西方文论选读资料
西方文论选读
第二章中世纪时期就4个小人+一个人但丁4个人分别是：1.波伊修斯，意大利哲学家，政治家，《哲学的安慰》（安慰波在狱中）2.安瑟伦，神学家哲学家，“被誉为厄里根那之后第一个重要思想家”。
3.托马斯阿奎那，法国的《神学大全》，主张最高的美属于最高的神4.阿伯拉尔，法国的《认识你自己》《我的苦难史》，他认为苦难是具有安慰他人，净化自己的作用。
一个人：但丁著作：《神曲》《致大亲王书》《论俗语》《论帝制》俗语观：（1）对俗语大力倡导，包含他对未来的民族国家、对进步民族文化期待与希望。
倡导的俗语是自然的，是活生生的感性的、人本主义的。
（2）他充分估价了语言文化的社会改造意义，估价了它在建设新的社会及其文化中的伟大作用，显示了他的敏锐。
如何理解“但丁是历史转折时期的代表诗人”（1）但丁作为历史～，他的作品和文学政治论著表达了深刻的变革意识，包含了作者对人类以往历史的严肃批判，也融汇了对未来的崇高理想。
（2）他对上帝和人之间的关系理解，是与整个中世纪神学相对立了，他高度评价了人的自由意志和理性精神，预言了人“获得全部的胜利”（3）值得重视的是他对俗语的大力倡导，（把上面的一说）第三章就三个人：锡德尼、达芬奇、卡斯特尔维屈罗1.锡德尼：《星星》《女郎》《为诗辩护》理论：（1）肯定诗人是创造者，诗人则不受自然束缚，诗人虽然模仿自然，但它却能够创造出自然所没有的事物或形象，借此使人升入另一种自然，进而与自然携手并进。
（2）真正诗人的标志是通过怡悦性情的虚构启发德行（3）任何事物都有滥用和正当使用之分2.达芬奇诗学思想（1）在探讨绘画与自然的关系时，认为绘画模仿自然，但又胜过自然的观点，同样适用于文学，尤其是在看到文学施法自然的同时，而注意到具有创造性的特征。
（2）在对诗画作比较时，达芬奇虽有扬画抑诗的倾向，但他开创了对各门艺术进行比较研究的先河，同时在这种比较中，从各种角度比较准确的揭示了文学的特点。
3.卡斯特尔维屈罗“三一律”（1）对悲剧和史诗进行比较，他对亚里士多德的悲剧定义做了极大的发挥，提出了三一律的主张。
西方文论选读王确
西方文论选读王确
《西方文论选读》是王确编著的一本关于西方文论的教材，旨在介绍和分析西方文学理论的主要流派、代表人物及其重要观点。
本书的主要特点是内容全面、系统，涵盖了从古希腊到现代的西方文论发展历程。
书中对各个时期的文论流派进行了详细介绍，包括古希腊罗马文论、中世纪文论、文艺复兴时期文论、17-18 世纪文论、19 世纪文论、20 世纪文论等。
对于每个流派，不仅介绍了其主要代表人物和观点，还分析了其产生的历史背景和对后世文论的影响。
此外，本书还注重对文论观点的分析和解读，通过引用具体的文学作品和案例，帮助读者更好地理解和运用各种文论观点。
书中还设置了大量的思考题和讨论题，引导读者进行深入思考和讨论，培养其独立思考和批判性思维能力。
总之，《西方文论选读》是一本内容丰富、系统全面、注重分析和解读的西方文论教材，适合文学、文艺学等相关专业的学生和研究者阅读。
西方文论总资料
西方文论选择填空第一章：古希腊的文艺理论古希腊早期的文艺思想1.毕达易拉斯的“数的和谐”理论宇宙万物的本源是数，提出美是和谐统一2.赫拉克利特的对立和谐理论宇宙万物的本源是“火”提出摹仿论，是摹仿论自然说3.德漠克利特的摹仿说第一个提出摹仿社会宇宙万物由原子构成第一个探讨天才，重视灵感和语言的人，美是快乐苏格拉底的摹仿说与功用说模仿的是人，神学目的论，美是有用的，美是善的柏拉图的文艺对话录：1.理式论摹仿说①理式的基本含义②文学艺术是理式的摹仿的摹仿③理式论摹仿论说的唯心主义本质与理论价值2.文艺的社会功用说①理想国的建设与文学艺术②摹仿的艺术的三条罪状③，对审美教育的重视与政治第一的文艺标准A，柏拉图为西方第一个重视自然美的作家B，对于音乐，柏拉图认为，要保留的是简单的，严肃的多里斯式和激越昂扬具有英雄气概的佛律癸亚式的乐调C，柏拉图式西方第一个把理智和情感对立起来，把政治教育效果确定为审查文学艺术第一标准的人，是第一个要求文艺服务于政治，服从于政治的人3.灵感说①灵感的基本含义②柏拉图对灵感的解释（神灵附体，迷狂，灵魂回忆）③，您敢说显示出柏拉图理论的矛盾及其价值，一矛盾三启发亚历士多德的诗学，文艺本质论，《诗学》是西方第一篇最重要的美学论文，也是迄今之前世纪末一切美学概念的根据1.文艺本质论①文艺是人的行动的摹仿②诗比历史更富有哲学意味③文艺求其相似而又比原物更美2.悲剧理论，本质在于行动的严肃①悲剧的含义，悲剧是对于一个严肃的，完整的，有一点长度的行动的摹仿，它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧中的各部分使用，摹仿的方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法，借引起怜悯和恐惧来使这种情感得到陶冶②悲剧情节和人物性格a.亚历士多德提出了悲剧六成分，情节，性格，思想，言词，形象和歌曲b.亚历士多德认为情节是悲剧的基础和灵魂，是最重要的，其次是性格c.悲剧模仿的对象和悲剧的目的决定情节重于性格③悲剧的布局情节的整一性，有机整一等于活④悲剧冲突的本质，过失说，即好人犯的错误——过失说——悲剧冲突⑤悲剧的社会作用-卡塔西斯说（陶冶）1.②诗人的职责不在于描述已发生的事，而在于描述可能发生的事，即按照可然律或必然律可能发生的事因此，写诗这种活动比写历史更富于哲学意味，更受到严肃的对待，因为厕所描述的是带有普遍性，历史则叙述个别的事第二章，罗马古典主义贺拉斯的《诗艺》其《诗艺》是西方诗人谈诗的第一部著作1.古典主义原则，文艺摹仿古典2.理性主义倾向，赫拉斯认为，要写作成功，判断力是开端的和源泉3.艺术创作的“合式”原则①人物的性格要与年龄相符，再现古代作品中的人物，要描写人们熟知的性格特征②人物语言要符合各人的身份和遭遇③结构要虚实参差，毫无破绽，并要着眼于整体效果④，高贵的内容与优雅的形式4.诗的社会作用，寓教于乐，既劝渝读者，又使他人喜爱，才能符合众望朗加纳斯的《论崇高》1.崇高作品的特征2.崇高的来源3.崇高作品的创作与意象说4.崇高，天才与社会环境崇高的来源有五个方面依靠天赋一，庄严伟大的思想二，强烈而激动的情感技巧的训练三，运用藻饰的技术四，高雅的措辞五，结构的堂皇卓越第三章，中世纪基督教神学文艺思想圣奥古斯丁的文艺观:1.上帝是美的本体2.文学艺术是神学信仰的敌人3.形式美，虚构与语象理论，奥古斯丁认为：欣赏艺术作品必须把握整体阿拉伯对世俗文艺的肯定:1.文艺不该做神学的奴婢2.情感是创作动力变支配者对自然的描绘托马斯阿奎那的经院哲学文艺观:1.摹仿自然及摹仿上帝的创造2.美与善，艺术道德的区别3.《圣经》的象征意义普罗提诺的艺术理论：（认为万物的本源是太一）1.神是美和艺术的来源2.对艺术美的观照，凭心灵和理性3.对模仿说的新解释，艺术美的占有者，又补充自然之不足第四章，文艺复兴时期的文艺思想（意大利，英国，西班牙）意大利文艺复兴时期文艺思想（但丁认为《圣经》的语言有四种含义：字通义，譬喻义，道德义，寓言义）1.但丁的“四义说”和民族语言论“四义说”与《神曲》人本主义寓意民族语言理论（但丁首次提出）2.薄伽丘的诗论诗的虚构中隐蔽着真理诗的社会作用3.卡斯特尔维屈罗对《诗学》的阐释与“三一律”（强调悲剧表现的事件时间，空间高度集中）4.文学体裁，类型的古今之争西班牙文艺复兴时期的小说戏剧理论：1.塞万提斯的小说理论①自然是小说的唯一范本②才情与小说的社会作用2.维加的戏剧理论（悲喜混杂剧）英国文艺复兴时期文艺思想：1.锡德尼的《为诗辩护》2.莎士比亚文艺创作①艺术的目的是反应自然②艺术真实与艺术想象第五章新古典主义(法国，英国，德国)法国新古典主义与布瓦洛的《诗的艺术》：1.布瓦洛和路易十四时代。
