传统文化-民间工艺.共69页文档
中国传统民间工艺
传统风筝与吉祥寓意
• 从传统的中国风筝上到处可见吉祥寓意和吉祥 图案的影子 ：大体有“求福”、“长寿”、“喜 庆”、“吉祥”等类型，其中以求福类图案为多 “福寿双全”、“龙凤呈祥”、“百蝶闹春”、 “鲤鱼跳龙门”、等这些风筝无一不表现着人们 对美好生活的向往和憧憬。吉祥图案运用人物、 走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字其反映 人们善良健康的思想感情，渗透着我国民族传统 和民间习俗，因而在民间广泛流传，为人们喜闻 乐见。
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中国传统民间手工艺
在中华民族这片土地上，生活着千 古流传的古老民族。这些古老的民族， 勤劳和智慧，创作了许多民间民族饰品。 至今保存着世界上最古老的民间饰品。 许多人看了以后，都对中国民族民间艺 术表示由衷的赞佩。很多传统民间艺术 装饰品已经慢慢融入了我们的生活…… 中国结 剪纸 玉器 年画 刺绣和我们最 为熟悉的灯笼……
核雕
象牙微雕《心经》
《三山缱绻几千秋》
《三山缱绻几千秋》
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微雕刻刀
巴林冻石双龙戏珠加唐诗二百首
瓷器微雕
精美的鸡蛋微雕
珍珠微雕
微雕作品《喜迎奥运》
微雕作品《大熊猫》
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玉牌诗文微雕《隆中对》
苏绣
•
苏绣，是以江苏苏州为中心包 括江苏地区刺绣产品的总称。其苏 州地处江南，苏绣的发源地在苏州 吴县一带，滨临太湖，气候温和， 盛产丝绸。因此，素有妇女擅长绣 花的传统习惯。优越的地理环境， 绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线， 为苏绣发展创造了有利条件。在长 期的历史发展过程中，苏绣在艺术 上形成了图案秀丽、色彩和谐、线 条明快、针法活泼、绣工精细的地 方风格，被誉为“东方明珠”。
瓷器
传统民间工艺
吉祥图案有“八吉”、“八宝”、“三多图”、 “鹤寿图”、“福寿图”、“福禄祯祥”、“猿猴盗 桃”、“鱼跃龙门”和多种形式的吉祥文字等，多用于 耳环、耳坠、手镯、串饰、钮扣和什器上。
另外还有许多知名或不知名的花草纹，构成同一画 面，结构舒展，造型优美大方，在各类的银饰上都能见 到。
猿猴盗桃挂链 传世 山西省
染织绣类的民间艺术实际上包括了印染、手工纺织、刺绣、织锦、缂丝 等几大类别。
印染是民间服饰和日常居室装饰密切相关的工艺品，主要有蜡染、扎染、
蓝印花布、彩印画布等，主要用在服装、帽子、被褥、床饰、门帘、包袱布 等方面，是用途非常广泛的布艺。
蜡染
蜡染，是我国古老的民间传统纺织印染手工艺，古称蜡，与绞缬（扎 染）、夹缬（镂空印花）并称为我国古代三大印花技艺。蜡染是用蜡刀蘸熔 蜡绘花于布后以蓝靛浸染，既染去蜡，布面就呈现出蓝底白花或白底蓝花的 多种图案，同时，在浸染中，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈现特殊的 “冰纹”，尤具魅力。由于蜡染图案丰富，色调素雅，风格独特，用于制作 服装服饰和各种生活实用品，显得朴实大方、清新悦目，富有民族特色。
麒麟送子挂件 清代 云南省
究其原因，一是历史上不同时期不同民族的迁徙，使各地流 传的题材广为交流，结合风土人情而形成了地方特色；一是 在汉唐时期，边疆为对外贸易的必经区域，常来常往的商人 们将中原的时尚不断地带到各地；再者，则是由走村串户的 银饰加工艺人将在各民族中流传的传统精美纹样传播了开来。
