西方教案8 古典主义时期的音乐(一)
古典主义时期音乐
古典主义时期⾳乐第五章古典主义时期西⽅⾳乐史中的古典主义时期通常指18世纪中叶⾄19世纪⼆、三⼗年代的⼀段时期。
维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三位古典主义⼤师，他们的杰出⾳乐作品和⾳乐风格被称为近代欧洲⾳乐艺术的“经典”。
古典风格的形成，经历了古典早期复杂的准备过程。
18世纪的欧洲，在法国⼤⾰命之前经历了⼀场⼴泛的思想⾰命——启蒙运动，它是以反对教会神权和封建专制的⽂化运动的⾯貌出现的，然⽽它的影响远远超出⽂化领域，涉及经济、政治、法律、哲学、科学乃⾄社会制度和社会风尚等⽅⾯。
启蒙思想家反对传统的宗教，提倡⾃然神论；反对形⽽上学，提倡科学和常识知识；反对专制的权威和特权，提倡⾃由、平等和普遍教育的⼝号。
伏尔泰、孟德斯鸠、狄德罗、卢梭等法国百科全书派正是⾝体⼒⾏地要以先进的哲学⽂化知识的光辉照亮⿊暗愚昧的社会。
启蒙主义者认为“理性”是⼈们思想和⾏为的基础。
布⽡洛在古典主义⽂学理论经典《诗艺》中强调“良知”或“理性”，痛斥想象和飘忽⽆常的情感。
他认为，凡是天⽣的事物总是符合理性的，是永恒、真实的。
⽂学家要爱理性，永远不能和⾃然⼨步相离。
启蒙时期流⾏的⽂体是更富于理智的散⽂，优秀散⽂的清晰、⽣⽓、得体、匀称和优美的品质，也成为评判其他艺术的准则。
⾳乐艺术中，古典主义的⼏代⼤师，则探索了富有理性和逻辑的庞⼤的⾳乐构思形式，最终使情感在其中得到适度的完满表现。
古典主义时期是知识⼤众化的时代。
哲学、科学、⽂学和艺术开始⾯向新兴的资产阶级和公众。
⼩说、戏剧描绘普通⼈的⽇常⽣活。
⾳乐家也⾛出宫廷深院的⼤门，为⾳乐会的听众构思创作，于是⾳乐的愉悦性、易解性和动⼈等品质，成为⾳乐美的准则。
在启蒙运动的⼈道主义思想影响下，欧洲形成了⼀个开明君主的统治时期。
社会改⾰的同时，⽂化艺术获得发展。
欧洲君主的⼴泛联姻削弱了国家民族的界限。
艺术，特别是⾳乐的发展呈现出欧洲⼀体化的倾向。
然⽽这终究是⼀个⾏将灭亡的社会，法国⾰命敲响了旧社会政体的丧钟，也预⽰了新的⾳乐时代的开始。
音乐赏析——走近音乐经典8——古典主义时期
古典主义时期在莫扎特的室内乐作品中， 似献给海顿的六首弦乐四重奏较著名。其 中存在海顿的影响，也显示了莫扎特独特 的风格。莫扎特还有大量的钢琴协奏曲、 奏鸣曲及其他作品，为当时器乐界对钢琴 的不断更新、改进贡献了力量。他以细腻 多变的即兴变奏和精湛的演奏技巧征服了 当时的听众，并且将协奏曲的双呈示部及 华彩乐段的结构固定下来。他还为黑管、 圆号、长笛等各种乐器写协奏曲，使这种 大型器乐形式得到充实和发展。
格鲁克认为：歌剧声乐的旋律要去除 不必要的装饰，音乐必须在戏剧的支 配下简洁地陈述出来；千篇一律的返 始咏叹调的形式，如果破坏了剧词的 连贯性，就不应该采用；序曲的基调 应与整个戏剧的基调相吻合；简洁和 清晰应是歌剧音乐永远追求的原则。 格鲁克改革的主旨是：“质朴和真实 是一切艺术作品的美的伟大原则”； 歌剧中音乐的“真正使命”是“和诗 配合，以便加强情感的表现”。
海顿的创作生涯很长，一生写下了一百多 首交响曲、八十多首弦乐四重奏及为数众 多的其他作品。其间展现出他对古典交响 曲和四重奏形式的探索过程。 早期的交响曲比较简单，乐章的数目不 定。海顿在宫廷工作几十年，写了大量各 种形式的室内乐和乐队合奏曲，多是应主 人的需要，作为贵族钓猎嬉的附丽，不免 有追求浮华和装饰性风格倾向；但也正是 经过大量这种创作实验，他摸索并娴熟驾 驭了交响曲形式的结构手法。
