中西方绘画艺术的不同理解
浅析中西方绘画艺术差异
浅析中西方绘画艺术差异中西方绘画艺术自古以来就有着显著的差异，这种差异既来自于各自的文化传统，也体现了不同的审美观念和艺术表达方式。
本文将从不同的视角对中西方绘画艺术的差异进行浅析。
一、历史传统的影响中西方绘画艺术差异的根源之一来自于不同的历史传统。
西方绘画起源于古希腊和古罗马文明，受到古希腊文艺复兴的影响，追求表现个体形象和客观真实，重视透视和光影的表现，强调对自然的观察和描绘。
而中国绘画起源于古代壁画和甲骨文，受到儒家、道家和佛教思想的影响，追求表现内在意境和情感境界，强调对心灵世界的表达和抒发。
这种深刻的历史传统对中西方绘画艺术产生了深远的影响。
在绘画表现方式上，西方绘画强调透视和光影，追求客观真实和形象的表现，而中国绘画则更注重意境和空间感，追求内在情感和神韵的表达。
在审美观念上，西方绘画强调个体表现和理性思维，注重对外在世界的观察和分析，而中国绘画则更注重情感共鸣和心灵交流，注重对内在世界的体验和领悟。
二、题材和题材的不同中西方绘画在题材和题材上也有着明显的差异。
在西方绘画中，人物、风景、静物等是常见的题材，而中国绘画中，山水、花鸟、人物等则是常见的题材。
在西方绘画中，人物和风景的表现往往更加具体和写实，注重个体形象和外在景物的表达，而中国绘画中，山水和花鸟的表现往往更加抽象和意境，注重自然景物和物象的意蕴。
三、艺术表达方式的不同这种不同的艺术表达方式对中西方绘画艺术产生了深远的影响。
西方绘画的艺术表达方式更注重色彩和造型的表现，追求对外在世界的观察和描绘，而中国绘画的艺术表达方式更注重墨彩和笔墨的表现，追求对内在世界的体验和领悟。
四、审美观念的不同中西方绘画在审美观念上也有着明显的差异。
在西方绘画中，理性和实用主义是常见的审美观念，追求客观真实和形象的表现，而中国绘画中，情感和意境主义则是常见的审美观念，追求内在意蕴和情感的表达。
五、当代艺术的发展和交流随着时代的发展和文化的交流，中西方绘画在当代艺术中已经逐渐融合和交融。
中西绘画的比较
中西绘画的比较1.文化背景不同：中国画是受到中国传统儒、释、道文化影响很大的产物，表现的是一种中国哲学思维里“天人合一”、“物我两忘”和谐自然的价值追求。
西方经过中古时代到文艺复兴，讲究艺术与科学一致，强调人的价值与理性的力量，透露出西方文明中对于对理性求实的精神。
2. 造型手段不同：中国画以线为主，讲究气韵与空灵超逸，造型简练传神，注重表现形象神韵。
西方绘画以明暗和色彩为主，造型详尽写实，注重光影和立体感的真实性3. 观察方法不同：中国画是散点透视，西方绘画是焦点透视。
(1)散点透视：是指画家的观察点不是固定在一个地方，也不受固定的视域限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，在各个立足点所看到的东西都可以组织进自己的画面上来。
中国画的大场面或长的立轴和长卷，都是运用了散点透视，这样会使山水画出现“可行”“可游”“可居”的境界。
(2)焦点透视：讲究科学性，用固定的视点表现同一个空间，有一个固定的视点，作画取景也只限于在这个视点、视向所决定的视域内。
中西美术作品比较专题一、人物1、中国美术古典人物造型特点：求“神似”，神似重于形似。
西方美术古典人物造型特点：鲜明的写实特点，犹如真人。
2、中国美术古典人物造型手法：是用线条描绘形象，长于简练、传神的表现人物形象。
西方美术古典人物造型手法：描绘形象体积、光影、长于详尽、写实的再现人物形象。
二、中国山水画与西方风景画1.中西景物绘画创作的不同特点：中国山水画创作是自然山水与画家心意之间互为启发，互为寄托的美感创作过程。
西方画家将自然景物作为研究分析的客观对象，追求一种严谨的写实的空间效果。
2.构图与描绘手法：中国画家通过读万卷书行万里路而获得对生活、对真山真水的感受，不求完全模仿自然景物某一特定角度下的直观形象，而是借助山水形象抒发自己的诗意情怀。
西方风景画家善于从特定的角度深究描绘景物的真实形象，力求获得如真如幻、空间深远的视觉效果。
3.空间处理手法：中国画使用“三远法”。
浅析中西绘画之差异
浅析中西绘画之差异中西绘画在艺术表现手法、审美观念以及题材选择等方面存在着明显的差异。
以下是对中西绘画之差异进行浅析的详细内容。
一、艺术表现手法的差异1.视觉表现手法：中西绘画在视觉表现手法上有很大的差异。
在中国绘画中，注重通过线条和墨色的表现来塑造形象，强调物象与人心的内在联系。
而西方绘画则更注重透视构图、色彩运用和光影效果等，追求更贴近物象真实表现的效果。
2.表现主体的差异：中西绘画对于主体的选择也存在差异。
中国绘画更多地选择寓意深远、抽象而有诗意的表现主题，如山水、花鸟等。
而西方绘画则更多地以人物为主题，注重描绘人物表情、动作和心理状态。
3.意象与象征的差异：中西绘画在意象与象征的运用上也有差异。
在中国绘画中，常使用诸如松树、竹子、莲花等具有象征意义的物象来表达深远的哲理和情感。
而西方绘画则更注重通过具体的物象来传递信息和观点，例如使用具有特定寓意的花卉、动物等。
二、审美观念的差异1.审美价值观的不同：中西绘画的审美观念存在差异。
中国绘画注重“意境”，强调以抒发情感、表达内心感受为主要追求；而西方绘画则更注重“观念”，追求以观众对作品的感知和理解为中心，强调作品的艺术性和观赏价值。
2.审美取向的不同：中西绘画在审美取向上也有一定差异。
中国绘画偏向于写意和韵味，注重通过简洁的笔墨和造型来表达情感与意境；而西方绘画则偏向于写实和细致，注重通过细腻的技术手法和准确的细节塑造来展现世界的真实与多样性。
三、题材选择的差异1.传统文化与现实生活的关注重点：中西绘画在题材选择上存在差异。
中国绘画更多地关注传统文化和历史，强调对自然和人文的独特感悟；而西方绘画则更注重对现实生活和社会问题的关注，通过描绘日常生活和社会现象来体现艺术家的思考和观点。
2.社会与个体的关注焦点：中西绘画对于社会和个体的关注焦点也存在差异。
中国绘画往往关注社会整体和集体，强调个体与社会的关系与责任；而西方绘画则更关注个体的独特性和个人的情感表达。
谈中西方绘画艺术的不同
