摄影6大基本概念
初学摄影基础知识
初学摄影基础知识摄影是一门艺术，也是一门技术。
对于初学摄影者来说，掌握一些基础知识是至关重要的。
本文将介绍摄影的基本概念和技巧，帮助初学者打下坚实的基础。
首先，了解摄影的基本原理是入门的关键。
摄影是通过捕捉光线来记录图像的过程。
这涉及到几个基本元素：光线、镜头、快门、光圈和感光元件。
光线是摄影的基础，没有光线就无法成像。
镜头是捕捉光线的工具，快门控制光线进入相机的时间，光圈控制进入镜头的光线量，而感光元件（如数码相机的传感器）则是记录图像的媒介。
接下来，学习如何操作相机是必要的。
现代相机通常有自动和手动两种模式。
自动模式让相机自动设置参数，适合初学者快速上手。
但为了更好地控制图像效果，学习手动模式下的光圈优先、快门优先和全手动模式是必要的。
这些模式允许摄影师根据创作意图调整曝光参数。
构图是摄影艺术的重要组成部分。
构图技巧包括规则三分法、对称、前景和背景的使用等。
规则三分法是一种常见的构图方法，它建议将画面分为九宫格，将主要元素放置在交点上，以创造平衡和吸引力。
对称构图则通过平衡画面两侧的元素来创造和谐感。
光线的运用是摄影中的关键。
自然光和人造光都可以用来拍摄，但它们的效果截然不同。
自然光通常更柔和，适合户外拍摄；而人造光则可以创造出戏剧性的效果，适合室内或夜景拍摄。
了解不同光线条件下的拍摄技巧，如逆光、侧光和顶光，对于拍出高质量的照片至关重要。
曝光是摄影中另一个重要的概念。
曝光是指光线照射到感光元件上的程度，它决定了图像的明暗。
正确的曝光需要平衡光圈、快门速度和ISO（感光度）。
光圈越大，进光量越多，图像越亮；快门速度越快，光线照射时间越短，图像越暗；ISO越高，感光元件对光的敏感度越高，但过高的ISO会增加图像噪点。
最后，后期处理是提升照片质量的重要步骤。
通过软件如Adobe Lightroom或Photoshop，可以调整照片的亮度、对比度、色彩平衡等，甚至可以进行裁剪和修复。
后期处理不仅可以修正拍摄时的不足，还可以根据个人喜好进一步增强照片的视觉效果。
摄影的定义概念
摄影的定义概念摄影是一种通过光线投射在感光材料上，通过成像原理获得图像的艺术和技术。
摄影包括了捕捉和记录现实生活的静态或动态图像，在虚拟世界中重新展示视觉的实际。
摄影的定义和概念涵盖了多个方面：1. 艺术性：摄影是一种艺术形式，摄影师利用光线、构图、色彩、纹理等因素来创作独特的艺术作品。
摄影能够通过光线和视角的选择，将现实世界呈现给观众，使观者感受到作者的视觉表达和情感传递。
2. 技术性：摄影是一门技术，需要掌握相机的使用和光学原理，了解不同镜头的特点和使用方法。
摄影师需要掌握曝光、对焦、快门速度、ISO等各种摄影参数的调控，以获得理想的照片效果。
3. 冰冻时刻：摄影能够冰冻时间并记录下特定时刻的景象。
通过快门的开合，摄影师可以在瞬间捕捉到飞扬的水珠、奔跑的马匹或微笑的面孔。
这种特性使得摄影在新闻、体育、自然等领域中得到广泛应用。
4. 记录和纪实：摄影有时被看作是记录历史和纪实社会的媒介。
摄影师可以通过摄影记录现实生活中的人、事、物，并将其传达给观者。
这种纪实性使得摄影成为新闻摄影、纪录片摄制和社会活动的重要工具。
5. 表达和传达：摄影可以是一种表达和传达情感、思想和观点的方式。
摄影师通过选择主题、视角和色彩来传达自己的观点和情感。
摄影作品可以引发观者的共鸣，并唤起观者的思考和感受。
6. 创新和实验：摄影是不断创新和实验的艺术和技术领域。
摄影师通过使用新的摄影技术、创造新的视觉效果和运用新的后期处理技术来实验和突破。
创新使得摄影发展不断进步，并带来了各种风格和流派的出现。
总之，摄影是一门综合性的艺术和技术，通过光线和成像原理，记录、传达、创新和实验视觉图像。
摄影具有广泛的应用领域，包括纪实、艺术、商业、新闻等。
在不同的背景下，摄影的定义和概念也会有所不同，但它一直是一种强大的视觉媒体，能够捕捉、传达和表达视觉和情感上的真实。
摄影入门基础知识
测光方式和18%灰度
• 测光方式主要有：中心重点测光，点测光，分区测光或矩阵测光 • 自动相机在测光的时候，是按18%灰度来进行测光的。如中心重
点测光，点测光方式 • 18%灰度的意思，是测光系统会将整个画面的暴光值按18%灰度
的效果来计算。 • 如果被摄物是黑碳，测光方式会自动拍成18%灰度的灰色，如果
大纲
• 基本概念 • 基本原则 • 基本知识 • 相关介绍
基本概念
• 光圈和光圈大小 • 快门和快门速度 • 曝光 • 焦距与视角 • 景深 • ISO • 测光方式和18%灰度 • 色温和白平衡
光圈和光圈大小
• 光圈
• 相机镜头内有一组重叠的金属叶片，其所围成的孔径大小和开 放的时间决定了一次成相的暴光量，也产生了相机的光圈和速度。
采用远摄端进行拍摄 35mm规格换算值：焦距约140mm
采用标准范围进行拍摄 35mm规格换算值：焦距约50mm
景深及影响景深的因素
• 1. 镜头的焦距
镜头的焦距不同，景深就会 产生不同。长镜头可以产生比 较短的景深效果，短镜头可以 产生比较长的景深效果。
• 2. 光圈
一般来说光圈越大，景深越 短，光圈越小，景深越长。
例如，使用100mm镜头所拍摄的影像，其高度和宽度都是 在同一架照相机上使用50 mm镜头所拍摄影像的2倍；400 mm 镜头产生影像的高度和宽度是100 mm镜头的4倍，等等
• 33mm焦距
不同的焦距
• 300mm焦距
焦距与视角
原地变焦
不改变被摄体的大小来进行变焦
焦距与视角
不改变被摄体的大小来进行变焦 采用广角端进行拍摄 35mm规格换算值：焦距约35mm