格鲁克
奏鸣曲
在西方音乐历史中古典主义时期是器乐音乐繁荣 的时代。 D· 斯卡拉蒂为著名歌剧作曲家A· 斯卡拉蒂的儿子， 他受意大利歌剧抒情旋律的熏陶，然而他成就于 古钢琴音乐，创作了近六百首单乐章钢琴曲，后 人称作《奏鸣曲》。 C· P· E· 巴赫是J· S· 巴赫的次子。长期在柏林和波 茨坦任弗里德里· 希大帝的古钢琴师，是柏林乐派 的主要代表人物。他的键盘音乐作品在古典主义 早期具有重要意义。他最后五集奏鸣曲是为表现 幅度更大的钢琴 而创作的。C· P· E· 巴赫的器乐音 乐表现风格直接影响了古典维也纳乐派。
二年级音乐全册教案二：欣赏西方古典音乐名曲
二年级音乐全册教案二：欣赏西方古典音乐名曲西方古典音乐是世界文化的珍宝之一，它源远流长，早在公元前8世纪古希腊人便已开始创作音乐。
二年级的孩子们是初次接触西方古典音乐，如何让他们能够更好地欣赏和了解这一音乐流派呢？本教案将从以下四个方面进行讲解。
一、带着孩子们去听音乐会将孩子们带到音乐会现场是让他们接触西方古典音乐最好的方式之一。
在现场，孩子们能够亲身感受到音乐家们的演奏和现场氛围。
教师可以选择一些适合孩子们听的音乐会，比如儿童音乐会、钢琴独奏音乐会等。
在保证安全和便利的条件下，可以适当地增加孩子们的实地听音乐的机会。
二、用生动的例子让孩子们更好地理解西方古典音乐在教学过程中，教师可以通过生动的例子和故事，让初学者逐渐理解西方古典音乐的基本特点。
例如，教师可以讲述莫扎特创作《小星星变奏曲》故事，给孩子们演奏这首曲子，同时引导孩子们用自己的语言表达对音乐的感受和看法。
或者让孩子们通过播放巴赫的管风琴演奏曲，感受到其复调和对位的特点，从而更好地理解西方古典音乐的内涵。
三、使用多媒体教具在教学过程中，使用多媒体教具是十分必要的。
孩子们能够通过视频和音频，更加直观地感受到音乐的魅力。
教师可以使用多媒体教具播放一些莫扎特、贝多芬、肖邦等古典音乐大师的作品，让孩子们聆听不同风格的音乐，感受其独特的风格和表现力。
同时，使用多媒体教具还可以增加孩子们的听力训练，锻炼他们的鉴赏能力。
四、多样化的教学方式在教学过程中，教师可以采用多样化的教学方式，比如教师讲解、学生合唱、学生自主学习、小组合作等模式。
例如，在学习贝多芬的《月光曲》时，可以由教师带领学生一起合唱，让孩子们一起感受到音乐的优美旋律和律动，培养乐感和音乐欣赏能力。
在教学西方古典音乐时，教师需要关注孩子们的听觉、视觉、语言等多个方面的感受和需求，在教学细节上做到领会孩子们的心理需求，注重在多样化的教学形式中激发孩子们对西方古典音乐的兴趣和热爱，让孩子们在欣赏西方古典音乐的过程中不断感受到美好和乐趣，亲近音乐，走进音乐，增强音乐文化的修养水平，开拓音乐审美视野，从中获得心灵的陶冶和启迪。
湘艺版高中音乐鉴赏教案《古典主义音乐》
《古典主义音乐》教案一、教学目标1.了解莫扎特、贝多芬的生平和作品风格，通过聆听音乐来感受其作品的特点。
2.通过对音乐的赏析来感受古典主义音乐的风格特点，了解回旋曲式、奏鸣曲式的结构特点。
二、教学重难点1.重点：通过欣赏作品，来认识理解古典主义音乐的风格特征。
2.难点：初步理解奏鸣曲式和回旋曲式的基本曲式结构。
