对设计中的功能美、科学美、技术美的理解
设计学概论简答
纯艺术与设计艺术的关系：两者是艺术范畴中的两种不同的艺术形态，它是人类所创造的，为人类不同需要而设立，各有所属所长，分工，互为关系的艺术门类；但从本质上看，纯艺术更多体现在艺术本质的一面，而实用艺术既有艺术的一面又有非艺术的一面，它是纯艺术与生活之间的一个中介环节。
现代设计方法有哪些？各自内涵是什么？突变论方法：它以事物的突变性理论为基础，事物的突变性是事物产生突破的内在机制，创新孕育在突变之中，而突变又包蕴着创新。
2信息论方法：信息是现代设计的前提，信息论方法具有高度的综合性，它涉及所有与信息相关的领域。
3系统论方法：是以系统整体分析及系统观点为基础的科学方法学。
4.智能伦方法：这是一种运用智能理论，发挥智能载体的潜能从事设计的方法。
5.控制论方法：以动态作为分析基点的科学方法，重点研究动态的信息与控制及反馈的过程，研究输入信号与输出功能之间的定性定量的关系。
6.优化论方法：优化是现代设计的目标之一，常采用数学的方法搜集各种优化值，寻求最佳效果。
7.对应论方法：事物间的某些共性或恰当的比拟，而形成普遍的对应关系。
8.功能论方法：良好的设计是充分保障功能各项价值的设计，其方法有可靠性分析法，可靠性设计，功能价值工程学。
9.离散论方法：是以整体离散化达到近似细解的科学方法等10.模糊论方法：事物都存有一定的模糊性，对模糊的解析，定量是现代科学发展的产物11.艺术论方法：是以艺术和审美为向度的科学方法学，主要表现在产品及系统的形态设计方面。
对设计中的功能美，科学美，技术美如何理解？功能美：最本质的内容是实用的功能美。
功能主义认为凡是有用的东西都是美的，明确表现功能的东西就是美的。
科学美：是在寻求和发现设计科学中所创造的美。
技术美：技术美介于自然美与艺术美之间，主要指机械工业技术的美。
什么是设计师的社会意识和职责？设计师的设计必须是用来改善人们的生存条件和环境，为人们创造更好的生存条件，是社会对设计师的要求和职责要有正确的审美观加上适当的技术手段。
设计师的职业化意义是什么
设计师的职业化意义是什么？1）设计师职业化了产品生产与产品设计过程的分离，也使得设计师的重要性得到了确认和尊重。
2）设计师的职业化促进了自由设计师的出现也发展，他们能够自由地为社会提供种设计服务，满足了社会产品多样化、个性化的需求。
3）职业设计师的出现，标志着设计发展已进入了一个是在，专门化的新阶段，他的发展必将推动世界各国设计的飞速发展。
什么是设计师的社会意识和职责？设计从本质上说是一种社会性工作＝设计师是为社会为大众所从事设计的，因此设计师从事设计的目的不是为了个人的艺术表现，而是为了使用产品或服务的大众，这实项上是社会赋予的规定性，因而，设计师的设计职业其本质内涵就决定了设计师所具备的社会意识和责任这种社会意识实际上是一种服务意识、奉献意识和协作意识；其职责，应以服务于大众，创造优良的符合社会和大众需要的产品为追求，自觉地将大众的需求物化到自己的设计之中，应当以真善美的创造作为自己的根本职责。
生态设计的意义（判断题“生态设计不是一种技术的追求而是一种观念的变革！”）1）生态设计代表了一种新的设计发展方向，它第一次把设计自觉地纳入可持续发展的先进思想中，表现了这一发展方向的先进性。
2）生态设计是一种新的设计观，强调设计的整体的机性，要求设计师改变仅在产品外观上标新立异的传统设计观，将设计的重点放在真正意义的创新和发展上。
3）生态设计是一种新的设计方法论，以生态学方式思考，以生态学方式从事设计。
4）生态设计体现了一种新的价值观和自然观，它以有益于人和有益于自然的价值为设计的根本价值，以“人与自然和谐发展”为设计的出发点。
5）总之，解决生态问题是新世纪人类的希望，生态设计将是实现这一愿望的理想工具，生态设计将便设计迈入一个新的时代。
为什么说创造性能力的培养是艺术设计教育的核心（设计创意论）？1）在提倡素质教育的今天，高等教育的一个重要任务即是培养沉重的创造性，对于艺术设计专业而言，创造能力的培养更具本质性，它是艺术设计教育的一个核心概念和根本宗旨。
设计概论
产品的形态一般分为功能态、符号形态（或装饰形态）、色彩形态三类。
1）所谓功能形态，既产品的物质性结构，这种结构是因一定的功能而生成的，是由材料的相互关系而决定的。2）产品的所有的外部特征都是为产品的符号形态，产品只有通过其外部形式才能成为人的使用对象和认识对象。3）色彩形态是产品的色彩外观，是色相和色度的表现。色彩形态不仅具有审美性和装饰性，而且还具有符号意义和象征意义。
第一章
1.对当下中国的设计实践，你有何评价？（有关当代中国艺术设计状态的思考？）