• 在各种不同的光线状况下，目标物的色彩会产生变化。在室内钨 丝灯光下，白色物体看起来会带有橘黄色色调，在这样的光照条 件下拍摄出来的景物就会偏黄；但如果是在蔚蓝天空下，则会带 有蓝色色调。在这样的光照条件下拍摄出来的景物会偏蓝。为了 尽可能减少外来光线对目标颜色造成的影响，在不同的色温条件 下都能还原出被摄目标本来的色彩，这就需要摄像机进行色彩校 正，以达成正确的色彩平衡，就称为白平衡调整。
摄影基础知识入门
摄影基础知识入门摄影，作为一种视觉艺术形式，它通过捕捉光线和阴影来记录和表达现实世界。
摄影基础知识入门是每个摄影爱好者的必经之路。
本文将介绍摄影的基本概念和技巧，帮助你开启摄影之旅。
首先，了解摄影的基本原理是至关重要的。
摄影是通过相机捕捉光线，将光线聚焦在感光材料上，从而形成图像的过程。
这个过程涉及到光圈、快门速度和ISO这三个基本参数。
光圈是镜头中控制光线进入相机的开口大小的机制。
光圈的大小直接影响到进光量和景深，即拍摄对象与背景之间的清晰度。
光圈值通常用f-stop表示，数值越小，光圈越大，进光量越多，景深越浅。
快门速度是指相机快门开启和关闭的时间长度，它决定了感光元件（如胶片或数字传感器）暴露在光线下的时间。
快门速度越快，捕捉到的动作越清晰，但进光量减少；反之，快门速度越慢，进光量增加，但可能会造成运动模糊。
ISO是感光度的度量，它表示相机对光线的敏感程度。
ISO值越高，相机对光线的反应越敏感，可以在低光环境下拍摄，但同时会增加图像的噪点。
除了这三个参数，构图也是摄影中的一个重要元素。
构图是摄影师通过安排画面中的元素来创造视觉平衡和焦点的过程。
常见的构图技巧包括“三分法”、“黄金分割”和“引导线”等。
光线是摄影的灵魂。
了解不同光线条件下的拍摄技巧，如顺光、逆光、侧光等，可以帮助你捕捉到更具动态和情感的图像。
此外，后期处理也是摄影的一个重要环节。
通过使用图像编辑软件，你可以调整图像的色彩、对比度、锐度等，以增强照片的视觉效果。
最后，实践是提高摄影技能的最佳途径。
不断尝试不同的拍摄主题、风格和技巧，学习从其他摄影师的作品中吸取灵感，都是提高摄影水平的有效方法。
摄影不仅仅是技术的运用，更是一种观察世界、表达自我的方式。
通过学习和实践，你将能够用相机捕捉生活中的美好瞬间，创造出属于自己的视觉故事。
摄影的基本概念
摄影的基本概念摄影是一种艺术形式，通过捕捉现实或构建图像来表达情感、想法和观点。
以下是摄影的基本概念，帮助您更好地理解这门艺术形式：1. 光线光线是摄影的基础。
没有光线，就无法捕捉图像。
了解如何使用自然光和人工光源是成为成功摄影师的关键。
不同类型的光线具有不同的色温和强度，可以影响照片的氛围和情感。
2. 曝光曝光是指相机传感器或胶片暴露于光线下的时间。
正确的曝光能够捕捉到照片中的细节和颜色，而错误的曝光可能导致照片过暗或过亮。
掌握曝光技巧对于表达照片的主题是至关重要的。
3. 焦点焦点是照片中最重要的元素，通常需要将焦点放在主题上。
了解如何选择焦点、设置景深以及使用镜头进行对焦是拍摄成功照片的关键。
4. 构图构图是指照片的布局和元素排列。
良好的构图能够增强照片的视觉效果，引导观众的视线，并突出主题。
常见的构图技巧包括三分法、黄金分割、对称和重复等。
5. 色彩色彩是摄影中重要的元素，可以传达情感、强调主题并增强照片的视觉效果。
了解色彩理论、颜色搭配以及色彩对比，能够让您的照片更加生动、有吸引力。
6. 主题和内容主题和内容是照片的灵魂。
选择一个明确的主题和表达内容，能够让照片更加有力量和意义。
了解如何选择主题、构思内容以及表达您的观点和情感是成为优秀摄影师的关键。
7. 设备和技术掌握摄影设备和技术也是成为成功摄影师的关键。
了解相机类型、镜头选择、拍摄模式以及后期处理技术，能够让您在摄影领域更上一层楼。
同时，不断探索和创新也是提升摄影技能的重要途径。
摄影的基本概念
摄影的基本概念1、摄影光学基础知识照相机的工作过程，概略地说是应用光学成象原理，通过照相镜头将被摄物体成象在感光材料上。
波长在400~700nm的电磁波能够为人眼所感觉，称为可见光，超过这个范围人眼就感觉不到了。
不同波长的可见光在我们的眼睛中产生不同的颜色感觉，按照波长由长到短，光的颜色依次是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色。
在设计照相机镜头及其他光学仪器时，并不把光看作是电磁波，而是把光看作是能传播能量的几何线，叫做光线。
光源A发光就是向四周发出无数条几何线，这无数条具有方向的几何线就叫做光线。
这样在几何光学中研究光的传播问题，就变成了一个几何问题、数学问题，问题简化多了。
下面叙述几何光学的几个基本定律--光线的传播规律:(1)光的直线传播定律--光在均匀介质中，是沿着直线传播的，即在均匀介质中光线为一直线。
光的直线传播现象在日常生活中随时随地可以见到，如物体被光照射而成影，小孔成象等。
光的直线传播引出了光线这个概念。
(2)光的独立传播定律--光的传播是独立的，当不同光线从不同方向通过介质某一点时，彼此互不影响。
当两支光线会聚于空间某一点时，它的作用为简单的叠加。
光线的这一性质，使被拍摄物体各点的光互不影响地进入照相镜头，在成象面上成象。
(3)光的反射定律--当光传播到两种不同介质的分界面时，就会发生反射。
光的反射定律指出:①入射光线、反射光线和分界面上光投射点的法线在同一平面内，反射光线与入射光线分别位于法线的两侧。
②反射角和入射角相等。
