《中国艺术精神》5000字读后感
《中国艺术精神》读后感
《中国艺术精神》读后感前言《中国艺术精神》是一本关于中国艺术历史和文化的重要著作，通过对中国传统艺术的探讨，引发了我对中国艺术精神的思考。
本文将从多个角度对这本书进行回顾，同时分享我的一些个人见解。
对中国传统艺术的认识中国传统艺术源远流长，蕴含着丰富的文化内涵。
阅读《中国艺术精神》这本书，我深深体会到中国传统艺术所包含的独特气质和独到魅力。
这些艺术形式不仅仅是对美的追求，更是对人文精神的体现。
中国传统艺术的核心价值在于其崇尚自然、尊重道德、注重内涵的艺术表达方式。
通过中国传统绘画、书法、音乐和舞蹈，艺术家们试图表达自己对世界的理解和对生命的感悟。
这种内涵丰富的艺术形式不仅仅是一种装饰，更是一种思想的传递。
中国艺术精神的核心特征《中国艺术精神》在深入探讨中国艺术精神的同时，也提到了其核心特征。
其中，我认为最具有代表性的有以下几个方面：1. 内敛与含蓄中国艺术精神强调内在的力量，注重反思和内涵的传达。
相较于西方艺术的开放和直接表达，中国传统艺术更多地运用隐喻和诗意的方式来表达情感和思想。
这种内敛与含蓄的特点，给人留下了无限的遐想空间。
2. 和谐与平衡中国艺术追求的是一种和谐与平衡的美。
无论是绘画、音乐还是舞蹈，都强调在有序中寻求美感。
这种和谐与平衡的追求，体现了中国传统文化对于人类与自然、人与人之间和谐关系的思考。
3. 自然与生命的认同中国传统艺术注重对自然和生命的观察和认同。
画家通过对自然景物的描绘，表达了对大自然的景仰和敬畏之情。
音乐和舞蹈也通过模仿自然界的声音和动作，展示了对生命力量的赞美。
对中国艺术精神的思考阅读《中国艺术精神》，我在思考中国艺术精神的同时，也对自己的文化认同和艺术追求做出了一些反思。
作为一个中国人，我深感自己对中国传统艺术的了解不够深入。
通过阅读这本书，我对中国传统艺术更加感到自豪和珍惜。
同时，我也意识到传统艺术的保护和传承是一项重要的任务，我们应该致力于传统艺术的振兴和创新。
中国艺术精神(论文)
中国艺术精神和谐审美观及其在传统艺术中的体现陈介平中国传统艺术，如中国山水画、中国园林，其追求的艺术境界是统一的，都要求创造天人合一、情景交融的意境。
由于自然的伟大，人们通过各种艺术形式来敬拜它，赞美它。
亲近它，描绘它。
来表达对自然的感情。
而中国艺术家在创作过程中，因受“天人合一”的哲学思想影响。
而对创作对象全身心地投入，“物我两忘”。
浑然而一体，与客观创作对象产生共鸣，抓住对象的精神，将自己的、对象的生命力所表现出来。
正如朱光潜所言：“在美感经验中，我和物的界限完全消灭，我没入大自然，大自然亦没入我，我和自然打成一气，在一块发展，在一块颤栗。
”例如日常应用的汉字，在书法家的作品中，那些线条成为表达生命的元素，组成的“字”成为具有生命的意象，这是书法家生命力的融入。
也是象形文字生命本身的表达，结体章法等无不是生命的表现形式。
徐悲鸿的《奔马》，其强有力的动感正是生命的体现。
花、乌、虫、鱼均能入中国画，关键也正是在于艺术家所表现的精神。
松、兰、梅、竹之所以成为中国画的永恒主体，就是因为它们做寒的生命力，这已不仅仅是客观物体的生命，也成为了中国多少文人墨客、艺术家的人格标志。
王维的《竹里馆=》=……独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照”，之所以在中国传统艺术审美观念中成为美的典范，是因为它表达的幽雅、恬适的精神境界是生命力的升华，是“道”——最初的本源的回复。
艺术家对于自然之源的探索，实际上是对自身的探索。
对自身的探索，却以对自然的探索作为形式。
另外。
从生物学意义讲，人类与自然的关系，无论在精神上亦或在物质方面，从古迄今，都表现为一种近乎原始的依赖性，有如婴儿之对母体。
古人有云：“人穷则反本。
”这个所谓的“本”，从更广泛的意义上讲。
也就是指“自然”，这个人类和万物的母亲。
屈原长诗《天问》为什么会提出许多对宇宙天体、历史、神话和人世方面的疑问?当他对政治前途和黑暗现实感到失望时，很自然地会产生一种对自然的返归心态和求助愿望。
体悟中国艺术精神
体悟中国艺术精神——徐复观《中国艺术精神》述评[内容提要] 中国艺术精神有孔子和庄子两个典型，孔子的艺术精神是与道德的当然之则和谐统一所获得的一种道德境界的自由，体现了“为人生而艺术”的典型；庄子的艺术精神则是与自然和谐统一而获得的一种精神上的大解放、大自由，体现了“为艺术而艺术”的纯粹的中国艺术精神。
孔子所要求的是与伦理道德相统一，而庄子是要去与自然达到和谐统一。
中国艺术精神的最根底在于自由的意识，对自由的追求，孔子和庄子这两个典型从不同的方面契合了这种自由，形成了道德快乐主义和精神快乐主义。
[关键词] 中国艺术精神自由孔子音乐仁美庄子自然道有学者曾经说过：中国文化是艺术的文化。
在看完了徐复观的《中国艺术精神》后，我更深刻地体认到这是一句十分精辟的话，只有深得中国文化之三昧的人才说得出。
并且，这里所以称中国文化为“艺术的文化”，绝不仅仅是指我国传统文化中拥有的那些丰富多彩的艺术样式和作品，而主要是指贯穿于我国文化传统中的那种艺术精神。
中国文化在对人的具体生命的心性中艺术根源的发掘中，体现出了精神的自由解放，并且使其成为了中国艺术最本质的一种内在品格。
对于中国文化之富于伦理精神，已为世人所广泛了解，且论之者比比皆是；而相比之下，世人对于中国文化之富于艺术精神的了解，则显得很不够，且论之者亦不多。
在八股文的环境中，这一方面的成就更被“末梢化、庸俗化了，以致与整个地文化相脱节”1，其实，在中国文化传统中，伦理精神与艺术精神如车之两轮、鸟之两翼，是相辅相成、相得益彰的。
从某种意义上讲，中国传统道德所追求的最高境界是一种艺术的境界，在潜移默化之中以助理想人格的完成。
因此，为了对中国文化这方面的成就进行有系统地梳理，而使其复归于中国文化的整个大流之中，徐复观开始了对中国艺术成就方面的探索，也正是在不断地对中国艺术成就方面的探索中，徐复观提出了中国艺术精神的问题，并写出了《中国艺术精神》这本书。
他认为中国艺术精神有孔子和庄子两个典型，而其中“纯粹的中国艺术精神”，则是庄子所体现出来的精神。
中国艺术精神的读后感
中国艺术精神的读后感中国艺术精神的读后感在读完《中国艺术精神》这本书之后，我深深地感受到了中国传统艺术的博大精深。
这本书从历史、哲学、文化、美学等多个方面，深入浅出地讲述了中国传统艺术的精髓所在。
在我看来，中国艺术精神不仅体现了中华文化的独特魅力，也具有深刻的时代内涵和现实意义。
中国艺术精神的核心是“天人合一”，这是中国古代哲学思想的重要内容之一。
天人合一是指人类与自然、天地之间的和谐关系，人类要尊重自然、敬畏天地，与自然相互关联、相互依存。
在中国传统文化中，这种观念被广泛应用于诗、书、画、剧等各个领域。
例如，诗歌中常常描绘山水、花鸟、季节变化等自然景象，画家则善于运用自然元素和人物情感相互烘托，使人物形象更具生命力和情感厚度。