设计的范畴：1）现代建筑设计、室内与环境设计 2）产品设计 3）平面设计 4）广告设计 5）织品与服饰设计
80年代的改革开放使中国的艺术设计进入了一个新的发展时期。随着国家经济建设的发展，人民生活水平的提高，社会对设计的需求不断上升，发达国家的艺术设计产品和文化思潮深刻的影响着中国当代设计的发展。80年代以来的20年，是20世纪艺术设计发展最快、成就最大的时期，同时也是中国设计界奠定新时期发展基础、从传统型向现代型转变的时期，在这一时期中，不同的设计门类虽然发展不平衡，但其成就无疑是巨大的，发展是主题，在发展中必然存在不少问题，这些问题必然随着发展而得到解决。
产品的结构决定了产品的外部形态。
第四章
1.如何理解艺术设计是知识创新体系的一部分？
创新是艺术设计的本质特征，在一定意义上，设计即创新。设计是基于新知识的设计，设计是新知识的载体和表现形式。新知识含量的多少决定了设计的质量和新产品的市场占有率。艺术设计中的新知识，既来自科学技术，又与艺术的创新联系在一起。从本质上看，艺术性的创造是新知识的一部分，是艺术家、艺术设计师所创造的艺术性的一种知识构成。一般而言，知识创新是指通过科学研究获得新的科学和技术科学知识的过程，目的是追求新发现，探求新规律，创立新学说，积累新知识。艺术设计是知识创新的一个重要组成部分，它是科学技术与艺术结合的产物，是艺术设计工作者艺术智慧的集中体现。设计是基于新知识的设计，这就要求设计师一直处于新知识的学习之中，使设计真正成为新知识的载体。
设计之美读后感
设计之美读后感
阅读《设计之美》这本书，我对设计的理解更加深入，并且从中获得了很多启示和灵感。
书中讲述了许多关于设计的思考方法和原则，其中最吸引我的是“简洁”的理念。
作者指出，在设计中，简洁不仅仅是指产品的外观，更重要的是指产品的整体结构和功能。
简洁的设计能够提供更好的用户体验，减少不必要的复杂性和混乱。
这使我深思：在设计中，我们应该追求简约而不是复杂，以用户的需求为中心，不断简化产品的功能和界面。
只有这样，我们才能真正打造出令用户满意的产品。
此外，在书中我还了解到了关于平衡的概念。
作者提到，设计的平衡包括对称和不对称两种形式，每种形式都有其独特的美学效果。
平衡的设计能够给人以舒适和稳定的感觉，而不平衡的设计则能够创造出动感和张力。
这让我明白，在实际的设计过程中，我们需要根据不同的情境和需求，选择合适的平衡方式来传达产品的意图和特性。
正如书中所言，设计需要有自己的思考和创造力。
而在这个过程中，我们需要注意的是，设计不仅仅是一种艺术，更是一种服务。
设计的目的是为了满足用户的需求和期望，只有在实际使用中，用户才是最好的评判标准。
所以，我们在设计中不能只关注于表面的美感和炫技，更要深入了解用户的真实需求，理解他们的行为和习惯，从而进行有针对性的设计。
通过阅读《设计之美》，我深刻地认识到了设计的重要性和影
响力。
设计不仅仅是创造美感和价值，更是连接人和产品的桥梁，是改善用户体验和提升生活品质的关键所在。
在今后的设计工作中，我将会更加注重细节，更加关注用户需求，努力追求简洁和平衡的设计，创造出更好的用户体验，为用户带来更多的美好。
建筑设计的五大理念
建筑设计的五大理念建筑设计是一门综合性的艺术与科学，它不仅仅是为了满足人们的生活需求，更是为了创造美与艺术的结合。
在建筑设计中，有五大理念是至关重要的，它们分别是创新、功能、美学、可持续性和社会责任。
首先，创新是建筑设计的灵魂。
创新意味着不断地寻求新的设计理念和技术手段，以满足人们不断变化的需求。
创新可以体现在建筑的结构、材料、形式和功能上，通过创新的设计，可以给人们带来全新的空间体验和视觉享受。
其次，功能性是建筑设计的基础。
建筑首先是为了满足人们的生活需求而存在的，因此功能性是建筑设计的首要考虑因素。
一个好的建筑设计应该能够充分满足人们的居住、工作、学习等各种需求，使人们在其中得到舒适和便利。
美学是建筑设计的重要组成部分。
建筑不仅仅是一个实用的空间，更是一种艺术的表现形式。
通过对建筑的形式、色彩、材料等方面的设计，可以使建筑成为城市的地标和文化的符号，给人们带来美的享受和情感上的满足。
可持续性是当今建筑设计的重要趋势。
随着环境问题的日益严重，建筑设计也需要考虑到对环境的影响。
通过采用可再生材料、节能设计、绿色建筑等手段，可以使建筑在满足人们需求的同时，尽可能地减少对环境的负面影响。
最后，建筑设计还需要承担社会责任。
建筑设计师应该考虑到建筑对社会的影响，包括对周围环境的影响、对当地文化的尊重、对社会的贡献等方面。
通过设计具有社会责任感的建筑，可以为社会的可持续发展做出积极的贡献。
总之，建筑设计的五大理念，创新、功能、美学、可持续性和社会责任，是建筑设计师在设计过程中需要不断思考和追求的目标。