完整版自考西方文论选复习笔记资料
我西方文论选读复习资料1．柏拉图：古希腊哲学家，苏格拉底的学生。
公园前387年在雅典城外建立学园开始授徒讲学，撰写对话。
柏拉图的作品即《柏拉图文艺对话集》中讨论美学和文艺理论问题较多的有：《大希庇阿斯》、《伊安》、《高吉阿斯》、《会饮》、《斐德若》、《理想国》、《斐利布斯》、《法律》等。
▲柏拉图《伊安》和《斐若德》内容：主要阐述了"迷狂说"和"灵魂回忆说"：柏拉图认为，高明的诗人都是凭灵感来创作，而灵感来自于两种途径，一是"神灵凭附"，一是"灵魂回忆"。
当诗人获得了诗神的灵感或在灵魂中回忆到了理念世界，就可能产生一种精神上的迷狂状态。
诗神的作品就是在这样一种情感状态下创作出来的。
这在一定意义上否定了技艺和经验在文学创作中的作用。
▲柏拉图《理想国》阐述的问题（1）（"模仿说"）：文艺模仿现实事物，现实事物模仿理念，因而文艺与真理隔着两层，是模仿的模仿，影子的影子。
（2）文艺的这种属性，使得它无原则地同情和滋长了人的不良心理和原始情欲，颠覆了人的理性，成为一种低贱的东西。
这也正是柏拉图要在他所构想的理想国中驱逐诗人的理论依据。
2.亚里斯多德：古希腊哲学家、自然科学家、文艺理论家。
17岁到雅典，成为柏拉图高足。
公元前335年创办吕克昂学院。
现存著作47种，文艺理论著作只有《修辞学》《诗学》及对话《格律罗斯》论文《忒俄得克忒亚》。
▲亚里士多德《诗学》内容涉及诗的起源、分类、真实性、以及悲剧观念等问题。
（1）艺术模仿说：①亚里斯多德认为诗或艺术起源于人的模仿本能。
因模仿对象不同，而有悲剧和喜剧；因模仿方式不同，而有史诗、抒情诗和戏剧。
②艺术模仿是创造性的，模仿出来的是可能发生的事；艺术所模仿的对象是真实的，艺术体现的“可然律和必然律”，是一种富有哲学意味的高度真实性。
（2）亚里士多德对悲剧的认识与柏拉图不一致：悲剧，是一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿；其效果是引起观众的恐惧和怜悯，使人的心灵得到陶冶；悲剧成分（形象、性格、思想、情节、言词、歌曲）中，情节是最重要的，人物性格居第二位。
西方文论 考试资料
西方文论一．古希腊罗马文论柏拉图：代表作《文艺对话集》著名的思想家美学家文艺理论家教育家（一）文论思想要点：1，模仿论：客观唯心主义理式学2，创作灵感论：灵魂附体与迷狂学3，艺术理想论：真善美统一论4，文艺功能论：政治有用论。
（二）模仿论——三个世界：1，理式世界：绝对永恒唯一形而上的实体。
2，现实世界：有形短暂有限多样化3，艺术世界：非真实性。
（三）创作论：1，灵感是诗歌创作的动力2，重灵感而轻技艺3，诗人是神的意旨的带然人（四）文艺功能论：1，政治功用论：对国家人生有用论。
他要求文艺“不仅能引起快感，而且对于国家和人生都有效果”，即有意义建设“正义”的城邦和培育“正义”的人格。
2.，他以此为标准对流行文艺的批判：a，没有抓住真理。
b，亵渎神明丑化英雄。
c，迎合人性中的低劣部分迎合人的情欲，放纵人的欲念，使人失去理性的控制，从而败坏人性。
评价：群体价值论之发展了文艺的审美中的功利性的一面，没有解释文艺审美中的非功利性一面及个体价值。
亚里士多德：代表作《诗学》（一）文艺本质论：文艺本质论就是客观模仿论观点：1，艺术起源于人的模仿本性2，模仿的本能源于审美情趣。
评价：1，相比较于神创说，在理想认识上有很大进步2，亚里士多德提出的文艺源于模仿论是由其所开创的理性认识3，艺术的本源应当从多角度多学科来探讨而不应当从一个角度（二）悲剧论：悲剧，是一个严肃完整具有一定长度的动作的模仿观点：关于悲剧的定义：模仿的对象媒介方式目的评价：西方关于悲剧的内涵认识是与宗教祭祀相联系故有宗教性。
悲剧的审美效果：“净化说”与宗教内涵有关（补充：中国“教化说”；贺拉斯“寓教于乐说”）贺拉斯：《诗艺》文艺理论家——西方第一部古典主义写作原则的专著文艺功能论：寓教于乐。
教——文学功利性乐——文学的审美愉悦性把艺术的教用育作用和审美娱乐作结合起来。
诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应该给人以快感，同时对生活有帮助。
教育人的时候，话要说得简短。
西方文论选读自考重点
西方文论选读自考重点西方文论选读是一门重要的自考课程，涵盖了众多思想家和流派的理论观点。
以下将为您梳理这门课程的一些重点内容，帮助您更好地掌握相关知识。
一、古希腊罗马时期古希腊罗马时期是西方文论的源头。
柏拉图的“理念论”对后世影响深远。
他认为现实世界是对理念世界的模仿，艺术则是对现实世界的模仿，因此是“影子的影子”，与真理隔着三层。
但他也承认艺术能够激发人的情感。
亚里士多德则对柏拉图的观点进行了修正。
他强调艺术模仿的是“可能发生的事”，具有普遍性和必然性。
他的《诗学》是西方第一部系统的文艺理论著作，对悲剧进行了深入的探讨，提出了悲剧的“六要素”。
二、中世纪时期中世纪的文论受到基督教神学的影响。
圣奥古斯丁认为艺术应该为宗教服务，宣扬上帝的伟大。
托马斯·阿奎那则试图调和理性与信仰，认为艺术是上帝创造力的反映。
三、文艺复兴时期文艺复兴时期强调人文主义精神，主张以人为中心，反对神学束缚。
薄伽丘的《十日谈》通过故事展现了人性的多样和自由。
锡德尼在《为诗辩护》中强调诗歌的教育和娱乐功能，认为诗歌能够给人带来愉悦和启示。
四、新古典主义时期新古典主义强调理性、秩序和规则。
布瓦洛的《诗的艺术》提出了“三一律”原则，即时间、地点、情节的一致性。
这一时期的文论注重对古代文学的模仿和借鉴，追求形式的完美和典雅。
五、浪漫主义时期浪漫主义强调情感、想象和个性。
华兹华斯在《抒情歌谣集·序言》中主张诗歌应该是强烈情感的自然流露。
拜伦、雪莱等诗人的作品充满了反抗精神和对自由的追求。
六、现实主义时期现实主义关注社会现实，强调真实地反映生活。
巴尔扎克主张文学要成为社会的“书记员”，通过作品展现社会的全貌。
福楼拜注重对细节的精确描写，追求艺术的客观真实性。
七、现代主义时期现代主义文学呈现出多元化和创新的特点。
象征主义强调用象征、隐喻等手法表达内心的感受和体验。
意识流文学则打破传统的叙事结构，深入挖掘人物的内心意识流动。
