小提琴入门：怎样磨琴马脚
小提琴基本功的核心三要素
小提琴基本功的核心三要素基本功核心Franck Violin Sonata in A major - 4 Allegretto poco mosso 音乐： Shlomo Mintz - Franck/Debussy/Ravel Violin Sonatas 众所周知小提琴基本功训练是一项系统而繁琐的任务，大量琴童在学习的过程中并没有注意到基本功训练的核心是什么，这核心三要素分别是：第一、发声点，第二、音准点，第三、节拍点，分别讲一下。
发声点发声点就是弓弦接触点，小提琴是通过马尾摩擦琴弦使琴弦震动而产生声音，这里就出现一个问题，马尾用什么角度去接触琴弦，在琴马和指板之间的什么地方接触琴弦能产生最好的声音，一般情况是弓靠琴马摩擦琴弦能发出比较结实、密度大的声音，而弓靠指板摩擦琴弦能发出比较柔和、密度小的声音，这就需要我们控制自己的运弓找到这个音的最佳弓弦接触点（发声点），拉出干净，柔和，结实的声音。
音准点音准点，这个问题是由两个方面组成的，首先要有一对灵敏的耳朵，对音高敏锐的判断，是高还是低。
这个问题又牵扯另一个问题就是“固定音高”（简单讲固定音高需要长时间的听古典音乐和视唱练耳的训练，今天这里暂时不讲）有了耳朵这个固定音高的标准，大脑会通过这个标准去控制或调整左手指在弦上的距离，这就引出另一个方面“手指距离感”。
手指距离感是通过长期的左手手指练习、各大小调的音阶琶音，加上最有效的双音特别是三度和八度的音程训练，才能让手指距离感越来越清晰准确，这两个方面的相互配合才能让音准得到有效的保持。
节拍点节拍是所以音乐都要遵循的，这是不容质疑的，那么在小提琴训练中节拍起一个统一双手和身体律动的作用，在练习的过程中应该用节拍机的拍点来训练节奏的准确性，一般是慢速打分拍快速打合拍，但是在音准和发声没有把握的时候不要用节拍机，这个由授课老师看情况而定。
最后将这三个点集合成一个点发出来就是一个好的音，然后一个音一个音地都加起来，就完成一首练习曲、音阶或乐曲的基本功训练了，过程虽然辛苦但是结果却是很好。
小提琴入门教程：小提琴琴码—最常见的维修工作
小提琴入门教程：小提琴琴码—最常见的维修工作琴弦的振动是通过琴码传递到琴板乃至整个琴箱的，琴码被看成是传递振动的首要通道。
它的微小变动可能会引发声音的明显变化，它非常灵敏。
对于制作家来说调好一把琴的码子需要很大的耐心和经验，而对于演奏家来说维持一把琴的最佳发音状态需要对琴码赋予很大关注。
当琴声出现这样那样的问题时，动一动琴码是很"灵验"的一招。
琴码在其三维空间的各向尺寸都对发音产生影响。
见图一。
比如说，心对于中间两根弦的力量和音品有强烈的影响，通常把它稍微扩一扩会使中音区振动自由，这种效果反映在高弧度的琴上尤其明显，心的过度扩展会造成高频恶化，但又可以通过减薄琴码得到补偿。
总之这些尺寸被逐渐减小时，琴码更易于振动，传声?quot;通道"放大了，当超过一个临界点时，琴声开始发"空"。
这个临界点需要我们用耳朵把它听出来，修削琴码需要的耐心和精确度远超过制作琴箱和琴头。
琴码要立在桥线上，微微向后仰，以抵抗每一次调音弦往琴头方向拽动琴码的顶上，即使这样，如果不时常扳正，日积月累，码子也会向前弯了，这时就要找制琴师把它矫正过来。
注意，为了保护琴弦，扳正琴码时要放松弦。
我们偶尔还看到琴码的小翅由于琴弦经年的压力而下塌碰到骨盆，严重影响振动。
由于琴码的微微后仰有时造成向前滑动，不易被人察觉，但声音越来越被抑制。
调音还要靠调整琴码，音柱和低音梁之间的关系，琴码一只脚落在音梁的位置上，另一只脚落在音柱位置上，装配时首先要满足这种对称性。
见图二。
琴码高度受弦夹角，弦与指板距离以及弧高的影响。
如果弦在指板上太高了，多数情况下不可削低琴码，低于标准高度的码子不会产生好声音。
对小提琴琴码你知道多少？
对小提琴琴码你知道多少？一、琴码的位置琴码的最佳位置，从理论上说，就是面板的中心部位，敏感部位；从实践上说，就是最容易促使面板振动并引发音箱共鸣的部位，与提琴整体结构和配件最相适应相匹配的部位。
我们所听到的小提琴声音，并非是单一的声音，而是一种带有综合性质的整体乐音。
小提琴声之所以出神入化，之所以销魂荡魄，就在于借助琴弓对琴弦的垂直磨擦为驱动力，将琴弦振动的金属颗粒声，通过琴码传导到面板，再通过面板的过滤、扩展、辐射、发散作用，然后通过背板的接纳、吸收、反射、压缩作用，形成回环共鸣，最后通过两个F 孔荡漾传播开来。