这种天人合一的观念也影响了中国传统文艺的审美标准，即“以心传心”。
这种标准强调的是作品与读者、观众之间的心灵共鸣。
作品要能够引起读者、观众的共鸣，才能真正产生艺术的价值和意义。
这种审美标准与西方的“客观美”相比，更加注重人的主观体验和情感共鸣，反映了中国传统文化中“人文精神”的重要特征。
除了天人合一和以心传心的核心观念，中国艺术精神还蕴含了很多其他的文化内涵。
例如，中国画的“写意”风格追求自由的笔墨表现，艺术家在画作中注重自己的创造力和个性表达。
而中国传统音乐则注重节奏、律动和韵律的完美融合，强调音乐与人的身体和情感的紧密联系。
这些文化内涵都反映了中国传统艺术的独特性和魅力。
在当今世界，中国文化和艺术日益受到关注和认可。
中国艺术精神不仅是中国传统文化的代表，也是中华民族文化自信的表现。
通过深入了解和体验中国艺术精神，我们可以更好地理解中国文化的精髓所在，同时也可以更好地理解和欣赏世界各地不同文化的独特魅力。
综上所述，中国艺术精神是中华文化的重要组成部分，体现了中国文化的博大精深和人文精神的重要特征。
通过深入了解和体验中国传统艺术，我们可以更好地理解和传承中华文化，也可以为全球文化多样性的发展做出贡献。
艺术精神字读后感精编WORD版
艺术精神字读后感精编W O R D版IBM system office room 【A0816H-A0912AAAHH-GX8Q8-GNTHHJ8】《中国艺术精神》读书笔记?在中西文化相互碰撞，中国传统文化面临危机的背景下，徐复观先生写了《中国艺术精神》一书，系统地指出中国传统的艺术精神及其对现代人生的启示。
他在此书中对儒道两家思想在传统艺术人生形成过程中的地位与作用做了深入研究。
这本书一共十章,前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神,其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。
整部着作以第二章为总纲领,重在探讨庄子为艺术而艺术的“纯艺术精神”,其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。
?所谓艺术精神，就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。
谈及中国的艺术精神，徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述：?庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神；而他由心斋的工夫所把握到的心，实际乃是艺术精神的主体；?由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面；?老、庄思想当下所成就的人生，实际是艺术的人生；而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出；?当庄子从观念上去描述他之所谓道，而我们也只从观念上去加以把握时，这便是思辨的形而上的性格。
但当庄子把它当作人生的体验而加以陈述，我们应对这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的艺术精神；?庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同；?对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。
?徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线。
?徐复观认为，中国人在艺术精神上的诸多区别，如果穷究到底，可以概括为孔子和庄子所代表的两个典型。
这是因为：中国只有儒道两家思想，由现实生活的反省，迫进于主宰具体生命的心或性，由心性潜德的显发以转化生命中的夹杂，而将其提升和纯化，进而落实于现实生活之上，奠定人生价值的基础。
中国艺术精神读书笔记
中国艺术精神读书笔记中国艺术精神读书笔记“中国艺术精神”是一本古老的哲学巨著，汇集了中国古代传统文化中艺术理念和审美观念。
这本书深刻地表达出一种独特的中国艺术精神，被誉为“中华文化的经典之作”。
“中国艺术精神”的内容由艺术理论、哲学思想、审美观念以及艺术实践等五部分组成，旨在通过对艺术的审美、艺术的理论、艺术的形式和艺术的实践等方面的深刻细腻的探讨来展现中国艺术精神的历史文化底蕴及其独特的审美观念。
首先，“中国艺术精神”重视艺术理论。
它认为艺术理论是“人类对美的理解”，“对艺术形式的追求”，“对艺术表现力的思考”和“对艺术实践的指导”。
它把艺术理论作为艺术实践的基础，认为艺术理论和艺术实践是相辅相成的，并且要求艺术家在理论思考的基础上进行艺术实践，以此来拓展艺术的审美范畴。
其次，“中国艺术精神”强调艺术的形式。
它认为艺术是一种实践和体验，是一种美学追求和思想实践。
它强调形式的重要性，认为艺术形式应该体现出艺术实践的真实性和独特性，并有利于艺术实践的深入发展，从而使艺术实践变得更加有趣和实用。
此外，“中国艺术精神”还重视艺术实践。
它认为艺术实践是一种精神活动，是一种创造性的实践行为，是一种审美思维的发展和深化。
它要求艺术家要把艺术理论和艺术形式融入到艺术实践中，以此来实现艺术理论和艺术形式的发展。
最后，“中国艺术精神”指出艺术审美有其独特性。
它强调艺术审美是一种独特的审美观念，是一种对艺术实践及其结果的审美思考，是一种追求艺术审美本质的不断努力。
它提出，艺术审美必须以中国传统文化和社会实践为基础，且需要不断地追求艺术的审美本质，才能使艺术实践及其审美观念获得更好的发展。
总之，“中国艺术精神”是一本古老的哲学巨著，其内容涉及了中国古代传统文化的艺术理论、哲学思想、审美观念以及艺术实践等方面，深刻地表达出一种独特的中国艺术精神。
它强调艺术理论、艺术形式和艺术实践的重要性，并且指出艺术审美有其独特性。
通过对“中国艺术精神”的阅读，我们可以深入地了解中国传统文化的艺术理念和审美观念，从而更好地发掘艺术的审美本质，促进艺术实践的发展。
中国艺术精神读书笔记
中国艺术精神读书笔记第一篇：中国艺术精神读书笔记中国艺术精神读书笔记在中西文化相互碰撞，中国传统文化面临危机的背景下，徐复观先生写了《中国艺术精神》一书，系统地指出中国传统的艺术精神及其对现代人生的启示。
他在此书中对儒道两家思想在传统艺术人生形成过程中的地位与作用做了深入研究。
这本书一共十章,前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神,其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。
