音乐起源的说法
《中国古代音乐史》复习资料之一
2“楚声”
《楚声》是指战国时代，在楚国兴起的用楚国民歌曲调填词的专业创作并由屈原开始的骚体类作品的总称，在音乐上称“楚声”，也叫“南音”。
楚声中的九歌
《礼记·郊特牲》载：
“伊耆氏始为蜡，蜡者也，索也。岁十二月，合聚万物而索飨之也曰：土返其宅，水归其壑，昆虫勿作，草木归其泽。”
2“三代乐舞”
黄帝部落的乐舞叫《云门》，歌颂唐尧的乐舞叫作《咸池》，歌颂舜的乐舞叫作《箫韶》。
3“六代乐舞”:
云门—————黄帝————祭天神
咸池—————尧—————祭地神
三分损益法的意义
“三分损益法”理论是世界上最早制定的“十二律”的理论，比古希腊哲学家、数学家毕达哥拉斯的“律制”要早一个世纪左右。
作业：1名词：三分损益法
2说出“十二”律各律的名称；
3为什么说音乐起源于劳动？说出关于原始社会音乐起源的主要观点，并能进行简要的分析；
4葛天氏之乐向我们说明了什么？
课后预习：
第四讲
授课内容：第七节中国先秦音乐论着及音乐美学思想的典范——《乐记》
教学目的：了解中国先秦出现了哪些音乐论着，对音乐美学思想论着《乐记》的成书、内容及其意义应有比较细致的了解。
重点、难点：《乐记》的内容和意义
教学方法：课堂讲授，多媒体课件
教学过程：
1先秦音乐论着
春秋、战国时期出现的《竹书记年》、《尚书》、《左传》、《国语》、《吕氏春秋》等文献中，均有有关音乐的记录以及对音乐的评论和述说，墨子、荀子也曾对音乐有过专门的论述。
墨家学派提出了“非乐”、“兼爱”的理论，主张不要音乐；
音乐的起源
音乐的起源音乐的起源在我们的生活中处处有音乐。
打开电视机、收音机就能听到音乐，到音乐厅、电影院、歌舞厅，去商店、大街，都能听到音乐。
仿佛音乐已经充满了每个角落。
可是音乐是从哪里来的呢?许多研究音乐的专家对这个问题有着不同的回答。
以下是小编收集整理的音乐的起源相关内容，欢迎阅读！音乐的起源篇1音乐的起源在古希腊时代，便有学者对此进行过探索。
亚里士多德(Aristotle，公元前384~前322年)在其《诗学》中认为艺术起源于模仿。
他又在其《政治学》中说:“音乐的节奏和旋律，反映了性格的真相愤怒与和顺的形象、勇毅和节制的形象，以及一切和这些相反的形象，其他种种性格或情操的形象这些形象在音乐中表现得最逼真。
”而柏拉图(Plato，公元前427~前347年)在其《理想国》的“法律篇”中更是如此论述，认为音乐是“(模仿)善或恶的灵魂”。
这种“模仿说”在历史上影响很大，直到18世纪末，对于音乐起源的探索都没摆脱“模仿说”的巨大影响。
而后的时代，许多艺术家、理论家认为音乐起源于传达自己的情感，持这种观点的人有19世纪的法国美学家维隆(E.Veron)、20世纪英国美学家阿诺理德(L.A.Reid)等。
音乐起源于劳动的命题，曾为许多西方学者所关注。
沃拉斯切克(Walaschek)和K.毕歇尔(K.Bucher)都强调过在劳动和舞蹈中身体动作的节奏应作为音乐的源泉。
他们认为:所有有规律的身体活动，必定形成一种节奏的形式，而同样动作的周期的反复，必定可以增加工作的效率，因此，人类找寻这种可以减轻他们劳动的节奏:他们开始歌唱了。
他们认为磨坊工人歌、纺织歌、舵工歌、纤夫歌等，都是这样形成的。
这种说法是有其道理的，因此便产生了深远的影响。
但其说法，也有明显的不足，比如除了劳动歌之外的歌曲是如何形成的?便不得而知，难道劳动歌是最早、最原始的音乐?18世纪的席勒(J.C.F.vonSchiler，1759~1805年)则在“模仿说”的基础上，提出“游戏说”的理论，他认为在模仿冲动的背后，还有着更为原始的动力，即推动模仿得以产生的游戏。
有趣音乐知识点总结
有趣音乐知识点总结一、音乐的起源音乐的起源可以追溯到人类的早期历史。
据考古学家的研究显示，早在数千年前，人类就已经开始使用简单的乐器和声音来创作和演奏音乐。
最早的乐器可以追溯到距今约三万年前的吹奏乐器，如吹奏骨笛和石笛。
而最早的歌曲记录可以追溯到大约四千年前的美索不达米亚文明，当时人们刻在泥板上的歌词被考古学家发现。
二、音乐的类型音乐可以根据不同的标准进行分类，如音乐的结构、风格、演奏方式等。
在西方音乐中，主要有古典音乐、流行音乐、爵士乐和民间音乐等类型。
而在中国音乐中，则有古典音乐、民族音乐、流行音乐等类型。
每种类型的音乐都有其独特的特点和传统，反映了不同文化和历史的风貌。
三、音乐的元素音乐是由多种元素构成的，包括旋律、节奏、和声、音色等。
这些元素相互作用，共同构成了一首完整的音乐作品。
旋律是音乐中最基本的元素，它由一系列音符组成，构成了音乐的主题和情感基调。
节奏则是音乐中的时间感，它决定了音符之间的时序和重复方式。
和声则是音乐中各声部之间的关系，它决定了音乐的音色和和谐度。
音色是音乐中最具个性和魅力的元素，它由乐器或声乐的特定品质和音质所决定。
四、音乐的作曲家作曲家是创造音乐作品的重要人物。
他们通过创作和编曲，将自己的思想和情感转化成音乐语言。
世界上有许多伟大的作曲家，如贝多芬、莫扎特、巴赫、肖斯塔科维奇等。
他们的作品为音乐史留下了不可磨灭的印记，成为后人学习和欣赏的对象。
五、音乐的演奏者音乐的演奏者是将作曲家的音乐作品变成声音的人物。
他们通过技艺和表演，将音乐作品呈现给观众。
演奏者有歌手、乐手、指挥家等。
其中，指挥家是乐团演出的领导者，他通过指挥和表达，引领乐团和观众进入音乐的美妙世界。
六、音乐的欣赏音乐的欣赏是一个主观的过程，不同的人有不同的感受和体验。
但是，要想深入地欣赏音乐，需要具备一定的知识和技巧。
比如，了解作曲家和作品的背景信息，学会分析音乐作品的结构和特点，熟悉不同类型的音乐风格等。
中国音乐起源之我见论述题300字
中国音乐起源之我见论述题300字
中国音乐的起源一说，自古有很多的说法,有人说它起源于美好的爱情；有人说它起源于神圣的宗教；有人说它起源于巫术。
古文献反映的音乐起源多源的观点:
一、音乐作为一种精神力量的需要而产生;