只有将这五大理念融入到建筑设计中，才能创造出具有价值和意义的建筑作品。
简述设计中技术与艺术的关系1 (2)
简述设计中技术与艺术的关系摘要设计是艺术与技术的产物，既要美，又要实现功能，美和功能都是为了更好地满足需求.技术和艺术是不可分割的两个因素。
光有艺术性，没有技术，艺术品就不能完成，变得虚无缥缈；但只有技术，没有艺术家的艺术创造及美妙构思，再先进的技术，也将没有用武之地。
艺术需要技术的支持，又在技术的基础上表现这着思维与情感。
而技术则是功能与理性的良好表述，它的不断更新又为艺术的表现形式提供了多样性。
艺术与科学的融合有利于设计的建设与发展。
关键词艺术科学技术生活需要社会进步正文设计是技术与艺术的产物，那么设计又是什么呢？文艺复兴前后，设计的意义为：艺术家心中的创作意念;18世纪后期，其意义有所发展，指艺术作品的线条、形状，在比例、动态和审美方面的协调；20世纪初期，是指进行某种创造的计划、方案的展开过程，即头脑中的构思。
张道一先生对这一词的理解非常清晰、透彻：“设计是围绕某一目的而展开的计划方案或设计方案，是思维、创造的动态过程，其结果最终以某种符号表达出来”。
尹定邦先生在《设计学概念》中也这样说道：“以成品为目的，具有功能性、艺术性，相应的科学技术含量和确定的经济意义的设计是我们所研究的有明确限定的狭义的设计”。
可见，设计就是对我们生活活动中需要的对象，利用生产技术条件和制作工艺进行创造的活动。
设计的产生不是偶然的，是随着社会的进步与发展，人类逐渐开始摆脱愚昧和落后，从而产生了各种生活需要，进而产生出了创造，有了创造，设计便随之出现了。
我们的生活与设计是密切相关的。
最基本的衣食住行离不开设计，生活的水准质量是离不开设计的，正是因为有了设计生活中才处处有美的体现，我们的生活也更加美好、便捷。
我们常说“享受生活”，实质便是享受设计所带给我们的愉悦跟美的体验。
这种美的实质便是艺术与技术结合后的产物。
技术和艺术的概念是一种历史范畴，在不同的社会发展时期，人们对这些概念的理解是不同的，因此它们所涵盖的内容随历史的发展而变化。
功能美技术美科学美的关系
功能美技术美科学美的关系
功能美、技术美和科学美是相互关联的概念，它们都是设计美学的组成部分。
功能美是设计中的实用性的表现，它是在满足实用的前提下，达到审美的高度。
具体而言，功能美是内容与形式统一的美，它体现在设计对象的使用价值上，追求的是人际之间的和谐。
技术美是统一了科学美和功能美的一种表现，它通过材料形式和功能三个方面展现出来。
技术美不仅与产品的审美价值有关，也与生产技术和结构有关，它是一种综合之美。
科学美是设计可行性的表现，它是在人类探索发现自然规律并运用在设计的过程当中所造成的成果或者是形式之美。
在设计中，“天时地利人和”正是科学美的体现。
总的来说，功能美、技术美和科学美在设计美学中各自扮演着不同的角色，同时又相互影响、相互促进。
谈产品设计中的功能美
谈产品设计美学中的功能美摘要设计美学是一门应用美学，它在科技美学研究的基础上，具体地探讨设计领域的审美规律，设计形态具有审美要求，这对于现代设计师来说是不言而喻的。
在科技日益发展的今天，市场的竞争越来越趋向于文化的竞争，美的竞争，所以产品设计更要注重设计美学上的研究与探索。
设计美学是设计必须要考虑的因素，而功能美在产品设计中的重要性越来越明显，我们购买商品不仅看它的外观是否漂亮，更重要的是体现功能的种种要素。
本文从功能美学方面阐述了功能美在产品设计美学中的重要作用以及如何把功能美应用到产品设计中去。
关键词：设计美学；产品设计；功能美一、设计美的内涵什么是设计美呢？不同人有不同的看法，而设计美的本质并不是审美本身，而是设计的本质特征。
设计之美的第一要义就是“新”。
设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。
而这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以使创造性的。
但无论如何，只有新颖的设计才会闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。
设计之美的第二要义是“合理”。
一个设计之所以被称为“设计”，使因为它解决了问题，设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。
如果设计师不能为企业带来更多的经济效益，相信世界上便不会有设计这个行业了。
而设计之美的第三要义是“人性”。
归根结底，设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。