整部著作以第二章为总纲领,重在探讨庄子为艺术而艺术的“纯艺术精神”,其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。
所谓艺术精神，就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。
谈及中国的艺术精神，徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述：庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神；而他由心斋的工夫所把握到的心，实际乃是艺术精神的主体；由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面；老、庄思想当下所成就的人生，实际是艺术的人生；而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出；当庄子从观念上去描述他之所谓道，而我们也只从观念上去加以把握时，这便是思辨的形而上的性格。
但当庄子把它当作人生的体验而加以陈述，我们应对这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的艺术精神；庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同；对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。
徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线。
徐先生从文化的角度来研究艺术，将艺术作为与道德、科学相并立的三大文化支柱之一。
他认为艺术最能体现出一个全整个体所具有的修养和所达到的人生境界，同时也是修身养性的手段。
中国传统艺术成就蔚为大观，而其中体现的艺术精神来讲，就是由道德而艺术，在世界中安顿内在自我进而达到与外在社会秩序和谐的一种力量和超越精神。
怎样探讨中国艺术精神-——评徐复观《中国艺术精神》的几个观点
怎样探讨中国艺术精神?——评徐复观《中国艺术精神》的几个观点艺术精神是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质。
譬如，中国画不同于日本画，中国古诗不同于日本俳句，不是它们的物质媒介不同，而是内在的精神不同。
西方艺术也是如此，近代的意大利、荷兰、俄罗斯的绘画，人们都可以看出具有不同的精神。
当然，东西方艺术精神的不同，则更是十分明显的。
由此可见，艺术精神中蕴涵一种文化的根本理念。
因此，探求这种艺术的精神不是一个艺术上的难题，实质上是一个哲学难题。
这个难题是属于哲学的美学学科研究的真正对象。
①因为，一种艺术所体现出的精神，不可能来自艺术本身，而应该是源于民族文化中最核心处的东西——哲学或宗教。
就像体育运动虽然是一种身体的运动，但体育的精神——比如“奥林匹克精神”之类，一定是属于人文的精神一样。
中国艺术的精神是什么? 徐复观先生的《中国艺术精神》可以说是这一领域的拓荒之作。
他认为中国艺术精神(或纯粹的中国艺术精神) ，是庄子的精神②：对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。
[1 ] (P118)由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面。
[1 ] (P5) 老、庄思想当下所成就的人生，实际是艺术的人生；而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出。
[1 ] (P41)庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同。
[1 ] (P49)庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神；而他由心斋的工夫所把握到的心，实际乃是艺术精神的主体。
[1 ] (P3) 当庄子从观念上去描述他之所谓道，而我们也只从观念上去加以把握时，这便是思辨的形而上的性格。
但当庄子把它当作人生的体验而加以陈述，我们应对这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的艺术精神。
[1 ] (P44)徐复观先生的这些观点，可以说发前人之所未发，振聋发聩，令人耳目一新，为我们理解中国艺术精神，提出了一条重要的线路。
中国艺术精神读后感4篇
中国艺术精神读后感4篇当阅读完一本名著后，大家心中一定有很多感想，是时候静下心来好好写写读后感了。
可能你现在毫无头绪吧，以下是小编收集整理的中国艺术精神读后感，欢迎大家分享。
中国艺术精神读后感1中国传统的艺术精神主要体现在音乐，书画诗歌之中。
其实音乐或者书画只是古人用于实现人生价值的一种工具或手段，从而他们的艺术精神就隐藏在里面。
古代的音乐，也就是礼乐，在孔子的改良传承后，最终起了一种教化的作用。
孔子的艺术精神是做到“美”与“善”的统一；而孟子的艺术精神是做到“仁”与“乐”的统一。
总结起来说，儒家的艺术精神就是由一人之修养而通于天下：格物，致知，诚意，正心，修身，齐家，治国，平天下！这应该是中国最早的从艺术精神里抽出来的精髓。
根据《乐记》记载，构成音乐三要素是“诗”，“歌”，“舞”。
这三个基本要素，是不借助于自身之外客观事物就可以成立。
有了这三种要素，就能借乐器以文之。
同时，乐三种基本要素是直接从心发出，是从人生命根源流出来，且具有明确节奏。
但乐器是通过配合这种节奏而发生作用，从而激发或者引导处藏于人生命中艺术精神。
人人都有艺术精神，但有人只是“表出”，有人是“表现”。
这就是个人艺术精神层次不同，有人只是享受这种精神，有人是在创造自己这种艺术精神。
艺术精神，其实也就是美学，美的精神。
这是一条走不完的路，你需要在美的这条路上一边欣赏，一边开发你的艺术精神。
这条路有两个站，心斋和坐忘，达到这两者的历程，就是达到美的终点站的历程。
心斋，就是内心纯粹，无欲无求，我们需要有着这么一颗空灵的心去探索我们的艺术精神。
坐忘，就是摒弃周围环境的一切无关事务，做到只有用纯粹的意识去思考事物。
两者要求做到虚，静，明。
心斋是指内在的要求，坐忘是外在的条件，两者组合完成艺术精神的要求。
其中，心斋之心是艺术精神的主体。
说到最能体现中国传统文化的艺术精神的是书法绘画。
而书画从魏晋时期开始出现艺术精神的气息。
书画讲究的是气韵，在古人看来，光是气韵生动一词，就能穷中国艺术精神的极谊了。
中国精神读后感（精选8篇）
中国精神读后感中国精神读后感（精选8篇）当仔细品读一部作品后，相信大家都有很多值得分享的东西，需要好好地就所收获的东西写一篇读后感了。