谈中西方绘画艺术的不同美术是生活不可缺少的一部分,学会鉴赏美术作品便走出了欣赏美的关键一部分。
因此美术鉴赏是一门很重的课程。
经过一个学期的美术鉴赏课的学习，我收获了许多。
尤其是对中西方绘画艺术的学习，让我印象深刻。
下面以中国画《虾》和西方油画《拾穗者》做比较谈谈中西方绘画艺术的不同。
齐白石的《虾》，栩栩如生，情趣盎然。
懂得笔墨也善于操纵笔墨的齐白石，他在下笔画虾时，既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。
齐白石表现虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力，是因为掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。
寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。
一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。
硬壳透明，由深到浅。
而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。
齐白石用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的。
也有弯腰爬行的。
虾的尾部也是寥寥几笔，既有弹力，又有透明感。
虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。
虾的触须用数条淡墨线画出。
《拾穗者》是法国著名的现实主义画家米勒于1857年创作的一幅作品，它生动描绘了十九世纪法国农村生活，具有浓郁的农村生活气息，是最能代表米勒风格的一件作品。
米勒在此画中精湛的绘画技法也使人无可挑剔，让人叹为观止。
三个人物在场景中的位置是由画家精心安排的。
很明显，画中人物的位置是与画中光源走向之间有默契搭配的。
光源自画面后方左上角而来，直接向前偏右照射过来。
人物的站位也随着光源的走向一字排开，因此，由于光源的变化，三个人物身上受光的强度及光在人身上造成的明暗对比度也略有不同。
此外，由于人物在画面中离观众的远近也是不同的，根据近大远小的透视原则，人物在画面中的大小也是有差异的。
而在描绘对象位置处理上，画家把像草垛、树木和农舍等物体放在了画面背景后方，把农妇们画在画面前方。
论中西绘画艺术之差异
论中西绘画艺术之差异中西方绘画艺术的差异可以从多个角度来分析，包括风格特点、艺术表现手法、文化背景等多个方面。
下面从一些典型的角度出发，简单说明一下中西方绘画艺术的不同之处。
一、造型表现方式的差异中西方绘画艺术的最大差异在于造型的表现方式。
西方的绘画注重的是物象的严谨细致，尤其是对形体、色彩、细节的表现比较突出，而中国画则更注重心灵的抒发，笔墨的变化、墨色的浓淡、线条的润泽、空白的留白都是画家所借助的技巧手法，以达到对画面情感境界的准确表达。
所以说，中国画气韵生动，意象独特；西方画注重写实，精细入微。
二、审美取向的差异中国文化注重内在的心灵世界，追求的是一种含蓄、深厚、朴实、含义丰富的审美境界，中国画家尤其擅长通过线条、墨色、笔墨的巧妙运用，展现出自己的审美情趣，视觉效果得到了极大的提升。
而西方画却更加追求视觉造型上的直观冲击力，强调视觉形式的协调、对比、配合，讲究装饰效果、状态表达，争取给人以强烈的感官刺激。
三、构图的差异中西方绘画艺术在构图方面的差异也比较明显。
中国画常常采用“三扇画法”，即将画面分成三部分，上、中、下，以相对简单的横竖线条、墨色与色彩相互搭配。
西方绘画则更强调构图比例的合理，追求构图效果的严谨，这样才更能展现出作品的整体美感，更加符合西方审美标准。
四、艺术追求的差异中西方绘画艺术对于艺术追求上的差异也非常明显，中国画认为艺术的根源在于“自然”，强调对自然的观察和通过心灵对自然之美的感悟。
而西方画则注重艺术的现代化、前卫化，强调艺术发展的时代意义，更多的是将艺术的价值、意义与现代社会的时代背景相结合。
总之，中西方绘画艺术之间的差异，不仅反映了艺术的不同发展方向，更反映了不同文化之间的差异，两种艺术都有其独特的价值和魅力，应该互相借鉴和融合，共同推动绘画艺术的发展和进步。
中西方绘画艺术差异3000字
中西方绘画艺术差异3000字绘画艺术是人类文明的一种表现形式，不同文化背景下的绘画艺术呈现出独特的风格和特点。
中西方绘画艺术的差异体现在很多方面，包括表现主题、构图手法、色彩运用、艺术观念等等。
下面将从这些方面详细探讨中西方绘画艺术的差异。
一、表现主题中西方绘画艺术在表现主题上有很大的差异。
中方绘画艺术注重对自然景物的描绘，强调意境与气韵。
中国古代绘画中常见的主题有山水、花鸟、人物、动物等，尤其以山水画最为著名。
中国山水画追求“山无际涯、天作之合”的境界，强调画家的意境和个人情感的表达。
而西方绘画艺术则更加注重对人物的描绘和人类生活的表现。
西方绘画作品中常见的主题有历史题材、宗教题材、肖像画等。
西方绘画注重对人物形象的塑造和情感的表达，通过人物的动作、表情和环境的描绘来表现人类生活的各个方面。
二、构图手法中西方绘画艺术在构图手法上也存在差异。
中方绘画注重整体的平衡和谐，追求画面的空灵和变化。
中国古代绘画常采用的构图手法有“三分法”和“三点透视法”。
三分法是指画面分为上、中、下三个部分，上部通常描绘天空或远山，中部描绘山水或人物，下部描绘水面或地面。
三点透视法是指在画面中设置三个关键点，通过这三个点的透视关系来表现画面的深度和空间感。
而西方绘画注重画面的逼真和透视效果，追求画面的立体感和真实感。
西方绘画常采用的构图手法有“黄金分割法”和“透视法”。
黄金分割法是指画面按照一定比例划分成两个部分，比例通常为1:1.618，以达到画面的平衡和谐。
透视法是指通过线条的收敛和消失点的设置来表现画面的深度和空间感。
三、色彩运用中西方绘画艺术在色彩运用上也存在差异。
中方绘画注重墨色的运用和水墨的表现力，强调以黑白灰的色调来表现物体的形态和质感。
中国古代绘画中常采用的色彩有“五色”和“彩色”。
五色是指红、黄、蓝、黑、白五种颜色，通常用来描绘天空、山水和花鸟等。
