌曲的风貌，又具有现实题材艺术歌曲的风格。
应该说，自20世纪30年代以黄自、赵元任为代表的新音乐作品家们在对于中国现代音乐风格进行了开创之后，在经历了数十年中国音乐创作的后继者们不懈的努力当中，《黄河梦》这首歌曲的内容构想与艺术上的多元风格，反映出了词曲作者对于中国传统文化的继承与发展。
从声乐教学以及音乐分析的角度上来看这首作品会使我们首先发现这样一些创作的形式特点。
1 《黄河梦》这首歌曲具有十分明显的综合性形式的特点从这首歌曲的本质来看，它的艺术性综合了近代以来中国艺术歌曲在发展过程中所形成的三种形式，即“德奥风格的艺术歌曲”、“古诗词艺术歌曲”以及“现实性艺术歌曲”。
②从中国艺术歌曲发展的历史而言，这三类艺术歌曲的形成各自都有着与近代中国新音乐发展在20世纪20~40年代不同历史时期的密切联系，在后来的发展当中，这三类艺术歌曲都曾经为20世纪中国的声乐艺术以及广大人民群众的精神文化生活带来了巨大的影响。
歌曲《画眉唱歌似弹琴》-花城粤教版八年级音乐上册教案
歌曲《画眉唱歌似弹琴》-花城粤教版八年级音乐上册教案一、歌曲介绍《画眉唱歌似弹琴》是一首传统的中华民族民间艺术歌曲，曲调优美动听，歌词婉转动人，具有浓郁的中国文化特色。
在音乐教育中，这首歌也被广泛应用，并且在花城粤教版八年级音乐上册中出现。
二、教育目标1.了解民间艺术歌曲《画眉唱歌似弹琴》的历史背景、唱法和表演方法；2.培养学生听、说、唱、感受、表达的综合能力；3.提高学生对中国传统文化的认识和理解；4.激发学生对音乐的兴趣和热爱，培养他们的音乐素养。
三、教学内容1.歌曲欣赏：播放《画眉唱歌似弹琴》，让学生感受曲调的优美和歌词的感人，引导学生自然、流畅地领略音乐的情感和行为意义。
2.了解历史背景：介绍该歌曲的历史背景、词曲作者及其代表作品，让学生了解民间艺术歌曲的由来和发展。
3.学习词曲和谱法：教授吟唱技巧、旋律特点和节奏要求，让学生掌握该歌曲的演唱方法，并通过反复的练习达到熟练运用的目的。
4.创造表演形式：引导学生加强艺术感受和表达，在教学的基础上创新表演形式，如舞蹈、朗诵、器乐伴奏等。
四、教学过程第一节：歌曲演唱1.播放《画眉唱歌似弹琴》；2.分段模仿老师，由老师带领学生练习吟唱；3.老师指导学生掌握吟唱技巧和旋律、节奏的要领；4.学生分组练习，展示所学内容，让学生在合作中学习提高。
第二节：历史背景1.介绍歌曲的历史背景和词曲作者；2.借助多媒体播放歌曲配合图片，引导学生深入了解民间艺术歌曲的发展过程；3.让学生自由讨论，分享对于中国文化和民间音乐的感受。
第三节：词曲和谱法1.分组听、领读词曲，理解歌曲意义；2.运用教具，学习该歌曲的谱法和演唱技巧；3.老师带领学生尝试演唱、吟唱、唱和；4.学生跟唱，熟练掌握歌曲的演唱技巧。
第四节：创造表演形式1.让学生自由发挥，分组探究别样的演示形式；2.学生跟着节奏，跳脱自由舞蹈；3.组成小合唱团，伴着器乐的伴奏唱出自己的情感。
五、黑板设计歌曲名《画眉唱歌似弹琴》编辑花城粤教版八年级音乐上册教学目标1. 掌握歌曲的吟唱技巧和表达情感的方法；2. 提高学生对中国传统艺术的认识和理解；3. 激发学生对音乐的兴趣和热爱教学内容1. 歌曲欣赏；2. 了解历史背景；3. 学习词曲和谱法；4. 创造表演形式；教学过程第一节：歌曲演唱；第二节：历史背景；第三节：词曲和谱法；第四节：创造表演形式；教学方法情境教学、启发式教学、合作学习、体验式教学六、教学评价在教学过程中，老师要及时给予学生肯定和鼓励的话语，让学生感受到成功和成长的快乐，同时给予合理的建议和指导，让学生在不断的实践中掌握更多的演唱技巧和表演方法。