为了让您不再为写读后感头疼，下面是小编整理的中国精神读后感，欢迎阅读与收藏。
中国精神读后感篇1读了《中国精神颂》里的《用自己的死换取异国的儿童的生》一文后，我被这篇课文震撼了。
我刚读完这个题目我就想：自己的死换取异国的儿童的生值得吗？这篇文章写的是有一个中国人民解放军罗盛教，在抗美援战争中，他非常勇敢，读到这里我也觉得特别有精神了。
有一次罗盛教在练习投手榴弹中，刚投了就看到时一个儿朝鲜儿童在水中挣扎，不一会就没有踪影了，此时罗盛教飞快冲向河中的冰窟窿跑去，那时是河水最冷的时候，而此时的他顾不了那没多，他想都没有想一下子钻入了河水中找那个落水儿童，罗盛教耗尽全力才找到那个儿童，他一次一次的向上推，终于把那个儿童救了上来，而此时他已经筋疲力尽沉入河底，那是的他才21岁。
罗盛教牺牲后，朝鲜老乡们把他埋在了村后一座风景优美的小山上，后来这座山被称为“盛教山”他们还在山上种了松树，柏树，还立了纪念碑，修了纪念亭……。
罗盛教用自己的命换取了朝鲜儿童的命，他自己死了可朝鲜儿童还活着，可朝鲜人民会永远记住他的，他这种舍已救人的精神值的我们学习，我要学习他那种活着的时有意义，死了也要死得光荣。
中国精神读后感篇2老师今天发了一本名叫《中国精神颂》这本书，我带着什么叫中国精神的疑问迫不及待打开这本书津津有味的看起来。
合上这本书我的心情久久不能平静。
特别是陈晓松、林浩、马鹏飞他们的故事深深地触动了我。
年仅15岁的陈晓松漂洋过海，前往大洋坡岸的美国读书，他的行为感染了许多中国人。
他不懈努力的让外国人了解中国，他开了一个“中国人俱乐部”开展各种活动，宣传中国话，介绍中国传统的风俗习惯，介绍中国建设的丰硕成果，他希望无论在哪里，中国人都要以祖国为荣，时刻牢记自己是一个中国人，时刻不忘为国争光。
心得体会 《中国艺术精神》读后感
《中国艺术精神》读后感《中国艺术精神》读后感认真读完一本名著后，你心中有什么感想呢？让我们好好写份读后感，把你的收获和感想记录下来吧。
可能你现在毫无头绪吧，下面是小编整理的《中国艺术精神》读后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
中国传统的艺术精神主要体现在音乐，书画诗歌之中。
其实音乐或者书画只是古人用于实现人生价值的一种工具或手段，从而他们的艺术精神就隐藏在里面。
古代的音乐，也就是礼乐，在孔子的改良传承后，最终起了一种教化的作用。
孔子的艺术精神是做到“美”与“善”的统一；而孟子的艺术精神是做到“仁”与“乐”的统一。
总结起来说，儒家的艺术精神就是由一人之修养而通于天下：格物，致知，诚意，正心，修身，齐家，治国，平天下！这应该是中国最早的从艺术精神里抽出来的精髓。
根据《乐记》记载，构成音乐的三要素是“诗”，“歌”，“舞”。
这三个基本要素，是不借助于自身之外的客观事物就可以成立的。
有了这三种要素，就能借乐器以文之。
同时，乐的三种基本要素是直接从心发出的，是从人的生命根源流出来的，且具有明确的节奏。
但乐器是通过配合这种节奏而发生作用的，从而激发或者引导处藏于人生命中的艺术精神。
人人都有艺术精神，但有的人只是“表出”，有的人是“表现”。
这就是个人的艺术精神层次不同，有的人只是享受这种精神，有的人是在创造自己的这种艺术精神。
艺术精神，其实也就是美学，美的精神。
这是一条走不完的路，你需要在美的这条路上一边欣赏，一边开发你的艺术精神。
这条路有两个站，心斋和坐忘，达到这两者的历程，就是达到美的终点站的历程。
心斋，就是内心纯粹，无欲无求，我们需要有着这么一颗空灵的心去探索我们的艺术精神。
坐忘，就是摒弃周围环境的一切无关事务，做到只有用纯粹的意识去思考事物。
两者要求做到虚，静，明。
心斋是指内在的要求，坐忘是外在的条件，两者组合完成艺术精神的要求。
其中，心斋之心是艺术精神的主体。
说到最能体现中国传统文化的艺术精神的是书法绘画。
中国艺术精神读后感
中国艺术精神读后感外国艺术精力读后感（一）外国传统的艺术精力次要表现正在音乐，字画诗歌之外。
其真音乐或者字画只是前人用于真现人熟价值的一种东西或伎俩，从而他们的艺术精力便显匿正在外面。
今代的音乐，也便是礼乐，正在孔子的改进传承后，终极起了一种学化的做用。
孔子的艺术精力是作到“美”取“擅”的同一；而孟子的艺术精力是作到“仁”取“乐”的同一。
总结归纳起去说，儒野的艺术精力便是由一人之涵养而通于全国：格物，致知，至心，邪口，建身，全野，乱国，仄全国！那应该是外国最晚的从艺术精力面抽没去的精华。
依据《乐忘》记录，组成音乐的三因素是“诗”，“歌”，“舞”。
那三个根本因素，是没有还助于本身以外的主观事物便能够成坐的。
有了那三种因素，便能还乐器以文之。
异时，乐的三种根本因素是间接从口收回的，是从人的熟命泉源流没去的，且具备亮确的节拍。
但乐器是经由过程配折那种节拍而领熟做用的，从而引发或者引导处匿于人熟掷中的艺术精力。
人人皆有艺术精力，但有的人只是“表没”，有的人是“体现”。
那便是小我私家的艺术精力条理差别，有的人只是享用那种精力，有的人是正在发明本人的那种艺术精力。
艺术精力，其真也便是美教，美的精力。
那是一条走没有完的路，您须要正在美的那条路上一边观赏，一边谢领您的艺术精力。
那条路有二个站，口斋战立记，到达那二者的过程，便是到达美的起点站的过程。
口斋，便是心田地道，无欲无供，咱们须要有着那么一颗空灵的口来摸索咱们的艺术精力。
立记，便是摒弃四周环境的所有有关事件，作到只要用地道的认识来考虑事物。
二者要供作到虚，静，亮。
口斋是指外在的要供，立记是中正在的前提，二者组折实现艺术精力的要供。
此中，口斋之口是艺术精力的主体。
说到最能表现外国传统文明的艺术精力的是书模板法画绘。
而字画从魏晋时代开端呈现艺术精力的气味。
字画考究的是气韵，正在前人看去，光是气韵熟动一词，便能贫外国艺术精力的极谊了。
简略点说，气韵是评判一副做品优劣的规范之一，气韵熟动否表现那幅做品有艺术精力；而缺累气韵则会即刻令人感觉那做品程度没有到位，表现没有没艺术精力。
《中国艺术精神》读后感1000字
《中国艺术精神》读后感1000字《中国艺术精神》读后感1000字《中国艺术精神》，徐复观著，由台中中央书局于1966年首次刊行，以后改由台北学生书局出版，几十年间不断再版重印，影响深远。
大陆有春风文艺出版社1987年版，华东师大出版社xx年版，广西师大出版社xx年版。
全书共计十章，前两章分别论述儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神，其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。
艺术的精神是什么？是乐？是游？我国古代最初是以音乐为中心教育，慢慢的就变成礼到后来的法律条文规定了。
其实我在想，大同社会是不是就是最初的乐高于礼的状况呢？应该是吧，在我眼里，这只是一种美好的心愿。
乐高于礼？可能吗？完全不可能？社会是不可能倒着开展的。