三、教学设计（一）导入微视频了解维也纳“古典乐派三杰”。
随着巴赫的逝世，西方音乐的发展进入了新时期，这一时期奥地利维也纳的众多作曲家中有三位大师赫赫有名，分别被称之为“交响乐之父”的海顿，“音乐神童”莫扎特和“乐圣”贝多芬，今天我们将要走进古典主义时期的音乐，来了解莫扎特和贝多芬的音乐作品。
（二）《弦乐小夜曲》1.简介莫扎特莫扎特，奥地利作曲家，维也纳古典主义三杰之一，被誉为音乐神童。
虽然只活了35岁，但他的作品之多、之精美让后人难以想象。
他的作品几乎涉及古典主义时期所有音乐体裁，尤其是在器乐协奏曲方面做出来巨大贡献。
莫扎特赋予音乐以歌唱性的优美，作品体现了18世纪市民阶层的思想。
2.介绍《弦乐小夜曲》小夜曲情绪明快爽朗，轻松活泼，常在贵族们宴饮时演奏，是室内乐体裁之一。
莫扎特一生写了十三首小夜曲，这部作品堪称18世纪器乐小夜曲的典范。
由于它是莫扎特小夜曲中唯一只用弦乐演奏的乐曲，常称为《弦乐小夜曲》，也因第一、第三、第四乐章都是G大调，所以又称为《G大调弦乐小夜曲》。
3.《弦乐小夜曲》各主题赏析（1）赏析主部主题（A），思考主部主题有怎样的旋律特点？速度庄严稳定的行板速度，细微平稳的起伏，显得优美典雅，是古典主义音乐的特征之一，也奠定了作品基调。
（2）第一插部主题（B）：两个乐句很对称，短小且匀称，第一小节每拍以升号开始，旋律显得婉转灵活，由第一小提琴演奏，听起来干净流畅。
（3）第二插部（C）：也是对称乐句，跳弓演奏，显得轻快活泼，让作品有了层次变化。
（4）第三插部（D）：转为了小调式，旋律显得稍暗淡些，在高低声部一起出现回音音型，优美中蕴含着戏剧性。
高级班音乐活动教案：西洋古典音乐欣赏
高级班音乐活动教案：西洋古典音乐欣赏1. 课程目标通过本节课的学习，学生将能够：- 了解西洋古典音乐的基本概念和发展历程。
- 欣赏并分析西洋古典音乐的代表作品。
- 掌握西洋古典音乐的基本欣赏方法和技巧。
2. 教学内容2.1 西洋古典音乐概述- 定义：西洋古典音乐是指源于欧洲的传统音乐，包括交响乐、室内乐、歌剧、协奏曲等。
- 发展历程：从古典时期、浪漫时期到现代时期，代表性作曲家如贝多芬、莫扎特、巴赫等。
2.2 西洋古典音乐代表作品欣赏- 交响乐：如贝多芬的《第九交响曲》，莫扎特的《交响曲第40号》。
- 室内乐：如巴赫的《勃兰登堡协奏曲》，海顿的《惊愕》。
- 歌剧：如普契尼的《蝴蝶夫人》，瓦格纳的《尼伯龙根的指环》。
- 钢琴曲：如肖邦的《夜曲》，李斯特的《匈牙利狂想曲》。
2.3 欣赏方法和技巧- 了解作曲家的生平和创作背景。
- 学习音乐的基本元素：旋律、节奏、和声、音色。
- 分析乐曲的结构：如奏鸣曲式、回旋曲式等。
- 关注乐曲的情感表达和表现力。
3. 教学活动3.1 课堂讲解- 教师对西洋古典音乐的基本概念、发展历程和欣赏方法进行讲解。
- 结合具体作品进行分析，如贝多芬的《第九交响曲》。
3.2 作品欣赏- 播放西洋古典音乐的代表作品，如莫扎特的《交响曲第40号》。
- 学生跟随教师一起分析乐曲的基本元素、结构和情感表达。
3.3 互动环节- 学生分组讨论，分享自己喜欢的西洋古典音乐作品。
- 每组选代表进行分享，大家共同讨论、分析和欣赏。
3.4 课后作业- 学生选择一首西洋古典音乐作品进行深入欣赏，了解作曲家的生平和创作背景。
- 完成课后作业，包括乐曲分析、欣赏心得等。
