(精品)文艺复兴时期的艺术设计

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欧洲文艺复兴时期的美术.ppt

6、16世纪60年代，爆发了尼德兰资产阶级革命，它了几十年之久，直至1609年荷兰独立。在此期间尼德兰人民为了反抗西班牙统治进行了长期的、坚忍不拔的斗争。老彼德·勃鲁盖尔，早年受博斯的影响，如《叛徒天使的秋天》成熟期的作品中充满热情的塑造了许多农民的形象，扩大了风俗画的表现范围，如《农民舞蹈》、《农民婚礼》、《孩子的游戏》等；其次，在发展尼德兰独立风景画方面也做出突出贡献，喜欢选取全景式构图，如《收割》、《雪中猎人》等；在表现时代特色中，他利用艺术的手段来表达自己对战争的态度，如《伯利恒的户口调查》、《绞刑架下的舞蹈》、《盲人》等。
3、佛罗伦萨画派：乔托（Giotto，约1266—1337）创始人。意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭。用现实生活的人物来表现宗教故事。代表作有《逃亡埃及》、《犹大之吻》。尽管其写实技巧还显得比较幼稚、生硬，但在欧洲美术史上具有极其重要的意义，他实践中提出的问题正是后来艺术家所要面临的问题，如戏剧性情节的构图，人物的表情神态，人与环境背景的关系，画面的空间层次，物体的体积感、质感和明暗关系等。
4、委罗内塞（Paolo Veronese，1528—1588），比提香晚一辈，他在1553年来到威尼斯，这时的威尼斯已过度了它的繁盛期，贵族和商人抓住最后的时光饮宴享乐、花天酒地，这从另一侧面反映出威尼斯人追求的不是宗教的禁欲，而是世俗的欢乐与自由，他把这一切都搬上了自己的画面。《利未的家宴》、《格利戈里的宴会》。
第二节尼德兰文艺复兴时期的美术（地图）
一、总体特征 1、中世纪的尼德兰包括现在的荷兰、比利时、卢森堡以及法国东北部的一些地区。 2、由于雕刻作品现存极少，在15世纪尼德兰美术中绘画方面的成就便显得非常突出了。尼德兰画派的艺术家们创作了大量祭坛画与独幅木板画，因为尼德兰美术脱胎于中世纪的哥特式艺术，使得尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁有宗教气息，总的绘画倾向是：严肃、静穆，人物形象不够生动自然。另一方面，尽管这些作品大多表现了传统的宗教题材，却由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长，作品中便不时体现出现实主义倾向。

文艺复兴时期的艺术特色26页PPT文档

• 《最后的晚餐》是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖
白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖。
米开朗基罗：
• 米开朗基罗，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。
答法）、轮回式的、并和声的初步成形。 • 作曲家会选择某些可以用音响来描述的字眼，如
「飞翔」谱成波动的旋律，「悲伤」谱成一段短的半音阶乐句，「上升」「下降」则以音阶作上下行。
代表音乐家：
• 文艺复兴时期的宗教音乐，十五世纪的代表人物是杜飞（Guillaume Dufay 约 1400-1474)
文艺复兴时期的艺术
胡诗玄 01201918 12国会3班
文艺复兴艺术：
特点：现实与人文。其创作大都围绕着这个主题。这包括了
人的感观，人的信仰，人的性欲，以及人的世界观。这时期的作品都要求打破封建神权，打破封建的禁欲主义，打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。
一、文艺复兴时期的音乐
• 文艺复兴时期的音乐，最重要的发展是复音音乐。 • 文艺复兴时期已发展出对位式的、卡农式的（对
达·芬奇
达芬奇是意大利文艺复兴盛期的著名的画家、科学家。他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。他纵横驰骋于艺术领域的的绘画、雕塑、建筑、音乐等广阔空间；而他介入的科学研究的范围更是极其广阔。
• 《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

世界木版画的历史与发展文艺复兴时期的木版画艺术

世界木版画的历史与发展文艺复兴时期的木版画艺术第二章世界木版画的历史与发展第二节文艺复兴时期的木版画艺术一、丢勒与他的创世之作文艺复兴是欧洲文化艺术发展史上的一个重要历史阶段，这个运动开始于十四世纪，它冲破了中世纪教会、神学和封建制度的禁锢。

