电吉他入门基础知识整理介绍.doc
电吉他教学知识点总结
电吉他教学知识点总结电吉他是一种流行的乐器，它能够产生出多种音色和音效，是现代音乐创作中不可或缺的乐器之一。
在学习电吉他的过程中，有一些基本的知识点和技巧是非常重要的。
本文将总结电吉他教学中的一些重要知识点，以帮助学习者更好地掌握这一乐器。
一、基本乐理知识1. 音符和音阶：音符是音乐的基本元素，音符有不同的时值，分别用不同的符号表示。
音阶是一种音符的排列方式，按照一定的规律依次排列。
音阶对于理解音乐的结构和进行和弦的构建非常重要。
2. 节拍和节奏：节拍是音乐中的基本单位，按照不同的拍子划分。
节奏是音符和休止符的组合方式，表现出音乐的节奏感和韵律感。
3. 和弦和和弦进行：和弦是由多个音符组成的结构，它可以表现出一种和谐的声音。
和弦进行是不同和弦之间的转换和组合方式，是音乐中的重要表现手段之一。
4. 谱面：谱面是音乐的书写方式，包括五线谱和六线谱等，它是音乐的基本表现形式。
以上是一些基本的乐理知识，学习者在学习电吉他的过程中需要牢固掌握这些知识点，才能更好地理解和弹奏音乐。
二、基本演奏技巧1. 弹拨技巧：电吉他的演奏主要是通过弹拨琴弦来产生音符，学习者需要掌握正确的弹拨姿势和技巧，以确保音符的清晰和音色的准确。
2. 和弦演奏：和弦是电吉他演奏的重要内容，学习者需要掌握不同和弦的构建和演奏方式，以便能够准确地演奏出和谐的和弦声音。
3. 单音演奏：单音是电吉他演奏中常见的方式，学习者需要掌握单音的演奏技巧和音色控制，以展现出音乐的表现力和情感。
4. 滑音、弦音和颤音：滑音、弦音和颤音是电吉他演奏中的特有技巧，学习者需要通过不断练习和琴弦控制，才能够准确地演奏出这些特殊的音效。
5. 律动演奏：电吉他的律动演奏是非常重要的，学习者需要掌握正确的节奏感和律动技巧，以确保音乐的节奏感和韵律感。
以上是一些基本的电吉他演奏技巧，学习者需要通过不断的练习和积累，才能够熟练地掌握这些技巧，从而能够自如地进行音乐演奏。
三、音乐风格和曲谱分析1. 流行音乐：电吉他在流行音乐中有着广泛的应用，学习者需要了解流行音乐的基本特点和表现方式，以便能够更好地演奏流行音乐。
电吉他自学初级教程
电吉他自学初级教程浅谈如何挑选电吉他1、了解代表型的吉他类型当你走进琴行，决定购买一把电吉他的时候，面对琴行里槟榔满目的电吉他，千万别迷惑。
一把就让你手痒的吉他，会使你分泌出练习的欲望，从而使你在不自觉里增加练习时间。
如果，你是初学者，不建议你买外型太过夸张的吉他，因为会影响你在家里，坐在舒服的沙发上练习。
下面向大家简单介绍一下3类最具代表型的吉他类型。
首现，要介绍的是stratocaster型。
fender公司设计并推广的这种类型的吉他，流线型琴身，付有3块单线圈拾音器，带有单项下压式颤音臂。
其音色特点明亮，坚固。
第2类型是lespaul型吉他。
gibson公司最先开发的这款吉他，圆滑的琴身上镶有2块铁皮盒式拾音器，琴头上的琴铉旋钮左右各3个对称。
这是les paul 最显著的外型特徵。
中域音色强烈，结实。
第3类吉他是rock式arm型。
<如果要买这类型吉他，我推荐选购ibanez 公司推出的rg系列。
>外形棱角分明，拾音器多以双线圈组合，配有双向型颤音臂，音色比起前2者更具现代感。
当然，你不妨把你最喜欢的吉他手御用的吉他类型做为你的参考目标。
2 关于琴桥与指板物色到一把外观漂亮的吉他之后，你要确认她的功能了。
les paul型吉他采用固定式琴桥。
虽然没有了颤音臂，但是不容易跑铉，音准性得到保证。
stratocaster型安置了单项颤音琴桥，虽然不能大幅度的改变音程，但是纤微而圆滑的颤音效果正是她的魅力所在。
rock式arm型大多使用了floydroses开发的双向颤音系统。
可以做出激烈的颤音效果，大幅度改变音程。
但是音准性大大降低，跑铉是个大问题。
并且，换新琴铉的时候，可能会费些时间。
还有，要注意的就是指板上的品格数。
一般来说，stratocaster型和les paul型的指板大多是21品和22品。
rock式arm型有24品。
近年来，ibanez出品的rg系列产品多为27品，出厂时，全铉比标准音定音低半音，需要调整琴体后的琴桥弹簧改变琴桥的悬浮高度，才能将吉他定为标准音，进行正常的演奏。
电吉他入门基础知识
电吉他入门基础知识电吉他入门基础知识电吉他的尺寸是指吉他从琴头到琴尾的高度，一般所说的38寸、39寸、40寸、41寸都是指的英寸，每英寸的长度相当于2.54厘米。
那么，下面是店铺为大家整理电吉他入门基础知识，欢迎大家阅读浏览。
更多相关信息请关注相关栏目!1、初学者练习应该用失真音色还是使用本音?前者认为这样能练习他们对音色的控制能力，能练习护弦，保证了以后演奏的音色不会一片嘈杂。
而后者认为使用本音练习能强化他们的运指能力，强化了每一个音符的颗粒性，以保证在以后的高速演奏情况下每一个音符的完成度都很高，不会被强大的失真音色掩盖住手指能力的不足而忽略了练习。
优买乐器商城建议：本音与失真音色要分时间的使用，在基本功与技巧练习时使用本音，在相应乐曲练习时使用失真音色，这样才能练好吉他基本功。
2、从主音开始还是节奏优先?刚开始学习电吉他的朋友们总希望把电吉他弹的非常的快，并且自信的跳跃过了关于伴奏部分的学习，直接进阶学习主音。
这样的结果就是所有音乐的伴奏吉他部分大多雷同，CLEAN音色的和弦分解道还稍微有些多样性，但到了失真部分不管怎样的编排都只有一种最基本的动力和弦。
