摄影第一课——摄影发展史
初二历史记忆歌
初二历史记忆歌相桥初中杨涛第一课鸦片战争的烽烟1839—6月3，广州虎门林①销烟。
1840—6月中，英舰侵入我广东。
鸦片战争自此始，中国陷入苦难中。
1842年8月，南京城下签条约：开放广、厦、福、宁、上②；赔款2100万③；被逼无奈割香港；关税须同英协商。
爱国人士雄心起，开始睁眼看世界。
魏源著《海国图志》，“师夷长技以制夷”。
注释：①指林则徐。
②指广州、厦门、福州、宁波、上海。
③2100万银元。
第二课劫难中的抗争鸦片战争十余年，英夷要求改条约。
1956年10月，广州再次起烽烟。
次年英与法勾结，坚船利炮相威胁。
1860年10月，英法火烧圆明园，人类文明遭浩劫，奕签《北京条约》。
沙俄趁火来打劫，割占领土百五万。
太平天国洪秀全，誓与列强相激战，青浦太仓与慈溪，击毙美夷①显神威。
西北边陲危机现，俄英唆使阿古柏，入侵新疆据天山，沙俄又把伊犁占。
钦差大臣左宗棠，抬着棺材赴西疆，军事外交齐下手，使我西北免祸殃。
注释：①洋枪队头目华尔。
第三课甲午中日战争1894甲午年，日本蓄意挑祸端。
9月黄海袭我舰，大东沟里起硝烟。
海军提督丁汝昌，指挥迎敌不惊慌；致远管带邓世昌，不怕牺牲战列强，弹尽舰损不退缩，不灭仇寇便同亡。
二百英魂随绿波，反抗侵略美名扬。
威海卫里保战船，日军夺得制海权。
1895最难忘，北洋舰队遭败亡。
同年四月李鸿章，马关会伊藤首相。
1①、2②、3③、4④签条款，瓜分中国掀狂潮。
俄国租旅顺大连；德国强借胶州湾；英法再次伸魔爪，九龙深圳、广州湾；日本割占台诸岛，巨龙正被蚕食掉。
只待睡狮渐已醒，敢叫日月换今朝。
注释：①设厂。
允许日本在通商口岸开设工厂。
②赔款。
赔偿日本军费白银2亿两。
③割三岛。
清政府割辽东半岛、台湾、澎湖列岛给日本。
④开放四地。
开放沙市、重庆、苏州、杭州为通商口岸。
第四课八国联军侵华战争义和团、起山东，“扶清灭洋”立大功。
1900年6月，八国联军攻北京；大沽出发至廊坊，一路遇袭遭伏兵；逃回敌首西摩尔，损兵折将而告终。
关于历史说课稿范文集锦10篇
关于历史说课稿范文集锦10篇在教学工作者实际的教学活动中，时常会需要准备好说课稿，说课稿有助于顺利而有效地开展教学活动。
怎么样才能写出优秀的说课稿呢？以下是小编为大家收集的历史说课稿10篇，希望对大家有所帮助。
历史说课稿篇1尊敬的各位评委老师：你们好！我今天说的课题是七年级历史导言课，下面我从6个方面说这堂课的设计：一、概述：历史课对初一学生来说是一门新的课程，小学阶段没有系统学习过。
导言课的目的在于指导学生了解什么是历史、为什么要学习历史，调动学生学习历史的兴趣，为今后历史课学习指明方向和打下基础。
二、说目标知识与能力：学生了解什么是历史，体会学习历史的价值, 掌握学习历史的方法。
过程与方法：学生通过观看多媒体资料，结合自己体验，讨论学习历史的意义情感、态度和价值观：通过学习导言课，激发学生学习历史的兴趣，初步了解历史的包罗万象，增强探究历史的欲望。
三、说重点、难点教学重点：了解什么是历史，体会学习历史的价值（学生只有感到学习历史对自己的人生是有用的，才会保持学习历史的兴趣）教学难点：体会学习历史的价值（鉴于七年级学生的人生阅历和体验不足，学生能和教师提供的历史素材产生共鸣是比较困难的；）四、说教法：通过学生感兴趣的历史元素或问题，启发诱导学生思考、讨论，使学生参加到教学活动中来，真正发挥学生的主体作用，从而激发学生学习历史的兴趣。
具体做法如下：1提问法——问题引领，逐渐深入2点拨法——促进联想，拓展思路3讲授法——总结提升，减少盲目五、说学法：1讨论法——观点碰撞，借鉴提高2合作法——合作学习，共同提高在教师的引导下，通过小组内讨论，组内成员可以相互启发；通过师生、生生对话，使学生在倾听和争辩中训练了历史思维能力，培养了历史语言的表达能力。
六、说教学过程这节课分为三个板块：1、什么是历史？2、学习历史有什么意义？3、怎样学历史？导入：向学生做自我介绍，并将姓名写在黑板上。
提问：“哪位同学知道这个“隋”字念什么？”，“它和中国历史上的一个朝代有什么关系吗？”“你的姓氏和中国历史有关系吗？”“如果有姓秦和姓唐的同学可以试着说一说。
逐格动画
第一课绪论本章的知识重点是介绍逐格动画的基本原理和应用知识，以及逐格动画摄影的发展历程。
学习的目的是对逐格动画的基本原理及逐格动画摄影发展史有一个概念性的了解。
大多数人逐格动画是一种小儿科的动画技法，原因是它的制作原理实在是太简单、太直观了，很难让人相信在这样的领域里会有什么高深的知识和技术。
然而，研究、阅读大量的外文资料、观摩了大量影片之后你会发现，这个看似简单平常的领域竟然别有洞天逐格动画摄影领域不仅包含了大量知识和技术，而且还曾经创造过许许多多的视觉奇观。
仿佛闯进了一个陌生的神奇世界，不断得到令人欣喜的新体验。