自然，设计之美也遵循人类基本的审美意趣。
对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。
从以上三个要义可以看出，不管是“新”、“合理”，还是“人性”，产品的美都不是仅仅外观的好看，它还包括产品要有创造性、功能合理、符合人的使用，更重要是它要随着科学技术的发展而不断发展、新的技术、新的材料是创造产品的源泉。
另外，产品的审美规则并不是空穴来风，它背后有着客观的依据和需求。
大学美育论文
大学美育论文绪论一、美、美学、美育1、美学，是哲学体系的一个组成部分，是研究自然界、社会和艺术领域中美的一般规律与原则的科学。
美学研究的内容包括：美的起源，美的本质，美的形态，美学范畴，人类审美活动的规律，艺术审美特征，审美教育等。
2、美育又称审美教育或美感教育。
它既是一种情感教育，又是一种素质教育。
大学美育是通过审美活动有意识地培养人的审美能力和全面发展的教育。
3、美育包括美感教育、美学知识教育、学科美育。
4、美感教育指运用美的规律，通过审美实践训练，以强化人的感知、想象、情感、理解等心理能力，健全人的审美心理结构，培养敏锐的审美能力和创造力。
5、美学知识教育主要是开展美学原理等方面的教育，以提高人们的审美趣味和美学素养，帮助人们树立正确的审美观念和审美理想。
6、学科美育主要是指在教学活动中把各学科教育中枯燥的理论化为美好的形象，把机械的死记硬背化为生动的想象，将教师单方面的灌输变为师生之间平等的相互交流。
二、为什么学习美育（一）、任何一个民族中审美文化的高度和极大普遍性、政治的自由和公民的道德、美的习俗与善的道德、行为的光辉与行为的真理都是携手并肩而行的。
——席勒（二）、高品位的人生境界——审美人生1、人生的境界每个人各有自己的人生境界，与其他任何人的都不完全相同。
一个人的境界对于他的生活和实践有一种指引作用，一个人有什么样的境界，就意味着他过什么样的生活，有什么样的人生价值观。
2、审美人生是高品位的人生境界审美人生就是：诗意的人生、创造的人生、爱的人生如果人懂得尊重自然──他不掠夺，因为不掠夺所以有永续的生命；如果人懂得尊重别人──他不霸道，因为不霸道所以有道德；如果人懂得尊重自己──他不苟且，因为不苟且所以有品味。
三、美育的当代意义（一）工业化带来审美的泛化审美的泛化指的是生活的艺术化。
（二）信息化与人类生存危机高校偏重知识的传播，比较少关注对学生人格的培养。
然而培养人格是教育的基本任务，任何知识的学习最终是培养一个完整的人，高校不要忘记学生人格的培养。
设计美学
设计美学是一门应用美学，其产生与设计学科的确立有着密切关系。
设计美学的产生、发展与现代设计的发展是同步的。
从广义上讲，只要能给人以美感、具有使用功能的造型活动，都可以称之为“设计”。
与艺术不同的是，设计中所谓美感与使用功能，不只是由设计师来感受与判断，还要由生产者、消费者来判断。
因此，设计美的研究还要在对科学技术研究的基础上，综合社会的、人类的、经济的、技术的、心理的、艺术的各个方面的研究作为依据。
狭义上的设计，是以大批量地生产满足人的全面需求的产品为目的所进行的创造性的生产实践活动，这样就可以把设计定义为一种准备行为。
学习设计美学要理清几个概念，即什么是设计，什么是美学，什么是设计美学以及设计美学的研究对象等诸多问题。
根据设计美学学科的定位，可以看出设计美学要处理设计与人、技术与艺术、形式与功能的关系。
设计美不以艺术中作品的美为评价的标准，而是以设计与人的关系的合目的性为评价标准，即以设计产品是否满足主体的使用、是否与环境和谐等问题为评价标准。
从技术与艺术的关系上表现为，设计与现代技术的发展是否能够满足人的需求和材料、技术与审美的关系。
功能与形式的方面表现为，设计是否能够适时保持功能与形式和谐尺度。
这些都是设计美学与美学研究不同的表现，设计要满足使用者的方便和外形美观两方面的要求，所以不能以外观的美丑来恒定产品的优劣。
设计美学研究的对象：一是纵向地对设计美学史的研究，把设计放入人类社会生活的历史发展中做动态研究，从历史长河中汲取设计美的规律。
二是横向地对设计要素和原理进行分析，有助于进一步分析设计趋势、提高设计审美水平，进而起到指导设计实践活动。
设计美的要素包括形式美、材料美、技术美、功能美等方面的内容。
三是研究设计美学教育，对历史上的成功经验加以积累和发扬，推广设计美学的优秀理念。
主要包括设计审美教育的内涵、途径、方法、实施等。
设计美学的分类有很多种方法，大致有以下几种说法：一是根据设计门类的不同，可以把设计美学分为：广告设计美学、环境艺术设计美学、包装设计美学、建筑设计美学等；二是根据设计的实施效果又可分为平面设计美学、三维设计美学。