光的反射现象还具有可逆性，假如光线逆着原来反射光线方向入射到界面上，那么它将逆着原来入射光线的方向反射出去。
随着界面的不同，反射又可分为定向反射和漫反射。
从一个方向入射到光亮、平整的镜子上的光线，入射点都落到同一平面上，其反射都向着同一方向，则称为定向反射。
当光从一个方向投射到粗糙表面上时(如毛玻璃面等)，由于粗糙面可以看成由许多角度不同的小平面组成，光线便从各个不同的方向反射出去，称为漫反射。
医学影像学中常用的基本概念
医学影像学中用大量“概念”在日常工作中频频使用，一些概念的定义、内涵较为熟悉，但用相当多的概念使用者只有含糊的理解，特别是随着科学的发展，很多概念的内涵不断更新，一些新的内涵被引用、一些被扬弃、一些被优化、一些被限定。
面对这些动态变化的概念，医学影像医生和技师若不能及时地掌握其精确地定义和内涵，则必然会影响对新知识的理解和应用。
以下是医学影像专业中常用的基本概念，另有大量概念本书中已在相应章节有具体的理解，则本节不再重复。
1.密度（density）密度有双重含义，即物质密度和影像密度。
物质密度系指单位体积内的物质质量，由物质的组成成分和空间排布情况决定。
影像密度则指照片上模拟影像的黑化程度，即对光的吸收程度。
又称照片的光学密度或黑化度，简称密度。
各种成像技术所获得照片的影响密度的内涵不同，并且与物质密度间的关系亦不同，然而具有一个共同特征，即均以由黑到白的不同灰度组成的模拟影像反映其所模拟物体的某方面特性。
在X线为能源的成像技术中（包括传统X线摄影、X线电影或录像、CT、CR或DR等），影像密度反映受检体的物质密度和（或）厚度的差别，是由物质对X线的衰减特性决定的。
物质密度高，X 线吸收的多，胶片中还原的银离子则少，呈白影；反之，物质密度低，影像呈黑影。
2.天然对比（natural contrast）该概念起源于传统放射学。
指X线照片上，人体组织的模拟影像固有的、肉眼可分辨的光学密度差别。
模拟影像的天然对比主要与成像组织的密度和厚度两个参数有关。
X 线照片上的天然对比有四个主要层次，即骨骼、软组织和水、脂肪和空气，他们的密度依次降低。
密度高者在影像上呈透明状（白色）、密度低者则呈不透明状（黑色），透视时则相反。
实际X线照片上各部分组织天然对比的色调由密度与相应组织厚度的乘积所决定。
随医学影像学的发展，CT、CR、DR等X线成像设备的密度分辨力大大提高，人体组织在相应影像上显示的天然对比层次也大为增加。
摄影基础
摄影基础一、基本概念1.光圈F值2.快门3.感光度ISO （曝光三要素）4.景深 5 .白平衡色温 6..噪点二、拍摄方式1.全手动档M档2.光圈优先A档（常用）3.快门优先S档4.全自动三、测光方式1.中央重点平均测光（常用）2.点测光（微距、舞台、特写）3.评价测光（分割测光）（团体照、家庭合影、风景）四、拍摄手法1.突出主题2.构图简洁（减法）3.个人风格4.独特视角五、用光技巧1.自然光：直射光与漫射光直射光：反差大、高光、亮部、暗部。
漫射光：没有明显光源和方向性，光影效果平淡，源自被摄物本身。
2. 光线方向和效果顺光：拍摄方向与自然光方向一致，曝光易掌握。
亦称“正面光”，光线投射方向跟摄影机拍摄方向一直的照明。
顺光时，被摄体受到均匀的照明，景物的阴影被自身遮挡，影调比较柔和，能隐没被摄体表面凹凸及褶皱，但处理不当会会比较平淡。
顺光照明不利于在画面中表现大气透视效果，表现空间立体效果也较差。
在色调对比和反差上也不如侧光侧逆光丰富。
顺光的优势不但影调柔和，同时还能很好的很好的体现景物固有的色彩效果，在进行光线处理时候，往往把较暗的顺光用作副光或者造型光。
侧顺光（斜侧光）：光线投射水平方向与摄影机镜头成45度角左右时的摄影照明。
在摄影艺术创作中，常用作主要的塑形光。
这种光线照明能使被摄体产生明暗变化。
很好的表现出被摄体的产生的立体感。
表面质感和轮廓，并能丰富画面的阴暗层次，起到很好的造型塑型作用。
侧光：强烈反差敏感对比，物体轮廓造型。
光线投射方向与拍摄方向成90度左右照明，受侧光照明的物体，有明显的阴暗面和投影，对景物的立体形状和质感有较强的表现力。
缺点是，往往形成一半明一半暗的过于折中的影调和层次，在大场面的景色中往往形成不均衡。
这就要求在构图上考虑受光面景物和阴影在构图上的比例关系。
纯粹的侧光通常不适用于拍摄女性，因为这时的光源从侧面投射，使人物面部一半发光，一半处于阴影中，产生的效果被人们称之为“阴阳脸”。
摄影基础知识
摄影摄像基础摄影部分：1.快门的作用：①平时处于关闭状态，防止漏光造成感光材料感光②快门速度与光圈组合控制曝光量③选择捕捉瞬间的时机，控制曝光时间以表现动态或动感2.合理的曝光组合：详见P353.景深的概念：景深就是能“清晰”成像的被摄物体景物的纵深范围。
当摄影镜头对某一垂直于光轴的景物平面调焦后，则该景物平面就能在胶片平面上结成清晰的影像。
同时，在该景物前后一定范围内的景物，也能够结成比较“清晰”的影像，所谓比较“清晰”就是偏离对焦平面的景物平面上的点在胶片平面所形成的弥散圆直径小于允许弥散圆直径，这个结像“清晰”的景物空间的纵向距离范围，叫景深。
4.调焦距离：调焦距离并非物距，而是被聚焦的垂直于光轴的物平面到感光平面的距离。
5.加色效应与减色效应：加色效应：由两种或两种以的色光相混合时，会同时或者在极短的时间内连续刺激人的视觉器官，使人产生一种新的色彩感觉。
我们称这种色光混合为加色混合。
这种由两种以上色光相混合，呈现另一种色光的方法，称为色光加色法。
红（R）绿（G）蓝（B），Ｒ＋Ｇ＋Ｂ＝Ｗ（白），Ｒ＋Ｂ＝Ｍ（品红），Ｒ＋Ｇ＝Ｙ（黄），Ｂ＋Ｇ＝Ｃ（青光）减色效应：光的减色效应是指从白光或复合光中减去某种色光，而得到另一种色光的效应。