猴挂件 清代 云南省
中国素来享有衣冠礼仪之邦的美誉，是世界上最早使用染织绣品为服
饰材料以及官室车舆仪仗装饰材料的国家。中国生产染织绣品的历史，可 以上溯到有史以前。在中国古代染织绣品不仅衣被天下，而且曾经充作贡 纳税收之用，也曾作为官吏和军队的供给和赏赐，甚至充当交换的媒介， 所以它也具有货币的功能。同时，染织绣品也是具有实用功能的艺术品， 它不但拥有美学价值，而且也反映了其所处时代的风俗习惯和文化特征， 带有极明显的象征意义。
中国传统民间的工艺
中国传统民间的工艺
中国传统民间工艺丰富多彩，包括织布、刺绣、剪纸、陶瓷、瓷器、剪纸、编织、木雕、竹编等等。
1. 织布：中国传统的织布工艺在不同地区具有独特的特色，包括云南的布依族织布、四川的彝族织布、江苏的绸子等。
2. 刺绣：中国的刺绣工艺历史悠久，以绣花、牡丹刺绣、苏绣、粤绣等闻名于世。
3. 剪纸：中国的剪纸工艺源远流长，各地有各具特色的剪纸艺术，例如鲁村的窗花剪纸、寿宁的红剪纸等等。
4. 陶瓷：中国的陶瓷工艺古老而精湛，包括景德镇的瓷器、汝窑的汝瓷、龙泉的青瓷等。
5. 编织：中国的编织工艺包括扎染、苏绣、扎染、乌孜绣、土家绣等各种族特色的编织艺术。
6. 木雕：中国传统的木雕工艺以其精美的技艺和独特的风格而著称，汇集了长方表、浮雕、高楼大庙、佛寺等种类。
7. 竹编：中国的竹编工艺源远流长，具有独特的地方特色，例如江南的竹编艺术、四川的竹编艺术等。
这些传统民间工艺代代相传，丰富了中国的文化底蕴。
(完整版)中国传统民间工艺
• 夏、商、周三代的陶器品种，大致可分为灰陶
、白陶、印纹陶、红陶、原始陶等。其中在日常 生活中使用最多的是灰陶，有素面，也人施以简 单的绳纹或篮纹，或者彩绘各种复杂图案的；还 有在制作胎体过程中用拍、印、刻、堆、划等手 法留取肌理效果。这一时期的器体造型功能依然 以饮食器皿为主，有豆、鼎、釜、鬲、觚、 等等 。白陶在新石器晚期就已出现，这一时期又有了 进一步发展。白陶所使用的原材料为瓷土，质地 较细密，烧成温度也比其他陶器品种要高。其造 型与装饰直接受到同时期青铜礼器的影响，艺术 价值不在青铜器之下。
瓷器
• 瓷器是一种由瓷石、高岭土、石英石、莫 来石等组成，外表施有玻璃质釉或彩绘的 物器。因其较为低廉的成本和耐磨不透水 的特性广为世界各地的民众所使用，是中 华文明的瑰宝之一。
瓷器的历史发展
• 在商代和西周遗址中发现的" 青釉器"已明显具有瓷器的基 本特征。它们质地较陶器细 腻坚硬，胎色以灰白居多， 烧结温度高达1100-1200℃， 胎质基本烧结，吸水性较弱 ，器表面施有一层石灰釉。 但是它们与瓷器还不完全相 同。被人称为"原始瓷"或"原 始青瓷"。
白陶的烧制成功对由陶器过渡到瓷 器起了十分重要的作用。通过长期烧造 白陶和印纹硬陶的实践，不断改进原材 料的选择与加工，至商代中期出现了原 始瓷器，到西周、春秋、战国时期开始 兴盛起来。胎质烧结程度提高和器表施 釉，使原始瓷器不吸水而且更加美观。 原始瓷器一般都在施釉前在坯体上拍制 几何图案，釉色多呈现青绿、青黄色。
我国白釉瓷器萌发于南北朝，到了隋朝，已
经发展到成熟阶段。至唐代更有新的发展。瓷器 烧成温度达到1200℃，瓷的白度也达到了70%以 上，接近现代高级细瓷的标准。这一成就为釉下 彩和釉上彩瓷器的发展打下基础。
中国民间传统工艺
中国民间传统工艺剪纸还常用于一些宗教仪式与一些装饰和造型艺术当中。
它是华夏广大劳动人民智慧的结晶，处处都散发着华夏广大劳动人民团结、和谐的气息。
标签：剪纸；民俗；镂空艺术众所周知，剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。
因其材料容易获得、成本低廉、适应面广受大众的欢迎。
在义乌，剪纸这门艺术，并没有悠久的历史，县志上也无记载。