西方文论阅读书目
古代文论部分：柏拉图《文艺对话录》亚理斯多德《诗学》贺拉斯《诗艺》莱辛《拉奥孔，论诗与绘画的界限》歌德《与爱克曼谈话录》席勒《审美书简》康德《判断力批判》黑格尔《美学》尼采《查拉图斯特拉如是说》丹纳《艺术哲学》韦勒克《近代文学批评史》艾布拉姆斯《镜与灯》缪朗山《西方文艺理论史纲》，中国人民大学出版社朱光潜《西方美学史》，人民文学出版社汪子嵩等《希腊哲学史》，人民出版社罗素《西方哲学史》，商务印书馆文德尔班《哲学史教程》，商务印书馆叶秀山《思·诗·史》，人民出版社卡伦《艺术与自由》，工人出版社伍蠡甫主编《西方文论选》上下，上海译文出版社伍蠡甫、胡经之主编《西方文艺理论名著选编》上中下，北京大学出版社韦勒克、沃伦《文学理论》塔达基维奇《西方美学概念史》，学苑出版社勃兰兑斯《十九世纪文学主流》1—5，人民文学出版社现代西方文论阅读书目第一讲概述伊格尔顿《二十世纪西方文学理论》，伍晓明译，陕西师大，1987（《当代西方文学理论》王逢振译，中国社科，1988）朱立元主编《现代西方美学史》，上海文艺，1996（或《当代西方文艺理论》，华东师大，1997）朱狄《当代西方艺术哲学》，人民，1994(6)胡经之王岳川《文艺学美学方法论》，北京大学，1994胡经之张首映《西方二十世纪文论史》，中国社科，1988马新国主编《西方文论史》，高等教育，1994杰弗森等《西方现代文学理论概述与比较》，湖南文艺，1986冯黎明等编《当代西方文艺批评主潮》，湖南人民，1987赵一凡《欧美新学赏析》，中央编译，1996王逢振等主编《最新西方文论选》，漓江，1991伍蠡甫胡经之主编《西方文艺理论名著选编》下，北京大学，1994(1987)蒋孔阳主编《二十世纪西方美学名著选》上下，复旦大学，1987韦勒克《近代文学批评史》，上海译文《文学批评理论――从柏拉图到现在》，北京大学，2000年杰姆逊《后现代主义与文化理论》第二讲形式式义与新批评索绪尔《普通语言学教程》，商务印书馆《俄国形式主义文论选》，三联，1992《俄苏形式主义文论选》，漓江，1989巴赫金《文艺学中的形式主义方法》，全集第二卷，河北教育，1998詹姆逊《语言的牢笼－结构主义及俄国形式主义述评》，百花洲，1995 赵毅衡《新批评－一种独特的形式文论》，中国社科，1986(88)《新批评文集》，中国社科出版社，百花文艺出版社瑞恰兹《文学批评原理》，百花洲，1992燕卜逊《朦胧的七种类型》，中国美术学院，1999第三讲精神分析及原型批评弗洛伊德著作《弗洛伊德论美文选》，知识出版社，1987巴赫金《弗洛伊德主义》，全集第一卷，河北教育，1998马尔库塞《爱欲与文明－对弗洛伊德思想的哲学探讨》，上海译文，1987 卡尔文等著《弗洛伊德心理学与西方文学》，湖南文艺，1986弗洛依德《梦的解析》荣格《现代灵魂的自我拯救》，1987叶舒宪选编《神话－原型批评》，陕西师大，1987弗莱《批评的剖析》，百花文艺，1998《诺思洛普·弗莱文论选集》，中国社科，1997弗莱《伟大的代码――圣经与文学》，北京大学，1998第四讲接受理论姚斯《走向接受美学》，见《接受美学与接受理论》，辽宁人民，1987耀斯《审美经验与文学解释学》，上海译文，1997加达默尔《哲学解释学》，上海译文，1994费什《读者反应批评：理论与实践》，中国社科，1998赫施《解释的有效性》，三联，1991艾柯等《诠释与过度诠释》，三联书店，1997列奥·施特劳斯《自然权利与历史》，三联书店，2007第五讲巴赫金的文化诗学钱中文主编《巴赫金全集》，河北教育，1999巴赫金《陀思妥耶夫斯基诗学问题》，三联书店霍奎斯特、克拉克《米哈伊尔·巴赫金》，人大，2000孔金、孔金娜《巴赫金传》，东方出版中心，2000刘康《对话的喧声》，人大，托多罗夫《巴赫金、对话理论及其他》，百花文艺，2001第六讲结构与解构卡勒《结构主义诗学》，中国社科休斯《文学结构主义》，三联，1988霍克斯《结构主义和符号学》，上海译文《结构主义神话学》，陕西师大，1988《结构－符号学文艺学》，文化艺术，1994马丁《当代叙事学》，北京大学，1990罗钢《叙事学导论》，云南人民卡勒《论解构》，中国社科，1998《美学文艺学方法论》下(库勒、巴尔特文章，85)、续集（托多罗夫、热奈特文章及评论，87），文化艺术保罗·德曼《解构之图》，中国社科，陆扬《德里达·解构之维》，华中师大，1996格里芬《后现代精神》，中央编译出版社第七讲法兰克福学派《现代美学新维度－西方马克思主义美学论文精选》，北京大学，1990詹姆逊《马克思主义与形式》，百花洲，1995（阿多诺，本雅明，马尔库塞）冯宪光《“西方马克思主义”美学研究》，重庆，1997本雅明《机械复制时代的艺术作品》，江苏人民出版社霍克海默、阿多尔诺《启蒙辩证法》，重庆，1990(3)王才勇《现代审美哲学新探索－法兰克福学派美学述评》，人大，1990第八讲新历史主义张京媛主编《新历史主义与文学批评》，北京大学，1991詹姆逊《晚期资本主义的文化逻辑》，三联，1997徐贲《走向后现代与后殖民》，中国社科，1996《后殖民主义文化理论》，中国社科，1999玛丽·伊格尔顿编《女权主义文学理论》，湖南文艺，1989麦克拉肯主编《女权主义理论读本》，广西师范大学出版社，2007《“怪异”理论(先锋译丛2)》，天津社科院出版社，2000。
吉林自考《西方文论选读》(00815)知识点
1第一章：柏拉图 1、《伊安》、《斐德若》出自《文艺对话2是真实世界中的根本原则，可以铸出无数器物，这种“理式”哲学 3 第二章：亚里斯多德1、史诗和悲剧、喜剧和酒神颂以及大部分双管箫乐和竖琴乐——实际上是摹仿。
有3个差别：摹仿所用的媒介不所采的方式不同。
2“诗的艺术”或解作“诗”。
3品格是由行动养成的，因此只有在行动中的人才具有品程。
4、喜剧总是摹仿比我们今天的人坏（滑稽）的人，悲剧总是摹仿比我们今天的人好的人。
5、诗的起源有2个原因：摹仿的本能； 6或解。
7作宗教术语，“宣泄”或“求平衡”。
亚里斯多德认为应有怜悯与恐惧之情，但不可能太强或太弱，并且认为情感是由习惯养成的。
（P25） 8、“韵文”用于对话中，“歌曲”用于9使人物具有某种道德品质，道德品质决定人物的行动，行动决定人物的事业的11“情节”指主要情节，有时候可译为“布局”。
12、“性格”是人物的品质的决定因素；“思想”指证明论点或讲述真理的话。
13、悲剧艺术成分6个：情节、“性格”、言词、“思想”、“形象”、歌曲。
最重要的是情节。
14、悲剧所摹仿的不是人，而是人的行动、生活、幸福。
15、悲剧的目的不在于摹仿人的品质，而在于摹仿某个行动。
16、悲剧的艺术目的在于组织情节（亦即布局），在一切事物中，目的是最关重要的。
17、诗人的职责：不在于描述已经发生的事，而在于描述可能发生的事，即按照可然律或必然律可能发生的事。
18、诗与历史的差别：两者的差别在于一叙述已发生的事，一描述可能发生的事；写诗这种活动比写历史更富于哲学意味，更被严肃地对待，因为诗所描述的事带有普遍性，历史则叙述个别的19是由一个人遭受不应遭受的恐惧是由这个这样遭受 20而是由于他犯了错21误，不是指道德上有缺点。