彩色是指除了五色之外的其他颜色，通常用来描绘人物的服饰和道具等。
浅析中西方绘画艺术差异
浅析中西方绘画艺术差异
中西方绘画艺术的差异一直是艺术界研究的重要课题之一。
中西方绘画艺术之间的差
异源于着不同的文化背景和审美观念。
一、绘画风格差异
中西方绘画风格最明显的差异是表现手法上的区别。
中式绘画强调线条的运用，而西
方绘画是着重色彩的运用。
中式绘画追求的是神韵气韵，西方绘画追求的是情感表达。
二、绘画表现对象差异
中式绘画以自然景观、人物、花鸟为主题，其表现手法追求的是一种静态美，其中寄
托着人们的审美观念。
而西方绘画则更多地表现了社会生活的各种故事，以及哲学、宗教
等思想的表达。
我们可以看到，中式绘画着重描绘自然界的和谐与生命的流转，而西方绘
画则更多地表现了人和人之间的矛盾与挣扎。
中式绘画是一种禅意的艺术，寓意深远并富有哲学内涵。
其画面往往具有极高的象征性，可以映射出中华文化的一种精神内涵。
而西方绘画则强调艺术家个性的创作表达，其
作品多种多样，但都带有一定的题材和主题，寓意比较明确。
中式绘画是中国传统文化的一部分，充满了中华文化的底蕴，具有浓郁的文化内涵和
精神追求。
而西方绘画则充满了各种不同的文化元素，如宗教、历史、文学和哲学等，是
西方文化的一部分。
总之，中西方绘画艺术的差异在于其文化背景和审美观念的不同。
中式绘画注重意蕴、神韵，强调气氛和感受，而西方绘画则更加着重于表现力和情感表达。
这种文化间的差异，使得中西方绘画艺术在美学、思想和审美方面呈现出迥然不同的面貌。
中西方绘画的特点与差异
中西方绘画的特点与差异一、艺术表现方式的差异1.透视与非透视：中西方绘画在透视的处理上有所差异。
西方绘画注重透视法的运用，追求空间的逼真和立体感，使画面产生一种线性的深度。
而中式绘画则多采用非透视的手法，通过山水、花鸟的形象和构图，表现出静寂、静谧的美感。
2.色彩运用：中西方绘画中色彩也有明显的差异。
西方绘画追求色彩的鲜明和对比，注重色彩的暖与冷、亮与暗的变化，以营造不同的气氛。
而中国绘画则以水墨为主要材料，追求淡泊、克制的审美情趣，通过运用墨色的浓淡变化来表现物象。
二、创作风格的差异1.对现实主义的追求：西方绘画多强调现实主义创作，追求真实感和精细描绘，致力于对现实主题和现实生活的深入研究。
而中国绘画则更注重意境的营造和审美情趣的表达，更加注重表达个人内心的感受，体现思想性和寓意性。
2.对绘画技法的使用：西方绘画以油画为主要表现形式，其技法更为细腻和精细，画面贴近视觉感知的真实效果。
而中国绘画则更注重用笔的质感和节奏感，追求笔法的灵动、意态的神韵。
在用笔技法上，中国绘画注重笔墨点染，追求韵味的表现，而西方绘画更注重线的把握和线条的构造。
三、主题内容的差异1.文化传承的差异：中西方绘画在主题内容上也存在明显的差异。
中国绘画注重以文人雅士的情怀和境界为主题，强调对大自然和人文情感的表达。
而西方绘画更多地从宗教、历史、神话等方面寻找创作素材，注重表现人类对于宗教和文化的追求与探索。
2.艺术观念与价值体系的差异：中西方绘画在审美观念和价值体系上也存在差异。
西方绘画注重个人的独立性和自由创作，倾向于强调艺术家的个人风格和独立性。
而中国绘画则更强调传统艺术和文化的传承，强调对传统技法和形式的传承与创新。
总结起来，中西方绘画在艺术表现方式、创作风格和主题内容等方面存在明显的差异。
中式绘画追求非透视的构图和水墨的意境表达，强调意境和寓意的传达。
而西方绘画则注重透视的运用和色彩的对比，着重于真实性和现实主义的表现。
东西方绘画艺术差别
东西方绘画艺术差别人类主要的审美方式是东西方两种，当然还有重要的非洲艺术和南美印第安艺术、澳洲土著艺术以及中西亚艺术。
西方人至今仍然忽略中国为代表的东方艺术在人类文明中的重要地位和作用，西方人自负的认为有了白种人的艺术就完全可以自给自足。
中国人独特的艺术思维和表现方式恰恰是西方人从未尝试过的。
其中美妙西方人至今不甚明了。
那么东西方艺术（我这里主要指的是美术）有那些明显的区别呢？1：艺术思维有区别。
西方艺术主要反映客观现实。
东方艺术主要通过对现实主观再现表达某种意境。
西方社会从19世纪开始对艺术的表性进行了全方位的尝试，至今几乎尝试了所有可能的表现形式。
西方人的思维方式很富有逻辑，他的艺术史这种最可以不逻辑的学科也充分显示了其思维的一贯性。
这点和东方人（特别是中国人）形成鲜明的对比。
而我发现中国人的艺术表现形式及其思想内核偏偏是西方人从来没有触及和能真正领悟的。
西方人从19世纪末仿佛突然开了窍，对艺术的表现形式及其哲学进行了深刻的研究和反思，这种反思是严谨的。
其主要的催化剂之一是摄影技术的诞生。
在摄影术诞生以前以西方为代表的艺术家们主要精力放在对客观事物的精确再现上，经过上千年的努力已经到达了一个非常高的境界。
其实对事物的平面再现本身在我看来根本不能算艺术，这只是一种技术，一种可以量化的技术，就算一个毫无艺术细胞的人经过量化的训练也可以掌握素描以及色彩的基本表现方法。
我宁愿把这种技术归纳为科学而不是“艺术”。
但西方艺术家们通过这种方式展现的卓越技巧仍然可以算作艺术。
但可笑的是摄影术的诞生彻底打乱了艺术家的思维---还有必要画画蛮？有了摄影我们画什么？艺术家还有存在的价值吗？于是艺术家们开窍了，重新思考并定义绘画的定义以及表现的方式。
于是种种流派，种种观念，种种思潮不断涌现，其实无非是想给画家们一个存在的理由。
但不可否认的是，在接下来的历史中，西方对艺术的思考和艺术的发展还是相当严谨的。
这几乎是一个拨丝抽茧的过程。
中西方绘画的特点与差异
中西方绘画的特点与差异一、艺术观念的差异中西方绘画的最大差异在于其不同的艺术观念。
在西方绘画中，尤其是在文艺复兴时期，艺术被视为人类创造力和表达个人情感的手段。
西方绘画追求自然和真实的再现，注重个体的表达和感受。
而在中国绘画中，强调的是审美情趣和哲学修养。
中国绘画多依托于诗词歌赋，推崇写生和写意，追求笔墨意境的表现。
二、构图方式与透视法在构图方面，中西方绘画也存在差异。
中国绘画的传统构图方式多以平面式的“金梁构图”为主，不太重视透视法和三维感。
而西方绘画则更注重透视法和立体感的表现，通过连续的线条和阴影效果，创造出空间感和场景的深度。
