文艺复兴绘画欣赏

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欧洲文艺复兴时期的美术.ppt

6、16世纪60年代，爆发了尼德兰资产阶级革命，它了几十年之久，直至1609年荷兰独立。在此期间尼德兰人民为了反抗西班牙统治进行了长期的、坚忍不拔的斗争。老彼德·勃鲁盖尔，早年受博斯的影响，如《叛徒天使的秋天》成熟期的作品中充满热情的塑造了许多农民的形象，扩大了风俗画的表现范围，如《农民舞蹈》、《农民婚礼》、《孩子的游戏》等；其次，在发展尼德兰独立风景画方面也做出突出贡献，喜欢选取全景式构图，如《收割》、《雪中猎人》等；在表现时代特色中，他利用艺术的手段来表达自己对战争的态度，如《伯利恒的户口调查》、《绞刑架下的舞蹈》、《盲人》等。
3、佛罗伦萨画派：乔托（Giotto，约1266—1337）创始人。意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭。用现实生活的人物来表现宗教故事。代表作有《逃亡埃及》、《犹大之吻》。尽管其写实技巧还显得比较幼稚、生硬，但在欧洲美术史上具有极其重要的意义，他实践中提出的问题正是后来艺术家所要面临的问题，如戏剧性情节的构图，人物的表情神态，人与环境背景的关系，画面的空间层次，物体的体积感、质感和明暗关系等。
4、委罗内塞（Paolo Veronese，1528—1588），比提香晚一辈，他在1553年来到威尼斯，这时的威尼斯已过度了它的繁盛期，贵族和商人抓住最后的时光饮宴享乐、花天酒地，这从另一侧面反映出威尼斯人追求的不是宗教的禁欲，而是世俗的欢乐与自由，他把这一切都搬上了自己的画面。《利未的家宴》、《格利戈里的宴会》。
第二节尼德兰文艺复兴时期的美术（地图）
一、总体特征 1、中世纪的尼德兰包括现在的荷兰、比利时、卢森堡以及法国东北部的一些地区。 2、由于雕刻作品现存极少，在15世纪尼德兰美术中绘画方面的成就便显得非常突出了。尼德兰画派的艺术家们创作了大量祭坛画与独幅木板画，因为尼德兰美术脱胎于中世纪的哥特式艺术，使得尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁有宗教气息，总的绘画倾向是：严肃、静穆，人物形象不够生动自然。另一方面，尽管这些作品大多表现了传统的宗教题材，却由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长，作品中便不时体现出现实主义倾向。

外国美术赏析(文艺复兴时期绘画)

SZM
文艺复兴时期绘画
对于一张肖像画来说，《蒙娜丽莎》这幅画的尺寸真的很大，因为她的手臂和手都完整的被描绘了出来，丽莎的手堪称世界美术史上最美丽的手，仔细看她的右手，非常有质感，你甚至能感受到一股生命力。从背景可以看出她在一个凉廊前面，身后的景观是无人居住的岩石跟河，一直延伸到地平线，广阔的景观有一种朦胧，与丽莎形成一种强烈的对比，让画面更丰富。《蒙娜丽莎》中的丽莎则满足了人们对美德女性的要求，坐在椅子上稍侧身体，同时丽莎的脸和胸部稍稍向观者转动，她的左臂舒适的放置在椅子的扶手上，从右手轻握住左手可以感受到她的端庄，这个姿势自然的创造了一个与旁观者之间的距离感。她身穿的黑色服装和头罩的黑色面纱是当时最为时尚的高级时装。你注意到丽莎没有眉毛和眼睫毛了吗？这并不是达芬奇故意的，原本其实是有的，只不过随着时间淡化了。人们对《蒙娜丽莎》的印象有一种宁静美的同时又有一种神秘感。宁静来自于达芬奇对人物以及背景整体调性的统一，再加上他独有的渲染技法。通过在丽莎的脸部运用极其细微的色调，使得在描绘两种不同颜色时的过渡非常平滑，到了几乎看不出的地步，营造了一个舒缓的氛围。而神秘感则来自于丽莎的微笑，据说当时达芬奇在画肖像时会请专门的音乐家或者侍从来逗乐。
发展
1348年，黑死病流行。这促使薄伽丘写出了十日谈，《十日谈》是欧洲文学史上第一部现实主义巨著；意大利近代评论家桑克提斯曾把《十日谈》与但丁的《神曲》并列，称之为“人曲”。这部作品导致了文艺复兴在意大利愈来愈势不可挡。14世纪中期至15 世纪中期，只有意大利产出了文艺复兴，并出现了一大批的优秀人物。但文艺复兴迅速地也慢慢传播开了。
SZM
文艺复兴时期绘画
蒙娜丽莎，原名丽莎· 焦孔多，双子座，1479年6月15日出生在佛罗伦萨一个贵族家庭里，但是她的家族在历史的长河中慢慢没落了，到了小丽莎这代，已经没什么影响力了。她家有套别墅，看着还挺不错吧，但有一次竟然因为房子坏了出不起维修的钱，一家人只好搬家，小丽莎就在这样一个落魄贵族家庭中长大了。后来，丽莎与一个做丝绸买卖的商人结婚了，这个人叫弗朗西斯科。结婚后的丽莎很快便怀孕了，她老公弗朗西斯科当然是瞬间喜大普奔啊，再加上丽莎又是个秀外慧中的女子，弗朗西斯科感觉自己是天底下最幸福的男人。于是他决定找个有名的画家，留下他妻子此刻美丽的模样。在佛罗伦萨这样一个艺术之都，画家比比皆是。弗朗西斯科曾让达芬奇的老爸帮忙解决过一些法律纠纷，就这样，他找到了达芬奇。也是很凑巧，常年在外的达芬奇，那个时候正好要回到这个他年轻时所生活过的城市，就顺便接了这一单。