在魅力无穷的琴音中，既包含琴弦的振动声，又包括琴码的振动声；既包括面板的振动声，又包括背板的振动声；同时，还应包括其他所有部位与配件的振动声。
一把优质提琴无论在拉奏还是在弹拨的时候，都能使人充分感受到甚至触摸得到琴体的振动。
科学原理告诉我们：声音的起源在于振动，振动才是小提琴的硬道理。
这种振动越是广泛，音效越是均衡；越是和谐，音质越是纯净；越是充分，音量越是宏亮；越是趋近于有序化与模式化，小提琴的音色越是优美动听，富于艺术表现力和传远穿透力。
依据小提琴的声学原理和历史上积淀的制琴理念，寻找琴码安放的最佳位置的固定范畴，就在于左右两个F孔内外缺口之间。
无论如何，琴码两个码脚的上边缘或者下边缘，决不能超越两个缺口所限定的区域。
因为范围很小，调整的幅度也不宜过大。
马脚左右的外边，与左右F孔的内沿距离必须相等；在此基础上，就可以在F孔的缺口之间仔细上下调整琴码的位置了。
虽然调整的幅度极小，但对于声音的影响效果却是极其灵敏。
如果琴码上下的位置安放处于最佳状态，就会呈现出几点特征：1、弹拨四条琴弦产生的余音最长；2、轻轻拉奏四条空弦的声音较大；3、四条琴弦的空弦以及音阶上的声音比较均衡；4、使用琴弓加大力度拉奏，声音不会出现沙哑和飘浮现象；5、提琴声音不会出现干瘪单薄、缺少内涵的现象，出现较好的共鸣效果。
小提琴揉弦的基本技巧
小提琴揉弦的基本技巧小提琴是很多人都喜欢的乐器，那么你知道小提琴应该怎么揉弦呢?下面小编就和大家分享小提琴揉弦技巧，来欣赏一下吧。
小提琴揉弦技巧(1)手腕揉弦：一般是在演奏较为舒展且较长的乐句，表达宁静、纾缓或哀伤的情绪时的乐曲会使用此种揉弦技术：它是在小臂静止状态下靠手腕关节晃动来带动手指.做出柔软且幅度较宽频率较慢的揉弦。
初学揉弦者大都是从这种揉弦开始学起，因为它可以让我们的手腕手指关节较为放松。
但这种揉弦要注意“支点的稳定”就是需要稳定按弦手指。
(2)手臂揉弦：一般多用在快速情绪激动的乐句，能很好的渲染紧张或高潮的气氛。
这种揉弦幅度较窄，频率较快，多使用小臂带动手指揉弦，因此要注意，手臂不要僵死，需要充分放松，肩膀与大臂还是要保持放松状态。
在演奏小提琴的时候，演奏者要根据实际的情况，灵活采用不同的揉弦技巧，或者综合应用揉弦方式，使技巧为内容服务，使揉弦技巧和乐曲紧密结合起来，创造出无限美的可能，把具体的揉弦的方式方法和乐曲表现的情境情绪结合起来才能使音乐更具活力与表现力，揉弦技巧不应该是孤立的，而应该是和其他技巧紧密联系的，是不断变化着的。
虽然在小提琴的演奏中，技巧是非常重要的，但是技巧也不是万能的，不是音乐的全部，只有深刻的理解了乐曲的深层的内涵，再加以技巧的表现才能得出优美的音乐。
小提琴演奏技巧一、握弓右手握弓，拇指尖须紧靠螺旋套(弓根)，其他手指执住弓杆，使手背成自然弧形。
手指需要柔软的弯曲。
弓杆位于食指、中指、无名指的末节中(即指端)，拇指恰与中指相对，小指的指尖，轻松的放在弓杆上，使易于适应需要，向前或向后移动(上弓时向前移动，下弓时向后移动)。
四指之间，略须靠拢，不可单独分开，否则显得笨拙而不雅观二、运弓优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和旋的接触点这3种因素的不同结合。
小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下几种：1、分弓：一弓演奏一个音，音要拉的干净，清楚;2、连弓：一弓演奏许多音，在很多乐曲中都会用到，是最常用的弓法之一;3、顿弓：音与音之间断开;4、跳弓：弓毛离开琴弦。
小提琴的揉弦技巧有哪些
小提琴的揉弦技巧有哪些揉弦技术是所有弦乐器必须掌握和使用的手法，小提琴美妙动听的音色更离不开揉弦技术的运用。
那么小提琴的揉弦技巧有哪些?接下来小编为大家介绍小提琴的揉弦技巧有哪些，一起来看看吧!小提琴的揉弦技巧揉弦基本上有三种方式：手指的揉弦、手的揉弦以及手臂的揉弦。
这三种揉弦有它们各自的特点，都有自己的音色。
所以，作为一个优秀的演奏家完全有必要全部掌握。
因为这三种揉弦的相互结合，给了表演者在音色和表情方面以广泛的表现可能性以及更有个性的声音。
值得提醒的是这三种揉弦虽然都可以分别进行单独的练习，但是在实际运用中却很少纯粹使用其中的某一种。
因为某种好的揉弦可能是以手臂为主，或是手、手指为主，因此某个成分比较突出，但是如果没有僵硬的话，每种揉弦都会影响它邻近的肌肉，都会加入另外两种揉弦的成分。
在学习揉弦以前还必须强调的是在任何情况下，都要注意手在琴颈上用力的松紧度，一定要避免任何用力捏紧琴颈的方式。