社会永远是前进的，就算你是退，也只是你个体的退。
实际上以人性来说，是一种进步。
但是群体意义的用“乐”去陶冶，是不现实的。
我觉得社会开展到巅峰状态，肯定是要消灭的。
不管说是天灾还是人祸，我倒觉得人祸的可能性还大点。
倒也不是说这个消灭就非得是今年的“xx”。
李复观讲到孔子对乐的追求，举孔子学鼓琴师襄子的例子——十日不进师襄子曰：“可以益矣。
”孔子曰：“丘已习其曲矣，未得其数也。
”有间，曰：“已习其数，可以益矣。
”孔子曰：“丘未得其志也。
”有间，曰：“已习其志，可以益矣。
”孔子曰：“丘未得其为人也。
”人格与磬声为一体，这样的大智慧才令人折服。
讲庄子的第二章，我不得不说，真的很难懂。
徐复观先生认为，庄子精神上的自由，以一个“游”字可以加以象征。
即艺术上的东西，游戏。
因为在艺术上所得到的快感，是不以任何利益为目的的。
事实上，我对此有一些的疑心。
许多时候，对于艺术的创作，都是创作者对于自身某种情感的一种宣泄。
宣泄自己的情感获得一种快乐难道不是一种利益吗？那么艺术的'精神终究是什么呢？恐怕谁也无法将它准确定义。
那么终究又为什么要来定义？道可道，非常道，名可名，非常名……老子说的好，顺其事物自然的开展就好了。
《中国艺术精神》读后感
《中国艺术精神》读后感《中国艺术精神》是一本深入探讨中国艺术精神和内涵的著作，作者徐复观先生以独特的视角和深刻的见解，分析了中国艺术的特色和价值，同时也探讨了中国艺术在历史长河中的传承和发展。
在阅读这本书的过程中，我深受启发，对于中国艺术的认知也更加深入。
首先，这本书让我认识到了中国艺术的独特魅力。
中国艺术作为世界艺术宝库中的重要组成部分，其独特的艺术魅力和精神内涵吸引了无数人的关注和喜爱。
在书中，徐先生详细分析了中国艺术中的绘画、音乐、舞蹈等各个领域的特色和价值，以及其在中国历史长河中的传承和发展。
通过阅读这本书，我不仅更加深入地理解了中国艺术的特色和价值，还更加明白中国艺术在世界艺术中的重要地位。
其次，这本书让我认识到了中国艺术的精神内涵。
中国艺术作为中国文化的重要组成部分，其精神内涵与中国文化的思想精髓密不可分。
在书中，徐先生深入分析了中国艺术中的儒家、道家等学派的思想精髓，以及其在中国艺术创作和发展中的影响和作用。
通过对于这些问题的思考，我不仅更加深入地理解了中国艺术的精神内涵，还更加明白了中国艺术与中国文化之间的密切关系。
此外，这本书还让我对于中国艺术的未来发展有了更加深入的思考。
随着时代的变迁和社会的发展，中国艺术也在不断演变和创新。
在书中，徐先生提出了许多关于中国艺术未来发展的思考和建议，例如如何保持中国艺术的独特性和价值，如何让中国艺术更好地融入世界文化的大潮中等。
通过对于这些问题的思考，我不仅更加深入地理解了中国艺术的未来发展趋势，还更加明白了自己作为一名热爱中国艺术的人应该如何为推动中国艺术的发展做出自己的贡献。
总的来说，《中国艺术精神》是一本非常值得一读的书籍。
它不仅有助于我们了解中国艺术的特色和价值，还有助于我们深入思考中国艺术的精神内涵和未来发展趋势。
通过阅读这本书，我受益匪浅，也更加坚定了我在中国艺术领域的探索和研究。
同时，我也意识到了自己作为一名中国人应该更加深入地了解和传承中国艺术，努力推动中国艺术在全球范围内的传播和发展。
《中国艺术精神》读后感
《中国艺术精神》读后感从大二开始接触中国特有的中国绘画后，就经常听到有人谈论中国艺术的精神，当时也只是凭自己有限的知识去浅浅的探讨一下，并不能深入。
随着学龄和阅读的增长，自己也能够把中国艺术精神谈两三分。
这其中对我影响对大的一本书就是徐复观先生的《中国艺术精神》(广西师大出版社XX年版)。
这本书一共十章，前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神，其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。
整部著作以第二章为总纲领，重在探讨庄子为艺术而艺术的“纯艺术精神”，其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。
所谓艺术精神，就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。
谈及中国的艺术精神，徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神;而他由心斋的工夫所把握到的心，实际乃是艺术精神的主体;由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面;老、庄思想当下所成就的人生，实际是艺术的人生;而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出;当庄子从观念上去描述他之所谓道，而我们也只从观念上去加以把握时，这便是思辨的形而上的性格。
但当庄子把它当作人生的体验而加以陈述，我们应对这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的艺术精神;庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同;对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。
徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线。
但是，当我看完此书后，我也有一些迷惑不解的地方，比如说庄子的艺术精神，原本不在于艺术创作，而是落实于人生态度上，这一点大家应该都比较熟悉。
钱穆先生在《老庄通辩》中就曾说：“循庄子之修养论，而循至于极，可以使人达至于一无上之艺术境界。
庄生之所谓无用之用，此惟当于艺术境界中求之，乃有以见其真实之义也。
艺术作文之中国艺术精神读书笔记
中国艺术精神读书笔记【篇一：中国艺术精神读后感大全(3篇)】中国艺术精神读后感大全(3篇)【篇一：《中国艺术精神》读后感】从大二开始接触中国特有的中国绘画后，就经常听到有人谈论中国艺术的精神，当时也只是凭自己有限的知识去浅浅的探讨一下，并不能深入。
随着学龄和阅读的增长，自己也能够把中国艺术精神谈两三分。
这其中对我影响对大的一本书就是徐复观先生的《中国艺术精神》(广西师大出版社2007年版)。
这本书一共十章，前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神，其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。
整部著作以第二章为总纲领，重在探讨庄子为艺术而艺术的纯艺术精神，其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。