文艺复兴三杰—拉斐尔

意大利文艺复兴三杰——拉斐尔绘画欣赏
绘画特点
• 他的画面上始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感。他善于把“神”画成具有“人”的形象，他画的圣母就是生活中神态优美、心地善良的普通母亲的形象。他的风格代表了当时人们最崇尚的审美趣味. 在其短暂的生涯中，留给后世大量的绘画杰作,主要代表作品有壁画《西斯廷圣母》、《真理的辩论》、《雅典学派》、《基督被解下十字架》、《椅中圣母》、《草地上的圣母》等。
生平简介
意大利文艺复兴三杰——拉斐尔绘画欣赏
绘画特点
• 拉斐尔的一生很短暂，只活到三十七岁，有关他的传说有很多，这些传说一方面肯定了这位画家无可争辩的才能，另一方面却也有可能阻碍了我们对拉斐尔的了解。一提起拉斐尔其人，我们便会想到他所画的圣母，典雅优美，超凡脱俗。看到他的画，便会沉浸在其神秘优雅的意境中。拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序——从这个意义上说，他的作品确实可被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。
意大利文艺复兴三杰——拉斐尔绘画欣赏
•拉斐尔通过圣母像的创作，把信仰的种子播散到大众的心中，让信众们感到宽慰和对美好生活的向往。
意大利文艺复兴三杰——拉斐尔绘画欣赏
《西斯廷圣母》
• 1512-1513年间，他精心绘成的《西 •在构图上，这幅作品亦显露出画斯廷圣母》在同类作品中具有特殊地家的独具匠心：怀抱圣婴的圣母和位。这是一幅长达2.65米，宽近2米一左一右两位圣徒组成的金字塔结的布面油画，画中人物和真人大小相构，庄重均衡，沉稳平和，人物群仿，是类似祭坛画的圣母像。这幅作像的三角形又与揭开的帷幕的三角品以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐形配合得十分协调，也增添了庄严迩。画面以帷幕初揭的形式展开，圣肃穆的效果。圣母和耶稣的体态皆母怀抱婴孩耶稣从云端逐渐走向幕前，在健美之中充满力量，既表现了母长裙的红色象征她是“圣家族”的一亲的幸福，也表现了母爱的伟大，员，斗篷的深蓝色意味着她是人间最因为圣母自天而降的神情有献出爱圣洁的女子，这两种颜色是程式化的子救世济民之意。拉斐尔的这幅名代表色。圣母的左侧是代表人间权威画对美丽与神圣、爱慕与敬仰的把的统治者教皇西斯廷二世，他身披华握都恰到好处，显示出高雅、柔媚、贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地迎和谐、明快的格调，因而使人获得接圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣一种清新、纯洁、高尚、升华的精女巴巴拉，她的形象妩媚动人，虔心神享受。垂目，侧脸低头，微露羞怯，表示了对圣母圣子的崇敬和恭顺。画面底部两个充满稚气的小天使睁大眼睛，仰望圣母的降临，观众忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。 •