因为，如果把乐器抓紧后再去揉弦，这样必然造成极大的紧张，并使左手的动作瘫痪。
几乎所有出现此种情况的人，在开始学揉弦时都会下意识地去抓紧琴颈，这与我们最初学持琴、握弓时一样，是一种正常的心理反应。
作为一个有经验的教师，必须强调学生的左手一定要十分自然放松地接触琴颈，然后坚持并不断地提醒其是否始终在一种松弛的状态，这对其将来在小提琴演奏上的发展高度有着直接的影响。
1.臂的揉弦：手臂揉弦的动力直接来自于整个左小臂，手指是被带动的。
如果初学者已经获得了比较好的触弦习惯，这时要求其仅用足以把弦按下去的力量，并使手指在弦上的位置保持不变，而且还要有足够的弹性。
在这样的情况下，手臂产生的运动才是最为理想且科学的。
在初学时手指要随着揉弦向后和向前的摆动而伸直再弯曲，注意运动的第一步应首先是向琴头的方向起动，是顺着指板和琴弦的前后运动，而不要左右晃动。
在做以上动作时，先将持琴稍加固定，然后，从第一把位至第五把位匀速地来回运动，并逐渐将运动的幅度减小在以第三把位为中心的手指上。
小提琴入门须知
小提琴入门篇（一）——初学小提琴的注意事项
导语：小提琴作为乐器皇后，大家对其的普遍反映都是难学，很难学。
有人曾经戏谑道：“十个人学钢琴，九个人能学会；十个人学小提琴，九个人学不会。
”可见小提琴的上手之难了。
那么今天北京小提琴专卖店小编就专门针对小提琴入门阶段的琴友，来分享下小提琴初学我们应该注意到哪些问题。
可不要觉得基础不重要哦，这可是为了以后我们能拉出优美的小提琴名曲，无论是小提琴独奏，还是小提琴协奏曲，还是业余小提琴，打下的重要基础哦。
那就让我们一起来看看，小提琴入门应该注意到问题吧～
1、初学者首先最重要的就是买小提琴。
对于初学者来说，小提琴比较难以入门，所以最好先买一把几百块钱的琴，不用太好。
2、买好琴了难的就是找老师，根据我的经验最好找有经验的，有一定年纪的，对学生耐烦的老师。
一些年轻的老师会演奏却不太会教学生。
3、在前几次课时老师会先教你姿势，姿势千万要按照老师的说法好好练，千万马虎不得。
姿势的基本功没有打好，以后拉琴时就会有种种的不方便。
4、入门后就要勤加练习。
如果要上课，就每天起码练习30分钟到1个小时。
放假的话就练2个小时。
如果你愿意当然是多练下的好了。
5、初学的时候会出现一些不适应的情况，例如手指被E弦磨开裂、夹琴不稳、拉一会就累。
这些都是慢慢学习，可以自然。
小提琴的技巧练习要点
小提琴的技巧练习要点小提琴的技巧练习要点小提琴属于歌唱性的旋律乐器。
今天店铺给大家讲讲小提琴的技巧练习要点，大家一起来看看吧。
一、姿势拉琴站立时从脚趾经过脊椎到头顶都要保持垂直伸展的姿势。
将身体重量落在双脚的大拇趾上的要比落在脚后跟上的稍微多一些，这种前倾的平衡姿势具有更大的活动余地和更多的轻松感，并有利于演奏的稳定性。
在保持脚趾放松的同时，双脚应稍微向外侧移动一点儿，来抬高双脚的拱面。
双膝应向后，当臀部绷紧向前挺身的时候，应保持双腿分开，收腹并塌腰，并向前方和斜上方挺胸。
向后抬头，伸直脖子。
双肩保持平行与完全放松和下垂，与腰椎对称。
二、呼吸呼吸在音乐艺术中是首要的，小提琴也不例外。
良好的呼吸要求具有均匀吸气和呼气的能力，即吸气和呼气的时间是同样的。
每次呼吸的周期应尽可能地长。
在小提琴演奏中，需要不断地呼吸，而且绝不要屏住呼吸。
练习时要脊椎伸直，脖子和双肩放松，挺胸拔背来开始呼吸。
在不间断呼吸的'情况下，努力去延长每次呼吸的长度。
三、夹琴将小提琴放于锁骨上，用左下鄂将它夹住，尾板对准喉咙中间，琴身与人的肩膀构成45度角。
避免用下鄂夹琴，这样会有僵硬的感觉。
琴头高度高一点为好，演奏时不要过于偏低，否则会给左手增加压力，弓子也容易滑向指板。
高的琴头可以把提琴的重量倒向脖子和户膀，演奏高把位时还比较容易。
在演奏中不是所有的人都采用肩垫，对于脖子短的人来说不用肩垫效果更好。
对于一些脖子长的人来讲，使用肩垫是有效的方式，但一定要注意肩垫的形状。
四、发音练习小提琴是一件最接近人声的乐器，良好的发音的基本特点是音色圆润，富有共鸣，纯净、均匀。
演奏要富有感染力和艺术情感，必须掌握声音强弱变化——即音乐力度变化。
音乐力度变化范围是广泛的，有音响上的强弱、紧张度的不同、声音的尖柔等。
何种效果用何种弓段，何处接触点都是有讲究的。
一般先要练习强、弱、渐强、渐弱、顿和连等弓法。
在奏强音时弓弦接触点应在近琴马处，弓速较快，右手根据需要加一点外力，应使用自然的重量，去掉手指人为的强制性压力，在奏弱音时，弓弦接触点应在近指板处，弓速较慢。
