三宅一生设计风格
解构主义三宅一生-山本耀司服装设计风格
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开创了服装设计上的解构主义设计风
格。借鉴东方制衣技术以及包裹缠绕的立 体裁剪技术,在结构上任意挥洒,任马由 缰,释放出无拘无束的创造力激情,往往 令观者为之瞠目惊叹
欧洲服装设计的传统向来强调感官刺激,追求夸 张的人体线条,丰胸束腰凸臀,不注重服装的功能性
,而三宅一生则另辟蹊径,重新寻找时装生命力的源
Yohji Yamamoto 的设计风格一向都是不理常规、 不分性别的。根据男装的理念去设计女性服装, Yohji Yamamoto雄同体的美学概念
(androgynous asexual aesthetic)。整齐而细致的 剪裁、洗水布料和黑色都是Yohji Yamamoto的长
2016
解构主义设计风格
Deconstruction
从结构主义演化而来最终目的是给人们提供人们思
维活动的手段。一种重要的现代设计风格,是后现代时期 的设计师在对设计形式及其理论进行探索时所创造的,兴 起于 20世纪80年代后期的建筑设计界
解构主义
解构主义设计师对现代主义设计的单调形式和后现代主义历史风 格的过分装饰化、商业化的形式皆不满意;他们对现代主义设计强调 表现统一整体性和构成主义设计强调表现有序的结构感均持否定态度 ,认为设计应充分表现作品的局部特征,作品的真正完整性应寓于各部 件的独立显现之中。其建筑在整体外观、立面墙壁、室内设计等方面 ,都追求各局部部件和立体空间的明显分离的效果及其独立特征。建 筑与室内的整体形式,多表现73不规则几何形状的拼合,或者造成视觉 上的复杂、丰富感,或者仅仅造成凌乱感。 实际上,经解构主义设计精心处理的相互分离的局部与局部之间, 往往存在着本质上的内在联系和严密的整体关系,往往并非是无序的 杂乱拼合。
三宅一生服装设计
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经营范围除了时装以外,还有箱包、家居用品和自行车。他最重要的经营场所在 巴黎、东京、纽约和伦敦
1938年4月22日,出生于广岛市。
·1964年,日本多摩美术大学设计系毕业,毕 业后赴巴黎深造。
·1965年,进入巴黎服装工会学校(ecole de la chambre syndicale de la couture parisienne)学习,其勤奋谦虚成绩名列前茅。
三宅一生品牌的作品看似无形,却疏而不散。正是这种玄奥的 东方文化的抒发,赋予了作品以神奇魅力。
他最大的成功之处就在于“创新”,巴黎装饰艺术博物馆馆长 戴斯德兰呈斯称誉其为“我们这个时代中最伟大的服装创造 家”。他的创新关键在于对整个西方设计思想的冲击与突破。 欧洲服装设计的传统向来强调感官刺激,追求夸张的人体线条, 丰胸束腰凸臀,不注重服装的功能性,而三宅一生则另辟蹊径, 重新寻找时装生命力的源头,从东方服饰文化与哲学观照中探 求全新的服装功能、装饰与形式之美。并设计出了前所未有的 新观念服装,即蔑视传统、舒畅飘逸、尊重穿着者的个性、使 身体得到了最大自由的服装。他的独创性已远远超出了时代的 和时装的界限,显示了他对时代不同凡响的理解。
·1983年,三宅在巴黎展示的服 装系列,因选用鸡毛编织的面料 而震慑了巴黎时装舞台
设计风格
他的时装一直以无结构模式进行设计,摆脱了西方传统的造型 模式,而以深向的反思维进行创意。掰开、揉碎,再组合,形 成惊人奇突的构造,同时又具有宽泛、雍容的内涵。这是一种 基于东方制衣枝术的创新模式,反映了日本式的关于自然和人 生温和文流的哲学。
食品,都给儿时的他留下了深刻的印象,那时 的日本人中,有很多人向往去美国和过美国式 的生活。
1959年开始,三宅一生在东京念大学,学的是绘画,但是他真正的 梦想是成为一个时装设计师,1965年,他到了时装之都巴黎,看来 是离他的理想不太远了。在巴黎的时候,他继续求学,并且开始为 纪拉罗歇公司服务,1968年和纪梵西一起工作,不久,他又为纽约 的高夫莱 比恩工作,这位设计师是优雅派的大师。
三宅一生品牌分析
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发展历程
三宅一生品牌以其独特的褶皱设计、创新的面料和简约的线条而著 称,逐渐成为国际时尚界的代表品牌之一。
品牌理念与设计风格
品牌理念
三宅一生的设计理念是“为了穿 而设计”,强调服装的功能性和 舒适性,追求实用与美感的完美
结合。
设计风格
三宅一生的设计风格简约、流畅、 优雅,注重细节和剪裁,善于运用 褶皱、立体剪裁等手法,创造出别 具一格的服装。三宅 Nhomakorabea生品牌分析
目录
• 三宅一生品牌简介 • 三宅一生品牌的市场定位 • 三宅一生品牌的设计元素与特色 • 三宅一生品牌的营销策略 • 三宅一生品牌的未来发展展望
01
三宅一生品牌简介
品牌背景与发展历程
品牌创始人
三宅一生(Issey Miyake)是一位日本时装设计师,出生于1938 年。
创立时间
和体验。
跨界合作
三宅一生与不同领域的品牌进行 跨界合作,拓展销售渠道并提高
品牌影响力。
客户关系管理
会员制度
01
三宅一生建立会员制度,为会员提供专属优惠、活动和个性化
服务。
售后服务
02
三宅一生重视售后服务,提供退换货、维修保养等服务,提高
客户满意度。
客户沟通
03
通过社交媒体、官方网站和线下活动等渠道,三宅一生与客户
工艺
三宅一生品牌注重细节处理,通过精 湛的剪裁和缝制工艺,将简约的线条 和设计元素巧妙地融合在一起,展现 出独特的品牌风格。
色彩与图案
色彩
三宅一生的设计作品中,色彩运用丰富多样,从经典的黑白 灰到鲜艳的对比色,都能恰到好处地展现出品牌的时尚感和 活力。
图案
三宅一生品牌分析
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三宅褶皱 (Pleats Please) 不止是装饰性 的艺术,也不只是局限于方便打理。他充 分考虑了人体的造型和运动的特点。在机 器压褶的时候,他就直接依照人体曲线或 造型需要来调整裁片与褶痕
在造型上,他开创了服装设计上的解构主义设计风格。借鉴东方 制衣技术,以及包裹缠绕的立体裁剪技术,在结构上任意挥洒, 任马由缰,释放出无拘无束的创造力激情,往往令观者为之瞠目 惊叹。掰开、揉碎,再组合,形成惊人奇突构造的同时,又具有 宽泛、雍容的内涵。这是一种基于东方技术的创新模式,反映了 日本式的关于自然和人生温和交流的哲学。三宅一生时装中最与 人迥异的是身体与服装之间所保存的空间。与西方传统的设计思 想相反,它的服装并不仅仅是人的第二皮肤,或仅是为了塑出优 美的人体曲线,而是由穿着者自己决定、自己体悟和展现作品。
3
1938年,三宅一生出生在日本。
1959年开始,三宅一生在东京念 大学,学的是绘画,但是他真正的 梦想是成为一个时装设计师。
1968年和纪梵西一起工作。
年代初,三宅一生就以“一生褶” (PleatsPlease)为 主题推出系列时装,以此跻身于巴 黎时装舞台。1992年前后,他 推出了他的皱褶系列时装。
充棉衣领、宽松的花苞型裤装制造出蓬松的体 积感.