浅谈服装设计中的设计美学三要素
浅谈服装设计中的设计美学三要素摘要：功能美、科技美、技术美是设计美学的三大要素，作为现代设计门类之一的服装设计只有以设计美学的三要素为准则去实践，才能使设计作品最大程度的展现出设计之美。
服装设计中的科学美除了实用性还有展示性；艺术的科学是一种人文科学，服装设计的科学美主要涉及到消费心理学和人体工程学；设计是技术与艺术的交融，服装设计的技术美展现在服装设计方法之一的立体裁剪和服装面料再造，展现出形象思维和抽象思维结合的独特设计美。
关键词：服装设计；美学三要素；功能美；科技美；技术美服装设计作为现代设计艺术的其中一种形态类型，一直扮演着实用与审美相结合的角色。
原始社会人类用兽皮遮盖身体或用贝壳树叶装饰自己的行为便是意识与审美的萌动，是一定时代物质生产和思想意识形态的综合反映。
在现代社会，服装不但以其最本质的内涵——功能性作为人类不可或缺的必需品，同时也是社会经济生活水平的反应。
同时服装设计不仅能满足人们的生理需求，更能带来视觉上的美的享受。
本文从设计美学中的功能美、科学美和技术美三方面对服装设计进行浅谈，希望在此总结过程中对服装设计与设计美有一个整合性的理解。
一、服装设计中的功能美（一）功能美概述在中国古代，诸子百家有关于造物设计的功能性的争论。
孔子办学内容中《礼》、《乐》都与造物装饰有关，以饰体道，功用目的明确；墨子反装饰的造物思想具有实用、适体、节材、利民和内在美；老子的思维方法是相对的追求一种不装饰的装饰，超越了纹饰的单纯感知而达到了一种更高的境界；韩非造物思想的中心是功利性。
诸子纷争意见各有不同，虽终其目的是为了治国平天下，但其造物思想中对于功能性的讨论对后世有重要的启发意义。
功能美概念的真正提出，还要看西方的美学发展。
西方十八世纪以来的近代美学思潮中，美是纯粹的，是理性的，是与功能和审美完全无关的。
康德认为的美是审美活动不是归于感官而是归于判断力，将情感作为审美判断的主要内容，并不涉及概念和功利心；黑格尔在美学上提出了普遍范畴推演万事万物的学说，其中“美是理念的感性显现”是其美学的中心命题；新康德学派依旧强调其纯然性。
论科学美与技术美的关系
2020-07文艺生活LITERATURE LIFE论科学美与技术美的关系魏伶（华南师范大学美术学院，广东广州510000）摘要:本文首先论述了科学美的概念及其本质特征，它是跟技术美之间的异同审美形态。
在此基础上,进一步探讨科技美与技术美的关系；本文重点是论述科学美与技术美的关系问题，并着力论述了科学审美在艺术设计创造中的作用。
关键词:科学美；技术美；相交融；审美中图分类号：U462文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）20-0040-01一、科学美与技术美的概念（一）科学美科学美来源于自然美，但它不是指大自然的美的景色，而是指潜藏在感性美之后的理性美，并为理智所能领悟的自然界内在结构所显示的和谐、秩序、简单、统一的美，是审美者通过理解、想象、逻辑思维所体验到的美。
科学美是中小学生审美素质教育的重要组成部分之一。
科学美感是指具有科学美的事物作用于审美者。
在其内心世界激起欢乐和愉悦等特殊心理感受。
（二）技术美技术美是人们在物质生产和产品设计过程中，运用艺术手段对客体进行加工，所形成的审美形态。
它不是自然的属性，区别自然美；它依附于手工业特殊技能和大产业生产条件下机器制造的有实用价值的具体实物，也区别于一般的艺术美。
这种审实形态有产品的功能相联系，体现在产品的设计、制造，销售，使用过程中，具有科学性与实用性、技术性，具有与审美性能有效结合的特征。
对技术美学的研究不仅可以促进产品的审美创造，提高产品、服装、建筑和环境设计的美学水准，而且有助于对主体———人的审美塑造。
对美的产品的需要可以形成人的行为的内在动机，成为人们从事审美创造的动力。
客观世界的审美创造也是人的审美教育的前提和物质基础。
因此，技术美学的研究有助于精神文明和物质文明建设的发展，促进人的审美理想向真善美相统一的新的境界不断升华。
二、科学美与技术美的不同自然美、社会美（社会美包含技术美）、艺术美是审美意象，他们诉诸人的感性直觉，而科学美使用数学形态表现出来物理学的定律和理论架构，他诉出人的理智，美感不是认识而是体验，它是超功利超逻辑的，而科学美是一种数学美逻辑美，它超功利，但并不超逻辑，所以科学美的美感的性质和内涵和一般的美感就有了重要的差别。
对设计美学的理解
对设计美学的理解早在远古时代，人们就已无所不及地怀着美化自己的生活、美化世界的愿望与执著追求。