《大红灯笼高高挂》-花城版音乐与舞蹈教案
大红灯笼高高挂-花城版音乐与舞蹈教案一、教案背景《大红灯笼高高挂》是一首具有浓郁中国传统文化特色的歌曲。
它始于民间、流传至今，经历了世代传承和民间艺人的演绎，在不断地演变和发展中，逐渐被大众所喜爱。
并且，随着社会的发展，针对这首歌曲的演绎方式也越来越多样化，出现了许多不同版本的表演形式，例如舞蹈演绎、合唱、器乐演奏等等。
本教案旨在以《大红灯笼高高挂》为背景，结合音乐、舞蹈的教学方法，展开一场由学生们共同参与的综合性艺术教学活动，以此促进学生的综合素质和艺术修养的提升。
二、教学目标1.学习民间文化艺术的基本内涵和要素，了解《大红灯笼高高挂》歌曲的历史背景、演变历程及国内外的演绎形式。
2.通过练习歌唱和舞蹈，提高学生的音乐素养和舞蹈技巧，同时加强合作协作能力。
3.培养学生对传统文化的认知和理解能力，提高学习兴趣和学习能力。
4.通过集体表演和欣赏，增强师生之间的交流与互动，同时加强班级凝聚力。
三、教学内容（一）歌曲学唱1.选择歌曲唱段，引导学生感受旋律、韵律的节奏感。
2.分组练习唱词和唱调，并在课堂上进行点评、互动和提问交流，形成良好的歌唱氛围。
（二）舞蹈编排1.学习舞蹈的基本动作，如转身、跳跃、转圈等。
2.根据歌曲音乐和气氛，进行舞蹈编排，并调整步伐配合歌曲乐曲变换。
（三）舞台表演1.团队讨论，提高舞台表演的研究分析能力，进行剧情演绎、动作设计等演出策划。
2.进行小组和全班表演，形成一个优秀的舞台艺术作品，并进行欣赏点评。
四、教学过程（一）歌曲学唱1.学习歌词和曲调，每日进行课间音乐活动练习。
2.分成小组，进行组内唱领练习，并提高孩子们的音乐表现力。
3.全班开展歌曲表演编排，以家国情怀为主题，通过展现国家繁荣昌盛、民族精神的好形象，来激发孩子们的爱国情感。
（二）舞蹈编排1.了解形体运动和肢体协调训练基础，如手臂的自然借力、手型的变化等。
2.参与舞蹈编排基础课堂，进行单项训练，进行组内协作，以提高夏令营时的综合表现能力。
中国传统音乐04(第一章民间歌曲劳动号子教案)(精)
四、作业与思考：
（一）选择题
1．民歌又作民间歌曲，是指【】的歌曲。
A．民族风格B.民间风格C.人民群众创造
2．民歌是民间音乐和【】相结合的艺术形式。
A．民间文学B.作家文学C.人民文学
作品欣赏：湖南的《澧水船工号子》
四川的《川江船夫号子》
资源调入：湖南的《澧水船工号子》mp4
（三）劳动号子的艺术特征
1．手法简朴、性格粗犷。
2．劳动的律动决定音乐的律动性。
3．曲调简单、少有变化。
4．领、和结合（一领众和），是劳动号子最常见、最基本的歌唱形式。
5．曲式结构简单，段落感不强。
三、课堂小结
资源调入：农事号子谱例图片jpg
资源调入：《催咚催》mp3
4．船工号子：又称“船夫号子”、“船渔号子”、“行船号子”等，主要是指水上劳动过程中的打渔、运输、船务时所唱的号子。船工号子是劳动号子类别中最为丰富、最有特点、艺术性最强的一类。
