《永远的花样年华》的艺术特色
咏叹调《永远的花样年华》演唱探究
咏叹调《永远的花样年华》演唱探究《永远的花样年华》是一首咏叹调，由著名音乐家Evan Lu作曲，以及著名词作家张三晖填词。
这首歌曲表达了对美好时光的怀念与珍惜，唱出了对青春年华的热爱与向往，因此备受人们喜爱。
本文将从音乐特点、歌词探究以及演唱方式三个方面对这首咏叹调进行深入分析。
首先我们来分析《永远的花样年华》的音乐特点。
这首歌曲以轻柔的旋律为主，音乐风格清新舒缓，充满了温馨的氛围。
在编曲上，运用了钢琴、小提琴和长笛等乐器，使得整首歌曲更加细腻动人。
歌曲过程中，音乐渐次加强，将听众带入了一种超然的境界，令人陶醉其中。
整体来看，音乐特点上的处理十分到位，让人听了之后有一种难以忘怀的感觉。
接下来，我们来分析《永远的花样年华》的歌词。
这首歌的歌词充满了对美好时光的回忆和向往，表现了对青春年华的深切情感。
歌词中描绘了青涩的爱情和美好的时光，勾勒出了一幅青春年少、无忧无虑的画面。
歌词中的每一个词句都时刻提醒着人们美好时光的珍贵，让人不禁想起自己曾经的青涩岁月。
整体上，《永远的花样年华》的歌词非常耐人寻味，触动了人们内心最柔软的地方。
我们来探究《永远的花样年华》的演唱方式。
这首歌曲的演唱要求极高，需要歌手对情感的把握非常细腻。
在演唱时，需要把握好每一个音符和节奏，让歌曲宛若一条悠扬的小溪，流淌在每一个听众的心灵深处。
演唱时要体验并表达出歌词所蕴涵的情感，唱出对美好时光的怀念与珍惜，令人感受到青春岁月的温暖和情感的共鸣。
《永远的花样年华》是一首充满了温馨和感动的咏叹调，其音乐、歌词以及演唱方式都达到了艺术的顶峰。
这首歌曲不仅唱出了对美好时光的回忆与向往，更让人感受到了青春年少的无限温暖。
愿更多的人能够在这首歌曲中找到自己青涩年少的影子，感受到生命中最美好的时光。
咏叹调《永远的花样年华》演唱探究
咏叹调《永远的花样年华》演唱探究咏叹调《永远的花样年华》是一首充满情感和回忆的经典歌曲，它诉说着时光的流逝和青春岁月的珍贵。
这首歌曲曾经由许多著名音乐人演绎过，不同版本呈现出了不同的情感表达和音乐魅力。
在本文中，我们将探究这首歌曲的演唱演绎，分析各个版本的表现力和音乐特点，以期更好地理解这首经典歌曲所包含的情感和内涵。
我们来回顾一下这首歌曲的创作背景和故事。
《永远的花样年华》这首歌曲最初出现在1995年的一部香港电影《阿飞正传》中，由著名作曲家黄伟文作曲，配以梁咏琪的婉转歌声，完美诠释了这首歌曲所传达的情感。
歌词中充满着对青春岁月的怀念和对逝去时光的留恋，表达了一种对美好时光永不褪色的情感。
这种情感深深触动了无数观众和听众，成为了一代人的共同回忆和情感寄托。
随后，这首歌曲被众多音乐人和歌手翻唱演绎，每一次的演绎都带来了不同的情感体验和音乐魅力。
而其中最著名的版本当属王菲在2002年发行的专辑《将爱》中的演绎，她用她独特的嗓音和情感诠释，让这首歌曲再次焕发出了新的魅力。
王菲的版本更加深刻地诠释了歌曲中的情感内涵，将对岁月流逝的思考和对美好回忆的怀念表现得淋漓尽致。
她的嗓音在高潮处的爆发更是让人动容，让人对时光的蹉跎和青春的珍贵有了更加深刻的感悟。
还有许多其他歌手也曾经演绎过这首歌曲，如陈慧娴、邓丽君等，他们各自的演唱风格和音乐表达也带来了不同的感受和情感体验。
每一位歌手都在音乐中注入了自己的情感和理解，使得这首歌曲呈现出了多样化的音乐魅力和情感表达。
除了不同歌手的演绎，这首歌曲在音乐编曲和表现形式上也有了很多不同的尝试和创新。
有的版本采用了轻快的流行曲风，强调了旋律和节奏的动感，让听众感受到了青春活力和活泼气息；有的版本则采用了抒情慢板的演绎方式，更加突出了歌词中的感伤和回忆，让听众沉浸在对美好时光的怀念之中。
不同的音乐表达方式也让这首歌曲呈现出了多样化的魅力和情感体验，使得听众可以根据自己的喜好和心境选择不同的版本来感受歌曲的情感。
歌剧作品选段《永远的花样年华》演唱分析
61SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 04乐的气氛变得更为紧张，表现了金环此时内心情绪的痛苦，以及她对生活的不舍之情。
第三个部分为29-69小节，一开始，演唱的速度由恢复原速到减慢再到恢复原速再到放慢，这样的速度不仅使情节更为紧张，且更能够突出金环的形象；之后的37-42小节复现了之前旋律，旋律虽相同，但处在不同的位置，意味着不同的情绪；43-50同样复现了之前的旋律；从59小节开始到最后，调式从降e 小调转回了降G 大调，其中，62小节用三连音将整首歌曲推向高潮。
之后，音乐逐渐转变为第四部分，为70-88小节，这里的情绪较之前更为浓烈，从78小节开始，调式从小调变成了明亮的大调式，该唱段的最后，作者点题，反复强调主题，运用和声节奏等手段，加强了音乐的戏剧性，突出了表现力。
这一唱段的四个部分丝丝入扣。
结尾强收，更加突出金环的坚定，无所畏惧的精神。
（二）《永远的花样年华》旋律特点在这一唱段中，作者通过音律的起伏以及节奏的转变等丰富了主人公的内心世界，向人们展示了金环那时的心灵独白，而且展现了了金环的赤子之心。
总体旋律较坎坷波折，且音域跨度宽阔，音域的跨度基本都在五度以上，大跳更是一再呈现，这一旋律特点在抒情性的音乐作品中极为少见，是一种较为新颖的形式。