当前，作为动画艺术的一个重要分支，逐格动画片几乎已经淡出了我国观众的视线。
逐格动画艺术之所以被边缘化，最主要的原因还是我国的动画艺术家对逐格动画艺术缺乏足够的认识和研究，也很少进行逐格动画片的创作，导致大众对逐格动画艺术缺乏足够的接触和了解。
然而，我国的逐格动画艺术的根基并非一片空白，早在20世纪50年代到60年代，我国的动画工作者就创作出了《崂山道士》、《神笔马民》等一批优秀的逐格动画短片，80年代还创作出直到今天还脍炙人口的逐格动画系列短片《阿凡提的故事》。
放眼世界，尽管计算机三维动画技术的诞生和兴起对有着悠久历史的逐格动画艺术造成了不小的冲击，但是逐格动画艺术不但没有因此而停止前进的步伐，而且还借助技术迸步的东风提高了自身的动画表现潜力，以美国经典影片《圣诞夜惊魂》和《小鸡快跑》为代表的一批优秀逐格动画大片为这门古老的动画艺术增添了新的亮点。
1.1 逐格动画的基本原理和应用经典影片《圣诞夜惊魂》和《小鸡快跑》为代表的一批优秀逐格动画大片为这门古老的动画艺术增添了新的亮点。
逐格动画摄影术（Stop- Motion）是一种古老的电影摄影术，它是由摄影机逐格地拍摄物体的空间位置变化来获得被拍摄对象连续运动假象的摄影技术。
早在久远的年代，古人就发明了一种利用人类视觉残留原理的玩具。
在一个木质圆盘的正反两面分别画上一只鸟和一个鸟笼，当快速循环翻转圆盘的正反两面时，在人眼里就呈现出鸟在笼中的映像。
摄影第一课 概论
• 柯达I型相机：内装可拍100张的胶片，只有1／25秒的速度，但轻巧、简便， 拍完后送回工厂显影、印相和重装底片，伊斯曼提出的口号是“你只需要按 快门，其余的事情我们来做”。这对摄影的普及起到了巨大的作用。
柯达1936年出品的沃伦达620相机
• 1975年，在美国纽约罗彻斯特的柯达实验室 中，一个孩子与小狗的黑白图像被CCD传感器 所获取，记录在盒式音频磁带上。这是世界 上第一台数码相机获取的第一张数码照片， 影像行业的发展就此改变。
摄影 概论
主讲：斯依提艾力 建筑学20-1班 2022-3
Photography
CONTENTS
01 摄影的概念 02 摄影术诞生与发展 03 摄影的特性 04 摄影的分类与流派
大眼睛女孩 （解海龙）
苏明娟
摄影概念
φῶς （ phos光线） γραφι （ graphis绘画、绘图）
两字一起的意思是“以光线绘图”。 摄影是指使用某种专门设备进行影像记录 的过程，一般我们使用机械照相机或者数 码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为 照相，也就是通过物体所发射或反射的光 线使感光介质曝光的过程。
• 赛尚(Steven Sasson)1973年硕士毕业后即加 入柯达，成为一名应用电子研究中心的工程 师。1974年，他担负起发明“手持电子照相 机”的重任。次年，第一台原型机在实验室 中诞生，他也成为“数码相机之父”。
Steven Sasson
尼康数码相机
摄影的特性
影像的纪实性 瞬间的长驻性 选择性
• 1826年，尼埃普斯通过白色沥青的光 硬化方式，选择了装有透镜的画箱尝 试“日光摄影法”的试验。通过8小时 的曝光完成了世界上第一幅永久保存 下来的经感光而成的图像。
对使用手机摄影的一些心得与体会(3000字)
对使用手机摄影的一些心得与体会（对使用手机摄影的一些心得换用与体会话说，前段时间纸盒经验盒子区挺多摄影大湿出没，而且各种经验帖子书面材料天涯社区也挺多，于是无风常年寂寞空虚冷的楼主也心痒难耐，但是楼主单反拍的照片跟个屎样，实在没脸拿出来献丑，但手机拍的照片自我感觉还是不错的...总之对得起自己笔记本这只手机吧（话说手机最重要的功能是通讯好么，不管拍笔记型电脑的多差都对的起手机好么....看法... ）于是准备凑些字数来分享自己对摄影的首先，楼主大概就是刚入门的水平，从没获过奖，不是大V。
只是一个忧愁空虚的乡下忧伤骚年，自我定位大概大概是即将入门的摄影新手本版所有照片均由所有人抓拍而得，未经允许，你们要刊载就刊载吧..虽然我觉得不会有人愿意报章杂志我这种烂文的....正文：楼主楼主刚买相机时，一直口水佳能那又粗又长又硬又白的想象中用这货扫街是那么美好;在街上，大老远的用长焦跟拍妹子，大光圈把大背景虚化，超赞的有没有（现在想想有点像变态偷拍狂的赶脚鬼蛛啊....）。