资源调入：船工号子图片1 jpg
资源调入：船工号子图片2 jpg
资源调入：搬运号子图片1jpg
资源调入：搬运号子图片2jpg
作品欣赏：《哈腰挂》
《哈腰挂》是黑龙江林业伐木工人搬运木头时所唱的号子，在东北林区称为《哈腰挂号》；全曲没有固定的唱词，由指挥者即兴创作，一人领唱，众人应和，时有领、和交迭，形成多声部的歌唱形式；因为领唱者张口就唱“哈腰挂”而得名。所谓“哈腰挂”，就是弯着腰挂钩的意思。其音乐特征是：领腔唱实词，合腔唱衬词，生动的表现了搬运林木时这一紧张而又愉快的劳动过程。
3．民歌是人民群众的集体创作，其创作方式为【】。
声乐基础理论电子教案——第八讲 艺术歌曲的艺术特点
第八讲艺术歌曲的艺术特点周次：8教学时数：2教学目的与要求：通过对艺术歌曲起源、发展的了解，全面认识中外艺术歌曲的表情性、技巧性、造型性特点，学会分析具体作品艺术特性，指导演唱实践。
教学重点与难点：1、艺术歌曲的起源2、我国艺术歌曲的发展，3、艺术歌曲的艺术特点4、艺术歌曲的艺术表现。
教学手段与形式：以理论讲解为主，并运用多种声、像资料，对艺术作品的分析，形成课堂互动的教学模式。
教学过程设计：艺术歌曲的艺术特点艺术歌曲是音乐舞台上一种重要的表现形式，它是专业音乐领域中具有深厚艺术造诣的音乐品类，不但是音乐体裁中的一朵奇葩，更对世界声乐艺术的发展有深远的历史意义。
艺术歌曲这种独立的歌曲形式，是欧洲浪漫主义音乐的重要体裁之一，它与歌剧中的咏叹调有相似之处，采用独白的形式来表达人们丰富的情感，所不同的是它较多出现在音乐会（室内乐）舞台，所以艺术歌曲是一种专业性、室内性、艺术性高度统一的产物。
艺术歌曲的艺术性，主要在于它的抒情性、戏剧性，以及对作品内涵和人物内心淋漓尽致的刻划，以致形成一种庄重而高雅的欣赏氛围。
“艺术歌曲是一种由专业作曲家创作且与民歌相区别的、具有严肃艺术意味的歌曲体裁。
”而《中国大百科全书——音乐、舞蹈卷》中则将艺术歌曲阐释为“他是18世纪末19世纪初欧洲普遍盛行的一种抒情歌曲，它的特点是歌词较多采用著名诗歌，着重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段及作曲手法比较复杂，伴奏占有重要的地位。
”我们由此得知艺术歌曲是由诗歌和音乐旋律与相对独立的伴奏构成的具有较高艺术品位和较高作曲技巧的歌曲体裁。
一、艺术歌曲的起源在音乐发展历史中，艺术歌曲可追溯到有四百年历史的歌剧艺术中，艺术歌曲是在欧洲丰厚的民族文化和博大的文学历史土壤中成长、发展的，最早产生于德国的艺术歌曲，按德语的译音是lieder（浪漫歌曲）之意。
它的形成源于两个条件，首先主要由于欧洲悠久的文化历史培育、造就了一大批享誉世界的诗人、文豪。
2024中国民歌的说课稿范文
2024中国民歌的说课稿范文中国民歌是中华民族宝贵的文化遗产，代表着中国人民的智慧和情感。
本节课将以《2024中国民歌》为例，通过多种教学方法，帮助学生进一步了解中国民歌的魅力和意义。
一、说教材1、《2024中国民歌》是人教版小学音乐六年级下册第四单元的内容。
通过学习这首民歌，学生可以感受到中国传统音乐的韵味，增强对民族文化的认同。
2、教学目标根据新课程标准和教材的要求，结合学生的现有知识和经验，我确定以下教学目标：①认知目标：学习并了解《2024中国民歌》的歌词和曲调，了解其意境和音乐特点。