4. 教学评价通过以下方式对学生的学习情况进行评价：- 课堂参与度：学生是否积极参与课堂讨论、提问和分享。
- 作品欣赏：学生对乐曲的分析是否准确、深入。
- 课后作业：学生是否认真完成作业，对乐曲的理解和感悟是否深刻。
5. 教学资源- 西洋古典音乐教材、乐谱。
西方古典音乐：浪漫主义时期（一）
西⽅古典⾳乐：浪漫主义时期（⼀）西⽅古典⾳乐：浪漫主义时期（⼀）浪漫主义⾳乐奠基⼈卡尔·马利亚·冯·韦伯韦伯的歌剧《魔弹射⼿》剧照舒伯特塑像演绎中的舒伯特艺术歌曲舒曼肖像创作中的舒曼德国莱⽐锡孟德尔松的塑像孟德尔松的⽔彩画《海⽛市场》童年时的肖邦在演奏矗⽴在华沙的肖邦纪念碑-结构树下的肖邦演奏中的李斯特西⽅古典⾳乐：浪漫主义时期（⼀）西⽅古典⾳乐：公元前1100年⾄今、西⽅主流⽂化背景下的经典⾳乐。
西⽅浪漫主义时期⾳乐简述（1790-1910年）⼀. 西⽅浪漫主义时期⾳乐简述1790-1910年期间，西⽅的主流⾳乐盛⾏浪漫主义风格，它以特有的强烈、⾃由、奔放的风格与西⽅古典主义时期⾳乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对⽐。
若将古典主义时期的⾳乐⽐喻成⿊⽩电影或版画，那么浪漫主义时期的主流⾳乐作品则像绚丽缤纷的⽔彩画。
贝多芬的⾳乐不仅铸造了古典主义⾳乐的最⾼峰，也开启了浪漫主义时期的先河，这个时期产⽣了两个不同风格的浪漫主义⾳乐流派：⼀个是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义流派，另⼀个是以李斯特、拉赫玛尼诺夫等为代表的积极浪漫主义流派。
浪漫主义⾳乐时期也是西⽅⾳乐发展史上成果最为丰富的时期，它极⼤丰富和发展了西⽅⾳乐。
西⽅浪漫主义时期⾳乐源于同时期的浪漫主义⽂学：倡导⽂艺复兴时期⼈⽂主义的理念。
西⽅古典主义时期⾳乐简述（1750—1820年）⼆. 西⽅古典主义时期⾳乐简述包含了两⼤时期：“前古典主义时期”和“维也纳古典主义时期”。
其⾳乐特点是：追求完美的艺术规范、典雅的艺术内涵、理智和情感、内容与形式的均衡。
创作技法上，继承欧洲传统的复调、推进主调⾳乐，并确⽴了近代奏鸣曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，为西⽅⾳乐的发展奠定了雄厚的理论和实践的基础。
这⼀时期作出巨⼤贡献的是以海顿（1732－1809）、莫扎特（1756－1791）、贝多芬（1770－1827）为代表的“维也纳古典乐派”。
《第三单元 二、 古典主义音乐》学历案-高中音乐湘教版19必修音乐鉴赏
《古典主义音乐》学历案（第一课时）一、学习主题本课学习主题为“古典主义音乐的起源与特征”。
通过本课的学习，学生将了解古典主义音乐的历史背景、主要作曲家及其作品，以及古典主义音乐的基本特征和影响。
二、学习目标1. 知识与理解：掌握古典主义音乐的定义、历史背景及主要作曲家的生平简介。
2. 技能与操作：能够辨识古典主义音乐的基本特征，如和声、旋律、节奏等。
3. 情感态度与价值观：培养学生对古典主义音乐的欣赏能力，增强对西方音乐文化的认识和尊重。
三、评价任务1. 课堂表现评价：通过学生在课堂上的积极参与程度、回答问题的情况以及与同学的互动情况进行评价。
2. 作品分析评价：学生需对指定的古典主义音乐作品进行特征分析，并能够在课堂上进行分享和讨论。