所谓艺术精神，就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。
谈及中国的艺术精神，徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述：庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神;而他由心斋的工夫所把握到的心，实际乃是艺术精神的主体;由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面;老、庄思想当下所成就的人生，实际是艺术的人生;而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出;当庄子从观念上去描述他之所谓道，而我们也只从观念上去加以把握时，这便是思辨的形而上的性格。
但当庄子把它当作人生的体验而加以陈述，我们应对这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的艺术精神;庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同;对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。
徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线。
但是，当我看完此书后，我也有一些迷惑不解的地方，比如说庄子的艺术精神，原本不在于艺术创作，而是落实于人生态度上，这一点大家应该都比较熟悉。
钱穆先生在《老庄通辩》中就曾说：循庄子之修养论，而循至于极，可以使人达至于一无上之艺术境界。
谈中国精神的读后感7篇
谈中国精神的读后感7篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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中国艺术精神
中国艺术精神艺术是反映时代、反映社会的。
艺术，只有在人们精神的发现中才存在。
气韵生动:一个人的观念、感情、想象力，必须通过他的气而始能表现于其作品之上。
同样的观念，因创作者的气的不同，则由表现所形成的作品的形相亦因之而异。
支配气的是观念、感情、想象力，在文学艺术中所说的气，实际是已经装载上了观念、感情、想象力的气，否则不可能有创造的功能。
一个人的个性，及由个性所形成的艺术性，都是由气所决定的。
神落实于气之上，乃不是观想性的神;气升华而融入于神，乃为艺术性的气。
作者内在的生命向外表出的经路是气的作用，这是中国文学艺术的理论中最大的特色。
韵是当时在人伦鉴识上所用的重要观念，它指的是一个人的情调、个性有清远、通达、放旷之美，而这种美是流注于人的形相之间，从形相中可以看得出来的。
把这种神形相融的韵在绘画中表现出来，这即是气韵的韵。
气与韵，都是神的分解性的说法，都是神的一面，所以气常称为“神气”，而韵亦常称为“神韵”。
若谓一般的形貌为人的第一自然，则形神合一的“风姿神貌”——亦是这里的所谓气韵——是人的第二自然。
艺术之美，只能成立于第二自然之上。
气韵生动是对绘画为了表现人的第二自然提出的更深刻的陈述。
“韵”和“气”一样，都是直接从人伦品鉴上转出来的观念，是说明神形合一的两种形相之美。
神是人与物的第二自然，而第二自然才是艺术自身立脚之地。
气韵是生命力的升华、是生命的本质。
气韵是由作者深入于对象之中始得的。
气韵是一件作品的精神，是一件作品得以创作出来的作者的精神状态。
艺术的传神思想，是因作者深入对象，因而对于对象的形相所给予作者的局限性得到解脱所得的结果。
作者以自己之目，把握对象之形，由目的视觉独立专一化，而将视觉的知觉活动与想象力结合，以透入于对象不可视的内部的本质。
此时所把握到的，未尝舍弃由视觉所得之形，而是与由想象力所透到的本质相融合，并受到由其本质所规定之形;在其本质规定以外者，将遗忘而不顾。
对象之神与吾之神相融合，使吾之神得因对象之神而充实、圆满。
浅谈关于《中国艺术精神》的思考
912020/03 No.217浅谈关于《中国艺术精神》的思考内容提要：徐复观的《中国艺术精神》一书共分十章，九章均为论绘画艺术及其所蕴含的中国艺术精神，在附录中还有相当长的篇幅谈论书法和绘画的鉴定问题。
书中还辨析、校正了许多前人的考据错误，澄清了许多前人的绘事公案，呈现了广阔的学术视野，表现了学术的人类性和现代性。
他将中国艺术精神看作是承载作者艺术追求与作品历史境遇的核心媒介，中国艺术精神也成了21世纪研究中国文化艺术的重要理论基础。
关键词：老庄精神；中国人物画；中国山水画；气韵文_张家毅常州市武进书画院《中国艺术精神》是徐复观研究中国艺术精神的一部重要专著，书中除了第一部分通过对《论语》的解读论述了儒家学说中音乐的艺术理念，其余绝大部分篇幅都是通过中国古典画论来印证由《庄子》所奠定的中国艺术精神—出乎技艺而成就自由的人生。
徐复观充分的论述，一方面让我对《庄子》中所体现的人生哲学有了更加具体可见的体悟，也使我对中国画的思考更加深入，建立起了一些理论框架。
艺术精神是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质。
譬如，中国画不同于日本画，不是它们的物质媒介不同，而是内在的精神不同。
由此可见，艺术精神中蕴含一种文化的根本理念。
中国艺术的精神是什么？徐复观先生认为中国艺术精神（或纯粹的中国艺术精神）是庄子的精神，对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神，而纯艺术精神主要又体现在了在绘画上面。
老庄思想当下所成就的人生，实际是艺术的人生；而中国的纯艺术精神，实际是由此思想系统所导出。
庄子所追求的道，与艺术家所呈现的最高艺术精神，在本质上是完全相同的。
落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神，乃是艺术精神的主体。
当庄子把它当作人生的体验而加以陈述，我们应对这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的艺术精神。
因为笔者的专业研究方向为中国画，所以本文着重对《中国艺术精神》一书中有关中国画的部分进行分析。
中国艺术精神所成就的中国绘画，所体现的人生境界，与西方近现代文化的性格，呈现明显的不同：中国绘画，由人物而山水，山传色而淡彩，而水墨，这些都是出自虚、静、明的精神，都是向虚、静、明精神的自我实现。
中国艺术精神-读书笔记
中国艺术精神对于我们艺术生来说，徐复观先生的《中国艺术精神》并不陌生，这部作品被认为是任何有志治中国思想史的人必读的经典，除第一章论上古音乐艺术之精神以外，其余九章均为论绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。