②能力目标：培养学生欣赏音乐、表达情感的能力，提高唱歌的技巧。
③情感目标：培养学生对中国传统文化的热爱和自豪感。
二、说教法学法本节课的教法：情感教育法、体验教学法、启发式教学法。
学法是：倾听欣赏、合作学习、尝试表演。
三、说教学准备在教学过程中，我将准备一些相关音频和视频素材，展示中国民歌的魅力和演唱技巧。
同时，我还会准备一些关于中国民歌的历史和文化背景的资料，以便学生更好地理解歌曲的意义。
四、说教学过程新课标指出：“学生是学习的主体，教师是学习的指导者”。
本节课我设计了以下教学环节。
环节一、情感引入，唤起学生对中国传统音乐的兴趣。
我会播放一段具有中国特色的音乐，让学生感受到它的美妙和独特之处。
然后，我会引导学生分享对中国传统音乐的看法和感受，以此激发学生对民族文化的兴趣和热爱。
环节二、倾听欣赏，感受《2024中国民歌》的魅力。
我将播放《2024中国民歌》的音频，让学生仔细倾听，并观察歌曲的曲调和节奏。
学生可以跟随音乐节奏轻轻摇摆身体，感受音乐的律动。
接着，我会让学生表达对这首民歌的感受和理解。
环节三、合作学习，深入理解民歌的意境和表达方式。
学生将分组合作，根据自己的理解和感受，共同编写一段关于《2024中国民歌》的描述。
他们可以用自己最喜欢的方式，比如绘画、写作、手势等来表达对民歌的理解。
每个小组都要展示自己的成果，帮助其他同学感受到更多关于民歌的细节和情感。
中国艺术歌曲在高校声乐教学中的意义价值和教学运用
中国艺术歌曲在高校声乐教学中的意义价值和教学运用引言：
中国艺术歌曲是中国传统音乐文化的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
在高校声乐教学中，中国艺术歌曲扮演着重要的角色，不仅能够传承和弘扬传统音乐文化，还能够培养学生的音乐艺术修养和审美情趣，具有重要的意义和价值。
本文将从中国艺术歌曲在高校声乐教学中的意义和价值，以及教学运用方面进行探讨。
1. 传承和弘扬传统音乐文化
2. 培养学生的音乐艺术修养
中国艺术歌曲具有独特的音乐形式和表现风格，其对声乐技巧和表演技巧要求较高。
在高校声乐教学中，学生通过学习和演唱中国艺术歌曲，能够提升自身的声乐技巧和表演能力，培养自身的音乐艺术修养，使学生在音乐表演方面更具才华和魅力。
3. 增强学生的审美情趣
1. 设计专门课程
在高校声乐教学中，可以针对中国艺术歌曲设计专门的课程，内容包括中国传统音乐文化的介绍、中国艺术歌曲的演唱技巧和表现方法等。
通过专门课程的设置，能够使学生系统地学习和掌握中国艺术歌曲的演唱技巧，增强对中国传统音乐文化的认知和理解。
2. 开展音乐会和比赛
高校可以组织中国艺术歌曲音乐会和比赛，为学生提供展示才华的舞台和机会。
通过音乐会和比赛的形式，能够激发学生对中国艺术歌曲的兴趣，推动学生深入学习和演唱中国艺术歌曲，提升学生的音乐表演水平和能力。
3. 结合校园文化活动
高校可以将中国艺术歌曲与校园文化活动相结合，例如校园音乐节、艺术展演等等，使中国艺术歌曲融入到校园生活中。
通过与校园文化活动的结合，能够丰富学生的校园生活，推动中国艺术歌曲在高校的传播和推广。
【高中音乐教案】《我爱你中国》鉴赏教案
《我爱你中国》鉴赏教案【课题】：
艺术歌曲创作