二、为表达感情和娱乐而产生；
三、音乐在产生过程中曾模仿自然音响与鸟类的鸣声;
四、音乐直接起源于劳动生产过程。
在前两者的情况中有音乐的产生，并且是具有一定风格、形态、特征、形式的音乐。
音乐研究者们各自站在自己的角度，手握一定的有力证据，畅谈着关于音乐研究的自我见解，生活情感的爱情。
音乐是人们在认识自然界万物的声音的基础之上,为相互之间进行沟通，抒发内心情感，把所听到的声音又选择性地组织、编排起来的、以乐音和噪音为表现媒介和载体的、用来表达人们思想感情、现实生活的行为方式。
音乐的起源名词解释
音乐的起源名词解释音乐是人类文化中不可或缺的一部分，它可以通过声音和节奏来表达情感、交流思想，甚至向后世传递文化和历史。
对于音乐的起源有许多不同的理论，下面将对几种常见的音乐起源学说进行解释。
1. 自然声音起源论自然声音起源论认为音乐的起源可以追溯到人类从大自然中获取灵感。
在远古时代，人们与自然环境紧密相连，他们聆听风声、水流和鸟鸣等声音，逐渐开始模仿这些声音，创造出属于自己的音乐。
这一理论认为，音乐最初是人们表达与大自然的联系和情感的方式，它是人类对周围环境的反映和表达。
2. 社会交流起源论社会交流起源论认为音乐的起源与人类的社会行为和交流有关。
音乐在人类社会中起到了重要的交际和团结作用，原始社会的人们通过音乐来示意集会、表达情感和分享他们周围的经验。
这种理论强调音乐的社会功能，并认为音乐在人类社会中的发展与人类社会的进化和发展息息相关。
3. 身体节奏起源论身体节奏起源论认为音乐的起源可以追溯到人体的自然节奏。
人类具有自然的身体节奏，比如心跳、呼吸和行走时的脚步声等，这些节奏在某种程度上影响了音乐的发展。
人们开始模仿和改变这些身体节奏，创造出有意义的声音和节奏，从而演变为具有自身特点的音乐。
这一理论认为，人体的节奏感对音乐的形成和发展起到了积极的推动作用。
4. 语言起源论语言起源论主张音乐的起源与人类语言的发展密切相关。
人类的语言具有音调、节奏和重复等特征，这些特征在某种程度上与音乐的本质相似。
音乐最初可能是人们通过模仿语言的声音和节奏来表达情感和交流信息的一种方式。
随着语言的发展，音乐也逐渐演变为独立的艺术形式，但仍保留了与语言相关的特征。
5. 情感表达起源论情感表达起源论认为音乐的起源与人类情感表达和情绪交流密切相关。
音乐是一种情感表达的媒介，人们通过音乐来表达高兴、悲伤、愤怒等情感。
音乐能够触动人们的情绪和感受，带给人们积极的情绪体验。
这一理论认为，音乐最初是人们借助声音和节奏来表达内心情感的一种方式，逐渐发展成独立的艺术形式。
音乐鉴赏PPT
二、音乐的表现手段
1、声音高低：高：明亮、轻巧、兴奋、紧张《苗岭的早晨》 低：沉重、神圣、压抑、邪恶《大象》
2、声音长短：悠长节奏给人宽广、舒展、平静、安详、伤感等情绪 《牧歌》 短促节奏可以给人紧张、急促、不安、兴奋、欢快、热烈 《闲聊波尔卡》约翰施特劳斯 3、旋律是作曲家表达情感、塑造音乐形象的基本手段也是音乐的灵魂， 旋律的起伏变化与人的语调情感变化，有着密切的关系 上行—用于表现开朗、激动、高昂的意境 《祝你生日快乐》 平行—表现坚定、呆滞的情绪或加强语气 下行—伤感、悲痛的情绪 《小白菜》
世界三大男高音为帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯
四、乐器与乐队
1、民族乐器（书13页） 吹奏乐器：箫、笛、唢呐、管子、笙
弹奏乐器：古筝、扬琴、琵琶、三弦
拉弦乐器：二胡、京胡、板胡、马头琴 打击乐器：大小鼓、大小锣、钹、云锣 女子十二乐坊《自由》
2、西洋乐器（书14页）
弓弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴
4、 男高音：分为抒情男高音与戏剧男高音 （1）抒情男高音：与抒情女高音的特征相仿，抒情男高音强调音色的 明亮，声音优美柔和，气息的流畅，富于歌唱性。适合扮演纯情王子、天 真诗人、浪漫少年等角色。普契尼《今夜无眠》选自歌剧《图兰朵》 （2）戏剧男高音：戏剧男高音的音色要厚实些饱满些，而且精力充沛。 他在戏剧性或悲剧性的特定情境中是通过声音和表情来显示出慷慨激昂的 炽烈情感。 5、男中音介于男高与男低之间，在一定程度上兼有两者的特色。 比才《斗牛士之歌》 6、男低音色浑厚深沉、表现庄严雄伟和苍劲沉着的感情，如果女高音 是金字塔顶端的云雀，那么男低音就是巩固一切基础的地基。拥有人类最 低沉的嗓音，这是人声最低的音域了。
4、演奏类型：
器乐的演奏类型一般分为独奏、齐奏、重奏、合奏、伴奏和即兴伴奏。
音乐的起源
音乐的起源音乐的起源――劳动起源说国内外学者对音乐的起源进行了不懈的探索和研究，但大多停留在假说上。
其中，美学与美起源于生产劳动的观点在中国学术界和文学理论界占据主导地位，其影响一直延续到今天。
第一、劳动创造了人，从而创造了音乐产生的生理条件。
恩格斯对此作过这样的讨论：“首先，劳动，然后是语言和劳动已经成为两种主要的驱动力。
在它们的影响下，类人猿的大脑逐渐边缘化成人的大脑。
”。
正是劳动把人与自然分开，形成了与动物不同的生活方式。
物质生产劳动是人类最基本的实践活动；经过千百万年的劳动实践，原始人逐渐锻炼了灵巧的手和高度发达的头脑，形成了人类各种感官，形成了人们独特的感官能力和思维能力，形成了表达思想感情的语言。
从这个意义上说，劳动创造了人自己。
因此，手不仅是劳动的器官，也是劳动的产物。
在这个基础上，它可以产生中外简单或复杂的乐器、博大精深的音乐规律和理论，以及历史悠久的音乐，就像魔术一样。
（劳动在从猿到人的转变中的作用，马克思恩格斯选集）也就是说，劳动在从猿到人的转变中具有决定性的意义。
人类大脑的发展和四肢的灵巧是过去的结果。
劳动创造了人，从而创造了音乐赖以生存的生理条件。
第二，劳动先于音乐，规定了音乐的内容和形式。