22、“性格”必须注意4点：“性格”必须善良；“性格”必须适合；“性格”必（P30-31） 23意即性格须适合人物的身隶要像奴隶，上层贵族（即所谓英雄人 24意即与一般人的性格相似， 25但随即忧郁起来，他一时生气，一时兴奋，这种表现是和他的基本性格一致的。
西方文论选读核心资料
西方文论选读核心必备资料1.哲学角度划分西方文论的三个阶段：1)本体论。
A.柏拉图文艺模仿：“文艺是自然的摹仿”，这个“自然”是以“理式”为蓝本的“自然”，“理式”是第一性的，“自然”是第二性的，“自然”自然只是“理式”的“摹本”和“影子”。
文艺摹仿自然，只能摹仿事物的“外形”和“影像”，而不能表现事物的“本质”。
B.亚里士多德所谓模仿，同传统说法也不同，传统说法只回答了艺术模仿什么的问题，而没有回答艺术如何模仿的问题，这个问题由亚里士多德解决了，它体现在“艺术即形式”命题中。
在他看来，艺术模仿自然，并不是对自然进行原封不动的抄袭，而是进行能动的创造。
亚里士多德不仅认为艺术是创造性活动的产物，而且还认为艺术能表现自然的真实和本质。
根据这一思想，他认为，艺术模仿的对象应该是过去有的或现在有的事、传说中的或人们相信的事、应当有的事。
2)认识论。
A.笛卡尔:“我思故我在”理性主义。
B.弗洛伊德“我感主体”非理性主义。
C.鲍姆加登创立了感觉学，即美学。
D.浪漫主义华兹华斯实现了诗歌表现中"强烈感情的自然流露"。
E.唯意志论是非理性的开端。
叔本华、尼采（重估一切价值）。
尼采认为价值体系的根基正在分崩离析，因此提出“重估一切价值”。
首先是高呼“上帝已死”，并且对道德谱系做出相应的研究，提出“超人理论”和“你要成为你自己”。
3)语言论。
“语言是认识的边界”“语言是存在的家园”“语言是被理解的存在”A.研究文学本质向研究文学作品转变。
B.研究文学作品向研究文学读者转变。
2.柏拉图的理式论：这是在他的《理想国》中提出的文学本体论范畴。
理念，即真理。
柏拉图认为现实是对理念的模仿，文艺是对现实的模仿，相对于理念，文艺是模仿的模仿，与真理隔着三层，如果说现实生活是理念的影子，则文艺就是影子的影子。
美的理式是感性事物没的源泉。
3.柏拉图的灵感说：灵感的基本含义是“神助”、“灵启”、“陶醉”、“迷狂”等。
[笔记]西方文论选读大纲
![[笔记]西方文论选读大纲](https://img.taocdn.com/s3/m/6ceb51c308a1284ac8504345.png)
[笔记]西方文论选读大纲选读, 文论, 大纲西方文论选读大纲华东师范大学编II 课程内容和考核目标0 导论；当代西方文艺理论概观一．学习目的和要求了解当代西方文论的发展概况及其规律。
二．课程内容0.1两大主潮：人本主义和科学主义。
0.2两次转移：从作家到作品和从作品到读者接受。
0.3两个转向：“非理性转向”和“语言论转向”。
三．考核知识点0.1 当代西方文论的人本主义和科学主义主潮。
0.2 当代西方文论的“非理性转向”和“语言论转向”。
四．考核要求0.1识记：人本主义文论的主要理论派别和科学主义文论的主要理论派别。
0.2领会：“非理性转向”的含义和“语言论转向”的含义。
1 象征主义与意象派诗论一．学习目的和要求了解象征主义和薏象派代表作家及其论著，掌握其理论的基本观点。
二．课程内容1.1瓦莱里以音乐化为核心的象征主义诗论。
1.2叶芝的理性与感性相统一的象征理论。
1.3庞德、休姆的意象主义诗论。
三．考核知识点1.1 象征主义文论的代表作家瓦莱里、叶芝及其主要论著。
1.2 瓦莱里的诗歌“音乐化”论。
1.3 瓦莱里强调抽象思维在诗歌创作中的重要作用。
1.4 叶芝对隐喻与象征的区分。
1.5 叶芝论感情的象征和理性的象征。
1.6 庞德的“意象”定义。
1.7 休姆论“幻想”在诗歌创作中的作用。
四．考核要求1.1识记：瓦莱里、叶芝及其论著。
1.2领会：瓦莱里“音乐化”论的要点：（1）和谐的整体感觉效果；（2）诗情世界与梦幻世界的内在联系；（3）语言的音乐化。
1.3领会：瓦莱里论抽象思维的重要性。
1.4识记：叶芝对隐喻与象征的区分。
1.5领会：叶芝对象征的要求：包含着感情象征的理性象征。
1.6识记：庞德的“意象”定义：“一个意象是在瞬息间呈现出的一个理性和感情的复合体。
”1.7领会；休姆论“幻想”在诗歌创作中的作用。
2 表现主义一．学习目的和要求了解表现主义文论的发展概况和主要观点。
二．课程内容2.1克罗齐的艺术即直觉即表现论。
西方文论选读
西方文论选读
西方文论选读包括许多著名的家喻户晓的文学作品，比如莎士比亚的《威尼斯商人》、《李尔王》等；梭罗的《浮士德》；福克纳的《穆斯林的葬礼》；莱蒙特的《爱丽丝梦游仙境》；海明威的《老人与海》等。
它们不仅源于不同的历史时代，而且在文体上也大相径庭。
这些作品对西方文论的研究及对现代读者的感受有着深远的影响。
其中《威尼斯商人》被誉为世界四大悲剧之一，突出地表现出社会责任观念；《浮士德》则以神性和性质之爱为主题，引起了广泛的关注；《穆斯林的葬礼》则把宗教歧视放在了反思的视角；《爱丽丝梦游仙境》则是对进步精神的深刻写照；而《老人与海》则把勇敢和坚持这样的价值放到了极端情境中。
以上所述的这些作品都属于西方文论的范畴，在文学理论的研究中，都可以作为优秀的选读原文。
西方文论选读复习资料
《西方文论选读》一、名词解释（每题3分，共30分）1. 郎吉弩斯的《论崇高》《论崇高》侧重与内在灵魂的涵养提高，重视作家的心智；列举崇高的五个来源；这五个来源的关系；《论崇高》还提出了美的范畴问题；朗吉弩斯的《论崇高》标志着一个新的美学范畴的诞生。
2. 三一律所谓“三一律”，指行动的单一性、时间的单一性和空间的单一性，它在17世纪法国古典主义悲剧中，是作家必须遵守的铁律，来自16世纪《诗学》的意大利注释家之手。
卡斯特尔维屈罗认为只有单一的空间与单一的时间和行动相适应，才能使观众信服。
三一律对此后的戏剧发展产生了很大影响。
3. 黑格尔的情境·情节·情致为了实现艺术美的理想，黑格尔探讨了文艺创作的具体问题，如人物、环境、冲突等问题，并且提出和论述了情境、情节、情致这样一些重要概念。
分别介绍情境、情节、情致。
4. 俄国形式主义的“陌生化”原则什克洛夫斯基在《作为手法的艺术》一文中提出和论证了形式主义理论的一条重要原则——“陌生化”原则。
所谓“陌生化”，是针对习惯化、机械化、自动化和潜意识化而言的，是对日常生活中习以为常习焉不察的感知方式的一种反作用，目的是加强印象，把熟视无睹的东西凸现出来，用新的陌生的世界代替潜意识化了的世界。
陌生化属于文本的范围，而且重点不是文本的意义，而是它的形式，涉及的对象主要是诗歌5. 阿多诺的否定的美学.阿多诺是法兰克福学派“社会批判理论”的创始人之一。
他的美学思想大体上可以用“否定的美学”来加以概括，其主要观点主要有：1.反艺术。