艺术欣赏：西方古典绘画的经典作品赏析

艺术欣赏：西方古典绘画的经典作品赏析概述西方古典绘画是西方文化中的重要组成部分，它展现了艺术家们对于美的追求和对世界的独特观察。

本文将通过赏析一些经典的西方古典绘画作品，探讨其艺术风格、主题表达以及对后世艺术产生的影响。

1. 达·芬奇的《蒙娜丽莎》背景介绍《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期杰出大师达·芬奇创作的一幅油画，被公认为是最具代表性的作品之一。

该作品于16世纪开始引起广泛关注，并至今仍然是全球艺术爱好者津津乐道的话题。

艺术风格与特点达·芬奇在《蒙娜丽莎》中运用了革命性的手法，如采用透视、柔和色调等。

这幅肖像画展现了人物面部微笑、眼神坚定而深邃，给观者留下了深刻的印象。

达·芬奇通过极富神秘感的形象塑造以及精湛的细节处理，赋予了这幅作品独特的艺术魅力。

主题与意义《蒙娜丽莎》代表了达·芬奇追求真实和完美的价值观。

画中蒙娜丽莎散发出的微笑暗示着内心深处隐藏着某种秘密，仿佛在向观者传递信息。

此作品引发了广泛的猜测和解读，成为了西方绘画史上最具神秘色彩的作品之一。

《蒙娜丽莎》对后世艺术产生了巨大影响。

它开创了新颖而现实主义的肖像画风格，在技法、构图和表现手法上为后来的艺术家们提供了启示。

其经典性使得该作品成为西方文化中最有名、最受欢迎的艺术之一。

2. 米开朗基罗的《创造亚当》背景介绍米开朗基罗是意大利文艺复兴时期的杰出雕塑家和画家，以其独特的创作风格和艺术天赋而闻名于世。

《创造亚当》是他在西斯廷教堂进行壁画装饰时的其中一幅杰作。

艺术风格与特点通过神圣而庄严的形象塑造、着重对肌肉结构的描绘以及细腻精湛的绘画技巧，《创造亚当》展现了米开朗基罗对人体美的完美体验。

他巧妙地运用悬浮感和动态再现，使得图像生动直观地表达了上帝创造亚当之景。

主题与意义《创造亚当》反映了信仰与宗教思想对于艺术家创作的深远影响。

这幅作品寓意着上帝给予人类生命和智慧，并传递出对人类尊严、价值以及与上帝之间深厚关系的思考。

文艺复兴名画赏析静物

文艺复兴名画赏析静物文艺复兴时期的静物画以描绘静态的物体为主题，通常包括花卉、水果、器皿、食品等。

这些物体通常被摆放在一种精心设计的背景中，通过精细的绘画技巧和光影效果来表现出物体的形态和质地。

在文艺复兴时期，静物画成为了艺术家们展示绘画技巧和表现力的重要手段，许多著名的文艺复兴画家都创作了优秀的静物作品，这些作品不仅在当时备受赞赏，而且至今仍然被人们所喜爱。