三、主题与题材的选择中西方绘画的主题与题材选择也有所不同。
在中国绘画中，山水、花鸟、人物等被视为传统的经典题材，代表了自然和社会的和谐。
而在西方绘画中，人物画、肖像画、风景画等也占据了重要地位，但同时西方绘画也更加注重宗教和历史题材的表现，通过叙事性更强烈的作品来表达深层的意义和情感。
四、色彩运用与表现手法在色彩运用与表现手法上，中西方绘画也有区别。
中国绘画倾向于淡雅的色调和墨色的使用，强调线条和墨韵的表现，追求独特的笔墨风格。
而西方绘画则广泛运用各种色彩，追求光影与明暗的层次感。
同时，西方绘画也更加注重细节的描绘和写实性的表现。
五、审美价值与风格特点中西方绘画的审美价值和风格特点也存在差异。
中国绘画注重的是“意境”和“境界”的追求，强调千姿百态的自然美和意蕴的内涵，平衡气韵生动与幽静典雅之间的关系。
而西方绘画的审美价值则更加注重形式和技巧的展示，追求的是艺术的精湛和技法的完美。
综上所述，中西方绘画在艺术观念、构图方式、主题题材、色彩运用与表现手法、审美价值和风格特点等方面都存在差异。
中西方绘画通过不同的文化传统和审美理念，展现了各自独特的艺术魅力和价值。
这些差异不仅体现了中西方文化的多样性，同时也丰富了绘画艺术的发展与创新。
中西方绘画艺术比较
80年代中后期的油画作品出现
了新的艺术形式和风俗。中国油画出 现了空前的多样化的局面。新尚谊的 《瞿秋白》《塔吉克新娘》杨飞云的 《北方姑娘》 等等一批代表性画家及 其作品。
杨 飞 云 《 北 方 姑 娘 》
《塔吉克新娘》
《瞿秋白》
战洪宽作品
岭上雪
江南小镇
家乡雪
中 国 军 人
东方人是线性的唯美思维方式，西方 是三维空间的立体思维方式。不能说 这个说法对还是错，至少在绘画上有 这个趋势。据说,当年郎士宁给乾隆皇 帝画了一张肖像，乾隆皇帝说,“你画 的很象,但是不美!” 这一句话就概括 出了中西方美术风格的特点 。
差异总括
一.中西方美术最主要差异在于透视， 将焦点（一点）透视与散点（多点） 透视结合；而西方绘画着重于焦点透视， 真实客观是其特点。
民国中后期绘画
1927年，国Biblioteka 政府在南京成立。同一 年，吴昌硕在上海去世，齐白石则在 北京完成了他的“衰年变法”，中国 画进入了一个新的阶段。此时的代表 为：齐白石和北京的画家群；黄宾虹 和江南画家群；徐悲鸿及其传派
齐白石山水、花鸟、人物皆能，写意、
工笔兼善，尤以画花鸟虾蟹闻名。作画主 张“妙在似与不似之间”；书法及篆刻成 就亦很高。
未来派的重要性是激进的主张和无政府主
义的口号所具有的感染力和煸动性。 代表画家：塞弗里尼
《呐喊》 蒙克
表现派
达达主义
是一种无政府主义 的艺术运动，它试 图通过废除传统的 文化和美学形式发 现真正的现实。通 过反美学的作品和 抗议活动表达对资 产阶级价值观和第 一次世界大战的绝 望。 特点：荒谬，玩世 不恭，强调直觉、 反习惯性思维逻辑）
清代末年民国早期
上海形成了在"扬州八怪"之后中国近代 绘画史上最后一个画派--上海画派。画 派的代表人物首推任伯年和吴昌硕。
浅析中西方绘画艺术差异
浅析中西方绘画艺术差异中西方绘画艺术差异，是一个涉及文化、历史、哲学和审美理念的复杂课题。
虽然绘画艺术是一种跨文化的表达方式，但在不同的文化背景下，人们对美的认知、审美情趣以及对艺术表现方式的偏好存在着明显的差异。
本文将从中西方绘画艺术的历史渊源、审美观念和表现形式等方面进行浅析，希望能够对中西方绘画艺术差异有一个初步的了解。
1.历史渊源中西方绘画艺术在历史渊源上存在着明显的差异。
西方绘画艺术起源于古希腊和古罗马时期的绘画艺术，受到了基督教文化和文艺复兴的影响，在中世纪形成了严肃而庄严的宗教绘画风格，如拜占庭艺术和哥特式绘画等。
文艺复兴时期的艺术家们开始追求自然主义和人文精神，创作了大量以人体和自然景物为主题的作品，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫像》等。
在18世纪至19世纪的浪漫主义和现实主义运动中，西方绘画艺术逐渐发展出了丰富多样的风格和流派，如印象派、后印象派、立体主义、表现主义等。
而中方绘画艺术则起源于中国古代的岩画和书法艺术，在汉代达到了较高水平，唐代时期达到了顶峰。
中国绘画强调意境、气韵和笔墨，主要包括山水画、花鸟画和人物画等，具有浓厚的文化内涵和精神内涵。
在中国绘画史上，出现了许多著名的画家和绘画理论家，如顾恺之、文征明、李唐等，他们对中国绘画艺术产生了深远影响。
2.审美观念中西方绘画艺术的审美观念存在着巨大的差异。
西方绘画艺术注重艺术家个性的表达和创新，追求真实、精确和写实的效果，注重艺术作品的形式美和感官享受，追求对客观世界的再现和表达。
在西方艺术中，强调观念、情绪和个体的表达，追求独特性和创造性。
西方绘画艺术的审美理念受到了希腊哲学、基督教文化和文艺复兴运动的影响，形成了独特的审美传统和审美体系。
而中国绘画艺术则注重意境、气韵和内在的美感，强调艺术家的个人修养和情感表达，注重笔墨的运用和精神的表现，强调拟人化、象征化和抽象化的表达方式。
中国绘画艺术强调神韵、意象和情感的审美，注重对内心世界和精神世界的表达，追求心灵的净化和超脱。
浅析中西方绘画艺术差异
浅析中西方绘画艺术差异中西方绘画艺术是世界上两大不同的绘画体系，各自有着不同的发展历史和艺术特点。
在不同的文化背景下，中西方绘画艺术有着独特的风格和表现方式。
本文将对中西方绘画艺术的差异进行浅析，以期了解两种绘画体系的异同之处。
中西方绘画艺术的历史渊源中西方绘画艺术的发展历史可以追溯到古代文明时期。
古希腊和古罗马时期，西方绘画艺术以人体裸体为主题，强调形态的准确性和立体感，往往以神话、历史或宗教题材作为创作对象。
而中国绘画艺术则以山水、花鸟、人物等为主题，追求意境的表现和意象的描绘，注重笔墨的韵味和意境的抒发。
在绘画表现上，中西方绘画艺术也有着明显的差异。
西方绘画注重透视和立体感的表现，强调光影的效果和材质的真实性，注重人物和物体的形态和结构，追求写实的表现方式。
而中国绘画则讲究线条、颜色、形式的审美感受，强调情感的表现和意象的抒发，追求意境和神韵的表现。