德国是西北欧重要的工业发达地区，人文主义思想有很大传播。

印刷术在这里出现之后，迅速形成了欧洲最大的印刷行业。

与印刷同时诞生的版画也广泛进入民间，这不仅反映了这个地区强劲的文化需求。

就在这样的土壤中，培育了一代以丢勒为代表的版画家。

尼德兰也是欧洲版画策源地之一，文艺复兴中最重要的画家老勃鲁盖尔，开创了讽喻版画的先河。

当时最有影响的评论家瓦萨里(Vasari 1511-1574)认为"版画既是一种珍宝、又是非常现代的艺术"。

十六世纪初，金属腐蚀技术开始于铜版画制版，这是版画史上重要发明，但在本世纪内却并未得到艺术家的重视。

木版画在经过一段辉煌之后，到十六世纪后半叶由于德国艺术的消沉而随之衰落。

阿尔布莱希特·丢勒(Albrecht Durer 1471-1528)出生在纽伦堡。

父亲是金银匠，他从小就接受金银首饰工艺所必需的雕刻和绘画技艺。

15岁从当地画家瓦尔盖默特学画，于1492年外出南德国旅行。

他专程去科尔玛拜会他仰慕已久的铜版画大师施恩告尔，谁知这位画家于数月前去世。

但受到画家的三个弟弟的欢迎，并送了许多遗留的版画作品给丢勒，丢勒从中继承了许多宝贵的经验。

1495年他回到纽伦堡自己开了一个版画作坊，购置了印刷机。

从这是开始他在版画上用AD二个字母的组合作为作品的署名标记。

几年中他作了许多大型的木刻如《南浴图》、《大力神海格力斯》等。

1498年完成的16幅木刻组画《启示录》。

这是根据《圣经》新约的最后一章：《圣约翰在拔摩岛上的秘密启示录》而画。

丢勒第一次把这部诡谲的典籍给予形象的表现，把虚幻怪异的故事通过他的想像变得可信可及，在当时引起了很大的震动。

(完整版)文艺复兴时期的艺术设计

11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。
最负著名的哥特式建筑有俄罗斯圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂、法国巴黎圣母院。
意大利米兰大教堂
圣卡罗大教堂内部
圣卡罗大教堂
穹顶细部
（三）圣彼得大教堂
世界第一大天主教堂。1506～1626年建于罗马。
历时180年，布拉曼特、拉斐尔、米开朗基罗、贝尼尼等艺术家都参与了这个工程。
圣彼得大教堂
圣彼得大教堂
圣彼得大教堂
平面图
圣彼得大教堂正面
圣彼得大教堂穹顶
圣彼得大教堂
圣彼得大教堂
灵光
圣彼得大教堂
柱廊
圣彼得大教堂
柱廊
圣彼得大教堂柱廊
（四）贝尼尼
傅雷曾说：“罗马是贝尼尼的罗马”。
乔凡尼·劳伦佐·贝尼尼（Giovanni Lorenzo Bernini； 1598年12月7日-1680年11月 28日）意大利雕塑家，建筑家，画家。早期杰出的巴洛克艺术家。贝尼尼主要的成就在雕塑和建筑设计，另外，他也是画家，绘图师，舞台设计师，烟花制造者和葬礼设计师。
巴洛克建筑风格：缘起于16世纪末，是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。
其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
（一）罗马耶稣会堂
意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。