【教学年级】：
高一年级
【教学内容】：
鉴赏《我爱你中国》
【教学目标】：
1、了解音乐作品的体裁形式。
2、聆听艺术歌曲《我爱你中国》。
3、通过聆听《我爱你中国》激发学生对亲人和祖国的爱。
【教学重点】：
鉴赏《我爱你中国》
【教学难点】：
分析、探究音乐作品的构成要素及艺术特点。
【教学过程】：
【思考】：
当下的我如何看爱国？你是如何来爱国的？
【课堂总结】：
通过欣赏《我爱你中国》这首作品唤起了学生们的爱国热情，弘扬了社会上的正能量，激人奋进。
中国艺术歌曲 教学设计
中国艺术歌曲教学设计方案一、中国艺术歌曲概述中国艺术歌曲是一种独特的音乐形式，它结合了传统中国音乐的旋律和现代音乐的元素，具有深刻的艺术价值。
这种音乐形式不仅反映了中国的历史和文化，也体现了中国音乐的现代化发展。
在当代音乐教育中，中国艺术歌曲的重要性日益凸显，它对于培养学生的音乐素养和了解传统文化具有重要意义。
二、教学目的与理念本次中国艺术歌曲教学项目的目的是让学生了解中国艺术歌曲的历史背景、特点和风格，掌握其演唱技巧和方法，同时提高学生的音乐素养和传统文化认识。
我们的教学理念是让学生在轻松愉悦的学习环境中，通过体验和实践，感受中国艺术歌曲的魅力，增强对传统文化的热爱和认同。
三、教学目标与重点本次课程计划希望学生能够达到以下技能和知识掌握程度：1. 了解中国艺术歌曲的历史背景和发展历程。
2. 掌握中国艺术歌曲的演唱技巧和方法，包括声音控制、吐字发音、情感表达等。
3. 熟悉不同类型和风格的中国艺术歌曲，包括民歌、古典名曲等。
4. 了解中国传统文化的相关知识和艺术歌曲的创作背景。
课程的重点领域包括：通过示范表演、合唱团形式等教学方法，让学生深入了解中国艺术歌曲的风格和技巧，提高学生的演唱能力和音乐素养。
四、教学内容与结构本次课程将涉及以下中国艺术歌曲类别：1. 民歌：包括不同地区和民族的传统民歌，如《茉莉花》、《山丹丹花开红艳艳》等。
2. 古典名曲：如《阳关三叠》、《渔舟唱晚》等。
3. 创作歌曲：如《枫桥夜泊》、《春夜喜雨》等。
课程结构安排如下：1. 初始阶段：介绍中国艺术歌曲的基本概念和历史背景。
2. 技巧学习阶段：通过示范表演和合唱团形式，教授学生演唱技巧和方法。
3. 作品分析阶段：分析不同类型和风格的中国艺术歌曲，让学生了解其创作背景和特点。
4. 实践演唱阶段：学生分组进行演唱练习，教师进行指导评价。
5. 总结反馈阶段：总结学习成果，进行反馈评价，为学生提供改进建议。
五、教学方法与策略在教授这些课程过程中，我们将采用以下方式方法：1. 示范表演：通过教师的示范表演，让学生直观感受中国艺术歌曲的演唱技巧和方法。
中国艺术歌曲课堂总结
中国艺术歌曲课堂总结艺术歌曲是中国音乐学科中的重要内容之一，它以歌唱为主要表现形式，融合了音乐、词曲、表演等多种艺术元素。
在中国艺术歌曲课堂中，我们学习了许多经典的作品，领悟了中国音乐的深厚底蕴和多样性。
本文将对中国艺术歌曲课堂所学内容进行总结。
中国艺术歌曲以其深沉的情感、独特的旋律和独具特色的演唱方式而闻名于世。
在课堂中，我们学习了许多脍炙人口的艺术歌曲作品，如《茉莉花》、《月亮代表我的心》等。
这些作品不仅表达了音乐家对生活的热爱和情感的追求，同时也反映了中国社会的风貌和文化的内涵。