唱段中的第一段歌词“让远山…花样年华”此段旋律较为迂缓，前八个小节运用了变化重复的发展手法，整体较为宁静，不仅让人感觉到浓郁的民族特色，同时也诉说了金环内心柔软的女性形象。
第二段歌词“也没有…还是这样年轻”这段旋律较第一段快些，表达了金环对光阴岁月和爱情的无尽向往。
“月光…星光你再看看我”这两句与之前构成了鲜明的对比，为下句做了铺垫，且两句间相呼应，在旋律和节奏上都较为悠远、自由，表现了金环的深情与信念，以及对革命胜利的渴望。
“落到高山…又吐新芽。
”旋律先下后上，最终又辗转到上行，同时运用了变化模进，将全曲推向了最高点。
其中，“远山、流水”等词语描绘了家乡的美景，同时，也象征着金环顽强的意志与坚定不移的决心，从侧面表现了金环迫切希望革命胜利，将日军早日逐出我国的心愿。
浅谈歌剧《野火春风斗古城》中《永远的花样年华》的艺术特点
浅谈歌剧《野火春风斗古城》中《永远的花样年华》的艺术特点作者：张赵蒙来源：《北方音乐》2014年第03期[摘要]歌剧《野火春风斗古城》是总政歌剧团献给人民军队诞辰80周年的一份厚礼，是当代中国民族歌剧的最新之作，是“八一”期间北京舞台上唯一一部纪念人民军队历史方面的优秀歌剧作品。
文章通过创作背景和创作意义，再现斗争的残酷、惊险，战友、亲人、朋友们的浓厚深情以及部分演奏特点和艺术特点，并从中得到民族歌剧带来的一些启示。
[关键词]《野火春风斗古城》；《永远的花样年华》；民族歌剧；艺术特点歌剧是把音乐、文学、戏剧、舞蹈、美术、表演等结合在一起的综合性艺术，歌剧主要由声乐、乐器、美术、表演等元素组成，但最重要的是声乐演唱。
当我看完歌剧《野火春风斗古城》的时候，我又一次被我们的民族歌剧所震撼，同时那股激进、责任、豪迈之情一直萦绕在我心中。
在当下，弘扬民族精神，歌颂党和军队的“红色经典”作品中，《野火春风斗古城》的创作非常值得我们肯定。
该作品作者是李英儒，1958年出版。
1963年改编为电影，1995年又改编成电视剧。
建党80周年以及抗战胜利60周年，又将其改编为现代民族歌剧。
该歌剧的导演、编剧、曲作者、指挥，依次是总政的胡宗琪、孟冰、王祖皆和夫人张卓娅、李玉宁。
剧中的人物也都是由总政的歌唱家们所担任。
一、此歌剧中丰富的人物感情和创作意义我们知道剧中的人物有杨晓东、杨母、金环和银环、关敬陶、高自萍、多田、陈瑶等。
抗日战争时期，日军对冀中古城的共产党员进行屠杀清除。
上级领导派来了杨晓东组织领导这里的工作。
为了增强我党力量，杨晓东只身一人去说服国民党团长关敬陶起义，并与其他成员组成了坚强的抗日堡垒。
杨母家是城外的联络站，她承担起了交通员的工作，后为保全儿子，牺牲了自己。
此歌剧突出了中国共产党坚持走群众路线，地下党人为了党的前途和党员的信仰，无私奉献、悲烈战斗，歌颂了中国人民的团结和伟大，最后战胜了敌人，完成了抗战任务的伟大胜利。
从作曲角度浅析《永远的花样年华》的艺术特征
现场景 ， 通过旋律 讲述冀 中古城 的抗 日 地下 斗争 ， 用旋 律在舞 台 呀还是这样俊美 ， 永远 的花样年 华 ， 花样年华 ！” 旋律很 自然地 推
上重新塑造 了杨 晓冬 、 金环 、 银环等英雄人 物的形 象。其 中， 唱段 向高潮 ， 音乐 激情舒展 ， 语 气坚定豪 迈。这段 音乐是 全曲 的高 潮
一
、
旋律特征
花， 我是珊瑚花 ， 落到大平原 ， 我是芳草绿 ， 野火春风 啊又 吐新 芽”
从 创作方面来看 ， 要把一部几十万字 的文学作 品改编成～部 的旋律运用变化摸进手法将 音乐层层递推到全 曲最高点 ， 音乐形 歌剧并不容易 。而在歌剧《 野火春风 斗古 城》 中， 创作者 以新 的视 象激动 、 高昂。 角、 明了的旋 律动情演绎 了传统意义 上的红色经典。通过旋律表 “ 让远 山倾 听我的呼唤 ， 让 流水记住我 的回答 ， 战火 中的女儿
１ ． 跳进音程 为主的抒情性 旋律
总体上说 ， 全曲多次运用级进 和变化重复手法 ， 使音乐从柔美 、
二、 曲式特征 ： 不采用机械的西洋传统 曲式结构
金环在牺牲之前 的一段 内心独 白， 该 段旋律优美动听 ， 此起彼伏 ， 抒情到坚定 、 高亢 ， 充分展现 了女性革命 者外柔 内刚 的音乐形象 。 本唱段结构没 有采用机械的西洋传统 曲式结构 ， 用 以下几种 第一种 ： 该 曲为带 引子的复二部曲式。主体部分分 为 Ａ、 １ ３ 两 大部 分 ， Ａ部 分是 由 Ａ段 与它的重复部分组成 。Ｂ部 分为一个 小
速重 回原速 ， 旋律连贯 、 流畅 ， 结构上仍 然运 用上下旬 的方 《 永 远的花样年华》 的背景是地下党员金环不幸 被捕 ， 但在 整个 过 部分 ， 程 中金环 都展现 出了正气凛 然 、 不屈不挠 、 无 畏牺牲 的爱 国主义 向对应 ， 强化音乐 主题 。
咏叹调《永远的花样年华》的艺术特征与演唱释义
得音乐旋律更加完整，配合较快的演奏速度，在写山写水的同时塑造了生动的人物形象。
从第30~89小节为乐段B，有明显的调性变化，可分为三个部分，B部分（第30~43小节）实现了b e小调到b A大调的转变，穿插了离调，其作用凸显金环内心的变化，使得人物形象更为丰满，句式为“4+4+6”，前两句为平行关系，分别结束在V级、b A上，而第三句则用于补充及结构平衡的维持。