文艺复兴时期的平面设计及代表人物

• 罗可可风格书籍版面华丽，字体也时常采用花哨的书写体，花体字成为书籍封面和扉页最常用的字体。设计上往往采用非对称的排列方法，这与讲求对称、采用强烈色彩的巴洛克风格形成鲜明对比。
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英国18世纪平面设计与印刷业的发展情况
• 英国印刷设计和平面设计的开创者：威廉·卡斯隆 • 他对风格混乱的字体进行改革，设计出“卡斯隆体”，笔画粗细既清晰又典雅，受到英国以及欧洲各国的欢迎，迄今为止
•尼古拉·詹森：法国的造币工人。用印刷设计了大量的商业标记，是世界上最早从事商标设计的平面设计家之一。
•詹森设计商业标记特点：笔画刚劲有力，常采用简单的几何图形组成，简明扼要。他设计的字体与他设计的标志特点基本相同，是意大利文艺复兴时期很有影响的字体之一。
•“口袋本”袖珍书籍：1501年，玛努提斯首创“口袋本”的袖珍尺寸书籍。书中字体全部采用斜体，这是世界上第一本全部采用斜体的袖珍书籍，开创了日后称为“口袋本”的先河。
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感谢观看
视觉传达二班
/ 张晨曦 2015.10.11
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(1)绘画上透视技术的发明和广泛运用。 (2)“版面设计”的出现与发展。
•透视的运用，产生了逼真的绘画效果，运用在插图上扩大了读者的视野。
•“版面设计”一词的三种定义：1、利用活版印刷的艺术和技术；2、利用活版印刷材料的组合；3、印刷物的安排、布局和最后的视觉面貌。
仍在平面设计中使用。
• 1786年，英国出现了以大文豪威廉·莎士比亚命名的新出版公司——“莎士比亚印刷公司”，印刷出版莎士比亚的戏剧文本和其他文艺著作。
3、波多尼与欧洲“现代”字体体系 • 波多尼——意大利人，享有“印刷者之王”称号，他创造了“现代字体”，标志着欧洲现代平面设计的突破。

文艺复兴时期平面设计-(1)

文艺复兴时期
——17世纪末的平面设计
文艺复兴——是指以意大利为中心所掀起的西欧新文化思想运动，大约自14世纪持续到16世纪，深入影响了人们生活的每一层面,文艺复兴意味着古典艺术与文化的复活。
欧洲金属活字的发明与发展
约翰·古腾堡：欧洲活字印刷的创始人。
约翰·古腾堡
铅字字模
《各行各业手册》描绘了古腾堡时期活字印刷的过程与分工
纽伦堡----集中了德国最杰出的印刷家和设计家
安东·科伯克：他在20多年中出版了上百种不同的书籍，单是《圣经》就有15种。代表作品：《纽伦堡年鉴》
阿伯里奇·丢勒：安东·科伯克的学生，参加来了《纽伦堡年鉴》的排版和分插图工作。1498年，丢勒为《启示录》作了15张精彩的木刻插图，成为当时德国艺术的登峰造极之作。
代表人物：阿杜斯·玛努提斯宗教出版业较有影响的出版印刷业者。他在威尼斯的印刷工厂出版了大量高水准的书籍，大部分都与宗教、哲学等内容相关。玛努提斯出版的书籍特点：较少用插图，集中于文字编排，无论字体还是版面都讲究工整、简洁，首写字母采用卷草环绕形式。 “口袋本”袖珍书籍：1501年，玛努提斯首创“口袋本”的袖珍尺寸书籍。书中字体全部采用斜体，这是世界上第一本全部采用斜体的袖珍书籍，开创了日后称为“口袋本”的先河。
罗可可风格书籍版面华丽，字体也时常采用花哨的书写体，花体字成为书籍封面和扉页最常用的字体。设计上往往采用非对称的排列方法，这与讲求对称、采用强烈色彩的巴洛克风格形成鲜明对比。
18世纪的欧洲印刷业
18世纪的欧洲印刷业在字体尺寸上相当混乱，除了皇家印刷厂有自己的标准之外，几乎每个私人印刷厂都有自己的字体尺寸，没有统一的标准。
欧洲新的印刷中心--巴塞尔和里昂

列举意大利文艺复兴的著名建筑师及建筑作品

意大利文艺复兴是欧洲历史上一段辉煌的艺术时期。

在这个时期，许多优秀的建筑师诞生并设计了一系列令人叹为观止的建筑作品，这些作品成为了后世建筑设计的经典典范。

以下将从不同领域列举意大利文艺复兴时期的著名建筑师及其代表作品，以此来展示文艺复兴时期的建筑风格和成就。

1. 费利佩·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）意大利文艺复兴时期的建筑师中，费利佩·布鲁内莱斯基被誉为是最杰出的建筑师之一。

他最著名的作品当属佛罗伦萨圣母百花大教堂的穹顶设计。

这座大教堂的穹顶建造在当时可谓是一项技术挑战，而布鲁内莱斯基的设计不仅解决了建筑上的技术难题，而且在美学上也达到了极高的成就。

2. 切萨雷·伯拉蒂尼（Leon Battista Alberti）伯拉蒂尼是一位多才多艺的文艺复兴大师，他不仅是一位杰出的建筑师，还是一位哲学家、作家和艺术理论家。

