暗恋桃花源
浅谈《暗恋桃花源》中的角色爱情观
浅谈《暗恋桃花源》中的角色爱情观《暗恋桃花源》是一部以青春为题材的电视剧，该剧讲述了一群年轻人在校园中的成长与爱情故事。
角色们的爱情观念也渐渐展现在观众面前，引起了不少讨论和思考。
本文将围绕《暗恋桃花源》中的角色爱情观做一番浅谈，探讨角色们在爱情中的表现和态度。
我们来看主人公之一的向晚。
作为女主角，向晚在爱情观方面展现了她内心深处的独特理念。
在剧中，她对于爱情的态度一直坚持着“不会去爱一个不是自己喜欢的人”的原则。
在追求者张子石的追求下，向晚并没有盲目接受，而是通过了解对方的内心和理想，最终找到了自己的答案。
这种独立思考和坚持自我原则的态度，展现了向晚对于爱情的珍视和尊重。
她的爱情观念也激励着人们去思考，在面对感情时要有自己的原则和底线，不要盲目追随别人的选择。
剧中还有其他一些角色，比如季昌显和蔡鹏。
他们的爱情观念也各不相同，但都在一定程度上展现了对爱情的认真和理解。
季昌显对向晚一直抱有情愫，他愿意为了向晚做很多事情，也在不断的努力改变自己，以求得向晚的认可和爱情。
而蔡鹏则更加直接地表达了自己的情感，他在爱情中的态度更为果断和坚定。
这些不同的爱情观念展现了不同角色之间对于爱情的理解和追求，在某种程度上也代表了青春期的爱情观念多样性。
角色们对于爱情的理解和追求也并非完美和无懈可击。
他们在面对爱情时也曾迷茫，也曾犹豫，也曾放弃。
这也正是《暗恋桃花源》所要表达的，青春中的爱情并非一帆风顺，而是充满曲折和挑战的。
观众可以从这些角色的经历中看到，爱情中需要勇气、需要坚持，也需要不断学习和成长。
正是这些曲折和挑战，才使得爱情更加真实和美好。
《暗恋桃花源》中的角色爱情观念展现了他们对于爱情的理解与追求，也反映了青春期对于爱情的独特认知。
他们的态度或坚定、或迷茫，或坚持、或放弃，这些都是爱情中的常态。
观众也可以通过这些角色的经历来思考自己对于爱情的态度和观念。
或许在现实生活中，我们也会面临与剧中角色类似的情境，只有通过不断的思考和努力，才能找到最适合自己的爱情观。
相思桃花梦醒时——谈《暗恋桃花源》的逻辑结构和主题内涵
相思桃花梦醒时——谈《暗恋桃花源》的逻辑结构和主题内涵《暗恋桃花源》是一部以校园爱情为主题的中国电影，该电影的简介为：暗恋多年的小北与美少女琴，终于像愿以偿地在一起了。
可是美好的恋情却面临着来自现实的种种考验和挑战。
在没能得到父母祝福的情况下，小北毅然选择了和琴一起离家出走，在外漂泊的日子中，他们也经历了许多悲欢离合的事情。
到最后，小北在自己的特别行动中，却在救援他人的过程中意外坠崖而死，而琴也在此之后自杀身亡，原本的“暗恋桃花源”因此而破碎。
当镇上所流传出来的这个故事时，看到这个解读的人既觉得它浪漫唯美，也觉得它极其悲情慷慨。
逻辑结构《暗恋桃花源》的逻辑结构呈现了一个传统的、线性的叙事方式，它包括了从引子到结尾的一系列发展，这种描述方式既清晰明了，又能让人深入理解故事情节的发展过程。
这部电影的故事情节完全按照时间的顺序发展，从一开始的少年校园恋爱，到后来的离家出走和漂泊流浪，在一开始奠定的情感基础上逐步深入挖掘，到最后笔直地道出了美妙的暗恋桃花源相遇的始情，以及这段爱情经历了太多磨难和考验的终情，实现了一个又一个的情节和情感的升华。
这种叙事方式也是为了迎合观众的观影习惯，让观众更容易地理解和接受这个故事，当然，这种线性的叙事方式也展示出这部电影的逻辑结构非常清晰。
主题内涵这部电影的主题丰富、多元又非常务实，既对爱情，又对亲情，对于社会的现状，文化包容性等多个方面都有着重要的表达和借鉴。
在爱情方面，它表达了一个传统的爱情观，追求：相爱相守、不离不弃，同时也展现出现在年轻人在爱情中尤其容易迷失的困境和烦恼。
在亲情上，父母们恪守传统的观念，为子女的未来和家庭相处作出努力，这也很好地表达了亲情间的责任和关爱，以及家庭在人们的生命中扮演着的重要作用。
在社会问题上，《暗恋桃花源》也在透露一种对于现实问题和可能性的思考，鲜明地和其他校园爱情题材的电视剧和电影不同。
这部电影不仅通过全观察和大面积拍摄传递给人们当代社会的想象，并且影片中描绘的中国乡村化现象以及一线城市现象，更是深刻地反映了中国现在的发展困境。
浅谈《暗恋桃花源》中的角色爱情观
浅谈《暗恋桃花源》中的角色爱情观《暗恋桃花源》是一部以爱情为主题的电影，主要讲述了两个年轻人之间的暗恋和追求，展现了他们对爱情的不同理解和看法。
这部电影中的角色们的爱情观念十分丰富，不同的人有不同的爱情观，以下是对这些角色爱情观的简要分析。
杨清宇是一位具有英雄情怀的帅哥，他的爱情观念是比较传统的。
他认为爱情是应该坦诚相待、真诚付出的。
在爱情中，他会为心爱的人付出一切，包括生命。
同时，他也坚信爱情是至高无上的，不应该因为社会地位、金钱等本质不同的因素而导致分离。
这也是为什么他在电影中坚决支持靳雅琪的选择。
靳雅琪是一位有理想的女孩，她的爱情观念更加开放和现代化。
她认为爱情是由相互的感觉和共同的兴趣所构成的，与社会地位、金钱等因素无关。
她拒绝了地位高、经济条件好的男生的追求，选择了追求自己梦想的杨清宇。
在电影中，她真正做到了追求自己的理想，用自己的努力让杨清宇感受到了她的存在。
陈晓晓是一位理性的女性，她的爱情观念更加现实。
她认为在爱情中，双方应该平等相待，不应该为了对方而放弃自己的理想和事业。
她选择放弃了爱情，继续追求自己的事业，这也是她的人生目标。
对于她来说，爱情不是唯一的信念，她有自己的价值和意义。
王良波是一位什么都不懂、懵懵懂懂的人物，他的爱情观念比较幼稚和浪漫。
他认为爱情是世界上最美好的东西，是两个人之间的浪漫和羁绊。
他总是幻想着与靳雅琪在一起，而并没有真正去了解她的内心和她追求的理想，因此在电影中他没有实现自己的爱情梦想。
综上所述，《暗恋桃花源》中的角色们有着不同的爱情观念。
在这部电影中，对爱情的追求和理解都呈现出多样性和复杂性。
每个人都有自己独特的人生信念，而爱情也只是其中之一。
无论是传统的理念还是现代的观点，我们都应该尊重每个人的选择和想法，让每个人都能找到自己的爱情桃花源。
暗恋桃花源赏析