B1部分（第44~70小节），句式为“4+4+4+4+4+7”，前2句与B部分的第1、2句完全重复，第3、4句为另一组平行乐句，第5句是在第3句的基础上发展而来的，至第6句达到了全曲的高潮并结束在b G大调属音之上。
B2部分（第71~89小节）的句式为“4+4+6+4”，实现了对B部分的完全重复，仅加设了一个结尾乐句，是一个以b e小调为开头、以b G大调为结束的完满终止式结构。
（三）和声织体和声织体的作用不仅在于讲述及补充故事内容，还在于刻画音乐形象、突出音乐风格、增强音乐表现力。
从引子来看，钢琴伴奏以小三和弦为主且大多在高音区，低音区音阶则以上行的琶音为主，左手负责分解和弦琶音的演奏、右手的侧重点则在于和弦、音程关系的转换，和声织体的层次分明，连贯的音响效果与金环内心的从容与平静相适应，满足了观众在听觉上的更多需求。
A 段前2小节为连续柱式和弦，意味着剧情的转折，有情绪上的递进，以分解和弦为主，在大小三度之间来回转换，营造了舒缓的音乐氛围，仿佛是主人公金环满带情感的诉说。
第23小节处，高音和弦的旋律线、上方的声乐声部之间为反向进行关系，且看似各自发展的三条和弦线实则维持在一种相对平衡的状态，对乐段B的音乐情绪有推进作用。
就B部分而言，常见分解、半分解和声织体的并用，音程的走向也在向上、向下之间交替，和弦节奏型的不断变化，符合当下主人公的心境，其情绪有明显的高涨。
B1部分大多为柱式和弦，与乐段A、B部分段之间对比鲜明，三连音节奏型的出现用于营造一种氛围感，高潮部分的和弦肢体更为自由，以八度音程配合柱式和弦，使得音乐充满了力量，为时值长达八拍的长音做足了准备，通过加入增三、减三和弦突出了不协和之感，故事情节变得更为紧张，贴合金环内心的焦虑与不安，动了情节的发展。
歌剧《永远的花样年华》艺术赏析
Appreciation and appreciation 品鉴与欣赏歌剧《永远的花样年华》艺术赏析徐婉舒（哈尔滨师范大学，黑龙江 哈尔滨 150000）【摘要】《永远的花样年华》歌剧《野火春风斗古城》的经典选段，是总政歌舞团创作的现代民族歌剧。
歌剧反映了抗日时期勇敢美丽的女英雄金环，塑造了她面临生死时的大义凛然、深明大义、温柔善良等性格鲜明的人物形象。
《永远的花样年华》是《野火春风斗古城》中最经典的选段，女共产党员金环被日军俘虏并劝说她归降，女英雄坚强勇敢、不畏生死。
在英勇就义前的内心独白，唱出了革命英雄的爱国主义和不怕牺牲的精神。
【关键词】《永远的花样年华》；金环；演唱分析【中图分类号】J617.2 【文献标识码】A《永远的花样年华》是为了纪念我国抗日战争和反法西斯胜利而创作出来的。
描述了可爱的共产党人金环不幸被俘虏后敌人想尽各种办法逼迫金环投降，而我们的女英雄金环面对日军的威胁并没有屈服，坚强从容，沉稳镇静，唱出了自己内心独白，唱出了革命英雄的爱国情怀。
用野火比作日军的残酷侵略，用春风比喻党和人民的顽强与生生不息。
金环不仅坚强刚毅，也有女子柔情的一面，无论在多么艰苦的条件下依然坚守民族信仰，视死如归，也唱出了热爱家乡和对未来美好生活的向往之情。
金环假意答应敌人要求，得意的多田送给金环一套化妆品，从未化过妆的金环，看着镜中自己年轻的脸庞，安然宁静地唱起了这首咏叹调。
一、歌剧选段《永远的花样年华》的歌曲分析及主人公的形象塑造（一）金环端庄俊美的女儿形象唱段的开始主要描述了金环端庄俊美、渴望美好生活的女性形象。
从歌词“让远山描我的黛眉，让流水梳我的秀发”“也没有抹过那胭脂红，也没有披过银婚纱”中可以看出中华女儿的柔美女儿形象，也能看出金环对家乡的依依不舍，同时也借用“胭脂红”“银婚纱”反映金环内心柔软的一面和憧憬美好幸福的生活。
“战火中的女儿啊，还是这样俊美，永远的花样年华”直接描述中华儿女的光荣俊美形象。
《永远的花样年华》演唱艺术探析
、
现 了级 进加跳 进 的音 乐素 谱例１ 中在 “ ” 的Ｓ 音 前加 了ｍ 音 ，在 “ ”ｒ 音 前加 了 让 Ｏ ｉ 山 ｅ ｘ音 ，在 “ ”音 的Ｓ音 前又 加ｓ 、ｆ 两个音 。 ｉ 眉 Ｏ ｏ ａ 二、 《 永远的花样年华》中的人物心理 后 面的 谱 例２ ，两 处 “ ”字 的 演 唱音 上 ，第 一 个 “ ” 中 我 我 第 一段 “ 远 山描 我 的黛 眉 … …永 远 的花 样 年 华 ”和 “ 让 也 字 的ｘ 音 前加 ｌ 音 ，第 二个 “ ”字 在 １音前 加 １音 和升 Ｓ音 ， ｉ ａ 我 ａ ａ Ｏ 没有 抹过 那胭 脂 红… …永远 的花样 年 华 ”，用 笔 细致 地 点出 了金 符合 了语 言的声 调 ，更具 亲切 。 环作 为一 个 “ 儿 ”对 家 乡 山水 的不舍 和 对 “ 女 胭脂 红 ” 、 “ 婚 银 谱例 ２ 《 永远 的花样 年华 》 中的倚音 （ ） ２ 纱 ”的美 丽憧 憬 。 “ 月光你 再 照照 我 ，星 光你 再看 看 我 ”，旋 律 徐缓 地将 金环 的不 舍之 情 与柔 美 面庞进 一 步刻 画 ，借 “ 月光 ”、 “ 光 ”表 现 了金 环对 生活 的依恋 和对 家 乡亲 人 的思念 ，同 时辉 星 映 了金环 恬静 、纯 洁 的 内心 世 界 。 “ 明天 我将 会变 成 一颗 星 …… 又吐新芽。”人物情绪升华，表现了金环高尚的情操和革命的浪 漫主 义 精 神 ， “ 珊瑚 花 ” 、 “ 草 绿 ” 、 “ 吐新 芽 ”的 蓬 勃 芳 又 星 光， 一 体 再 着 看 我， 生机 ， 比喻 了 她 顽 强 的革 命 意 志 和 坚 定 的 必胜 信 念 。全 曲高潮 谱例３ 中， “ ”的ｓ 音前加Ｔｍ 音 ， “ ”的ｍ 音前加 了 天 ｏ ｉ 从 ｉ “ 让远 山倾 听 我 的呼唤 … …花样 年 华 。 ”重 现 了 “ 山 ”、 “ 远 流 ｒ 音 ，除 了起 到语 音 的婉转 因 素外 更 加表 达 了情 绪上 的一 种凄 ｅ 水 ”、 “ 女儿 ”、 “ 美 ” ，反复 运用 音乐 变化 再 现 的方式 ，再 美 与哀婉 。 俊 次表 达 了金环 作 为普 通女 性 “ ” 的柔美 和 女性 革命 者 “ ” 情 志 谱例 ３ 《 远的花 样年 华 》中 的倚音 （ ） 永 ３ 的刚毅 。
咏叹调《永远的花样年华》演唱探究
咏叹调《永远的花样年华》演唱探究【摘要】这篇文章探究了咏叹调《永远的花样年华》的演唱，通过分析演唱风格、情感表达、歌词意境、声音特质和舞台表现等方面。
演唱风格独特，情感表达丰富真挚，歌词意境深邃动人，声音特质独具魅力，舞台表现充满感染力。
结论部分评价了《永远的花样年华》演唱在艺术上的成就，探讨了其独特魅力和对观众的影响。
文章总结了该咏叹调演唱的成功之处，肯定了其艺术成就，展现了其在音乐艺术领域的突出地位和影响力。
【关键词】咏叹调，《永远的花样年华》，演唱探究，风格分析，情感表达，歌词意境，声音特质，舞台表现，独特魅力，观众影响，艺术成就。
1. 引言1.1 咏叹调《永远的花样年华》演唱探究咏叹调《永远的花样年华》是一首深受人们喜爱的经典歌曲，其优美的旋律和动人的歌词内容让人听了心生感动。
在这首歌曲中，歌手通过深情的演唱，将内心的情感表达得淋漓尽致。
歌曲中的每一个音符都仿佛在述说着一个动人的故事，让人们陶醉感受到生活中的美好和温暖。
本文将对咏叹调《永远的花样年华》的演唱进行深入探究，从演唱风格、情感表达、歌词意境、声音特质以及舞台表现等方面进行分析和解读，以期能揭示这首经典歌曲的独特魅力和艺术成就。
通过对这首歌曲演唱的细致观察和分析，我们将更加深入地了解这首歌曲所传达的情感和内涵，以及对观众的影响和艺术成就的评价。
让我们一起走进这个充满魅力的音乐世界，感受咏叹调《永远的花样年华》带来的独特魅力和感动。
2. 正文2.1 演唱风格的分析在演唱风格的分析中，我们可以从多个方面来观察和评析《永远的花样年华》这首咏叹调的演唱。
我们可以关注歌手演唱时的音色特点和技巧运用。
这首曲目要求歌手具有较高的音域和音准要求，因此演唱者需要有足够的音乐技巧和训练来应对这些挑战。
我们可以分析演唱中的情感表达和情绪传达能力。
歌手需要通过声音和表情来传达歌曲所表达的情感，进而让听众感受到歌曲的内在情感和故事。
对于演唱的风格和演绎方式也是需要特别留意的。
咏叹调《永远的花样年华》演唱探究
咏叹调《永远的花样年华》演唱探究
《永远的花样年华》是一首咏叹调，由著名歌手李健演唱。
这首歌曲以其动听的旋律和深情的歌词而备受喜爱，成为了许多人心中的经典之作。
本文将从歌曲的背景、歌词的意境以及表演特点等方面对这首咏叹调进行探究，希望可以让读者更好地了解并欣赏这首歌曲。
我们来了解一下这首歌曲的背景。
《永远的花样年华》是由著名作曲家罗立新作曲，罗立新以他出色的音乐才华迅速成为了当代最具代表性的音乐创作者之一。
这首歌曲以其温柔的旋律和细腻的情感而广受欢迎，成为了李健的代表作品之一。
歌词则由文学名家张楚作词，张楚的精湛词艺使得这首歌曲的歌词充满了诗意和深情。
歌曲的倾诉与情感都贴合了李健的音乐路线，使得这首歌曲更加能够表达出歌者的内心情感。
我们来探究一下这首歌曲的歌词意境。
歌曲的歌词通过丰富的比喻和细腻的描写，将一种深情而忧郁的意境表现得淋漓尽致。
歌词中的“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”表达了对美好瞬间的慨叹和留恋，而“草木有情皆有意，一盏离愁，漂泊在远方”则表现了一种蕴含着离愁与彷徨的心境。
歌词用意象的方式来表达情感，具有较强的诗意和抒情性，这是这首歌曲魅力所在。
我们来分析一下这首咏叹调的表演特点。
李健的声音宛如天籁之音，悠扬而清亮，充分表现了这首歌曲所追求的细腻和情感。
在演唱时，他能够将歌曲里蕴含的情感表现得淋漓尽致，将每一个音符都演绎得深情款款，使得听者仿佛可以感受到歌者内心的澎湃。
整个表演过程，不仅仅是一首歌曲的演绎，更是一种对情感的表达和诠释，这也是这首歌曲能够引发观众共鸣的原因之一。
咏叹调《永远的花样年华》演唱探究
咏叹调《永远的花样年华》演唱探究【摘要】咏叹调《永远的花样年华》是一首充满深情的歌曲，卡尼尔涅的演唱令人陶醉。
本文旨在探究这首咏叹调的音乐魅力及艺术性。
在演唱者背景介绍中，了解到卡尼尔涅是一位备受赞誉的歌手。
曲风分析揭示了这首歌曲浪漫动人的特点。
歌词解读探讨了歌曲中蕴含的情感和意境。
声音表现描绘了卡尼尔涅惊人的嗓音技巧。
情感表达揭示了歌曲中传达出来的深情意义。