他的建筑作品中最著名的是圣安德烈大教堂的立面设计，这座教堂的立面设计成为了后世建筑师仿效的典范。

3. 米开朗基罗·布安纳罗蒂（Michelangelo Buonarroti）米开朗基罗是文艺复兴时期的另一位杰出建筑师，他最著名的建筑作品是圣彼得大教堂的圆顶设计。

在他的设计中，圆顶成为建筑艺术的新领域，为后来的教堂和宫殿建筑师提供了新的灵感。

4. 亚当·阿多莱夫托（Adamo Tadolini）亚当·阿多莱夫托是一位备受推崇的文艺复兴建筑师，他最著名的作品是梵蒂冈圣彼得大教堂的建筑设计。

他在设计中充分融合了古罗马建筑和基督教教堂的建筑风格，成为了后世建筑师学习的对象。

5. 安东尼奥·达·桑盖罗（Antonio da Sangallo）安东尼奥·达·桑盖罗是另一位备受赞誉的文艺复兴建筑师，他最知名的作品是梵蒂冈宫的建筑设计。

他在设计中极具创意地运用了古罗马建筑的元素，使得梵蒂冈宫成为了文艺复兴时期建筑的杰作之一。

文艺复兴时期的设计

文艺复兴时期的设计
文艺复兴时期

文艺复兴是14世纪在意大利各城市兴起， 16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。
历史背景

政治：基督教会失去主导地位，民族国家兴起。
胡桃木柜子
文艺复兴时期象牙玉石工艺

象牙和玉石雕刻工艺在整个欧洲十分兴盛，成就前所未有。意大利玉石雕刻选料精良、做工精巧、造型典雅、装饰华丽。
德国和波兰的象牙工艺制品也十分精美。

谢谢观赏
圣彼得教堂
文艺复兴时期陶工艺

陶制品的低廉迎合了市民需求，地位得到重视。首先在意大利发展，进而影响到欧洲诸地。
代表：意大利的马略卡式陶器法国的田园风格陶器德国的哈夫拉式陶器

动物纹陶壶
田园风格陶器
威尼斯玻璃工艺

意大利的玻璃生产中心，全面继承了欧洲传统玻璃工艺精华，并受伊斯兰玻璃工艺影响。以“穆拉诺式玻璃器”著称。穆拉诺（Murano）是一个受到威尼斯共和国庇护的岛屿。
十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。建筑师：布鲁内列斯基
佛罗伦萨大教堂也叫“花之圣母大教堂，圣母百花大教堂”（花之圣母大教堂 Basilica di Santa Maria del Fiore ），被誉为世界上最美的教堂，是文艺复兴的第一个标志性建筑，其圆顶直径达50米，居世界第一，是世界第四大教堂，意大利第二大教堂，能同时容纳1.5万人同时礼拜，教堂的附属建筑有洗礼堂和乔托钟楼。建于1296-1436年。
欧洲文艺复兴时期的建筑特点