其实“基本动力和弦”并没有错，但大部分进阶阶段的吉他手因为刚刚学习到这种简单的和弦就觉得自己可以进入主音吉他的学习阶段。
这是不对的!优买乐器商城建议：主音和节奏一样重要，也一样需要大量的练习才可以熟练的掌握。
3、急速的SOLO弹满整个乐段?过了进阶阶段以后的吉他手在演奏技巧上并没有什么大问题，但是演奏出来的独奏段却往往不尽人意，但回想自己的演奏已经竭尽全力了，大量的推弦和大幅度推弦，尖锐的泛音和啸叫......还缺什么呢?其实问题就在于这里，大部分刚完成进阶部分的吉他手只注意了如何炫耀在学习阶段所掌握的技巧而忘记了注意乐曲本身的感情色彩应该如何表达，所以学会演奏音符的同时还要学会演奏休止符，技术是为音乐服务的而不是音乐为了绚技而陪衬，在弹吉他之前先想想是把你要讲给听众的故事表达清楚重要还是炫耀一翻你的练习结果以证明自己的不凡更重要!一、电吉他的尺寸一般为多大民谣吉他主要有40寸和41寸两款，虽然长度只差了1寸，但是琴箱部分的设计是完全不同的，琴箱的宽度大约差了4厘米，视觉差距是比较大的。
入门电吉他知识点总结
入门电吉他知识点总结1. 电吉他的结构电吉他一般由琴身、琴颈、琴头、琴弦、电路和控制部分组成。
琴身是电吉他的主体，它一般是由木材制成，外部覆盖着装饰性的面板。
琴颈连接在琴身上方，上面有着指板和品琴。
琴头则是连接在琴颈的尽头，上面安装着张琴弦的绕线轴。
琴弦通过琴体传递到位于琴身下部的电路，然后再送入放大器中进行放大。
控制部分包括各种旋钮和开关，用来调节电吉他的音色和音量等。
2. 电吉他的音色电吉他的音色是由琴身、琴颈、琴弦和放大器等部分共同决定的。
琴身的材质和形状、琴颈的长度和形状、琴弦的材料和张力，以及放大器的音箱和电路等因素都会对电吉他的音色产生影响。
通常来说，电吉他可以产生清晰、明亮、柔和、嘶哑等多种不同风格的音色，这也是电吉他备受青睐的原因之一。
3. 电吉他的弹奏技巧对于初学者来说，掌握电吉他的基本弹奏技巧是至关重要的。
首先要学会正确的持吉他的姿势，稳定的握持琴颈和松弛的手腕可以帮助你更加轻松地弹奏。
其次要学会按弦，正确的按弦方法和手指的位置对于产生清晰的音符是至关重要的。
此外，还需要掌握琴指的运动技巧和使用琴指腕的方法，这些都是电吉他弹奏的基础。
另外，熟练掌握节奏感和音乐理论知识也是必不可少的。
4. 电吉他的音箱和效果器电吉他的声音需要通过音箱进行放大，并且可以通过效果器来调节音色和效果。
音箱和效果器是电吉他演奏中不可或缺的部分。
例如，音箱的材质和结构会对声音的表现产生影响，而效果器则可以通过各种电子调音，如延迟、失真、合唱等，让电吉他的音色更加丰富多彩。
5. 学习资源对于想要学习电吉他的人来说，有很多学习资源可以选择。
例如，你可以通过线上课程、教学视频、音乐学校等途径学习基础知识和弹奏技巧。
此外，积极参加吉他课程和音乐训练班，也可以提高你的音乐水平和技巧。
总的来说，入门电吉他需要一定的耐心和毅力，但只要你对这个乐器充满热爱，并且认真学习和练习，相信你一定会成为一名出色的电吉他手。
希望以上总结的知识点可以帮助到你，祝你在电吉他的学习路上越走越远！。
电吉他初学者必须要了解的电吉他详解
工作原理电吉他的发声，是通过拾音器上方的琴弦振动所造成的电子信号经过放大而实现的。
最常见类型的拾音器由一圈精细的金属线围绕一块磁体而组成的。
金属琴弦在线圈的磁场范围内的振动产生了非常微小的电子脉冲。
这种微小的电子脉冲经由独立的放大器放大，从而推动音箱发声。
由于琴弦和拾音器是制造这种信号的全部条件，电吉他其实并不需要共鸣的琴身，所以它可以被做成实心木的甚至塑料的。
但是实心吉他的制作材料对其音色有着决定性的影响。
四种类型除了实心电吉他以外，还有空心电吉他、半空心电吉他和腔心电吉他。
虽然电吉他主要的音色还是取决于磁体拾音器上方琴弦的动作，后三种类型的吉他的共鸣腔可以产生一些乐手所青睐的更加丰满的声音。
〃实心（Solidbody）电吉他由于没有升学限制，可以做成任何形状——可以小到只有琴颈和拾音器，也可以做成非常狂野的另类外形。
实心电吉他的身影基本上在每一种现代音乐风格中都出现过。
〃空心（Hollowbody）电吉他典型的特征为其拱形的面板，同时在非常高的音量下非常容易产生回授的问题。
由于其丰满圆润的音色，以及强劲的低频共鸣，这类吉他往往是爵士吉他手的最爱。
〃半空心（Semi-hollowbody）吉他既有一个实心木质的中心（为了避免回授问题）又有较大的腔体分布在两侧并常常配有音孔。
从香醇的爵士乐到重磅的朋克乐，半空心吉他都有着展现自己的舞台。
〃腔心（Chambered）电吉他在实心吉他的基础上将内部挖出一个封闭的空腔。
因其有着较轻的重量和更好的共鸣，很多传统的实心吉他都衍生有相应的腔心版本。
弦长弦长（Action）是指从琴桥到琴枕之间——琴弦自由振动的最长距离——的琴弦的长度。
〃25-1/2"弦长来源于钢弦原声吉他的标准弦长。
绝大多数Fender吉他都是应用的这种弦长。
这种弦长对琴弦的张力高，从而得到更多的高频声音。
由于这种弦长稍稍难弹一些，所以很多吉他手在25-1/2"弦长的吉他上安装轻一些的琴弦。
电吉他入门知识
电吉他入门知识推弦技巧与柔弦技巧一样，都是电吉他吉他演奏中，绝对不可缺少的技巧，很多电吉他的演奏要靠推弦来产生它独特的味道，所以说不会推弦技巧就等于你不会演奏电吉他.推弦技巧之所以能产生其独特的味道，就在于运用这种技巧把一个音推到另一个音所经过的音程。