反艺术就是否定的艺术，是用“反其道而行之”的艺术手法，或曰反讽手法，对资本主义社会主流艺术的否定；从正面讲，就是艺术通过自我否定来改头换面从而确立自身新的坐标。
2.文化工业。
这指的是在工业资本主义这个“管理化的社会”里，从流行艺术中自发产生出来的大众文化的总称。
3.音乐社会学。
他认为音乐是一种社会历史现象，它以自己特殊的形式规律提出社会问题，反映社会整体的矛盾和分裂6、车尔尼雪夫斯基的“美是生活”---车尔尼雪夫斯基是俄国革命民主主义美学的继承者，他在美学上的一大贡献是提出了“美是生活”这个唯物主义命题。
西方文论选读复习资料
西方文论选读复习资料一、单项选择题。
（共20分）1、《伊安》是哪位文论家的作品（）。
A、亚里士多德B、贺拉斯C、王尔德D、柏拉图2、贺拉斯写作了（）。
A、《诗学》B、《诗艺》C、《为诗辩护》D、《诗学艺术》3、朗吉弩斯论崇语言的来源是（）。
A、一个B、三个C、六个D、五个4、认为诗高于其它学术，是学术之父的是哪一位文论家（）。
A、海涅B、雪莱C、华兹华斯D、锡德尼5、莱辛论诗与画的界限时他主要想说的意思是（）。
A、诗歌的节奏美感优于绘画B、绘画的表现力优于诗歌C、诗歌的表现力和整体的优越性上强于绘画D、诗与画二者无所谓谁更优越6、是谁说诗性智慧是人类各种文化产生的根源（）。
A、夏多布里昂B、波德莱尔C、维柯D、但丁7、“悲剧的本质……为酒神陶醉的梦境”是哪位文论家说的。
（）A、亚里士多德B、尼采C、叔本华D、杜夫海纳8、弗洛伊德认为（）。
A、白日梦与认夜梦没有区别B、白日梦是梦，而不是幻想C、白日梦是幻想，与梦有相似之处D、诗人的创作与其童年游戏无关9、黑格尔断言（）。
A、最杰出的艺术本领就是想象B、最杰出的艺术本领就是摹仿C、最杰出的艺术本领就是虚构D、最杰出的艺术本领就是创新10、《艺术与现实的美学关系》是一篇（）。
A、深刻阐释浪漫主义的文献B、深刻阐释现实主义美学的理论文章C、关于自然主义美学的文章D、讨论表现主义美学的文章11、泰纳是（）A、英国文论家B、法国文论家C、德国艺术理论家D、美国文学批评家12、诗歌的“他者”理论是谁提出来的（）A、兰波B、罗兰·巴尔特C、英伽登D、萨特13、在讨论艺术作品的本源问题时，用梵高的《一双农鞋》阐述存在主义文论的是（）A、达芬奇B、利奥塔C、马尔库塞D、海德格尔14、美意味着对世界的本质结构的否定，这是谁的理论观点（）A、萨特B、瑞恰兹C、卢卡契D、尧斯15、尧斯是（）。
A、意识流文学理论的代表B、象征主义文论的代表C、接受美学的代表D、新批评的理论家柏拉图一、单项选择题。
《西方文论》阅读参考书目参考书目
《西方文论》阅读参考书目胡经之主编《西方文艺理论名著教程》（上下），北京大学出版社1988年版伍蠡甫、胡经之主编《西方文艺理论名著选编》（上中下），北京大学出版社1985年版朱光潜《西方美学史》（上下），人民文学出版社1963年版马奇主编《西方美学史资料选编》（上下），上海人民出版社1987年版蒋孔阳主编《二十世纪西方美学名著选》（上下），复旦大学出版社1987年版朱立元主编《现代西方美学史》，上海译文出版社1993年版朱立元主编《当代西方文艺理论》，华东师范的学出版社1997年版缪朗山《西方文艺理论史纲》，中国人民大学出版社1985年版胡经之、张首映主编《西方二十世纪文论选》（一二三四卷），中国社会科学出版社1989年版刘若愚《中国文学理论》，江苏教育出版社2006年版韦勒克、沃伦《文学理论》，刘象愚等译，江苏教育出版社2005年版柏拉图《文艺对话集》，朱光潜译，人民文学出版社1982年版亚里斯多德《诗学》，罗念生译，人民文学出版社1982年版贺拉斯《诗艺》，杨周翰译，人民文学出版社1982年版郎加纳斯《论崇高》，钱学熙译，人民文学出版社《文艺理论译丛》1958年第2辑圣•奥古斯丁《忏悔录》，周士良译，商务印书馆1982年版锡德尼《为诗辩护》，钱学熙译，人民文学出版社1964年版布瓦洛《诗的艺术》，任典译，人民文学出版社1959年版莱辛《拉奥孔》，朱光潜译，人民文学出版社1979年版莱辛《汉堡剧评》，张黎译，上海译文出版社1981年版维科《新科学》，朱光潜译，商务印书馆1989年版康德《判断力批评》，宗白华译，商务印书馆1964年版席勒《论素朴的诗与感伤的诗》，曹葆华译，人民文学出版社《古典文艺理论译丛》1961年第2辑歌德《歌德谈话录》，朱光潜译，人民文学出版社1979年版黑格尔《美学》，朱光潜译，商务印书馆1981年版海涅《论浪漫派》，张玉书译，人民文学出版社1979年版华兹华斯《<抒情歌谣集>序言》，曹葆华译，人民文学出版社《古典文艺理论译丛》1961年第1辑雨果《<克伦威尔>序》，见柳鸣九译《雨果论文学》，上海译文出版社1980年版巴尔扎克《<人间喜剧>前言》，陈占元译，人民文学出版社《文艺理论译丛》1957年第2期别林斯基《别林斯基选集》，满涛译，上海译文出版社1979年版车尔尼雪夫斯基《艺术与现实的审美关系》，周扬译，人民文学出版社1979年版杜勃罗留波夫《杜勃罗留波夫选集》，辛未艾译，上海译文出版社1959年版托尔斯泰《艺术论》，丰陈宝译，人民文学出版社1958年版丹纳《艺术哲学》，傅雷译，人民文学出版社1986年版左拉的《戏剧中的自然主义》和《实验小说论》，毕修勺、洪丕柱译，见伍蠡甫、胡经之主编《西方文艺理论名著选编》中卷，北京大学出版社1986年版克罗齐《美学原理》，朱光潜译，外国文学出版社1983年版尼采的《悲剧的诞生》，周国平译，三联书店1986年版艾略特《传统与个人才能》，见赵毅衡编选《“新批评”文集》，中国社会科学出版社1988年版弗洛伊德《精神分析引论》，高觉敷译，商务印书馆1986年版弗雷泽《金枝》，徐育新等译，中国民间文艺出版社1987年版杜夫海纳《审美经验现象学》，韩树战译，文化艺术出版社1992年版萨特《为何写作》，见柳鸣九编《萨特研究》，中国社会科学出版社1981年版索绪尔《普通语言学教程》，高名凯译，商务印书馆1980年版列维—斯特劳斯《野性的思维》，李幼燕译，商务印书馆1987年版杰姆逊《后现代主义与文化理论》，唐小兵译，陕西师范大学出版社1986年版巴赫金《陀思妥耶夫斯基诗学问题》，白春仁、顾哑铃译，三联书店1988年版伊格尔顿《当代西方文学理论》，王逢振译，中国社会科学出版社1988年版哈贝马斯《交往行动理论》，洪佩郁、蔺青译，重庆出版社1994年版凯特•米利特《性的政治》，钟良明译，社会科学文献出版社1999年版艾勒克•博埃默《殖民与后殖民文学》，盛宁、韩敏中译，辽宁教育出版社1998年版萨义德《东方学》，王宇根译，三联书店1999年版）。
西方文论选读
自学考试资料：《西方文论选读》《西方文论选读》资料目录资料一作业资料二期末复习指导资料三模拟试题资料四期末考试A卷试卷及答案资料五期末考试B卷试卷及答案资料六笔记（从古希腊文论到德国古典美学）资料一: 西方文论选读作业西方文论选读作业（一）一、名词解释1、垮掉的一代2、未来主义3、德国浪漫派4、启蒙文学二、简答：1、概述欧洲中世纪文学2、说明<毛猿>的艺术特征三、论述(二选一)1、<局外人>2、<套中人>的思想艺术特色西方文论选读作业（二）一、名词解释1、陌生化2、“崇高”的无形式3、迷狂4、解释的循环5、能指与所指二、简答斯塔尔夫人划分“南方文学”和“北方文学”的文化依据。