先是劳动，然后是音乐，音乐的内容和形式是劳动生活的模仿和再现，这是迄今为人们所发现的大量原始音乐和古代文献记载所证明了的，在那些音乐中，有的直接来源于劳动，成为劳动的有机组成部分；有的模仿和再现劳动生活的情景；有的以幻想的形式表现战胜自然、获得丰收的愿望。
俄国的普列汉诺夫在1900年完成的专著《没有地址的信》，通过对原始音乐、原始舞蹈、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献，系统地论述了美的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。
普列汉诺夫根据考古学和人类学方面的大量资料，论述了“诗歌起源于劳动”，“音乐起源于劳动”，原始舞蹈“是人的生产活动在娱乐中、在原始艺术中的再现”。
音乐的起源
音乐得起源音乐不仅就是艺术门类得一脉，而且就是作为人类得一种社会现象，就是伴随着人类得出现而产生得；或者更确切得说。
它就是人类社会发展到一定阶段得产物。
那么音乐就是什么？音乐究竟就是如何起源得？古今中外有不同得说法。
我把它分成就是国外说与国内说。
国外说：在古希腊语中，“mousike”意为属于缪斯女神得东西，她并不仅指音乐，虽然音乐（music）一词由此派生而来。
缪斯就是希腊神话中九位美丽得文艺女神得通称，她们住在帕尔那索斯山，各司其职，分别掌管诗乐，舞蹈，抒情诗，历史，喜剧，悲剧，颂歌，史诗与天文。
因此对希腊人来说，音乐与诗歌密不可分，有时还与舞蹈、戏剧相结合。
音乐在古希腊人得生活中占有统治地位。
古希腊神话宣称神就是音乐得发明者与最早得实践者，而在圣经得故事中，神就是一种至高无上得存在，神创造了人。
因此人始终坚信着神给了自己所需要得食物，房子，山水，也包含了音乐。
音乐之所以存在，也就是因为神。
而国内说却有四种不同得观点。
第一种观点，认为音乐就是巫术说：在远古时代人们对自然界中得一些自然现象不理解，她们认为一定就是这些自然现象由某一位神（图腾）所操纵，这样有了为祈求神得保佑而搞一些活动，由于这些礼仪活动得需要就产生了音乐。
这一观点与西方神创说得观点基本一致。
第二种观点，认为音乐就是劳动说：我们得祖先主要从事集体得体力劳动，像打猎、采野果、砍树木、搬石头等。
集体劳动需要一种整齐得声音来指挥大家统一行动。
体力劳动也需要一种有号召得声音来鼓劲。
于就是，一种有规律，有力量得声音就出现了：“哎嗬，吭哟”，这就就是最早得音乐。
而当打猎成功或获得丰收时，人们又需要一种有节奏得声音来表示欢庆，于就是最早得舞蹈音乐就产生了。
人们在劳动中学会了直立行走，于就是手与脚分下，胸腔也发达了，声带及其她器官也健全了，大脑也发育成熟了。
这样人们才有能发声得嗓子，能演奏得双手与能进行音乐创作与音乐欣赏得头脑。
这些都说明音乐来源于劳动。
关于音乐的起源
关于音乐的起源关于音乐的起源音乐不仅是艺术门类的一脉，而且是作为人类的一种社会现象，是伴随着人类的出现而产生的;或者更确切的说。
它是人类社会发展到一定阶段的产物。
既然是一种社会现象，那么他就一定存在着自身的因起渊源。
古往今来诸多音乐史家对音乐的起源作出不同的研究与论说，从而归纳出六中不同的见解，这六种见解，似乎囊括了人类社会的一切宗教，情感。
劳动等现象可谓是集科学性，娱乐性与故事性集于一体。
关于音乐的起源，被科学家们称之为“异性求爱”的产物。
这种说法是英国著名的生物学家达尔文提出的。
这一学说曾在当时轰动一时。
达尔文认为史前动物常常是以鸣叫声来追求异性的。
他们的声音越优美则越能吸引异性，于是动物们纷纷竟相发出婉约优美的声音来得到对方的青睐，这种鸣声,特别是鸟类的鸣声已具有乐音或节奏的因素。
因此，达尔文由此联想到音乐的起源，认为声音是在语言产生之前便具有的。
原始部落中有些民族的歌就是模仿各种鸟类的鸣叫声，动人的啁啾，起伏的旋律感，从而形成动听的民歌传唱百世。
特别是鸟类的鸣声已具有乐音或节奏的因素。
因此，达尔文由此联想到音乐的起源，认为声音是在语言产生之前便具有的。
原始部落中有些民族的歌就是模仿各种鸟类的鸣叫声，动人的啁啾，起伏的旋律感，从而形成动听的民歌传唱百世。
音乐的起源关于人类社会音乐的起源可以追溯到非常古老的洪荒时代。
在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。
随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形;当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。
a、弦乐器起源的传说墨丘利(Mercury)是希腊神话中诸神的使神。
有一天他在尼罗河畔散步，无意中踩到一个东西，那东西发出了美妙的声音。
他拾起来一看，原来是一个空龟壳内侧附有一条干枯的筋。
于是墨丘利从中得到启发，发明了弦乐器。
关于艺术起源有哪几种说法？
关于艺术起源有哪几种说法？一、模仿说这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。
这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。
在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物。
二、游戏说游戏说认为艺术起源于游戏，它是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，其代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞，人们也因此把游戏说称为“席勒—斯宾塞理论”三、表现说这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。
持这一理论的主要有英国诗人雪莱、俄国文学家列夫·托尔斯泰等，还有欧美的一些现当代美学家。
四、巫术说巫术说是西方关于艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点。