暗恋桃花源摘要：暗恋桃花源讲述了一个乌龙而又蕴含深意的故事：“暗恋”和“桃花源”本是两个不相干的剧组;悲剧暗恋讲述了痴情男女,倾城之恋,上海作别,命运捉弄,台北重逢,咫尺天涯,时隔40春；喜剧桃花源则讲述了饮食男女,俗世翻腾,误入桃源,前情难忘,故地拾旧,情何以堪,终不得解;由于两个剧组与剧场同时签订了场地使用合同,双方互不相让,由于演出在即,他们不得不同时在剧场中彩排,遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观电影暗恋桃花源——一个舞台,两出戏剧,喜剧不喜,悲剧不悲看似混乱却又乱中有序,导演从生活获取灵感,将社会当时时局浓缩于舞台之上,充分利用自己的特长;电影通过运用大量的蒙太奇手法及电影语言特色,展现了一个古今交错,中西融合,悲喜交加,乱中有序,由浅入深的戏中戏;暗恋桃花源及问世以来,饱受好评,获得了很多国际荣誉,可谓是众多电影中一朵绽放绚烂的奇葩;关键词：视角独特,政治敏感度,蒙太奇、电影语言、古今中西融合之美标题一：暗恋桃花源一部神奇的戏中戏暗恋桃花源问世以来好评如潮,引起来一时轰动,荣获各种殊荣,还被翻拍出各种版本;这样一部前无古人后无来者的经典之作,又有几个人真正领悟了其中的深意嘈杂混乱的背后,又有几人真正看透导演的良苦用心;如今的电影界充斥着各种各样特技炫酷的商业大片,为了迎合观众的审美,很多导演放弃本心,一味去追求经济效益,走心的良心之作可谓是凤毛麟角;回头再看1992年由赖声川编导的而改编的电影暗恋桃花源,可谓是一次心灵的震撼;虽然没有大手笔的资金投入,也没有恢弘气派的大场面,仅仅是小小的舞台,有限的演员,局限的空间,但是导演的用心却是处处可见;细节的处理,台词的安排,剧情的衔接可谓是出神入化;初次观看暗恋桃花源,只是对这部电影剧情的巧妙安排而打动,一悲一喜,一古一今,看似风马牛不相及的两个影片,导演竟可以找到其中的切合点,完美的将两者融合在一起,让观众自然而然的接受了这种大胆的安排,没有丝毫的抵触;但是,每多看一次,便让我对这部影片有了一些更深入的认识和了解;它是一部具有魔性的神奇的电影,经典之所以称之为经典,因为它能经受住时间的考验,不会被时间的浪潮淹没,即使在日新月异的现代影坛,经典的电影还是会像一颗永不黯淡的星星,即使你不去理睬,也丝毫不妨碍它散发着熠熠光辉;暗恋桃花源就是其中的一颗,它以独特的视角展开,它像是电影和话剧的融合体;话剧和舞台剧的区别在于,视角的不同,话剧而言,观众的视角是固定的,全部需要依靠演员的传达,所以话剧演员的演技相对来说要求更高,动作幅度也会大一些；电影而言,虽然观众也是固定的,但是电影镜头却是360度可移动的,因此,观众获取的信息量会更大,演员的演技要求自然,贴近生活;暗恋桃花源却将两者巧妙地融合,电影镜头记述了话剧的排练过程,夸张的演技与语言在电影中不仅没有矫揉造作之态,却还平添了一些感染力;陈凯歌导演在评论自己的霸王别姬时,曾经说过,一部好的电影不仅需要好的导演,更需要好的剧本,好的演员,三者缺一不可;我对于这个观点表示认同,暗恋桃花源的成功也离不了这三个因素;导演赖申川具有灵敏的艺术神经细胞和高度的政治敏感性;他有一次在台湾艺术馆看朋友排戏,下午彩排,晚上首演,可就在中间,还有两个小时要给幼稚园开毕业典礼;舞台上的彩排还没有结束,小朋友们都来了,钢琴啊,讲桌啊,都急着要往舞台上搬;就是这样一个在我们常人看来再正常不过的一件小事,却触动了赖声川敏感的艺术神经;本来,他一直就在琢磨怎样在舞台上表达悲与喜乃是“一体之两面”；整个大环境的混乱无序,正好给他提供了描述的对象;于是,暗恋桃花源应运而生了,以一种戏中戏的形式呈现出来,戏中的人看戏,我们又在看看戏的人;悲喜交加,中西融合,乍看起来嘈杂无序,不伦不类;但实在混乱之中却也有一定的秩序;该剧进入群众视线后一度在台湾地区产生轰动,然而作为导演的赖声川觉得并不奇怪：这是与台湾人潜意识中的愿望是符合的;台湾的生活实在太乱了,这是台湾人共同的经历；然而身在其中,人们也能保持着一种乱中的秩序;这种乱,转变成剧场中的错误,就是把完全不搭调的东西放到一起；这些完全不搭调的东西,放到一起后,居然也生长出了它的秩序来;这出戏,统合了台湾观众生活中的许多乱象；它开掘的社会潜意识,综合了台湾的政治、社会与文化生态,甚至也反映了台北都市的真相;这种对社会潜意识的挖掘,再往深一步,表达在戏剧艺术中,是有意识地提炼一种美学上的追求;标题二：暗恋桃花源的蒙太奇一部当代的故事影片,一般要由五百至一千个左右的镜头组成;每一个镜头的景别、角度、长度,运动形式,以及画面与音响组合的方式,都包含着蒙太奇的因素;可以说,从镜头开始就已经在使用蒙太奇了;与此同时,在对镜头的角度、焦距、长短的处理中,就已经包含着摄制者的意志、情绪、褒贬、匠心了;遵循了艺术反映现实的美学原则;蒙太奇是对现实生活素材的重新组织,通过选择、提炼、概括、加工等程序使之富于美感,符合创作者本人的思想、情感、态度和创作意图;暗恋桃花源这部电影整体上最让人称奇的地方就是平行蒙太奇的使用虽然讲述的是似乎毫不相干的两件事,但是导演却让他们演绎在同一部电影当中;而且表现的还是淋漓尽致,两件事同时发生相互交错似乎有点混乱但是都是围绕着各自的中心在演绎;虽然是两个不同的故事但是交织在一起应用了平行蒙太奇使暗恋、桃花源各自的故事线索很清楚;电影当中有一个一直在寻找刘子冀的疯女人,也对整部片的发展起到了很好的推动作用,对两个故事而言她则是一个不可替代的桥梁在其中我觉得最高明的地方就是电影高潮的时候由于两家争场地从而发生的一幕叫板式蒙太奇的精彩演绎：在暗恋中演台北病房那段戏的时候,桃花源的导演却来和他们争场地,于是暗恋就先让了一回,让桃花源先拍,当桃花源拍到一般的时候,暗恋又出现了,相持无奈只好一家一半,于是精彩的叫板式蒙太奇开始了;两个剧组共用一个舞台,双方看似没有丝毫联系的剧组,在排练过程中却出现了台词的错位,双方的台词很自然的接上了对方的话;这段叫板式蒙太奇的运用很精彩,两个故事讲的都是爱情中的三角恋关系,在相互渗透的过程中对方的台词也起到了至关重要的作用;标题三：电影语言之美暗恋桃花源被拍成电影以后,影片事实上就成了三种语言的奇妙织体：台词文字语言,舞台剧场语言和电影镜头语言;三种语言的织体丰富了影片的语言层次感,这一点本身就颇有意味;电影不是什么综合艺术,不过,如果我们要对电影暗恋桃花源进行台词语言、舞台语言的分析的话,毫无疑问是在承认二者同属电影语言“讲述”范围内的前提下的;我们可以说,从电影语言到舞台语言到台词语言,对于暗恋桃花源而言,是兼容的;就台词语言而言,暗恋中很多深情细腻的语言具有很强的感染力;“想不到呀,好大一个上海,我们可以在一起,一个小小的台北,把我们难倒了;”“之凡,这些年,你有没有想过我”“我,我写了好多信到上海,好多信,后来,我大哥说,不能再等了,再等就要老了;”平静如水,却打动人心,百看不厌;就舞台语言而言,桃花源则展现的淋漓尽致;刚开始是老陶在开酒瓶;这酒瓶有瓶盖但就是打不开;老陶一边说着：“这叫什么家买个药买一天了还买不回来,这还叫个家吗”说完去拿刀,“康里康朗康里康朗”开酒不成,“不喝可以了吧”把酒与刀拍在桌上;“我吃饼”拿饼坐下,“武陵这个地方,根本就不是个地方,穷山恶水,泼妇刁民,鸟不语花还不香呢我老陶打个鱼嘛,嘿,那鱼好像都串通好了一块儿不上网老婆满街跑没人管什么地方”吃饼,可这饼像橡皮一样根