三宅一生 (Issey Miyake) 2012春夏女装秀,是新任 设计师Yoshiyuki Miyamae的上任之作;Bloom Skin是它充满诗意的主题。用一朵花的绽放历程寓意 女人的美丽蜕变,由萌芽生出枝叶、由花蕾到绽开再 到盛放,与一个女人的生命轨迹如出一辙。压轴出场 的模特双臂张开,展示出似披风似裙摆的曼妙薄纱, 将一个女人最美丽的盛放时刻定格。
藤原大 (Dai Fujiwara) 用千鸟格纹与折线作为这一季的主打图案, 放大后的格纹呈现出不规则的锯齿,或是经过扭曲、模糊处理, 形成水墨画一般的效果。也有在下摆、衣袖处自然堆出褶皱的柔 软皮革,或是松石绿、深紫雪纺拼接成色彩曼妙的裙装。立体感 廓型、几何形状与隐藏在服装里的精妙褶皱仍是三宅一生 (Issey Miyake) 女装的特色,却又在藤原大 (Dai Fujiwara) 的构思之 下,带着神秘感与科幻色彩的服饰里,又更多了些女性的柔美感 觉。
三宅一生与解构主义服装
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解构主义是在 20 世纪 70 年代反对所 谓“结构主义”浪潮中产生的,其发起人
图2
是法国著名哲学家贾奎斯·德里达。到 20 世纪 80 年代它成为美国高等学府最流行 的理论,并渗透到文史哲的各个领域。建 筑设计、视觉传达设计、服装设计、造型 设计、图像多媒体设计等,都在不同程度 上受到解构主义的影响。
合,在点、线、面的有机结合上都得到了 干的来自于各种载体的图像剪贴拼凑起
完美的体现。
来。几千年来人类的祖先创造了无比丰富
2002 年春夏发布中,三宅一生将面 的符号语言,那些符号的背后又都对应着
料在胸部扭转呈现出大量玫瑰花型,通过 多姿多彩的具象图形。然而这些充满着符
编织、拼合、系结等手法,使原来平整的 号意义的具象图形为解构主义服装设计提
面料顿时产生活跃的立体感,给人们带来 供了取之不尽、用之不竭的装饰素材。如
完全不一样的感觉(图 6)。它不仅丰富了 三宅一生的作品把《泉》和圣母玛丽亚的
服装的视觉效果,又为设计师提供了更广 形象进行颠倒叠加以造成一种历史的混淆
阔的创意空间,并对材料的开发设计起到 感、时间感的缺失感,而这些图案的意义
特质,他的服装被称为“东方遭遇西方” 独一无二的基于东方裁剪技术的无结构式 的三宅一生多年来潜心研究在服装设计中
的结果。他的目的是让穿他的衣服的人从 的解构主义服装设计风格。如三宅一生著 处理褶皱的方法,从面料的处理这个细节
传统服装结构的束缚中解脱出来,表现其 名的“一块布”作品(图 1-2),就像一块 入手,最终使褶皱成为他风格的代表。他
服饰艺术 107
图7
图8
图9
的肌理效果。使用特殊材料是服装创意的 得服装的色彩具有更加强烈的视觉冲击力
“衣可衣,非常衣”——三宅一生设计思想解析
![“衣可衣,非常衣”——三宅一生设计思想解析](https://img.taocdn.com/s3/m/1881fdcb453610661fd9f48c.png)
“衣可衣,非常衣”——三宅一生设计思想解析作者:李红梅来源:《艺术评论》 2014年第2期李红梅三宅一生 (Issey Miyake)是伟大的时装艺术大师,他的作品集质朴、功能、现代于一体,极具创造力和视觉冲击力,被誉为“我们这个时代中最伟大的服装创造家”。
自20世纪 70年代以来,他不断地以全新的服装造型、独特的设计思想、不羁的陈列方式傲然独立于欧美的高级时装之外。
他的设计思想似乎超越了所谓的东方文化或者西方文化的羁袢,将东方传统的含蓄之美与西方现代的设计理念不着痕迹地糅合起来,出于其中又超乎其外,极富创造性和哲理性。
正如美国著名画家劳生伯格所言:“三宅是一位国际艺术家,是影响最大的日本艺术家。
”形式之美三宅一生的服装充满了无可名状的形式之美,服装的外轮廓线丰富夸张,尽管设计师偏爱黑灰色系,但凡用到彩色,他的色彩就极度鲜艳饱和,具有强烈的视觉冲击力。
看似不经意的折叠、印染、缠绕,其实经历了不一般的用心。
1977年,他开始设想仅用一块布就能制成一件衣服,“一块布”(A POC)的概念就此诞生。
仅仅一个简单的几何形状,却有数种披挂缠绕的方法,服装依附于人体,呈现出不同的形式和观感,在他的手下,衣服被简化成最精华的朴素、最奢侈的简单。
1990年,三宅一生对创立品牌以来独特的“一生褶”进行了改造,推出了新的“我要褶皱( PLEATS PLEASE)”系列。
在这个系列中,三宅一生将永久性皱褶的面料与简单的几何图形融合在一起,一维的面料变成了立体形状的服装。
更为惊叹的是,在这些设计理念的基础上,立体主义大师三宅一生从日本折纸中吸取灵感,又推出了 1325.系列( 1代表简单的一块面料, 3代表三维立体的廓形, 2表示折叠后的二维形状, 5则代表全新的多样的穿衣体验),把三维立体的时装折成了一个个规则的平面几何图形,将这些几何图形轻轻提拉就变出一套时装,让整个时装界瞠目结舌,不由得感叹大师的创造力。
材质之美三宅一生被称为“面料的魔术师”。
三宅一生设计理念
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文化交融
三宅一生的作品融合了东西方文 化元素,启示个人创作要关注不 同文化的交融和碰撞,从中汲取 灵感和创意。
情感表达
三宅一生的设计理念注重情感表 达和个性展现,启示个人创作要 关注内心世界的表达和情感的传 递。
06
结论
三宅一生设计理念的总结
01
创新与实用