他们除了制作种种饰物之外，还创造出被后人称为自由艺术的、没有任何实用价值、也不借助实用之物的原形、专门为了美化自己的生活、可自由、自在地发挥的美化世界的绘画、雕塑与音乐等形式。
人们一直在追求美，但何谓美学？它不是客观事物本身、也不是客观事物的客观属性，而是从客观事物中所得出的某种观念性的东西，所以它显得非常的抽象。
根据前苏联的美学界提出的观点：美既包括物质生产与物质生活领域中的审美活动，又包括精神生产与精神生活领域中的审美活动。
美学研究的三大领域为：“美”，或者说审美对象，主要研究审美客体的美的本质、美的规律与美的存在形态等；“美感”，也指美的欣赏者，即审美主体。
“减产创造”，美的创造的领域，要研究的是美的创造的实质。
那美的本质又是什么？人们不仅能欣赏到造物的美，在客观现实世界中、艺术作品里，还能领略到美的存在。
美虽然是个人心理感知的产物，但它与任何心理感知的现象一样都有作为其物理刺激的客观事物的存在。
总之，美在大千世界中、美在艺术作品里、美在人间造物中。
凡此等等，无一不在客观事物之中，这就是美的客观性。
人类有众多的感知系统，都是感知外部世界的感受器，它们所感知的都同样是外部世界的感性形式。
而美就在这些外部世界事件的感性形式之中。
没有所感知的外部世界事物的研发形式，也就不可能感知到美。
同时，对产品美的感知器官还包含了感知艺术美所没有的、视听之外的感知器官。
这就是美在事物的感知形式中。
客观事物中存在美，美在客观事物的可感形式中，那么美又是可感事物的什么呢？美不是客观事物的本体，不是事物的更改内容，且有别于事物的客观属性。
美是审美对象的情感内涵，对一个事物的认识，是不该局限于它的表象，对客观事物的认识其实是由前后两个相关的过程构成：其一是基于知觉，对客观物理对象作出客观属性的感知，进而是对其表象的识别；其二是基于外部世界的客观规律或社会性的约定俗成，对所感知的感性形式作出客观理性内容的理解与把握。
艺术设计中的功能美、科学美与技术美分析
艺术设计中的功能美、科学美与技术美分析
程家欣
【期刊名称】《鞋类工艺与设计》
【年(卷),期】2024(4)5
【摘要】艺术设计是基于功能需求和审美原则来进行的,它是审美领域的一部分。
尽管艺术设计的终极目标和唯一特质并非“美”,但它确实是衡量艺术设计好坏的
关键标准之一。
设计师不仅需要重视设计的形态和审美价值,同时也不能忽视设计
目标的功能性、科学性和技术性。
这篇文章旨在通过深入研究艺术设计的审美维度,明确功能美、科学美和技术美的深层含义,并进一步探索艺术设计审美维度在现代
设计实践中的重要性。
【总页数】3页(P64-66)
【作者】程家欣
【作者单位】哈尔滨师范大学
【正文语种】中文
【中图分类】J524
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谈现代艺术设计的审美标准
谈现代艺术设计的审美标准艺术设计家的劳动既是精神生产劳动，又是物质生产劳动；艺术设计作品既是强调功能的实用品，又是具有审美意义的艺术品。
标签：现代功能美形式美科学美结合艺术设计是独立的，创造性的艺术活动。
现代艺术设计不仅与审美和视觉造型形式有关，更强调设计对象的功能性和创造方式，换言之，现代艺术设计是采用机器生产方式的现代工业社会中，设计家在注重设计对象的视觉造型形式和审美效果的同时，强调设计对象功能的活动。
艺术设计家的劳动既是精神生产劳动，又是物质生产劳动；艺术设计作品既是强调功能的实用品，又是具有审美意义的艺术品。
人类的审美力是在实践活动中形成、发展和完善起来的。
由于各人的实践活动不一样,人们会有不同水平的艺术美的鉴赏力,也有不同水平的科学美的鉴赏力。
前者取决于人们的艺术素养,而后者取决于人们的科学素养。
马克思曾指出:“从主体方面看来:只有音乐才能激起人的音乐感;对于不辩音律的耳朵说来,最美的音乐也毫无意义,音乐对它说来不是对象,因为我的对象只能是我的本质力量之一的确证……”。
有的人并不能感受到艺术美,是因为缺乏“感受音乐的耳朵、感受形式美的眼睛”;有的人感受不到科学美,是由于缺少“科学的判断力和鉴赏力”。
我认为现代艺术设计的审美标准有以下几个：标准一：功能美中国的艺术设计有很长一段时间将审美和功能截然对立而不是看成统一的整体导致中国艺术设计，尤其是建筑设计和工业产品设计的落后。
徐恒醇在〈技术美学〉一书中说：一切产品都是人们为一定目的，按照自己掌握的客观规律对自然物质进行加工改造的结果．当产品实现它的预定功能时，合目的性与合规律性达到统一，人就取得一种自由；而能够充分体现这种统一的产品的典型形式或者说是它的自由的形式就表现出一种美，这就是功能美。