文艺复兴时期的艺术

乌切诺《圣罗马诺战画作》乌切诺在画中采用了投影收缩和单点线性法以倾斜倒伏的长矛来显示投影点。
《维纳斯的诞生》赏析
表现的是希腊神话中代表爱与美的女神维纳斯从大海中诞生的场景，这幅画的绘画风格在当时颇为与众不同，不强调明暗法来表现人体造型，而更强调轮廓线，使得人体有浅浮雕的感觉，而且极适合装饰作用。画面中的女神肌肤洁白，金色的长发飘逸，无愧为是完美的化身；但脸上却又挂着淡淡的忧愁、迷茫和困惑。
艺术风格演变
从中世纪平和线型特征的宗教艺术
自然写实风格，体现出对人物形态和自然事物更真切的观察，同时也是透视等艺术技巧提升的结果
15世纪佛罗伦萨的艺术繁荣
布鲁内莱斯其（建筑）——圣母百花大教堂圆顶，第一个演示线条透视原理，首先发现单点透视法则多纳泰罗（雕塑）——《大卫像》马萨乔（绘画）——在二维平面上营造空间深度感《三一圣像》
在美迪奇家族掌权期间，波提切利认为他们做了多幅名画，声名大噪。1477年他以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长试为主题，为洛伦佐.美第奇新购置的别墅绘制了著名的《春》。这幅画已经和《维纳斯的诞生》一起，成为波提切利一生中最著名的两幅画作。
波提切利的人文主义思想
被认为是拉斐尔的前奏。人文主义思想明显，充满世俗精神。后期的绘画中又增加了许多古典神话为题材的作品，风格典雅、秀美、细腻动人。特别是他大量采用反教会题材的异教题材，大胆的画全裸人物，对以后绘画的影响很大。《春》和《维纳斯的诞生》是最能体现他绘画风格的代表性作品。他是欧洲文艺复兴早期佛罗伦撒画派的最后一位画家。
波提切利1445-1510
是15世纪末佛罗伦萨德著名画家，意大利肖像画的先驱者，波提切利作品突破了精准的自然比例，却获得了一个无限娇柔、优美和谐的完美化身。 1470年，开设个人绘画工作室，很快就受到美第奇家族的赏识，向他定购了大量的画作。与强大的美第奇家族保持着良好的关系也使画家获得政治上的保护，并享有有利的绘画条件。在15世纪80年代和90年代，波提切利是佛罗伦萨最出名的艺术家。他的风格到了 19世纪，又被大力推崇，而且被认为是拉斐尔的前奏。

文艺复兴美术

文艺复兴美术外国美术史综述之文艺复兴美术一、意大利（一）开端（13、14世纪）意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术兴趣的是尼古拉·皮萨诺，主要成就反映在为比萨大教堂设计的布道坛的雕刻上，表现了《基督降生》等圣经故事，带有明显的希腊罗马古典艺术的痕迹。

使宗教的抽象概念成为物质的具体形象。

绘画上两个代表人物：奇马布埃，祭坛画《圣母子》；13、14世纪的绘画是在一些地方画派的发展中得以发展、确立的，在这些地方画派中，佛罗伦萨画派和锡耶纳画派起着最重要的作用，杜乔，被认为是锡耶纳画派创始人，锡耶纳教堂主祭坛画，祭坛正面是《光荣圣母》（1308年），色彩富丽高雅，线条优美，将拜占庭艺术的庄严感与锡耶纳的神秘性揉为一体，突出了画面的抒情效果。

乔托，佛罗伦萨画派的创始人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础，主要创作形式是壁画，以人文精神来理解圣经题材并按照现实生活中的人物来表现宗教故事，乔托开始探索写实的技巧，第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离。

他竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间。

如《逃亡埃及》等，确立了绘画的现实主义原则。

作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。

（二）早期（15世纪）佛罗伦萨首先出现科学和艺术的结合。

约在1420年左右，佛罗伦萨三位艺术大师的出现标志着早期文艺复兴的来临：布鲁内莱斯基，建筑师，佛罗伦萨大教堂，被誉为佛罗伦萨共和政体的纪念碑，帕特·奎里法宫，是文艺复兴时代城市府邸中柱式的最早运用；多纳太罗，15世纪意大利最杰出的雕塑家，他的作品彻底摆脱了哥特式风格的痕迹，复兴了希腊罗马的古典样式，《加塔梅拉塔骑马像》，当时首次出现的完全世俗性质的形象，《希律王的宴会》；马萨乔，画家，继承和发展了乔托的艺术传统，将解剖学、透视学运用于绘画，确立了西方绘画语言体系的基础，在1428年佛罗伦萨卡儿米内教堂布兰卡奇礼拜室而画的壁画《出乐园》、《纳税钱》，他的艺术成就标志着意大利文艺复兴绘画繁荣期的到来。