三宅一生一直致力于将创新技术与传统工艺相结合,创造出既具有时尚
三宅一生强调设计中的和谐之美 ,注重不同元素之间的协调与平 衡,以达到整体效果的和谐统一 。
Hale Waihona Puke 创新与突破勇于尝试
三宅一生鼓励设计师不断尝试新的设 计理念和技术,打破传统束缚,寻求 创新和突破。
不断探索
三宅一生认为设计是一个不断探索的 过程,需要不断地推翻和重塑,以实 现更好的设计成果。
人文关怀与个性表达
三宅一生设计理念
• 引言 • 三宅一生的生平与成就 • 三宅一生的设计理念 • 三宅一生设计理念的应用与实践 • 三宅一生设计理念的影响与启示 • 结论
目录
01
引言
主题简介
01
三宅一生(Issey Miyake)是一位 享誉国际的日本时装设计师,以其 独特的设计理念和作品风格而著称。
02
三宅一生的设计作品融合了日本 传统文化与现代时尚元素,展现 出独特的审美和创意。
设计理念的重要性
设计理念是设计师在创作过程中的指 导思想,对于作品的风格、特点和价 值具有决定性的影响。
三宅一生的设计理念不仅体现在其作 品的外观和风格上,还贯穿于材料选 择、制作工艺和品牌形象等方面,成 为其品牌的核心竞争力。
02
三宅一生的生平与成就
三宅一生的简介
三宅一生,1938年出生于日本广岛 ,是日本著名时装设计师,以其独特 的褶皱设计而闻名于世。
三宅一生的“1325.”设计——关于“1325.”设计方法的研究中期报告
![三宅一生的“1325.”设计——关于“1325.”设计方法的研究中期报告](https://img.taocdn.com/s3/m/f7ee01a69a89680203d8ce2f0066f5335a8167e9.png)
三宅一生的“1325.”设计——关于“1325.”设计方法的研究中期报告概述:本研究报告旨在深入探究日本著名设计师三宅一生所提出的“1325.”设计方法,分析其理论基础和实践案例,并探讨其在当代设计中的应用与意义。
背景:三宅一生是日本现代设计领域的重要人物之一,其设计风格简洁、自然、贴近生活,在国际设计界有着广泛的影响。
其所提出的“1325.”设计方法具有很强的个性化特征,也是三宅一生对于设计的一种思考方法。
理论基础:“1325.”设计方法是基于人类生理和心理学的理论基础上提出的。
其中“13”指的是人的自然步幅,即平均为13英寸。
而“25”则指的是视觉的黄金分割点,即在横向和纵向两个方向上均匀划分,在第八个和第十七个位置均为分割点。
实践案例:三宅一生的“1325.”设计方法在其经典作品中得到了广泛应用。
比如,他的设计作品《不怕雨的地方》中,以“1325.”设计方法作为设计基础,将室内空间通过不规则的墙面设计和天花板的层次感转化为丰富的体验,让人们在其中感受到居住空间的渗透性、温馨性和人性化。
当代应用与意义:在当代设计中,“1325.”设计方法已成为一种被广泛应用的设计思维方式。
它不仅有助于提高设计的独特性和个性化,还能为人们提供更加人性化、自然化的使用体验,推动设计不断朝着人本化的方向发展。
总结:三宅一生的“1325.”设计方法是一种融合了人类生理和心理学的设计思维方式,其在日本设计界和国际设计界中有着广泛的影响。
在当代设计中,其应用已越来越广泛,能够提升设计的独特性和人性化,也为设计师提供了一种有益的思考方式。
未来,我们需要不断探索和发掘这一方法的更多潜力,推动设计不断朝着更加人本化、自然化的方向发展。
三宅一生服装设计理念
![三宅一生服装设计理念](https://img.taocdn.com/s3/m/e7ec626c2bf90242a8956bec0975f46526d3a775.png)
三宅一生服装设计理念三宅一生是日本著名的服装设计师,他的设计理念深受人们喜爱和追捧。
三宅一生的服装设计理念主要包括以下几个方面:简约、多功能、个性、舒适和可持续性。
首先,三宅一生的设计作品以简约为主要特点。
他注重设计中的细节,追求简约而不简单的优雅。
他善于运用简洁的线条和剪裁,减去多余的装饰,造就了一种极简主义的风格。
这种设计风格不仅展现了服装的本质美,而且能够持久地流行。
其次,三宅一生的设计作品注重多功能性。
他认为设计应该能够适应不同的场合和需求,服装应该是实用的、有用的。
他设计的服装具有很强的可塑性,可以通过不同的组合和穿搭方式实现不同的效果。
这种多功能性使得他的设计作品能够跟随人们的需求做出相应的调整。
第三,三宅一生的设计注重个性。
他倡导每个人都能够找到自己独特的风格,通过服装表达自己的个性和态度。
他的设计作品中融入了不同的元素和风格,可以满足各类人群的需求和喜好。
他的设计作品独特而富有辨识度,可以让每个人都能够找到与自己相符的服装。
第四,三宅一生的设计着重舒适性。
他认为服装应该是舒适的,能够让人在穿着中感到自在和自信。
他注重材质的选择和质地的舒适度,同时,他也注重设计的版型和剪裁,让服装能够更好地贴合人体曲线,提供更好的穿着体验。
这种舒适性不仅关乎穿着者的舒适感,也直接关系到服装的质量和品质。
最后,三宅一生的设计追求可持续性。
他强调服装的环保和可持续发展。
他设计的服装注重使用可持续的材料和环保的制作工艺,减少对环境的影响。
他鼓励人们对服装进行合理的选择和使用,避免过度消费。
他的设计理念受到了越来越多人的关注和认同,与当今社会的可持续发展目标相契合。
总之,三宅一生的服装设计理念以简约、多功能、个性、舒适和可持续性为核心。
他的设计作品给人们带来了不仅仅是时尚的视觉享受,更是对服装设计的深思和探索。