其中，莱昂纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》中的静物描绘是最为著名的之一。

在这幅作品中，莱昂纳多通过精湛的绘画技巧和对光影效果的把握，将蒙娜丽莎手中的水晶杯和水果描绘得栩栩如生，给人以强烈的视觉冲击力。

同时，静物的描绘也为整幅画作增添了生动的氛围，使得蒙娜丽莎的微笑更加神秘动人。

这幅作品不仅在静物的描绘上达到了极高的艺术水平，而且在整体构图和表现手法上也堪称完美，成为了文艺复兴时期静物画的经典之作。

另外，拉斐尔的《圣母子与圣安娜》中的静物描绘也是非常出色的。

在这幅作品中，拉斐尔通过对静物的精细描绘，使得整幅画作更加富有层次感和立体感。

静物的描绘不仅为画面增添了趣味和生动感，而且也为整个画面增添了一种平衡和和谐的美感。

这幅作品在静物的处理上展现了拉斐尔高超的绘画技巧和对光影效果的精准把握，成为了文艺复兴时期静物画的又一杰作。

除了莱昂纳多和拉斐尔，米开朗基罗的《大卫像》中的静物描绘也是非常出色的。

在这幅作品中，米开朗基罗通过对大卫手中的弹弓和弹弓袋的精细描绘，使得整幅画作更加生动和具有戏剧性。

静物的描绘不仅为画面增添了一种动态的张力，而且也为整个画面增添了一种紧张和悬疑的氛围。

这幅作品在静物的处理上展现了米开朗基罗出色的绘画技巧和对形态结构的深刻理解，成为了文艺复兴时期静物画的又一杰作。

总的来说，文艺复兴时期的静物画以其精湛的绘画技巧和对光影效果的把握而著称，许多著名的文艺复兴画家都创作了优秀的静物作品。

这些作品不仅在当时备受赞赏，而且至今仍然被人们所喜爱。

西方绘画欣赏ppt课件

4．米开郎基罗：意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
5．拉斐尔:意大利画家，画风唯美、细致。
7．提香：意大利文艺复兴盛期威尼斯画派的代表性画家。
3
乔托《哀悼基督》
文艺复兴
波提切利《圣母子与一位天使》
4
列昂纳多·达·芬奇
意大利文艺复
兴天才画家、科学家、发明家。现代
26
后印象主义反对印象派的片面追求光色，主张作品要抒发艺术家的自我感
受和主观感情，尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用。代表人物塞尚、高更、梵高。
高更《黄色基督》
塞尚《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》
梵高《自画像》
27
塞尚：现代艺术之父
塞尚认为“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，形成现代绘画的潮流。
古典主义美术: 古典主义美术是17世纪发端于法国，先后有三种不同
的艺术倾向。一、以对古希腊、罗马古典艺术风格的怀旧与模仿为本，以普桑为代表的古典主义。二、以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的古典主义，或称为新古典主义。三、以安格尔为代表的追求完美形式和典范风格的学院古典主义。
古典主义绘画提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调理性轻视情感，强调素描与严谨、贬低色彩与笔触表现，追求构图均衡完整，使作品产生一种古代的静穆严峻美，追求宏大的构图方式和庄重的风格。
拉斐尔《花园中的圣母》
安格பைடு நூலகம்《荷马礼赞》 17
现实主义
现实主义艺术至少包括以下层面的涵义：
1、真实客观地再现社会现实
2、广为人知的典型理论

文艺复兴时期的绘画课件-北京市第四十三中学人教版高一美术

圆润、优美
动感、力量感
结构鲜明主体突出多样统一
题材的世俗化技法的科学化审美的理想化
透视法明暗法解剖学形象形式
文艺复兴绘画的影响
题材：促进了17世纪欧洲风景画、风俗画、静物画的独立和发展。
技法：透视法、明暗法、解剖学等科学法则大大提高了绘画的表现力，西欧近代现实主义艺术由此发端。
薄雾法、明暗渐进法
明暗法
比萨内罗(意大利）
《戴斯泰宅邸公主像》（约1436―1438 ）
达芬奇（意大利）《蒙娜丽莎》（约 1503年至1506年）
皮萨奈罗(意大利)《埃斯特王族的公主像》（约1443年）
解剖学
达芬奇《人体解剖图》
文艺复兴—— 技法的科学化
文艺复兴—— 审美的理想化
一、题材的
？
连连看：这些作品都表现了哪些内容？神话
宗教
肖像
风俗
文
达
艺
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宗教绘画一般表现的都是什么内容？宗教绘画中有人的形象吗？
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内容？有人的形象吗？
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人在画面中是什
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么样的地位？这里的人是具体
盛期文艺复兴
文艺复兴三杰
达芬奇
拉斐尔
米开朗基罗
达芬奇
达芬奇《圣母子与圣安妮》
达》
拉斐尔
拉斐尔《花园中的圣母》

美术鉴赏文艺复兴

列奥纳多· 芬奇简介达·

列昂纳多· 芬奇，意大利文艺复兴时期的一位画家，达· 也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、作家、雕塑家、发明
家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建
筑工程师和军事工程师。

他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深

2008年4月26日，在瑞士西部城市帕耶讷，36岁的瑞士人奥利维耶· 维耶提-特帕使用由达· 芬奇设计的金字塔型降落伞从距地面600米高的直升机上成功跳下。
列奥纳多· 芬奇简介达·

地质达· 芬奇根据高山上有海中动物化石的事实推断出地壳有过变动，指出地球上洪水的痕迹是海陆变迁的证明，这个思想与300年后赫顿在地质学方面的发现颇为近似。并且在麦哲伦环球航行之前，他就计算出地球的直径为 7000余英里。

达·芬奇作品欣赏
列奥纳多· 芬奇(1452—1519年) 达·

是人类智慧的象征，他怀有神灵般的无限理想，试图重新创造世界的美，量度世界的广大无垠，解释世界的奥秘。可是他只有常人的生命和力量。他的抱负是发现一切、研究一切、创造一切。他的生命是一条没有走完的道路，路上是撒满了崇高的未完成作品的零章碎片，他在临终前心酸地说过：“我一生从未完成一项工作。”
列奥纳多· 芬奇简介达·