正文十章中，仅在前两章着重从哲学上对以孔子为代表的儒家艺术精神和以庄子为代表的道家艺术精神进行阐发，凸显出只有以庄子为代表的道家艺术精神构成了中国艺术精神的主体；而在后八章则着重通过对汉以后的绘画与画论的解读，揭示以庄子为代表的道家艺术精神对中国古代绘画与画论演变的深刻影响。
书一个基本的意思，是说明庄子的虚、静、明的心，实际就是一个艺术心灵，艺术价值之根源。
那么对于艺术者来说什么才是所谓的“艺术精神”呢？在我看来，它应该是一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。
谈及中国的艺术精神，徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述：庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神。
而他由心斋的功夫所把握住的心，实际上是艺术的主题。
由庄子所显示出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要要是结合在绘画上面。
老子和庄子的思想所形成的人生实际就是艺术的人生，中国的纯艺术精神实际系由此一思想系统所导出。
所以从某些方面来说，庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同的。
钱穆先生在《老庄通辩》中就曾说:“循庄子之修养论,而循至于极,可以使人达至于一无上之艺术境界。
庄生之所谓无用之用,此惟当于艺术境界中求之,乃有以见其真实之义也。
”后来经过自己不断的翻阅资料，对其也有一些自己的感言。
庄子虽说不言艺术,但却对中国艺术发展特别是最为中国绘画主流的山水画产生了重要影响。
中国地大物博名山名川数不胜数，其优美的山川景色，适合安顿人的心灵，因此古代的许多名人隐士寄居于这美景中。
对于绘画，他们在忘我、丧我的状态下,以“虚静之心”观照天地之间的“素朴之美”的影像来表现心中对山川那种空灵玄远的境界的追求，这又恰与庄子的“天地有大美而不言”的纯艺术精神不谋而合。
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《中国艺术精神》读书笔记在中西文化相互碰撞，中国传统文化面临危机的背景下，徐复观先生写了《中国艺术精神》一书，系统地指出中国传统的艺术精神及其对现代人生的启示。
他在此书中对儒道两家思想在传统艺术人生形成过程中的地位与作用做了深入研究。
这本书一共十章,前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神,其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。
整部著作以第二章为总纲领,重在探讨庄子为艺术而艺术的“纯艺术精神”,其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。
所谓艺术精神，就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。
谈及中国的艺术精神，徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述：庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神；而他由心斋的工夫所把握到的心，实际乃是艺术精神的主体；由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面；老、庄思想当下所成就的人生，实际是艺术的人生；而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出；当庄子从观念上去描述他之所谓道，而我们也只从观念上去加以把握时，这便是思辨的形而上的性格。
但当庄子把它当作人生的体验而加以陈述，我们应对这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的艺术精神；庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同；对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。
徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线。
徐复观认为，中国人在艺术精神上的诸多区别，如果穷究到底，可以概括为孔子和庄子所代表的两个典型。
这是因为：中国只有儒道两家思想，由现实生活的反省，迫进于主宰具体生命的心或性，由心性潜德的显发以转化生命中的夹杂，而将其提升和纯化，进而落实于现实生活之上，奠定人生价值的基础。
所以只有儒道两家思想，才有人格修养的意义，并使这种人格修养的作用成为文学艺术的根基。
而具体地看，孔子和庄子所代表的艺术精神，又呈现出两种典型性格。
由孔子所显发出的艺术精神，是道德与艺术合一的性格；由孔门通过音乐所呈现出的为人生而艺术的最高境界，即是善与美的彻底谐和统一的最高境界。
由庄子所显发出的艺术精神，则是彻底的纯艺术的性格；中国的纯艺术精神，实际上是由此一思想系统所导出；中国历史上伟大的画家及画论家，常常在若有意若无意之中，在不同的程度上，契会到这一点。
当然这并不是说，只有孔子所奠定的儒家艺术精神才是“为人生而艺术”，由庄子所奠定的道家艺术精神则是“为艺术而艺术”，可以说，唯有“为人生而艺术”才是中国艺术精神的正统。
但儒家所开出的艺术精神，立足于仁义道德，需要经过某种意味的转换方能成就艺术，没有这种转换便不能成就艺术，而更能代表中国艺术精神的，则是庄子的艺术精神。
对庄子的艺术精神进行疏释，是徐复观阐释中国艺术精神的画龙点睛之笔。
徐复观进而通过对中国思想史和中国绘画史圆融于一体的考察，对庄子的艺术精神的深远影响作了深入论析。
他指出，庄子的艺术精神，特别是在绘画方面，通过魏晋玄学的影响，结出了丰硕的成果。
而魏晋玄学的影响，是通过人物画与山水画两方面表现出来的。
徐先生从文化的角度来研究艺术，将艺术作为与道德、科学相并立的三大文化支柱之一。
他认为艺术最能体现出一个全整个体所具有的修养和所达到的人生境界，同时也是修身养性的手段。
中国传统艺术成就蔚为大观，而其中体现的艺术精神来讲，就是由道德而艺术，在世界中安顿内在自我进而达到与外在社会秩序和谐的一种力量和超越精神。
他进而认为，中国文化的精髓和最高体现就在其艺术精神，而中国的艺术精神实际上则由老庄思想系统所导出，尤其体现在中国传统山水绘画上。
他说“老庄思想当下所成就的人生，实际是艺术地人生；而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出”（P28），并且，“为人生而艺术，才是中国艺术的正统”。