在音乐中最短的音程是小二度音程，这样我们所演奏的各种技巧，它的最小单位都是小二度，所以听起来非常的自然，而推弦技巧不同与其他的演奏技巧，它是靠手指的推力使琴弦的张力增大从而改变不同的音高，音高的不同与不同的推弦力成正比，从一个音到另一个音要经过很多非常小的音程，这样会产生一种不和谐的感觉，正因为这种不和谐，才产生了推弦的独特魅力。
在改变音高的时候，音所在琴品的位置不改变，这也是推弦不同与其他技巧的地方。
1.滑音技巧推弦时的音准要靠我们的体力来控制，所以在我们学习推弦技巧之前，必须学习一个参照技巧，通过它来检验推弦的音准，这种技巧就是滑音技巧。
滑音技巧与圆滑音技巧可以产生比较相似的感觉，只是圆滑音技巧需要两个手指来完成，而滑音是通过一个手指来完成的。
一条短斜线连接的两个音，表示滑音技巧，滑音的第一音需要弹出来，而第二个音用手指滑出来，这样就形成了滑音技巧，下面的滑音练习与后面的推弦练习基本一样，只是在运用滑音技巧的地方，用推弦技巧代替，所以这个练习的好坏，会影响推弦技巧的学习.注意第二小节第一拍，15品到17品的滑音技巧，这个技巧是用无名指来完成的。
2.推弦的基本技巧推弦一般最常用的是无名指推弦，一些没有经过正规训练的同学在推弦的时候，只用一个手指，这样会产生推弦力度不够，杂音很大的现象，之所以出现这些问题，就在于推弦的基本手型，如果我们的推弦手型不正确，就会导致出现严重的问题，而使这种推弦技巧在演奏中无法应用，所以在学习推弦技巧之前，推弦手型的正确与否是成功的关键。
在无名指推弦的时候，中指和食指要做两种不同的工作来辅助无名指的推弦，中指要按在无名指所在琴品下方一格的琴品上，在无名指推弦的时候，中指也同时进行推弦运动，用这种运动来增加无名指的推弦力度，食指要斜着虚按在推弦所在弦及上方的两根弦上，用这种动作来消除推弦运动所造成的，上方两根弦的噪音，在推弦的时候，这三个手指，哪一个出现问题，都会使推弦技巧产生严重的问题，所以我们在做正式推弦技巧之前，一定要做这三个手指的配合练习，当配合相当默契的时候，才能准确的完成各种不同的推弦技巧。
刚开始接触怎样学电吉他基础知识
刚开始接触怎样学电吉他基础知识电吉他是现代科学技术的产物，从外型到音响都与传统的吉他有着明显的差别。
想要学点加他的朋友们可要下一番心思了!刚开始接触怎样学电吉他1、基本了解一下吉他，开始练习右手。
按53231323的拨弦顺序练习，坚持每天练习30分钟左右。
2、学习一些基本的乐理知识。
先了解一下和弦，并且把每天需要练习的和弦几下来，每天坚持练习30分钟以上，并重复3到5遍之前练会的和弦。
3、认识学习六线谱，特别是谱曲中出现的一些符号。
用笔记下来，把它记在心中。
4、练习一些技巧。
可以到网上看视频学习。
5、了解认识各种音符，利用节拍器或跺脚来练习节奏节奏与。
6、多看看一些教学视频，不要急攻求进，重在坚持。
电吉他购买的技巧检查外观：查看吉他琴颈是否平直，外观是否有裂痕，尤其注意琴颈和琴体连接处。
音准检查：将电吉他调成标准音，可先用校音器调，调弦时应注意弦是否牢固地绕住卷弦器的轴上。
第一次校音后应用手稍用力拽几下弦后，再校一下音，反复几次后，检查音质是否和正常的音质的一致，按弦是否轻松。
检查噪音大小：进口品牌的电吉他一般装的都是较好的琴弦，试琴时尽量将已锈的弦擦净，然后将电吉他接到较好的吉他专用音箱上，手不触弦时噪音越小越好。
最后检查电子琴配件是否齐全。
买电吉认准品牌是很重要的，首先从外观来看是否美观、质感如何，另外从理性的角度考虑最重要就是木材了。
可以从木头的颜色、纹路等来判断。
常见用来做琴身的木材大概有Ash、Alder、Mahogany、Basswood、Maple 等等。
木材特性常见于：Ash 音色清楚明亮，通常是浅褐色有深而大的纹路。
通常不会太重。
Stratocaster、TelecasterAlder 较Ash 轻，有丰富的音色，中低频的共鸣不错。
也是浅褐色有较细的纹路。
Stratocaster、T elecasterMahogany 算是相当重的木头，音色丰富甜美，中低频明显。
通常是红褐色带有黑色细纹。
自学电吉他指南
自学电吉他指南
1. 购买合适的电吉他
首先你需要购买一把适合初学者的电吉他。
建议购买比较便宜的入门电吉他,价格在1000元左右的就可以了。
选择实木或者半实木结构的电吉他会更适合自学。
2. 装备配件
除了电吉他本身,你还需要备上便携式耳机放大器、吉他弹奏脚和指甲刀等基本配件。
耳机放大器可以帮你在练习时听清楚自己的演奏。
3. 学习基本姿势和手指位置
靠电吉他脖子的左边应该是低音弦,向右是高音弦。
正确的弹奏姿势是左手拇指放在指板上,其他四指悬在弦上。
学习基本指法位置,如开弦和音、各弦肌等。
4. 练习基本和弦
首先练习很基础的型、型、型等和弦,然后学习换弦技巧。
利用网上的视频教程学习不同位置的和弦指法。
持续练习可以掌握基本和弦。
5. 练习简单歌曲
选择一些简单的流行乐或民谣,如《简单爱怎么说》等,边听边随着节奏弹奏。
熟记歌词和和弦变换可以锻炼你的能力。
6. 寻找学习资源
有很多免费的在线课程和视频可以参考,如的学院课程。
你也可以找外教上一对一的线上课或找当地学院报名班级学习。
希望以上指南对你自学电吉他有用。
要持之以恒,定期练习才能掌握好技巧,尔后才能变得越来越在挥。
加油!。
电吉他乐理基础知识
电吉他乐理基础知识吉他作为一种非常流行，而且入门难度低的乐器，如若想从菜鸟提高到一个起码靠谱的吉他手，就需要大量的练习。