在世时间：1452年4月15日－1519年5月2日国籍：意大利星座：白羊座智商：220 家庭状况：父：迪· 塞尔· 皮耶罗· 芬奇达· 母：卡特里娜婚姻状况：终身未婚
习惯：左撇子

生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇,卒于法国的昂布瓦斯城堡.达· 芬奇的生母卡特里娜因出生卑微不能和其父结婚，从达· 芬奇出生后的洗礼记录来看，她生下达· 芬奇后不久就和同村的另一人结婚，达· 芬奇从小在祖父的田庄中长大。达· 芬奇并不是姓，而是表示芬奇镇出身之意，全名列昂纳多· 塞尔· 迪· 皮耶罗· 芬奇,意思是芬奇镇迪· 达· 塞尔· 皮耶罗之子──列昂纳多· 达。

文艺复兴时期的美术三杰1

拉斐尔后期最负盛名的圣母像有《椅子中的圣母》、《西斯廷圣母》等。《椅子中的圣母》中拉斐尔以人间常见的家庭欢乐情景，来描绘圣母子之间母慈子爱的深厚的天伦之乐。
女王有权力，是否就一定能使人们摆脱痛苦呢？不是。最理想的圣母，不仅是温柔美丽的母亲，不仅是大权在握的女皇，而且应当是为了人民的幸福而甘愿牺牲自己的英雄。于是，1514年的《西斯廷圣母》应运而生了。而这幅《西斯廷圣母》是在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象：她决心以牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。她走着，一边在倾听颂扬，身上放射着福祉的温和之光；仿佛天上的精灵，化身出现于尘壤。这幅画没有丝毫艺术上的虚伪和造作，只有惊人的朴素，单纯中见深奥
米开朗琪罗作品《美第奇陵墓雕塑》大理石雕像高235厘米创作于1520－1534年间 45-60岁
《美第奇》（大理石）米开朗基罗
米开朗琪罗作品《西斯廷天顶画》创作于1508－1512年间 33-37岁
1506年，教皇尤里乌斯二世( 又称朱理二世)为了纪念叔父西克斯图斯四世，命米开朗基罗重新绘制穹顶壁画。米开朗基罗独自一人于1508年开始设计创作此壁画，并命名为《创世纪》，壁画于1512年最终完成。此幅穹顶画描绘了旧约中创世纪的9个场景。场面宏大，气势恢宏，人物众多。而西斯廷教堂也正因拥有了米开朗基罗最有代表性的两大巨制壁画《创世纪》和《最后的审判》而闻名于天下。
1.初露锋芒
米开朗琪罗作品《哀悼基督》时间：公元1498年 25 岁材质：云石雕像规格：高175厘米这件作品是米开朗基罗为圣彼得大教堂所作，是他早期最著名的代表作。作品的题材取自圣经故事中基督耶稣被犹太总督抓住并钉死在十字架上之后，圣母玛丽亚抱着基督的身体痛哭的情景。作品采用了稳重的金字塔式的构图，圣母宽大的衣袍既显示出圣母的四肢的形状，又巧妙地掩盖了圣母身体的实际比例，解决了构图美与实际人体比例的矛盾问题。基督的那脆弱而裸露的身体与圣母衣褶的厚重感以及清晰的面孔形成了鲜明的对比，统一而富有变化。