剪纸早在汉唐时代，民间妇女即使用金银和彩帛剪成方胜、花鸟贴在鬓角为饰的风尚。
后来逐渐发展为用纸去剪各种各样的动物和植物做为装饰。
20世纪初“五四”新文化运动，在先进知识分子蔡元培、鲁迅、刘半农、周作人等倡导下，建立了中国民俗学的雏形。
他们广泛收集民间文学资料，同时也努力收集民间美术作品，其中就有民间剪纸这一项。
30年代，艺术家陈志农在北京开始了民间剪纸的研究与创作。
他用速写和剪影的形式描绘了老北京大量的风俗民情，串街小贩、作坊工匠、食摊茶挑、集市庙会、市井闲人等。
新中国成立后，在“百花齐放，推陈出新”文艺方针的指导下，艺术家们创作了大量表现社会主义新人新事的新剪纸，开拓了剪纸创作的道路，也丰富了中国民间装饰美术的形式和内容。
在新剪纸的创作中除了表现各行各业新气象的剪纸外，儿童、体育、杂技、歌舞等也成为剪纸最常见的题材。
剪纸艺术自诞生以来，在中国历史上就没有中断过。
它充实于各种民俗活动中，是中国民间历史文化内涵最为丰富的艺术形态之一。
大多数的剪纸作品大多来源于民间题材，如灯花、窗花、帽花、衣花、鞋花、兜兜花等。
剪纸的内容也包含着浓厚的生活气息，如鸟，虫，鱼，兽，花，草，树木，亭，桥，风景等这些自然景观。
剪纸的稿样世代流传，其中有的取材于年画、插图、国画、木刻等等。
透过民间剪纸的纹样和装饰现象，人们可以窥视到某个民族、某个地区、某个时期、某种文化的具体表现。
剪纸的内容很多，寓意很广。
祥和的图案企望吉祥避邪；娃娃、葫蘆、莲花等图案象征多子，中国农民认为多子便会多福；家禽家畜和瓜果鱼虫等因与农民生活息息相关，也是剪纸表现的重要内容。
中国传统文化-中国结
中国传统文化-中国结中国结渊源久远，始于上古，兴于唐宋，盛于明清。
史载：“上古结绳而治，后世圣人易之以书契。
”唐代的铜镜图案中，绘有口含绳结的飞鸟，寓意永结秦晋之好。
经过几千年时间，绳早已不是记事的工具，它从实用绳结技艺演变成为今天精致的艺术品。
绳结在中国古代生活中的应用相当广泛。
最早的衣服没有今天的纽扣、拉链等，系衣服多借助衣带打结之法。
中国人一向有佩带饰物的习惯，饰物基本上都靠穿绳打结系在衣服上。
古人有将印鉴佩挂在身上的习惯，所以流传下来的汉印都带有印纽。
而古代铜镜背面中央都铸有镜纽，可以系绳以便于手持。
古人喜欢用锦带编成连环回文式的结来表达相爱的情愫，并美其名曰：“同心结”。
中国传统文化-中国结中有千千结宋代词人张先写过“心似双丝网，中有千千结”。
形容失恋后的女孩家思念故人、心事纠结的状态。
在古典文学中，"结"一直象征着青年男女的缠绵情思，人类的情感有多么丰富多彩，“结”就有多么千变万化。
“结”在漫长的演变过程中，被多愁善感的人们赋予了各种情感愿望。
托结寓意，在汉语中，许多具有向心性聚体的要事几乎都用“结”字作喻，如：结义、结社、结拜、结盟、团结等等。
而男女之间的婚姻大事，也均以“结”表达，如：结亲、结发、结婚、结合等。
结是事物的开始，有始就有终，于是便有了“结果”、“结局”、“结束”。
“同心结”自古以来就成为男女间表示海誓山盟的爱情信物，又如“绣带合欢结，锦衣连理文”，结饰已被民间公认为是达情感的定情之物。
而“结发夫妻”也源于古人洞房花烛之夜，男女双方各取一撮长发相结以誓爱情永恒的行为，有诗云“交丝结龙凤，镂彩结云霞，一寸同心缕，百年长命花”就是生动的描写。
吉祥的“音结”中国结的取意如其他中国艺术般多利用自然形态、谐音而取其意，如用“吉字结”、“馨结”、“鱼结”结合就成为“吉庆有余”的结饰品，以“蝙蝠结”加上“金钱结”，可组成“福在眼前”等。
以此类推又延出了“长寿安康”、“财物丰盛”、“团圆美满”、“幸福吉祥”、“喜庆欢乐”等祈福的内涵，被作为民间祝祷的符号，成为世代相传的吉祥饰物。
中国传统民间艺术