在学习这些艺术歌曲时，我们注重对词曲的理解和演唱技巧的掌握。
通过分析词曲的内在结构，我们能更好地理解作品所要表达的情感和主题。
同时，在演唱时，要注重声音的表达和情感的传达。
艺术歌曲的演唱不仅仅是音准和节奏的掌握，更重要的是要能够将情感真实地融入其中，使观众能够感受到歌曲所传递的情感。
除了上述的经典艺术歌曲，中国的地方民歌也是课堂中的重要内容之一。
地方民歌是中国各地不同民族、不同地区的人民创作的歌曲，它们流传民间，代代相传，具有浓厚的地域特色和生活气息。
在课堂中，我们学习了一些代表性的地方民歌，如西藏的《草原上升起不落的太阳》、云南的《茶山哥》等。
通过学习这些地方民歌，我们更好地了解了中国的多元文化和丰富的音乐资源。
此外，中国的艺术歌曲还与中国传统音乐有着密切的联系。
在课堂中，我们学习了一些传统曲调，并将其应用到现代艺术歌曲中。
通过融合传统和现代的元素，中国的艺术歌曲在保留传统文化特色的同时，也更具时代感和创新性。
总的来说，中国艺术歌曲课堂为我们展示了丰富多样的中国音乐文化。
通过学习词曲的理解和演唱技巧的掌握，我们更好地欣赏和理解了艺术歌曲的内涵和魅力。
同时，通过学习地方民歌和传统音乐，我们也了解到中国音乐的多样性和历史渊源。
中国艺术歌曲作为一种具有独特风格的音乐形式，为我们提供了与音乐艺术互动的机会，也丰富了我们的音乐修养和审美经验。
你来了艺术歌曲教案
你来了艺术歌曲教案教案主题：你来了艺术歌曲教学教学目标：1.理解艺术歌曲的特点和表现手法。
2.了解并能演唱《你来了》这首艺术歌曲。
3.通过演唱，提高学生的音乐素养和表现能力。
教学重点：1.学习艺术歌曲《你来了》的歌曲内容、背景和情感表达。
2.练习歌曲的演唱技巧、掌握音乐节奏。
3.体验艺术歌曲的美感并激发情感。
教学难点：1.理解歌曲中的情感和表达。
2.通过声音的变化表达歌曲情感。
教学方法：1.情境化教学法。
2.亲身体验法。
3.归纳法。
教学过程：Step 1：导入艺术歌曲的演唱不仅考验学生的嗓音，更考验学生的情感表现能力。
让学生谈谈对艺术歌曲的理解，进一步激发学生的情感，提高对歌曲的理解。
Step 2：歌曲介绍介绍歌曲《你来了》的背景和情感表达，让学生通过了解歌曲背景和歌词，感受歌曲中的情感，体验歌曲的美感。
Step 3：练习1.练习唱歌。
让学生跟随音乐老师练习唱歌，掌握歌曲的曲调和节奏。
2.情感表演。
通过情感表演，让学生更好地表现歌曲的情感。
Step 4：实际操作请学生自己演唱《你来了》这首艺术歌曲，让学生体验艺术歌曲的美感。
Step 5：展示组织学生进行歌曲展示，让学生互相欣赏和学习，提高学生的表现能力。
Step 6：总结通过学习《你来了》这首艺术歌曲，加深了对音乐的理解和表现能力，提高了学生的音乐素养和情感表达能力。
教学评估：1.通过现场演唱来评估学生的表现能力。
2.通过学生对艺术歌曲的理解来评估教学效果。
教学后记：这节课的课程，非常重视学生的情感表达能力，让学生充分地感受到了艺术歌曲的美感和情感表达。
通过观察学生的表现和听学生的意见，我认为此次教学效果非常显著，学生们的表现出乎我的预料，表现出色，为教学添彩。
歌曲《我和我的祖国》教案
《我和我的祖国》教案教学目标：1、通过对《我和我的祖国》的学习，从音乐的角度联系，祖国的大好河山。