欧洲文艺复兴时期美术(14世纪到16世纪)整理

欧洲文艺复兴时期美术（14世纪到16世纪）整理●13-14世纪●意大利文艺复兴开端（13-14世纪）●皮萨诺●杜乔锡耶纳画派创始人●《庄严圣母》●契马布埃乔托的老师●乔托佛罗伦萨画派创始人●《庄严圣母》●《哀悼基督》●《逃亡埃及》●14-15世纪●意大利文艺复兴早期（15世纪）●布鲁内莱斯基建筑师●佛罗伦萨大教堂●多纳太罗雕塑家●《加塔梅拉塔骑马像》●《大卫》●佛罗伦萨画派●马萨乔●《出乐园》●《纳税钱》●波提切利●早年●《维纳斯的诞生》●《春》●晚年●《诽谤》●翁布里亚画派和帕都亚画派●15世纪尼德兰美术●康宾●凡·埃克兄弟●胡伯特·埃克●《根特祭坛画》●扬·凡·埃克●《根特祭坛画》●《阿尔诺芬尼夫妇像》●罗吉尔·凡·德尔·维登●14世纪至15世纪西班牙美术●费尔列尔·巴索●哈·乌格尔●15-16世纪●15末-16世纪中意大利美术文艺复兴盛期●文艺复兴三杰●达芬奇●《岩间圣母》●《最后的晚餐》●《蒙娜丽莎》●米开朗基罗●《大卫》雕像●《西斯庭教堂天顶画》●《摩西》朱诺二世陵墓●《晨》《暮》《昼》《夜》美第奇小礼拜堂●《最后的审判》西斯廷天主堂祭坛画●拉斐尔●《西斯廷圣母》●《雅典学院》●15、16世纪之交尼德兰美术●博斯●昆丁·马苏斯●阿希姆·帕提尼尔●15世纪德国美术●阿尔布雷特·丢勒●版画●绘画●《四使徒》●康拉德·维茨●15世纪法国美术法国文艺复兴早期美术●夏隆东●《哀悼基督》●16世纪末●15-16世纪意大利美术文艺复兴晚期●威尼斯画派●贝利尼●《神的欢宴》《湖的圣母》●乔尔乔纳●《三个哲学家》●《田园合奏》●提香●《天上人间的爱》●《丹伊娜》●委罗内塞●《利末的家宴》●《加纳的婚礼》●丁托列托●《银河的起源》●《圣马可的奇迹》●样式主义美术●帕米尔贾尼诺●《长颈圣母》●詹波洛尼亚●《抢夺萨宾妇女》●16世纪尼德兰绘画●团体肖像画●罗马派●老彼得·勃鲁盖尔●《农民舞蹈》●《死神的胜利》●16世纪德国美术●多瑙河画派●荷尔拜因●16世纪的西班牙美术●埃尔·格列柯·样式主义绘画●《奥尔加斯伯爵的葬礼》●16世纪的法国美术●枫丹白露画派（16世纪）●第一代（弗朗索瓦一世）●罗索●普里马蒂乔●卡隆●古赞父子●让·克卢埃●第二代（亨利四世）●杜布勒依●枫丹白露画派的历史地位。

经典绘画作品欣赏与分析

经典绘画作品欣赏与分析绘画艺术作为一种古老而神奇的艺术形式，通过画笔和颜料的运用，将艺术家的情感、思想和创造力表达出来，让观者感受到美的享受和思考。

在艺术史上，有许多经典的绘画作品，它们不仅仅是艺术的杰作，更是文化的瑰宝。

本文将从不同的角度对几幅经典绘画作品进行欣赏与分析。

一、达芬奇的《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期艺术家达芬奇的代表作之一，也是世界上最著名的绘画之一。

这幅画以其神秘的微笑和逼真的细节而闻名于世。

达芬奇运用了柔和的色彩和精细的光影效果，使蒙娜丽莎的形象栩栩如生，仿佛能够与观者进行对话。

同时，画中的背景也是精心构思的，通过远近的透视关系，使整幅画面具有深度和层次感。

从艺术风格上看，《蒙娜丽莎》展现了文艺复兴时期对人体比例和解剖学的研究成果，达芬奇通过细腻的皮肤质感和精确的线条描绘，展现了他对人体结构的深入理解。

此外，画中的光影处理也显示出达芬奇对光线的敏感和准确把握。

这些细腻的表现手法使《蒙娜丽莎》成为了绘画艺术的经典之作。

二、梵高的《星夜》《星夜》是后印象派艺术家梵高的代表作之一，它展现了梵高独特的艺术风格和内心世界。

这幅画以浓郁的色彩和夸张的线条表现了一个宁静而神秘的夜晚景象。

梵高运用了大胆的色彩对比和粗犷的笔触，使画面充满了动感和情感。

《星夜》中的天空是整幅画的焦点，梵高运用了旋转的线条和强烈的色彩来表现自然界的力量和宇宙的神秘。

同时，画中的村庄和树木也是以夸张的形式呈现，增强了画面的戏剧性和表现力。

梵高通过这些独特的艺术手法，将自己内心深处的情感和对世界的感悟表达出来，使观者在欣赏作品的同时也能够感受到他的内心世界。

三、毕加索的《格尔尼卡》《格尔尼卡》是20世纪西班牙艺术家毕加索的代表作之一，它是对1937年德国纳粹轰炸西班牙小镇格尔尼卡事件的回应。

这幅画采用了立体派的表现手法，通过扭曲的形状和抽象的线条来表达对战争的愤怒和痛苦。

《格尔尼卡》中的形象主要包括受伤的士兵、哭泣的妇女和死去的婴儿，画面中充满了痛苦和绝望的气氛。

经典绘画作品欣赏与分析

经典绘画作品欣赏与分析绘画艺术作为一种表达情感和传递思想的方式，在人类文明的漫长历史中扮演着重要的角色。

经典绘画作品不仅令人陶醉于艺术的美感，更能带给我们独特的思考与洞察力。

在这篇文章中，我们将一起欣赏几幅经典绘画作品，并尝试对其进行深入的分析。

一. 《蒙娜丽莎》- 列奥纳多·达·芬奇《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇的杰作，被誉为世界上最伟大的绘画之一。