那你知道电吉他的乐理知识吗?就为大家介绍电吉他的乐理知识，仅供参考。
吉他乐理知识入门一、大家都知道，音有高低之分。
我们平时最常用的是七个基本音1234567。
它们有两个名字，音名和唱名，就好比古时候的人除了有字还要有号一样，字与号不同，但都是指同一个人，比如诸葛亮的字是孔明，号卧龙先生，但不论我提到孔明还是卧龙先生时，你们都知道我指的就是诸葛亮。
音名和唱名也就是这样一种关系。
1234567的唱名分别唱作：“Do,Rui,Mi,Fa,So,La,Ti，音名分别叫做“c,d,e,f,g,a,b。
一般唱名大家都已经记得非常熟了，但对音名却不太熟悉，希望大家一定要记熟。
有的人可能会说，这很容易，有什么了不起的，不就是1234567的音名吗?不就是ABCDEFG吗?：)一定要注意，是cdefgab而不是abcdefg。
现场考试：[第一题]请根据下面音的唱名，立即指出他的音名是什么，要快，不能错：157243256274632614[第二题]请根据下面音的音名，立即指出他的唱名是什么，要快，不能错：C F G A E D F C B G B D C F GA EB D E如果在上面的考试当中，你们很快的回答出来，并且结果完全正确的话，证明你已经把音名和唱名的对应关系找得非常清楚了。
你可以接着往下学习。
否则，请多背诵多练习几遍，你可以自己随便写上几个音的音名，然后来想它的唱名，然后根据唱名想它的音名，多多练习，就会熟练。
熟练以后往下接着看。
除了1234567以外，比这7还高的音，就在1上面加一个点来表示;比1还低的音，就在7下面加一个点来表示。
这些大家都很明白了，无须我废话。
那么有人会问，高音的1，也就是上面加了一个点的1，它的音名是什么呢?国际上是这样规定的，1234567的音名，分别用小写的英文字母abcdefg来表示，叫做小字组。
电吉他乐理基础知识
在学习电吉他之前，了解一些乐理基础知识是非常有帮助的。
以下是一些和电吉他相关的基本乐理知识：1. 音程：音程是音乐中两个音之间的距离。
最基本的音程有：半音 (half step) 和全音(whole step)。
在吉他上，一个半音的距离等于相邻的两个品，一个全音的距离等于相隔一个品的两个品。
2. 音阶：音阶是按照一定顺序排列的一组音。
最常见的音阶是大调音阶（如 C 大调：C-D-E-F-G-A-B）和小调音阶（如 A 小调：A-B-C-D-E-F-G）。
音阶的各个音之间的音程关系决定了音阶的性质。
3. 位置与指法：在演奏电吉他时，左手指的摆放位置和用力程度会影响音色和准确度。
了解不同指法和位置，为弹奏各种音阶和曲目做好充分准备。
4. 和弦：和弦是指三个或更多个音同时演奏而产生的和声效果。
和弦有多种类型，如：大三和弦（根音+大三度+纯五度）、小三和弦（根音+小三度+纯五度）、增三和弦（根音+大三度+增五度）、减三和弦（根音+小三度+减五度）等。
5. 力度与表现技巧：在弹奏电吉他时，弹奏的力度、速度、长短等细节都会影响音乐的表现。
了解并实践不同力度和表现技巧，丰富演奏表现力。
6. 吉他技巧：推弦 (bend)、滑音 (slide)、击打 (tap)、松音 (hammer-on) 和紧音 (pull-off) 等是电吉他中的基本技巧。
运用这些技巧可以让演奏更具表现力和音乐性。
7. 曲式：乐曲通常遵循一定的结构，如：歌曲、奏鸣曲、三段式等。
了解不同曲式的结构特点，有助于学习和创作乐曲。
8. 节奏与拍子：节奏是音乐中时间长短的排列和组合，而拍子是一段音乐中相对规律性的强弱音配比。
理解和掌握节奏与拍子有助于弹奏更加稳定和准确。
通过学习和掌握这些基本的乐理知识，可以为学习和演奏电吉他奠定坚实的基础。
请务必认真练习，积极参加表演，不断提高自己的技艺。
有关电吉他知识点总结
有关电吉他知识点总结电吉他是一种乐器，它使用电磁感应来产生声音，通常由一个或多个拾音器，一个音频放大器和一个扬声器系统来实现。
电吉他有着丰富的音色和技巧要求，是现代音乐中不可或缺的乐器之一。
无论是音乐爱好者还是专业的演奏者，了解电吉他的知识点对于提高演奏水平和音乐理解都至关重要。
本文将从电吉他的结构、演奏技巧、音色调节、乐器保养等方面进行详细的介绍，希望对读者有所帮助。
一、电吉他的结构电吉他的结构一般分为木制琴体、电磁拾音器、控制电路和音频输出系统。
下面分别进行介绍。
1. 木制琴体电吉他的琴体一般由木头制成，包括琴颈、琴身和琴头三部分。
琴颈是连接琴身和琴头的部分，有助于调整琴弦的张力和音高。
琴身通常有两个孔洞，一个是声音孔，用于产生共鸣音，另一个是用于连接电磁拾音器的孔洞。
琴头上有几个调音钮，可以用来调整琴弦的音高。
2. 电磁拾音器电磁拾音器是电吉他的核心部件，它通过电磁感应原理将琴弦震动转换成电信号，从而产生声音。
电吉他通常有多个拾音器，比如颈拾音器和桥拾音器，在演奏过程中可以通过选择不同的拾音器来产生不同的音色。
3. 控制电路电吉他上通常有几个旋钮，用来调节音量和音色。
这些旋钮通常连接到电磁拾音器产生的电信号，通过调整电阻和电容的数值来实现音色的调节。
4. 音频输出系统电吉他的声音信号需要经过音频放大器才能输出到扬声器上产生声音。
音频放大器通常包括预置音效和音量调节功能，可以使电吉他的声音更加清晰和有力。
二、电吉他的演奏技巧电吉他的演奏技巧包括左手按弦、右手拨弦以及琴音控制等多个方面。
下面将分别进行介绍。
1. 左手按弦左手按弦是电吉他演奏中最基本的技巧之一。
正确的按弦姿势和手型可以使演奏更加舒适和准确。