这种理论是在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的，最早由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。
五、劳动说认为艺术起源于劳动。
代表人物：毕歇尔、希尔恩、马克思德索、普列汉诺夫。
正确性：首先，劳动是原始艺术最主要的表现对象。
其次，史前艺术在内容与形式方面都留下了大量的劳动生产活动的印记。
但是，过分注意劳动与艺术发生的直接关系，也不免有些简单化。
百度百科—艺术起源艺术起源有哪些观点?谈谈艺术起源哪种观点更为合理?众所周知，艺术起源于人类原始的巫术。
即还处在童年时期的人类，在混沌未开，愚昧无知的生存状态中，试图借助脑海里的幻想，来征服生存恶劣恐怖的现实世界。
如果要了解原始的艺术起源，我们需要站在原始人类的立场，来重新审视我们现在所谓的艺术。
我们发现，在原始人的认知里，艺术”完全没有审美的意味，这就是他们生存生活的一部分。
他们画在岩洞里的画，无论我们现在看来多么生动形象。
在最初的人类眼里，它跟建造遮身避雨，挡风防晒的茅屋没有任何区别。
他们可能认为只要朝着洞壁上的野牛扔石块，就意味着他们在现实中也可以捕获一头野牛。
恶劣的生存环境，未知的自然力量，让原始的人类分不清楚幻想与现实的区别。
音乐认识音乐历史和发展
音乐认识音乐历史和发展音乐认识：音乐历史和发展音乐是人类文明的重要组成部分，其历史可以追溯到人类社会的早期。
通过了解音乐的历史和发展，我们能够更深入地理解音乐的本质和意义。
本文将介绍音乐的起源、演变和不同时期的音乐特点。
一、音乐的起源音乐起源于早期人类的声音和节奏表达。
早期人类通过模仿大自然的声音，如鸟鸣、风声等，逐渐形成了简单的音乐形式。
随着人类语言的演变和社会的不断发展，音乐也逐渐演变成了一种独立的艺术形式。
二、古代音乐的发展古代音乐在不同的文明中有着各自的特点和风格。
在古埃及，音乐被广泛运用在祭祀和宗教仪式中，既具有宗教性质又包含了娱乐性。
古希腊的音乐则以宗教舞蹈和史诗为基础，强调和声和旋律的和谐。
在古中国，音乐在宫廷和宴会中扮演重要角色，古琴、古筝等传统乐器得到广泛使用。
三、中世纪音乐的发展中世纪音乐以宗教音乐为主导，教会对音乐的影响力非常大。
著名的音乐理论家格列戈里和法国音乐学派为中世纪音乐的发展做出了重要贡献。
中世纪音乐以合唱为主，采用了简单的旋律和音调，表达着宗教虔诚和对神秘力量的崇拜。
四、文艺复兴音乐的发展文艺复兴时期是欧洲音乐历史上的重要阶段，民间音乐和宫廷音乐达到了巅峰。
该时期以意大利为中心的文化运动对音乐的发展产生了重大影响。
文艺复兴音乐注重音乐创作的艺术性和复杂性，独立的声乐和器乐作品开始兴起。
五、巴洛克音乐的发展巴洛克音乐是17世纪晚期至18世纪初期的欧洲音乐风格，以其华丽和复杂的音乐形式而闻名。
巴洛克音乐注重情感表达，强调对音乐技巧和装饰性的运用。
巴洛克时期的作曲家巴赫、亨德尔等对后世音乐发展产生了深远的影响。
六、古典音乐的发展古典音乐是指18世纪末至19世纪中期的音乐风格，以其优雅和对称的音乐形式而闻名。
古典音乐注重音乐结构和和声的完美性，音乐作品具有明确的主题和发展的思路。
莫扎特、贝多芬等著名作曲家的作品在古典音乐领域取得了重大突破。
七、浪漫主义音乐的发展浪漫主义音乐是19世纪末至20世纪初的音乐风格，特点是情感丰富、个人主义和超越传统。
音乐的起源
音乐的起源-劳动说音乐的起源是什么至今其实任然是一个谜，对于研究音乐的起源，我想我们必须了解音乐是怎样一个概念。
音乐不以说教方式来传播，而是更多地通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵。
音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。
广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、审慎的或其他什么方式排列起来的声音。
所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。
音乐可以通过几种途径来体验，最传统的一种是到现场听音乐家的表演，也可以制作自己的音乐，通过歌唱，玩乐器或不太严密的作曲。
甚至耳聋的人也能够通过感觉自己身体的震动来体验音乐，最著名聋音乐家的例子便是贝多芬，其绝大部分著名的作品都是在他完全丧失听力后创作的。
音乐作为一门古老的艺术，极大量的音乐流派已经发生变化。
人种音乐学作为人类学的一个分支是专门研究这些流派起源及发展的学科故高洁的音乐与低价的音乐其对人们的影响是大不相同的。
音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱或奏或听，都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。
在审美发生学中很有影响的学说，认为音乐产生的根本动力和原因在于人类的实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践活动。
这是对音乐产生的根本原因最具影响的揭示。
劳动创造了人的本身，创造了人类社会，提供了艺术赖以产生的物质前提。
正如恩格斯在《劳动从猿到人转变过程中的作用》中所指出的，是劳动推动了人类脑髓的发展，推动了人类感觉器官的发展，是劳动促使人类思维、语言的产生和发展。
音乐不仅是艺术门类的一脉，而且是作为人类的一种社会现象，是伴随着人类的出现而产生的，或者更确切的说。
它是人类社会发展到一定阶段的产物，既然是一种社会现象，那麽他就一定存在着自身的因起渊源。
人类社会从什么时候开始有了音乐，已无法查考。
在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。