Ｗ－Ｒ＝Ｃ，Ｗ－Ｂ＝Ｙ，Ｗ－Ｇ＝Ｍ６.光圈的作用：①控制光通量，以限制镜头的进光量，与快门速度组合控制曝光量②控制景深③减少部分像差摄像部分：1．英文标识：斑马纹ZEBRA 增益GAIN 拐点KNEE 光圈IRIS 白平衡W. BAL电子快门SHOOT （变焦）选择器ZOOM （返回）键RET （录像机）键VTR2.白平衡的作用：①调整颜色的偏差②拍摄特殊效果3.调节摄像机白平衡的详细步骤：调节白平衡时，将一张标准的白色卡片放置在某一特定的光源下，开启摄像机，将摄像机镜头对准白色卡片，使白色卡片充满画面，按下白平衡调节按钮，白平衡电路自动工作，片刻后即可完成白平衡的调节。
摄影全部知识点总结
摄影全部知识点总结一、摄影的基本概念1. 摄影的起源与发展摄影的起源可以追溯到19世纪初，最早的摄影是通过光线照射在感光物质上形成的。
摄影技术的发展经历了许多阶段，从最初的黑白照片到彩色照片，再到今天的数码摄影，摄影技术在每一个阶段都有了重大的进步。
2. 摄影的定义摄影是一种利用光线记录影像的艺术和技术，通过摄影可以捕捉到现实世界中的景观、人物和物品，形成一幅静态的影像。
3. 摄影的分类摄影可以根据不同的目的和拍摄对象进行分类，主要包括风光摄影、人物摄影、静物摄影、纪实摄影等。
二、摄影的基本原理1. 光的作用光是摄影中非常重要的元素，光线的强弱、色彩、方向等都会影响到照片的效果。
了解光的特性对于掌握好摄影技术非常重要。
2. 相机的构造和原理相机是摄影的工具，了解相机的构造和工作原理对于摄影师来说是非常必要的。
相机的基本构造包括镜头、快门、感光元件等部分，而相机的工作原理包括曝光、对焦、成像等过程。
3. 曝光曝光是摄影中非常重要的概念，曝光的合理控制可以影响到照片的亮度、对比度等因素。
曝光的主要影响因素包括快门速度、光圈和感光度。
4. 对焦对焦是确保照片清晰的关键，了解如何进行对焦，如何选择对焦点都是摄影师需要掌握的技能之一。
5. 构图构图是指在拍摄时对画面进行设计和搭配，合理的构图可以使照片更加美观和有吸引力。
6. 色彩与白平衡色彩和白平衡是影响照片色彩效果的重要因素，了解如何调整色彩和白平衡对于提高照片质量非常重要。
三、摄影的技术要点1. 镜头的选择镜头是影响照片质量的重要因素，不同的镜头适用于不同的拍摄对象和场景。
了解如何选择合适的镜头对于拍摄效果至关重要。
2. 快门的运用快门速度的选择会影响到照片中快速运动的捕捉效果，了解如何合理的运用快门对摄影师来说是非常重要的。
3. 光圈的调节光圈大小会影响到景深的深浅，了解如何调节光圈对于控制景深是非常必要的。
4. 感光度的调整感光度是影响照片噪点和细节清晰度的因素之一，了解如何调整感光度对于控制照片质量非常重要。
摄影体位的基本知识及基本概念
《医学影像检查技术》第二章 X线检查基本知识及基本概念
（二）X线摄影体位及命名方法 1.根据X线摄影方向命名
前后位 后前位 左侧位 右侧位 右前斜位 左前斜位 左后斜位 右后斜位 轴位 切线位 2.根据被检者姿势命名 前弓位 蛙形位 3.根据体位设计者的姓氏命名 柯氏位 瓦氏位 许氏位 梅氏位 4.跟据被检者肢体的功能命名 颞下颌关节的张口位 闭口位
《医学影像检查技术》第二章 X线检查基本知识及基本概念
一、X线摄影方向：X线摄影时，X线中心线 投射于被检肢体的方向
1． 矢状方向 前后方向（anteroposterior；A-P） 后前方向（posteroanterior；P-A）
2．冠状方向 左右方向（left right；L-R） 右左方向（right left；R-L）
《医学影像检查技术》第二章 X线检查基本知识及基本概念
3．斜方向 左前方向 右前方向 左后方向 右后方向
4．水平方向 5．轴方向
上下方向 下上方向 6．切线方向
《医学影像检查技术》第二章 X线检查基本知识及基本概念
二、X线摄影体位 ：X线检查时被检者身体的姿势 （一）基本体位
站立位 坐位位
《医学影像检查技术》第二章 X线检查基本知识及基本概念
摄影测量概念
摄影测量概念摄影测量是一种通过对摄影影像进行测量和分析，获取地表或物体三维空间位置、形状和其他相关信息的技术。
这一技术常常应用于地理信息系统（GIS）、地图制图、城市规划、环境监测等领域。
以下是摄影测量的一些基本概念：1.相机和影像：•主摄像机（主相机）：用于获取影像的摄像机，通常是航空摄影或卫星摄影系统中的主摄影机。
•副摄像机（辅助相机）：配合主摄像机使用的辅助摄像机，通常用于获取辅助信息，如姿态或位置。
2.像点和影像坐标：•像点：影像中的一个像素点，由相机在特定方向上的视线与地面的交点确定。
•影像坐标：影像上每个像点的坐标，通常以行列号表示。
3.内方位元素：•焦距（Focal Length）：摄影机镜头焦点到成像平面的距离。
•主点（Principal Point）：影像中心点，与成像平面相交的光轴上的点。
4.外方位元素：•姿态元素：包括相机的姿态角（如偏航角、俯仰角、横滚角）。
•位置元素：相机的空间位置坐标。
5.控制点：•已知坐标点：已知地理位置的点，用于定位影像。
•同名点：影像和地图上相同位置的点，用于影像与地理坐标之间的匹配。
6.立体模型：•立体视差：由不同视点引起的同名点在影像中的位移，用于生成立体模型。
•立体测量：利用立体视差进行三维坐标的测量。
7.数字高程模型（DEM）：•地表模型：由地表上的点的高程信息构建而成。
•数字表面模型（DSM）：包括地表和地物表面（如建筑物）的高程信息。
