外国美术欣赏 (原创)

他又来到这块麦田对着自己的心开了一枪。
现代美术
◆野兽主义 ◆立体主义 ◆未来主义 ◆表现主义 ◆几何抽象主义
◆至上主义 ◆构成主义 ◆巴黎画派 ◆超现实主义 ◆达达主义
《
大
碗 岛
的
修 拉
星
期
日
下
午
》
画中人物都是按远近透视法安排的，并以数学计算似的精确，递减人物的大小和在深度
中进行重复来构成画面，画中领着孩子的妇女正好被置于画面的几何中心点。画面上有大块
米 开 朗 基 罗
苏巴朗擅长静物画，他对豪华的装饰品不感兴趣，而用一种纯朴的精神 对待日常生活中的一般物品。
静物的摆设和构图对画家来说是十分讲究的，必须使其符合一定的美学
法则。而苏巴朗对此并不在意。他摆的静物是很特殊的，随心所欲就像是一 个古董商，或者更像是小摊贩。所画的物体一个个互不遮挡地排列在画面上， 它们各自独立互不相干。他所塑造的静物特别注重形体的质量感，往往是运 用深暗的背景来突出物体，使每个形象都有自己独特的个性面貌：或热烈或 冷漠，或粗犷奔放，或玲珑细腻。画家画物犹如画人，鲜明的个性刻画，使 他的画富有人情味，人们称他的静物画为“静物肖像画”。
二次大战与战后时期 晚年时期 立体派时期 塞尚立体主义 解析立体主义
毕加索对塞尚的研究发现： “塞尚并没有真正地去画苹果， 他画的是这些圆形上的空间的 重量。”在结识布拉克之后开 始了分析立体主义艺术的探索 与创作。这幅工厂风景正是分 析立体主义的成果。
在这幅画中把空间物象分解
成许多几何形体并进行了必要 的重新组合，得到了新的统一 的“三度空间”：即通过视觉 幻象冲击观者的视力而引起一 种情感反应、想像、回忆和感 受。画家以其简化单纯的手法 综合概括地描绘物象。“分析 立体主义”是以理性主义为依 据来分析一切事物的形体，故 能创作出仍然符合客观真实但 又不同于客观真实的艺术形象。
毕加索 西班牙
1895-1900 1901-1904 1904-1907 1912-1914 1917-1924 1925-1936
青少年时期 蓝色时期(巴黎 - 巴塞隆纳) 粉红色时期 合成立体主义(又称综合立体主义) 古典时期 蜕变时期 (又称变形时期)
1937-1953 1954-1973 1907-1916 1907-1909 1909-1911
达·芬奇是艺术大师,他的杰作《蒙娜丽莎》 和《最后的晚餐》,体现了他精湛的艺术造诣。
《
蒙
娜 丽 莎 》
画中人的 主要神情是 “微笑”， 世人称之为 “神秘的微
笑。”
《最后的晚餐》是一幅教堂壁画，画的是耶稣在遇难前夕 同他的12个门徒共进晚餐，席间他说：“你们当中有一个人 出卖我。”话音刚落，门徒们各自的内心活动顿时流露出来 ，有的悲叹，有的愤慨，有的显得心地清白，而出卖耶稣的 犹大却脸色灰暗，神情惊愕，一手紧握钱袋。在达·芬奇的笔 下，犹大的可憎面目跃然画上。
心灵之火的闪烁——表现主义绘画
精神病、艺术治疗和蒙克的创作
在绘画艺术中,精神分裂症能唤起没 有艺术素养的人的艺术活力,有时还能 增加已成名的艺术家的创造力.也许像 心理学家们所表明的那样,艺术家确实 存在潜在的精神病的倾向,而艺术创作 则有助于防止潜在的精神错乱表面化。 这种绘画的治疗作用在表现主义画派之 父爱德华·蒙克身上表现得犹为明显.