中国传统民间艺术中国民间工艺品中国民间艺术工艺品历史悠久～内容丰富多彩。
这些工艺品大都与民间传说有关～材质有陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、丽江木刻、桦皮工艺、漆器工艺、兽皮工艺、砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦秆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画、银饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣等。
内容大都是精神活泼向上～以吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂为主题～用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品等。
这些民间工艺品流传广泛～生动有趣～代表了中国人的传统文化和日常活动。
中国民间绘画艺术中国民间绘画艺术是中华民族的艺术瑰宝～是中国民间文化的重要组成部分～是世界文化艺术中的珍品。
建国以来～特别是改革开放三十多年来～中国民间绘画艺术已逐步发展为既具有鲜明的时代感～又富有生活韵味的民间性的现代民间绘画。
中国民间舞蹈艺术民间舞蹈艺术源远流长～在5000年前的新石器时代就已产生～经历代发展～传承至今～其种类因地域而别～内容十分丰富。
舞蹈《跑帷子》和《跑阵舞》是由古代战争中的陈兵布阵演变而来。
《打独角兽》和《扛箱舞》反映了上古人与兽的搏斗。
《龙舞》、《狮舞》、《麒麟舞》、《赶犟驴》、《竹马舞》和《猫蝶舞》是典型的模拟舞蹈。
《打春牛》和《打铁舞》是模仿人们生产劳动时的情景。
《八美图》、《荷花灯》、《菊花灯》、《旱船舞》、《高跷舞》等表现了劳动群众对美好生活的向往。
大型群众舞蹈《秧歌舞》和《腰鼓舞》是解放战争时期产生的革命舞蹈。
《抬阁》、《肘阁》是典型的道具性舞蹈。
震撼人心的《鼓舞》和《大铜器舞》场面壮观～热情奔放。
运用道具进行表演～歌舞结合和采用虚拟、象征的表现手法是中原民间舞蹈的明显特征。
中国民间戏曲艺术戏曲是中国传统的戏剧形式。
是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。
它的起源历史悠久～经过八百多年不断地丰富、革新与发展～才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。
民间工艺电子版
刺绣起源很早。
黼黻絺绣之文，见于尚书。
虞舜之时，已有刺绣。
东周已设官专司其职，至汉已有宫廷刺绣。
三国吴孙权使赵夫人绣山川地势军阵图，唐永贞元年（公元805年）卢眉娘以法华经七卷，绣于尺绢之上，因刺绣闻名，见于前者著录。
自汉以来，刺绣逐渐成为闺中绝艺，有名刺绣家在美术史上也占了一席之地。
四大名绣形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。
由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色，其中苏、蜀、粤、湘四个地方的产品销路尤广，故有四大名绣之称。
1,、苏绣苏绣图案秀丽，色泽文静，针法灵活，绣工细致，形象传神。
技巧特点可概括为“平、光、齐、匀、和、顺、细、密”八个字。
题材以小动物为主。
如《猫戏图》、《风穿花》、《鱼虾图》等。
近年来出现的双面绣，两面有同有异。
如锚的眼睛，两面颜色不一样，十分引人入胜，其刺绣技艺之高超，是刺绣中的精品。
2、湘绣以湖南长沙为中心的刺绣品的总称，具有精湛的技艺和独特的艺术风格，。