通过他的设计,人们能够在穿着中体验到时尚、实用、个性化和环保的融合。
日本 三宅一生
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三宅一生
三宅一生(Issey Miyake) 的创始人Issey Miyake先 生在1970年成立了三宅一 生设计室,此后相继成立 了三宅一生国际公司、饰 品公司、欧洲公司、美国 公司等。 他是伟大的艺术大师,他 的时装极具创造力,集质 朴、基本、现代于一体。 Issey Miyake似乎一直独 立于欧美的高级时装之外, 他的设计思想几乎可以与 整个西方服装设计界相抗 衡,是一种代表未来新方 向的崭新设计风格。
三宅一生的「布料魔术师」之称,其最富盛名的特征就是巧妙运用皱 折布料,突显个人作品,在布料运用及开发新布料上不余遗力,并以 一块布的设计理念,重新诠释东西方服装上的传统。他创出的新布料 无以计数,同时结合美学实用设计,三宅一生最重要的设计理念之一, 是对布料创造出各种不同的可能性,他对布料研制、开发与应用神乎 其技,他对幻想的自由与无限、从来不预设立场。「简洁」也是三宅 服装特色,摆脱传统对服装要求,几乎以没有形式方法呈现,留下空 间给穿衣服的人思考,但又带来心灵悸动,人衣一体呈现,如置身大 自然一样自在,因不同人而展现不同的独特。三宅运用柔和明艳的色 彩搭配,不过份抢夺穿着者风采,利用服装传达愉悦、无拘无束的意 念。另外三宅喜欢收藏名表,他注意表框美观,因此作品中可以看到 属于金牛的奢侈,尤其各种布料、材质运用上,展现其独特美学,对 身体与布料间的关系诠释出惊人效果。
三宅褶皱 (Pleats Please)
三宅褶皱 (Pleats Please)
三宅褶皱 (Pleats Please)
三宅一生 (Issey Miyake)
高级成衣
三宅一生 (Issey Miyake)
高级成衣
Issey Sport 一生运动系列
Plantation 花木世界
浅析三宅一生
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非凡时代的平凡—浅论三宅一生的服装设计系别:美术学系年级:2008级专业:艺术设计学课程名称:世界现代设计史学生姓名:蒋昕越、张瑛琦、胡博、吴兆奇指导老师:张*时间:2010年6月17日内容摘要:在20世纪70年代的时候,设计史上刮起了一场“反时装运动”,在嬉皮风逐渐被人渐渐淡忘冷落后,人们更倾向以一种成熟冷静的态度对待时装潮流。
三宅一生正是在这种时代背景下进行设计创作的。
三宅一生以他超凡的创造力以及对多样文化内涵天才的糅合能力,开创了属于他自己独一无二的,享誉世界的品牌,而他的褶皱系列更是世界服装史上,具有里程碑性质的服装样式。
关键词:反时装运动,三宅一生,褶皱三宅一生是日本20世纪著名的服装设计师。
他以极富创新的立体裁剪以及强烈直观质感的服装设计闻名世界。
三宅一生出生于日本广岛,曾就读于多摩美术大学设计专业,在校期间举办过名为“步与石之诗”时装展示会。
1965年赴法国进入巴黎的高级女装联合会设计学校学习,这成为了他走向世界服装设计舞台的契机。
三宅一生虽然在欧洲学习各种服装设计的知识,吸取西方的潮流文化,但身为日本人的他,却也十分重视日本传统文化。
力追求独创的他曾说过:我试图创造出一种既不是东方的风格也不是西方的风格的服饰。
显然三宅一生成功的做到了,他完美的将东方服饰尤其是日本和服的空间立体感与西方贴身的流线表现形式相结合,成就了他独一无二的,属于他自己的时装系列。
而这种东西结合的方式顿时吸引了世界的目光。
在欧洲20世纪70年代的时候,服装出现了许多新的变化,在之前,民间流行的是前卫派服饰,嬉皮风,这是一群没有固定职业的青年,对社会现状不满,怀抱消极抵触情绪而产生的风格。
他们希望人类能回归于大自然,但由于他们思想的幼稚,从而导致他们身心与生活的混乱,未能动摇社会,于是就以穿着打扮为发泄的出口,所以喜好追求奇装异服。
在60年代的理想主义部分得到实现,生活的重负使设计师丧失了嬉皮的乐观,70年代的女权主义也发生了很大变化,女权主义者们现在知道无论她们的诉求如何强烈无法获得真正的女权社会,男性依然是社会的主导。
三宅一生
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1966年,巴黎服装工会学校(ecole de la chambre syndicale de la couture parisienne)成为著名时装设计家纪· 拉罗切的助手。
设计师档案
· 1968年,转为同样出名的设计家纪梵希作助手。
1969年,到纽约成为时装设计师吉奥弗雷· 比内公司的成衣设计师。
在造型上,他开创了服装设计上的解构主义设计风 格。
山宅一生解构主义风格之 折纸概念
在服装材料的运用上
三宅一生也改变了高级时装及成衣一向平整光洁的定式,以各种各样的材料,如日本 宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等,创造出各种肌理效果。
在色彩上
黑色、灰色、暗色调和印第安的孔经染色的晦涩色调运用 充满着浓郁的东方情愫
1970年,结束在西方的学习回到日本,并在东京开办了“三宅时装设计所”。
1971年,他的"土豆口袋"被搬到纽约去表演。 · 1973年,他的设计又进军巴黎。
1976年,在东京和大阪推出了题为“三宅一生与十二个黑姑娘”的时装表 演,获得极大成功,六天内观众达一万五千余人。 1983年,三宅在巴黎展示的服装系列,因选用鸡毛编织的面料而震慑了巴 黎时装舞台。