中国音乐的起源与发展
中国音乐的起源与发展中国音乐的起源可以追溯到古代的原始社会。
在那个时期，人们开始用各种工具和身体部位发出声音，这就是最早的音乐形式。
随着人类社会的发展，音乐逐渐成为一种有规律的艺术形式，并且与宗教、政治和社会事件密切相关。
下面将详细介绍中国音乐的起源和发展。
中国音乐的起源可以追溯到距今6000年前的新石器时代。
当时的人们使用各种简单的乐器，如骨笛、竹管、石铃等，来创造音乐。
这些乐器起初只是用来记录天象和祭祀活动，但随着人们对乐器的研究和创新，音乐逐渐成为一种独立的艺术形式。
在古代的中国，音乐在宗教仪式和宫廷中占据了重要地位。
《尚书》中就记载了很多关于宗庙祭祀音乐的内容，如乐府、文武乐、八音等。
这些音乐形式都有其独特的特点和规则，反映了社会的信仰和价值观。
随着宗教音乐的发展，民间音乐也逐渐繁荣起来。
在中国的各个地区都有自己的民间音乐形式，如曲艺、说唱、音乐剧和舞蹈等。
这些音乐形式不仅传承了古代的音乐风格和技巧，还融入了各地的地方特色和民俗文化。
古代中国音乐的发展还受到政治和社会因素的影响。
例如，春秋战国时期的时代变革对音乐产生了深远的影响。
在这一时期，音乐从宗教和政治仪式中解放出来，成为民间艺术。
同时，音乐理论和技巧也得到了大幅度的发展，出现了许多杰出的音乐家和作曲家，如钟子期、伯牙、钟子期等。
到了唐宋时期，中国音乐达到了巅峰。
当时的乐府音乐和雅乐音乐都得到了长足的发展。
乐府音乐是一种广泛流传于民间的民歌，表达了人民的情感和生活体验。
雅乐音乐是以宫廷和贵族社会为基础的正式音乐，它具有高度的技巧性和艺术性。
这一时期的音乐不仅在中国国内有着广泛的影响力，还传播到了丝绸之路和东南亚等地。
从明清时期开始，中国音乐受到了外国音乐的影响，如西方音乐和中亚音乐。
这些外来音乐为中国音乐的发展提供了新的思路和技巧，推动了中国音乐的多样化和创新。
在这一时期，许多新的音乐形式如戏曲、京剧、评弹等迅速崛起，并成为中国音乐的代表。
音乐的起源和上古时期的音乐
音乐的起源和上古时期的音乐音乐，这一充满魅力与魔力的艺术形式，自远古时代起就伴随着人类的发展，成为了人类生活中不可或缺的一部分。
那么，音乐究竟是如何起源的？上古时期的音乐又有着怎样的特点和发展呢？关于音乐的起源，有多种不同的理论和推测。
有一种观点认为，音乐起源于人类的劳动。
在原始社会，人们为了协同劳动、提高劳动效率，往往会发出有节奏的呼喊声，这种节奏和声音逐渐演变成为了最初的音乐元素。
例如，在集体搬运重物时，大家会统一喊出有规律的口号，这种口号不仅能够协调动作，还具有一定的韵律和节奏。
还有一种理论认为，音乐起源于人类的情感表达。
当人们感到喜悦、悲伤、愤怒等强烈的情感时，会自然而然地通过声音来抒发。
这些声音可能最初是简单的呼喊、哭泣或者欢笑，但随着时间的推移，逐渐变得更加复杂和有规律，形成了音乐的雏形。
另外，模仿说也是音乐起源的一种观点。
早期人类可能会模仿自然界中的各种声音，如鸟鸣、风声、水流声等，通过模仿这些声音来创造出音乐。
上古时期，音乐已经有了一定的发展。
在那个遥远的时代，音乐往往与宗教、祭祀等活动紧密相连。
当时的人们相信，通过音乐可以与神灵沟通，祈求神灵的庇佑和恩赐。
例如，在一些重大的祭祀仪式上，会有专门的乐师演奏特定的音乐，这些音乐通常具有庄严、肃穆的特点，以表达对神灵的敬畏之情。
在乐器方面，上古时期已经出现了一些简单而原始的乐器。
骨笛是其中的代表之一，它通常是用动物的骨头制成，能够吹出简单的音调。
还有陶埙，通过不同的指法和吹气方式，可以发出不同的声音。
这些乐器虽然简单，但为后来乐器的发展奠定了基础。
上古时期的音乐节奏往往比较单一，旋律也相对简单。
但即便如此，它依然具有很强的感染力和表现力。
在那个没有文字记载的时代，音乐成为了传承历史、文化和价值观的重要方式。
人们通过口口相传的方式，将音乐和其中所蕴含的意义传递给下一代。
此外，上古时期不同地区的音乐也具有各自的特色。
比如，在一些以农耕为主的地区，音乐可能更加舒缓、平和，反映了人们对大自然的依赖和对丰收的期盼；而在一些游牧民族中，音乐则可能更加奔放、豪迈，体现了他们的勇敢和自由。
简述音乐的起源
简述音乐的起源
音乐是人类最基本的艺术形式之一，它被认为是一种丰富、多样、深刻和美好的人类表达方式。
音乐的历史可以追溯到几乎所有文明、时代和地区，它在人类心灵中占据着独特的地位。
本文将从早期人类的骨笛演奏到现代音乐的起源，简述音乐的起源。
人类文明的早期时期，许多研究人员认为人们使用骨笛演奏简单的音乐和节奏，这些乐器由恒河流域、非洲和欧洲的动物骨骼制成。
据考古记录，最早的文化人类在距今约35000年前就已经开始使用乐器。
随之而来的是使用手和脚打鼓的节奏，进一步发展为人声演唱的歌曲。
随着文明的发展，许多文化开始使用更复杂的乐器，例如象牙、竹子、金属以及其他材料制成的各种弦乐器、打击乐器和管乐器。
在中国，大约在距今6000年前的新石器时代晚期，已经出现了许多乐器如雕花玉瑶琴和九条贵族瑶琴等等。
在古埃及文明中，人们使用的乐器包括麦草、琵琶、提琴和各种鼓等，用来伴奏舞蹈、宗教仪式和开战等活动。
随着世界各地的文明相互交流和融合，许多现代音乐的元素也逐渐产生。
在东亚，日本尺八、中国的古琴等乐器是已经流传上千年的古老乐器。
在西方，希腊和罗马文化的影响产生了许多经典的音乐表演，包括大型交响乐团和歌剧等。
在现代，音乐已经成为音乐产业中的一个巨大部分，它扩展到各种流派和风格，包括摇滚、古典、流行、爵士、电子、嘻哈、蓝调等，丰富了人类音乐的多样性和多元性。
现代音乐多使用先进科技和电子音乐的处理和合成技术等，有着更加丰富多彩的音乐体验和成品。
总之，音乐是人类文明的一个重要组成部分，源远流长，深受人们的喜爱和接受。
随着时间的推移，它的形式和类型发生了变化，但它仍然在人类中拥有着独特的地位。
浅谈中国史前史“音乐起源”问题