湘绣是以硬缎、交织软缎、透明玻璃纱、尼纶等为原料绣制的精细工艺品，绣品既有名贵的欣赏艺术品，也有美观适用的日用品，主要品种有条屏、画片、被面、枕套、床罩、靠垫、桌布、手帕及各种绣衣等。
3、蜀绣蜀绣具有悠久的历史，当时的生产品种主要是官服、礼品、日用花衣、边花、嫁奁、彩帐和条屏等，其绣刺技法甚为独特，至少有100种以上精巧的针法绣技,如五彩缤纷的衣锦纹满绣、绣画合一的线条绣、精巧细腻的双面绣和晕针、纱针、点针、复盖针等都是十分独特而精湛的技法。
4、粤绣据传创始于少数民族，明中后期形成特色，广东地区主产。
其特色有五：一是用线多样，除丝线、绒线外，也用孔誉毛捻楼作线，或用马尾缠绒作线。
二是用色明快，对比强烈，讲求华丽效果。
三是多用金线作刺绣花纹的轮廓线。
四是装饰花纹繁缛丰满，热闹欢快。
常用百鸟朝凤、海产鱼虾、佛手瓜果一类有地方特色的题材。
(完整版)中国传统民间工艺汇总
粤绣
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粤绣《八仙图》
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。工艺要求
刺绣的工艺要求是：顺，齐，平，匀， 洁。顺是指直线挺直，曲线圆顺；齐是指 针迹整齐，边缘无参差现象；平是指手势 准确，绣面平服，丝缕不歪斜；匀是指针 距一致，不露底，不重叠；洁是指绣面光 洁，无墨迹等污渍。
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历代刺绣
清文明元宋唐汉战 代革代代代代代国 刺刺刺刺刺刺刺刺 绣绣绣绣绣绣绣绣
汉代刺绣
• 汉代时刺绣开始展露艺术之美。因 为经济繁荣，百业兴盛，丝织造业尤称 发达；又当社会富豪崛起，形成新消费 阶层，刺绣供需应运而兴，不仅已成民 间崇尚广用的服饰，手工刺绣制作也迈 向专业化，尤其技艺突飞猛进。从出土 实物看，绣工精巧，图案多样，呈现繁 美缛丽的景象，堪称为这项民族工艺奠 定优秀的传统。
民间工艺
喜花：婚嫁喜庆时装点各种器物用 品和室内陈设用的剪纸。一般是将 剪纸摆衬在茶具、皂盒、面盆等日 用品上，有贴在梳妆镜上。喜花图 案题材多是强调吉祥如意、喜气洋 洋的寓意。色彩为大红。外形样式 有圆形、方形、菱花形、桃形、石 榴形等，配置以各种吉祥的纹样如 龙凤、鸳鸯、喜鹊、花草、牡丹等。 构图布局有“花中套花”的方法
俗称面花、礼馍、花糕、 捏面人。 它以糯米面为主料，调 成不同色彩，用手和简 单工具，塑造各种栩栩 如生的形象，旧社会的面
塑艺人“只为谋生故，含泪 走四方”，挑担提盒，走乡 串镇，做于街头，深受群众 喜爱 。
• 特点：颜色丰富、 体积较小、便于携 带、材料便宜，制 作成本比较低廉。
面塑的分类
中国民间艺术
山东潍县杨家埠
年画的四大产地
一、天津杨柳青年画 二、江苏桃花坞年画 三、山东杨家埠年画 四、四川绵竹
江苏桃花坞
天津 杨柳青年画
版画制作过程： 版画制作过程：
版画制作过程：
版画制作过程：
布玩具
是民间传统艺术之一。很早以前,广大乡 村妇女就常常缝制一些活泼的禽兽花卉 和生活用品,来美化生活和表达自己的美 好愿望。布玩具品类繁多，工艺精巧。 它将形、色、情、意、融为一体，构思 新奇，造型生动逼真等特点。它是用彩 色丝绸、绢缎、绒布、皮毛、彩线、金 银线、空心珠等，经过复杂细致的手工 劳动，精心缝制而成。每逢端午节到来 之前，妇女们绣制装有中药、香料的荷 包，馈赠亲友，佩带在身，以除蛟、蝎、 蜈蚣、跳蚤等害虫，不受其害。平日有 的把制成的虎头、扫帚、簸箕、黄瓜、 葫芦等连成一串，叫“虎头串”，挂在 身上，象征虎镇百兽，鬼怪不敢侵身， “苕帚”“簸箕”用来妇除邪恶和疾病。 有的缝绣虎头帽、猫头鞋，把胖娃娃打 扮得威武漂亮，寓意消灾避难，健康成 长。
中国传统民间工艺ppt