三、试述西方文论史上的“形式批评”。
西方文论选读作业（3）一、名词解释新弗洛伊德主义２．叔本华3．柏拉图4．但丁二、判断题（判断以下各题，正确的画“√”，错误的画“×”。
１．罗马文明是直接传承“米诺斯——迈锡尼文明”发展而来的。
（）２．毕大达哥拉斯学派的自然美学观为：美在和谐。
（）３．结构主义又称“新形式主义”。
（）４．“诗歌语言理论研究会”的成立，标志着德国形式主义派的诞生。
５．弗诺伊德把梦看作是一种清醒状态时精神活动的延续。
（）三、单项选择题（将正确答案的字母序号填在横线上）１．德国古典主义美学产生于__________。
A.十八、十九世纪B. 十五、十六世纪C.十二、十三世纪D. 十八、十七２．鲍姆加登的美学体系由__________两部分组成。
A. 理论和实验B. 原理和实践C. 理论和实践D. 理论和作品3.休谟用____________指导研究美学。
A. 数学的精确性B.化学的精确性C. 文学的精确性D.哲学的精确性４．雷诺兹是__________的维护人。
A.古典主义B.现代主义C.浪漫主义D.现实主义５．美的主客观统一说：__________ 。
A.美即功用B.模仿自然C.美在和谐D.美在动感西方文论选读作业（4）一、简答题1．西方文论是一门什么性质的科学？2．古希腊与古罗马文艺理论有什么联系与区别？3．自然主义与新浪漫主义有何区别？4．简要说明费尔巴哈美学的特点？二、分析题联系作品分析十八世纪启蒙主义美学的发展特点。
西方文论选读
1、柏拉图：古希腊哲学家，苏格拉底的学生。
公园前387年在雅典城外建立学园开始授徒讲学，撰写对话。
柏拉图的作品即《柏拉图文艺对话集》中讨论美学和文艺理论问题较多的有：《大希庇阿斯》《伊安》《高吉阿期》《会饮》《斐德着》《理想国》《斐利布斯》《法律》等。
▲柏拉图《伊安》和《斐若德》内容：主要阐述了“迷狂说”和“灵魂回忆说”：柏拉图认为，高明的诗人都是凭灵感来创作，而灵感来自于两种途径，一是“神灵凭附”，一是“灵魂回忆”当诗人获得了诗神的灵感或在灵魂中回忆到了理念世界，就可能产生一种精神上的迷狂状态。
诗神的作品就是在这样一种情感状态下创作出来的。
这在一定意义上否定了技艺和经验在文学创作中的作用。
▲柏拉图《理想国》闻述的问题（I) 文艺模仿现实事物，现实事物模仿理念，因而文艺与真理隔着两层，是模仿的模仿，影子的影子。
（2）文艺的这种属性，使得它无原则地同情和滋长了人的不良心理和原始情欲，颠覆了人的理性，成为一种低贱的东西。
这也正是柏拉图要在他所构想的理想。
2、亚里斯多德：是古希腊哲学家、自然科学家、文艺理论家。
文艺理论著作只有《修辞学》和《诗学》，以及一篇对话《格律罗斯》和一篇论文《俄得克忒亚》。
▲亚里士多德《诗学》内容涉及诗的起源、分类、真实性、以及悲剧观念等问题。
（1)艺术模仿说：①亚早斯书德认为诗或艺术起源于人的模仿本能。
因模仿对象不同，而有悲剧和喜剧：因模仿方式不同，而有史诗、抒情诗和戏剧。
②艺术模仿是创造性的，模仿出来的是可能发生的事：艺术所模仿的对象是真实的，艺术体现的“可然律和必然律”，是一种富有哲学意味的高度真实性。
(2）亚里士多德对悲剧的认识与柏拉图不一致：悲剧，是一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿：其效果是引起观众的恐惧和怜悯，使人的心灵得到陶冶；悲剧成分（形象、性格、思想、情节、言词、歌曲）中，情节是最重要的，人物性格居第二位。
一个不好不坏的善良人是悲剧人物的最佳选择。
3.贺拉斯：罗马帝国时代著名诗人和文艺理论家。
西方文论选读-自学考试用-精华版
思考题整理柏拉图：伊安篇、裴德诺1.柏拉图是如何阐释文艺与世界的关系的？1.理念论：①三种存在②解释“理念”③“床”这是柏拉图在她的理想国中提出的文学本体论范畴。
理念，即真理。
柏拉图认为现实是对理念的模仿，文艺是对现实的模仿，相对于理念，文艺是对模仿的模仿，与真理隔着三层、如果说现实是理念的影子，那文艺则是影子的影子。
2.模仿说：（一）文艺是摹仿的摹仿。
柏拉图艺术是对现实世界的摹仿。
现实世界是理念摹仿物。
在柏拉图看来，文学艺术就成了“摹本的摹本”，“影子的影子”。
（二）摹仿者不能判断美丑优劣。
有关事物的技术有三种：使用者的技术、制造者的技术和摹仿者的技术。
作为摹仿者的艺术家所做的事都是不真实的。
（三）摹仿的作品是低劣的。
这是柏拉图主张流放诗人的主要理由。
综上所述，柏拉图把文艺与世界的关系主要看成是一种摹仿的关系，而他的所谓的摹仿说，又是建立在理念论的基础之上的，这就必然认定文艺是不真实的，低劣的。
另外，柏拉图对文艺摹仿世界的过程的看法过于偏激，把文艺再现世界看成是无知识、无主张地、随意地用一面镜子“到处照”的过程。
这显然是不符合实际的。
因此，如果我们从柏拉图的“摹仿说”本身来看，这种观点大体上是消极的。
2.柏拉图对文艺的功能做出了怎样的评价？这中对文艺本性的基本看法，导致了柏拉图对文艺对人生的消极作用，这是他对文艺的社会功能的主导性观念。
（一）重视文艺的审美教育作用。
反对诗歌的柏拉图其实是一位诗人，懂诗，爱诗，对文艺的教育功能有清醒的了解。
但是，就是因为了解，所以才将文艺视为洪水猛兽。
要求文艺“不仅能引起快感，而且对于国家和人生都有效果”（二）否定传统文艺的积极价值。
认为传统文艺是极为有害的，批评古希腊文艺，一是亵渎神灵，丑化英雄；二是摧残理性，迎合低劣的人性，成为“感伤癖”与“哀怜癖”的温床，滋养情欲，危害城邦。
（三）提出了严厉的文艺对策：驱逐诗人和文艺法治化。
3.柏拉图为什么提出取缔文艺、驱逐诗人？（一）由于柏拉图认为诗歌和悲剧等艺术是摹仿品，是“一个远离真实的影像”，这样诗和悲剧就是不真实的，不包含真知识，是不具有真理价值的东西，柏拉图断定文艺作为一种摹仿品是低劣的。
西方文论选读及其考试复习纲要
.西方文论选读-复习提要第一章古希腊：西方文论的滥觞柏拉图1、柏拉图是如何阐释文艺与世界的关系的：柏拉图认为：（1）文艺是摹仿的摹仿；（2）摹仿者不能判断美丑优劣；（3）摹仿的作品是低劣的2．柏拉图是怎样理解文艺的功能的：柏拉图认为文艺的功能主要表现在三个方面：（1）重视文艺的审美教育作用。
（2）否定传统文艺的积极价值。
（3）提出了严厉的文艺对策。
总起来说,柏拉图的美学思想,在具体问题上包含一些合理的见解,总体上是保守的、反艺术、反科学的，是渗透着政治功利的，但影响是巨大深远的，它在历史上开了一个先河，树立了一面旗帜，促进了对立面思想的产生和发展，从而与亚里士多德的美学思想一起成了西方美学思想的两大源头。