浅谈中国史前史“音乐起源”问题中国史前史是中国古代历史的一个重要组成部分，它包括了从人类起源至古代历史时期之前的时间段。
对中国史前史的研究可以帮助我们更好地了解中国古代人类社会的发展和演变，其中“音乐起源”问题更是备受关注。
音乐作为人类社会文化的一个重要组成部分，对于古代中国的文化发展和人类社会起源具有重要意义。
本文将从史前史的角度浅谈中国史前史“音乐起源”问题。
我们需要了解音乐的起源。
关于音乐的起源，古代圣贤们曾有各种不同的说法。
比如《周易》中说：“乾、坎之音也，父母也；坤、离之音也，君臣也；艮、巽之音也，长幼也；震、兑之音也，夫妇也。
”这些说法表明了古代中国人对音乐的认知和理解。
古代中国的文献中还有不少关于音乐的记载，比如《诗经》、《乐记》等，这些古代文献为我们研究古代音乐提供了重要的资料。
考古学的发展也为我们了解古代音乐提供了更多的线索。
在中国的古代遗址中，经常会有一些与音乐相关的器物出土，比如磬、钟、疑似乐器的器物等。
这些器物的出土证明了古代中国人在史前时期已经开始使用器物来发出声音，并将这些声音组合成为音乐。
在中国的一些史前遗址中，还出土了带有图案的骨、角、石器等，这些图案中有些可以看出是与音乐相关的，这也为我们了解古代音乐的发展提供了重要的线索。
古代中国音乐的起源，可以从两个方面来研究。
一是自然音乐，二是人工音乐。
自然音乐是指古代中国人类利用自然界的声音来创造音乐，比如利用风、雨、雷等自然现象发出的声音。
人工音乐则是指古代中国人类通过机械手段制造出来的音乐，比如利用器物、乐器等来制造音乐。
在古代中国，自然音乐与人工音乐共同发展，并最终形成了古代中国的音乐体系。
在史前时期，古代中国人利用自然声音和器物发出的声音进行音乐创作，这也为古代中国音乐的形成奠定了基础。
古代中国的音乐还广泛融入了古代中国人的生活之中，不仅在宗教、祭祀、宴会等方面有所应用，还在日常生活中也有音乐的存在。
古代中国音乐起源于史前时期，经过长期的发展，逐渐形成了古代中国的音乐体系。
音乐起源的说法
1、音乐起源的说法：模仿说、感情说、劳动说、太一说、巫术说、语言抑扬说、异性求爱说、信号说2、世界上最古老的乐器德国“万年骨笛”距今约三万五千3、《神奇秘谱》明代朱权4、东汉赵晔撰的《吴越春秋》中记载了黄帝时期的一首民歌《弹歌》5、《葛天氏之乐》是一部载歌载舞的乐舞，表演时有三个表演者手中拿着牛尾巴，边舞边唱，一共有八首歌曲。
6、《大濩》又称《濩》是一部歌颂成汤灭夏，建立商朝功勋的乐舞。
7、河南省舞阳县贾湖村出土的贾湖古笛为我国最早的古笛。
8、周代的礼乐制度王贵为天子，因而享用的乐器是四面悬挂，然后依等级顺次为三面、两面、一面。
周代掌管音乐的乐官有大司乐。
9、音乐教育机构：6~9阶段在家学习，如干支、数目、四方之名等；10~20主要学习儿童的礼仪、器乐、诵读诗文、跳《勺舞》；20岁以后开始学习，成年礼仪，舞《大夏》。
10、六代乐舞：黄帝的《云门》、唐尧的《咸池》、虞舜的《箫韶》、夏禹的《大夏》商汤的《大濩》、周代的《大武》。
11、《诗经》是我国第一部诗歌总集，共305篇，分风、雅、颂三部分。
风是西周初期至春秋中期余约500年内出现的15国的民间歌曲，共160篇，是诗经中比重最大的一部分。
12、荀子《成相》篇，是我国音乐说唱的元祖。
13、韩娥：余音绕梁，三日不绝。
秦青“生振林木，响遏行云”伯牙的“高山流水”14、八音分类法依据乐器制作的材料不同分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹。
金类乐器：铜铃、铜鼓。
石：磬、排箫。
土：陶鼓、陶玲等。
木：柷、敔。
丝：瑟、筝。
革：应、鼍骨等。
匏：笙、竽、竹：箫、篴。
15、三分损益最早记载于《管子·地员》中。
16、十二律律名：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、中吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。
17、汉承秦制，汉乐府设立“太乐”和“乐府”。
汉哀帝取消。
18、“协律都尉”李延年19、宋郭茂倩《乐府诗集》中保存了汉至唐的大量乐府歌词。
20、徒歌（情场无伴奏）—但歌（一个人唱三人和）—相和歌（一人持节者歌，以管弦相伴奏）—相和大曲（歌舞伴奏一起）。
浅谈音乐之起源
浅谈⾳乐之起源2019-09-11【摘要】杨荫浏先⽣在《中国古代⾳乐史稿》中记载：“⾳乐起源于劳动。
劳动的进⾏，语⾔的产⽣，⼈脑的发达，为⾳乐艺术的产⽣准备了条件。
” ⽽在中国近代关于⾳乐的起源论⼀直是以“劳动论”占主导地位。
各种观点在我国都是具有⼀定代表性的。
关于⾳乐的起源还有很多论说，⽐如本能说、模仿说、个⼈创造说等等。
【关键词】⾳乐起源当我们听闻美妙的乐声时，是否曾思考过⾳乐的起源问题。
万物皆有始也有终，有本也有源，因此⾳乐也不例外。
那么⾳乐到底来源于何处，⼜是怎样发展？我们⼀起带着这些问题来究其源溯其本。
中国有着五千年的悠久历史，⾳乐也曾在历史中扮演着举⾜轻重的⾓⾊。
⽽在国⼈中谈及艺术起源的甚少，若有提及者也只是⼀笔带过。
杨荫浏先⽣在《中国古代⾳乐史稿》中记载：“⾳乐起源于劳动。
劳动的进⾏，语⾔的产⽣，⼈脑的发达，为⾳乐艺术的产⽣准备了条件。
”很明显他所⽤的理论是以马克思的唯物论为基础，加以机械的分析因此可以说带有⼀定政治⽬的的。
因此这样的论点是有待商榷的，同时杨先⽣也以《淮南⼦》中：“今夫举⼤⽊者，前呼‘邪许’，后亦应之。
此举重动⼒之歌也。
”作为这个论点的历史材料。
这句话告诉我们，古时⼈们在劳动中为了更好地协调步伐或动作，在劳动中前呼后应就产⽣了所谓的歌曲。
我们不能因为这样就认为在劳动中有某种类似歌曲的形式存在，因为它抛开了⾳乐的本体只谈其存在形式，也因此这样的抛开本体只谈其存在的形式的⽴论是极其缺乏说服务的。
⾸先我们看，不论这段材料的正确与否，就其上下认同的两个观点是否有⽭盾，还是值得商讨。