小提琴基本功口诀60条
小提琴基本功口诀60条小提琴基本功口诀60条是学习小提琴的重要基础内容，包括坐姿、持琴、持弓、运弓、换弦等方面的规范和技巧。
第一条，站立。
学小提琴先要学会站，双脚与肩同宽，脚位平行脚尖向前。
第二条，握琴。
琴应当握在琴颈处，琴头朝向自己，用手臂和手肘来控制琴的位置。
第三条，持弓。
弓应当垂直于指板，用右手的大拇指和食指夹住弓，用中指、无名指和小指来控制弓的力度和速度。
第四条，手型。
左手的手型应当像抓着一个球一样，手指应当自然弯曲，用指尖按弦，右手的手型像握着一个鸡蛋一样，大拇指和食指夹住弓，中指、无名指和小指应当自然弯曲。
第五条，音准。
在拉琴之前先唱一遍音准，可以通过听觉来控制音准。
第六条，节奏。
节奏是音乐的基础，可以通过节拍器来辅助练习节奏。
第七条，力度。
力度是音乐的表现力，可以通过练习不同的力度来掌握音乐的强弱变化。
第八条，速度。
初学者应当先慢练，等掌握好节奏和音准之后再慢慢提速。
第九条，换弦技巧。
在换弦时，要保持手指的灵活性，以避免出现杂音。
通过反复练习，熟练掌握各种换弦技巧，提高演奏效果。
第十条，音阶练习。
学习小提琴要熟练掌握大小调音阶，以及各种音阶的指法，通过音阶练习来提高手指的独立性和协调性。
第十一条，琶音练习。
琶音是小提琴演奏中的基本技巧之一，通过琶音练习，可以丰富演奏效果，提高音乐表现力。
第十二条，双音练习。
双音练习有助于提高小提琴演奏者的音高感知能力，通过不断练习，掌握双音的和谐与音高关系。
第十三条，颤音技巧。
颤音是小提琴演奏中独特的技巧，通过练习，使颤音更加自然、流畅。
第十四条，弓的运用。
掌握弓在演奏过程中的平衡，以及弓的起落、压力控制等技巧，提高演奏水平。
第十五条，琴弦清洁。
为保持琴弦的音质和寿命，定期清洁琴弦，避免使用过硬的物品擦拭，以免损伤琴弦。
第十六条，琴弓保养。
定期检查弓毛的清洁和弓身的完好程度，确保弓的性能稳定。
第十七条，小提琴调音。
学会自行调音，确保琴弦音高准确，提高演奏效果。
小提琴的入门及指法
小提琴入门教程及指法
小提琴是一种非常受欢迎的乐器，以下是一个简单的小提琴入门教程：
1. 了解小提琴的结构：小提琴由琴体、琴颈、琴弓和琴弦组成。
琴体上有四根琴弦，用琴弓拨弦发出音响。
2. 掌握正确的持琴姿势：将小提琴的琴颈靠近你的下巴，用下巴和肩膀固定琴体。
将左手的指尖放在琴弦上，右手拿起琴弓。
注意保持身体和手部的放松。
3. 学习琴弓的基本动作：将琴弓放在小提琴的琴弦上，用右手的大臂和手腕控制琴弓的上下移动。
开始时，可以先练习在空弦上进行琴弓动作。
4. 学习指法：小提琴的音阶是由不同的指法组成的。
左手的拇指放在琴颈的背面，其余四个手指分别放在琴弦上的不同位置。
通过左手的指法，在琴弦上轻按不同位置，可以发出不同的音音。
5. 练习弹奏简单的乐曲：找一些简单的乐曲，如练习曲或儿童歌曲，逐渐掌握小提琴的基本技巧。
6. 加强练习：每天坚持练习，逐渐提高你的弹奏技巧和音乐感觉。
可以参加小提琴班，找到一个合适的老师来指导你的学习。
7. 探索更多：一旦掌握了基本的技巧，你可以开始学习更复杂的曲目和技巧，如颤音、琴弓技法等。
小提琴入门阶段启蒙知识
小提琴入门阶段启蒙知识小提琴教学的的核心思想首先是培养我们的教师有爱心、讲师德，帮助教师正确理解和掌握有关小提琴方面的基础知识。
其次是如何将自己所学到的知识，最快、最好地灌输给孩子们，使他们在学习过程中既有乐趣又学到了知识。
换句话说，能够在教学中运用简明生动的语言，是一名优秀小提琴教师必备的条件。
下面是店铺分享的的相关内容，欢迎阅读，仅供参考!一、基础知识、持琴姿势和空弦演奏1、学琴前应具备的条件，基本的音乐基础知识，音高的概念等。
2、正确的站立、持琴、握弓姿势首先介绍有两种夹琴方法。
1、用普通肩垫。
2、用海棉。
建议初学者用后者。
介绍站立姿势、持琴，夹琴方向与弓直的关系，凉衣杆和衣架的关系。
介绍几种孩子常出现的问题(歪脖，脖子与腮托错位，琴面过于向内倾斜，夹琴肩部过高等。
)夹琴时间不宜过长。
握弓姿势：右手放松自然下垂，掌心向左，用拇指和中指做成圆环，并把弓握稳。
其他手指自然弯曲、放松的放在弓杆上，小指尖弯曲地站在弓杆上。
食指和中指距离要宽一些。
常见问题提示：小指、拇指无法正常弯曲，握弓跑位，持弓位置太浅，用力过多造成手指紧缩等。
用筷子和牵手例子加以讲解，建议专家、学琴孩子共同参与。
用铅笔或筷子做辅助练习。
3、空弦的演奏(右手运弓)。