本吃不动;起身,用刀,“康里康朗康里康朗”,砍不动;“这叫什么刀这叫什么饼这根本就不是饼大家都不是饼”在此,渔夫老陶的生存状态不是一个没酒没饼的问题,而是有酒喝不到、有饼吃不动的问题;他周围的任何一个事物,家,酒,刀,饼,地方,按老陶的说法,都已经不能再这样称呼了,甚至包括老婆在内;我们看到,这些东西虽然还是那个东西,可对老陶来说,确实已经不再具备那个东西的属性,从而老陶开始怀疑人们对它们的命名;演员形体的表演衬托在这些模糊性语言中;人物的感情在语言“受制”人物本身的理解,形体便成为了人物潜意识中台词的最好表达,如老陶发泄生活中不满时,语言无力为继,他的感情变成了形体,他踩,他摔,他脸部表情成了面具,传达着他内心的郁愤而且桃花源也玩起了文字游戏,“桃”和“老陶”,“花”和“春花”,“源”和“袁老板”,“桃花源”也暗示了该部喜剧是老陶,春花和袁老板三人之间的故事,编剧可谓下足了功夫;就电影语言而言,就是拍摄镜头的多样性,蒙太奇手法的使用等等;标题四：古今悲喜交错差互的舞台奇观暗恋它是一出悲剧;影片开场没多久,就已让人心醉神迷；桃花源它是一出喜剧;严格的说,是一出以喜剧为形式、悲剧为内核的黑色幽默荒诞剧;此情可待成追忆,只是当时已惘然;暗恋,也许最美,但对于当事人确是严重失衡的;怀着对人生初见的刻骨萦怀,最终在垂垂老矣弥留之际,也只换得一个执手相看、老泪纵横的悲凄结局;暗恋之美,恰如罐头,一旦接触到现实的空气,便会变质,甚至腐烂;人生无常,造化弄人;吃不到的葡萄,总是最甜,得不到的爱情,总是最美;真正的浪漫,即在于没有未来;再优秀的演员演绎,也不能完全传达当事人当时的心态与体验;于是,老导演经常不满,发脾气,陷入深深的黯然而不能自已;文艺就是文艺,它源于生活却总是高于生活,永远不能等同于生活的真实;也许正是这种无法弥合的缺憾,让每一个创作者在如吸食鸦片般的创作过程里：深爱、陷入、纠结,却又欲罢不能;综观暗恋一节,流露浓浓的悲观与无奈,似乎,正传达了导演的表达意图之一：美,总是在想象中完成;“桃花源”作为千古以来人类精神家园的象征,其意义在此节里倒无多大变化,但是桃花源里的恩爱夫妻典型,却被作者有意安排为与现实世界里相同面貌的一对偷情者而独具讽刺;陶渊明,传统意义上的前代精神贵族领袖,在此被解构成一个夫妻失和、第三者插足,却又无从排解的现代苦闷男;老陶李立群饰是当今社会普通民众的代表,职业压力捕不上大鱼、感情危机妻子出轨,武陵现实世界的残酷压抑,桃花源里的虚无飘渺,在经历精神层面桃花源经历的自我反思、自我安慰、自我麻醉、与自我妥协之后,重返武陵现实,却发现自己仍然不能接受残酷的现实冲击;更具讽刺意义的是,当第三者袁老板与老陶之妻春花两情相悦真正走入婚姻之后,却也因为不堪生活内容的繁琐与重负而互生矛盾猜疑,一如从前老陶的着急上火甚或郁郁寡欢;桃花源这种结局安排,也许正体现了作者创意之另一种：梦想与现实是存在差距的,也许梦想越美好,越飘渺,越难经得住残酷现实的考验;一古一今,一悲一喜,看似天壤之别,看似冲突重重,其实暗含玄机;两部剧的本质上具有统一的一面;暗恋桃花源看似是一部喜剧,实则是一部悲剧;“暗恋”以浪漫的爱情场面开场,给人一种和谐的美,同时也为悲剧奠定了基调; 当这种“悲”正在随剧升华的时候,“桃花源”剧组插足进来,让“悲”转换为“喜”;然而两个剧组的争执不休,幽默的情调,戏剧性的变化并非真正的喜,它是一种更大悲剧的开始;混乱的场面就像纷乱的世界,编剧在营造这种乱时以台湾的社会状况为背景,而导演营造的乱则与编剧在另一个点上合成一条平行线;他们营造这种乱无疑是想从乱中寻找一条线索,将“悲”藏在“喜”中,让“喜”中暗存一把锋利的尖刀,直插入现代人的心脏,将“悲”很自然地嵌进接受者的心灵世界;老陶滑稽的动作,带进一种喜剧风味,春花与袁老板的出场更是将喜的浪潮推向更高的高点;这正是编剧和导演的用意,这种喜是另一种悲;表面上看,懦弱的丈夫有苦难言,言不达意,三者又都不言而明,这种混乱在演员惟妙惟肖的表演是给了观众一种“喜”,但编剧设置这种“喜”是在表现当代婚姻家庭的一种悲;丈夫软弱,妻子不忠,外人色欲熏心,从而家庭失和,各自为利而欺骗、背叛,这是喜吗这是悲,当今社会人伦的悲;袁老板的小恩小惠和花言巧语让有夫有家的春花倾心,背叛夫君,私通犯科；深爱妻子而又怨气十足的丈夫又怕失去妻子而不愿捅破那张早已破裂的纸;编剧和导演以今入古,又对现代这种悲哀的人性作了嘲讽和批判;这种现代婚姻中女性势利而轻情的观念是现代社会发展的文明的悲剧,和古代的男权主义无何区别,这是一种观念的悲哀;江太太的婚姻之悲；两岸不能团聚的民族之悲,国家之悲；导演对于年轻人忘却历史的悲哀；老陶作为下层人不能得到理想中的大鱼和桃花源,表现了社会发展下的人性之悲；“暗恋”与“桃花源”两剧组同上时是全剧的高潮,是混乱的高潮,同时这也是悲喜结合成悲的高潮;陶渊明的文学被现代人糟蹋得支离破碎,文学变成一种商业性的东西而没有深刻的内涵；现代人无法理解民族的危难与耻辱,无法理解那种真挚的情感；医院不停催着江太太缴费,累得她上气不接下气;桃花源的导演在发现布景上的一棵桃树只剩下一片空白,而舞台上又莫名其妙地多了一棵桃树时,大动肝火;美工解释说,这叫“留白”;“留白”导演深表困惑;美工继续补充：“这种留白很有意境啊”“意境”导演拒斥同时甚至带点恐惧的语气;“留白”与“意境”本是中国传统艺术与美学理论的最高境界,通过导演百思不得其解的疑问式“重读”,其意义已经兼容到了对于人生的哲学思考;这些难道不是悲这么多的悲,将两部影片完美的融合,导演还安插了一个角色更好的衔接两台话剧;每个观众应该都会注意到一个细节：舞台上,在两出话剧轮流争演的间隙,舞台之下,总出现一个神情恍惚、口口声声呼喊着“刘子骥”的女人;赖导这一乍看让人摸不着头脑的安排,难道是可有可无的闲笔舞台之下是生活;细细琢磨,这一神来之笔恰恰是在向我们暗示生活中“追寻桃花源”例子的普遍性不是么让我们回归文本,学生时代课本上桃花源记的结尾部分：“南阳刘子骥,高尚士也,闻之,欣然规往;未果,寻病终;”原来,刘子骥,正是“桃花源”这一精神追求境界的人格化只不过,“桃花源”是一种象征,作为一种精神层面的虚拟存在,可遇而不可求,它就像画面上止渴的梅,只能刺激人们干燥的心田使它增添几许滋润而已;于是一切似乎都迎刃而解：云之凡是江滨柳的“桃花源”, 春花是袁老板的“桃花源”,暗恋话剧,是老导演的“桃花源”,刘子骥是精神恍惚女人的“桃花源”, 对于“刘子骥”,对于“桃花源”的苦苦追寻,自古及今,从来就没有停止过找不到,还是要找,赖导真正想要表达的,也许正是一种亘古不变的人性纠结;暗恋也好,桃花源也罢,两者相互融合,相互衬托,共同呈现了这部古今悲喜交错差互的舞台奇观;。
暗恋桃花源赏析
《暗恋桃花源》戏剧赏析《暗恋桃花源》是由《暗恋》与《桃花源》两出剧目合成的一出剧目。