再者，这句话也只是阐述了先⼈⽤诗歌、⾳乐、舞蹈来表达其思想或者说是内⼼的感受，在此处也很难让⼈发现有谈及⾳乐的本源问题。
因此⾳乐的劳动起源论是极其没有理论依据的，抛开⾳乐本体来论⾳乐的起源更是毫⽆意义的。
中国传统的⾳乐美学思想的主体，奠基于孔⼦，发展于孟⼦，成熟于荀⼦，⾄《乐记》集⼤成的儒家思想，其特征是从政治需要发展考察⾳乐，不把⾳乐当作审美对象，⽽是把它当作统治的⼿段。
音乐的起源
音乐的起源——劳动起源说古今中外的学者们曾孜孜不倦地对音乐起源进行了大量的探索与研究，但大多只停留在假说之中。
其中认为审美与美的起源于生产劳动的观点在我国学术界与文艺理论界占据主导地位，这种理论的影响一直延续至今。
第一、劳动创造了人，从而创造了音乐产生的生理条件。
恩格斯对此作过这样的论述：“首先劳动，然后是语言和劳动一起，成了两个最主要的推动力，在它们的影响下，猿的脑髓就逐渐地边成人的脑髓”。
正是由于劳动，才使人从自然界分离出来，形成了与动物不同的生存方式，物质生产劳动是人类最基本的实践活动；原始人经过了数百万年的劳动实践，才逐渐锻炼出灵巧的双手和高度发达的头脑，形成了人的各种感觉器官，形成了人所特有的感觉能力和思维能力，并且形成了相互之间表达思想感情的语言。
从这种意义上讲，劳动创造了人本身。
所以，手不仅是劳动的器官，它还是劳动的产物。
在这个基础上它才能仿佛凭着魔力似地产生了中外或简单或复杂的乐器，博大精深的乐律乐理，源远流长的音乐。
（《劳动在从猿到人转变过程中的作用》，《马克思恩格斯选集》）这就是说，劳动在从猿到人的转变过程中具有决定的意义，人类大脑的发达，肢体的灵巧，都是过去的结果。
是劳动创造了人，从而创造了音乐赖以产生的生理条件。
第二、劳动先于音乐，并规定了音乐的内容和形式。
先有劳动，后有音乐，音乐的内容和形式是劳动生活的模仿和再现，这是迄今为人们所发现的大量原始音乐和古代文献记载所证明了的，在那些音乐中，有的直接来源于劳动，成为劳动的有机组成部分；有的模仿和再现劳动生活的情景；有的以幻想的形式表现战胜自然、获得丰收的愿望。
俄国的普列汉诺夫在1900年完成的专著《没有地址的信》，通过对原始音乐、原始舞蹈、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献，系统地论述了美的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。
普列汉诺夫根据考古学和人类学方面的大量资料，论述了“诗歌起源于劳动”，“音乐起源于劳动”，原始舞蹈“是人的生产活动在娱乐中、在原始艺术中的再现”。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
1、音乐起源的说法：模仿说、感情说、劳动说、太一说、巫术说、语言抑扬说、异性求爱说、信号说2、世界上最古老的乐器德国“万年骨笛”距今约三万五千3、《神奇秘谱》明代朱权4、东汉赵晔撰的《吴越春秋》中记载了黄帝时期的一首民歌《弹歌》5、《葛天氏之乐》是一部载歌载舞的乐舞，表演时有三个表演者手中拿着牛尾巴，边舞边唱，一共有八首歌曲。
6、《大濩》又称《濩》是一部歌颂成汤灭夏，建立商朝功勋的乐舞。
7、河南省舞阳县贾湖村出土的贾湖古笛为我国最早的古笛。
8、周代的礼乐制度王贵为天子，因而享用的乐器是四面悬挂，然后依等级顺次为三面、两面、一面。
周代掌管音乐的乐官有大司乐。
9、音乐教育机构：6~9阶段在家学习，如干支、数目、四方之名等；10~20主要学习儿童的礼仪、器乐、诵读诗文、跳《勺舞》；20岁以后开始学习，成年礼仪，舞《大夏》。
10、六代乐舞：黄帝的《云门》、唐尧的《咸池》、虞舜的《箫韶》、夏禹的《大夏》商汤的《大濩》、周代的《大武》。
11、《诗经》是我国第一部诗歌总集，共305篇，分风、雅、颂三部分。
风是西周初期至春秋中期余约500年内出现的15国的民间歌曲，共160篇，是诗经中比重最大的一部分。
12、荀子《成相》篇，是我国音乐说唱的元祖。
13、韩娥：余音绕梁，三日不绝。
秦青“生振林木，响遏行云”伯牙的“高山流水”14、八音分类法依据乐器制作的材料不同分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹。
金类乐器：铜铃、铜鼓。
石：磬、排箫。
土：陶鼓、陶玲等。
木：柷、敔。
丝：瑟、筝。
革：应、鼍骨等。
匏：笙、竽、竹：箫、篴。
15、三分损益最早记载于《管子·地员》中。
16、十二律律名：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、中吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。
17、汉承秦制，汉乐府设立“太乐”和“乐府”。
汉哀帝取消。
18、“协律都尉”李延年19、宋郭茂倩《乐府诗集》中保存了汉至唐的大量乐府歌词。
20、徒歌（情场无伴奏）—但歌（一个人唱三人和）—相和歌（一人持节者歌，以管弦相伴奏）—相和大曲（歌舞伴奏一起）。
相和歌的三调平、清、瑟。
鼓吹乐的总类：黄门鼓吹、骑吹、短箫铙歌。
横吹。
21、《碣石调·幽兰》是中国历史上现存最早的琴谱，记载于《神奇秘谱》，唯一一首以文字记谱的琴谱。
22、《梅花三弄》是东晋时期桓伊演奏过的一首笛曲。
23、早期有“缠令”和“缠达”的曲式。
24、《广陵散》又称《广陵止息》。
25、汉代乐器：琵琶、箜篌。
26、《乐记》是我国最早的一部较完整体系的音乐理论著作，共23篇，现存11篇。
据记载是公孙妮子所著。
27、阮籍《乐论》最著名的是《九狂》、嵇康的《声无哀乐论》28、吴声歌是流传于江南一带的歌曲，最初是徒歌，即清唱，后加入管弦乐器伴奏。
29、西曲分为舞歌和倚歌。
西曲流传于湖南、湖北、贵州、四川一带。
30、北哥始自北魏时期，又名真人代歌。
31、元杂剧四大家：关，王，马，白关汉卿《窦娥冤》《望江亭》王实甫《西厢记》马致远《汉宫车》白朴《墙头马上》32、《龟兹乐》流传于新疆库车一带。