3. 作业完成情况评价：通过学生完成课后作业的情况，评价其对古典主义音乐知识的掌握程度。
四、学习过程1. 导入新课：通过播放一段古典主义时期的音乐作品，引导学生进入学习状态，并提问学生对该音乐的感受和认识。
2. 知识讲解：介绍古典主义音乐的定义、历史背景及主要作曲家的生平简介。
重点讲解古典主义音乐的特点，如和声的丰富性、旋律的流畅性、节奏的稳定性等。
3. 作品欣赏：选取几首典型的古典主义音乐作品，让学生聆听并感受其特点。
在欣赏过程中，引导学生注意作品的旋律、和声、节奏等元素。
4. 特征分析：学生分组对所选作品进行特征分析，并分享小组讨论的结果。
教师根据学生的分析情况进行点评和补充。
5. 课堂小结：总结本课的学习内容，强调古典主义音乐的重要性和影响。
五、检测与作业1. 课堂小测验：进行一次关于古典主义音乐知识的课堂小测验，检验学生对本课知识的掌握情况。
2. 作业布置：要求学生选择一首古典主义时期的音乐作品，进行深入分析和欣赏，并撰写一篇关于该作品的分析报告。
六、学后反思1. 教师反思：教师需对本课的教学过程进行反思，总结教学中的优点和不足，为今后的教学提供借鉴。
2. 学生反思：学生需对本课的学习过程进行反思，总结自己的学习成果和不足之处，以便在今后的学习中加以改进。
高中音乐鉴赏《欧洲古典音乐》教案
高中音乐鉴赏《欧洲古典音乐》精品教案一、教学目标1. 让学生了解欧洲古典音乐的历史背景和发展脉络。
2. 培养学生对欧洲古典音乐的欣赏能力和审美情趣。
3. 通过学习欧洲古典音乐，增强学生对音乐文化的多样性和丰富性的认识。
二、教学内容1. 欧洲古典音乐的历史背景巴洛克时期：了解巴赫、亨德尔、维瓦尔第等代表作曲家及作品。
古典时期：了解海顿、莫扎特、贝多芬等代表作曲家及作品。
浪漫时期：了解舒伯特、肖邦、李斯特等代表作曲家及作品。
现代时期：了解柴可夫斯基、德沃夏克等代表作曲家及作品。
2. 欧洲古典音乐的基本形式和特点了解交响乐、室内乐、独奏、合唱等音乐形式。
学习古典音乐的节奏、旋律、和声、曲式等基本元素。
三、教学方法1. 讲授法：讲解欧洲古典音乐的历史背景、代表作曲家及作品。
2. 聆听法：播放经典欧洲古典音乐作品，让学生进行欣赏和分析。
3. 实践法：组织学生进行合唱、器乐演奏等实践活动，提高学生的音乐表现力。
四、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和讨论情况，评估学生的参与度。
3. 期末考试：设置有关欧洲古典音乐的选择题、填空题、简答题等，检验学生的学习成果。
五、教学资源1. 教材：《高中音乐鉴赏》教材及相关辅助材料。
2. 音响设备：音响、耳机、CD等。
3. 网络资源：利用互联网查找欧洲古典音乐的相关信息，丰富教学内容。
六、教学安排1. 第1-2周：介绍巴洛克时期音乐，分析巴赫、亨德尔、维瓦尔第等作曲家的作品。
2. 第3-4周：介绍古典时期音乐，分析海顿、莫扎特、贝多芬等作曲家的作品。
3. 第5-6周：介绍浪漫时期音乐，分析舒伯特、肖邦、李斯特等作曲家的作品。
4. 第7-8周：介绍现代时期音乐，分析柴可夫斯基、德沃夏克等作曲家的作品。
5. 第9-10周：复习欧洲古典音乐历史背景和作品，进行音乐欣赏报告分享和期末考试。
七、教学注意事项1. 关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在课堂上得到锻炼和提高。