故事一开场就把我深深吸引了，整个基调是那么怀旧，但随着剧情的发展才发现自己已经不知不觉得被导演带到了一家剧场，在无声无息间成为了剧场里的一个观众。
我的眼睛和舞台同时挤进了这两部话剧。
一悲一喜的两出剧在同一个排练场撞台，而从中撞击出纠缠的火花，好似闹剧般。
两队剧组轮番上阵，为求公演前最后的排练，甚至把舞台分成一人一半同时排练。
虽说是一悲一喜的两出剧，可最终都显现出人生的惆怅。
整出戏有两边剧组轮番抢时间排练，也有同时排练，我的心情也不断随两部不同性质的戏剧起伏不定 ,有伤感也有大笑。
全剧笑点高潮不外乎就是两个剧组被逼到各半舞台就排了起来。
但是我们看到的不是两边不相干的台词互相交迭、干扰，而是两边各讲各的台词时却意外互相呼应。
在我慢慢习惯了同时感受这两部话剧的时候，我发现在表面看去十分搞笑的表演之下潜藏着一条情感主线，复杂但清晰。
虽然世上许许多多人都各过各的人生，但有时却都在经历着同样的事，烦恼着同样的事。
所以两边台词的呼应也不足为奇了。
搞笑的高潮过了之后，两组人各剩一场戏，分别作了结尾，由前面充满喜剧色彩的剧情铺垫后，两边的结尾都让人无比惆怅。
《暗恋》是说一对在战乱中相识的恋人，江滨柳和云之凡，接受命运的安排暂时分别，最终皆定居台北而不知，谁会知道这一别竟是一辈子，又有谁会想到近在咫尺却碰不到面呢。
就这样两人错过了人生璀璨的年纪，再次相见时江滨柳重病在床，也在这时才知道两人一直生活在同一个地方。
男主角这时说了，“这么大的上海都让我们相遇了，可却被这小小的台北给难倒了！”听到这句话时，我心头一紧，我们的生活不就是如此吗？我听过的、看过的、甚至发生在自己身上的事也不断发生在彼此之间。
而另一部《桃花源》是古装喜剧，老陶、春花、袁老板都在寻找着心中的桃花源。
老陶因妻子春花和袁老板偷情，放弃一切逆流而上，意外地来到了桃花源。
世人艳羡的无忧生活，老陶在那里沉淀心思，也被那儿的人与事物所改变。
暗恋桃花源观后感600字
暗恋桃花源观后感600字《暗恋桃花源》是一部由四位知名演员搭档主演的电视剧，该剧以现实与梦境的交错方式，展现了一段感人至深的校园爱情故事。
作为一名热爱影视剧的观众，我在观看《暗恋桃花源》后深受感动，心生许多触动。
在这篇观后感中，我将结合剧情和角色，谈谈我对这部剧的感受。
首先，剧中的角色塑造非常成功，每个角色的性格特点都鲜明，具有较强的个性魅力。
女主角苏幕遮是一个敢于爱敢于恨的女孩，她坚持追求自己的梦想，并且对待感情勇敢坦诚。
与之相对的男主角杨开则是一个内向、善良的男生，他在苏幕遮面前总是显得略微羞涩，但却默默地为苏幕遮付出。
除了主角外，支线角色如追逐苏幕遮的葛炎和暗恋杨开的王小虎等也都给剧情增添了丰富的情感冲突和张力。
剧情方面，《暗恋桃花源》通过现实与梦境的切换来展现主人公们的内心世界，独特的叙事方式给人带来了很大的新鲜感。
梦境中的桃花源是一片美丽而神秘的世界，每个人都可以在那里追逐自己的梦想。
剧中描绘的这个桃花源给人一种心灵所向往的幸福感，使人有种想要进入其中的冲动。
通过这种双重场景设计，增强了剧情的深度和意境的营造。
《暗恋桃花源》主题深入人心，探讨了年轻人面临的追逐梦想、珍惜友情和爱情的内在冲突。
苏幕遮和杨开都是有着自己的梦想和追求的青年，他们在追寻梦想的道路上经历了许多困难和挫折，但他们从未放弃。
这种对梦想的坚持和勇气，无疑给年轻人树立了一个积极向上的榜样。
另外，《暗恋桃花源》还反映了友情的珍贵和重要性。
苏幕遮和她的朋友们一起度过了许多快乐的时光，他们互相扶持、帮助，共同成长。
而杨开和他的朋友们也是彼此之间的坚强后盾，无论是在学业上还是在感情上，他们都互相给予了信心和支持。
友情的描绘让观众感到温暖和感动，也让我们在现实生活中更加珍惜身边的朋友。
此外，《暗恋桃花源》的音乐也是值得一提的。
剧中的配乐精心选择，每一首歌都与情节相辅相成，为观众带来了更加丰富的观赏体验。
特别是主题曲《年少有为》更是成为了该剧的代表，这首歌富有力量与热血，表达了对未来的憧憬和追求。
赏析话剧《暗恋桃花源》
赏析话剧《暗恋桃花源》作者：蔺然来源：《西部论丛》2019年第13期一、作品内容介绍《暗恋桃花源》是由赖声川导演，于1986年台湾首次公映。
至今已有多个版本上演，笔者观摩的是由演员金志杰（饰江滨柳）、萧艾（饰云之凡）、赵自强（饰老陶）、丁乃筝（饰春花）、冯羽纲（饰袁老板）等演員演出的版本。
《暗恋桃花源》讲述了这样一个“独特”的故事：“暗恋”和“桃花源”是两个不相干的剧组，两个剧组的戏都即将上演，在上演前夕，彼此的在剧场的排练时间给撞到了一起。
他们都声称自己与剧场签定了当晚彩排的合约，双方争执不下，谁也不肯相让。
由于演出在即，两个剧组不得不同时在剧场中彩排，成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。
“暗恋”是一出现代悲剧：青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，也因战乱离散，各自回到自己的家乡（江滨柳在台湾，云之凡在昆明）;但事实上两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，相思40年后才得以相见。
相见时在医院病房，江滨柳通过在“报纸寻人”的方式，在病逝前见到了云之凡。
两人见面短短几句话，几十年的感情和遗憾都深藏于其中。
而“桃花源”则是一出古装喜剧：渔夫老陶的妻子春花与房东袁老板私通，老陶离家出走，划着小船误入桃花源。
在桃花源遇到了同袁老板长的及时相似的白袍男子和同春花长得及时相似的白袍女子，老陶惊讶不已，但白袍男女极其“佛系”与社会隔绝生活，老陶被二人感化。
等他回武陵后，春花已与袁老板成家生子。
老陶已无心责任，反而劝和不断争吵的“夫妻二人”。
此时剧场突然停电，一个寻找男友（刘子冀）的疑似精神病的女子呼喊着男友的名字在剧场中跑过……两个生活又荒诞的话剧同时上演、同台竞技，戏内角色之间的矛盾、戏外两个剧组之间的摩擦，别有一番趣味。
二、作品的艺术形式1.“间离效果”的运用话剧《暗恋桃花源》的作者赖声川是我国著名导演，在台湾创建了“表演工作坊”，其代表作有《海鸥》、《宝岛一村》、《乱民全讲》等。
曾在美国伯克利大学学习戏剧艺术，其话剧艺术形式归于传统话剧的形式，但有导演独特的个人色彩。
浅谈《暗恋桃花源》中的角色爱情观
浅谈《暗恋桃花源》中的角色爱情观《暗恋桃花源》是一部由渡辺信一郎执导，藤原龙也、新田真剑佑、长谷川忍、山本美月等主演的电影。
该电影讲述了两对相爱却无法在一起的情侣，以及他们在爱情中所承受的痛苦与成长。
本文将从影片中的角色爱情观出发，对不同角色的爱情观点进行分析和探讨。