(1)空弦运弓首先讲四根弦的名称，以及调弦的方法，可用四管定音笛或钢琴电子琴做调音的依据，调音次序(A.E.D.G.)。
提醒家长和学生在调弦时应注意哪些问题。
在空弦运弓以前，先教会学生知道什么是弓根、中弓、弓尖以及上弓、下弓、上半弓、下半弓、全弓等基本常识。
在出声前先做一个三点练习，把弓子分别按照弓尖、中弓、弓根的顺序在四根弦上进行无声的摆放练习，在练习中逐渐告诉学生什么是直、平、稳(举一些简单的例子)，以及他的重要性，要想获得优美的声音就必须把它练好。
中弓练习。
(a)注意右手肌肉松弛，小臂和大臂成90度角，接触点在琴码和指板的中间。
(从E-G弦一小节四拍反复练习，拉三拍休息一拍，并做换弦练习)。
小提琴指法技巧好处，常用记号术语图解~怎么学好小提琴
小提琴指法技巧好处，常用记号术语图解~怎么学好小提琴现在也有很多家长让小孩子学习小提琴，学习小提琴的缺点就是左手按弦的手指头因为按弦太多而起上一层茧，根据你练琴的时间会有不同程度的茧；在颈部夹琴处也会又一个小圈痕迹。
但如果长时间不练琴的话那些茧会消掉的。
小提优点就多了，提高音乐修养，练小提的人的耳朵听音是最准的。
1、锻炼自己的毅力。
学习小提琴也许不是每个学生本身就愿意学的，但即使是有兴趣，在学的时候也会遇到种种困难，当你跨越每一个困难的时候，你的毅力就不断地加强。
很多人学了一半就荒废了，这可能是别的因素造成的，但是很多人还是因为没有毅力，练不下去才放弃的。
所以，坚持拉琴，锻炼毅力！2、培养你的音乐修养和做人的修养。
小提琴是一门典雅的乐器，学习小提琴会促使你接触更多古典的、经典的文化，这些文化不但包括音乐，还有美术、文学等等方面的内容。
接触这些内容是你主动感悟而又是不知不觉的。
所以，学习小提琴，有利于提高你的整体修养，但放心，这不会让你格格不入，反而会增大你的亲和力，对人际关系处理也有长远影响（这个是慢慢培养出来的）。
3、智力开发。
左右手配合演奏，是小提琴的特点，与钢琴一样，这有利于同时开发你左脑和右脑的智力，这是由科学依据的。
4、提高时间利用率（可以说是充实生活）。
也许你会面临学业和练琴的时间冲突，但只要你把握好分寸，每天适当地练练琴，一是可以让你在紧张的学习压力中得到放松，二是能让你更加紧凑地安排自己的时间，提高时间利用率，一定程度上来说，这可以促进学习的进步（但你一定要有自制力和约束力）。
5、小提琴这一技之长会伴随你终身，不但是自己生活的调味剂，更可以感动你身边的亲戚朋友，这种影响是大范围的（当然，如果你只学一两年琴是很难感受到这一点的~）演奏学习小提琴口诀内心歌唱率两手；两手顺从跟着走；基本要求匀准美；胆大心细精益求。
内心歌唱预先听，两手动作预先量，多余动作要去掉，紧张因素要扫清。
内心歌唱率两手，两手顺从跟着走；基本要求匀准美，胆大心细精益求。
小提琴新手入门指法
小提琴新手入门指法
小提琴是一种古老、高贵的弦乐器，也是世界上最受欢迎的乐器之一，几乎每个文化里都有小提琴的存在，但是当你第一次弹奏它的时候，你会发现小提琴并不像简单的吉他一样容易把握，而需要一定的技巧和熟练度来弹奏。
因此，刚入门的小提琴新手，最重要的一项就是了解和掌握正确的弹奏指法。
正确的指法，不仅影响弹奏乐曲的可听性，也是正确弹奏乐器的前提。
所谓小提琴指法，其实就是用不同的手指去把握琴弦，把曲调演奏出来。
一般把琴弦划分为四根：G-D-A-E，其中G是最低音，E是最高音。
而弹奏时，当一根琴弦拨动后，此时会发出四种不同的音色，分别是1-2-3-4，其中，1是最低音，4是最高音。
因此，指法的基本要求就是要把握高低音的分辨，把高低音的拨弦与节奏对齐，这也就是最基本的指法原则，也是弹奏乐曲的前提。
接下来，我们来分为几个步骤来指导小提琴初学者：
首先，要学会把琴弦分辨出来，通过不同的把手位把练习熟悉这四根琴弦。
其次，要学会完成各种类型弓的准确拍打以及表现力。
第三，初学者可以通过弹奏一些简单的入门谱子熟悉复杂的弹奏手法，以掌握正确的指法。
第四，同时可以多多练习就能更快熟悉小提琴的指法要求。
最后，为了提高节奏感和乐感，可以在练习时尽量添加一些表情。
总之，小提琴新手要学习指法，最重要的就是要把握正确的拨弦和音色，才能在演奏了解节奏和表达音乐之美。
小提琴快速入门的四个要点
小提琴快速入门的四个要点作者：宋东良武英来源：《小演奏家》2014年第03期享有“乐器皇后”之美称的小提琴由于音色细腻、富于歌唱性而受到人们的喜爱。
与其他乐器相比较，具有携带方便、音域宽广、经济实用、越拉越好听等优点。