中西方绘画艺术的影响中西方绘画艺术在不同的时期和地域都有着相互交融和相互影响的历史。
古代丝绸之路的开通，使得东西方文化在绘画领域有了一定的交流和影响。
在文艺复兴时期，意大利画家达·芬奇的艺术理论和技法对西方绘画产生了深远的影响，而中国的丝绸、瓷器、书画等艺术品也影响了西方绘画的发展。
在艺术创作和审美观念上，中西方绘画艺术也有着差异。
西方绘画追求客观和形式的表现，重视艺术的技法和表现手法，追求艺术的完美和智慧。
而中国绘画追求主观和心灵的表达，注重艺术的情感和意境，追求艺术的个性和境界。
中西方绘画艺术的未来随着全球化的发展，中西方绘画艺术的交流和影响将更加频繁和深入。
在绘画理论和技术上，中西方绘画艺术将有更多的交流和合作，促进绘画艺术的创新和发展。
在绘画题材和表现方式上，中西方绘画艺术将有更多的交流和对话，促进绘画艺术的多样化和丰富化。
在艺术创作和审美观念上，中西方绘画艺术将有更多的交流和互动，促进绘画艺术的共享和传承。
中西方绘画艺术有着不同的历史渊源、影响和差异，但在未来的发展中，中西方绘画艺术将有更多的交流和合作，促进绘画艺术的创新和发展，共同推动世界绘画艺术的繁荣和进步。
中国艺术和西方艺术的理解
中国艺术和西方艺术的理解
中国艺术和西方艺术在多个方面存在差异，以下是对两者的一些理解：
1. 艺术观念和哲学背景：中国艺术注重追求和谐与自然的共鸣，这种观念深深植根于中国古代哲学，特别是道家思想。
而西方艺术则更强调理性和人文价值，这种观念在文艺复兴时期达到了顶峰，艺术家们开始将焦点从宗教和神话转向人类本身。
2. 审美意识：中国美术在主观与客观、表现与再现、抒怀与求真等关系中，较为强调主观情感的抒发，讲究“意境”，从而达到人与自然“天人合一”和“天人感应”的高度和谐。
而西方艺术则相对强调客观的再现，以求真求实的理性精神，提炼出对崇高的人性的追向，偏重于强调对象客体的方面。
3. 表现形式：中国绘画已经形成了独特的形象思维和形式语言体系，如“求神写意”与“摹形写真”。
而西方绘画特别是古典艺术，注重自然真实的再现和模拟。
总的来说，中国艺术和西方艺术在哲学背景、审美意识和表现形式等方面存在差异。
这些差异反映了不同文化对美的理解和追求的不同方向。
论中西绘画艺术之差异
论中西绘画艺术之差异
中西方绘画艺术在很多方面有着明显的差异。
这跟两个文化的历史、传统、审美观念等有关。
以下是一些绘画艺术上的差异：
1. 色彩运用：中式绘画讲究色彩的淡雅和含蓄，通常采用柔和温润的色调，强调气韵和意境。
西方绘画则追求色彩的丰富和强烈，通常运用鲜艳的红、黄、蓝等颜色，以创造视觉上的震撼效果。
2. 人物表现：中式绘画注重表现情感和内在的思想境界，人物通常以唯美、柔和的笔法表现。
西方绘画强调人物的外在形象特征和肢体动态，追求写实的效果，并往往将人物放在生动的情境中，让观众产生情感上的共鸣。
3. 绘画构图：中式绘画通常采用非常朴素的构图，比如单一的画面或对称的构图。
西方绘画则偏好复杂的构图方式，比如使用透视、分层等技巧，以创造出更加立体感和动感的效果。
4. 绘画题材：中式绘画通常涉及到山水、花鸟、人物等传统题材。
西方绘画则更加多元化，除了传统题材外，还可以涉及抽象艺术、装置艺术等。
5. 绘画风格：中式绘画通常倾向于简约、朴素、含蓄的风格，强调画境的气韵。
西方绘画则通常更加奔放自由，在表现手法、风格上不断创新，强调作为艺术家的个性和创造力。
总之，中西方绘画艺术的差异源于文化和审美观念上的不同，二者在多个方面都各有千秋，都有其自身的特点和价值。
从中西艺术对比角度说明东西方绘画艺术的理解和认识2000字
从中西艺术对比角度说明东西方绘画艺术的理解和认识2000字中西方绘画艺术是两种不同文化背景下的艺术表现形式，西方绘画艺术注重形象塑造和视觉感染力，强调艺术的真实性和客观性，以透视法为科学基础。
而中国绘画艺术注重意象和精神传达，重视意境和气韵，追求主观精神的真实，源于大自然又高于自然。
在这个问题上，可以从中西方艺术对比的角度来理解和认识。
一、绘画侧重点的不同中西方绘画在画面空间表现和艺术审美上存在显著差异，这源于古希腊美学理念和科学精神。
西方绘画注重透视和光影效果，以写实为基础，注重物体的细节表现，例如西方的油画、水彩画等，这些作品注重描绘客观世界，追求视觉快感和形式美。
而中国绘画则更注重画面的意境和气韵，通过线条和色彩的运用，营造出丰富的艺术气息。
中国画以山水画、花鸟画、人物画等为主，其中中国山水画和西方风景画存在很大的不同，中国画更注重画家的心灵美。
同时，中国绘画更注重画家的个人感受和艺术表现，注重对画面的解读和表达。
二、线条运用的不同在艺术创作中，线条是一种非常重要的表现手段，在中西方绘画艺术中也表现出不同的特色。
西方绘画中的线条常常是明确、简洁、流畅的，通过线条的运用可以表现出物体的形态、空间感和质感，使得画面更加生动、逼真。
例如，西方绘画中的素描、速写等，通过线条的表现可以准确地表现出物体的结构、比例、动态等。
中国绘画中的线条则更加注重表现画家的情感和思想，线条的运用非常灵活多变，可以表现出不同的意境和气韵。
例如，中国绘画中的水墨画，通过墨色的变化可以表现出丰富的层次感和肌理感，通过线条的运用可以表现出画面的流畅感和韵律感。
三、透视法的不同透视法是西方绘画艺术中非常重要的表现手法之一，通过透视法可以表现出物体的空间感和立体感。
西方绘画中的透视法通常是基于几何学原理，通过几何透视和空气透视等方法，表现出物体的远近、高低、前后等空间关系。
而中国绘画艺术中并没有明确的透视法，而是通过线条和色彩的运用来表现画面的空间感和立体感。
中西绘画区别
《舟发西苔岛》是华多的一幅著名的代表作品，画
中题材是取自当时的一个歌剧，描写一群贵族男女，
新古典主义
浪漫主义
现实主义
印象主义
二、西方绘画艺术
按时间历程可以将西方美术流派划 分为中世纪美术流派、文艺复兴时 期美术流派、17.18世纪欧洲美术流 派、19世纪欧洲美术流派和20世纪
野兽派
1905年产生于法国。竭力反对传统的模仿自然的写实 义 ，突出强调主观感受，注重采用变形、大色块和粗 拙的线条相结合的夸张表现手法，追求平面化的装饰 味，力图创造一种“单纯、宁静、均衡、和谐”的美 境界。 主要代表人物有马蒂斯<戴帽子的妇人>、德兰、杜飞 弗拉曼克等。