影片中的男主角太一表现出了一种浪漫主义的爱情观。
在影片中，太一一直对自己的初恋对象希望抱有着一种执着的态度，并在不断地为她付出努力。
从他不顾一切追求初恋对象希望的情节来看，太一对于爱情的理解更多地是建立在对于自己情感的直觉上，而不愿意去考虑一些现实的问题。
他将爱情视为一种美丽的浪漫梦想，甚至在得不到初恋对象的爱情回报时也没有丝毫动摇。
这种浪漫主义的爱情观使得太一在爱情中不顾一切，甚至可以说是痴迷于自己的幻想之中，这也是导致他最终痛苦不堪的原因之一。
影片中的女主角希望的爱情观则更加现实和理性。
在影片中，希望对于爱情的态度相对于太一更加理性和成熟。
她在选择爱情对象时更多地考虑了对方的优缺点以及两人之间的差异性，而不像太一那样盲目地陷入自己的感情之中。
尽管在一开始希望对太一的感情也非常深厚，但她最终还是因为现实的问题而选择了另外一个爱她的男性。
希望的这种现实主义的爱情观忽略了感情中的情感冲动和浪漫理想，更多地考虑了现实生活中的实际问题。
她知道自己需要什么样的人生伴侣，她的理性选择也让她在爱情中更加理性和成熟。
影片中的男主角横山则表现出了一种复杂的爱情观。
横山是太一的好友，他在影片中并没有太多的戏份，但他所展现的爱情观与太一和希望有着截然不同的特点。
横山对爱情的理解是更加复杂和深刻的。
他在电影中不断地思考自己对爱情的态度，并试图揭示现实生活中复杂的人际关系。
横山的爱情观既融合了浪漫主义的一面，又包含了现实主义的思考。
他理解到，爱情并非仅仅是一时的情感冲动，更是需要通过不断的磨砺和理性的思考来达成。
横山的这种复杂爱情观也是让他在影片中成为了一个很有深度的角色，而不仅仅是男主角的一个朋友角色。
电影《暗恋桃花源》的艺术表达
电影《暗恋桃花源》的艺术表达论文摘要这部套层结构的影片包含了三条主要的线索。
一是话剧《暗恋》的故事以及与《桃花源》剧组发生的故事，二是话剧《桃花源》的故事以及与《暗恋》剧组发生的故事，三是寻刘子骥的失意人引发的故事。
导演将这三条线索并行于影片中，看似混乱，却通过丰富的观演关系表达、多层次的空间运用和荒诞的叙事传达出耐人寻味的生活意蕴。
关键词打破悲喜剧意境故事空间互补符号化秩序一、观演关系的表达《暗恋》和《桃花源》的表演上是完全不一样的风格。
《暗恋》的写实性有一种传统的含蓄，情感在传统的叙事线索中淡淡流露，越来越深。
而《桃花源》则充满市井小民的焦躁和不安，演员的夸张表情、无厘头的台词，歇斯底里的动作，用一种原始、纯真和傻气来讽刺社会中的不良现象。
整部影片发生在一个剧院里，却演绎了两段完整的人生故事和一些耐人寻味的琐事。
分析一下这部影片中的观演关系可以看到。
排练中的两剧不断被打破，导演不满意地喊停，演员突然间的闯入，工作人员拿着道具的路过，失意人不间断地插入，甚至有场表现时间流失的戏，仅仅是让身着便服的工作人员拉出写有“时间就这样很愉悦的过去了……”的条幅，陶醉地从画面前飘过，这种荒诞、直白却充满趣味的时间表现手法事半功倍，内容上是戏的一部分，形式上却打破了与戏的关系。
“一出戏只有同观众见面以后，有了观众的直接参与，有了观众对戏的干预，它才能获得准确的味道，才能在思想艺术方面彻底完成。
演员在表演过程中只有受到了观众的反应干预才能刺激他的即兴创作。
”所以我们还看到本片里当两部戏在一起排练的时候，演员竟然在被对方的台词干扰之后加入自己的主观因素而与对方戏中人对话。
影片中还多次出现台上演员的主观镜头，比如袁老板说“一个个都只有这么大”的时候就是比照着观众席上人的大小来说，还补充到“是因为远”。
失意人把剧场作为自己的表演地，时不时给自己创造舞台和背景，时不时与剧组对话。
这都是观演双方相互影响、相互交融的表现。
浅谈《暗恋桃花源》中的角色爱情观
浅谈《暗恋桃花源》中的角色爱情观《暗恋桃花源》是一部以爱情为主题的电视剧，故事讲述了一对青春期的男女在成长过程中发生的感情变化和成长过程中的困难和冲突。
其中，每个角色都有自己独特的爱情观，下面将对电视剧中的角色爱情观进行分析。
首先是男主角李小强的爱情观。
李小强是一个非常帅气的男孩子，性格热情开放，为人坦诚直接。
他对待感情非常认真，对于自己喜欢的女孩，他会积极主动追求，不会轻易放弃。
然而，他在追求女主角马一航的过程中，遭遇到种种挫折和困难，他很难把握马一航的心思，常常徘徊于信心和失落之间。
但是，他从不放弃对爱情的追求，即使最后未能得到马一航，他也依然积极的对待他的感情生活。
其次是女主角马一航的爱情观。
马一航是一个内向而又敏感的女孩子，她对待感情上非常矛盾。
她内心深处渴望感情的温暖和陪伴，但又因为害怕失去而不敢轻易对待感情。
与此同时，她又怕拒绝别人带来的伤害和负面影响，因此她常常采取逃避和拒绝的方式来面对感情。
但是，在和李小强相处的过程中，马一航逐渐改变了自己的爱情观，她学会了勇敢面对感情，并且从中找到了自我，逐渐成长为一个坚强而独立的女性。
再次是女二号宋静的爱情观。
宋静是一个开朗活泼的女孩，她对待感情非常自然和随意，她经常捉弄男孩子，让人看不透她内心的想法。
宋静的爱情观非常轻松和自由，她认为感情可以随意而来，也可以自由而去，因此对于她来说，爱情只是人生中的一种经历，而不是一种束缚和压力。
最后是男二号周伟的爱情观。
周伟是一个耿直而又豁达的男孩子，他对待感情非常坦诚和直接。
他认为，对于喜欢的人，应该大胆表达自己的想法和感受，不要隐瞒和掩饰自己的真实心思。
周伟的爱情观非常理性，他认为感情应该建立在相互了解和尊重的基础上，只有这样才能让感情长久而踏实。
综上所述，电视剧《暗恋桃花源》中的角色爱情观各有不同，每个角色都有其独特的理解和认识。
这些爱情观的差异不仅是角色性格和生活经历的不同，也反映了人们对待感情的态度和观念的多样性。
暗恋桃花源读后感600字6篇
暗恋桃花源读后感600字6篇《暗恋桃花源》讲解并描述了一个奇怪的故事：“暗恋”和“桃花源”是两个不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排的合约，双方争吵不下，谁也不愿相让。
下面给大家带来一些关于暗恋桃花源读后感，盼望对你们有关心!暗恋桃花源读后感600字1《诗经》咏唱着：“关关雎鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑。
”屈子诉说着：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
”古往今来，人们都在查找着一些东西，这个东西可以是抱负理想也可以是爱情婚姻。
这其中有多少的失而复得和多少的求之不得。
《关雎》讲的是古人对爱情的追求，而《暗恋桃花源》则讲的是现代人对于爱情婚姻的理解：在漫长的人生中个体人对于爱情婚姻的追寻。