《 乌 鸦 群 飞 的 麦 田
》
凡·高不忍心弟弟为自己而增加负担，同时也怕自己的病变为永久的白痴，所以决心 在清醒时自杀。1890年7月的一天，他画了这幅一生中最后的写生《乌鸦群飞的麦田》。
在这幅画上仍然有.他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝 天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞 的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。画 面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面 处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。就在第二天，
莫奈
莫奈最具世界声誉的是这幅描绘旭日初升、雾气迷蒙港口 的画。经过晨雾折射过的红日，形成了一个感觉上的灰绿色 的世界，这个世界是真实的，又是幻觉的，它每时每刻随着 太阳光而变化着，画家运用神奇的画笔将这瞬间的印象永驻 在画布上，使它成为永恒。
他的画总显出水的流动和跳跃， 映照和变幻着无穷无尽的自然色彩的 水。
对比强烈的明暗部分，每一部分都是由上千个并列的互补色小笔触色点组成，使我们的眼睛
从前景转向觉得很美的背景，整个画面在色彩的量感中取得了均衡与统一。
在这幅画里画家使用了垂直线和水平线的几何分割关系和色彩分割关系，描绘了盛夏烈
日下有40个人在大碗岛游玩情景，画面上充满一种神奇的空气感，人物只有体积感而无个性 和生命感，彼此之间具有神秘莫测的隔绝的特点。
《西斯廷圣母 》
拉斐尔 1513-1514年
西斯廷圣母塑造了一位人类的救 世主形象：她决心牺牲自己的孩 子，来拯救苦难深重的世界。画 面像一个舞台，当帷幕拉开时， 圣母脚踩云端，神风徐徐送她而 来。统治者身披华贵的教皇圣袍， 取下桂冠，虔诚地迎圣母驾临人 间。圣母的另一侧是圣女，她的 形象妩媚动人，她转过头，怀着 母性的仁慈俯视着小天使，仿佛 同他们分享着思想的隐秘，这是 拉斐尔的画中最美的一部分。人 们忍不住追随小天使向上的目光， 最终与圣母相遇，这是目光和心 灵的汇合。
外国优秀美术作品 ——静物画和肖像画欣赏
一、文艺复兴“三杰” 达芬奇 拉菲尔 米开朗基罗
二、印象派画家的代表人物 莫奈 雷诺柯
三、后印象派的关键人物 塞尚 梵高 高更
四、现代派画家 毕加索
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达·芬奇（1452-1519年）
他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺 的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学 家 、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在 几乎每个领域都做出了巨大的贡献。达.芬奇是意大 利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复 兴时期最杰出的代表人物之一。后代的学者称他是 “文艺复兴时代最完美的代表”,是“第一流的学者”， 是一位“旷世奇才”。
幅舞蹈课中所呈现出的环 境、人物姿态都很真实生 动。据说他为了画芭蕾舞 题材，他购买了剧院的季 票，并获特许可以自由出 入于乐池、后台休息室和 排练厅。这幅画就是描绘 在排练厅的上课情景。
西方现代绘画
现代主义的起源——后印象主义绘画
后印象主义者不喜欢印象主义画家在描绘大自然转瞬即 逝的光色变幻效果时，所采取的过于客观的科学态度。他们 主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主 观感受。
达利曾受立体派的影响，
努力将传统的技巧和基里 科提供的范例结合起来， 这使他的世界一下子变得 纯洁无比。
在这幅画中就表现出这
种无比的纯洁。画中前景 描绘一位少女背向着观众， 少女弯腰的身影和透过窗 户向外远眺是一片清晰明 亮宁静的远景，这是一幅 极为写实的作品。这种作 品是与他易怒的性格相矛 盾的，这种平衡和谐的画 风也只是短暂的。
塞尚认为：“画画——并不意味着盲目地去复制现实； 它意味着寻求诸种关系的和谐。”他所关注的，是在画中通 过明晰的形，来组建严整有序的结构。凡高和高更则专注于 精神性与情感的表现，其作品渗透着某种内在的表现力和引 人深思的象征内涵。