中国传统民间工艺品包括陶瓷、雕塑、织锦、刺绣、剪纸、 风筝、灯彩、纸扎、编织等多种类型。每种类型都有其独特 的表现形式和艺术风格。
历史与发展
起源
中国传统民间工艺起源于新石器时代，当时人们已经开始制作陶器、编织物 等简单的工艺品。随着历史的演进，民间工艺逐渐丰富多样，成为中华民族 文化的重要组成部分。
THANKS
《中国传统民间工艺》ppt
xx年xx月xx日
目录
• 中国传统民间工艺概述 • 中国传统民间工艺技术 • 中国传统民间工艺文化内涵 • 中国传统民间工艺的传承与保护 • 中国传统民间工艺在当代的应用与发展 • 中国传统民间工艺的未来展望与发展趋势
01
中国传统民间工艺概述
定义与分类
定义
中国传统民间工艺是指由劳动人民在长期生产、生活实践中 创造并广泛流传的工艺美术品和手工艺品。这些工艺品具有 浓郁的地方特色和民族风格，反映了劳动人民的智慧和创造 力。
政策与资金支持
政策保障
政府出台相关法律法规和政策文件，为民间工艺的传承与保 护提供制度保障和政策支持。
资金支持
政府设立专项资金，用于支持民间工艺的保护、传承和创新 项目，鼓励企业和个人对民间工艺进行投资。
保护与传承的实践案例
贵州苗族剪纸
贵州省黔东南州施秉县的苗族剪纸技艺， 得到了当地政府和民众的大力保护与传承 。政府设立了专门的苗族剪纸博物馆和传 习所，培养新一代剪纸艺人，并将其融入 到旅游业中，促进当地经济发展。
VS
陕西皮影戏
陕西省渭南市华阴市的华阴老腔和华县皮 影戏是具有代表性的民间表演艺术。当地 政府通过资金支持、非遗申报、传承人培 养等多种方式，推动皮影戏的保护与传承 工作。同时，将皮影戏与旅游相结合，为 游客呈现精彩的表演，增强游客对当地文 化的认知和兴趣。
民间艺术
END
等等。
叁
敦煌 • 壁画
敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西 千佛洞、安西榆林窟共有石窟 552个，有历代壁画五万多平方 米，是我国乃至世界壁画最多 的石窟群，内容非常丰富。 敦煌壁画是敦煌艺术的主要组 成部分，规模巨大，技艺精湛。 敦煌壁画的内容丰富多彩，它 和别的宗教艺术一样，是描写 神的形象、神的活动、神与神 的关系、神与人的关系以寄托 人们善良的愿望，安抚人们心 灵的艺术。因此，壁画的风格， 具有与世俗绘画不同的特征。 但是，任何艺术都源于现实生 活，任何艺术都有它的民族传 统。因而它们的形式多出于共 同的艺术语言和表现技巧，具 有共同的民族风格。敦煌壁画 还被称为千佛洞。也是我国四 大古窟之一，被列为世界文化 遗产。
厘米、短径70厘米、鼓框高0.5厘米，羊
鼓框下接木柄，柄长15.5厘米，柄下大
皮蒙面，皮面彩绘八仙人物图像。
铁环直径15厘米，内串直径5.5厘米小铁
环13枚。鼓高70至75厘
米，鼓面径长45至50厘米，鼓重19至22
公斤，双面蒙牛皮，绘有二龙戏珠等图
案，鼓带较长，可挎在肩上，便于击打，
同时又可将鼓抛向任何一个方向。
太平鼓这一民间艺术，经过甘肃省舞蹈界的艺术工作者的 深入挖掘、整理和创新，在太平鼓原有的基础上将低、中、 高鼓的三种打法有机地融合在一起，放弃了传统打法中常 用的一个套路使用一种打法的比较单调的格局，使太平鼓 的动作更趋多样化。首先在动作与动作之间的转换上，进 行大胆地创新，加快了转换节奏，便它更具有合理性、科 学性。这相应地加大了动作的难度，但动作上更为流畅。 这使太平鼓打法的变化趋于丰富，单一沉闷的节奏得到改 变。另外以音乐为背景，使音乐的节奏和鼓的节奏融会贯 通，也使太平鼓的节奏徐疾有致。最主要的是把舞蹈的动 作加入到鼓手的基本表演动作中去，用夸张的手法艺术地 表现人们的思想情感。通过以上的艺术创新，太平鼓的艺 术观赏性大为提高，成为广场舞蹈艺术和舞台鼓舞的重要 表现形式之一。