通过艺术欣赏活动，使人们审美需要得到满足，获得精 神享受和审美愉悦，愉心悦目、畅神益智，使身心得到 愉快和休息。
绘画，不仅种类和形式丰富多彩，而且由于各国和民族 在社会政治经济和文化传统等方面的差异，世界各国绘 画在艺术形式，表现手段艺术风格等方面存在着明显的 区别。
一、中国绘画艺术
中国绘画一般称之为丹青，主要画在绢、纸上并 加以装裱的卷轴画，简称“国画”。它是用中国 所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表 现形式及艺术法则而创作出的绘画。
•在多达500余人物的画面中，穿插着各种情节，组织得有条不紊，同
3
多点透视 计白当黑-----中国画的构图法则
这本是芙蓉、锦鸡、蝴蝶之间的 故事，作者却似不经意地从左下 角斜出几枝菊花，妙趣横生，既 破了左下角空白，又渲染出金秋 的气氛，还可作为芙蓉花的参照 ，点出其高下位置，使它的出现 不致显得突兀。
4
随类赋彩 色彩相和-----中国画的色彩法则
中国画的色彩，不拘泥于光源冷暖色调的局限， 比较重视物体本身的固有色，而不去强调在特殊 光线下的条件色。画一件物品，就赋予那一件物 品的基本色，达到色与物、色与线、色与墨、色 与色的调和。
从文化差异浅谈中西方绘画艺术的不同
从文化差异浅谈中西方绘画艺术的不同中西方美术由遥远的原古时期发展到现在的文明时代，由古延伸至今其形成演变到逐渐完善，可谓此涨彼伏、异彩纷呈。
无论是中国美术抑或是西方美术，它们都是人类的精神创造。
只是由于东西方文化传统、哲学观念的差异，我们会发现两者在艺术创作和表现形式中的共鸣与差异，同时促进双方之间的了解与融合。
一、中西方审美意识的比较中国绘画与西方绘画由于文化环境、审美倾向的异同，侧重点是有所不同的中国美术在表现与再现、抒怀与求真关系中，强调主观情感的抒发，使人在融入自然的同时感受到心灵的愉悦，从而达到“天人合一”的和谐。
西方艺术相对强调客观地再现，以求真求实的理性精神，偏重于强调对象客体的方向。
中国绘画是由笔墨营造气氛，重视传神与意境，追求神情意趣的氛围。
它一方面要求形与神的结合、情与景的互映，另一方面还要求创作者以中国哲学所独具的智慧和心灵、以笔墨艺术独有的语言形式表现出一种“境生象外”的审美境界。
然而西方人眼中的人与物皆是宇宙的本体，人与物的关系是并列关系，人只能站在与自然一定距离之外，借助眼睛等主观能动因素去理解把握自然之美。
因此，西方绘画尤其是西方古典艺术，则是真实自然的再现和模拟，是对自然的真实表现。
这种主观把握情感、再现自然的把握性与中国古代哲学那种人与自然统一、人是自然的组成部分的世界观是有很大差异的。
然而无论中西方在文化背景与思维方式上存在着多少差异，但人类对于“美”的追求和对“和谐”的探究永远是一致的。
东方的“天人合一”思想体现出中国人对自然的眷恋，实现了主观意志与客观规范的统一，是中华民族文化的精髓；西方以“摹仿说”为代表的古典主义强调客观再现的真实性，实现了个别性与典型性的统一，其理性主义精神点燃了人类生命的光芒，体现出对人类命运的终极关怀。
二者从不同的方向和角度完善了古典艺术美学的和谐理想，使人类的心灵得到了慰藉，这是东西方艺术重要的契合点，也是中西方哲学观在艺术领域的反映。
浅析中西方文化下艺术差异
浅谈中西文化在艺术表现上的差异一、中西方绘画的艺术世界一支柔软而富有弹性的毛笔，浓黑而具有光泽的墨，洁白而细腻的宣纸，淡雅而又富于装饰效果的矿、植物颜色组合成的一幅幅水墨丹青，带我们走入的是一个传神与意境相融合的国画世界；抽象的表达，夸张变形的绘画语言，描述着怪诞的梦境，为我们展现的是完全不同于国画的西方艺术表达。
（一）表现形式上1、中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。
线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。
西洋画很像实物，而中国画不像实物，一望而知其为画。
2、中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。
透视法，就是在平面上表现立体物。
西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。
3、中国画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。
西洋画注重写实，必须描得同真的人体一样。
中国人画人物，目的只在表出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。
不求形似，而求神似。
4、中国画不重背景，西洋画很重背景。
中国画不重背景，例如写梅花，一支悬挂空中，四周都是白纸。
故中国画的画纸，留出空白余地甚多。
西洋画就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景为桌子。
人物，其背景为室内或野外。
故画面全部填涂，不留空白。
5、中国画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。
中国画在汉代以前，也以人物为主要题材。
但到了唐代，山水画即独立。
一直到今日，山水常为中国画的正格。
西洋自希腊时代起，一直以人物为主要题材。
中世纪的宗教画，大都以群众为题材。
例如《最后的审判》《死之胜利》等，一幅画中人物不计其数。
直到19世纪，方始有独立的风景画。
风景画独立之后，人物画也并不让位，裸体画在今日仍为西洋画的主要题材。
（二）创作手法上1、写实与写意的不同。
中国绘画不是模仿物象，不拘泥于物象的表面，不过分将球视觉效果。
中国画对客观物象，力求打破客观事物的约束，追求超于象外，进而抓住其精神实质，注重抒发作者内心感受，追求传神、写意、抒情。
而西画则是重形的，是源于生活，反应生活。
中国画和西方绘画的区别
中国画和西方绘画的区别
1、绘画侧重点不同。
东方艺术重主观，西方艺术重客观。
东方艺术为诗的，西方艺术为剧的。
故在绘画上，中国绘画重神韵，西洋绘画重形似。