产品线路
设计风格
•
他的时装一直以无结构模式进行设计,摆脱了西方传统的造型模 式,而以深向的反思维进行创意。掰开、揉碎,再组合,形成惊人 奇突的构造,同时又具有宽泛、雍容的内涵。这是一种基于东方制 衣枝术的创新模式,反映了日本式的关于自然和人生温和文流的哲 学。
•
欧洲服装设计的传统向来强调感官刺激,追求夸张的人体线条, 丰胸束腰凸臀,不注重服装的功能性,而三宅一生则另辟蹊径,重 新寻找时装生命力的源头,从东方服饰文化与哲学观照中探求全新 的服装功能、装饰与形式之美。并设计出了前所未有的新观念服装 ,即蔑视传统、舒畅飘逸、尊重穿着者的个性、使身体得到了最大 自由的服装。
日本的三宅一生
![日本的三宅一生](https://img.taocdn.com/s3/m/c3bbed8ea0116c175f0e4861.png)
日本的三宅一生(LSSEY MIYAKE 1938--)日本高级成衣设计师,生于日本广岛.1970年创建"三宅设计事物所".在设计上他致力于把东方的文化,东方的服饰观念与西方的经验结合起来,他着意研究自己的民族文化遗产--和服.三宅的设计是从材料开始的,他常常自己动手去纺织,织布,鸡毛,纸,橡胶,塑料等所有可用来织成衣料的东西他都要去尝试,去探寻各种可能性.森英惠(HANAE MORI 1926--)巴黎高级时装设计师,生于日本岛.1951年在东京新宿创建工作室,50年代曾先后为600余部电影设计过服装,1963年在日本创建高级成衣公司,1977年在巴黎的蒙泰纽大街创建高级时装店,同年加入巴黎高级时装店协会,也是巴黎高级时装店协会这个象牙塔中第一位东方女性.她推出得意之作蝴蝶图案的优雅女装,给巴黎带来了东方式的奇异时尚.1984年荣获法国政府颁发的"艺术文化骑士级勋章"桂由美(YUMI KATSURA)日本著名服装设计师,日本婚纱业的先驱者山本耀司(Yohji Yamamoto)设计风格简洁而富有韵味,线条流畅,反时尚风格,以男装见长。
高田贤三(KENZO)已经不仅仅是时装业的精品,在化妆品、香水领域一们是大名鼎鼎。
KENZO的时装不是那种标新立异的拔高,它有一点点传统,有许多热情的颜色,有活生生的图案,还有几分狂野。
田山淳朗(ATSRO TAYAMA)田山淳朗结合了新艺术(Art Nouveau)、装饰艺术(Art Deco)以及日本大正时代的传统和风美学等风格,来为秋冬系带来强烈的视觉效果。
韩国的琴基淑(韩国服饰学会会长、韩国弘益大学教授)是我能找到的韩国服装界有淑的人了,因为韩文名字中文的翻译都是音译,可能今天翻译成淑明天翻译成珠SHU ZHU 很接近的。
香港的杨紫明台湾的温庆珠。
三宅一生设计理念
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三宅一生设计理念三宅一生(Issey Miyake)作为日本品牌,以其独特的设计理念和突破传统的设计思维而闻名于世。
他的设计理念包括可变性、简洁性和可持续性,体现了他对时尚的深入思考和对创新的追求。
首先,可变性是三宅一生设计理念的核心之一。
他相信服装应该适应人们多变的需求和不同的身体形态。
因此,他创造了各种具有可变性的服装,可以通过折叠、扭曲或变形来改变其形状和款式。
这种可变性使得服装不再是固定的形式,而是可以根据个人喜好和需求进行自由组合和调整。
这种创新的设计为人们提供了更大的选择和自由,也延续了日本传统文化中“折纸”的元素。
其次,简洁性是三宅一生设计理念的另一个重要方面。
他倡导简约但不简单的设计风格,追求在简洁的形式中表达出复杂的情感和内涵。
他善于运用几何形状、对比色和线条来创造出简洁而富有层次感的服装。
同时,他也尝试将复杂的设计思路简化为简单的概念,通过删除多余的装饰和细节来实现对服装本质的深入探索。
这种简洁的设计风格不仅可以打破传统的束缚,还能传达出一种深沉、平和和内敛的美感。
最后,可持续性也是三宅一生设计理念的一个重要方面。
他认为时尚应该与环境保护和可持续发展相结合。
因此,他在设计中注重使用环保材料和可持续的生产方式。
他致力于寻找符合现代工艺和环境保护要求的新材料和新技术,并将其应用于服装设计中。
同时,他也鼓励人们购买高品质、经典而耐穿的服装,以减少对快速时尚的需求。
通过这种可持续性的设计,三宅一生呼吁人们更加珍惜和保护我们的环境。
总之,三宅一生的设计理念包括可变性、简洁性和可持续性。
他的设计与传统观念有着鲜明的对比,并通过突破创新来带给我们全新的时尚体验。
他的设计理念不仅给人们带来了更大的选择和自由,也让我们思考服装和环境之间的关系。
三宅一生的设计理念已经深深地影响了时尚界,并在全球范围内获得了广泛的认可和赞誉。
三宅一生作品艺术多重性分析
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谢
谢
艺术性特征
“我总是闭上眼, 等织物告诉我应去做 么。”因此他做出来的 设计总会有一种让人出 乎意料的感觉,要想做 出完美的设计,需要的 不仅是对材质与质地的 把握,同时还要有的是 对材质表达出的内在精 神的理解,这就是 “悟”。
艺术性特征
在他的设计中,人在服装的包 裹之下,身体被完全隐蔽在服装中, 服装结构的设计往往在人体曲线之 外,人作为穿着主体,属于被动接 受的一方,身体被完全隐蔽在服装 造型当中,是运用服装来改变人体 穿着后的外在曲线,他的设计显示 出安全感及一丝神秘感,充分体现 出了调和中庸的观念与倾向。