文学史诗人歌颂祖国，赞美祖国的名言佳句，结合先进的现代教育媒体，把试与听，音乐的与非音乐的，直接的与间接的知识点融汇贯通，激发同学们的爱国之情。
2、结合近期中国发生的几件大事“抗击暴风雪”“抗震救灾”我们众志成城的时事热点，让学生情绪饱满的演唱歌曲，激发爱国热情，增强歌曲音乐情绪体验。
3、认识了解我国艺术歌曲的特点教学重点：1、歌曲演唱的情绪体验（结合时事爱国情绪）2、艺术歌曲演唱方法（美声唱法的一些要求）教学难点：学生对艺术歌曲的演唱风格把握，充满爱国热情的音乐情绪。
教学方法：运用视听欣赏、模仿体验、教师引导学生思考总结。
教具：钢琴多媒体电脑国旗等教材分析：《我和我的祖国》是一首歌颂祖国的歌曲。
通过对“我和我的祖国”“我的祖国和我”诗一般的描写，歌颂了祖国的广阔美丽，表达了人民和祖国永远在一起，一刻也不能分割深的深情厚意。
歌曲旋律流畅，层次清楚，跌宕起伏，歌词富于深情，真挚的情感把歌曲推向高潮。
教学过程：（一）导入:播放“南方暴风雪”和“抗震救灾”的图片背景音乐是《我和我的祖国》。
同学们，看过这段视频以后，我想请大家做一下评论，看看你对祖国在遭受灾难和痛苦的情况下，有种什么样的情绪体验？听完学生的回答，做一下总结。
诸如：“在祖国最为难的时刻，我和我的祖国永不分离”等（二）进入新课：《欣赏我和我的祖国》（殷秀梅演唱）（三）学唱歌曲：学生在学会歌曲的基础上，才可能对歌曲的风格和情绪有很好的把握。
试唱这首歌的主旋律。
（四）按节奏有感情地朗诵歌词，通过直观形象的多媒体课件，使学生生动有趣地理解掌握并记住歌词内容，注意“字正腔圆”。
（五）教师范唱钢琴伴奏，学生轻声跟唱（要求用一半音量，吐字清晰有弹性）看看这首歌的调号和拍号是几拍？强弱规律是什么？学生通过反复聆听演唱歌曲旋律，很快能解决刚才的问题。
在用“lu"哼唱旋律后，让学生提出节奏不太顺（三）学生思考讨论：歌曲的演唱属于什么方法？歌词的寓意是怎么联系实际的。
浅谈中国艺术歌曲教学中如何培养学生的情感表达能力——以作品《
Phonetic Forum 音教论坛浅谈中国艺术歌曲教学中如何培养学生的情感表达能力——以作品《梅娘曲》为例陈 汐（沈阳音乐学院，辽宁 沈阳 110000）【摘要】生动的情感表达是艺术歌曲教学中的一大重点，也是声乐学习者需要毕生打磨的地方。
仅仅依靠完美的嗓音而不去处理情绪情感的歌唱易改变作品的创作初衷，使作品失去其原有生命力，无法从灵魂深处打动听众。
本文通过介绍艺术歌曲体裁阐述情感表达在艺术歌曲中的地位，以中国艺术歌曲《梅娘曲》为例，介绍并分析了作品《梅娘曲》，并从声乐演唱中教师如何引导学生的情感表达出发，指出了声乐教师培养学生情感表达能力的几个方向。
【关键词】中国艺术歌曲；声乐教学；情感表达；《梅娘曲》【中图分类号】J616 【文献标识码】A艺术歌曲是浪漫主义时期确立的声乐作品体裁形式，它通常以抒情的诗歌为题材内容，配以优美的旋律和音响效果及丰满的钢琴伴奏。
强烈的艺术性和抒情性是艺术歌曲的重要特征。
20世纪初，欧洲艺术歌曲体裁传入我国并与我国的诗词与诗歌结合，这种中西文化碰撞的产物由于其旋律优美、歌词文雅，富有浪漫气息很快受到了国内文人雅士的认可。
而后，随着中国社会的动荡，中国艺术歌曲在社会复杂环境的推动下不断成熟，其描写的题材也不断丰富，体裁的包容性也越来越强，作品越来越多。