雕塑艺术知识：意大利雕塑与文艺复兴时期的艺术

雕塑艺术知识：意大利雕塑与文艺复兴时期的艺术意大利雕塑与文艺复兴时期的艺术意大利雕塑是世界级的艺术珍品，以其独特的形象表达和精湛的技艺而闻名于世。

而文艺复兴时期则是意大利文化历史上最为辉煌的时期，其艺术和文化对世界产生了深远的影响。

意大利雕塑意大利雕塑在欧洲艺术史上有着重要的地位，无论是在古代罗马时期、中世纪还是文艺复兴时期都有着重要的发展。

这些时期的雕塑艺术呈现出不同的特点。

古代罗马时期，意大利雕塑艺术表现出强烈的英雄主义和现实主义的精神。

罗马雕塑家的作品通常是以神话中的英雄和身着华丽衣裳的贵族为题材，他们讲求细节的刻画和解剖学知识的运用，使得作品更为逼真。

中世纪时期，意大利雕塑艺术受到了基督宗教的影响，多数作品表现出基督教的信仰和教义，例如像征世界救赎的基督受难像和圣母玛利亚像等。

中世纪时期的雕塑更加强调表现事物的象征意义和内在情感，其表现手法也更为简约和理想化。

文艺复兴时期，意大利雕塑艺术成为了世界雕塑史上的经典之一。

文艺复兴时期的雕塑家们大多以人物雕塑为主，他们注重表现人物的情感和精神内涵，讲求形神兼备。

此外，文艺复兴时期的雕塑也开始出现对光影和细节的更加精确的表现。

文艺复兴时期的艺术意大利文艺复兴时期是艺术史上一个辉煌灿烂的时期。

这个时期涌现出了许多杰出的艺术家和艺术作品。

在文艺复兴时期，艺术家们开始抛弃中世纪的文化遗产，寻求更加自由、自我的表现方式。

文艺复兴时期的艺术家们注重对形式的探究和创造，他们打破了中世纪时期的套子，以人文主义精神为指导，追求对现实生活的真实再现。

他们在雕塑、绘画、建筑等领域取得了许多重要的成就，主要集中在三个时期：早期文艺复兴（1420-1490年）、高峰时期（1490-1530年）和后期文艺复兴（1530-1600年）。

文艺复兴时期的雕塑家们大多以人物雕塑为主，如弥尔顿洛、米开朗琪罗、伯纳多、多纳泰罗等都是著名的雕塑家。

他们在人物雕塑中注重人物的情感和精神内涵，将人物的神态和情感表现得非常逼真。

文艺复兴时期的美术教学设计

文艺复兴时期的美术教学设计教学目的：1、通过本讲，使学生了解文艺复兴时期美术的总体风格和形象特点，从而领悟文艺复兴时期的审美观念。

2、并能感受作者通过艺术语言所表达的内心情感，进一步提高学生的鉴赏水平。

教学重点：1、了解文艺复兴时期审美观念变迁的原因。

2、了解文艺复兴时期的作品的总体风格和造型特点。

教学难点：1、通过文艺三杰作品的内涵让学生加深对文艺复兴时期审美观念变迁的原因。

教学方法：1、紧扣教材、通过讲述、提问、对比、讨论、配上音乐、多媒体演示等教学设计：1、课前渲染：听意大利原文歌曲《我的太阳》。

引出在意大利发生的文艺复兴运动，讲出文艺复兴是以复兴古希腊、古罗马的文化为名，揭开序幕的。

为什么？2、展示部分中世纪的美术作品。

（让同学讨论、说出感受。

）教师小结：中世纪的美术作品是为宗教神学服务的，人物都被夸张和变形，拉长的比例、细小的头部、不自然的动态、恐怖的面部表情构成了其艺术特有的造型。

（插入古典吉他名曲《罗密欧与朱丽叶》）。

3、展示上一讲古希腊雕塑《拉奥孔》。

（插入古筝《高山流水》）引导学生对比：中世纪与古希腊美术作品，引出本节课标题。

4、教师提出问题：为什么在那个时代会兴起伟大的文艺复兴运动原因:（一）探源文艺复兴1、思想之源：宗教神学束缚下的欧洲。

从公元五世纪到公元十四世纪，史学界称之为“中世纪”。

那时，欧洲是一个基督教神学无处不在的宗教世界。

那时，人们的生活状态是怎样的呢？（插入帕索里尼拍的电影《十日谈》要求学生说出看后感，教师提供一些词汇。

）这些词汇大致勾勒出中世纪时期，人们在宗教神学的束缚下，麻木、窒息的思想状况。

（插入古筝《高山流水》）在这种情况下，当人们看到了从地底下挖出的古罗马、古希腊时代的雕塑作品，看到了这些作品体现出的自然的人性，就唤醒了人们渴望复苏人性，尊重人性的精神要求。