西方古代音乐教案模板范文
教学对象：八年级学生教学时间：2课时教学目标：1. 了解西方古代音乐的历史背景和发展脉络。
2. 欣赏并理解古希腊、古罗马时期以及中世纪时期的音乐特点。
3. 培养学生对西方古代音乐的兴趣和审美能力。
4. 增强学生的文化素养，提高音乐鉴赏水平。
教学内容：1. 古希腊和古罗马时期音乐2. 中世纪时期教会音乐教学重点：1. 古希腊音乐的形式、乐器类型及音乐理论2. 中世纪时期教会音乐的特点和发展教学难点：1. 理解古希腊音乐对后世的影响2. 掌握中世纪时期教会音乐的代表作品及风格教学过程：第一课时一、导入新课1. 以古希腊神话故事引入，激发学生对古希腊音乐的兴趣。
2. 介绍古希腊音乐在古希腊社会生活中的重要地位。
二、新课讲授1. 古希腊音乐：a. 介绍古希腊音乐的形式，如悲剧、喜剧、史诗等。
b. 介绍古希腊乐器，如里拉、基萨拉、阿夫洛斯管等。
c. 介绍古希腊音乐理论，如毕达哥拉斯理论等。
2. 古罗马时期音乐：a. 介绍古罗马音乐的特点，如军乐、宫廷乐等。
b. 介绍古罗马乐器，如罗马管风琴、铜管乐器等。
三、课堂练习1. 学生分组讨论，比较古希腊音乐与古罗马音乐的不同之处。
2. 学生分享自己对古希腊音乐和古罗马音乐的看法。
四、课堂小结1. 总结本节课所学内容，强调古希腊音乐和古罗马音乐对后世的影响。
第二课时一、复习导入1. 回顾上节课所学内容，提问学生关于古希腊音乐和古罗马音乐的问题。
2. 引导学生思考中世纪时期教会音乐的特点。
二、新课讲授1. 中世纪时期教会音乐：a. 介绍中世纪时期教会音乐的特点，如格里高利圣咏、赞美诗等。
b. 介绍中世纪时期教会音乐的代表作品，如《圣母颂》、《赞美诗》等。
c. 介绍中世纪时期教会音乐的发展，如拜占廷圣咏、高卢圣咏等。
三、课堂练习1. 学生欣赏中世纪时期教会音乐的代表作品，如《圣母颂》、《赞美诗》等。
2. 学生分享自己对中世纪时期教会音乐的看法。
四、课堂小结1. 总结本节课所学内容，强调中世纪时期教会音乐对后世的影响。
古典主义时期教案
古典主义时期教案第一篇：古典主义时期教案第五章朴素中见崇高——古典主义时期（1750——1820年）一、教学内容（一）时间范围界定（二）社会文化特质（三）音乐风格特征（四）器乐的发展（五）格鲁克的歌剧改革（六）喜歌剧的兴起与发展二、教学重点（一）三种主要体裁：交响曲、奏鸣曲、协奏曲（二）三个重要乐派：曼海姆乐派、柏林乐派、维也纳古典乐派三、教学难点（一）古典主义时期音乐特点（二）格鲁克的歌剧改革四、教学过程（一）时间范围界定1750-1820年，涵盖18世纪初至19世纪初的欧洲专业音乐创作风格。
1早期古典主义时期1720—1760年左右2晚期古典主义时期1760—18世纪末（二）社会文化特质重视真实地描写现实生活，具有深刻思想性，反映了“理性时代”和“启蒙时代”的思想实质，表现为民主精神、进步的伦理观念以及工业革命的发展。
