人教版初三语文上册柳永 雨霖铃

《雨霖铃》教案教学目标知识和能力1．了解柳永其人及其词作风格，掌握诗词的诵读技巧。

2．品味诗词富有表现力的语言，体会写景的妙处。

3．感受词中凄凉孤寂的意境和抒情主人公飘零凄苦的形象，培养诗词鉴赏能力。

过程与方法1．合作学习，把握词的内容及写作思路；揣摩意象，体会意境。

2．探究与活动，引导学生品味诗词语言，感受艺术效果。

情感、态度与价值观让学生感受词的魅力，感受古人伤离别、重真情。

教学重点1．在朗读中品味词的意境。

2．引导学生体味本词情景交融、虚实结合的艺术特色。

.教学难点1．引导学生在了解这首词内容的基础上把握诵读技巧。

2．引导学生深刻分析这首词的艺术特色。

教学方法诵读法、讨论法、质疑法、点拨法等。

课时安排一课时教学过程一、导语设计我们常说，一代有一代的文学。

宋词，作为一代之文学，和唐诗、元曲一样，代表着一种难于企及的高度和不可再现的辉煌。

可有多少人知道，词曾经只是一种边缘文学，被称为“诗余”，即诗的陪衬和补充，在很长一段时期内，都不被正统文坛所重视，仅仅活跃在民间，难登文学大雅之堂。

它能在宋代兴盛并最终成为一代之文学，靠的是广大文人的大力推动和参与。

可以这么说，没有文人的参与就没有宋词的辉煌，而反过来宋词的辉煌也成就了一大批文人，使他们因写词而扬名。

在那个时代的词坛，俊杰辈出，星光璀璨，有很多名字，穿越了千年的时空，仍然光芒四射，深入人心。

按照传统的提法，柳永、李清照是婉约派（题材狭窄，以写闺情、离绪为主，词作语言清丽、含蓄，情感婉转、缠绵）的典范；苏轼、辛弃疾则是豪放派（取材广泛，多抒爱国之情、报国之志，词作气势豪放，大气磅礴，飘逸洒脱，词中充满豪情壮志，给人一种积极向上的力量）的代表。

评论者总是将苏、辛并称，说：“东坡之词旷，稼轩之词豪。

”但苏轼也写婉约词，（如《江城子》“相顾无言，惟有泪千行”）柳永也有豪放词。

《望海潮》和《雨霖铃》的比较。

《望》写景壮伟、声调激越；《雨》哀怨缠绵、冷寂幽清。

词的分类（1）按字数多少可分为小令（58字以内）、中调（59—90字）、长调（91字以上）（2）按段的多少可分为单调、双调、三叠、四叠等（词的段落叫“阙”或“片”）（3）按作家的流派风格可分为豪放派和婉约派（豪放派取材广泛，多抒爱国之情、报国之志，词作气势豪放，大气磅礴，飘逸洒脱，词中充满豪情壮志，给人一种积极向上的力量。

代表作家有苏轼、辛弃疾等；婉约派题材狭窄，以写闺情、离绪为主，词作语言清丽、含蓄，情感婉转、缠绵，代表作家有柳永、李清照、秦观、晏殊、周邦彦、姜夔等）二、作者和背景1.柳永简介柳永（约987～1053），字耆卿，初名三变，字景庄，排行第七，又称柳七，崇安（今福建崇安）人。

北宋著名词人。

出身于儒宦世家，工部侍郎柳宜少子，改名柳永后，47岁（宋仁宗景祐年间）才考中进士，官至屯田员外郎，故又世称“柳屯田”，也叫“柳郎中”。

柳永为人放荡不羁，仕途更为坎坷。

少年时去汴京应试，经常跟歌妓们一道生活，狂放不羁。

仁宗皇帝闻其名，说：“此人任从风前月下浅斟低唱，岂可令仕宦!”（柳词中有“忍把浮名，换了浅斟低唱”的句子）柳永只得四字批语：“且去填词”，遂落第。

仕途无涯，便自称“奉旨填词柳三变”，流连于歌楼舞榭，沉迷于声色词曲，潦倒终身，竟由群妓合金而葬。

“柳氏三绝”——与兄三复、三接都有文名（父不以子为荣，断绝关系）成名原因①政治上的抑郁失志②生活上的特殊经历③博学多才，妙解音律④写出好作品2.背景及释题背景：当时柳永由于仕途失意，心情郁闷，决定离开京城到外地去，这是他离汴京、前往浙江时“留别所欢”的作品，本词正是他当时心境的体现。