这些概念是摄影测量中的基础，通过对这些元素的测量和分析，可以获取准确的地理信息。
摄影测量技术的发展对于地理空间数据的获取和分析具有重要意义。
摄影摄像用光的六大基本要素
摄影摄像用光的六大基本要素1. 光源的种类1.1 自然光说到自然光，大家脑海里是不是马上就浮现出阳光洒在大地上的那种温暖感觉？没错，早晨的阳光是最美的，那种金黄色的光线，简直是摄影师的“最爱”。
自然光的变化多端，不同时间段的光照给照片带来的感觉完全不一样。
比如，傍晚的夕阳就像是给照片加了滤镜，简直美得不行。
1.2 人工光当然，除了自然光，人工光也是摄影不可或缺的一部分。
比如，闪光灯、LED灯等。
这些灯就像是摄影师的小助手，随时待命，帮助你在昏暗的环境中照亮你的拍摄对象。
想象一下，晚上在聚会上，打开闪光灯，瞬间让你的朋友们像明星一样闪耀。
2. 光的方向2.1 前方光有一句话说得好，“光从前方来，万物皆生辉”。
前方光是拍摄人像时的最佳选择，能让面部特征更加明显。
不过，要注意，不要让光直射脸庞，不然人像看起来就像是被“白开水”洗过的，不够立体呀！2.2 侧光和背光侧光则能增加照片的层次感，给人一种神秘的感觉，就像是在讲故事。
而背光嘛，那更是能让拍摄对象散发出一种梦幻般的光环，犹如天使降临。
拍摄时，试着把自己放在光源后面，你会发现，哇！这效果简直可以去参加影展了。
3. 光的强度3.1 强光与弱光光的强度也是影响照片效果的重要因素。
强光可以让你拍出明亮的色彩，但也容易让细节丢失。
弱光则能创造出一种温柔的气氛，适合浪漫的场合，但可别忘了，太弱的光可就“无影无踪”了哦。
3.2 照明的均匀性说到均匀性，大家可能会想：“这有什么大不了的？”其实，光线如果不均匀，会让你的照片看起来像个拼图，不够完美。
想象一下，拍个团体照，结果一半亮一半暗，这还不闹笑话？4. 光的色温4.1 温暖色调光的色温能给照片赋予不同的情感。
暖色调的光线能营造出温馨的氛围，仿佛让你置身于阳光洒满的小屋，舒适又安心。
这种感觉特别适合拍摄家庭聚会、朋友相聚的时刻。
4.2 冷色调冷色调则适合一些更具现代感的场景，能传递出时尚和酷炫的感觉。
比如，拍摄城市夜景时，蓝色的灯光让整个城市看起来如梦似幻，仿佛在与星空对话。
摄影基本概念--距离、方位、角度
摄影基本概念--术语篇 摄影基本概念--术语篇 --
拍摄距离
• ③中景 • 目的在于表现某一事件或对象的富有表现力的情节性 和动作性强的局部，表现事物矛盾的焦点，人与人之 间的感情交流和联系等。中景常常以动作情节取胜， 环境降到次要地位，如果是静的物体，也总以该对象 中最有趣味，最引人注意的部分，如人民大会堂的中 景，可能是突出正门的一排有气势的廊柱。中景人物 中，手势动作常常是画面中的主要部分。
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摄影基本概念--术语篇 摄影基本概念--术语篇 -拍摄方位
• • ②侧面构图 照相机的方位与被摄对象成90度角拍摄，即产生侧面构图效果。这种构图形式在国画 中称为偏局。侧面构图，能够明确地表达出被摄对象的侧面形象特征，适于表现人物 或景物的侧面轮廓效果，使整个画面结构具有明显的方向性。在拍摄某些运动中的被 摄对象时，能够加强活跃、动荡的效果。例如在体育摄影中表现运动员跑步、跳跃和 赛车赛马等运动项目，侧面构图可以产生强烈的动感，具有你追我赶的动势。[ 转自 铁血社区 / ] 在人像摄影中，运用侧面构图可以塑造被摄对象的侧面轮廓形状。凡是侧面形象比较 端正的人物，均可采用侧方位拍摄，表达其侧面的某些特征，表现侧面轮廓形象的健 美或秀美。拍摄侧面人物肖像，除了那些五官端正、侧面轮廓线条富于变化的人物之 外，尚有少部分面部形象不够端正，或脸面左右存在某些缺陷的人物，可以运用侧面 构图来掩饰有缺陷的部分，美化人物形象。 侧面构图的缺陷和不足之处是：运用侧面方位拍摄某些建筑物或其他物体，由于只能 表现侧面的特征，同样产生了正面构图的某些缺陷，侧面的一些平行线条也难以产生 汇聚，使主体物的透视效果大为减弱，这是其一；其二，由于只能看到侧面特征，正 面的主要特征难以表达，构图容易流于散漫和不集中。这种构图不适于表现平静、严 肃的主题。
摄影基础理论知识
摄影基础理论知识摘要: 1、焦距：相机的镜头是1组透镜，当平行光线穿过透镜时，会会聚到1点上，这个点叫做重点，重点到透镜中心的距离，就称为焦距。
焦距固定的镜头，即定焦镜头；焦距可以调整变动的镜头，就是变焦镜头。
在摄影领域，焦距 ...1、焦距：相机的镜头是1组透镜，当平行光线穿过透镜时，会会聚到1点上，这个点叫做重点，重点到透镜中心的距离，就称为焦距。
焦距固定的镜头，即定焦镜头；焦距可以调整变动的镜头，就是变焦镜头。
在摄影领域，焦距主要反映了镜头视角的大小。
对于传统135相机而言，50mm左面和右面的镜头的视角和人眼接近，拍摄时不变形，称为标准镜头，一般涵盖40-70mm的范围，18-40mm称为广角或短焦镜头，70-135mm称为中焦镜头，135-500mm称为长焦镜头，500mm以上称为望远镜头，18mm以下称为鱼眼或超广角镜头，这种范围的划分只是人们的习惯，并没有严厉的定义。
数码相机的CCD一般比135 胶片小的多，所以，一致视角，其镜头焦距也短很多数量，例如，使用0.33"CCD的数码相机，使用约13mm镜头时，其视角大约相当于135相机 50mm的标准镜头。
由于各数码相机发明厂商所采用的CCD 规格型号不同，所以，大家都采用“相当于35mm相机（即135相机）焦距”的说法。