《西凉乐》即今天甘肃武威、张掖一带。
《疏勒乐》今天新疆西南喀什、疏勒、英吉沙一带。
《安国乐》今天乌兹别克斯坦布哈拉地区。
《康国乐》今新疆北部与乌兹别克斯坦撒马尔罕。
《天竺乐》今印度。
《高丽乐》今朝鲜。
33、坐部伎有景云乐、庆善乐、破阵乐、承天乐、长寿乐、天授乐、鸟哥万岁乐、龙池乐、小破阵乐。
立部伎有安乐、太平乐、破阵乐、庆善乐、大定乐、上元乐、圣寿乐、光寿乐。
34、燕乐：广义上的“燕乐”是相对于“雅乐”来说的“俗乐”，包含十部乐和教坊乐，次广义上的“燕乐”乃是一种具有特殊风格的音乐，它融胡俗乐于一体，尤其是龟兹乐。
狭义上的“燕乐”是专指唐贞观时期张文收采古《朱雁》、《天马》之义所作的《景云河清歌》35、《参军戏》以讽刺、滑稽为题材，其故事源自“汉馆陶令石耽贪污受贿之事”《踏摇娘》产生于隋代末年，是反映男女社会地位不平等的歌舞音乐36、唐大曲可分为“散序”“中序”和“破”三大部分。
唐大曲分为健舞（柘枝）和软舞（绿腰）37、变文是唐代的一种说唱艺术形式，内容可分为两类，一类讲述佛经故事，是佛教通俗化的结果。
一类是讲述历史传说或民间故事。
有三种类型，只唱不说，只说不唱，有唱有说38、太常寺（大乐署、鼓吹署）宫廷（教坊、梨园）39、歌唱家：许和子、李鬼年、李鹤年、裴大娘40、《乐书要录.》是武则天组织元万顷等人编写的《教坊记》是唐崔令钦《羯鼓录》是唐南卓笔记形专著《乐府杂录》是唐段安节写41、姜夔《杏花天影》《词乐曲谱》《大乐议》《琴瑟考古图》《白石道人歌曲》《古怨》42、唱赚其特点是以“缠令”和“缠达”的曲式结构43、说唱音乐有鼓子词、诸宫调、货郎儿44、元杂剧的结构为一本四折，其表演由曲、宾白、科三部分组成45、南戏四大传奇《荆钗记》《白兔记》《拜月亭记》《杀狗记》46、《潇湘水云》郭沔是浙派琴乐奠基人47、十八律为解决十二律旋宫转调的困难，蔡元定在《律吕新书》一书中创立了“十八律”的理论。
48、《梦溪笔谈》北宋沈括。
《乐书》世称《陈旸乐书》北宋宫廷雅乐派代表人物陈旸所著。
《琴史》是现存最早的史琴专著，北宋朱文长所著。
《碧鸡漫志》是研究歌唱的笔记体音乐著作，南宋王灼。
《词源》南宋张炎。
《唱论》元代燕南芝庵。
49、冯梦龙《挂枝儿》。
蒲松龄《俚曲》50、苏州弹词三大派陈遇乾（陈调）、俞秀山（俞调）马如飞（马调）51、四大声腔：海盐腔、弋阳腔、余姚腔、昆山腔（魏良辅、梁辰鱼）52、汤显祖的“临川四梦”又名“玉茗堂四梦”分别是《牡丹亭》、《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸记》53、洪昇和孔尚任并称“南洪北孔”54、《十面埋伏》汤应曾55、京剧四大名旦：梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云56、弦索十三套又名“弦索备考”，清代蒙古族文人荣斋57、《乐律全书》明代朱载堉著，《溪山琴况》是一篇关于古琴表演的美学理论文献，明代徐上瀛撰58、《神奇秘谱》是我国现存最早的一部古琴曲谱集，明代朱权编辑59、学堂乐歌的代表人物：沈心工《黄河》《体操》《赛船》、曾志忞《音乐教育论》《音乐四哭》《教育歌唱集——告诗人》、李叔同《送别》《春游》《祖国歌》60、《以美育代宗教说》蔡元培61、萧友梅：1884~1940字思鹤又字雪鹏，广东香山人。
1927年11月27日在上海成立了中国第一所独立建制的高等音乐学院——国立音乐院。
代表作：《秋思》、《问》《五四纪念爱国歌》合唱《春江花月夜》《17世纪以前中国管弦乐队的研究》《卿云歌》定为国歌。
62、黄自的四大弟子：贺绿汀、陈田鹤、江定仙、刘雪庵63、王光祈《中国音乐史》《论中国古典歌剧》昆曲64、青主《乐话》中阐述了“音乐是上界的语言”，代表作：《我住长江头》《大江东去》65、赵元任号宜重又号重远，被称为中国的舒伯特，代表作《尽力中华》《教我如何不想他》《买布谣》《海韵》《老天爷你年纪大》66、黎锦晖字均荃代表作：《好朋友来了》《蝴蝶姑娘》《可怜的秋香》《麻雀与小孩》《葡萄仙子》《小小画家》67、黄自幼名四由字今吾代表作：《怀旧曲》《抗敌歌》《旗正飘飘》《玫瑰三愿》《天伦歌》68、刘天华《良宵》又名《除夕小夜》，《病中吟》《悲歌》《苦闷之讴》《独弦操》《空上鸟语》《虚籁》《光明行》《烛影摇红》1927年由他为主发起“国乐改进社”69、江文也代表作《台湾舞曲》《孔庙晟大乐章》《中国古代正乐考——孔子音乐论》70、杨荫浏中国音乐的泰斗型人物是实践经验的中国音乐学大师，1944年1月写成《中国音乐史纲》71、大同乐会成员柳尧章于1925年据王昱庭《夕阳箫鼓》琵琶曲传谱改编，并由郑觐文定名和拟定分段小标题的丝竹合奏曲《春江花月夜》72、聂耳原名守信字子义，代表作：《毕业歌》《义勇军进行曲》《自卫歌》《开路先锋》《铁蹄下的歌女》《卖报歌》73、《五月的鲜花》光未然词，阎述诗曲《松花江上》张寒晖词曲，《大刀向前进》麦新词曲，《长城谣》刘雪庵曲，贺绿汀《游击队歌》词曲，贺绿汀曲《嘉陵江水》，《垦春泥》贺绿汀曲田汉词，江文也《台湾舞曲》，杨荫浏《中国音乐史》，《古怪歌》宋杨词曲，舒模词曲《你这个坏东西》曲《跌倒算什么》，费克曲《茶馆小调》74、马思聪《思乡曲》以内蒙古绥远民歌《城头上跑马》为主题，《牧歌》《内蒙组曲》合唱曲《祖国大合唱》《民主大合唱》《抛锚大合唱》《春天大合唱》75、冼星海代表作：《夜半歌声》《游击军》《到敌人后方去》《在太行山上》《热血》《只怕不抵抗》，合唱《生产大合唱》《九一八大合唱》《黄河大合唱》（由《序曲》《黄河船夫曲》《黄河颂》《黄河之水天上来》《黄水谣》《河边对口曲》《黄河怨》《保卫黄河》《怒吼吧！黄河》）《牺盟大合唱》76、新秧歌剧作《夫妻识字》《兄妹开荒》《货郎担》《翻身道情》《减租会》。
77、1945年1月我国第一部新型民族歌剧《白毛女》贺敬之丁毅词，马可张鲁等词。
78、《歌唱二小放牛郎》方冰词李劫夫曲。