不过很快楼主就发现了这个想法的不切实际，先不谈大白炮的价格，光光那个重量就已经丧心病狂了好么...鹿霍相机是越轻越好，隐蔽性越高越好，楼主这样的屎胖子最胖子怕体力活了，如果排除画质与M档因素的话，手机简直方便隐蔽到爆了有没有！情楼主从来没有干过）拍摄距离当然是越近越多好，这样才会有满满的震撼力画面感啊，曾经有个大师说过：如果你拍的不够好，那就是你离的还不够近有没有！（偷拍妹子裙底这种没节操的事摄影的话，可以分为技术与艺术两类吧器材与技术并不重要，重要的是创意与创新想法，这会使摄影持续提升至艺术一、技术范畴大概就是构图，曝光，场景这三块自己喜欢的视角与构图按下快门即可曝光这个主要是在相机的宽容度下，你选择保留哪些部分，舍弃哪些细节楼主的手机图库又不够用了...只能从相机那边弄张图过来，PS里模拟了下欠曝与过曝的模拟出效果楼主认为的正常曝光图中，其实也损失了很多细节，但那些细节对我并不非常重要，我并不需要他们，所以依旧可以认为是曝光准确二、摄影技法的话无非是加法与减法：三、后期关于后期，数字暗房，以前期为主，后期以润色升华前期为主（这个说的原因是因为楼主是个后期渣滓...所以确实请后期大神们谅解...）楼主的后期基本就如下图所示要想提升到艺术层面则需要关注表演艺术、光比与情感情绪这些方面了...（唔....上面这几段段话是楼主乱说的，楼主撑死还在苦练技术的发展阶段，离艺术还差得远，要是说错了还望大神请勿拍砖话说，楼主似乎有些扯远了，标题里可是说要写手机摄影的.... ）接下来谈还是谈点跟手机摄影相关的东西吧楼主其实还不好意思自称自己为事实上摄影师，感觉最多只是个拍照的或者是个按快门的。
编导长镜头镜知识介绍
编导长镜头镜知识介绍编导长镜头镜知识介绍长镜头理论是法国电影理论家安德烈·巴赞在上世纪五十年代提出的一种与蒙太奇相对立的电影制作理论。
安德烈·巴赞以长镜头理论为电影电影美学的核心思想，创立了记录学派。
记录学派所主张的长镜头理论，再屏幕上再现真实、具体的生活的原生形态，以保持屏幕形象再现真实感、现场感，以保持拍摄对象及运动过程在时间和空间上的完整性。
那么什么是长镜头呢?长镜头是与短镜头相对而言，是在一个较长的不间断镜头里，通过推、拉、摇、移、跟等综合运动摄影(摄像)这种空间连续的场面调度，完整的纪录一个事件段落的全过程，形式独特的纪实风格。
例如，中央电视台和日本NHK摄制的《龟兹幻想曲》中，就用了一系列长镜头拍摄，主要给观众目击式临场感。
在佛窟中介绍壁画上的舞神、乐神、菩萨时，采用了平面的横移动或纵深的推拉技巧。
这种在漫长镜头延伸中逐一展现壁画形象的方法，正是给观众一种目不暇接的感觉和完整的形象感觉。
采访新疆社会科学院副院长、历史学家谷包的场面，是用一个长达4分钟的后跟摄镜头一口气拍下的。
又如，美国导演迈克·菲吉斯的电影作品《时间密码》，全片基本上取消了剪辑，四个画面自始至终均匀分割整个银幕，每个画面都是一个九十多分钟的长镜头。
观看《时间密码》片断由于这种长镜头中包含了被摄主体、摄像角度、景别、镜头外部运动方式等方面的变化，并且能完整地表现一段内容，相当于与运用蒙太奇组接技巧形成一个完整的蒙太奇段落。
所以，从后期编辑的角度说，我们又把长镜头技巧称之为镜头内部蒙太奇。
用这种镜头不间断地表现一个事件的过程，这是对静态构图和分切镜头的一种革新。
它通过连续的时空运动把真实的自然地呈现在屏幕上，形成一种独特的纪实风格。
这种以纪实性美学为特征的长镜头叙事方式与蒙太奇叙事方式有许多不同之处，代表它们各自风格的影视作品在美学上也有明显不同的特征，一个是纪实的，一个是分解性的。
那么，长镜头与蒙太奇在叙事观念上有哪些不同的特征呢?1.蒙太奇的叙事具有创作者的主观特征，而长镜头则具有客观性。
摄影的基础知识入门与技术课件
暗箱的投影毕竟具有很大的局限性：对光线的强度有极大的依赖，小孔成像原理本身 也制约胃扩大亮度的可能，投影无法长久留存。
这些矛盾只有在一下两个前提得到解决以后，才使得常驻影响的留存成为可能。 1、机械和光学的前提。镜箱和较大通光量镜头的结合，形成了早期照相机的雏形。 2、感光材料的发明。 三、尼尔普斯与达盖尔 历史上最早的照片，19世纪二三十年代的摄影作品，除了一部分是静物外其他几乎 全部都是建筑摄影。受当时感光材料性能所限，那时人们只能拍摄那些在很长的曝 光时间里顺从地保持静止状态的事物。约瑟夫· 尼塞福尔· 涅普斯所拍摄的历史上第一 张照片，就是从他在索恩河畔沙隆的乡间住所楼上窗户看出去的乡村建筑群。
数码摄影基本知识
第一节 影响是观察的延伸 摄影术的发明，从主观上说，起源于人们对长驻影像的渴望。 一、小孔成像 ：用一个带有小孔的板遮挡在屏幕与物之间，屏幕上就会形成物的倒像 ，我们把这样的现象叫小孔成像。前后移动中间的板，像的大小也会随之发生变化。 这种现象反映了光沿直线传播的性质。
第一章 概论
பைடு நூலகம்
火胶棉摄影法的唯一缺点是，拍摄和冲洗必须在火胶棉未干燥前约20分钟之内进行。 因为，火胶棉干燥后不透水，药液无法发生作用，所以，又名“湿板”摄影法。它的这个 缺点，给摄影者带来极大的麻烦，特别是外出拍摄，除了摄影机和三脚架外，还必须携 带化学药品、暗室帐篷及其他冲洗用具，使许多摄影爱好者不敢采用。 （二）摄影术的发展 1、摄影术的应用与改进 1839年9月,即达盖尔摄影法公布仅一个月后,摄影术便传入美国,年底整个欧洲都在仿 效这种令人兴奋的技术.摄影一开始旧有极大的国际性,连当时被认为落后的亚洲,也很快 接受了这种特殊技艺.1840年鸦片战争期间,摄影术随英国的炮舰来到中国,并很快在广州 等地传播开来.许多画家、文学家、记者甚至旅行家、科学家纷纷投入摄影行业。摄影 成为肖像、静物、风光、自然或社会场景记录最便捷的工具。在摄影术诞生的第一个 10年内，已一跃成为整个世界的时尚。