三、亚里士多德和《诗学》1、《诗学》的主要文艺观：（1）艺术的本质:模仿说（2）悲剧的成因:过失说（3）悲剧的灵魂:动作说（4）的公用:陶冶说2、亚里士多德对悲剧性格提出的具体要求是：（1）在道德倾向上，亚里士多德认为“悲剧总是摹仿比我们今天的人好的人”。
（2）要求人物性格的逼真可信。
（3）要求性格一致。
第二章古罗马：继承和衰落一、贺拉斯和《诗艺》贺拉斯是从罗马共和转入罗马帝国时期的抒情诗人和讽刺诗人，在文论上的著作是《诗艺》，就是经验之谈。
在〈诗艺〉中，把“艺”把写诗的技巧放在首要地位，贺拉斯的折衷主义在《诗艺》中多所表现。
贺拉斯在《诗艺》中提出了如下的文艺原则：（1）借鉴原则。
他把希腊文学当作创作的样板，在创作题材的选择上，他甚至主张直接使用古典的题材。
（2）理性原则。
贺拉斯主张“把玩希腊的范例”，是因为希腊文学已经经历了时间的磨砺和淘选，希腊文学中合于规范的作品所显示的特征就是合情合理。
（3）合式原则。
合式原则与理性原则密切关联，前者关注的是文学的精神内涵，后者关注的是文学的形式，二者在内在精神上具有一致性。
（4）寓教于乐原则。
他相信诗歌具有教化和愉悦方面的价值，把作品精神内涵视为根本，把作品的教化作用看成是文艺价值得基础。
《西方文论》复习资料5篇
《西方文论》复习资料5篇第一篇：《西方文论》复习资料柏拉图：《理想国》：理性主义的“模仿说”——理念至上的哲学思量，即绝对的真理。
提出“诗如画”的命题，对诗不齿，“一个秩序有定的理想国，有充分的理由对诗人关上大门。
”但敬神的诗和歌颂名人的诗可以进入理想国。
他强调诗是影子的影子（即不真实，是谎言的），与真理是隔层的。
同时强调“将诗人驱逐出理想国是一个权宜之计，要是哪一天诗人肯改邪归正，正确的思考是好诗的起源所在；艺术模仿生活；与柏拉图的诗如画思想比较，贺拉斯认为诗可以有多种类式，同样的阅读也可以有多种方式，而并非具有同样的审美效果。
奥古斯丁：教父思想，《上帝之城》《忏悔录》,《论基督教教义》。
一、文学的罪责：1、新柏拉图主义，把诗人驱除出理想国是民智之举，能起到扶正社会风气的作用，文学的道德作用随时欢迎回来。
”——即诗人要遵循他理想国的统治—哲学家的法则。
（也是其道德标准的意愿）。
其诗学思想：“为迷狂说”，代表作《伊安篇》。
迷狂的诗不同于模仿的诗。
迷狂是言神之言，即代神而言。
可以说是代表西方非理性主义诗学的一个渊源。
亚里士多德：开启注重经验主义层面的哲学传统。
思想体系;“形式”哲学，（其“形式”即是柏拉图的理念），但他反对柏拉图把理念抽绎出来高架在个别之上的做法，而肯定形式就存在于事物之中。
《诗学》：核心议题之一为模仿正名。
表现:①肯的模仿是人的天性②强调模仿具有普遍性。
诗正是通过必然的认知逻辑和可能的想象虚构，在个别的形象中表述出深层的规律性的东西。
提出诗人应该避免用自己的身份来说话。
判定诗的题材在于叙写行动的人，“高尚的人模仿高尚的行为”，反之亦然。
《诗学》的主要框架是悲剧结构的探讨。
悲剧是以行动为形式因（《物理学》提出四因说：质料因、形式因、动力因、目的因），说明行动是悲剧的灵魂。
他把悲剧分六个成分:情节、性格、言词、思想、形象、歌曲。
其中情节最重要。
他解释，悲剧是行动的模仿，行动势必涉及人物，而人物必然具有性格和思想。
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西方文论选读资料1.哲学角度划分西方文论的三个阶段：1)本体论。
A.柏拉图文艺模仿：“文艺是自然的摹仿”，这个“自然”是以“理式”为蓝本的“自然”，“理式”是第一性的，“自然”是第二性的，“自然”自然只是“理式”的“摹本”和“影子”。
文艺摹仿自然，只能摹仿事物的“外形”和“影像”，而不能表现事物的“本质”。
B.亚里士多德所谓模仿，同传统说法也不同，传统说法只回答了艺术模仿什么的问题，而没有回答艺术如何模仿的问题，这个问题由亚里士多德解决了，它体现在“艺术即形式”命题中。
在他看来，艺术模仿自然，并不是对自然进行原封不动的抄袭，而是进行能动的创造。
亚里士多德不仅认为艺术是创造性活动的产物，而且还认为艺术能表现自然的真实和本质。
根据这一思想，他认为，艺术模仿的对象应该是过去有的或现在有的事、传说中的或人们相信的事、应当有的事。
2)认识论。
A.笛卡尔:“我思故我在”理性主义。
B.弗洛伊德“我感主体”非理性主义。
C.鲍姆加登创立了感觉学，即美学。
D.浪漫主义华兹华斯实现了诗歌表现中"强烈感情的自然流露"。
E.唯意志论是非理性的开端。
叔本华、尼采（重估一切价值）。
尼采认为价值体系的根基正在分崩离析，因此提出“重估一切价值”。
首先是高呼“上帝已死”，并且对道德谱系做出相应的研究，提出“超人理论”和“你要成为你自己”。
3)语言论。
“语言是认识的边界”“语言是存在的家园”“语言是被理解的存在”A.研究文学本质向研究文学作品转变。
B.研究文学作品向研究文学读者转变。
2.柏拉图的理式论：这是在他的《理想国》中提出的文学本体论范畴。
理念，即真理。
柏拉图认为现实是对理念的模仿，文艺是对现实的模仿，相对于理念，文艺是模仿的模仿，与真理隔着三层，如果说现实生活是理念的影子，则文艺就是影子的影子。
美的理式是感性事物没的源泉。
3.柏拉图的灵感说：灵感的基本含义是“神助”、“灵启”、“陶醉”、“迷狂”等。
原意是“神灵的附体”，“神灵感发”，柏拉图是古希腊灵感说之集大成者，沿用“灵感”本义，将之运用于文艺创作和欣赏方面，认为艺术家能否创作出伟大的作品，关键是他是否能获得灵感。
他认为灵感的源泉是“神灵附体”或“神灵凭服”。
他把文艺的本质堪称是神的诏语，“诗人只是神的代言人”，“诵诗人又是诗人的代言人”。
特点：迷狂；链锁效应。
4.亚里士多德诗学的特点：《诗学》的方法论有两个特点：一是严谨的逻辑推理；二是自然科学方法和社会科学方法结合。
《诗学》是西方第一部从理论内容到理论形态都比较完整的美学、文论专著，深刻体现了亚里士多德的方法论。
《诗学》中的一般艺术原理揭示“美的艺术”的本质特征，既是古希腊发展对理论酝酿提出的要求，又为亚里士多德回答柏拉图对诗的攻击提供了一个立足点。
《诗学》中正是以此为立足点，以的本质和功用为中心，论述了的根本有理。
注意：贱人勿览。
5.亚里士多德悲剧理论：《诗学》的论述重点在悲剧方面，它颇为深入的探讨了悲剧问题，建立了一套完整的悲剧理论，它提出西方戏剧史上第一个较为完整的悲剧定义。
亚里士多德认为悲剧的情节：首先，情节必须严肃；其次，情节必须完整；第三，情节的长度必须适当；最后，情节必须单一。
亚里士多德认为悲剧主角必须具备如下四个条件：第一，他必须出身于名门望族；其次，悲剧的主角的本性必须善良；第三，悲剧主角犯有错误；第四，悲剧主角必须由顺境转入逆境。
亚里士多德认为悲剧应当借引起怜悯与恐惧来使情感得到陶冶，产生好的影响和作用。
6.合式原则：“合式”原则，主要指艺术上的协调一致、恰当得体，符合自然、符合情理、符合观众心理、符合艺术原则。
源于古希腊的史学和美学传统。