加之学小提琴特有的益智功效，备受少儿及家长的青睐。
以至于学小提琴的小孩越来越多。
然而，相对于其他乐器来说，小提琴的入门并不容易，现在就小提琴快速入门这个话题谈四个要点，以帮助孩子快速成才。
基本姿势要点对于每一个初学者来说，学琴的第一步是学习如何持琴和握弓，就如同中国人吃饭必须先学会拿筷子一样，有一个良好的姿势才能演奏出优美的乐曲。
1. 持琴：用肩托和腮托固定在左肩膀前方45度的位置，左胳膊下垂使琴不至于掉下来，闭上右眼，琴头略高于左眼平视视线，就是正确的持琴姿势。
在持琴时，如果发现有手臂疼、肩膀酸，甚至有些还有腰疼的症状，那么就一定说明你持琴的姿势是不正确也是不放松的。
正确的持琴姿势，是学习左手按指的重要前提，也是保证小提琴音准的基础。
2. 持弓：中指与大拇指相对成一个圆环，套住琴弓马尾箱处，食指固定在琴弓黑圈处，无名指固定琴弓白点处，小指固定琴弓弓螺丝处，手心放空成半握拳状态。
许多初学者在学习握弓时往往会出现大拇指顶弓、食指扣弓、小指顶弓等问题，这些问题的存在都和右手僵硬有很大的关系。
其实在初学者学习握弓时，教师的引导很关键，只顾着教握弓的姿势，疏忽了握弓的力度就错了。
对于学生而言，一把弓拿在手里，自然反应是肯定要拿稳，所以不可避免的就会抓紧它。
着重强调握弓的力度，是保证小提琴运弓的基础。
3. 运弓：有了良好的姿势以后，就可以学习拉琴了，运弓就是其中的第一步也是最关键的一步。
运弓其实就是将整个手臂的力量通过食指、中指、大拇指所形成的支点转动而作用到弓子与弦的接触点，引起弓弦的摩擦产生振动。
在运弓的基本训练中，常会出现以下几点问题。
a. 运弓大臂僵硬。
在有了良好握弓的前提下，我国著名的小提琴教育家林耀基先生就认为最重要的是“永远别用多余的力”。
如何修磨小提琴琴码
如何修磨小提琴琴码琴码买回都是半成品，都是要经过修削打磨后才能使用的，所以在选择好一个琴码之后打磨是很重要的。
先将琴马两个脚的底面用刀进行初步修削，修削时可参照旧琴马，将两个脚多出的部分大部削去，然后再进一步打磨。
打磨时先选好正反面。
对于一个剖面正确的琴码来说，小花向着指板，大花（这一面是平的）向着拉弦板。
如果琴码的花纹不标准，就还要仔细观察马侧面的纹理哪一面是平的，向着拉弦板即可。
有的琴码有印记，一般来说这个印记是向着拉弦板的。
一定要把向拉弦板的一面磨成和面板的夹角等于或略小于90度，另一面则大于90度，这是为了抵抗琴弦向琴头方向的拉力，避免琴码被拉弯。
打磨的时候一定要有足够的耐心，千万不能着急，并且不断注意磨的位置是否就是琴码应该安装的位置、角度正确与否。
琴马的厚度以马脚底面处4．5mm、顶端1.2～1.5mm为佳。
在修削时要保持马子的中心部分有足够的厚度，不能均匀地修薄，应在马子中心部分的半圆区以外呈扇形地修薄．如图:换句话说，修好的马子应是中心部分稍为拱起，而不是完全平的。
这个修削面，应是朝指板方向的那一面。
朝拉弦板的这一面，是完全平的。
马子装在琴上，由于强的拉力，趋向于朝琴头方向倾斜。
久而久之会把琴马拉弯。
而一旦琴马变弯就无法很好地传导弦的振动了。
所以，在装配马子时，必须使琴码靠演奏者的一面与面板呈90度，而朝琴头的那一面（即修削面）与面板略大于90度。
这样马子就如同一个三角斜撑，如果演奏者经常注意把马子扳正，一般来说是不会被拉弯的。
琴马的脚必须有一定厚度，使压力得似在整个马脚面上均匀分布马脚厚了会影响发音灵敏。
但也不能太薄，有的人把琴马脚修得非常薄，这也是不妥的。
我们知道，琴马受到弦的压力约为1Okgf。
这10kgf的力是通过两只马脚压在面板上的。
如果琴马的脚太薄，那么，所有的压力都会集中在马脚中间的一小部分上，边部几乎不起作用。
这样面板单位面积承受的压力会成倍增加，很易造成面板变形。
磨琴马脚的方法与技巧介绍
磨琴马脚的方法与技巧介绍提琴琴马脚的磨制可算是最为麻烦的事，很难做到马脚与琴面密切的贴合，远比削琴马难。
那么到底难在哪里呢?磨琴马脚的办法又是怎么样的呢?下面是小编为你整理的相关知识，希望对大家有帮助!磨琴马脚的技巧大提琴、中提琴和小提琴的琴面弧度各不相同。
单就小提琴来说，每把小提琴也各有不同的弧度，有的平，有的凸。
根据要配琴马的提琴的琴面弧度，凭目测，找到一只外圆弧度与之相同的圆柱体，如木桶、塑料桶、大玻璃瓶、垃圾桶、饼干桶等，没有合适的，脸盆也行，只要弧度相同并有一定的强度就可以了。
如找起来困难，可先根据琴面弧度，用纸板剪个模子，然后去按图索骥。
找到后，在圆桶外包上砂皮纸。