读摄影心得体会5篇
读摄影心得体会5篇读摄影心得体会篇1对于摄影这方面，我小时候挺陌生可以说完全不懂的，但是还是有种莫名的喜欢。
我觉得镜头下的每一个瞬间都是美丽的，我知道摄影能把美好的短暂的记忆留下，所以我对摄影有着一份特殊的说不清的感情。
以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才知道，才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
经过漫漫长假中的摄影拍摄练习，我明白了很多，生活中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。
在正常的自然光下拍的照片非常好，当天气环境发生变化，就会发现快门速度及照片的效果就不是很好，问题在于以下两个方面：第一，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的iso感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800—1600，不过这样的照片就要后期降噪处下。
第二，光圈，这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西，但是如何来合理使用，这个并不难，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。
第三，我还深刻体会到，不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄；其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。
四年级上册美术教案-第18课 给小伙伴拍张照 ▏人美版 (4)
人民美术出版社义务教育教科书四年级第七册18、《为小伙伴拍张照》教材分析：《为小伙伴拍张照》是人美版第七册2011版小学美术教材的新编内容。
作为义务教育教科书摄影系列课程的第一课，也是首次让学生拿起相机进行拍摄的课程，拍摄对象就是他们最熟悉的小伙伴。
作为摄影系列课程的第一课并不要求学生必须掌握过难的摄影技术，而是根据教材中提供的摄影知识，简单了解从摄影史到构图、用光、取景、正面照和侧面照，全身像和半身像，到摆拍和抓拍的区别。
简单了解摄影的历史，认识摄影设备；欣赏摄影家的优秀作品，使学生最后做到能简单的、独立的欣赏一幅摄影作品。
学生情况分析：社会上越来越方便快捷的带摄影功能的电子设备使四年级的学生在生活中早就尝试过拍照。
但拍照和摄影具有不同的意义。
如何将人像拍得清晰、根据主题有针对性的组织画面、表现出模特的精彩瞬间，将平时无意的活动变成有意的创作是本课的目的所在。
教学目标：1、知识与技能：学习人像摄影的简单知识。
对摄影的诞生、发展和历史以及摄影的相关知识，有初步的认识和了解。
2、过程与方法：认知摄影艺术，学习人像摄影技术，感受人像摄影作品的美感。
3、情感态度与价值观：通过对摄影艺术的认识和学习，发现人像摄影的魅力。
建立用摄影的方法记录身边美好瞬间的意识，促进学生对人像摄影艺术的喜爱。
教学重点：了解构图、用光知识，能运用这些知识对摄影作品进行简单的欣赏品评。
教学难点：了解摄影的基本常识（构图、用光等），使学生最后做到能简单的、独立的欣赏一幅摄影作品。
教学准备：师生自带各种照片。
教学过程：一、导入：（课件展示）相机发明之前，人们用绘画留下自己的形象。
二、讲授新课：1、了解摄影的历史：a、最早的相机，讲一讲相机的发明；b、最早的照片，世界上第一张照片。
2、相机的故事：（1）早期的相机；（2）用胶卷的相机；（3）数码相机；（4）手机和平板电脑。
3、摄影与绘画艺术有什么不同？（1）摄影能短时记录，再现生活瞬间；（2）摄影更具真实感；（3）摄影不能像绘画一样反复修改。
公选课-影视鉴赏_第一课
想象的真实与真实的想象
写实主义 现实生活的记录 (现实主义) 技术主义 驰骋想象力的世界 (先锋派、达达主义、超现实主义)
拆墙 Démolition d'umur (1896)
乔治· 梅里爱 Georges Méliès
月球旅行记 Le voyage dans la lune (1902)
乔治.梅里爱
世界电影的诞生 及电影的艺术特点