尽管《暗恋》和《桃花源》都是在讲诉关于查找爱情婚姻的故事，但它们两者的“查找”是不同的。
《暗恋》是“等待的查找”，二十世纪四十年月的中国社会动乱、家国破裂，由于一场家庭多年分别之后的团聚，江滨柳和云之凡不得不分别。
但没想到这一次本应短暂的离别竟成了恋人之间几十年陌路的起点。
江滨柳和云之凡在分别之后都始终在查找着对方，可是多少年来都求之不得。
多年以后，各自都成了家，同住台湾却不知道对方的存在。
最终一次在病床上相见了，可是两个老者相见了又能怎样，早已物是人非。
《暗恋》是一对恋人心怀爱恋，等待着，查找着对方，他们不仅是在查找爱人，更是在查找婚姻，所以《暗恋》是“等待的查找”。
《桃花源》是“躲避的查找”，渔夫老陶，打鱼不顺，造人不顺，婚姻不顺。
在妻子和奸夫袁老板的逼迫下不得的上游打鱼，最终到了桃花源。
在新的世界里，他被新的气象感动，由俗气市井的渔民被改造成了豁达超脱的“仙人”。
后来重回家中救赎妻子春花和袁老板，可被世俗沉重压迫的春袁二人又将老陶逼回了原貌。
《桃花源》中的老陶原来就拥有婚姻，但是他的婚姻却布满各种冲突。
于是他躲避婚姻，离开那里却查找到了桃花源，所以《桃花源》是“躲避的查找”，是一种不查找的查找。
暗恋桃花源读后感600字2我认为《暗恋》是悲剧，由于它正经严厉有淡淡的悲伤;《桃花源》是喜剧，由于它夸张搞笑有轻轻的喜感。
《暗恋桃花源》赏析
暗恋桃花源摘要：《暗恋桃花源》讲述了一个乌龙而又蕴含深意的故事：“暗恋”和“桃花源”本是两个不相干的剧组。
悲剧《暗恋》讲述了痴情男女，倾城之恋，上海作别，命运捉弄，台北重逢，咫尺天涯，时隔40春；喜剧《桃花源》则讲述了饮食男女，俗世翻腾，误入桃源，前情难忘，故地拾旧，情何以堪，终不得解。
由于两个剧组与剧场同时签订了场地使用合同，双方互不相让，由于演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观电影《暗恋桃花源》——一个舞台，两出戏剧，喜剧不喜，悲剧不悲！看似混乱却又乱中有序，导演从生活获取灵感，将社会当时时局浓缩于舞台之上，充分利用自己的特长。
电影通过运用大量的蒙太奇手法及电影语言特色，展现了一个古今交错，中西融合，悲喜交加，乱中有序，由浅入深的戏中戏。
《暗恋桃花源》及问世以来，饱受好评，获得了很多国际荣誉，可谓是众多电影中一朵绽放绚烂的奇葩。
关键词：视角独特，政治敏感度，蒙太奇、电影语言、古今中西融合之美标题一：《暗恋桃花源》一部神奇的戏中戏暗恋桃花源问世以来好评如潮，引起来一时轰动，荣获各种殊荣，还被翻拍出各种版本。
这样一部前无古人后无来者的经典之作，又有几个人真正领悟了其中的深意？嘈杂混乱的背后，又有几人真正看透导演的良苦用心。
如今的电影界充斥着各种各样特技炫酷的商业大片，为了迎合观众的审美，很多导演放弃本心，一味去追求经济效益，走心的良心之作可谓是凤毛麟角。
回头再看1992年由赖声川编导的舞台剧而改编的电影《暗恋桃花源》，可谓是一次心灵的震撼。
虽然没有大手笔的资金投入，也没有恢弘气派的大场面，仅仅是小小的舞台，有限的演员，局限的空间，但是导演的用心却是处处可见。
细节的处理，台词的安排，剧情的衔接可谓是出神入化。
初次观看《暗恋桃花源》，只是对这部电影剧情的巧妙安排而打动，一悲一喜，一古一今，看似风马牛不相及的两个影片，导演竟可以找到其中的切合点，完美的将两者融合在一起，让观众自然而然的接受了这种大胆的安排，没有丝毫的抵触。
《暗恋桃花源》赏析
暗恋桃花源摘要：《暗恋桃花源》讲述了一个乌龙而又蕴含深意的故事：“暗恋”和“桃花源”本是两个不相干的剧组。
悲剧《暗恋》讲述了痴情男女，倾城之恋，上海作别，命运捉弄，台北重逢，咫尺天涯，时隔40春；喜剧《桃花源》则讲述了饮食男女，俗世翻腾，误入桃源，前情难忘，故地拾旧，情何以堪，终不得解。
由于两个剧组与剧场同时签订了场地使用合同，双方互不相让，由于演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观电影《暗恋桃花源》——一个舞台，两出戏剧，喜剧不喜，悲剧不悲！看似混乱却又乱中有序，导演从生活获取灵感，将社会当时时局浓缩于舞台之上，充分利用自己的特长。
电影通过运用大量的蒙太奇手法及电影语言特色，展现了一个古今交错，中西融合，悲喜交加，乱中有序，由浅入深的戏中戏。
《暗恋桃花源》及问世以来，饱受好评，获得了很多国际荣誉，可谓是众多电影中一朵绽放绚烂的奇葩。
关键词：视角独特，政治敏感度，蒙太奇、电影语言、古今中西融合之美标题一：《暗恋桃花源》一部神奇的戏中戏暗恋桃花源问世以来好评如潮，引起来一时轰动，荣获各种殊荣，还被翻拍出各种版本。
这样一部前无古人后无来者的经典之作，又有几个人真正领悟了其中的深意？嘈杂混乱的背后，又有几人真正看透导演的良苦用心。
如今的电影界充斥着各种各样特技炫酷的商业大片，为了迎合观众的审美，很多导演放弃本心，一味去追求经济效益，走心的良心之作可谓是凤毛麟角。
回头再看1992年由赖声川编导的舞台剧而改编的电影《暗恋桃花源》，可谓是一次心灵的震撼。
虽然没有大手笔的资金投入，也没有恢弘气派的大场面，仅仅是小小的舞台，有限的演员，局限的空间，但是导演的用心却是处处可见。
细节的处理，台词的安排，剧情的衔接可谓是出神入化。
初次观看《暗恋桃花源》，只是对这部电影剧情的巧妙安排而打动，一悲一喜，一古一今，看似风马牛不相及的两个影片，导演竟可以找到其中的切合点，完美的将两者融合在一起，让观众自然而然的接受了这种大胆的安排，没有丝毫的抵触。
《暗恋桃花源》赏析
赏《暗恋桃花源》《暗恋桃花源》起初，刚听到这个名字的时候感觉很唯美，就对这部话剧饶有兴趣。
没看前，光听名字以为是“暗恋桃花园”讲述的是一部发生在现代的暗恋故事，但看完以后才果，原来是一部由两部话剧相结合演出的精彩话剧。
《暗恋》一剧以战乱年代为发生背景，讲述了江滨柳与云之凡两人间的故事。
《桃花源》是根据陶渊明的桃花源记改编而成。
当暗恋与桃花源两部迥然不同风格的舞台剧被搬到同一舞台上，不知是刻意安排还是偶然的巧合。
《暗恋》讲述青年江滨柳与云之凡在上海相识相恋，而老后却又成为不是最后能走到一起的人，这是一场悲剧，更像是在反映着现代多数人的遭遇，他们因战乱而分离，现实中的人因身份地位，经济能力或是家庭反对而不得不分开。
《桃花源》是一出穿插其中的喜剧，与《暗恋》的风格恰好相反。
老陶因妻子与袁老板私通迫于离家却又巧遇桃花源，在桃花源里老陶转变性情，发现这样一个世外桃源，也想将袁老板与妻子带来，但回到武陵看到袁老板与妻子剩下了小孩而崩溃故愤然离去。
这部剧虽然是喜剧，但结局是可悲的。
《暗恋》里，第一场江滨柳的一句“有些事不是相忘就能忘记的”反映了江滨柳的人物性格，念旧、情感丰富，是个感性的人。