（三）音乐风格特征 1早期古典主义时期：（1）采用主调和声织体和简化旋律（华丽风格）：结构方整性，结构内部对比大，节奏轮廓清晰，和声语汇简化，和声节奏放慢（2）洛可可风格：节奏复杂化，旋律装饰化（3）变化：巴洛克时期的曲式结构被新的结构形式取代；主调音乐织体取代对位法；新的器乐媒介取代通奏低音2晚期古典主义时期（1）曲式结构：清楚的终止式，清晰明确的乐句划分，乐句长度缩短，一般为4小节一个乐句（2）音乐织体：主调音乐织体，单旋律线，分解和弦音型的流行（3）旋律风格：旋律简洁，主体材料有雷同，多使用自然音阶（4）和声运用：较多使用正三和弦，副三和弦，除属七和弦外其余较少适用（5）即兴演奏：即兴演奏逐渐消失，作曲家们更仔细写出音乐记号（6）器乐体裁：确立古典交响乐形式，奏鸣曲规范化，协奏曲的确立，海顿对弦乐四重奏的贡献（四）器乐的发展1奏鸣曲：源于意大利文sonare，为鸣响之意。
16世纪前就已存在，16世纪时泛指一切器乐曲，与声乐曲相对。
一般有四个乐章。
（1）第一乐章用奏鸣曲式，采用快速度标记Allegro（快板）（2）第二乐章采用慢速度adagio(柔板)，lento(慢板)，调性在作品主调的下属或属调上，更强烈的抒情性，曲式结构是三段体(ABA)、回旋二段体（AABA）（3）第三乐章一般被称为“小步舞曲”，调性与主调性相同，四三拍，速度为中快。
古典主义时期的音乐
1 维也纳“古典派”风格
在近代音乐著作里遇到这个复合专门名词而且又没有进一层明确其范围时，通常指的是由海顿，莫扎特和贝多芬所创作的“维也纳的经典之作。”这些作品构成一个“古典时期”的说法，原来是由十九世纪一部分德国作家根据歌德其次是席勒所创立的“魏玛古典文学”类推出来的，布卢姆（Blume）把这个推论出来的时前往前扩展到十八世纪中叶，往后延伸到包括舒伯特的全部作品为止，从而削弱了任何严密的概念和企图给予精确定义的作法。他尤其否定从巴赫去世到贝多芬为止这个时期风格统一的可能性。罗森（Rosen）认为够得上被称为“古典派风格”的，主要是海顿、莫扎特成熟时谈的器乐作品，和贝多芬的器乐作品。按这个观点，芬舍尔（Finscher）从十九世纪早期的文献中发现过去存在过这么一个特定风格的时期，从1770年左右海顿的带助奏性声部的主调音乐开始（以四重奏作品33号为标志），一直到贝多芬创作晚期的开端为止，到了这个时候，“古典派”的形式被认为将被突破或瓦解。
海顿依赖现成的民间曲调的情况比较少，可是从最早的嬉游曲型的作品到《四季》，却不乏地方色彩甚浓的笔调，这种笔调给他的音乐织体增添了活力。他的艺术存心要做到雅俗共赏，也得到了这样的公认。莫扎特也认识到应该在难于被大众理解与通俗但流于俗套之间找到一块适中场地来施展身手（见1782年12月28目的书信）。贝多芬起先抱的态度和他们两人很接近，在创作上立。志也要使广大公众感到愉快，（特别是牵涉到钢琴作品）；在管弦乐风格方面，他则以海顿刚离开的地方作为出发点。法国大革命。掀起的音乐浪潮对他也有强有力的冲击，而且帮助地捕捉到气质崇高的音调，这种超出音乐的寓意在他自《英雄交响曲》以后的艺术中起的作用越来越重要。这位大师成熟后到底是靠近“古典派”呢还是更靠近“浪漫派”，对此曾长期争论不休，今后仍然会继续争论下去。在他同时代的人看来，他的处世风格表明他最浪漫派。有些人也早就注意到他的音乐有“追求神秘和忧郁的倾向”（赛弗里德，1799年）。由于晚年时期的性格日益内向，远离大众，贝多芬偏离了“古典派”艺术的一条理想：感情交流的平易。保罗（Jean Paul）认为，贝多芬好象是一位“浪漫派”艺术家，他放任不羁，不拘小节，性情孤僻，并且具有当时德国一批年轻“文人”（litter-ateurs）开始盛行的其它性格特点。但这没有多少意义。因为任何他们认为是富于现象、感人至深和富于色彩的东西，包括海顿、莫扎特的音乐在内，都会当然地被认为是“浪漫派”的（例如E.F.A.