大家可以想象一下，在黑暗的电影院里，专心、安静的 看一部电影，用100%的注意力投入其中，完全忽略周围的 变化，暂时脱离外面的现实世界，全情投入别人的故事，与 片中人物同喜同悲，可以让人的心中的情感在这里得到释放、 缓解、放松、共鸣以及提高情趣、窥视社会、发现惊奇和认 识自我！
一种艺术作品（艺术电影、“作者电影”） 一种商品（消费品、娱乐活动） 文化产业（梦工厂、文创产业） 一种大众传媒 意识形态国家机器（宣传工具）
美国影片《钢铁侠3》在中国上映的第一 天票房就达到了2100万美元
海外首周开画1.95亿美元
美国本土票房已超4亿美元，全球票房 12亿美元
“钢铁侠就是美国。”
Baut E.S. (1871~1941）
这部影片最突出的成就在于它的剪辑：在剪辑处理上摒弃了“淡化”的手法，更 重要的是，改变了让一个场面意思完整结束之后再续接新的画面的老手法。在19世纪 舞台剧的场景处理中，通常总是在一场内容逻辑性结束之后，才能开始下一场景的内 容。比如梅里爱最大的悲剧就是始终没有跳出这种舞台思维模式。但波特认为，一组 无头无尾的画面可以通过剪辑，组合在一起，表达一个单独完整的意思。既不像梅里 爱的一场戏，也不像卢米埃尔的一个不连续的不经剪辑的画面。这个认识包含着电影 叙事语言的最基本原则。波特的探索，确立理了好莱坞剪辑风格的经典原则。
商业广告摄影教案
商业广告摄影教案教案标题：商业广告摄影教案教案概述：商业广告摄影是一门涉及商业和创意的摄影艺术形式，它在广告行业中起着至关重要的作用。
本教案旨在帮助学生理解商业广告摄影的基本原理和技巧，并通过实践活动提高他们的摄影技能和创意思维。
教学目标：1. 了解商业广告摄影的定义、作用和发展历史。
2. 掌握商业广告摄影的基本原理和技巧。
3. 培养学生对商业广告摄影的创意思维和表达能力。
4. 提高学生的摄影技能和专业素养。
教学重点：1. 商业广告摄影的定义和作用。
2. 商业广告摄影的基本原理和技巧。
3. 商业广告摄影的创意思维和表达能力。
教学准备：1. 投影仪和屏幕。
2. 商业广告摄影的案例和素材。
3. 摄影器材和软件。
4. 学生摄影作品展示区。
教学过程：第一课：商业广告摄影概述1. 引入商业广告摄影的概念和定义。
2. 分享商业广告摄影的作用和发展历史。
3. 展示商业广告摄影的成功案例，让学生了解其重要性和影响力。
第二课：商业广告摄影的基本原理和技巧1. 介绍商业广告摄影的基本原理，如光线、构图和色彩等。
2. 解释商业广告摄影的基本技巧，如景深控制、曝光调整和后期处理等。
3. 演示商业广告摄影的技巧应用，并与学生一起实践拍摄。
第三课：商业广告摄影的创意思维和表达能力1. 引导学生思考商业广告摄影的创意思维和表达方式。
2. 分享商业广告摄影中的创意案例和技巧。
3. 组织学生进行创意摄影活动，鼓励他们展示个人风格和创造力。
第四课：学生作品展示和评价1. 学生展示自己在商业广告摄影方面的作品。
2. 学生互相评价和讨论作品，分享经验和建议。
3. 教师给予学生反馈和指导，鼓励他们进一步提高。
教学评估：1. 学生参与度和表现评估。
2. 学生摄影作品的质量评估。
3. 学生对商业广告摄影原理和技巧的理解程度评估。
教学延伸：1. 组织学生参观商业广告摄影展览或工作室，了解行业实践和最新趋势。
2. 鼓励学生参与商业广告摄影比赛或项目，提升实践能力和经验。
第一单元+第一课+造型的表现力+课件+2024—2025学年人教版初中美术八年级上册
宴罢
时代：古希腊
作用：酒碗内的装饰画
画面内容：描绘了一个女子正用双手托住了 因醉酒而呕吐的男子头部的情景。本来是比 较尴尬的生活情节，却因人物含蓄的表情、 动作，使得造型不失端庄、典雅之美。
整体搭配：碗边的几何纹样与碗中刻画人物 形象的线条相呼应，富有节奏感，极具装饰 性。凸显了浓郁的写实色彩。
2、书桌总动员：观察平日学习的书桌一角，注意不同的书本排列给你的 不同感受，以及书桌上的学习工具等物品，用所学习的四种造型来表现你 的眼之所见、心之所感，创作一幅以线条或者以明暗为主的绘画作品。
Thanks for watching
课堂小结：
通过本课的学习，我们了解到线条、明暗、体量、空间四种 基础的艺术造型以及他们各自不同的表现力。
同时，我们发现在绘画、设计、建筑、雕塑这些艺术作品中 各要素不是单一存在的。因此，对于一件艺术作品的分析既要有 侧重点，又要兼顾整体。
同样，此道理在生活中也适用。
课后美术实践：
1、寻找生活中的线与明暗：用相机拍摄或用画笔描绘生活中的不同物品， 发现和概括生活中包含线条、明暗、体量、空间等造型元素的物体，感受 不同造型的表现力。
海报设计
刺绣作品
摄影作品
阶段小结： 线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺 术的发展史。无论是原始绘画还是现代绘 画，无论是东方艺术还是西方艺术，都将 线条作为重要的表现语言。
明暗