结论部分总结了这首歌曲的音乐魅力、艺术性以及能够带来的情感共鸣。
通过本文的探究，我们能更深入地理解《永远的花样年华》这首咏叹调的魅力所在，以及卡尼尔涅的出色演唱所带来的艺术享受。
【关键词】演唱调《永远的花样年华》，卡尼尔涅，演唱者背景介绍，曲风分析，歌词解读，声音表现，情感表达，音乐魅力，艺术性，情感共鸣。
1. 引言1.1 介绍咏叹调《永远的花样年华》《永远的花样年华》是一首令人陶醉的咏叹调，充满了浪漫和深情。
这首歌由著名女高音歌唱家卡尼尔涅演唱，她独特的嗓音和深情的演唱方式赢得了无数听众的赞赏和喜爱。
《永远的花样年华》是一首情感丰富、旋律优美的歌曲，歌词诉说着一段永不凋零的爱情故事，让人不禁陷入回忆和沉思之中。
卡尼尔涅在演唱时将这种情感完美地表现出来，每一个音符都充满了深情和温暖，让人仿佛置身于那永恒的花样年华之中。
这首歌不仅展现了卡尼尔涅优美的声音，还体现了她对音乐的热爱和执着追求。
通过细腻的唱腔和情感的表达，卡尼尔涅将《永远的花样年华》演绎得淋漓尽致，打动了无数听众的心灵。
在本文中，我们将探究《永远的花样年华》这首咏叹调的艺术魅力和情感共鸣，剖析卡尼尔涅的演唱技巧和表现力，带领读者走进这段永恒的音乐之旅。
愿我们能在这首歌中找到属于自己的花样年华。
1.2 卡尼尔涅演唱片段卡尼尔涅在咏叹调《永远的花样年华》中的演唱片段，堪称是一场感情的释放和表达。
她的声音清澈而具有温暖的情感，将歌曲中的思念和回忆传达得淋漓尽致。
在演唱过程中，她将每个音符都处理得恰到好处，从婉转动人到激情奔放，展现出其卓越的音乐技巧和表达能力。
从作曲角度浅析《永远的花样年华》的艺术特征
从作曲角度浅析《永远的花样年华》的艺术特征作者：周璇来源：《新课程·教师》2015年第01期摘要：歌剧《野火春风斗古城》是由作词家王晓岭和作曲家王祖皆、张卓娅夫妇共同创作完成的。
由总政歌剧团演员孙丽英演唱。
歌曲《永远的花样年华》是该歌剧的其中一个唱段。
公演之后，该歌曲成为一部脍炙人口的优秀作品。
这个唱段旋律优美、音域比较宽广，情绪跌宕起伏。
该唱段的创作为表现地下党金环的坚强不屈、不畏惧牺牲的民族精神增添了辉煌的一笔。
主要从旋律特征、曲式特征、调式调性特征、配器特征以及创作技巧与演唱相结合这些创作的角度对其进行了分析。
关键词：《永远的花样年华》;旋律;曲式;创作;河北民歌;戏曲一、旋律特征从创作方面来看，要把一部几十万字的文学作品改编成一部歌剧并不容易。
而在歌剧《野火春风斗古城》中，创作者以新的视角、明了的旋律动情演绎了传统意义上的红色经典。
通过旋律表现场景，通过旋律讲述冀中古城的抗日地下斗争，用旋律在舞台上重新塑造了杨晓冬、金环、银环等英雄人物的形象。
其中，唱段《永远的花样年华》的背景是地下党员金环不幸被捕，但在整个过程中金环都展现出了正气凛然、不屈不挠、无畏牺牲的爱国主义和革命英雄主义精神。
作曲家更是通过旋律、音符向大家展现出金环在牺牲之前的一段内心独白，该段旋律优美动听，此起彼伏，唱出了革命英雄的爱国与赤子之心。
1.跳进音程为主的抒情性旋律在《永远的花样年华》这一唱段中，创作者主要尝试运用了以下几个旋律特性，用音乐来塑造金环对家乡热爱、对美好生活向往的女性形象以及为革命事业奉献生命的崇高革命信仰。
整首旋律比较曲折，除了长音外，其他小节旋律的音域基本都在五度以上，并且不时有六度、七度的大跳出现，出现的程度十分频繁。
同方向的连续二度或者是三度级进超过3个音。
音域十分宽广，看着短短的14小节的主要部分，音域却达到了十三度（从小字组b到小字二组g）。
这一点是在抒情类音乐作品中极为少见的。
2.腔、词、情的结合非常紧密在《永远的花样年华》唱段中，第一段歌词为“让远山描我的黛眉，让流水梳我的秀发。
咏叹调《永远的花样年华》演唱探究
咏叹调《永远的花样年华》演唱探究《永远的花样年华》是一首描写岁月流转的咏叹调，通过诗意的歌词和情感的表达，让人对光阴流转的无常和人生的短暂有了更深刻的感悟。
歌曲的开头以“岁月就这样匆匆流逝，如流沙复又归去。
在我的心里面，就像一百肚子兀地平坦，也净光滑地打碎在脚下。
它有它那好短暂，催迫人为轻握缚住自己想安宁。
”开场的描述展示了岁月如梭的感叹，同时强调时间的短暂和无法抵挡的力量。
这种对时间流逝的忧虑和无奈让人产生共鸣，引起对人生的思考。
在第二段中，歌曲用富有感情的词语描述了花开花谢，春去秋来的现象。
“又是一年年已又换去，空又将花草更多苦痛换回你，春日有短无奈苏眠。
繁花再绽放，换来海棠落傍青山，谁从前折断？风中飞柳花。
”这段歌词通过描述四季的更替，展示了时间流逝和物换星移的现象。
描绘了花开花谢的无常和大自然的力量，传达了对岁月流逝的短暂和无奈。
接下来的歌词通过描述身世的变迁和个人的命运，进一步增强了情感的表达。
歌曲以“你是路上相遇的一个星，却在多年岁月里背了你的光，曾你仿佛某日锁在心堂。
”开场，通过以星星比喻的方式，展示了两个人之间的相遇和初识。
然后，歌词叙述了时间的流转和分离的遭遇：“你曾是花前月下人面影，一如停留eng一瞬时忽然的一转。
年少独行路，离情临危。
我已挥手止送而回。
”这些描写让人感受到岁月流转和情感的深厚，引发对过往的回忆和不舍。
歌曲的最后一段，通过以花为象征，发表了对逝去年华的回望和再次提醒人们要活在当下的态度。