这幅画展现了一个神秘的女性形象，她微微一笑，眼神深邃。

达·芬奇利用锐利笔触和渐变色彩将蒙娜丽莎的微表情和细腻的肌肤描绘得非常真实。

这幅画作的背景是一个模糊的景象，给人以一种模糊的感觉，仿佛在看到她的一瞬间。

达·芬奇用细小的细节和柔和的光影创造了一种神秘而诱人的氛围，将这幅画作提升到了艺术的巅峰。

二. 《星空夜》- 文森特·梵高荷兰后印象派画家文森特·梵高是绘画史上的一位伟大艺术家，他的作品《星空夜》广为人知。

这幅画展现了一个星空下的小村庄，画面中充满了神秘而富有浪漫色彩的蓝色调，给人以如同置身于梦幻般的意境。

梵高运用了大胆的画笔和明亮的色彩，将星星点点的小屋和树木描绘得如此生动。

观赏这幅画时，人们仿佛被吸引进了一幅充满奇幻与无限遐想的世界。

通过《星空夜》，梵高成功地表达出了他内心深处的情感和对自然的独特看法。

三. 《吼叫的男人》- 埃德华·蒙克信号艺术运动的代表作品之一，《吼叫的男人》是挪威画家埃德华·蒙克的一幅标志性作品。

这幅画以令人毛骨悚然的男性形象为特征，他的脸部扭曲着、嘴巴张开，传达出一种极度的痛苦和绝望。

蒙克利用扭曲的线条和强烈的对比色彩，创造了一种沉重和不安的氛围。

这幅画揭示了人类内心深处的折磨和痛苦，饱含了蒙克对于人生和存在的思考。

四. 《舞蹈课》- 伦勃朗荷兰黄金时代的画家伦勃朗是绘画史上享有盛誉的艺术家之一。

意大利文艺复兴时期的绘画艺术鉴赏

意大利文艺复兴时期的绘画艺术鉴赏意大利是人文注意文学的发源地,但丁、皮特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者,被称为“文艺复兴三颗巨星”,也被成为“文坛三杰”;另外吗,14~16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术趋于成熟,其代表画家有被誉为“美术三杰”,他们分别是列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔;文艺复兴的艺术有一个显着的特点：现实与人文;文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题;这包括了人的感官,人的信仰,人的性欲,以及人的世界观;这时期的作品都要求打破封建神权,打破封建的禁欲主义;打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁;文艺复兴时期艺术技法上的特点,主要体现在以写实传真为首务,开创了基于科学理论和实际考察的表现技法,如人体解剖和透视法则等;在风格和技法上更注重色彩的协调和自然,不拘一格;在建筑艺术方面,它以恢复古典建筑传统为首任,同时着重探讨建筑美感的理性法则;论成就和影响,以欧洲为中心的西方绘画艺术最突出;它独树一帜,自成体系;它的成熟和繁荣始于欧洲文艺复兴时期;这时期一般是指15、16世纪;在文艺复兴运动的发源地和中心的意大利,则可上溯到14世纪;这个时期因新兴资产阶级发展资本主义经济的需要,发生了一场提倡复兴希腊、罗马古典文化,以反对封建思想意识和基督教神学的伟大的思想解放运动,因而被称作“文艺复兴”时期;这个运动以意大利为中心,逐渐遍及全欧,促进了西欧封建制度的解体和资本主义的成长,人类社会开始向近代迈进;正如恩格斯指出的：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革;”由于这时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义,美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来,敢于探索,一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养；另一方面通过实践和科学的探索,发明了透视法,解决了在平面上真实地表现三度空间的方法；同时,改革了油画材料和技法,大大地提高了油画的艺术表现力,使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空前的提高.