除了素描，还有哪些作品
突出体现明暗这一造型的表现力呢？
达芬奇 素描
艾轩 素描
塔吉克新娘 靳尚宜 现代 布面油画
体量
为什么要做他的雕塑？ 大卫是谁？ 国籍？ 身份？
第一课 摄影发展史
4、现实纯粹派：20世纪30年代 亚当斯、爱德华. 韦斯顿、伊莫金.坎宁安 特点：由直接摄影、新客观主义摄影和F.64小组共 同构成的一类摄影风格。它强调摄影语言的独立性， 淡化摄影对绘画的依附。通过层次、影调和质感的 细致表现，尽可能清晰的焦点，尽可能宽的景深， 尽可能大的底片，结合摄影家的主观情感。崛起的 f64小组取代画意派摄影成为艺术的主流
二、摄影艺术发展的流派
• 1、画意派摄影（19世纪50年代）英国代表人物：雷兰德 （插图雷兰德的两种人生）、卡梅隆。 特点：摄影术发明之初，许多画家和具有深厚美学艺术修 养的人士痴迷于摄影的神奇再现力。纷纷转向摄影艺术创 作。绘画与摄影不可分割的关系，在早期的摄影作品表现 的尤为突出。运用绘画理念，创造出绘画效果的照片。这 一时期的作品，其题材大都富有宗教色彩，含有一定的规 喻性。拍摄时，预告打好草图，然后利用模特儿、道具， 组织和安排场面，并通过暗房加工而成。追求照片画面的 绘画效果。追求绘画意趣，以绘画造型原则规范自己的摄 影创作。 该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗 情画意”的境界。 绘画主义摄影家提出，“应该产生摄 影的拉斐尔和摄影的提茨安。”
3、印象主义： 19世纪90年代 拉克罗亚《扫公园 的人》
特点：利用软焦和柔焦的手段，刻意使照片显得朦 胧，表现绘画般的艺术感。借鉴绘画中印象主义风格。艺术上 追求明暗和色彩在人的视觉印象中的感受。作品中的形象没有明确 的线条和轮廓界线，亦不强调立体感和质感。 印象派摄影家还用画笔、铅笔、橡皮在照片画面上加工，特意 改变其原有的明暗变化，追求"绘画"的效果，如拉克罗亚在一九零 零年创作的《扫公园的人》，就象是一幅画在画布上的炭笔画。印 象派摄影家使自己的作品完全丧失了摄影艺术自身的特点，所以有 人又把它称之为"仿画派"。可以说它是绘画主义摄影的一个分支。
中国摄影史知识大纲
1.墨经光学八条：开辟格致之学，世界公认最早光学文献，为摄影光学成像奠定基础(1)光的直线传播(2)影子成因及其变化规律(3)针孔成像原理(4)针孔暗箱成像，物象成像大小取决物距和相距关系(5)平面镜反射现象及平面镜成像原理(6)凹/凸面镜成像原理2.墨子：摄影史学家公认摄影光学理论开创者原理：小孔成像3.北宋科学家沈括在著作《梦溪笔谈》进一步对小孔成像理论作分析，解释4.元陶宗仪在笔记《辍耕录》中说：平江虎丘阁......非幻出者。
5.邹伯奇中国近代科学先驱，1884年作《格术补》，《摄影之器记》（将绘画暗箱定义为摄影之器）是中国系统、全面论述摄影术的第一人6.《脱影奇谈》中国第一部摄影术专著，编译者：德贞7.康有为《摄影指南·题词》8.中国第一个民间摄影组织——精武体育会摄学部上海1913主要活动：研究摄影科学原理9.20世纪2,30年代，是中国摄影艺术发展历史上第一个繁荣期，北京光社，上海华社，黑白影社等文艺研究团体如雨后春笋般涌现。
10.中国早期摄影实践者：邹伯奇，罗森，赖阿芳11.1922,5月，梁启超为诗学研究会所做《情圣杜甫》演讲，谈论杜甫《闻官军收复河南河北》对喜情的描述所说，那种手舞足蹈情形——用摄影对瞬间捕捉的擅长来比喻诗歌对于瞬间情感的表达。
12.鲁迅《论照相之类》1924 《从孩子的照相说起》1934 从照相角度剖析“国人之灵魂”和“社会病态”，分为“材料”“形式”“无题”13.周瘦娟《摄影第一课》，以轻松谐趣的笔调论述作者业余学习照相的过程和心态。
14.陈万里（光社四杰）中国早期摄影艺术先驱《大风集》1924 第一个出版个人摄影艺术作品集，代表陈万里其摄影艺术性的探索。
敦煌考古，作《西行日记》1926，游记文献典范之作。
15.刘半农《新青年》主要撰稿人，新文化运动倡导者之一。
1926年加入光社，是中国摄影艺术理论的奠基人之一，在中国早期摄影艺术史上，刘半农占重要地位。
第一课 以设计获取智慧——艺术设计概述 莉
第一课 以设计获取智慧——艺术设计概述
设计：设想 计划。
设计：设想计划。 在你的生活中，你从哪些方面感受 到了设计的存在
设计的历史
设计：
为了满足人们衣、食、住、行 用中的某一物质和精
神需求，设计者通过特定的材料和工艺，进行符
合实用的、审美的、创造性的构思与表现。
艺术设计
* 艺术设计是20世纪发展起来的一个新的艺 术领域.它是只把某种计划,设想和解决问题 的方法,通过美术视觉语言传达出来的过程. * 根据设计所占据的空间状态,可以分为 平面设计,立体设计,空间设计. * 根据设计的目的,可以分为视觉传达设计, 产品设计,环境艺术设计。
汽车造型设计..