由于当时还缺乏成熟的思想体系，所以人们就借助复兴古希腊、古罗马文化的手段来表达自己的精神诉求，掀起了文艺复兴运动。

文艺复兴时期的艺术

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❖ 这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。
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《西斯廷圣母》为拉斐尔 “圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。这幅画中的圣母被世人认为是圣母画中的绝品，画中的圣母一扫中世纪以来的圣母像中那种冰冷、僵硬、不可亲近的模样，将圣母描绘成一个美丽、温柔、充满母性的意大利平民妇女，她的脸上洋溢着坦然的骄傲；为自己手中怀抱着的基督，她的脸上又洋溢着深厚的带有牺牲精神的母爱，因为她将要把心爱的儿子奉献给人世。
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拉斐尔
❖ 是意大利杰出的画家，和达•芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。
米开朗基罗
❖ 全名米开朗基罗·博那罗蒂，又译“米开兰基罗”、“米高安哲罗”，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，此外著名的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。

文艺复兴至工业革命的艺术设计史

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文艺复兴时期服饰
• 意大利式时期特点：内衣部分地从外衣缝隙处露出，与表面华美的织锦布料形成对比，进一步衬托出美丽的布料。男装普尔波安：工艺和服装结构三大显著特点：一绗缝，用倒针法；二是前开；三是改变了中世纪袍服的裁剪方式。分体式女袍：外规似上下相连，腰部有接缝。 • 德意志式时期特点：切口服装、用裘皮作为衣领或服装缘边的装饰方法切口服装也叫雇兵步兵风格，原意是用刀、剑等乱砍、劈刺、割伤等，引伸为切口、裂缝、开衩，或开缝于衣服上的装饰。 • 西班牙时期特点：追求极端的奇特造型和夸张的表现，缝制技术高超。皱领的流行：闭口式轮状，敞口式立领，披肩式。紧身胸衣：鲸须胸衣，布纳胸衣。撑裙：吊钟式箍撑裙，环轮形箍撑裙袖子根据填料不同造型可分为：泡泡袖，羊腿袖，悍妇袖
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• 二.绘画艺术绘画艺术
• 巴洛克:1.立足于自由主义之上，激情奔放，雄伟豪迈，巴洛克:1.立足于自由主义之上，激情奔放，雄伟豪迈， :1.立足于自由主义之上 • 2.构图、色彩豪壮华丽富变化、明暗的阴暗对比深构图、 2.构图色彩豪壮华丽富变化、线条极尽曲折，使人有极度夸张之感。刻、线条极尽曲折，使人有极度夸张之感。
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人物纹织毯
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文艺复兴时期家具工艺
• 文艺复兴风格的家具最早兴盛于15世纪后半期的意大利，文艺复兴风格的家具最早兴盛于15世纪后半期的意大利 15世纪后半期的意大利，随后很快风靡法、德等国。随后很快风靡法、英、德等国。 • 文艺复兴时期家具工艺大大推动了西方家具的造型设计、文艺复兴时期家具工艺大大推动了西方家具的造型设计、制作工艺和装饰手法的进步。制作工艺和装饰手法的进步。
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文艺复兴时期染织工艺
• 以织锦较为出色，无论是制作工艺，还是图案设计都受到以织锦较为出色，无论是制作工艺，了东方艺术的影响。了东方艺术的影响。 • 装饰题材上有宗教神话故事、中世纪的骑士、淑女以及各装饰题材上有宗教神话故事、中世纪的骑士、种花卉图案等，手法写实。种花卉图案等，手法写实。

文艺复兴时期的雕像艺术

文艺复兴时期的雕像艺术在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。

西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。

多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。

古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。

希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。

古希腊雕塑的特点:总体特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大古希腊雕塑的主要发展阶段:（一）迈锡尼工艺雕塑:迈锡尼城位于希腊半岛南端的伯罗奔尼撒半岛的东部。