按弦时，手指应该放在琴颈的正中央，并且轻而不紧地按在琴弦上，使琴弦能够充分振动。
同时，要保持手腕、手臂和肩部的放松状态，以减少手部疲劳和提高演奏效果。
2. 右手拨弦右手拨弦是产生音色和节奏的关键技巧。
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[电吉他乐理基础知识]吉他乐理知识大全电吉他是一种半音乐器，每个品都是一个半音，所以牢记指板上的音是非常重要的。
吉他作为一种非常流行，而且入门难度低的乐器，如若想从菜鸟提高到一个起码靠谱的吉他手，就需要大量的练习。
那你知道电吉他的乐理知识吗?小编就为大家介绍电吉他的乐理知识，仅供参考。
吉他乐理知识入门一、大家都知道，音有高低之分。
我们平时最常用的是七个基本音1234567。
它们有两个名字，音名和唱名，就好比古时候的人除了有字还要有号一样，字与号不同，但都是指同一个人，比如诸葛亮的字是孔明，号卧龙先生，但不论我提到孔明还是卧龙先生时，你们都知道我指的就是诸葛亮。
音名和唱名也就是这样一种关系。
1234567的唱名分别唱作：Do,Rui,Mi,Fa,So,La,Ti，音名分别叫做c,d,e,f,g,a,b。
一般唱名大家都已经记得非常熟了，但对音名却不太熟悉，希望大家一定要记熟。
有的人可能会说，这很容易，有什么了不起的，不就是1234567的音名吗?不就是ABCDEFG吗?：)一定要注意，是cdefgab而不是abcdefg。
现场考试：[第一题]请根据下面音的唱名，立即指出他的音名是什么，要快，不能错：15 724325627463 261 4[第二题]请根据下面音的音名，立即指出他的唱名是什么，要快，不能错： C F G A E D F C B G B D C F G A E B D E如果在上面的考试当中，你们很快的回答出来，并且结果完全正确的话，证明你已经把音名和唱名的对应关系找得非常清楚了。
你可以接着往下学习。
否则，请多背诵多练习几遍，你可以自己随便写上几个音的音名，然后来想它的唱名，然后根据唱名想它的音名，多多练习，就会熟练。
熟练以后往下接着看。
除了1234567以外，比这7还高的音，就在1上面加一个点来表示;比1还低的音，就在7下面加一个点来表示。
这些大家都很明白了，无须我废话。
那么有人会问，高音的1，也就是上面加了一个点的1，它的音名是什么呢?国际上是这样规定的，1234567的音名，分别用小写的英文字母abcdefg来表示，叫做小字组。
电吉他乐理基础知识
电吉他乐理基础知识吉他乐理知识入门一、大家都知道，音有高低之分。
我们平时最常用的是七个基本音1234567。
它们有两个名字，音名和唱名，就好比古时候的人除了有字还要有号一样，字与号不同，但都是指同一个人，比如诸葛亮的字是孔明，号卧龙先生，但不论我提到孔明还是卧龙先生时，你们都知道我指的就是诸葛亮。
音名和唱名也就是这样一种关系。
1234567的唱名分别唱作：“Do,Rui,Mi,Fa,So,La,Ti”，音名分别叫做“c,d,e,f,g,a,b”。
一般唱名大家都已经记得非常熟了，但对音名却不太熟悉，希望大家一定要记熟。
有的人可能会说，这很容易，有什么了不起的，不就是1234567的音名吗?不就是ABCDEFG 吗?：)一定要注意，是cdefgab而不是abcdefg。
现场考试：[第一题]请根据下面音的唱名，立即指出他的音名是什么，要快，不能错：157243256274632614[第二题]请根据下面音的音名，立即指出他的唱名是什么，要快，不能错：CFGAEDFCBGBDCFGAEBDE如果在上面的考试当中，你们很快的回答出来，并且结果完全正确的话，证明你已经把音名和唱名的对应关系找得非常清楚了。
你可以接着往下学习。
否则，请多背诵多练习几遍，你可以自己随便写上几个音的音名，然后来想它的唱名，然后根据唱名想它的音名，多多练习，就会熟练。
熟练以后往下接着看。
除了1234567以外，比这7还高的音，就在1上面加一个点来表示;比1还低的音，就在7下面加一个点来表示。
这些大家都很明白了，无须我废话。
那么有人会问，高音的1，也就是上面加了一个点的1，它的音名是什么呢?国际上是这样规定的，1234567的音名，分别用小写的英文字母abcdefg来表示，叫做小字组。
那么比1还低的音呢?也就是下面要加一个点的1234567呢?它们要用大写的英文字母CDEFGAB来表示，叫做大字组。
那么下面要加两个点的1234567又如何表示呢?这一组音更低沉，分别用C1,D1,E1,F1,G1,A1,B1表示，就是在大写的英文字母后加上数字1，C1,D1,E1,F1,G1,A1,B1就叫大字一组;继续往下低沉的音，也就是1234567下面要加三个点的，就用C2,D2,E2,F2,G2,A2,B2表示，叫大字二组。
电吉他入门
电吉他入门电吉他的演奏，右手由为关键，关系到音色，风格，等诸多问题，对于初，中，学者由为谨慎，下面有我为大家阐述如何科学运用右手一：手势：a：以小鱼际或上半部分为支点，m,a,手指自然下垂或蜷曲。
代表人物：国外JOE SATRIANI，STEVE VAI，SLASH，YNGWIE MALMSTEEN 国内：黄贯中，大毛，李延亮等很多b ：以小鱼际上方的凸骨为支点，其他手指蜷曲。
代表人物：国外joe stamp,Paul gilbert，slayer吉他手，玛格呆司主音吉他手等.音色的影响颗粒感a>=b 前者的音色柔软温暖后者的音色坚硬结实。