2、线条运用不同。
中国绘画盛用线条，盖中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。
西洋绘画线条都不显著，19世纪末，西方人看见中国画中线条的飞舞，非常赞慕，便模仿起来，即成为“后期印象派”但后期印象派以前的西画，都是线条不显著的。
3、中国绘画不注重透视法，中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的，因为中国人作画同作诗一样，想到哪里，画到哪里，不能受透视法的拘束。
西洋绘画极注重透视法，西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。
4、中国绘画不讲解剖学，中国人画人物，目的只在表出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。
西洋人物画很重解剖学，因为西洋画注重写实，必须描得同真的人体一样。
5、中国绘画不重背景，中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，以求印象的强明。
西洋绘画很重背景，西洋画重写实，故必描背景。
6、东方绘画题材以自然为主，西方绘画题材以人物为主。
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中西方绘画的不同理解中国中国第一部诗集《诗经》的第一首诗所莫立的中国文学抒情写意的传统一样, 堪为东方绘画(中国画)艺术主流并蔚为传统的，一般均重在“移情”与“抽象”上。
中国绘画的特征, 不重具体物象的刻意描攀, 不重形相的酷肖通真, 而倾向于抽象的笔墨线条表达人格的心情与意境。
如中国画搜长于线条的自如运用, 追求线条的内在节奏, 制造线条蕴蓄深厚的情绪张力, 绘画艺术体现的抒情与意境、神韵得以通过线条所具的抽象美表现出来, 真可谓是“抽象线纹, 不存于物, 不存于心, 却能以它的匀整, 流动, 回环, 屈折, 表达万物的体积, 形态与生命, 更能凭借它的节奏, 速度, 刚柔, 明暗, 如弦上的音, 舞中的态, 写出心情的灵魂而深人物体的诗魂”（宗白华：《论索描》, 《笑术与意境》p127）中国画所表现的境界特征则基于中国民族的基本哲学理念, 在中国的儒学、道教、佛教的感召下, 重在“逸气”( 自由的超脱的心灵节奏) , 追求“气韵生动”( 生命的节奏或有节奏的生命) 。
伏羲画八卦, 就是以最简单的线条结构表示宇宙万相的变化节奏。
[辽宁大学教育行政学报2008年第三期]由于人物的内在精神、风神气度是虚的，因而难以言传，只能意会。
正如汤用彤先生所言:“圣人识鉴要在瞻外形而得其神理，视之而会于无形，听之而闻于无音，然后评量人物百无一失。
此自存乎其人，不可力为，可以意会，不能言宣(此谓言不尽意)。
”禅宗美学则提出了“悟”的概念，追求的也是神、情、气、韵，以“形”悟“义”，可谓为终极的美学价值。
中国人认识事物，只有上升到了天道，才算从根本上把握了该事物，由此产生了“俯仰自得”的观察方法。
传统中国绘画采用散点透视的远近俯仰，以一个或多个想象中的游移视点来寻找和刻画客观对象的神韵。
[艺术审美批判2009年第12期]传统中国绘画所追求的意境与中国传统哲学相互生发，中国绘画的许多概念，如神、气、心、意、韵、静、势、虚、实、骨、质等，原本是哲学范畴，中国传统绘画是哲学化了的艺术。
孔子和孟子是儒家的代表人物，他们提出“中庸为之德也”、“文质彬彬”、“成教化，助人伦”、“智者乐水，仁者乐山”、“修身养性”等，对中国绘画有很深的影响。
追求和谐的美，强调含蓄，主张中和为美，认为“人品即画品”。
在中国文化中,艺术具有一种沟通天人的功能,比如“文者,经国之伟业,不朽之盛世。
”(曹丕《典论·论文》)、“文以载道”(周敦颐)“画者,圣也。
”(朱景玄《唐朝名画录》)、“诗者,天地之心。
”(王夫之《诗纬》),等等。
在绘画与社会的关系中，中国传统绘画的创造者们心中始终怀有“大我”的思想。
中国画家历来把画看成是交流思想或情感的平台，因而在创作过程中不得不考虑作品的观众，需要考虑他们的感受和审美能力。
于是便有了诗文题跋来弥补画不达意或起升华画之内涵，融“诗、书、画、印”四位于一体，把单一的绘画形式发展为综合性艺术。
[艺术理论2009.03]中国画的中心观念是“气韵生动”,在自然则是生命的律动,在人生则是最深的意趣。
清朝的方熏认为“气”是画家的内在激情冲动“, 韵”气在画面上的某种韵味情趣,都是画家主观的东西,是指画家借助笔墨、构图、着色,通过对描绘对象的真实的典型描绘,表现出对象的本质特征,内在精神、情操、意绪、兴味。
总之,是画家与他的描绘对象之间的一种主观与客观的统一。
[松辽学刊社会科学版 1999年第3期总第（86）期中国画所表现的境界特征则基于中国民族的基本哲学理念, 在中国的儒学、道教、佛教的感召下, 重在“逸气”( 自由的超脱的心灵节奏) , 追求“气韵生动”( 生命的节奏或有节奏的生命) 。
伏羲画八卦, 就是以最简单的线条结构表示宇宙万相的变化节奏。
[辽宁教育行政学院学报2008 年第3 期]艺术主流并蔚为传统的, 一般均重在“移情”与“抽象”上。
中国的绘画艺术一开始便与当时中国统治者的哲学思想相融合,致力追求天人合一,书画同源,讲求意境,追求灵性的至高境界，线条的运用与文字书法相得益彰，轻重粗细变化微妙，具有很高的概括性。
此后数千年的演变进化都没有改变中国绘画单线描画渲染平涂的特征，即以中国绘画为代表的东方绘画艺术最基本的特征，两维的、平面的。
中国画是反映现实生活的社会意识形态的造型艺术，就必然有具体表现在人的审美意识在实践的物质活动中，其动机和意图就必借助于既能模拟自然运动规律之道，又适应思维反映规律，现统一而特定的物质外壳的笔墨概念为中介转换因素，以体现其艺术作品。
因此中国画所表现的内容和形式，不外是意识对存在的反映，以审美观念在头脑中被改造了意象。
以笔墨物质运动的时间摹写转化出可视的艺术形象，否则它就不能反映现实。
故“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔。