凡黄贩梵·高最有名的作品无 疑是这幅《向日葵》。他曾多 次描绘以向日葵为主题的静物， 他爱用向日葵来布置他在阿尔 的房间。他曾说过：“我想画 上半打的《向日葵》来装饰我 的画室，让纯净的或调和的铬 黄，在各种不同的背景上，在 各种程度的蓝色底子上，从最 淡的维罗内塞的蓝色到最高级 的蓝色，闪闪发光；我要给这 些画配上最精致的涂成橙黄色 的画框，就像哥特式教堂里的 彩绘玻璃一样。”凡·高确实 做到了让阿尔8月阳光的色彩 在画面上大放光芒，这些色彩 炽热的阳光，发自内心虔诚的 敬神情感。
这是一幅新型的室内景物画，画家的意图是要借助朴素简化的色彩 来表达宁静和休息的心绪，其实他所指的乃是“为休息复仇”，主 要表现“复仇”。这时期画家无法安眠，精神病逼临他，在房间的 宁静中充满绝望的气氛。
星月夜
这幅画具有象征意义，他使用短线笔触组成激荡旋转的宇宙，11颗大小不等的星辰聚 集在月亮周围翻滚着，近景的柏树象撕裂燃烧的一座哥特式教堂。星辰和月亮暗示使徒和 耶稣的关系。也有人把这幅画看成是太阳系的“最后的审判”。宇宙里所有的恒星和行星 在“最后的审判”中旋转着、爆发着。
画中蓝色与绿色的对比十分出色，但并不突出和孤立。线条的 交错具有独立于描绘对象的自存价值，这种交错似乎传达了画家内 心的烦躁，但表现很自然精细。
凡高的卧室
1888年9月凡·高曾画过一幅 《阿尔的凡·高之家》是一幅 以柠檬黄与深蓝色天空相对比 的油画，在这幅画上已预感到 他精神病的临近，画中色彩隐 约透露出一种凶险的征兆。一 个月之后他画了这幅《阿尔的 卧室》。
毕加索作为法国现代画派的主要代表，
是一位最富有创造性的艺术家，一直到去世 十年，虽已届八十高龄，但他依然站在艺术 创作的前列。20世纪的艺术家、特别是西方 艺术家，几乎没有未受过他的影响的。毕加 索的艺术成就除去绘画以外，还涉及到各种 材质的雕塑、陶艺、书籍装帧等方面。毕加 索从9岁起就开始作画，无论质还是量，都 是惊人的，他的作品约达六万件，仅油画一 项就在万件以上。这位天才横溢的艺术家在 极其漫长的创作活动的每一刻，似乎想做的 都让他准确无误地做到了。结果是十八般武 艺，他样样皆能。
画家运用了奇特的造型和动荡不 安的线条，燃烧的血红色彩云以及象 征死亡的黑色，表现了画家内心的恐 惧情感。
呐喊
《吉他》
毕加索最初的综合立体派 作品是从1912年开始的，当时 他和布拉克在他们的作品里加 上一些贴上去的纸片，尤其是 从报纸期刊上剪下来的数字和 字母，糊墙纸或一些木材纹理 的模仿品。
综合的静物画面，仍然保留 了主题，虽然主题的一般视觉 特点已体现为形式化，但毕加 索从来没有创作过可以称之为 “抽象的”或“非具象”的作 品。
修拉的这幅画预示了塞尚的艺术以及后来的主体主义、抽象主义和超现实主义的问世，
使他成为现代艺术的先驱者之一。
野兽派画家热衷 于运用鲜艳、浓重的 色彩，往往用直接从 颜料管中挤出的颜料， 以直率、粗放的笔法， 创造强烈的画面效果， 充分显示出追求情感 表达的表现主义倾向。
《红色中的和谐》马蒂斯 1908—1909年 油画，180x246厘米；
实际上这是凡·高的一种幻象，他小心地运用火焰般的笔触传达出来，常人是很难理解 和表现的。他所看见的夜空就是一个奇特的月亮、星星和幻想的慧星的景象；它所给人的 感觉就是陷入一片黄色和蓝色的漩涡之中的天空，仿佛已经变成一束反复游荡的光线的一 种扩散，使得面对自然的奥秘而不禁战战兢兢的人们，顿时生起一股绝望的恐怖。
凡·高在阿尔时期 的最后岁月，即1889 年初，从精神病院刚 出院时，借一个难得 的神智清醒的时候画 了这幅《衔烟斗的自 画像》，是他最辉煌 的杰作之一。但画面 却隐藏着令人激动而 疯狂的情绪，一种面 临死亡的可怕情绪。
在这幅画中可以看出画家在用笔方面的一种新的手法和在色彩 强度方面的一种新的独特的约制力。
他在许多画面上表现出水的不同面 貌和形象。这是因为水能够最生动、 最灿烂和最忠实地反映出阳光色彩的
变幻。
这幅画是在
户Hale Waihona Puke Baidu完成的，外
光生动和景物真
实自然。画中阳
光透过林木洒在
人物身上和地面
景物上，透明灿
烂，令人耳目一 草
新。
地
上
的
野
餐
雷诺柯
德加作画，以写生和记
忆相结合。他笔下的人物 及千姿百态的动作，因毫 无做作的真实而具有真正 的自然主义风格。 在这
在这幅画中没有统一的构 图，色彩呆板生硬，指手划脚 的人物没有了体积感。画中少 女们变了形的脸，正是毕加索 探索伊比利亚人和非洲黑人雕 刻的结果。来自各方面的影响 使这幅画有点折衷和自相矛盾， 画家企图把几何形体化了的人 物和封闭背景的几何形体结合 起来，但整个构思、画面形象 和空间处理都宣布了现代绘画 的一个新方向——立体派的艺 术已经诞生。