服装设计
服装服饰设计
服装设计
染织设计
家具设计
什么是视觉传达设计呢?
视觉传达设计是指以通过视觉符号来传递 各种信息为目的的设计.文字,标志,插图是 视觉传达设计的基本构成要素.
视觉传达设计包括:字体设计,标志设计, 插图设计,编排设计,广告设计,包装设 计,展示设计等.
食 品 包 装
标志设计
什么是环境艺术设计?
环境设计一般指对人类的生存空间进行的设计. 协调“人—建筑—环境”的关系,创造和谐统 一,舒适宜人的活动空间,是环境设计的中心课 题.
环境艺术设计包括:城市规划设计,建筑设计, 室内外设计,公共艺术设计.
环境艺术设计图片欣赏
国 外 欧 式 建 筑
园林环艺设计
展示设计
设计的分类
产品设计（服装设计 家具设计 手工艺品 染织设计 工业产品设计等） 视觉传达设计 （标志设计 海报设计 包 装设计 书籍设计 动画设计等） 环境空间设计 （室内设计 建筑设计 城 市规划设计等）
摄影协会第一课PPT课件
VS
作品交流
在协会中与其他成员交流作品，可以互相 学习和借鉴。可以通过举办小型展览、线 上群组展示或者参加摄影比赛等方式进行 交流。在交流过程中，可以分享自己的拍 摄心得和技巧，共同进步。
THANKS FOR WATCHING
感谢您的观看
摄影网站推荐
推荐几个优秀的摄影网站，如Pinterest、500px和Flickr等。这些网站上汇聚了 大量的优秀摄影作品和摄影师，可以供大家欣赏和学习。
摄影作品评价与交流
作品评价
在摄影协会中，成员之间可以互相评价 作品。评价时可以从构图、用光、色彩 、主题等方面入手，提出自己的看法和 建议。同时，也可以请老师或专业人士 进行点评，帮助自己更好地提升。
外拍包
方便携带相机和其他附件，保 护器材不受损坏。
03 摄影实践与拍摄技巧
构图技巧
规则三分法
将画面分为三等分，将重 要元素放在分割线或交点 上，以实现更好的构图。
前景与背景
利用前景和背景来增强画 面的层次感和深度感，突 出主题。
平衡与对称
保持画面的平衡和对称， 避免画面显得倾斜或不稳 定。
光线与影调的控制
摄影协会第一课ppt课件
目 录
• 摄影基础知识 • 摄影器材介绍 • 摄影实践与拍摄技巧 • 后期处理与作品分享 • 摄影协会活动与资源
01 摄影基础知识
摄影的定义与历史
摄影的定义
摄影是通过使用照相机和胶片（ 或数字传感器）捕捉现实世界影 像的艺术和技术。
摄影的历史
摄影自19世纪初诞生以来，经历 了多个发展阶段，从湿版摄影、 胶片摄影到数字摄影，技术的进 步不断推动着摄影艺术的发展。
滤镜效果
细节处理
应用不同的滤镜效果，如复古、黑白、柔 焦等，为图片增加艺术感。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
卡罗式摄影法的问世，仅比
特点
缺点
日光摄影法
达盖尔摄影法
卡罗式摄影法
法国 尼普斯 1826年
把油溶的白沥青,涂在铅锡合金板 上,放入暗箱经长时间曝光,使沥青
硬化.然后,将金属板置于熏衣草
油中,把白沥青的未硬化部分洗去. 这样,影像的明亮部分成为白色,在 黑色金属板的衬托下,显现为影调 与原物相似的正像。
• 17世纪，一些小的便于携带的暗箱 被普遍使用。一些艺术家开始想把 影像永久保留下来。（1760年德拉 罗修的科幻小说《基凡提》）
新视觉媒介——摄影术的诞生
• 一·托马斯·韦奇伍德（Thomas Wedgwood）（英） • 二·尼埃普斯（Niépce Joesph Nicéphore）(法) “阳光摄影术”（Heliography） • 三·达盖尔式摄影法（Daguerreotype）银版法:标志着摄影术的诞生 • 四·塔尔博特（W.H.F.Talbot）与卡罗式摄影法（Calotype）
银上熏，影像经强迫显影后显现出来。 1839年，法国政府买下了这一发明的专利权，8月在法国科学院和美术学院的联
合大会上，公开展示了达盖尔的光学照片。8月19日，法国政府正式公布了银版 摄影法的详细内容，达盖尔本人发表了一本79页的说明书。迅速在全世界广泛 使用。
达盖尔：银版法——标志着摄影术的诞生
摄影术的诞生
• ·尼埃普斯 (法) “阳光摄影术”
《牵马的孩子》，尼埃普斯，1825年——世界上第一张照片
日光摄影法——第一张照片的诞生
1826年，法国人尼普斯将装有镜头的 暗箱放在工作室二楼窗台上，并在暗箱 的后而装上一块涂有白沥青的铅锡合金 板。经过8个多小时的曝光后，他将板 放置在熏衣草油中，把未硬化部分的沥 青擦掉，板上显现出与被摄影物相似的 影像。人类历史上第一张照片就这样诞 生了。
达盖尔式摄影法。这主要是由用白纸作为片基造成的。影像质量问题，主要 表现在： （1）清晰度差： （2）层次少； （3）影纹粗糙。
但它有一个很大的优点：“能用负片反复印制正片，这是达盖尔式摄 影法所不及的。正因为如此，由负片制作正片这个方法，才成为今天我们 所用的摄影方法的基础。
摄影法的发展
名称
发明人 时间
“巴黎” 1838年.曝光时间约15分钟, 移动中的车子及人物都没有 拍摄下来.