”（《历代名画记》）中国画是“人化了的自然”之审美理想的心印，是笔墨概念根与自然发于心源，而又超越自然的现实主义和浪漫主义线结合的表现方法。
是情质并发的思想感受。
西方西方传统绘画就其主流而言，更为重视写实，侧重表现和谐、均衡的形式美，追求真实的描绘、实物的再现，难怪法国文艺批评家丹纳（H.A.Taine，1828-1893）把西画称为“模仿的艺术”(法)丹纳.艺术哲学[M].北京:人民文学出版社，1963,p18。
西方画家带着绘画独立于一切其他艺术的观念，在文艺复兴人文主义思想影响下，追求个性解放，绘画艺术强调个性。
不论是从绝对物象发展到彻底的抽象，还是从“素描第一”发展到“色彩第一”，从一个极端走向另一个极端，无不体现出西方绘画强调的自我与个性，即“小我”观念。
[艺术理论2009.03] 西方绘画主张按着对象本来的面貌去描绘,审美趣味在于真和美,而更重视真,对象的真实、环境的真实及视角的真实。
西方从古希腊起,摹仿论支配着绘画创作,古希腊著名政治家、哲学家柏拉图曾强调艺术的基本特征就是摹仿,即对物质世界的摹仿。
文艺复兴时期,意大利伟大画家达·芬奇认为“, 绘画是科学”。
他依据光学的规律首先广泛应用了明暗比例、透视、解剖等造型方法,使画面人物活跃起来。
他强调绘画能比语言文字更真实、更准确地将自然万象表现给我们的知觉。
达·芬奇所奠定的绘画艺术的现实主义传统,在西方有深远的影响。
因此,在西方古典绘画中一般注理形似、重再现、重理性。
[松辽学刊社会科学版 1999年第3期总第（86）期西方绘画由于追求表达的精确逼真,在实践中发现和促进了视觉科学,比如自然物体的透视,空间变化以及客观物体的色彩变化等等,这样又促进了计算科学和视觉科学的发展。
同时由于精确表达的需要,在绘画材料方面的探索和发展也非常迅速,这样的结果是绘画的严谨和科学性日渐精确,描绘的逼真效果很容易被人们理解接受，因此受到了上至高层贵族,下至普通人民的喜爱。
西方的宗教很早就发现了具象式绘画的感召力，就利用绘画艺术为其服务,以逼真的描绘展现宗教所倡导的神明教义,这也大大促进了绘画艺术的发展。
十九世纪前的绘画是以希腊罗马的美学为准则的古典主义独占整头, “模拟自然”而取得“和谐的形式”, 是其艺术创作的最高境界。
西方绘面来说, 透视学与解剖学是西方绘画艺术的科学精神, 唯其如此才能达到模拟自然的企图, 即便是现代的印象主义, 也不外乎是极端的描攀目睹的光色印象,西方的绘画在脱离了描形记事的原始阶段后,作为一门独立的艺术活动,却是在致力于向描绘的精确逼真的方向发展,虽然它也没有脱离（而且也不可能脱离）当时西方哲学思想束缚, 但它对外观造型的精确性的追求使其与客观世界的物质性与科学性联系更加紧密。
这样发展的结果是绘画造型的日渐精确逼真,三维立体的体积概念渐渐被发现并在绘画中为造型的需要服务，相应的较少顾及意境和妙趣，形成了西方早期绘画的特征。
西方绘画是属于自然科学观法则的条件制约，以镜面反映而毕肖自然的再现。
即“镜子为画家之师；你的图画就像一面大镜子中看到的自然"（《达芬奇轮绘画》）。
补充中国中国传统绘画“以人为本”的形式美感，是人与人、人与自然、人与社会的和谐，是主体与客体、心灵与外界的和谐相处。
中国传统绘画受道家哲学思想的影响，在内容上师法自然，在形式上恪守“以人为本”的根本理念，强调绘画创作人的主观精神表达，形式上的不拘一格，这种独特的形式美感形成特有的审美理念，在审美上具有独特性和突破性。
东晋画家理论家顾恺之，在他的《论画》中提出了“传神”的艺术主张。
谢赫的《画品》，以“六法”作为绘画品评的标准，其中首先提出了“气韵生动”的艺术主张，把生动地反映人物精神状态和性格特征作为艺术表现的最高准则。
南朝山水画家宗炳在《画山水序》中认为山水是以其外形体现“道”的，他提出了“应会感神、神超理得”的创作构思方法，将山水画创作归于“神思”，强调艺术家的想象活力。
王维的((叙画》强调山水画创作的“致”和“情”的精神境界。
晚唐理论家张彦远著《历代名画记》强调了谢赫的“气韵”，提出“笔不周而意周”，作画在于“得意”的主张。
[美术大观2007 年07期p58]中国绘画显然与西方不同，如果说西方更多的是从研究物理自然出发，那么，中国绘画更多的是从人伦自然出发，中国绘画也描绘自然，但更多的不是从客观的再现出发，而是主观的表现。
中国绘画不是没有注意到观察自然的方法问题，南朝宗炳在《山水画序》中论及到了透视学原理中的一个中心问题，即近大远小的规律等，中国画家尽管意识到了这一点，却并不在此多下工夫，中国画家描绘自然的目的是在表达个人的思想感情。
因此，表情达意是中国绘画的重要特征，比宗炳稍晚的王微，在山水画刚刚兴起的时候就反对以自然主义的态度来模拟自然，而主张以“神明降之”，重视情在山水画中的作用，这是十分难能可贵的。
中国绘画创作的中心是“意境”，是画家个人的“情思”，山水画的作用和目的不是逼真地再现自然，而是为了“畅神”(宗炳)，“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”(王微)。
这实质上表明了中国绘画走的是一条“以形写神”和“心物感应”的路子，中国大部分画家追求的艺术境界不是“形似”而是“神似”，山水画如此，人物画更是如此，即便有对自然的摹写，观察的方法也与西方不同。
西方运用的是定点透视，中国运用的是动点透视。
如宋代画家郭熙所著《林泉高致·山川训》就制定了中国山水画的“三远法”视学原理。
“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远。
自山前窥山后，谓之深远。
自近山而望远山，谓之平远。
”中国的“三远”之法，对于同一片山景能“仰山巅，窥山后，望远山”，其视线是流动的，转折的，形成一种多视角的整体感。
中国画家对于自然的观察强调的是既“入乎其内”，又“出乎其外”。
他不以定点来观看自然，因为从一个点观看必有其局限性。
他醉心的是与物推移，“天人合一”，和大自然浑然一体，和大自然意往神驰，“登山则情满干山，观海则意溢于海”，如石涛所谓：“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也。