2、景深在进行拍摄时，调整相机镜头，使距离相机一定距离的景物清晰成像的过程，叫做对焦，那个景物所在的点，称为对重点，因为“清晰”并不是一种绝对的概念，所以，对重点前（靠拢相机）、后一定距离内的景物的成像都可以是清晰的，这个前后范围的总和，就叫做景深，意思是只要再这个范围之内的景物，都能明了地拍摄到。
景深的大小，第一步，首先和镜头焦距有关，焦距长的镜头，景深小，焦距短的镜头景深大。
其次，景深和光圈有关，光圈越小（数值越大，例如f16的光圈比 f11的光圈小），景深就越大；光圈越大（数值越小，例如f2.8的光圈大于f5.6）景深就越小。
摄影的定义
学习摄影：
是一种艺术，是一种禅学：外师造化 中得心源 第一源泉：生活，社会，自然，宇宙， 人生（造化） 第二源泉：心灵世界，主观感悟， （心源）
强调几句话:
摄影家并不等于艺术家 技术走多远，艺术走多远（尤其 体现在摄影上） 创作在于想象与训练
学习摄影
一是有主题要干方百计地出寻找与主 题有关的内容去拍， 二是没有主题就搞一些简单的静物， 从人像等身边的东西去训练。只有坚 持拍，寻找生活中的细节、场景等让 人感动的瞬间。
二．摄影的基本特征
１．纪实性特征 ２．瞬间性特征 ３．图像性特征 ４．物质性特征
１．纪实性特征
１ 、用科学手段复制对象，客观地和精确地 再现对象－－逼真性 ２ 、是必须在现场直接面对被摄对象，如实 地再现现场中的人、物和环境－－现场感 ３、只能再现现实中实际存在的事物，既不 能再现过去，也不能预示末来－－现实性
C、社会环境的影响还表现在摄影群 落的文化和科学技术的发展（沙龙摄 影、意识流、数码的出现改变了再现 人的心灵的语汇――创意） 黑白摄影――港台人像――个性人像
三、作品
作品是人的意识的视觉形态， 人的心理反映，是客观中看到 的、听到的反映客观规律的心 理反映，为提供欣赏，搜理今 天社会的人的心理形态。
三、实验要求：
1、个人独立完成，先思考后拍摄。 2、室内室外均可。 3、举一反三，其它物件也可试拍。 4、期终前完成，交照片不少于四 幅（黑白）。
２．瞬间性特征
在快门开启的瞬间里，感光材料以 潜影的形式在瞬间记录下客观对象 摄影艺术的瞬间是利用技术的瞬间 性来捕捉具有典型意义的瞬间人物， 瞬间事物和瞬间现象，来表现典型 瞬间
摄影师基础知识大全
摄影师基础知识大全
摄影师基础知识大全包括以下内容：
1. 摄影理论：了解摄影的基本原理，包括曝光、光圈、快门速度、ISO等概念。
2. 相机操作：熟悉不同相机型号的使用方法，包括调节焦距、曝光补偿、白平衡等功能。
3. 拍摄技巧：学习各种拍摄技巧，包括构图、景深控制、运动冻结等，以提升照片质量和表现力。
4. 光线控制：了解如何利用不同光线条件拍摄，包括自然光、闪光灯和人工灯光等。
5. 后期处理：学习使用图像处理软件（例如Adobe Photoshop、Lightroom等）进行基本的后期
处理，如调整色彩、对比度、剪裁等。
6. 摄影风格：研究不同类型的摄影风格，如风光摄影、人物摄影、纪实摄影等，发展自己的摄
影风格。
7. 摄影器材：了解不同摄影器材的特点和用途，包括相机、镜头、三脚架、滤镜等。
8. 摄影规则和法律：熟悉摄影道德准则和法律法规，尊重个人隐私和版权。
9. 摄影历史和大师作品：学习摄影历史和著名摄影师的作品，了解不同时期和流派的摄影发展。
10. 实践和反思：勤加练习，不断拍摄并反思自己的作品，不断改进自己的摄影技术和艺术表
达能力。
这些是摄影师基础知识的一部分，希望能对你有所帮助。
摄影基础知识
摄影基础知识摄影是一种以光影为媒介，通过摄像设备将现实世界的图像记录下来的艺术形式。
它能够通过图像的方式传达信息、表达情感，并将观察者带入一个全新的视觉世界。
对于初学者来说，掌握一些摄影基础知识是非常重要的。
在本文中，我将介绍一些关于摄影的基本概念、技巧和原则，希望能够对摄影初学者们有所帮助。
首先，要理解摄影的基本概念，我们需要了解曝光、快门速度和光圈。
曝光是指摄像设备捕捉图像时所接收到的光线量，它决定了图像的亮度和对比度。
快门速度是指快门打开和关闭的时间，它影响到图像中动态物体的清晰度。
快门速度越快，物体在图像中的运动将会被冻结。
光圈则是控制光线进入相机的孔径大小，它决定了图像的景深，即前景和背景的清晰程度。
了解曝光、快门速度和光圈的关系，可以帮助我们更好地控制图像的效果。
其次，构图是摄影中非常重要的一个概念。
构图是指在摄影中将元素进行有意识地排列和安排，以达到艺术效果的过程。
构图需要考虑物体的位置、角度、尺寸和比例等因素。
常见的构图原则包括第三分割线、对称、线条引导和层次感等。
第三分割线是将画面分为三个相等部分，通过将主题放置在分割线的交叉点位置上，可以使画面更加平衡和有趣。
对称构图则是将画面分为两个对称部分，让画面更加稳定和谐。
线条引导则是运用线条将观众的视线引导至主题，增加视觉效果。
层次感则是通过前景和背景的关系来增加画面的立体感。
除了基本概念和构图原则，了解一些摄影技巧也是非常有帮助的。
如何掌握焦距、使用闪光灯、拍摄运动物体和处理后期等技巧都是非常实用的。
通过选择合适的焦距，我们可以决定图像的视角和景深。
闪光灯可以用于补充光线，并在拍摄光线不足的情况下提供足够的亮度。
拍摄运动物体时，我们可以通过调整快门速度和对焦方式来决定物体的清晰度和运动模糊程度。
后期处理则是指对拍摄好的照片进行修饰和增强，以达到更好的效果。
当然，在学习摄影的过程中，实践是最重要的。
通过不断地拍摄和尝试，我们可以更好地理解摄影的原理和技巧。