在艺术设计作品的功能美的形成过程中，合目的性体现了作品的实用功能所传达的内在尺度要求，即构成物的结构、材料、和技术等因素所发挥的恰到好处的功利利用；合规律性则体现了功能美形成的典型化过程，在这个过程中包含着积淀、选择、抽象、概括、同化、调节和建构。
“科技美”和“技术美”异同
“科技美”和“技术美”异同作者：罗紫莹来源：《西部论丛》2020年第01期摘要：随着社会生产力的发展，社会的经济形态由工业经济形态转向为大审美经济形态，即超越以产品的使用功能和一般服务为中心的传统经济，取而代之的是以实用与审美、产品与大体验相结合的经济。
新旧经济时代交替的必要条件就是科技的发展。
科学与技术的结合称为科技，技术包含于科技。
本文将在审美经济时代的背景下，通过分析科学美和技术美两个概念之间的异同及联系，来简单阐述科技美和技术美关系。
关键词：科技美;技术美;异同一、科技美和技术美的异同科学是反映、是认识，科学美是一种反映美，科学美的表现形态是科学定律、公式、理论架构，他们反映物理世界的客观规律和基本结构。
技术美是物质形态的，是实践。
技术美是实用功能与审美形式的统一，是社会物质实践活动的创造性的建造美与成果美。
[1]我认为科技美则是科学美和技术美的结合体，既具有科学美的理论意识，又具有技术美的物质形态。
科学美与技术美的共同点即是科技美与技术美的共同点。
科学美与技术美的异同点则是科技美与技术美的异同点。
1、科学美和技术美的相同点（1）科学美和技术美都是无功利性的美和美感是无功利性的，科学美表现在对客观世界的客观规律的概括和总结上，是科学美反映宇宙内部的和谐。
如彭加勒所说，艺术家并不是因为自然有用而研究，而是因为能从中得到愉快。
技术美则是产品功能中体现的审美功能和文化功能带给人们美感，人们对美的体验受多方因素影响，所以技术美的体现也是无意识的，是超越功利性的。
（2）科学美和技术美从人们的需求出发科学是人们探索世界的方式，技术是人们改造世界的工具，但他们都是从人们的需求出发。
科学家进行科学研究是出于对美的追求这一本能。
爱因斯坦说：“美照亮我的道路，并且不断给我新的勇气。
” 技术是人类为实现社会需要而创造和发展起来的手段，是人们改造世界所需的客观事物，技术美的出发点也是基于人类的需求。
如包豪斯学校的学生马塞尔·布劳耶设计出钢管帆布椅子和钢管尼龙椅子，它利用新的材料，不受任何传统观念束缚，在结构和形式上注意结合人体的形态特点。
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人们对功能的认知历史
功能及功能美是一个不断发展并深化的过程。在18世纪以来 的近代美学的思潮中，美与功能、实用价值无关。18世纪以来的 近代艺术与这种美的、哲学的思潮相应，实践着“为艺术而艺术” 的信条。 19世纪下半叶，尤其是进入20世纪以后，当机械化生产已经能够 生产出具有功能又有审美价值的产品时，这种产品之美的存在迫 使人们不得不重新考虑艺术与人的生活、功能与美的关系的问题。 “工业美”、“功能美”等诸多新美学观念的产生与确立，使 “功能美”成为现代产品美学、设计美学的一个核心概念。
20世纪六七十年代“有用即美”的思想又一次被提出，也就是只 要具有使用价值就是美的产品。
产品的功能美是产品功能效用和使用者目的性的象征，它的形成 是将设计活动中的功利内容凝结成为形成要素的过程，是人的生 活经验向审美直觉的转化。
“功能美”最本质的内容就是实用美。功能主义认为凡是有用的东西
都是美的，明确表现功能的东西就是美的。这是20世纪初在设计领域中 占主导地位的功能主义思想的主要理论。
功能主义思潮的涌现是现代设计的产物，对于现代设计和现 代美学有着特殊的意义。 19世纪末建筑师沙利文明确提出了“形式服从功能”到包豪 斯强调技术与艺术的新统一。 瑞典家居设计师布鲁诺·马斯逊（Bruno Mathsson）提出了 “功能第一”的设计理念。
20世纪40、50年代流行于世界范围内的“国际式”设计 风格，使功能主义设计不仅纠正了18、19世纪以来注重 外在形式而不注重产品内在功能的偏向，同时也创立了一 种简洁、明快具有现代审美感和时代感的新风格——“无 装饰的装饰”风格。
古代工艺技术的美学体现
斗 拱 技 艺
在现当代的设计中我们必须要把功能、科学、 技术…等统一考虑。
飞 机 设 计
环 保 汽Hale Waihona Puke 车健 康 椅洗脸池
室 内 设 计
在现代舞台艺术中，由于旋转舞台的出现，创 作者获得了更加广阔的表现空间，可以不再拘泥 于一块固定的、不可移动的小舞台，有了极大的 创作自由；现代声光电技术的应用，又为舞台表 演制造出绚丽多彩的效果，使艺术表现平添了许 多迷人的风采。而由于电脑技术的不断进步，今 天，无论是写作、作曲、绘画，还是装潢设计、 影视制作等，已大都离不开电脑的运用；电脑技 术成了艺术创作和传播的一种重要手段