由举例的吉他手可以看出前者的使用者具多这么弹琴比较舒适} 适合弹奏多种风格后着的使用人比前者要少，如果你弹琴的速度喜欢很快用后者的方法没错!二：拨片过弦的角度，c：拨片垂直过线d ：斜向过线速弹时的代表人物：c:无影手 Angelo<初了他暂时没发现这么弹琴太别扭d： Paul gilbert joe stamp 李延亮，等音色的影响颗粒感c>=d 前着的音色更加结实后着速度容易提升如果能利用拿拨片的手指灵活运用弧线过线，速度能更快，但是颗粒感不理想如果练习时间不够则会在5，6线上演奏感觉会不舒适!三：演奏时是否锁腕：e锁腕这种方法被一些玩重型的家伙霸占了 !在演奏连复段或者节奏时，他们都会这样做，甚至用在主音上，把手腕锁住从肘部发力，让音色更猛烈!f：利用手腕的转动来谈奏，呵呵时间长了大部分人都会配合拿拨片的手指来这么做的综上所诉：演奏电吉他的右手并没有绝对科学的方法只是相对，这与个人的习惯密切相连。
如果你觉得你的右手还有毛病，就需要改正，本文所说的颗粒感和速度和练习时间有关，也并无好不好快不快之说.方法的组合个人推荐，ab+d不锁腕适合演奏主音 b+cd+锁腕适合演奏节奏如过你想成为一个全面的吉他手这些方法应都掌握.你也可以尝试别的方法的组合或许最适合你的演奏!!!拿起吉他，一起来把!!几乎所有的吉他初学者都十分向往能演奏《爱的罗曼斯》.同样，许多有几年琴上的吉他爱好者则向往能演奏塔司加的《回忆》.然而，大多数的爱好者都遇到了颤音不均匀的烦恼，由此而不能表达《回忆》这首乐山中如歌地叙述的意境.由于，现今我国大多数吉他爱好者是自学的，同时也苦于找不到好老师，为此他们找资料，访名师，再加自己苦练秋了很大周折本人也是其中的一员.鉴于此原因，我谈谈我经多年实践所获得的改善颤音的一种方法.一组陵康的项青应该是颀粒清晰，时值均匀.急援自如，强弱随心，犹如歌唱般地有连续性，又宛如娓娓的叙述.打个比方，在工制的茶盘上悬着一中断了钱的珍珠，珍珠啪啪咯嘈地落在上而，颜音就应有这种珍珠落玉盘的效果.那么.我们如何改沓时值不均匀，总级不能自如，强弱不能随心所欲的缺陷呢?对于有几年琴上的爱好者来说，改待额音的缺陷比初学者困难.因为任何事物皆有惯性，在改想缺陷时往往会受到习惯的干扰，因此在改善缺陷之前应停止练习额音一段时间，这段时间一般以一至两星则为在.经过停止练习一段时间后，原有的习惯手势已较为主流，这就为改善缺陷作好了准备.此时先一点要克服急躁的心情，练习速应应从侵到快，一步步来.我们最好借助于节拍器来练习.刚开始时将节拍器速度调至75拍/分，然后以， m，i的顺序限节拍器的速应在上弦上空弦练习，在练习时应注意心中与节拍岸一起打拍子，同时注意犯，m，i三指的力度要均匀，初练时力度以适中为它.当练至自觉离开节拍器亦能把局节奏时再以同样的速度，以i.m，a的顺序脱节拍精练，也练王自觉能把握节奏.这时就没快节拍速度比原先决10拍/分，以后则可视台人把温节奏的能力增加，以同洋的方法练习.在以这种方法练习时，同时也应配合塔雷加的顺吉练习他，以增加P指的训练?当每次按这便方法练习后要实际应用到乐曲的何其中，在演奏时要按当天练习的速度弹奏，可以暂时不管乐曲的速应.相信只要有耐心，经过一段时间的统习一定能有所改香.在此需要提一下，有些爱好者没有节拍器，那也不要紧，同样可按以上方法统习.只是练习时自己心中秋风地打拍手.那就是心中匀速地数1，2，!，2……，但不能救星，2，3，呈，2，3…….当我们把促住了颜音的均匀应时，就应进行强弱的练习.这是一件投弹练习法，即右手手指放松，合力不发，用心去住制手指的发力由阿列强，山派到弱不断练习.在练习时我们应注意子悄的发力是靠指极发力，而不是靠手指弯曲的力量来触弦，以免颤音的音色浮而不实。
电吉他入门零基础
电吉他入门零基础在当今的摇滚乐坛，电吉他已是人们熟知而又喜爱的乐器。
它那迷人的音色和光辉灿烂的华彩独奏sol0表演、令听众如痴如狂。
由于它的出色表现能力、因而成为摇滚乐队中主要乐器，也令众多梦想当一名摇滚电吉他手的青年人所响往。
为什么电吉他在摇滚乐中有如此出色的表现能力呢?那就是除了电吉他手的音乐修养与妇熟的演奏技巧外。
还有一个极其重要的因素，就是使用了当今先进的电声技术产物―― 效果器，电吉他可以通过效果器改变它原来的音色。
增加诸如颤音、哇音、回族音、混响、回声、打击声、沙哑声、哨叫声……等特殊效果。
电吉他通过效果器的加入，使音色变幻无穷，从而极�笙薅鹊睦┱沽怂?谋硐帜芰ΑD壳埃?」隼侄永锏牡缂??质置牵??缂??苯硬迦胍粝洌ɡ┮艋???允贾林沼迷???醒葑嗟囊押苌偌?耍?蠖嗍?纪ü??⑷?中Ч?鳎??堇智?母星楸浠?杳溃?适钡丶尤敫髦中Ч??醒葑啵?咽?制毡椤5缂??ü?Ч?鞯牡鞅渲?螅???吹纳?粢选懊婺咳?恰保?ü?髦挚刂瓶?睾托?サ牡餍#?梢圆??胬鑫薇鹊纳?簦?庑腥巳绻?皇乔籽勰慷玫缂??值难葑啵?负跷薹ㄖ??馐堑缂??纳?簦?挂晕?堑缱雍铣善餮葑喑隼吹纳?裟兀〉缂??云涠谰�弦乐器的传统技法与演奏方式的灵活性、多样化，又具有电声乐器的音色变化多的特点，即使高级的合成器也无法与之比拟。
我们不妨聆听国际朝阳电子乐队演奏的《尼泰戈尔》等歌曲，从中体会电吉他通过各种效果器演奏时的出色表演。
效果器的产生与发展那末，效果器是怎样的一种电子仪器呢?有哪几种?它的作用与用法如何?要解答这些问题，首先应该弄明白什么叫效果。
大家知道，拉胡琴或拉小提琴时，演奏者常常将捺弦的左手指在弦上放意的作抖动使发出的声音随之微微颤抖，听起来很优美，这种添加的吸音就称为效果。