贺拉斯合式原则源于古希腊的诗学美学传统，其理论基础是柏拉图“有机统一说”和亚里斯多德悲剧的艺术应该成为有机整体的“整一性”原则。
合式原则的社会根源是罗马贵族生活与意志、贵族审美理想情趣的体现。
所谓“合式”，就是要求在艺术上做到协调一致、妥贴得体，恰到好处，叫人感到合情合理，无懈可击。
合式原则：合式说表现在艺术创作的内部是合情合理，不逾越既定的范式。
表现在外部关系上是求协调，既与读者又与时代的审美理想合拍。
表现在诗人与艺术的关系上是求匹配。
①艺术自身的合式。
贺拉斯认为，希腊文学的最高原则就是“合式”，即从形式到内容都和谐统一，合情合理。
体现在两个方面：结构整体的合理性，人物性格应自相一致。
②艺术与外部关系的合式。
艺术的外部合式首先表现在与时代合式方面，其次，艺术的外部合式也表现在与欣赏者合式方面。
③诗人与艺术的合式。
诗人与艺术之间的合式表现在两个方面：一是诗人才能与艺术的合式，它主要表现为写作题材和诗人才能的合式。
二是诗人之情与艺术的合式，这主要表现为情感与形式的合式，创作的过程是一个将内在情感外在化，形式化的过程，是文学话语和作者所要表现的情感匹配的过程. 7.寓教于乐：古罗马诗人、文艺理论家贺拉斯在《诗艺》中提出的有关诗的作用的一个重要观点，即诗应带给人乐趣和益处，也应对读者有所劝谕、有所帮助。
“寓教于乐”思想对18世纪启蒙运动以及古典主义的文艺理论和文艺创作产生了深远的影响，至今仍是衡量艺术作品优劣的标准之一。
8.文学崇尚风格如何形成：《论崇高》主要讲文章的风格，提出文学“崇高”风格有五个来源或要素：庄严伟大的思想，慷慨激昂的热情，藻饰，措词，尊严而高贵的结构。
（1）“崇高”的风格是一颗伟大的心灵的回声。
庄严伟大的思想是文学。
崇高”风格的决定因素，慷慨激昂的情感是文学“崇高”风格形成的重要因素，二者决定了文学“崇高”风格。
（2）文学“崇高”风格超越心灵的“崇高”。
①文学“崇高”风格的集中性更高，综合性更广泛。
文学崇高具有多样统一的力量，创作过程是广泛综合的过程，而且渗入了更强的想象。
②文学“崇高”风格中使用了夸张等修辞手法以强化超越性。
修辞增强了语言的表现力，不仅准确描绘出壮丽的心象及心象中伟大的思想与激情，而且能使描绘对象超越心象更具光彩，所以文学形象超越了心象，内容更丰富、更有力。
③文学“崇高”风格仍属壮美范畴，虽然文学的“崇高”风格是对“崇高”心灵的超越，它的内容更丰富更有力，但不论它自身的结构，还是读者的关系，最终实现的都是和谐而非对立，所以，它仍是壮美而非近代意义上的“崇高”。
注意：贱人勿览。
9.文学的“崇高”风格应有永恒的标准，这就是：历史的考验和众人的喜爱。
10. 理性原则：布瓦咯《诗的艺术》的核心思想是理性，布瓦洛首倡作家必须爱理性。
（1）理性原则要求形式服从于内容，表现在两个小的方面，即文词服从于文思，音韵服从于情理。
布瓦洛认为只有思想明确、透彻、词语自然就会清晰、明白。
（2）理性原则要求，安排作品结构要发挥理性的指导作用，使各部分和谐一致构成一个统一体。
11. “三一律”，指行动的单一性、时间的单一性和空间的单一性，它在17世纪法国古典主义悲剧中，是作家必须遵守的铁律，来自16世纪《诗学》的意大利注释家之手。
卡斯特尔维屈罗认为只有单一的空间与单一的时间和行动相适应，才能使观众信服。
三一律对此后的戏剧发展产生了很大影响。
12. 戏剧情境说：戏剧作品的构成要素之一。
戏剧中用以表现主题的情节及境况。
18世纪法国的美学家、戏剧理论家D.狄德罗在提倡严肃剧(即正剧)时指出,在过去的喜剧中,性格是主要的对象。
在严肃剧中，情境却应该成为主要的对象。
戏剧作品的基础应该是情境。
德国美学家黑格尔则把情境看作是各种艺术共同的对象，只是在不同的艺术中有不同的要求。
他在讨论戏剧的特性时，把情境、冲突动作联系起来，构成一个完整的内容体系。
在现代戏剧理论中，有人则进一步把情境看作是戏剧的本质所在。
13.严肃喜剧的性质和作用。
（1）性质：狄德罗认为严肃喜剧是介于悲喜剧之间的一个剧种，是悲喜混杂的悲中有喜，喜中有悲，情节家常、接近现实的一种广泛实用的新剧种。
这个新剧种应当正面描写市民生活以及他们的理想人物，具有市民的和家庭的性质。
严肃喜剧所采取的是市民生活题材，塑造的是市民的形象。
具有移风易俗、改造社会的巨大作用。
（2）严肃喜剧或市民剧的特征：①就主题而言，并非不如轻松喜剧重要，而且还应该用更真实的方法去处理它。
②就人物性格而言，它是多种多样、新颖独特的，作者还应更有力地去刻画他们。
③就激情而言，表现得越强烈，剧本的趣味就越浓。
④就风格而言，它是更有力、更庄严、更高尚、更激烈、更富有感情的。
14. 莱辛的诗画界限论：莱辛认为，造形艺术和诗歌，它们有异中之同，即都要模仿自然;也有同中之异，主要表现在四方面：1.就存在形式说，诗是一种时间艺术，画是一种空间艺术，诗的表现范围要比画广，画适宜于表现美，诗则除了美其他丑、怪、悲、喜、滑稽等均能表现。
2.就模仿的媒介说，诗用人为的符号，即时间中动作发出的声音;画用自然的符号，即空间中物体的形状和色彩。
3.就模仿的对象说，诗描绘时间中先后持续的事物即动作;画描绘空间中并列的事物即物体。
4.就追求的效果说，诗求其真，再现人的动作的复杂冲突;画求其美，即姿态和表情上的静穆或静穆的伟大。
上述诗画各自的特殊规律是相互不能超越的，否则就会招致失败，但这些规律也不是绝对的。
注意：贱人勿览。
15. 选择最富于孕育性的那一瞬间：绘画在它的同时并列的构图里，职能运用动作中的某一瞬间，所以他应该选择孕育最丰富的那一瞬。
16.论述歌德自然与艺术的关系：（1）歌德眼中的自然包括人类生活和整个大自然。
他认为人与自然的关系是双重的、辩证的。
既是自然的奴隶，又是自然的主宰，最终目的是要创造第二自然。
（2）具体来说，艺术与自然的关系表现为：艺术须忠于自然，艺术更要超越自然，具体说艺术家对自然的选择，应该选择有道德性的，显然有助于改善人类的东西，他要求艺术家模仿自然的时要选择人化的自然；艺术家的心灵和人格在创造中具有重要意义；艺术应具有独创性。
17. 艺术中的一般与特殊。
（1）歌德认为，由于对艺术中一般与特殊的不同关系，形成两种创作方法。
具体来说，为一般而寻找个别是希勒所代表的浪漫主义的创作方法，在个别中见出一般，是歌德所代表的现实主义倾向。
现实主义是在特殊中现出一般，浪漫主义为一般找特殊。
（2）艺术的真正生命在于对个别的掌握和描述。
只有抓住个别，并通过个别显示一般才称得上写作。
总之，艺术创作从个别开始，又以个别结束。
第一个个别是个别自然，第二个个别是反映出个别优美的心灵世界的艺术作品。
（3）艺术作品应是显出特征的生气贯注的整体。
歌德认为，从个别出发，经过挖掘创造出来的个别艺术作品，应该是一个显出特征的、优美的、生气贯注的整体，简言之应是一个活的有机体。
首先艺术家所塑造的人物应该是一个活的整体，其次作品中人物之间的关系，部分与部分，部分与整体等都应是一个有机的统一体。
18. 席勒生平著述：席勒(1759-1805年)是德国伟大的诗人、剧作家和美学理论家。