经济性特征 服装与人类生活关系的 密切性,它有了“第二皮肤” 的称谓。服装设计其实又是 一种生活状态的设计,人们 说艺术的重要功用是熏陶作 用,服装也如是,心灵状态 决定了价值观,价值观又形 成了人们日常的生活方式。
艺术性特征
三宅一生从东方服饰文化与禅学观照中谈 探求全新的服装功能、装饰与形式之美。并设 计出前所未有的新观念服装,即蔑视传统、舒 畅飘逸、尊重穿着者的个性、使身体得到了最 大自由。由的服装。
数字1表示使用一整件面料,3代表三维立体,2则表 示面料根据二维形状对折。最后的5则代表设计所希望带 来的全新立体体验。
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三宅一生采用日式折纸技术,以纸 张设计多款服装,看似平面,但垂直拉 起布料时就会摇身变成立体效果。
科技性特征 132 5的服装 都采用可循环利 用的旧聚酯纤维 制成的精密褶裥 布料制成。
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科技性特征
再生和全新创新 新
三宅一生追求 最新材质,设计 师采用一种循环 物料:来自塑料 瓶的PET
科技性特征
PET是乳白色或浅黄色高度结晶性的 聚合物,表面平滑而有光泽。耐蠕变、 抗疲劳性、耐摩擦性好,磨耗小而硬度 高,具有热塑性塑料。中最大的韧性
从三宅一生服装设计中看现代设计美学元素
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从三宅一生服装设计中看现代设计美学元素【摘要】三宅一生是一位著名的服装设计师,他的设计理念融合了现代设计美学元素,体现了简约与功能主义、对称与不对称的结合、色彩的运用、材质的选择以及自然与科技的结合。
通过分析三宅一生的作品,可以看到他对当代设计美学的启示,以及现代设计美学元素在服装设计中的应用。
他的设计风格不仅影响了当代服装设计界,也对未来设计趋势产生了影响。
三宅一生的作品展示了现代设计美学元素的独特魅力,为服装设计注入了新的生机与活力,同时也让人们对未来的设计发展有了更多的期待与展望。
【关键词】三宅一生,服装设计,现代设计美学元素,简约,功能主义,对称,不对称,色彩运用,材质选择,自然,科技结合,启示,应用,未来设计趋势。
1. 引言1.1 三宅一生的服装设计理念三宅一生是日本著名的服装设计师,他以简约、现代、功能主义的设计风格而闻名于世。
在三宅一生看来,服装不仅仅是一种外在的装饰,更是一种与身体紧密相连的生活方式和情感表达。
他的设计理念强调舒适、实用和简洁,追求通过简约的线条、剪裁和材质呈现出的自然美感。
三宅一生的服装设计注重对身体结构和运动的理解,追求穿着者在穿上他的设计后能感受到舒适和自信。
他的设计风格不受任何时尚潮流的影响,始终坚持“少即是多”的原则,从而创造出了许多经典的作品。
三宅一生的作品不仅在时尚界备受推崇,也广受公众喜爱,被誉为当代设计界的先锋之一。
他的作品不仅仅是服装,更是一种对现代生活的审美表达和思考。
1.2 现代设计美学元素的定义现代设计美学元素的定义具有多样性和包容性,随着时代的发展不断演变和拓展。
现代设计美学元素强调了对于简洁、实用和功能性的追求,同时也注重了对情感、人文和文化的表达。
在当代设计中,美学元素的定义已经超越了传统的审美标准,更多地融入了社会、科技和环境因素。
现代设计美学元素追求的是一种平衡和调和,不仅仅是简单的美感或者视觉上的享受,更多的是对于人类生活和社会发展的思考和回应。
三宅一生品牌讲解
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服装
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香水
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平面广告
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2012年刚好是三宅一生的 20周年,与日本平面设计大师大 沽佐藤合作推出了一系列的最新 服饰,从这些有趣的形象广告中 可以看到各式各样拥有「一生折」 的美味点心,所以20周年纪念主 题便叫做「PLEATS PLEASE BAKERY烘焙坊」,看起来可口 到不行的点心其实都不能吃,完 全表达了大沽佐藤大师「看起来 美味」的设计理念。
三宅一生
ISSEY MIYAKE
三宅一生
服装
香水
手表
其他
现今,三宅一生 (Issey Miyake) 已归属著名日本奢侈品集团——资 生堂(Sheseido) 旗下
服装
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说起”三宅一生”,很多 人马上就想到细密的折皱设计, 这种折皱设计是三宅一生服饰 的明显指标,细腻的褶痕在单 色的布料上可以凸显服装剪裁 的独特性,这样的折皱叫做” 一生折”,在时装舞台上带来 的惊喜往往不会让人失望,也 就是这样让这系列成为了三宅 一生品牌的经典特色。
平面广告
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影视广告IYAKE三宅一生经 典创意短片。设计师三宅一生 开创了服装设计上的解构主义 设计风格。借鉴东方制衣技术 以及包裹缠绕的立体裁剪技术, 在结构上任意挥洒,任马由缰, 释放出无拘无束的创造力激情。 他自创的品牌三宅一生的广告 也独具创新,字母组合成人型 的动画形式十分前卫。