“回家真好”，江滨柳在云之凡提到家人之时，便泛起对东北老家的思念，而云之凡之后安慰江滨柳“总有一天你能回东北过年的嘛”此时我在想，这是不是也映射了台湾的同胞们的思乡之情，也希望祖国统一的呢？台湾的同伴们也希望能够早归故里与亲人相聚吧。
后来云之凡引述了一段他们抗战是到了一个世外桃源去避难，实质是对他与江滨柳的未来寄予希望，希望战后他们二人也能到世外桃源去过上那种美好的生活吧。
年轻的江滨柳与云之凡即将分离了。
《桃花源》剧组来到了，老陶早已知道袁老板与春花有私情，但由于自己性功能有障碍却又不能明说，只好看春花与袁老板眉来眼去，一唱一和，暴露了武陵人人性的鄙劣。
后因老陶自己的无能迫于到急流中捕鱼，阴差阳错的老陶误打误撞进了桃花源。
浅谈《暗恋桃花源》中的角色爱情观
浅谈《暗恋桃花源》中的角色爱情观尹梦冉（山东艺术学院，山东济南250300）摘要:好的艺术作品之所以能够成为经典，有一点原因是共通的，在思想主题上具有开放性。
主题的开放性并不意味着没有明确的主题,而是由于作品本身丰富的内涵使得不同人群可以从不同角度进行解读。
话剧和电影《暗恋桃花源》存在着众多探讨的主题，有爱情、找寻、理想与现实、怀念等等，而爱情主题最为奇妙。
关键词:《暗恋桃花源》；爱情观中图分类号：H136文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2019）02-0116-01一、前言赖声川导演的《暗恋桃花源》灵感取材于一次我国台湾艺术馆排戏经历，这一次经历成就了一部传奇经典作品的诞生，也塑造了三段引人深思的爱情故事。
本文通过《暗恋桃花源》（下称《暗恋》）中的爱情故事，在对角色人物分析及爱情观的理解中,来浅谈其中的内涵。
二、遇不到的山茶花“爱而不得,得而不久”，是对于爱情主题下的《暗恋》一个悲伤的总结。
它似是无意地把一对初恋男女安排在一个战乱背景之中相遇，在战乱中分离，大家不约而同地奔向台湾，却彼此不知，苦苦思念，若是相知，也就不会呈现这样的现代爱情悲剧了吧！想当初在上海，江滨柳说：“在上海，我们肯定能相遇的，即使在上海相遇不到，那么10年后在汉口也还是可以遇到的，即使10年后相遇不到，那么20年后，40年后还是能够遇到的，这辈子肯定能够遇到的。
”但是理想终归是理想，再美好的爱情也抵挡不住互相不知对方去往何处的距离。
造物弄人，一个小小的台北竟然难倒了彼此，40年后再见面已然白了头，也各自成家有了子女，对彼此牵肠挂肚的他们终于得以相见，他们把最美好的时光定格在各自的记忆之中。
在江滨柳心中，他幻想着回到过去，回到那个战乱的年代，回到美好的初恋身边，云之凡依然是心中那个美丽的单纯乐观的云之凡。
但时以男婚女嫁多年，登报已久，终于再见面，再见面已物是人非，云之凡放下过去，回望病床上的江滨柳，仿佛是在与过去的爱情作着最后的告别。
到达不了的“桃花源”--《暗恋桃花源》赏析
“ 人一 降生 ， 就在桃花 源里 。随着生命 的转动 ， 走 出 了桃 花源 ， 忽然有一天 ， 走 累了 ， 想 回桃花源 ， 却发现 ， 回
去的路已经不记得 了。 ”——赖声川 赖声 川 ， 江西会 昌客家人 ， １ ９ ５ ４ 年生 于美 国华盛顿 ，
“ 暗恋 ”和 “ 桃花 源 ”两 个本来 相互 之间毫无 联 系 ， 甚
来 了， 钢 琴啊 ， 讲 桌啊 ， 都 急着 要往舞 台上搬 。本来 ， 赖
声 川一 直就在 琢磨 怎样在舞 台上表 达悲与 喜乃是 “ 一 体 之两 面” 。整个 大环境 的混 乱无序 ， 正好 给他提供 了 描 述的对象 。于是 ， 各 自并 不完整 的悲剧 “ 暗恋”与喜 剧 “ 桃 花源”就这样 出现在一个舞 台上 了。 “ 这 个时代 ， 是钢筋 、 水泥 、 混凝土构筑 的森林 ， 我们
乡东北 。 同在 西南联合 大学 读过 书 ， 未 曾相 识 于云南 ，
却共 同热恋 在 了上 海 ， 两个 人漫步在 上海 的黄浦 江边 ，
相互诉说着对未来 的渴望和对彼此 的爱恋 ，“ 你是晴空
的流云 ， 你是子夜 的流星” ， 正 当我们沉浸在两 个人 的感
演 出在 即 ， 他 们不得 不 同时在剧场 中彩排 。“ 暗恋 ”是
的印证 ， 台湾 正创造 着亚洲最 大胆 的 中国艺术 。 ”新 加
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• 理想与现实
• ‚我有一个伟大的抱负‛ • 桃花源是每个人的理想国，但不现实——老陶已找不到回去的路
• 《桃花源》：夸张、极具后现代色彩的喜剧，采用了日本 流行的‚运动员法‛表演，舞蹈、运动成为重要的表演。
暗恋桃花源之人物分析
• 关注到个人（小人物）的情感与生活状态： – 江滨柳：因为战乱痛失所爱，一生都在追忆过去，未曾享受现有的生活，年 老时再见初恋情人，而一切都回不去了。——没有岁月可回头 – 老陶：打不到大鱼、没有生育能力，被妻子瞧不起，在生活中丧失了主动地 位，遇到无数障碍：饼、酒、刀、老婆、家等。 – 疯女人： • ‚平台人物‛——人物不进入情节，但却为影片的主要人物提供强化或 者对位式补充；为情节进展、人物性格的丰满确立提供另一种视点与角 度。 • 失意的、难以进入现实的、拼命回忆的人，为江滨柳提供强化式补充， 为老陶提供对位式补充
《暗恋桃花源》1999
• 时间：1999年 • 演员：萧艾 丁乃竺 金士杰 赵志强 冯翊刚 • 表演工作坊99年台湾演出版
新暗恋桃花源
• 《新暗恋桃花源》可以说是赖声川的新年大手笔，据悉，此次赖声川是拿自 己的得意之作‚开刀‛，重新编导，给这部经典名作一个崭新的更有艺术情 趣的新面貌，让话剧与中国第二大剧种—— 越剧玩‚联姻‛。 演员:黄磊、袁泉、孙莉、喻恩泰、谢娜、何炅
暗恋 桃花源
赖声川
• 1954年生于美国华盛顿，美国加州柏克 莱大学戏剧博士，台北艺术大学教授、 美国史丹福大学客座教授及驻校艺术家 。 • 29岁开始剧场创作，被誉为‚台北剧场 最闪亮的一颗星‛ • 《那一夜，我们说相声》 • 《暗恋桃花源》经典舞台剧 • 《如梦之梦》) • 电影2部(享誉国际的《暗恋桃花源》)、 电视作品300集(《我们一家都是人》)， • 剧场导演作品22部(包括莫扎特歌剧3部) • 书籍《赖声川的创意学》
•
赖声川彻底颠覆了自己。‚戏越往后面演，越剧的力量会更强，越剧本身的 唯美和哀沉，比原本的话剧版更有魅力。尤其是经过改造后的老陶回家这一 幕，我感觉用越剧来演，比话剧更‘酸’，更有味道。‛因而，他把这个 2010年重新制作的经典名剧改名为《新暗恋桃花源》。
暗恋桃花源
• 《暗恋》：唯美、煽情，情感悲剧 ，采用了三四十年代 老电影的抒情夸张和当代讲求表演层次、注重内敛表现相 结合的方式，不同时代的感受和人世沧桑变幻尽显其中。