发生于这个地区的文化因迈锡尼城而得名，史称“迈锡尼文化”，成为克里特文化之后的又一重要文化。

在荷马史诗的记载中，荷马常用“多金的”这个词来形容迈锡尼。

其实它并不盛产黄金，但是金银工艺制品相当发达，这是由于迈锡尼人同产金国，尤其是埃及人直接贸易所形成的，其中最引人注目的是金面具、金酒器等。

当今考古发现除狮门有装饰雕刻外，雕塑艺术成就主要表现在金银工艺制品上。

克里特历经盛衰，特洛伊战争使特洛伊毁灭，迈锡尼衰落，一帮野蛮的游牧民族阿提卡人南下，一代古老文明便在铁蹄下变为一片废墟。

但就在这文明的废墟上滋生出了古希腊文明。

（二）希腊雕塑艺术:由于北方蛮族南下毁灭了克里特和迈锡尼的文明，希腊人被迫重新创造自己的文明。

希腊文明主要表现在希腊神话、建筑和雕刻上。

希腊雕塑分4个时期，即荷马时期(公元前12世纪—8世纪)，因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名；古风时期(公元前750年—6世纪末)，因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名；古典时期(公元前5世纪下半期—334年)，指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵；希腊化时期(公元前334年—30年)，指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。

1、荷马时期•希腊神话——古希腊雕塑的源泉:荷马时期的开始，是以多利亚人从希腊半岛北半部南下为标志的，约在公元前12世纪末到11世纪。

文艺复兴时期的美术

拉斐尔是意大利盛期文艺复兴三杰中最年轻的一位。他既不像达·芬奇那样是一个智慧的天才，也不像米开朗基罗是一位超时代的巨人，他是一位头脑聪颖，性格温和，最善于吸取别人长处的杰出大师。他创造出盛期文艺复兴典雅、优美、具有高度技巧的艺术典型，这是现实美与理想美的统一，被后世奉为古典艺术的楷模。
拉斐尔是一位非常善于描绘女性形象的大师，在他一生的作品中有相当一部分是以圣母子为题材的。在不同的时期描绘出来的圣母形象有不同的个性，但她们都表现出了女性慈爱、善良、温顺的高尚品质，引起人们对美好生活的向往。其中最买的VIP时长期间，下载特权不清零。
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神维纳斯，在她头顶处飞翔着手执爱情之箭的小爱神所创造的艺术形象自然也就忧郁哀
丘比特；维纳斯的右手边是三美神手拉手翩翩起舞，伤了。
她们分别象征“华美”、“贞淑”和“欢悦”，给人间带来
生命的欢乐；画面的右下方是主神宙斯特使墨丘利，
15—16世纪是文艺复兴的鼎盛期这时的意大利艺术获得了极大的发展，前所未有的繁荣。
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4世纪末罗马分裂成东西罗马。在东罗马中心地拜占庭兴起的艺术风格称“拜占庭艺术”。其艺术风格组要是继承、沿用了古希腊、罗马的风格与特点。当时教堂也采用圆顶式的建筑，但是在改建之后，又添新式样。期间圆雕已消失，镶嵌画成为主要的艺术形式。

文艺复兴时期美术 ppt课件

天才艺术家——达·芬奇
达·芬奇（1452－1519），是意大利文艺复兴时期的一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、文艺理论家、哲学家、诗人、音乐家和发明家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。其父为律师兼公证人，母为农妇，他15岁来到佛罗伦萨，学艺于韦罗基奥的作坊，1472年入画家行会，70年代中期个人风格已趋成熟1482－1499间一直作于米兰，主要为米兰公爵服务，进行了广泛的艺术和科学活动，《岩间圣母》是他在这段时期创作的最有名的代表作。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，它广泛的研究与绘画有关的光学，地质学，生物学，数学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响。其代表作有壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》。
《达芬奇自画像》——
达·芬奇的素描精品。
他的素描作品的艺术水平已达极高的境地，被誉为素描艺术的典范。在这幅《自画像》中，画家观察入微，用的线条丰富多变，刚柔相济尤其善用浓密程度不同的斜线表现光暗的微妙变化。此画用线生动灵活，概括性强，简单的寥寥数笔却包含许多转折，体面关系，发线代面，立体感很强，还有人
米开朗琪罗（Michelangelo 1475~1564）米开郎琪罗是意大利文艺复兴盛期的雕刻家、画家和建筑师，是文艺复兴盛期的代表。他少年时代就进入著名的“梅第奇花园”，在那里接受了艺术训练，并接触到大量收藏在那里的古代艺术珍品，在他的早期作品中已流露出不凡的气质。
拉斐尔（Raphael 1483~1520）拉斐尔幼年便从父学画，他的父亲是乌尔比诺公爵的宫廷画师。他的画面上始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感，这都得益于他受到的早期教育。