把琴马当作锯片或切瓜刀，按锯断长木头或切西瓜一样的横截面方向，沿着圆周，把琴马脚在其上面纵向磨制，注意不要左右乱晃。
这样磨出来的琴马脚应该与琴面贴得十分严密。
如琴马脚的两外端仍接触不密切，则表示桶的直径太大，应就换个直径小一点的;反之，如琴马脚的两内端仍接触不密切，则表示桶的直径太小，应就换个直径大一点的。
反复试验，直到直径正好准确，两只琴马脚与琴面严密贴合为止。
磨好后，把琴马向应该朝拉弦板的一面略微倾倒一点点，再轻轻磨一下。
一切就大功告成啦!事实上，细微的不足是不要紧的，因为，琴马脚的木质本身也有细微的弹性，在琴弦的压力下，会和琴面严密贴合的。
琴马的构造琴马的材料一般是精选自风干的枫木。
在安放琴马时，马脚要与面板的弧度绝对吻合。
而琴马顶端的弧度也要十分准确，方能使四条弦在演奏时不会互相碰到。
总而言之，琴马的材料、形状、高低、厚薄、琴马孔的大小等都会对琴的音色及品质有巨大的影响。
小提琴的琴马从巴洛克型到现代型的发展变化过程中，法国制琴家起了关键的作用。
我们现在使用的琴马基本上是法国的式样。
而大提琴的琴马则有法国式与比利时式之分。
比利时式的琴马较适合宽身琴型的大提琴，能使其音色更为集中有力。
一些有经验的演奏家(特别是大提琴演奏家) 常会有一两个不同高度的琴马以应付不同气候湿度的变化。
初学小提琴上手口诀
初学小提琴上手口诀在多年的小提琴教课中，为了提高课堂效率，把学生们教好，总结了一套口诀和要领，在教课时用，效果倒还可以。
后来知道也有些老师各有自己的一套口诀，有的比我的编得更生动有效，在此把我的口诀说一说，与各位老师交流，谨供参考。
一、站立1．两脚分开与肩并——两脚左右分开的距离不超过肩膀的宽度。
2．左脚向前伸半步——如果右脚向前，身体便会向后倾倒。
3．重心放在左半边——把身体的重量倾向在左脚上。
二、持弓1．对好点子——所谓“点子”是指右手手指与弓杆接触的部位。
在右手食指和中指的第二指节的正中，再在无名指的第一条关节纹上，各画一个小点子。
用一支六角形铅笔对好点子。
2．大指尖对中指——大指尖与中指相对掐住弓杆，这也是持弓的支点。
3．大小指圆——小指尖顶在弓杆上之后，大、小指都要弯成弧形，以便将来手指屈伸动作。
4．“天花板”平——从食指的指根连接到手掌处要呈直线，这样手掌便如平面的屋顶，故通俗形象地叫它为“天花板”。
“天花板”平为的是不要让手背高高隆起。
按这四个步骤，可以有明确的位置来持弓。
先让家长学会，再让家长按口诀教会孩子。
三、持琴1．头朝前——如立正时头朝正前方。
2．琴上肩——是指腮托左边的琴边对准肩部的1/2处（一般衣衫的肩缝线处）。
3．下巴钩——让下巴往里收缩钩住腮托，以免颈椎弯曲，所以用“钩”字而不用“夹”字。
4．左手放胸前——可以锻炼单独持琴的能力（这样持琴是持琴的第一支点而第二指点则在握把时的左手大指的指肚上）。
关于持琴的角度大小，应视幼儿手臂的长短而定，手臂较长，琴头可以向外多些，手臂短的，琴头应向里一些，以便弓子走得直。
四、弓根姿势当幼儿能初步以大中弓拉空弦后，为进一步让他能用全弓拉空弦，同时便于检查其持弓姿势，故要强调每次起奏前要做一下“弓根姿势”。
1．手盖桥——持好弓，把右手全盖住桥，这时弓根便全用足了。
2．手背朝天——手背既不朝前，又不应朝面孔。
3．弓毛朝里——弓杆向前侧，是便于以弓毛用量的多少来控制音量。
如何掌握好小提琴揉弦技巧
如何掌握好小提琴揉弦技巧如何掌握好小提琴揉弦技巧优美动听的小提琴音色，很大程度依赖小提琴揉弦。
有些练习者恨不得一夜之间就掌握这一技巧，殊不知揉弦绝非一件轻而易举的事，没经过长时间刻苦练习就想获取成功无异于南柯一梦。
实际练习揉弦过程中，很多人常常遇到这样和那样的问题。
概括起来，主要有这些：手指不听使唤，揉不动；手指可以动起来，但很别扭，声音难听；手指较灵活，声音尚可，可音色不丰富，缺少变化。
出现以上情况，最根本的原因是不懂得揉弦的原理，以及何时开始揉弦和正确的揉弦方法，或者即使知道方法，但操之过急，没有循序渐进。
小提琴揉弦，并不是任何时候，你想揉就可以揉的，非得把音拉准了才可以一步步地开始揉弦，否则，音准会更成问题，因此不要抱侥幸心理，也来不得半点马虎。
什么是揉弦？揉弦也叫揉音或颤音，它是通过手指在琴弦上，有幅度有规律有节奏有方向的运动，产生一种富有高低起伏（有时还有强弱变化）的美妙声音，这种声音有如歌唱家唱出动听的`长、短不同时值的颤音、波音，优美抒情而扣人心弦。
我们着重解决上述提到的前两个问题。
刚开始学习小提琴揉弦，应从手腕揉弦（另外还有小臂、手指揉弦两种）开始。