三宅一生:来自东瀛的服饰美学
![三宅一生:来自东瀛的服饰美学](https://img.taocdn.com/s3/m/dbf330069e31433238689377.png)
折纸灯笼般的长裙,边缘锐和的大褶皱,独树一帜的奇特面料,三宅一生凭借超凡创造力,创造了举世公认的“三宅一生"风格。
? 一个伟大的时装理想主义者? 三宅一生的外表看起来有点像是有钱的埃及富商,肤色沉着,黑色的头发微卷,梳着背头,留着小胡子。
三宅一生1938年出生于日本广岛。
小时候曾患脊椎炎,他坚强慈爱的母亲变卖家产竭尽心力为他医治。
而就当他重病初愈时,原子弹使他失去了大部分的亲人,他母亲也被严重烧伤,并在四年后去世。
三宅由此留下了两腿长短不一,走路微跛,常感到刺痛的遗患。
然而,童年时代的不幸并未能摧折他对艺术的酷爱和乐观向上的进取心。
三宅一生迈向西方的第一站是巴黎。
在那里他用五年的时间,通过学习和工作认识了西方的时装文化。
在他21岁时考入东京多摩艺术学院,在艺术系学习了五年。
1965年,他进入巴黎女装联合会设计学校学习。
1967年至1968年,他先后担任法国设计师纪·拉罗什和纪梵希的助手。
1969年,他又来到纽约,成为时装设计师吉奥弗雷·比内公司的成衣设计师。
? 三宅一生在西方高级时装和成衣界修炼多年,积累了丰富的经验。
他本可以像森英惠和高田贤三那样打入法国高级时装圈,跻身国际设计大师的行列。
在20世纪70年代的日本,这可以算得上一条“功成名就”的正路。
然而,三宅一生却毅然回到了日本,他决心用日本自己生产的材质,“发掘出和服后面的潜在精神”,向主宰时装界的西方传统宣战。
“在巴黎,我无法模仿他人,我选择了做自己。
”他如此回忆道,“1968年五月事件让我看清楚了自己,坚定了我的信念。
”从时装硬朗的线条与青春逆反心理二者的对比中,形成了他的风格。
1970年,他在日本创立了自己的品牌,他要用一种东方的文化沉淀来诠释现代的时尚观念。
1973年,三宅一生重返巴黎,在那里举办了一场时装发布会。
他那种用传统和服直线剪裁方式制成的极具现代感甚至有点未来派的时装震惊了时尚之都巴黎。
? 在时装界,三宅一生可是一个坚持己见的另类,这就可以解释为什么他不喜欢别人加给他的头衔,即使是像“日本时装设计师”这样明显适合他的称呼。
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如果说服装的细节能够说明一个服装设计师的特点,那么,提到褶皱,就没有人 能够忽略三宅一生。虽然不能说三宅一生是褶皱的始作俑者,但是他的褶肯定是最为 独特和最出名的。从1989年他的有褶皱的衣服正式推出与顾客见面的时候起,三宅一 生的名字和他衣服上的褶就连在一起了。 运用褶皱表现他的个性,是他的出发点之一。 “在巴黎,我不想模仿任何人,我只想做我自己。”在以运用褶皱为设计特色的前辈 设计师VIONNET 的风格中,他找到了设计语言并加以发扬光大。另一个出发点是他希 望自己设计的服装像人体的第二层皮肤一样舒适服帖,褶也能够很好地完成这个任务, 它能给穿衣人足够的活动空间,也能给他们充分展示自己的体态的机会。在这里,三 宅一生很好地解决了东方的服装注重给人留出空间和西方式的严谨结构之间协调的问 题,在看似完成度不高的服装中,顾客为自己找到了完美的解决方案。所以三宅一生 的褶皱服装是通过顾客的穿着行为最后完成造型的任务的。他的褶皱方案是永久性的, 在整理阶段就以高科技的处理手段完成褶皱的形状,并且不会变形。同时,他也用完 美的色彩感觉给他的服饰以商标式的外观。在谈到他自己创立的这种风格的时候,三 宅一生说:“那是个实验,也是个冒险。”幸运的是,“我要褶皱”系列在他成功后 创立,并且把他的事业引向一个新的台阶。在不断尝试的前提下,他邀请了其他行业 的艺术家一起,做了一个新的品牌系列,其中就有为他的褶皱服装特别度身定制的组 合,看来他的招牌风格会持续很久呢。 作为出生在日本的设计师,独有的审美情趣使三宅一生表现出超越西方风格的感觉, 而选择模特上面,则和主流的眼光有一定的差别。他喜欢选用自己民族的模特,但是 模特的男孩气质和不追求漂亮而a要足够特别的要求,又是国际化的。黑人模特也是他 喜欢用的,也许是那种浓厚的异族气息吸引他吧。
产品风格设计
指导老师:张明 学生:董晓文 学号:B040303036
这是一种生活LOMO生活
——解构三宅一生的褶皱之美
三宅一生,1938年生于日本广岛,六十年代初,他考入东京多摩美术学 院设计科,学习服装设计。1965年,他赴法国巴黎留学,1966年成为著 名时装品牌姬龙雪的助理设计师,1968年又投到纪梵希门下,担任助理。 在两位大师的培养下,学到了许多高级时装设计和复杂制作工艺的技 巧,他于1969年辞职赴美,任杰弗里宾的设计师,研究成衣服装设计。 1970年回到日本后,在东京开办了“三宅时装设计所”。 1971年,三宅一生赴美,在纽约首次举行了个人时装发布会,轰动一时, 1973年,他又在巴黎举办了高级成衣发表会。1976年,举行了名为“三 宅一生与12个黑女人”的剧装表演,获得了极大的成功。1977年荣获 “1976年全日设计奖”。1983年又获美国时装设计协会奖。 三宅一生的作品选择的设计素材不拘一格,外观造型自由奔放,从中 可以看到他理想主义、乐天派和充满挑战的个性,他的作品常常来自未 知的源泉,带有浓厚的神秘色彩。他设计的服装形态差异很大,但总是 充满个性的灵光,带着无拘无束的解放感。三宅一生极具艺术家的精神 与气质,他将服装中的艺术属性最大限度地发掘出来,将服装设计的领 域扩展到了一个前人从未涉足的范围。