歌词以“他曾那如花的一笑，衬褂戴帽却不曾改变一些反复N凝声色。
人间寂风扬，未觉为多。
谁虫鱼花稍微转下眼睛便被误投。
”开头，表达了对过去美好时光的怀念。
接着，“山间清晓日，重霖却云雪细流悲蝶舞。
经过花如敕，路尽头。
”展示了对逝去时光的留恋，同时提醒人们要珍惜当下，不要让命运的安排影响自己的内心。
《永远的花样年华》通过描绘岁月流逝、花开花谢、个人命运等主题，表达了对时光无常和人生短暂的感慨和思考。
歌剧《永远的花样年华》艺术赏析
读·闻·观114《永远的花样年华》这部歌剧的名字听起来平淡无奇，但是这部歌剧的震撼力和穿透度是很强的，尤其考验演唱者的声乐专业技巧和舞台表现带动能力。
当然，难度越大的歌剧越能吸引大家的注意，引起大家的共鸣，所以这部歌剧也常常出现在比赛和演出中，在声乐课程的教研过程中应用的次数更是数不胜数。
要想真正听懂这首歌曲，就要了解它的创作背景、主人公事迹，以及演唱应用到的技能技巧。
当然，歌剧《永远的花样年华》中也存在一些不够精妙的演奏技巧和曲调表达方式，但是总体而言，这一歌剧有着很大的魅力，吸引着一批又一批后辈去走近它、了解它，进而逐渐地了解那个年代，产生深深敬佩之情的同时，不断提高民族责任感和历史使命感。
一、歌剧《永远的花样年华》大部分听众都知道《永远的花样年华》，但是知道这部歌剧出自《野火春风斗古城》的只占一半，而真正了解《野火春风斗古城》的人更是少之又少、微乎其微。
其实《野火春风斗古城》这部歌剧是在1943年的冬天完成的，那时正在进行艰苦的抗日工作，可以想象，此时情况紧急，处境艰险，但是作者依旧顽强地进行创作，这种精神是可歌可泣的，创作环境艰险，所以作品备受关注。
最主要的是，歌剧的确有代表性，赞颂了地下工作者以及不断付出、进行伟大斗争的党员们，鼓舞了一批批爱国卫士。
二、《永远的花样年华》中的人物塑造很多人局限地将技巧性和专业度作为衡量作品艺术水平的标尺，但其实，艺术层面的内容有很多，例如歌曲中的人物塑造。
人物的塑造主要包括两方面，一方面是人物的性格，另一方面就是人物的情感。
在《永远的花样年华》中，人物的性格表现较为明显，首先是刚步入婚姻的年轻女子就和丈夫一同投入到革命战争中去，丝毫没有小女子情怀，当然，也不是说没有，只是这位同志没有表现出来，她知道在国家利益面前，自己的小家算不上什么。
第二段主要记叙了她在革命工作中的一些表现，是坚强的、真诚的。
最后，从高潮回归到平静，虽然她是女主角，但其实她也只是一位普通女性，值得我们钦佩和尊重。
咏叹调《永远的花样年华》演唱探究
咏叹调《永远的花样年华》演唱探究
《永远的花样年华》是一首由音乐人姚谦作曲、金冬妮演唱的经典歌曲，也是电视剧《花样年华》的主题曲。
这首歌曲表达了对记忆中花样年华的怀念和珍重，让人回忆起那些美好而难忘的时光。
首先，这首歌曲的曲调简单舒缓，清新优美，给人一种平静和愉悦的感觉。
开头的钢琴旋律既不显得繁琐，也不缺乏美感，而且配合着悠扬的小提琴和清脆的吉他，使整个曲子更具和谐感和凝聚力。
相较于嘈杂的城市生活，这种轻松舒适的曲调让人更容易陷入思考和感慨的状态。
其次，歌曲的歌词也非常优美，充满诗意。
旋律搭配了简短的歌词，却让人感觉到无限的回味和遐思。
歌词中所表达的情感是很多人都有过的感受，特别是那种对过去生活的怀念，怀念那时的感受、那些人和那些过往的时刻。
在生活中，我们常常会因为各种原因而彼此疏离、渐行渐远，而这些旧时光里的记忆，就像根深蒂固的情感和真挚的友谊，深深地嵌在我们的内心深处，难以忘怀。
正如歌词中所唱：“岁月匆匆如流水，多少温柔难怨咒，昨日的情感今天约不到。
”
最后，金冬妮用她动听的声音将《永远的花样年华》唱得淋漓尽致，唱出了情感深沉的效果。
她的声音柔美而流畅，既具有磁性的吸引力，又不失分寸和美感。
她的歌声中透露着一种无法言喻的感性力量，能够触动人心，引起共鸣。
总之，《永远的花样年华》是一首具有深刻情感和人文内涵的优美歌曲。
它告诉了我们应该怎样珍惜身边的人和事，该如何用心去领会生活的美好，同时也表达了对逝去时光的怀念和不舍。
这首歌曲随着时间的推移仍然深深地印在很多人的记忆中，它是一种情感的流动和传承，让我们铭记过去，珍惜现在，追寻未来。
《永远的花样年华》
浅析《永远的花样年华》摘要：本文希望从《永远的花样年华》中人物的塑造，音乐样式及演唱特点的分析，拓宽并丰富对中国民族歌剧欣赏。
关键词：人物性格；音乐样式；演唱特点中图分类号：j05 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）02-0049-02《永远的花样年华》一曲《野火春风斗古城》是根据作家李英儒的同名小说改编一部思想性和艺术性都较高的现代民族歌剧。
原著以冀中古城的抗日斗争为背景，描述了我党地下工作者带领民众在敌占区与日伪军展开生死搏斗的故事，展现了一幅中国共产党领导下的波澜壮阔的抗战图景。
从歌剧创作角度来看，要把一部30多万字的长篇文学作品改编成一部歌剧并非易事。
而在《野火春风斗古城》一剧中，创作者以新的视角动情演绎了传统红色经典，通过描写冀中古城的抗日地下斗争，不仅在舞台上重新塑造了杨晓冬、金环、银环等英雄人物的形象，更用音乐与热情讴歌了中国人民不屈不挠、前仆后继的爱国主义和革命英雄主义精神，剧中的歌曲称得上是对中华民族勇往直前的民族精神的颂歌。