具体方法是：把左手置于第三把位，琴体要持平，不要用力捏琴，虎口不要触碰琴颈，让腕关节靠着琴身，用2指摁住E音，然后通过手腕把手指朝着降E，即琴头方向拉去（手指第一关节几乎躺平），再回到E音，指尖关节（第一关节）又复原为自然弯曲状态。
以上过程为一个揉弦周期。
接下去便是重复以上过程，一个周期接一个周期不停地继续下去，就能产生波动起伏的揉音。
不过请注意刚开始动作要慢而均匀，只练习一弓拉2-3个周期（充分熟悉后再逐渐增加周期数），以便充分体会并做准这个揉弦动作，搞清它的来龙去脉。
此外，注意这种揉弦发力点在手腕，用手腕带动揉弦手指周而复始的一弯一躺，一定要记得这个要领。
练好2指后，按照上面方法接着练1指、3指、4指（因小指无力且较短，可把其它3指靠近它，可使揉弦动作变得较为容易）。
小提琴琴码的安装位置及琴弦的安装方法
小提琴琴码的安装位置及琴弦的安装方法其更换或安装的时候要确保音柱已经安装到准确的位置，指板的高度没有发生变化，如果是自己更换琴马，也要确保指板顶端距离面板的投射高度，一般情况下小提琴为27-27.5之间，与音孔的豁口是否平行，琴马的顶端弧度一定要掌握好，这个需要根据自己的演奏习惯来调准琴马的顶端弧度。
1.码脚(也就是与面板连接的部位)与低音梁之间的相对位置对小提琴音质的影响是举足轻重的。
低音侧的马脚必须跨在低音梁上，而且马脚的外侧边缘离低音梁外侧边缘的距离要适中，小提琴是在低音梁边缘之外2-1.5毫米，中提琴是1.5-2毫米，大提琴是3-5毫米。
高音侧马脚的位置与音柱相关。
实际上低音梁和音柱在马脚下的位置是一样的，只是反了一个方向。
2.为小提琴配新琴码时可调整马脚的宽度，以匹配码脚与低音梁之间的相对距离。
小提琴的码脚处宽度是39-41.5毫米，常用尺寸是41毫米。
中提琴大型的是50-52毫米，中型48-50毫米，小型46-48毫米。
大提琴是87-94毫米，由于大提琴弦的张力大，马受到弦的压力后码脚会沿着弧度的弧形张开，故匹配时要用特制的扩张器，预先把码腿撑开需要的距离。
3.琴马的背面也就是髓束成长条形的那面，必须与面板的表面和马脚的底面垂直。
由于琴马的正面是斜的，所以从琴的侧面看，好像马向弦总方向倾斜。
马脚的横向中心线，必须与音孔内侧豁口处两尖角的联线对准，这是比较标准的位置。
4.定期检查琴码的位置和角度，如果琴码的背面不与面板垂直，琴马长期受到琴弦弦的压力后上部容易压弯。
琴码变弯后会使琴的音质变差，后果与音柱移离马脚相似。
弯曲的琴码可用局部烘烤的方法，使它恢复挺直。
具体做法是在琴马凹下的那面沾点水，湿的一面朝下放在平的木片上。
用热的灯泡烘烤马的表面。
烤几秒钟后再把琴马弄湿，之后再烤。
如此重复这样的过程，直到把马弄直为止。
5.以马为中心平分琴弦跨在马两侧的角度，以第二根弦为标准，这个角度小提琴是158度，即每侧各占79度。
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小提琴入门：怎样磨琴马脚
提琴琴马脚的磨制可算是最为麻烦的事，很难做到马脚与琴面密
切的贴合，远比削琴马难。
开始，我总是先粗粗磨个大体的弧度，然
后在琴面安装琴马的地方垫上一张纸，再放上一张细砂皮纸，把琴马
脚摁在上面磨，但很难磨好，而且很容易伤害琴面油漆。
后来，我想
出了一个好办法，在这里推荐给大家：大提琴、中提琴和小提琴的琴
面弧度各不相同。
单就小提琴来说，每把小提琴也各有不同的弧度，有的平，有的凸。
根据要配琴马的提琴的琴面弧度，凭目测，找到一只外圆弧度与
之相同的圆柱体，如木桶、塑料桶、大玻璃瓶、垃圾桶、饼干桶等，
没有合适的，脸盆也行，只要弧度相同并有一定的强度就能够了。
如
找起来困难，可先根据琴面弧度，用纸板剪个模子，然后去按图索骥。
找到后，在圆桶外包上砂皮纸。
把琴马当作锯片或切瓜刀，按锯断长木头或切西瓜一样的横截面
方向，沿着圆周，把琴马脚在其上面纵向磨制，注意不要左右乱晃。
这样磨出来的琴马脚应该与琴面贴得十分严密。
如琴马脚的两外端仍
接触不密切，则表示桶的直径太大，应就换个直径小一点的；反之，
如琴马脚的两内端仍接触不密切，则表示桶的直径太小，应就换个直
径大一点的。
反复试验，直到直径正好准确，两只琴马脚与琴面严密贴合为止。
磨好后，把琴马向应该朝拉弦板的一面略微倾倒一点点，再轻轻磨一下。
一切就大功告成啦！事实上，细微的不足是不要紧的，因为，琴
马脚的木质本身也有细微的弹性，在琴弦的压力下，会和琴面严密贴
合的。