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三宅一生是一位艺术造诣很高的设计师。他的作品风格独特,个性很强。评论界认 为他所表现的是活动的雕塑。设计作品充满了对比之美,生动的配色,正如国家 Rouseau自然的色调一般,布料的弹性运用,在走路时亦能显出身形。而他对于材质 的独到风解,使得褶裥的花样更多了。三宅一生是假服装发表之名,行艺术创作之实。 从那时起,他开始用缠裹和重叠的方式,以富有异国情调的织物与日本传统的服饰观 念相结合。为了这个目的,三宅一生设计了三种不同性向的织品,均能达成简便易穿 的要求,这些织物分别是Splash、Twist和 Pleat Please。这三种织品各具特色,但都 以皱褶的处理为基本形式,经过特殊的整理过程使织物具有随身舒适的效果,其中 Pleat Please是三宅最为人知的织品代表作。 虽然这种面料的始创者是30年代的意大利著名设计师马瑞阿诺· 佛坦尼(Mariano Fortuny),但三宅一生将这种带有细密褶皱的布料注入了更多新意,并在设计中使它在 造型方面的作用发挥到了炉火纯青的境界。 三宅一生的经典创作:“一生褶”充满了传奇般的魅力。宽大连衣裙上的细密褶裥,随 身体的起伏而流动起来,展现出流畅性感的线条美,魅惑无边。 三宅一生给人最深的印象显然是东方式的:不紧不慢的步伐,全身心投入的工作态 度,对时间的把握相当精确,希望成为时间的主人。有教养、有幽默感、实用主义的 思维,比如他希望自己设计的服饰轻便,舒适,而不是拘谨地坐在饭桌边吃四人正式
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晚餐的格调,三宅一生能够极流利地使用英语和法语。他的外表看起来有点像是 有钱的埃及富商, 肤色沉着,黑色的头发微卷,梳着背头,留小胡子。有司机的银灰 色DAIMLER 英国轿车,常出现在日本街头,而塞纳河边,有他白色的船体般的别墅。 不过对他来说,享受假期是奢侈的,他更多的时间是以“飞来飞去的设计师”著名的。 三宅一生喜欢漂亮的女孩子,因为他说在街上看到的漂亮女孩是他永不会枯竭的 灵感源泉,他的品位简洁优雅。也因此影响到他的设计。 曾是一个学艺术的学生,后来的时装设计师,三宅一生面对着两种重要的对抗:纯 艺术和商业行为的对抗(是做一个成功的摄影艺术家还是做一个女装设计师)以及时 尚的对抗(巴黎高级女装和美国代表的流行成衣),他非常小心地在中间找平衡点, 并且应该说是建立了自己独特的地位。他性格中间有魅力的部分:孩子般的大笑、善 于制造轻松的环境、和同时代艺术家们的密切交往,与合作者融洽的关系等等,都为 他建立他的时装帝国提供了某些方面的保证。在他的工作室里,典型的工作状态是: 平均年龄在 25岁的10个助手,为他的构思作出及时的现场反映。没有音乐,没有香烟, 一切井井有条,但是非常优雅,没有一点点急促的感觉。大家都各司其职,看到的是 衣服被展示出来或者递来递去的场面。墙上则是一系列的图片,为即将到来的发布会 做细节的提示。也许夹杂其中的,是中国西藏的牧马人的油画。而其中,就是大师在 工作,每一个手势都能得到及时的领悟。在他看来,工作是很快乐的事情。他还有很 多事情需要做呢。
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Hale Waihona Puke ••三宅一生的服装被称为是“东方遭遇西方”的结果,他的目的是让穿他的衣服的 人从服装结构的束缚中解脱出来,却又表现独特的体形美。由此他创立了充满东方特 质的易于活动的服装,受到很多消费者的推崇。他的服装一向追求魅力十足的色彩和 完美的面料感觉。轻柔体贴也是他对人体所需要的感觉作出的反映。款式、面料重量 和人体的最佳搭配是他的绝活之一。如果到他的专卖店里,我们能够看到只有几盎司 重的衣服,泛着像是从深海里面的珠宝般的蓝色,也许像巨大的贝壳的样子,又像是 汹涌的海浪,精美绝伦。他的早期作品里面有浓郁的日本民族服装的印痕,他用了5世 纪的时候日本的农民运用的对布料的处理工艺,使服装的外观有非常特别的感觉,他 的服装里面有日本武士的影子,有神秘的东方性格的体现。他还创造性地运用了油布、 聚脂纤维的针织面料,结合独特的裁剪方式,形成了被他称为“第二层皮肤”的衣着 特征。他的衣服并不排斥实用性,他在坚持自己民族的某些特点的同时受到巴黎著名 的设计师VIONNET的风格影响,现在则以他的前卫和特别超越了时间和民族的界限, 成为一代大师。 三宅一生自己对时装的解释是:我试图创造出一种既不是东方的风格也不是西方 的风格的服饰。他的追求显然是成功了。那些T恤、裤子、小上装、套头衫和那些像羽 毛一样轻的外套,都在三宅一生的商标下风靡全球,不过值得一提的是,他的服装实 用性得到了相当大的强调,他的晚装可以水洗、可以在几小时之内晾干、可以像游泳 衣一 样扭曲和折叠。在生活节奏越来越快的现代女性那里,这些特点具有致命的诱惑 力。
三宅一生本人是日本时装设计界的翘楚
褶皱之美是三宅一生设计作品中的要点
香水
三宅一生著名的“一生之水”
三宅一生的服装实用性很强,他的晚装可以水洗、可以在几小时之内晾干、可以像 游泳衣一样扭曲和折叠。而且服装多以褶皱 缠绕和大块几何形为主,充满趣味性。
椅子设计
钟表设计