唱段《永远的花样年华》的背景是共产党员金环不幸被捕，日军多田在茶室狡诈地劝说与威胁她归降时，金环正气凛然，无畏死亡。
此唱段则是金环在就义前的一段内心独白，该段独白旋律优美动听，更唱出了革命英雄舍生忘死的爱国情画与赤子之心。
一、《永远的花样年华》中的人物塑造在《永远的花样年华》这一唱段中，创作者主要塑造了金环对家乡热爱、对美好生活向往的女性形象以及对革命事业奉献生命的崇高革命信仰。
第一段塑造了金环端庄、俊美、年轻的女儿形象，演唱时音色也是如歌词一样甜美。
唱段的一开始“让远山描我的黛眉，让流水梳我的秀发”和“也没有抹过那胭脂红，也没有披过银婚纱”，既细致巧妙地点出了金环作为一个“女儿”对家乡山水的不舍，也婉转含蓄地表达了金环作为一个“女人”对“胭脂红”、“银婚纱”所意味的美好景象的美丽憧憬。
作者更是借“战火中的女儿啊，还是这样俊美，还是这样年轻”既表达了对于革命儿女的赞美与歌颂，也寓意了他们在观众心中永远的形象。
咏叹调《永远的花样年华》演唱探究
咏叹调《永远的花样年华》演唱探究《永远的花样年华》是一首经典的咏叹调，描述了时光飞逝，青春不再的主题。
这首歌曲由徐小凤演唱，由王福龄作词，洪俊才作曲。
下面将从歌曲的歌词、演唱技巧以及情感表达等方面对这首歌曲进行探究。
首先来看歌曲的歌词。
《永远的花样年华》的歌词极富诗意，通过对时光的描绘和对青春的追忆，描绘了一个人随岁月的飞逝，青春消逝的场景。
歌词中使用了很多意象和比喻，例如“梧桐叶片青青”的形象描写了时间的流逝，“花开花谢年年拆”的比喻则传达了人们在岁月流转中的感慨和无奈。
整首歌曲笔调既悲凉又哀怨，令人沉浸其中感受到岁月的无情。
其次是演唱技巧。
徐小凤的演唱技巧非常独特，在《永远的花样年华》中她将自己的情感与歌曲融为一体，将歌曲中的哀怨和无奈表达得淋漓尽致。
在演唱中，她运用了各种技巧，如唱腔的运用、音调的把握等，使得歌曲更加生动、感人。
在高潮部分，她的嗓音高亢激昂，表达了对时光流逝的无奈和心中的不舍。
整首歌曲在她的演唱下将情感传递得深沉而有力。
最后是情感表达。
《永远的花样年华》的情感非常丰富。
歌词中描绘了时光流转，青春远逝，给人一种迷茫和无奈的感觉。
徐小凤的演唱更是将这种情感演绎的淋漓尽致。
从她的嗓音中可以听出对充满回忆和感慨的青春时光的无尽眷恋和留恋。
整首歌曲在她的演唱下，唤起了人们对青春年华的追忆和情感共鸣，引发了听众的共鸣和感动。
《永远的花样年华》这首咏叹调通过歌词的描绘、演唱技巧的运用以及情感的表达，将时光的流逝、青春的远逝这一主题表现得深沉而有力，让人们感受到岁月的无情和青春的宝贵。
这首歌曲的经典韵味和情感表达，使得它成为了一首不朽的作品，令人难以忘怀。
咏叹调《永远的花样年华》演唱探究
咏叹调《永远的花样年华》演唱探究《咏叹调》是一种古老而又优美的诗歌形式，常用于赞美或颂扬。
而在音乐领域中，咏叹调也常被用来指代一种特定的歌曲形式，通常是由一个人用独唱或者合唱的形式进行演唱，具有感人至深的情感和旋律。
今天，我们将探究一首咏叹调——《永远的花样年华》的演唱探究。
《永远的花样年华》是一首经典的咏叹调，由著名音乐人陈奕迅演唱，歌词由默默作词，陈亦迅谱曲。
这首歌曲曾在发布后迅速受到了广泛的欢迎和赞誉，成为了不少人心中的经典之作。
歌曲的主题围绕着爱情、青春和回忆，以华丽的旋律和深情的演唱吸引了许多歌迷的心。
我们可以从歌词和旋律的探究来理解这首歌曲。
《永远的花样年华》的歌词情感真挚，通过对爱情和青春的漫评，表达了人们对美好时光的向往和留恋之情。
歌词中充满了对过去的回忆以及对未来的憧憬，让人不由得感到心生感慨。
而歌曲的旋律则是华丽而动人的，通过优美的旋律，诉说了情感的起伏和轮回。
整首歌曲在情感和旋律上都极富张力和感染力，令人感叹不已。
我们可以通过这首歌曲的演唱探究来理解其影响力和意义。
《永远的花样年华》在演唱中所散发出的情感和力量，无疑是对人们内心深处情感的一种触动和唤醒。
从歌曲中所表达的深情和真挚中，人们或许可以找到自己的影子，感受到自己内心最深处的声音。
这也正是音乐的魅力之所在，它可以通过深情的演唱和优美的旋律，触动人们内心深处的情感，带来一种超越时空的情感共鸣。
咏叹调《永远的花样年华》的演唱探究，不仅可以从歌手的表现技巧、歌词和旋律的意义以及其影响力和意义等多个方面来展开。
这首歌曲以其深情的演唱和出色的旋律，成为了不少人心中的经典之作，对人们的内心产生了深远的影响。
正是因为如此，这首歌曲才能成为一首永恒的经典，留存人们心中永远的花样年华。
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《永远的花样年华》的艺术特色
作者：郗长越
来源：《大东方》2017年第05期
摘要：《永远的花样年华》选自歌剧《野火春风斗古城》，是当代中国民族歌剧的最新之作，并具有浓郁的戏剧色彩。
本文通过对作品的创作背景，每个唱段的风格特点，人物角色的情感把握等方面进行了细致地分析，并对歌曲演唱的呼吸技巧提出了相应的处理方法。
希望能帮助自己及大家更好地诊释及演绎这首作品。
关键词：《永远的花样年华》；歌剧情感表达技巧