又如卡拉ok演唱者通过混响器之后的声音，变得丰满、宽广，这种混响也是效果。
效果有增润音色和改变音色的作用，效果器就是专用于产生以上各种效果的电子仪器。
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电吉他入门基础知识整理介绍电吉他入门知识：油漆许多琴师把油漆作为影响音色的元素并且试验了各种不同油漆的影响。
听到琴师说油漆的音色并不少见。
油漆的硬度不同，许多制造者相信油漆硬度越大，音色越亮。
油漆厚度同样有影响，太厚的油漆使吉他音色显得迟钝。
没有人否认油漆对声学音色的影响，但是实心琴呢?厚油漆会抑制琴体震动并且使琴体的频率响应迟钝，损失高频延展，让声音缺乏鲜活感;太厚的油漆还会阻塞琴体的各个槽腔，清除多余的油漆是个相当耗时的工作。
电吉他入门知识：琴弦更换琴弦是修正你的吉他的音色的最省钱的办法，而且可能得到最好的结果。
音符来自琴弦的振动，所以如果你想得到不同的音色，琴弦是第一布。
琴弦外包裹绕丝(4、5、6弦)的材料有多种成分。
由于每种绕丝金属材料的频率响应特性不同，绕丝的金属成分决定了琴弦的音色。
D Addario的Don Dawson说：电弦绕丝有3种基本类型：纯镍、钢渡镍和不锈钢，纯镍是这三种里音色最温暖的。
渡镍是音色比较明亮的，是大多数摇滚吉他手的选择。
如果你想要非常明亮的音色，试试不锈钢绕丝的琴弦，它的高音很宽。
虽然圆形绕丝是绝对主流的实心琴琴弦的选择，其他绕法还是存在的。
带状平绕丝是jazz吉他手喜欢的绕法，泛音成分少，音色圆润成熟。
半圆(半平)绕丝方法结合了明亮音色与平滑手感，它们有两种绕法，一种是压出一个平面，一种是磨出一个平面。
事实上所有无绕丝琴弦(电琴1、2、3弦)都是用镀锡高碳钢制成，它们相对绕丝琴弦音色成分更简单。
影响无绕丝琴弦音色的一个因素是弦尾部金属环附近的松紧。
缠绕的太松会影响延音。
琴弦直径对音色影响很大。
粗弦有更大的重量、张力和磁性感应。
粗弦音色更厚，声音更大。
Gary Brawer说：质量更大的琴弦振动更充分，对音色有一些影响。
尝试各种不同牌子、粗细和不同类型的琴弦是花费不多而得到更好音色的好办法。
Tim Shaw说：花点钱尝试不同的琴弦，你可以更好的了解你的吉他的音色。
更换不同类型，不同粗细的琴弦对音色有立竿见影的影响。
琴弦高度是另一个影响音色的因素。
Paul Chandler说：琴弦越高，总体音色越好。
你弹过琴枕相当高的Dobro吗?它音量大的原因部分来自于琴弦很高。
琴桥处的角度增加了，拉力同时变大。
琴弦高给你一种bules味道的延音出色的音色。
音符更容易反馈，不需要太多功率来得到延音。
就每个部分对音色的作用做出确切的描述是很困难的，因为实心琴各个部分构成了一个整体系统。
了解每个部分对音色的作用可以让你通过选择或者修改一件乐器来得到你想要的那种难以捉摸的音色。
记住，得到黄金般的音色不是寻找完美的乐器那么简单。
Roger Sadowsky说的很贴切：关键在双手和灵魂，不是乐器。
电吉他入门知识：电路70 年代见证了吉他内部电路的发展。
产生了各种前级增益，3段内置均衡以及花样繁多的小开关等。
随着80年代的到来，大多数吉他手都把注意力放在了2、3种对他们来说最重要的音色，市场主流则渐渐回归了简单的被动式电路控制的设计思路。
今天的主动式电路则更为精巧有效，它们可以净化信号，增加增益和音色控制等。
NedSteinberger说：电路有巨大的改变音色的能力，但这同样是影响吉他自身固有音色的因素，你必须由你喜欢的音色开始。
如果你有传统的高阻抗被动式拾音器，你可以用音色旋钮的电容做个试验。
Dan Erlewine解释道：电容的作用是滤除或去掉信号中的高频成分。
大多数单线圈拾音器用0.05uF电容(电容值越大，高频衰减越多)。
更换不同大小的可以改变你的吉他的音色而不会有任何危害，因为你可以随时换回去。
分压器常常是音色链中被遗忘的角色，它是信号离开之前的最后一站。
一般来说，双线圈与单线圈拾音器分别对应500k与250k 的音量控制旋钮。
如果吉他只使用单线圈或者双线圈其中之一，根据常规选择是最简单的办法。
但是现在的许多乐器都是同时使用它们的，使得设计者不得不重新考虑他们的观点。
一种观点认为音量旋钮是音色滤波器，你想衰减多少高频延展是决定选择500k或者250k旋钮的原因。
Seymour Duncan说：无论是单线圈还是双线圈拾音器，我都喜欢用250k的音量旋钮，500k无法对高频延展做足够的衰减;它们听起来太亮太硬。
用欧姆表测量一下阻值是否是正好250k，大多数旋钮允许的公差是200k到300k。
阻值越高，高频衰减越少。
其他观点则提倡在任何混合拾音器配置中使用500k的，他们指出500k是最适合双线圈拾音器的阻值，而单线圈拾音器只会受到微弱的影响。
如果要了解不同音量与音色控制旋钮对音色的影响，你仅仅需要几块钱，基本的焊接技巧和一点耐心.电吉他入门知识：拾音器跟你想的一样，拾音器是音色链中最抢眼的明星。
除了琴弦本身的振动，拾音器是最明显的关系到电吉他音色的部分。
得益于拾音器外形规格的标准化设计，更换一个令人兴奋的拾音器是很简单的工作。
拾音器的类型和结构多种多样。
你可以选择双排双线圈、单排堆叠双线圈或者单线圈等多种结构，它们的输出功率与音色特性更是千变万化。
DiMarzio说：拾音器是电吉他上对音色影响最多样化的部件。
没有任何一个拾音器的设计是为了得到平坦的频响，它们的设计意图是把原本的声音表现出来并且进行润色。