波提切利的蛋彩画春,是意大利文艺复兴前期重要的代表作;它通过罗马神话故事中的人物表现了春天的美和典雅;被描绘成鼓着腮帮子的代表春风的西风神从画面右端飘然而入,他的双手触及了大地的仙女,仙女的口中溢出了鲜艳的花朵,这些花朵纷飞飘洒,不知不觉地沾在了前面花神的身上,形成了一件美丽的花衣,它象征着春天的来临;达芬奇的壁画最后的晚餐是举世闻名的不朽之作;它取材于基督教圣经中耶稣被他的十二门徒之一犹大出卖而牺牲的传说;画家选择了耶稣告诉弟子有人出卖他的这一充满戏剧性的瞬间,着重刻画包括犹大在内的十二个门徒听到耶稣突然宣布这一惊人的消息而表现出的各自的内心世界,表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎;对人物的微妙而深刻的心理描写,达到了空前的高度;全画的构图也很完美;门徒们三人一组,有联系又有区别;在画面空间与背景的处理上,透视法应用得非常熟练;从而使它与达·芬奇的另一名作蒙娜丽莎成为举世闻名的不朽之作;文艺复兴时期的绘画 - 拉斐尔以画基督教圣母着称的拉斐尔,有多幅圣母像传世;其中最有代表性的是椅中圣母;一位善良质朴、和蔼可亲的人间母亲的形象,取代了传统的神圣、庄严的偶像,圣母成了拉斐尔表现理想的女性美的化身;画中由圣母、小耶稣和小约翰三人组成的和谐的圆形构图,体现了拉斐尔娴熟的构图技巧;这是米开朗基罗最着名的雕像之一,原是为教皇朱理二世陵墓所作;米开朗基罗之所以选择这一人物,既体现了他对古代英雄的崇敬,也寄托了他对新时代英雄的期待,即希望意大利也能出现像摩西这样的英雄人物,把正处于分裂状态中的祖国统一起来;所以,他塑造的摩西体格健壮犹如大力士,整个身体蕴藏着无穷的精力;他头上的代表智慧之光的两个角和那垂胸的美髯,都是为了突出这个神话般英雄人物的神异与伟大;摩西深沉的眼光与大义凛然的气概,以及右手紧紧地保护着象征“摩西十诫”的石板,意味着他对保卫人民利益的忠诚和信心;至于雕像对极其复杂的衣纹和质感的处理,以及摩西双臂肌肉和静脉的刻画,使人完全忘记这是冰冷的大理石,而是活生生的血肉之躯,充分显示了米开朗基罗高超的雕刻技巧;。

高中美术鉴赏《欣赏课：文艺复兴时期作品》PPT课件

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《西斯廷教堂天顶画》局部壁画 36· 54×13· 14米米开朗期罗（意大利）梵帝冈西斯廷教堂藏（1475 - 1564年）
西斯庭教堂内景
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《最后的审判》（壁画）米开朗期罗（意大利）局部（1475 - 1564年）
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《最后的审判》（壁画）米开朗期罗（意大利）（1475 - 1564年）
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《创世纪· 创造亚当》壁画米开朗基罗意大利（1475 - 1564年）
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《西斯延圣母》（油画）（意大利）拉斐尔（1483 - 1520）
欧洲文艺复兴时期绘画
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导
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导入
请同学们认真比较、欣赏这两幅画在作品内容、表现形式、绘画风格方面有什么不同。
《椅中圣母》
《导入
这两幅画都取材于圣经故事
《椅中圣母》这是文艺复兴时期的作品，首倡现实主义和人文主义相结合的传统，着重空间透视和人物的坚实造型，画面绚丽、人物健美。
《春》波提切利（意大利）（木板蛋彩画.203X314米，约1478年作， (佛罗伦萨乌菲齐博物馆藏）
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列奥纳多·达·芬奇（1452-1519）是文艺复兴时期意大利最杰出的画家、科学家和发明家。他一生完成的绘画作品不多，但几乎件件都是不朽之作。他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并善于使用艺术创作和探索结合起来，深沉、含蓄、富于理性。他晚年潜心科学研究，死后留下大量笔记手稿及草图，从物理数学以至生理解剖，几乎无所不包。他的技术发明也遍及民用、军事、工程、机械各方面。因此恩格斯称赞他：“不仅是大画家，而且也是大数学家、力学家和工程师，他在物理学的各种不同部门中都有重要的发现。” 壁画《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰圣玛利亚·德拉格拉耶修道院饭厅而创作的。它不是一般的灰面湿壁画，而是掺用了一些油彩，所以有的美术史书籍中不称它为壁画，而是标为“油性蛋剂颜料”。由于这是一种不成熟的新的尝试，所以原画在十六世纪时就已逐渐退色霉坏，加上后人保存不善，现在已很模糊。目前有关方面正试图以现代科技加以修复，但进展极慢。