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摄影6大基本概念深入串讲摄影从这里起步!6大基本概念深入串讲第一章：光圈景深的关系随着数码时代到来，很多朋友都用上了DC也就是DIGITAL CAMERA 数码相机，数码相机也凭借其便利的使用，或超薄或超绚或超专业的外型已经抢夺了传统相机的半壁江山！虽然DC已经深入民心了，但是很多朋友对相机技术和专有名词却不是很明白，所以也就造成了很多朋友，买机器第一句话就是问“你的相机是多少W象素的拉”等等这些不是太专业选购的话！所以我想做个相机技术知识普及的系列报道，好让不了解相机的朋友将来买相机可以多和商家侃侃，让他们不能轻易用”象素“来左右你的口袋中的MONEY，也让稍懂点的朋友更加的深入了解！那么首先我们从"光圈景深的关系"来讨论吧!首先我们来谈「光圈」，光圈的是一组制作在镜头里面可以活动的叶片，藉由控制光圈的大小，就可以控制光线在一定时间内，进入相机内光量的多寡。
一般在拍照的过程中，我们通常都是藉由调整「光圈」与「快门」的大小组合，来完成一张相片的曝光。
「快门」我们留到下一堂课中来研究，在这里老师要请大家有空时背一下下面的光圈数值：f1.4 / f2 / f2.8 / f4 / f5.6 / f8 / f11 / f16 / f22 / f32上面的光圈数值，是我们一般相机镜头上常用的光圈值，其中号码越小的光圈（例如f1.4）它的进光量会越大，相对的光圈号码越大（例如说f22）的进光量反而小。
所以一般我们在说大光圈时，就是指号数越小的光圈值，这点初学者时常会搞混。
在每一组邻近光圈的进光量的差距是一倍，例如：1.4 与f2两个光圈差了一格，f5.6与f8两组光圈间也是差了一格。
每一格光圈的进光量都是以倍数成长，例如f4的进光量是f5.6的一倍，f2.8又是f4的一倍，这样倒算回去，f2.8的进光量就是f5.6的四倍了。
其实不会算这个没有关系，目前你只要知道光圈每一格之间光量的差距是一倍就可以了，另外就是把上面几个光圈值花点时间记下来。
接下来我们要来谈谈「景深」，景深所指的是当我们对焦完成之后，在底片上呈现完全清楚（也就是说不会模模糊糊的样子）的距离范围。
景深的大小与镜头焦距的长短、光圈的大小以及摄影的距离有密切的互动关系。
通常镜头焦距越长（例如说是长镜头）、光圈越大、摄影距离越近，景深就会越浅；而镜头焦距越短（例如广角镜头）、光圈越小、摄影距离越远，景深也就会跟着变深。
每一支焦聚、光圈大小不同的镜头，它的景深变化都会不一样。
在大部分手动的镜头上常会刻有景深表供使用者来判断，而自动对焦的镜头则大多是使用了简化的景深表。
在我们的初级课程中并不教大家如何看景深表，一来是学起来乏味，二来是一般拍照的人真的很少在查这个功能。
由于景深对于一张照片的影响非常重要，所以在这个课程中要大家自己体验一下在使用不一样的光圈和镜头时，会有怎样的景深变化。
在熟悉自己常用镜头在景深上变化的表现后，以后拍照才能更得心应手。
首先需要一位模特儿来跟自己配合一下（找自己的亲朋好友就行啦，美丑别挑剔，我们现在作的是光圈景深练习课程，不是在拍写真），然后找个背景较具变化的场地（例如在公园），将相机接上快门线架在三角架上。
因为待会我们在使用小光圈拍摄时，快门的速度可能会拉的很慢，如果没有使用三角架拍摄，可能会得到晃动的画面。
接下来准备好一张纸笔来做纪录用。
首先装上你常用的镜头，检查一下镜头光圈值从最大到最小的范围，然后将它记录起来。
以我们这次的镜头为例，从最大光圈f2.8开始、然后是f4、f5.6、f8、f11、f16。
请模特儿就定位之后，我们就要开始拍照了，使用自动相机的人可以把相机切换到「光圈先决」模式。
一开始我们从最大光圈开始拍起，然后依序调整光圈，一直拍到最小的光圈为止，一边拍别忘了一边要记下你拍摄时使用的光圈值。
使用自动相机的人因为可以交给相机来测光，所以只要依序变动光圈就可以了。
使用手动相机（像是FM2）的人就要自己变化合适的快门值来配合每一段光圈，反正就是先设定好光圈，再寻找可以曝光OK的快门就对了。
至于不知道如何使用「光圈先决」、或是不会作正确曝光的人，请翻阅自己相机的使用说明书，里面都会教你怎么作的。
其实很简单的一句话，大光圈长焦距往往适合人像和静物的拍摄，可以造成浅景深的效果,也就主题清晰，背景虚化的效果,而一般来说，MM时尚机器都不是很容易做到,但是焦段略长,诸如10X焦的DC就能做到的效果了。
第二章快门的初识上一节选集讲到了光圈和景深的关系，其实摄影说白了就是一个通过相机来控制光的过程，而光圈和快门，都是来控制暴光多少的方法而已！上节说到光圈值越大光圈也就越小，进光量也就越少，反之大家举一反三！暴光也就是取决于进光的多少，过暴会因为光线太强损失很多细节，弱暴却是光线太暗使得画面同样不尽人意！这就要求我们控制好暴光度，而暴光其实简单的来说是取决于光圈和快门的，上节讲述了光圈，这一节就让我们来学习下快门的知识！快门是一组做在相机机身内的一个装置（有些中、大型相机的快门是做在镜头上），用来控制每一张拍摄底片的感光时间。
首先我们来看看一般相机上面快门的组合：1 1/2 1/4 1/8 1/15 1/30 1/60 1/125 1/250 1/500 1/1000 1/2000 甚至很多专业相机快门值达到30~1/16000上面每一组数字的单位都是秒，譬如1 是一秒、1/15 代表的就是15分之一秒、1/125 代表的就是125分之一秒，这个意思就是说每一次我们照相时，让底片曝光的时间。
跟光圈一样，上面每一个相邻的快门值之间都有「一格」（或说是「一级」）的差异。
例如1/8 跟1/15 两个快门相差了「一格」、1/125 与1/250 也有「一格」的差距。