暗恋桃花源之主题
• • • • 人生的不如意，有着无数的障碍 乡愁的滋味 流动着情感流离与家国伤痛 个人无法预料的无常命运
主题多元
• 主题和感情基调看似非常明朗，却又似是而非 。 《暗恋》似悲实喜，主人公虽苦恋一生不得相守， 但那种穿越时空而不褪色的爱恋，一如月色，远离 现实的琐碎纷扰，永远明亮皎洁； 《桃花源》似喜实悲，嘻笑怒骂之后，老陶是名副 其实的“世纪孤儿”，要面对曾经历的桃花源与这 苍凉现世的巨大反差，无法掉头又无法向前，卡在 梦境与现实之间，动弹不得。 《暗恋》说的是人生的无常， 《桃花源》说的是人生的无奈。 人生的悲喜、爱与恨、错过和得到，似乎都能在其 中找到答案。
暗恋 桃花源
• 《暗恋桃花源》独特的‚戏中戏‛结构。 • 两个剧组预定了在同一时间同一个舞台排演各自的话剧，《暗恋》与 《桃花源》两个互不相干的故事串连. • 被重新切割剪裁，两部剧一会儿轮番上演，一会儿在同一舞台上‚各 自为政‛，互相干扰，在干扰之中又产生故事。 • 穿插一个神秘女人不停寻找叫‚刘子骥‛的恋人的线索。 • 在混乱和无序之中紧抓人心。
•
《暗恋桃花源》1986年在台北首次公演后倍受观众 和舆论好评，1991年复排并邀请到当红影星林青霞 出演女主角‚云之凡‛。1992年由赖声川执导，林 青霞主演，拍摄成同名电影。《暗恋桃花源》是这 位名满华人世界的著名女演员于1991年唯一一次出 演过的舞台剧，而电影版《暗恋桃花源》则一路捧 冠夺奖，一路拿下东京电影节银樱花奖、柏林电影 节银熊奖、台湾金马奖等无数奖项，让‚云之凡‛ 这个人物蜚声国际。林青霞在出演《暗恋桃花源》 之前曾放言：‚要演舞台剧，非赖声川莫属‛，而 她与赖声川导演的这次合作，也确实为该剧在华语 世界扩大了影响力。事隔15年，念旧的她仍对《暗 恋桃花源》有着深厚的情感。久未露面的华人巨星 林青霞因赖声川导演的《暗恋桃花源》在上海演出 ，现身上海大剧院捧场.谈到林青霞当年的加盟， 赖声川的夫人丁乃竺还记忆犹新，她说：‚青霞真 的是非常适合‘云之凡’这个角色，她的出现让整 个舞台都变得富有吸引力，而且当年青霞真的是非 常低调，一点耍大牌的现象都没有。”
暗恋 桃花源
• 该剧故事很简单：‚暗恋‛剧组和‚桃花源‛剧组都与剧场签订了当 晚在此彩排的合约，遂发生了对舞台的争夺。 • ‚暗恋‛是一出现代悲剧。青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相 遇，亦因战乱离散；后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，苦恋 40年后才得一见，时已男婚女嫁多年，江滨柳濒临病终。 • ‚桃花源‛是一出古装喜剧。武陵人渔夫老陶，其妻春花与房东袁老 板私通，老陶离家出走，缘溪行，发现桃花源；入桃花源后，遇见的 人还是春花和袁老板，但又似是而非，三人度过愉悦的时光；老陶回 武陵后，春花已与袁老板成家生子，经历人世种种不堪，他只得在茫 然中再次出走。
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被《亚洲周刊》誉为‚亚洲剧场导演之翘楚‛， 赖声川和他领导的【表演工作坊】‚总能弹拨到无数观众的心弦‛。( 余秋雨的观点) • ‚台湾剧场最灿烂的一颗星‛；日本NHK电视台 • ‚台湾现代剧场的创造者……世界上很少剧场艺术家有赖声川如此广远 的成就。‛美国橘郡记事报 • 远东经济评论曾称他的作品为‚中国语文世界中最精彩的戏剧‛； • ‚是最新的印证，台湾正创造着亚洲最大胆的中国艺术。‛美国新闻周 刊 • ‚为世界华语剧场创造了一种崭新的悲喜剧经验。‛新加坡联合早报
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桃花源记
• 作者：陶渊明(东晋） • 晋太原中，武陵人，捕鱼为业，缘溪行，忘路之远近。忽逢 桃花林，夹 岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷，渔 人甚异之；复前行，欲 穷其林。林尽水源，便得一山，山有 良田美池桑竹之属，阡陌交通，鸡 犬相闻。其中往来种作， 男女衣著，悉如外人；黄发垂髫，并怡然自乐 。见渔人，乃 大惊，问所从来，具答之，便要还家，设洒杀鸡作食，村 中 闻有此人，咸来问讯。自云先世避秦时乱，率妻子邑人，来 此绝境 ，不复出焉；遂与外人间隔。问今是何世，乃不知有 汉，无论魏、晋。 此人一一为具言所闻，皆叹惋。余人各复 延至其家，皆出洒食。停数日 辞去，此中人语云：‚不足为 外人道也！‛既出，得其船，便扶向路， 处处志之。及郡下， 诣太守说此。太守即遣人随其往，寻向所志，遂迷 不复得路 南阳刘子骥，高士也，闻之，欣然规往，未果，寻病终。后 遂无问津者。
台词丰富
• “我靠，我第一次认识会登寻人启事的人哎！ ” (听说江滨柳等报寻找云之凡，小护士一脸崇拜) 戏外戏： “导演，一朵白色的山茶花，这很难演哎。” 。 (云之凡扮演者) 刘子骥？他姓什么？” (顺子对神秘女子)“ “顺子，你给我滚，滚得越远越好！”“好……” (老板对顺子) 《桃花源》： “你无耻！”“她五尺，我五尺半” (老陶对白 袍男子)
暗恋桃花源之主题
• 关于主题的几组关系 – 回忆与忘却 • ‚你一定要学会忘记‛ • ‚有些事情不是你说忘就忘得掉的‛ • 《暗恋》：江宾柳一生都在回忆：青年时代的上海、江滨公园 、白色山茶花一般的云之凡——老导演似乎也是如此 • 《桃花源》：老陶拼命在忘记，但依然无法忘却现实
–桃花源里一对酷似春花和袁老板的情侣 –仍不忘把春花带来桃花源
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情感极致
• 《暗恋桃花源》的生命力可以长久的原因，因为人 类内心的一些情感永远共通。只有抓住悲喜，话剧 的生命力才能永恒。” ------赖声川• 《暗恋》催人泪下。 • “我还记得你留的两条大辫子”(江滨柳)， • “之凡，这些年，有没有想过我”(江滨柳)， • “后来我大哥说：‘不能再等，再等……就要老了 。”(云之凡) • 《桃花源》令人捧腹。 • 悲和喜，《暗》剧让我们哭掉一公升眼泪，又笑到 嗓子发哑肚子疼。
同名电影《暗恋桃花源》1992年
• 时间：1992年 • 摄影：杜可风 • 演员：林青霞（饰云之凡）、李立群（饰老陶）、金士 杰（饰江滨柳）、顾宝明（饰袁老板）、丁乃筝（饰春 花） • 获奖：1992年第5届东京国际电影节青年导演银花奖， 第29届台湾电影金马奖最佳男配角、最佳改编剧本奖， 1992年台湾影评人协会评出的十大华语片第3名