歌剧《永远的花样年华》是根据著名作家李英儒先生小说《野火春风斗古城》改变的同名歌剧的主要唱段，具有浓厚戏剧色彩，由著名歌唱家孙丽英演唱，是当代歌剧优秀代表作。
本歌剧向广大群众展现了一幅在伟大的中国共产党领导下的振奋人心的全民抗击法西斯帝国侵略者的图景。
歌曲《永远的花样年华》是歌剧第三幕女主人公金环被捕后的唱段，在全剧中作用重大。
作曲家在剧情强烈冲突的第三幕安排了该唱段，歌曲开始从淡淡的忧伤叙说性的演唱到宁静、深情地，最后转为激情、坚定的，准确地描述了主人公金环的心理变化过程。
该唱段旋律悠关、情绪起伏跌跌宕、音域宽阔、气息深厚具有很强的戏剧表现性。
歌曲内容具有一定深度和难度，要求演唱者具有较强声乐技术能力和舞台驾驭能力。
因此，在各种声乐比赛、音乐会还有声乐教研中常见此曲。
一、歌曲分析
剧中的音乐唱段主要以华北、河北地区特有的民族唱腔为基调，融合了地方民歌戏曲元素，模仿了当地的语言特征具有浓厚的地方色彩。
在唱法上，歌曲创作者结合了关声、民族唱法以及中国戏剧唱法，并把三种不同的唱法巧妙融合。
《永远的花样年华》是一首由三个部分组成的歌剧，歌词部分一共有72个小节，小节与小节之间，段与段之间情感联系密切。
在许多歌剧作品中，旋律通常不像一般的抒情歌曲一样平缓。
就像这部歌剧，旋律音域跨度十分宽阔。
有好多小节音域跨度一个八度，这就需要演唱者的演唱技巧要比较高。
但是旋律的变化跳跃它必须来自剧情并从属于剧情，同时又在不断推动剧情的发展。
二、人物塑造及歌曲的情感把握
唱好歌剧的基础是要把握好人物的性格跟情感。
在选段《永远的花样年华》中，作者主要塑造了女主角金环一位年轻的共产党员刚新婚没几个月就劝自己丈夫参军，自己也投入到革命
斗争中。
表达了女主角对自己生长土地的热爱，对幸福生活的向往的平凡女性形象，以及对自己崇高革命事业的信仰，可以去牺牲英勇就义的光辉形象。
第一段歌词塑造了金环秀美、年轻、平凡的形象，每个年轻女性都对自己未来的生活有着美好向往。
所以演唱这段时声音要甜美些，像在诉说一个故事。
唱段的开头委婉含蓄地描写了女主角作为一个年轻女子对“红胭脂”“银婚纱”这些象征着爱情及美好事物的憧憬，也从侧而流露出金环对自己家乡的不舍之情。
委婉深情的诉说，内心对生活充满无限留恋，我们歌唱时语气要宁静低沉。
为了歌颂赞扬革命儿女，表达英雄儿女在观众心口中永远美丽光辉的形象，歌词“还是这样俊美，还是这样年轻”连续用了两个“还是”。
金环深情，柔美的女儿形象在第二段中更加深化了，同时引出了金环坚强不屈的一面。
第一段的演唱风格是细腻的，那么在唱这一段时就要稍坚定些。
在后面的唱段作者则刻画了金环英勇坚强，不怕牺牲的女革命者形象，旋律线条应该是革命英雄特有的坚定有力，显示了共产党员英勇不屈的光辉形象。
这一部分声腔要铿锵有力，信念坚定不移。
“让远山倾听我的呼唤，让流水记住我的回答”表现了金环最质朴与纯真的情感，是全曲最后的高潮。
山是坚强高大的，金环的革命气节坚定不移；水是流动纯洁的，金环的女性情怀质朴柔美。
这里作者将旋律音乐变化再现反复运用，一次次深化表现女主角身上所体现的普通女性的柔美与革命英雄的刚毅。
这一部分歌词朴实，旋律高亢有力，振奋人心，激情澎湃。
三、演唱技巧
本首歌曲要求演唱者的咬字、吐字上使用民族声乐的咬字方法，在某些咬字上可以借鉴戏曲唱的咬字方法，咬字清晰，宇头的力量亦柔亦重，宇音要圆润，并需要足够的气息来保持。
这一点在唱词的咬、送、归中有明显体现。
由于这一唱段是主人公内心的独白，所以演唱的时候呼吸运用总体上是流畅平稳的。
如“让远山”的“山”字小腹要收紧控制好，慢慢用气息推出来，力度音量由弱到强，仿佛山的轮廓由远及近的效果。
就连演唱“月亮”时所用的呼吸控制也是极尽所能的由微弱慢慢到无法质疑的强。
我们可以想像在苍茫的夜空悬挂着一轮冷月，还有女主人公凄美俊秀的面庞，情感上生活无尽的依恋和向往。
当唱到“野火春风，野火春风”第二个“春”字的时候要唱得干净有力，而“风”字则要用饱满的气息展现出渐强的效果，用腹肌控制住气息慢慢用力使气息缓慢流出。
表现出不可阻挡的革命事业，增强了歌剧音乐的戏剧性。
当唱到“又叶新芽”时，使用戏曲腔体的原因，气息要先有控制的“收”然后再慢慢的“放”。
“让远山倾听我的呼唤，永远的花样年华”是结尾高潮处，为了表现不变的信仰精神最后尾音时值两个小节。
此时要充分呼吸好，气息要通畅力度较强，但不能太过否则会脱离人物内心的平静。
综上所述，这部歌剧继承传统又勇于打破传统束缚，突破了固有模式，给人以启迪。
此作品中以河北地区戏曲为主和中国的民歌相互交织相互融合，又吸收接纳了西方关声唱法和声体系。
它们融为一体，成为表现戏剧内容、塑造人物形象和营造戏剧情境的手段。
也使作品形成
了独特的审关特征与深刻的艺术内涵。
学习本歌剧能提高我们自身的艺术修养，更能很好地提高对艺术作品的情感把握以及演唱技巧。
参考文献
[1]曹彦莉.《歌剧的演唱特征》.武汉音乐学院硕士研究生学位论文，2006.
[2]周亚娟.《歌剧的音乐特征研究》.中国优秀硕士学位论文全文数据库，2008.
[3]马兰.《歌曲演唱中的人物性格表现一一观歌剧（野火春风斗古城）后感》.艺海，2008（05）.
作者简介
郗长越（1988-），女，聊城大学音乐学院15级研究生，专业为音乐，研究方向声乐表演。
（作者单位：聊城大学音乐学院）。