眼尖的朋友可能会注意到上面的每一段快门时间，都是以倍数的方式在增减，也就是说每一段快门的时间都是次一段快门的两倍。
越大值的快门进光时间越长，相对的让底片接受光量的大小就会越多，快门跟上一课谈的的光圈组合搭配起来，就是每一次我们拍摄底片曝光组合。
以上相片就是用慢快门1/2秒以上，F2。
8手持拍的，这样的快门和光圈的组合造成了烟花菊花状态！打个比方，要是你想拍出夜色下，车流如丝带的效果，这就必须要你有三角架，有稳定的拍摄场地，在快门优先的情况下将快门打到10秒或者更长，这样在条件允许状况下你就能拍出那样的效果了。
而以上的相片就是由于没开闪光，并且机器快门为1/2秒，F2.8光圈，手抖造成了数码相机常见的“鬼影”现象，因此在手抖的情况下，快门过慢那么就应该用闪光来防止抖动，但是却要损失主体背后的细节，因为闪光几乎会让细节全黑！因为DC相对传统相机来说，CCD或CMOS成相原理的不同，决定了快门时滞总会慢一点，所以DC拍摄时更容易造成抖动，也就我们常看到的“鬼影”效果，所以我们在购买长焦距的DC时，可以选择同时购买三脚架，对于更专业点的来说，可以选择购买快门线，当然DC自带的防抖功能也能帮助你降低几档快门的！一般单眼相机上面的快门组合还有一种称为「B快门」（就是在快门转盘上标示B的快门），它是藉由快门按下时间的长短来决定每一次曝光的时间，所以没有一定的秒数，至于上面的快门组合同学们倒不一定要强迫自己把它背下来，不过倒是要记得每一段快门的差距都是一倍这样的观念。
象一般数码相机在LCD和EVF中就能直观的看出调整快门和光圈值后的效果，这也是DC能够越来越占领相机市场的一个原因之一！第三章曝光EV的调整前两章已经说到了光圈和快门的初步知识，其实很直白的说，摄影就是通过相机来控制光的过程，通过合理的构图和暴光来达到理想的相片！光圈和快门都是物理上控制暴光的，而数码相机中的EV却可以通过调整相机内部软件来控制更合理的暴光度！应该说合理掌握了EV可以更好的帮助摄影者得到暴光更准确的相片。
很多玩家在挑选数码相机的时候，往往只注意到数码相机的光学变焦倍率，像素，分辨率大小等问题，对于数码相机曝光参数的注意往往不够，而这确实数码相机拍摄过程中非常重要的一个环节。
说到曝光则不可能不提到EV——曝光值。
曝光值与光圈、快门以及ISO感率有关，当ISO固定时，EV就是光圈和快门的特定组合。
我们用一个光圈快门对应表来讲述EV的概念。
第一行是光圈序列A，从f/1～f/32，而左边则是快门的速度，单位是秒，从1秒至1/1000秒。
我们以EV=6为例，从表中找出任意一个6，看它的行和列分别对应的数值，比如第8行第4列是一个6，那么它对应的光圈序列是F1.4，快门速度为1/30秒。
EV光圈快门对照表ev 光圈 1 1.4 2 2.8 4 5.6 8 11 16 22 32快门（s) tv/av 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 101 0 0 123456789 101/2 1 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 111/4 2 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 121/8 3 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 131/15 4 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 141/30 5 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 151/60 6 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 161/125 7 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 171/250 8 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 181/500 9 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 191/1000 10 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20这个表很简单，大家应该很快就看懂的，不过普通消费级数码相机的光圈范围大多在f/2.8～f/8之间。
玩过数码相机的人都知道有曝光补偿这一说法，曝光补偿分为正补偿和负补偿两种。
正补偿即曝光量要增加的意思，标示为EV+；负补偿即曝光量要减少的意思，标示为EV-。
而从表中可以看出，EV0是1秒、f/1的组合，EV20是1/1000秒、f/32的组合，可见曝光量最大值是EV0，最小值是EV20。
这和数码相机中正补偿、负补偿的表示方式恰好相反，也就是说正补偿EV+，其实EV值要减小；而负补偿EV-，EV值要增加。
数码相机的曝光模式现在的数码相机曝光模式一般分为两种：程式自动模式和全手动模式（光圈优先模式、快门优先模式）。
光圈优先模式是指由拍摄者人为选择拍摄时的光圈大小。
由相机根据景物亮度、CCD感光度以及人为选择的光圈等信息自动选择合适曝光所要求的快门时间的自动曝光模式，也即光圈手动、快门时间自动的曝光方式。
这种曝光方式主要用在需优先考虑景深的拍摄场合，如拍摄风景、肖像或微距摄影等。
它的优点是可让拍摄者根据需求控制景深。