释题：“雨霖铃”，一作“雨淋铃”，原为唐教坊曲名。

相传唐玄宗入蜀，至斜口时，霖雨连日，栈道中闻铃声，为悼念杨贵妃，遂制此曲。

白居易《长恨歌》云“夜雨闻铃肠断声”即指此事。

三、教学过程1、播放邓丽君唱的《雨霖铃》歌曲2、听录音，可以跟着默读，边听边圈画出你认为最能表达作者心绪的一句话教师引导：作者的心情在词的下片表露无疑，那就是“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！”四、诵读指导1．思考：本词的感情基调是怎样的？明确：本词是一首写离别之情的词，感情基调格外低沉悲戚。

2．诵读点评诵读时要注意把握感情，注意字音、语调、节奏。

①寒蝉凄切——“切”要拖音，“切”字为韵脚，韵脚字一般要读得鲜明；尾音读长更能读出凄切之情。

②竟无语凝噎．．——要稍重、稍停，并读出哽咽之声、冷涩之感。

（人物情感的高潮）③念．去去——要稍重、稍停，拖音。

（领起字）④今宵酒醒何处．．．．——“何处”读出疑问语气，杨柳岸，．．？杨柳岸．．．，晓风残月晓风残月，就一景一顿，声断气不断。

⑤更那堪．．．——稍重、稍停，拖音。

（统领字）⑥便纵有千种风情，更与何人说——稍重、稍停，拖音（统领字）3．指名朗诵，要求感受情感氛围雨霖铃柳永寒蝉/凄切，对/长亭晚，骤雨/初歇。

都门/帐饮/无绪，留恋处，兰舟/催发。

执手/相看/泪眼，竟/无语/凝噎。

念/去去，千里/烟波，暮霭/沉沉/楚天阔。

多情/自古/伤离别，更/那堪，冷落/清秋节！今宵/酒醒/何处？杨柳岸，晓风/残月。

此去/经年，应是/良辰好景/虚设。

便纵有/千种/风情，更/与何人说？齐读（正音，噎、霭、那）——单读（体会）——师读（示范）——生品读四、整体感知，设疑启发1.“好诗一半画”苏轼说王维“诗中有画，画中有诗”，请同学们品诗构画，发挥想象，本词能构几幅画？（提示学生以时间为序）离别前的饯别——都门帐饮离别时的难舍——执手相看离别后的想象——晓风残月（板书二）2.披文入情，感受诗人情感凄切、无绪——黯淡、低落催发、执看——难舍、痛苦酒醒、分离——凄凉、孤独（板书三）五、重点探究1、柳永和爱人的离别时的情景是怎样的呢？我们来看看词的上片，请同学们自由诵读，边读边标示出词中的意象。

明确：寒蝉、长亭、骤雨、兰舟、泪眼、烟波、暮霭、楚天2、这些意象具有怎样的特点呢？明确：凄凉、沉寂3、在作者哀婉伤感心情的笼罩下，“以我观物，则物皆着我之色彩”。

那么，这些意象都是作者眼前看到的实景吗？哪些是实写，哪些是虚写？明确：不全是实写，“烟波、暮霭、楚天”是作者的想象语。

4、作者把眼前的实景和想象中的虚景结合起来，借以表达内心“伤离别”的心情。

我们要了解这种虚实结合的写法。

一切景语皆情语，寓情于景也是诗词创作常用的手法。

上片有一句典型的“情语”，你找到了吗？明确：“执手相看泪眼，竟无语凝噎。

”8、文学的魅力在于细节的真实，这是一处经典的细节，值得我们用心品味。

我们可以从以下三个方面品味。

（1）、一个“竟”字，突出强调了作者什么样的心态？明确：一个人将另一个人的手放在自己手中，相互看着时泪眼婆娑，竟然是被泪水给噎住而说不出话来了！一个“竟”字表达了作者离别依恋痛苦的心情，缠绵悱恻，淋漓尽致。