你不能通过换琴桥把输出功率增加一倍或者提升400Hz频段，但是通过更换拾音器可以做到。
但是不要忘了传递给拾音器的声学音色信息也很关键。
DiMarzio的Steve Blucher说：一些吉他手认为是拾音器创造了音色，我认为拾音器只能放大已有的声学音色。
拾音器应该用来输出乐器本身的声音品质，而不是更正或者过分影响吉他自身的音色特征。
物理结构和电学规格是直接影响拾音器音色的因素。
Duncan Research的Seymour Duncan说：一个拾音器的音色由它的结构决定，绕线粗细、圈数、绕法都有影响。
磁芯结构和形状、大小、材料同样关系到拾音器音色。
线圈绕法也有很大不同，设计师Rick Turner说：线圈匝数越多，输出功率越大。
然而这些功率增益不是没有代价的，由于电阻的增加，频率响应会有损失。
并排双线圈(普通说的双线圈)拾音器感应的琴弦振动区域是典型的单线圈拾音器的2倍。
双线圈拾音器的输出功率常常比单线圈的高的多。
双线圈拾音器这两个特征的结合使得它的音色更丰满，拾取的泛音成分更多。
单线圈拾音器感应的琴弦振动区域比较短，导致音色明亮基音频率与高倍频泛音较强输出功率中等。
最近单线圈与双线圈技术的结合导致了混合型拾音器的诞生。
这些混合型拾音器中，单线圈尺寸的产品可以有双线圈的高输出特性，而双线圈尺寸的产品也可以听起来有单线圈的感觉，这些特性是以前从未有过的。
主动式拾音器的出现带来了另一种选择。
内置电池供电的前级放大形成了拾音器的音色并且降低了噪音。
与传统被动式设计的拾音器相比，主动式拾音器频宽有所扩展，同时降噪能力有很大提高。
你可以选择各种输出音色的组合。
主动式拾音器提供了出色的保真度，但仍有许多人喜欢被动式拾音器的low-fi 感觉。
为了得到更长的延音，乐手常常会把吉他原配的拾音器更换成输出功率更高的型号。
但是输出更高的拾音器一定能增加延音吗?Steve Blucher说：当琴弦停止振动，延音就会停止，拾音器就没有了可以放大的声音。
高输出的拾音器可以使功率放大器过载，这样便在功率放大器内部对声音信号产生了压缩作用。
虽然过载对音色有一定影响，但是它不会对音符的延长起作用。
如果你对此感到怀疑，把音箱放在一个房间，在另一个房间弹一个长音，当吉他声学声音停止时，另一个房间内的音箱的声音也会同时停止。
现在坐在正对着音箱的地方弹，音箱的声音会与琴弦共振，使音符响更长的时间。
也就是说琴弦与音箱之间有共振感应。
在这种情况下，拾音器的灵敏度才构成影响因素。
拾音器拾取的琴弦振动的区域直接影响了泛音成分。
每个制造者选择的拾音器安装位置都不尽相同，这是十分主观的事。
理解这种不同位置的音色差别很容易，把拾音器档位选择放在不同的位置，音色会有明显不同。
拾音器外壳同样对音色有影响。
Chandler Industries的Paul Chander说：外壳构成了共鸣腔，由此可以放大声音或者导致拾音放大。
Telecaster琴的琴颈拾音器那种中频音色跟它的金属腔有很大关系。
拾音器的安装方式同样会对音色有影响，有些吉他是用螺丝固定到琴体上，而有些是固定在护板等托架上。
无论如何安装，拾音器必须安装稳妥以避免交感共鸣或尖叫声。
电吉他入门知识：总长度是指从琴枕到琴桥的琴弦总长度。
两种通用的长度是24 3/4 (Gibson类型)和25 1/5 (Fender类型)。
吉他手常常是习惯了一种长度就不会去弹其他长度的琴。
在决定品丝间距之外，总长度对吉他的总体音色有影响。
一般来说后者比前者音色更明亮、清晰。
24 3/4 长度的类型声音紧凑，冲击感与温暖感更强。
Tom Anderson说：如果你需要干净的低频低端与钟声般的高音音符，25 1/2 长度是唯一选择。
在长度大的吉他上音符更精确。
根据其他乐手和琴师的意见，24 3/4 长度的吉他中频更有力。
McGuire指出：我更喜欢25 1/2 长度吉他的，但是24 3/4 长度的吉他也有其优势。
音符发音更快，给演奏者一种清晰，干脆的音色。
少数制造商也制造长度在22 到24 1/2 之间的专业水平的吉他。
短颈吉他品丝距离更短，对一些吉他手来说更舒服，并且它们的音色中频更丰满。
至少还有一个用25 长度的制造者，Paul Reed Smith说：我根据手感选择。
它听起来不错，并且会让习惯了24 3/4或者25 1/2长度的吉他手感到舒适。
传统的25 1/2 长度的吉他琴颈与琴体是螺丝连接，而24 3/4 的是固定连接，不过从70年代开始出现了各种混血类型，界限模糊。
电吉他入门知识：琴桥琴桥在音色链中是很重要的影响因素：它连接琴弦与琴体。
琴桥与琴体的连接决定了琴弦的震动有多少能够传递给琴体。
固定琴桥(没有摇杆的)相对颤音琴桥与琴体接触面积更大，能让更多的震动直接传导给琴体，固定琴桥的吉他常常听起来比与之相似但是用颤音琴桥的吉他音色更深沉，更直接。
颤音琴桥一般是通过打入或旋入琴体的螺丝等与琴体连接，这意味着琴弦振动只能通过相当小的接触传导给琴体。
双摇琴的琴弦拉力使琴桥活动部分通过两个刀口顶住两个高度调节螺丝，两个刀口是传导振动的唯一途径。
DanSmith说：把单摇琴桥换成双摇的会影响吉他的音色。
把弦锁住改变了拉力，吉他的呼吸变了，对音色就有影响。
当双摇颤音系统推出时，一些修琴师给许多标准型吉他更换了这类琴桥。
不幸的是，许多乐器由此音色变得很薄，因为原有的木材与拾音器并不是针对颤音系统设计的。
现在，吉他制造者会很小心的考虑木材与拾音器的搭配来给双摇颤音系统更好的音色平衡。