《卢浮宫》，达盖尔，1839
《画室》，达盖尔 1837．
《餐桌》，尼埃普斯 1827
尼埃普斯
达盖尔
1、达盖尔式摄影法的进步之处： （1）具有摄影学上最精美的影像质量，丰富的银色影调完全没有颗粒； （2）曝光时间大大缩短： 8小时——5分钟
尼普斯 1826年 《窗外的景色》 （《鸽子窝》）
《餐桌》，尼埃普斯，1827
达盖尔摄影术——银版摄影法
达盖尔
（1787-1851）原是一位风景画家，从事舞台布景的绘制工作，经常出入巴黎沙龙， 而且在巴黎创办了透视画馆，又是一位甚孚众望的事业家。
1829年起 ，和尼普斯一起合作研究化学方法记录影像。 1837年 ，发明银版摄影法：将银版擦亮后用碘蒸气熏，曝光后再放在加热的水
1841年他为此申请专利，命名为“卡罗式摄影法”，也称“塔尔博特摄影法”。这项 发明使一张底片可以印制多幅照片，奠定了现代摄影的基础。
为了宣传卡罗式摄影法的优点，塔尔博特印制了许多照片放在文具店出售。他 还制作了一本摄影集，将24幅照片分贴在画册的画页上，取名“自然的画笔”，这是 世界上第一本摄影画册，如今早已成为收藏家们极珍贵的藏品。
日光摄影法——第一张照片的诞生
1725年发现了银盐受到光照以后可以变黑的现 象。
1800年，英国人韦奇伍德研究阳光图片实验， “阳光图片” —这大概是世界上最早的“曝光” 。 阳光图片实验最终还是失败了，原因是那些未 被曝光的白色的树叶影子，仍然有感光能力， 在观看时的光线照射下，不久就全部变黑了。
摄影技术发展史
一、摄影的探索与诞生
照相机的原理：小孔成像 早在春秋时期《墨经》、宋代沈括的《梦溪笔谈》记载。 《墨经》中记载：在一间黑暗的小屋的墙壁上开一个小孔，
小孔外面阳光下的景物就会倒立地呈现在小孔对面 的墙壁上。
《墨经》光学八条 • 1、光的直线传播 • 2、影子的成因及变化规律 • 3、针孔成像的道理 • 4、针孔暗箱成像时，物、像大小取
决于物距和像距的关系 • 5、类似放大率的概念
• 16世纪 凸透镜的发明，人们发现用 它来代替小孔得到更清晰、明亮的 图像。
• 暗箱（Camera Obscure）的出现。 被作为一种辅助绘画工具，借助这 种装置，即使不会绘画的人也可以 轻易作画，只要把通过凸透镜所成 的影像，用铅笔一描就行了。 这 就是照相机的雏形。
卡罗式摄影法
出版《自然的画笔》画册
卡罗式像纸负片(左)和 用它印制的卡罗式像片 (右),
1840年.照片中的人物, 是塔尔博特的猎场看守 人.
用8.5×6.5英寸摄影机 拍摄,
照片四角不太清楚.
是世界上最早的“负------正”摄影术，也是现代“负------正”摄影的基础。这种摄影术是先拍出负 像底片，再冲洗为正像照片。
2、达盖尔式摄影法的缺陷： （1）成本高，操作复杂，普及性不强； （2）是直接的正像，无法复制，不利传播。
• ·塔尔博特与卡罗式摄影法 （Calotype） 卡罗式摄影法（又称负性相纸或碘化银纸照相法） 1841年
《英国乡村》，卡罗式摄影法，无名氏，用相纸负片制作的盐纸照片
卡罗式摄影法
达盖尔研制银版法摄影术的同时，英国科学家塔尔博特发明了另外一种摄影方法。 他用感光纸先拍摄一幅负像，也就是底片，然后在底片下叠上一张感光纸，利用阳 光接触印相制成照片。他把底片称为“负片”，把印好的照片称为“正片”，把暗箱照 相机记录影像称为“摄影”，整个摄影过程是正一负—正的关系。