鸟巢”的中方设计师们经过多次论证，借用了流体力学设计中的一种计算机CFD模 拟方法，对“鸟巢”的观众席进行了热舒适度、风舒适度的模拟分析实验。它可以 精确模拟出“鸟巢”的钢结构和膜结构，模拟出91000人同时观赛时的自然通风状 况，并计算出每个区域的观众能感受到的温度和湿度气流速度，在图纸上用不同颜 色标示出来。现在，“鸟巢”所有的通风设施，都是按照这个模拟分析对外国设计 师的图纸进行调整优化的结果。无论观众坐在上层看台还是下层看台、普通座位还 是VIP席，都能享受到自然光和自然风，达到较好的舒适度。
功能主义思潮从20 世纪60年代开始消退，取而代之的是 后现代的各种思潮，再次出现了复古的趋势，这似乎是对 功能主义思潮的一种反抗和反思，也是西方经济的发展和 审美情趣变化的结果。但在设计中所产生的功能美理论的 历史意义没有消失，可以说“功能美”的理论形成和发展， 才进一步深化了艺术设计的美学研究，并使其系统化。
1.技术美学的定义 目前国内外仍没有完全统一的看法。有些理论 至今认为技术美学就是“工业美学”、“生产 美学”、“劳动美学”。 2.技术美学与现代设计或工业设计理论的关系 （1）现代设计本质规律的哲学概括是技术美 学主要的构成部分但不是全部内容。
（2）技术美学等于现代设计理论。
3.技术美学的研究范围 （3）现代设计师或工业设计师应当具备的素 质、修养和知识技能结构，设计群体的组织、 分工合作和功能作用等。 （4）技术美学本身的界定，技术美学的诞生、 发展及其前景，技术美学在美学系统中的地位， 技术美学与审美教育的关系、与相关学科的关 系，技术美学流派以及相互影响，技术美学的 普及和应用等。（技术美学史）
席下送风，说起来容易，做起来却有点难。体育馆观众席的下方，实 际上是观众集散大厅，洗手间、休息室和许多功能用房都设在那里， 空调管道要从这些房间上面通过去。而北工大体育馆的独特外观要求 建筑物不能太高，如果在屋顶加上管道，会让这些房间的使用空间变 得更加矮小，何况这些房间功能不同，本身也需要不同的管道。为了 避让开送风管道，同时让有限的空间得到最大的利用，中国设计师们 反复修改，最终的设计方案与最初图纸相比，几乎所有房间的位置都 挪了一遍。 不仅在空调上下功夫，连每一扇门的位置都经过精心考虑。在最初的 图纸上，为了疏散方便，休息大厅的门和观众席的门都是两两相对的。 后来有专家提出，比赛的时候如果两扇门同时打开，会形成穿堂风， 影响场上比赛。设计师们马上作了修改，把门的位置错开了。 经过种种改进，现在，羽毛球馆内的风速可以控制在0.2米/秒以下， 完全符合国际羽联的要求。除了保证运动员能发挥最佳的竞技水平， 也能保证观众席的舒适度——观众席的温度在25℃至27℃之间，场 内则是26℃到28℃。依靠自己的智慧，中国人成功解决了困扰国际 羽坛多年的“老大难”问题
目前世界上所有能举行大赛的高水平体育场馆，几乎没有 哪个是为羽毛球比赛专门设计的。 经过多次论证，决定采用观众席席下送风的空调设计，也 就是看台内增设空调送风管道，让凉风从观众的座椅下面 吹出来。每两个座位下面，有三个直径各13厘米的送风 口，整个体育馆中，这样的送风口共有1万多个。 采用这样的设计有两个好处:首先是降低了风速。风速大 小与出风管道的横截面积是成反比的，把一个出风口“分 解”成了1万多个出风口，风速当然就小了；其次是避免 了空调风向对场上运动员的影响。一般体育馆空调的送风 管道是在屋顶，风从上面吹下来，再吹向四面的观众席， 冷气在由上面转向侧面的过程中会形成一个涡旋气流，影 响到羽毛球的飞行线路，现在将出风口设计在观众席下， 回风口设计在两层观众席之间，就避免了涡旋气流的产生。
一个完美的结构完 全能表现出合理的功能 美形式，一个外表难看 的结构表明它在某些方 面还存在着一些不足和 欠缺. 产品结构的特性是功能 目的构成外在的形式， 不以任何装饰手法掩盖 其功能结构，从而充分 体现出结构的巧妙、简 捷和独到之美
随着现代科学技术的发展，20世纪30年代以来， 人类社会物质文明和精神文明建设的一个显著 特点，就是在更大范围内追求科学发明、技术 创新与美的有机结合，为人类营造一个更加符 合人性发展目标的生活新天地。
韩国政府参加中 国2010年上海世 博会筹备组组长 张准祥曾经表示， 韩文作为韩国最 优秀的发明，通 过其独创性和重 要性体现了韩国 国家整体性和文 化独立性。上海 世博会韩国馆使 用韩文来构成全 部的空间，使游 客们可以全方位 体验韩文。可谓 匠心独运，即推 广了自己文化， 又有自己的特色， 真是巧夺天工。