（2）、把“执手”换成“牵手”“握手”好吗？为什么？明确：“执手”感觉很慎重，很郑重，而“牵手”和“握手”不能充分表达那种凝重感和气氛。

（3）、此时无声胜有声，说是“无语”，实际上有千言万语。

此时柳永和恋人“相顾无言，惟有泪千行”，悲痛得说不出话来。

你能否试着代他说两句？展开想象写一写，和大家分享。

（就上述问题分组展开讨论，然后和大家交流。

）9、文学是想象的艺术，大家丰富的想象填充了柳永留下的艺术空白。

那么，与恋人离别后，作者的痛苦有没有随着时间的流逝而淡忘呢？请位同学为大家朗诵词的下片。

10、思念是一种说不出口的痛，而柳永又是如何表达的呢？你认为哪句最能代表柳永的心声呢？为什么？说说你的看法，与大家分享。

（预设）：“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！”作者直抒胸臆，把离别后的痛苦酣畅淋漓地说出来了！（预设）：“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。

”作者借景抒情，“酒”“杨柳”“风月”这些意象集中渲染了作者借酒浇愁、苦闷难捱的愁苦心情。

这一句被词评家贺裳称为“千古俊句” “人生自是有情痴，此恨不关风与月。

（欧阳修《玉楼春》）”“酒”无味，“柳”留人，“晓风”秀丽，“残月”凄迷，作者的心却是悲苦的。

（预设）：“此去经年，应是良辰好景虚设。

”弱水三千，我只取一瓢饮；红尘万丈，我非你不爱。

恋人离开，百无聊赖。

正可谓“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”。

（预设）：“便纵有千种风情，更与何人说？”有一种“知音少，弦断有谁听？（岳飞《小重山•昨夜寒蛩不住鸣》）”的无奈与孤寂在里面。

以问句作结，引人思考，余味无穷。

六、综合领悟这首《雨霖铃》只有词牌而没有题目。

假设让你为它取个题目的话，你会拟个什么样的题目呢？请说明理由。

（预设）秋别。

因为这是一个发生在秋天的关于离别的故事。

（预设）伤别。

因为整首词的情感基调就是“伤离别”。

（预设）思念。

因为词人对恋人的思念无处不在，我觉得用“思念”比较好。

（预设）相思。

七、点拨内容，归纳艺术手法1.串讲拓展问题探究：词的上下阕所描写的景色有什么不同？整首词营造了怎样的意境和氛围？【点拨】引导学生理解这首词融情入景和虚实结合的写作手法，试着体会全词的意境。

分析：《雨霖铃》抒写的是饯别时黯然、低落的心情，船要出发时难分难舍的痛苦，设想了“今宵酒醒”后的凄凉怅惘，以及日后“良辰好景”不再的极度孤独无助。

词的上阕在凄冷环境衬托下，主要实写离别时的情景，下阕是对别后思念和凄凉的设想。

全词既写了眼前离情，又写了未来的伤感，处处以景物衬托离情，景为情设。

整首词融情于景，虚实相济，在情景交融中，意境缠绵，凄凉清丽，演绎了一曲凄婉缠绵的离别之歌。

2.师生归纳情景交融虚实兼济铺叙点染点染：本是国画的术语。

绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。

借用到古典诗歌中来，指的是作者在有些地方正面点明旨意，有些地方侧面渲染。

这在写景抒情诗中比较常见，一般用景物来染；用一句话，一个词来点出要抒发的感情。

渲染是为了突出旨意，旨意引导渲染，相互依存，和谐统一。

如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

夕阳西下，断肠人在天涯。

”其中的“断肠人在天涯”是点；其余各句均是“染”，渲染相思之情的伤悲。

刘熙载《艺概》中谈到：词有点（点缀）、有染（渲染）。

柳耆卿《雨霖铃》云：“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”。

上两句点出离别冷落，“今宵”二句，乃就上二句意染之。

点染之间，不得有它语相隔，则警句亦成死灰矣。

此意乃是以画法论词，从中可看出柳词中有画，反复渲染。

即精雕细刻，又大胆泼墨，前后照应，委婉自如。

不避俚俗：执手相看泪眼（俚）今宵酒醒何处（俗）3．师生共同背诵全词。

六：小结《忆柳永》中这样写道：“忍把浮名换浅唱，只为儿女道情长。

烟花巷陌君常在，倚翠偎红平生畅。

奉旨填词无冕王，井水歌罢美名扬。