如今，中国艺术歌曲已成为大众化声乐艺术。
《梅娘曲》就是耳熟能详的中国艺术歌曲的代表作品，也是高等师范院校授课曲目之一，音域从d1到e2,跨度只有九度，且篇幅不长，具有强烈的抒情性，非常适合初学者学习并从中探究作品的情感表达。
一、艺术歌曲作品《梅娘曲》（一）艺术歌曲作品《梅娘曲》的创作背景《梅娘曲》是我国著名的艺术歌曲，也是话剧《回春之曲》的插曲之一。
《梅娘曲》创作于1935年，由我国著名话剧作家、词作家田汉先生作词，由爱国作曲家聂耳先生作曲完成。
该曲讲述了南洋爱国华侨在抗日战争爆发后满腔热血回国助战，南洋富商之女梅娘听闻其爱人高维汉在抗战中不幸身负重伤，她不顾家人反对，只身一人从南洋回国看望她的爱人，但她的爱人却由于脑部重伤失忆，忘记了她。
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浅谈中国艺术歌曲
“艺术歌曲”是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的区别于民谣而精致的独唱歌曲的通称。
现在多指由专业演唱者在音乐会上演唱的、艺术性强、声乐技巧较高，一般采用美声唱法演唱的声乐作品。
它属于抒情歌曲范畴；歌词多采用诗词来表现内心世界；曲调表现力强；创作手段和技法复杂；伴奏占主要地位；音乐会中常常演唱并作为声乐教材的一种歌曲体裁形式。
从百年中国艺术歌曲发展脉络来看，中国艺术歌曲始终是不断向前发展的。
从产生到新时期创作的各种不同类型、不同风格的艺术歌曲，都充分地体现出作曲家们从借鉴、模仿到融会、贯通，从探索、总结到实践、创新的过程。
中国艺术歌曲在当代人们的音乐生活中有很重要的地位和价值。
艺术歌曲：
爱情湖、啊中国的土地、北京颂歌、遍插茱萸少一人、长江之歌、草原之夜、飞天、草原上升起不落的太阳、报答、草原风光好、春到西部、春江花月夜春丹顶鹤飞回来了、大海啊故乡、大森林的早晨、多情的土地、东方有一个梦打起手鼓唱起歌、大地飞歌、当兵的人、嘎哦丽泰、高天上流云、江河水满江红、古老的歌、故乡是北京、桂花开放幸福来、赶墟归来啊哩哩、荷花梦归来的星光、故乡的炊烟、黄河怨、黄水谣、红豆词、假如你要认识我、母爱九里里山疙瘩十里里沟、花神、眷恋、教我如何不想他、军营飞来一只百灵、举杯吧朋友、今夜无眠、叫声妹妹泪莫流、静夜思、克拉玛依之歌、蓝花花绿色的呼唤、玫瑰三愿、牧歌、玛依拉、孟姜女、木兰从军、牡丹之歌、梦回长城、美丽的草原我的家、美丽神奇的地方、梅花引、纳西篝火啊哩哩鸟儿在风中歌唱、牛郎织女、七月的草原、你是这样的人、曲蔓地、苏幕遮青藏高原、情深谊长、千年的铁树开了花、二月里见罢到如今、松花江上、谁不说俺家乡好、生死相依我苦恋着你、送上我心头的思念、世纪春雨、海韵铁蹄下的歌女、十八弯水路到我家、同一首歌、吐鲁番的葡萄熟了、五歌放羊乌苏里船歌、我爱你中华、我爱你中国、我为祖国献石油、走进新时代、我像雪花天上来、相约在月圆时节、西部放歌、一个妈妈的女儿、沁园春雪永远跟你走、祝福祖国、珠穆朗玛、昭君出塞、祖国我为你干杯、大江东去春思曲、那就是我、思乡、清晰的记忆、我和我的祖国、槐花几时开山在虚无缥缈间、花非花、铁蹄下的歌女、梅娘曲、夜半歌声、黄河颂、二月里来、红豆词、三十里铺、马儿啊你慢些走、涉江采芙蓉、嫦娥、
卜算子咏梅、念奴娇昆仑、蝶恋花答李淑一。