与儒家的入世精神相比，道家更表现出一种人性解放的“纯艺术精神”。
徐先生的这一论点从从整个中国艺术和文化的大处着眼，观点鲜明，论述详备，但此论一出就引起了热烈的反响和争论。
争论的焦点集中在：中国艺术精神，能否以道家为精髓和根本？因为，在徐先生看来，无论在精英传统，还是在民间社会，占主流文化地位的儒家礼乐文明只承担了道德领域的伦理、政治教化的重任，而在艺术领域所作出的贡献则逊色于道家。
换言之，在儒家内部，作为尽善的仪式化、规范化的儒家礼教只是伦理道德的，而“儒家真正的艺术精神”，即能尽美的乐教文化，不幸“自战国末期，已日归湮没”。
其衰落的原因，徐先生认为是儒家乐教自身内部和社会外部的双重原因所导致的。
从内部来看，“乐”的到达不是唯一的工夫，也不是一般人能轻易用的上的工夫。
一个儒者可以通过“克己复礼”、“慎独”、“正心”等更容易做到的工夫完成人格修养，因而也就“无需乎必取途于乐”。
从外部看，孔子所要求的“为人生而艺术”的雅乐并不能被一般大众所接受，“孔子所追溯达到的美善合一的音乐精神与其形式……之合于少数知识分子的人生修养之用”。
而易于被人民接受的俗乐又“始终不能得到被儒家思想所影响的人们的正面的承认”而难于发展。
因而儒家乐教在先秦以后开始衰落。
徐先生认为这就导致了儒家艺术人生的欠缺，进而也就不能代表中国的艺术精神了。
在徐先生看来，儒家思想不能代表中国艺术精神，而道家能够做到这一点。
他继而进一步具体阐述了老庄一系自由、放达的自然心灵与“以虚静为内容的道家人性论”在绘画艺术中所体现的和谐身心、解放人性的美学思想。
但是我认为这里面也存在着问题。
首先，仅仅是绘画艺术能否充分表达道家思想及中国艺术精神？中国的山水画并不是对客观的真实再现，而是一种主观的取舍和布置，其背后透出一种主体的精神关注和价值取向。
它是技艺与精神的共同创造，它是超脱了自然实存的人文化了的理想世界和精神田园。
他的价值不在于山水的壮丽，而是画面所透露出的画家的思想和精神，因而它的表现手法无疑是自然含蓄内向的，这与道家精神实有相通之处。
但是，即使虚静、自然、安宁是中国山水画追求的最高境界，却并不能就此认为其代表了中国艺术的最高追求。
由于艺术形式多元化的事实，用艺术精神来理解老庄思想可以，但以道家的艺术精神来代表中国的艺术精神就有了以偏概全之嫌。
而且即使绘画突出体现了中国艺术精神中道家取向，也并不能表明儒家思想就没有自由超越的艺术精神。
其实在中国的山水绘画的传统之外，还有其它诸多艺术形式，诗歌就是一例。
中国对于绘画与诗歌的文论是有不同标准的，一个偏重于“虚”，而另一个则是“实”。
因此，中国诗的高品与正宗同中国画的高品与正宗明显差异。
而这二者的差异反映了儒道两家在人生追求和艺术旨趣方面的不同。
所以说，在评及传统艺术时，只注重一方而将其定义为中国艺术精神是不恰当的。
其次，对艺术精神获取的途径问题。
对艺术的真正把握要求观者要有强烈的移情和丰富的想象，并达到艺术欣赏所应有的物我两忘的审美境界。
但是个体对艺术的感悟并不是凭空捏造的，对艺术移情的对象和联想的素材来自个体的经历。
个人审美经验的获得是审美主体在欣赏过程中的自我展现和人格造就的过程。
因而艺术作品及其浸润的精神来源于实践，艺术欣赏活动也要依赖于实践。
把艺术追求的美等同于无限制、任意的自由或“游”，把对美的追求等同于对道家之虚静、自然之“道”的追求是偏颇的。
第三，绘画的技能不是与生俱来的，而是需要长时间的入世的熏陶教化和技艺练习。
教化的目的就在于获得得心应手、游刃有余的自我经验，这个过程是走向身心和谐的必经阶段，绘画也不例外。
儒家并没有拒绝这一意图达到永恒美感的心灵追求，而是把这本具有深刻出世意蕴的绘画技艺，当做一个修身养性的重要手段。
老庄所谓的“道”是抽象的，但是却具象于日常的生活中。
艺术的使“道”更加形象；“道”使艺术更具有深度。
而“道”在艺术里要通过“技”来表现。
要入世才能真正地学到“技”。
只注重于对“道”的追求而忽视“技”的训练，并不能使艺术精神得以形成。
可以看出，徐先生对道家思想代表中国艺术精神的论述还有值得推敲的地方。
其实徐先生仅仅从儒家乐教的衰落推导出儒家艺术精神的“日归湮灭”不免有些武断，因为儒家讲求的修身治世、立己达人的内在性超越精神对中国艺术精神的产生也是有影响的。
我更觉得中国艺术精神在内容上应该是儒道互补的。
但是，当我看完此书后，我也有一些迷惑不解的地方，比如说庄子的艺术精神,原本不在于艺术创作,而是落实于人生态度上，这一点大家应该都比较熟悉。
钱穆先生在《老庄通辩》中就曾说:“循庄子之修养论,而循至于极,可以使人达至于一无上之艺术境界。
庄生之所谓无用之用,此惟当于艺术境界中求之,乃有以见其真实之义也。
”后来经过自己不断的翻阅资料，对其也有一些自己的感言。
李复观讲到孔子对乐的追求，举孔子学鼓琴师襄子的例子——十日不进师襄子曰：“可以益矣。
”孔子曰：“丘已习其曲矣，未得其数也。
”有间，曰：“已习其数，可以益矣。
”孔子曰：“丘未得其志也。
”有间，曰：“已习其志，可以益矣。
”孔子曰：“丘未得其为人也。
”人格与磬声为一体，这样的大智慧才令人折服。
讲庄子的第二章，我不得不说，真的很难懂。
徐复观先生认为，庄子精神上的自由，以一个“游”字可以加以象征。
即艺术上的东西，来源于游戏。
因为在艺术上所得到的快感，是不以任何利益为目的的。
事实上，我对此有一些的怀疑。
许多时候，对于艺术的创作，都是创作者对于自身某种情感的一种宣泄。
宣泄自己的情感获得一种快乐难道不是一种利益吗？那么艺术的精神究竟是什么呢？恐怕谁也无法将它准确定义。
那么究竟又为什么要来定义？道可道，非常道，名可名，非常名……老子说的好，顺其事物自然的发展就好了。
无即是有。
研究过去研究过来，于我而言，也只不过是找到了数学上的一根渐近线。
另外，我觉得对于不是学画画的人来说，徐复观先生对于那些画的整理、讨论与考证，真的很让人佩服和赞叹。
不仅为他的作品——这本书，也为他的这种精神。
真的很好，或许这就是卫夫人所说的“善写者不鉴，善鉴者不写”吧。
庄子虽说不言艺术,但却对中国艺术发展特别是最为中国绘画主流的山水画产生了重要影响。
中国地大物博名山名川数不胜数，其优美的山川景色，适合安顿人的心灵，因此古代的许多名人隐士寄居于这美景中。
对于绘画，他们在忘我、丧我的状态下,以“虚静之心”观照天地之间的“素朴之美”的影像来表现心中对山川那种空灵玄远的境界的追求，这又恰与庄子的“天地有大美而不言”的纯艺术精神不谋而合。
也就是在这种追求之下，中国绘画艺术摆脱笔墨技巧的束缚，达到人与自然谐和统一的境界，由此也就获得了精神上的无限自由。
我想这就是艺术精神!徐复观先生虽说不擅长绘画,但其著作却是从哲学的角度去探究中国艺术精神的真谛。
然其慧眼独具,匠心独运,以哲学家的敏锐眼光,透视中国艺术精神的内核,发前人所未发,启后人之所启。