霍夫曼）。就创作态度而言，贝多芬超越海顿、莫扎特的部分表现为在作品产量相对减少的同时，相应地日益自觉追求独创性-要求每一部作品自身都成为一个整体，内容源于斗争，并以富于个性和表情的语言来表达。或许由于极力追求感情的表现。须与古典派在为人处世及对待艺术所采取的那种真正的谦和，自觉地有节制的态度形成了鲜明的对照。人们会设想莫扎特在领吐了贝多芬极其“悲怆”的音乐后将会象对待克洛普施托克风格所作出的反应一样：“崇高、动人，怎么赞美都可以，但对于我娇嫩的耳朵来说显得太夸张和豪华了。”或者是否会象他听了施魏策尔的正歌剧《罗莎蒙德》后发表的那种看法。“什么东西都显得不自然，一切都被夸大了，各声部都写得很糟糕。”莫扎特曾一再强调表情多适度而无勉强之感，前后的乐思（“if fi1o”）要连接得自然流畅。
初中音乐课音乐史教案
初中音乐课音乐史教案课程目标：1. 了解西方古典音乐的发展历程及其重要时期；2. 掌握西方古典音乐的主要流派及其代表人物；3. 培养学生的音乐欣赏能力和审美观念。
教学内容：1. 西方古典音乐的起源和发展历程；2. 重要时期：巴洛克时期、古典时期、浪漫时期、现代时期；3. 主要流派及其代表人物：歌剧、交响乐、室内乐、独奏、合唱等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 引导学生回顾所学过的音乐知识，如音阶、节奏、和声等；2. 提问：你们对西方古典音乐有什么了解？引发了学生对音乐史的兴趣。
二、讲解（20分钟）1. 讲解西方古典音乐的起源和发展历程，让学生了解音乐发展的背景；2. 介绍重要时期：巴洛克时期、古典时期、浪漫时期、现代时期；3. 讲解主要流派及其代表人物：歌剧、交响乐、室内乐、独奏、合唱等；4. 通过实例分析，让学生了解不同流派的音乐特点和风格。
三、欣赏与分析（20分钟）1. 播放代表性音乐作品，如巴洛克时期的巴赫《马太受难曲》、古典时期的莫扎特《交响曲》、浪漫时期的贝多芬《第九交响曲》、现代时期的斯特拉文斯基《春之祭》；2. 引导学生欣赏音乐作品，分析其音乐特点和风格；3. 让学生分享自己的感受和理解，进行互动交流。
四、总结与拓展（10分钟）1. 总结本节课所学内容，让学生对西方古典音乐的发展有一个整体的认识；2. 鼓励学生在课后自主学习相关音乐作品，提高音乐欣赏能力；3. 提出问题，引发学生对音乐史进一步的思考。
教学评价：1. 学生对西方古典音乐发展历程的掌握程度；2. 学生对不同流派音乐特点和风格的了解程度；3. 学生在欣赏音乐作品时的感受和理解能力。
教学资源：1. 音乐作品：巴赫《马太受难曲》、莫扎特《交响曲》、贝多芬《第九交响曲》、斯特拉文斯基《春之祭》；2. 相关资料：音乐史书籍、音乐CD、网络资源等。
教学建议：1. 注重引导学生主动参与，提高学生的音乐欣赏能力；2. 结合实际音乐作品，让学生感受不同流派的音乐风格；3. 鼓励学生在课后进行自主学习，拓宽音乐视野。
第一节 西方音乐的时代特征教案
第三章第一节西方音乐的时代特征——古典与浪漫的追忆之交响曲设计思想：1、通过鉴赏音乐等艺术审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴含于其中的丰富情感，从而产生强烈的情感体验。
2、建立民主平等的师生关系，教师是学生学习的引导者，引导学生怎样去学，怎样去欣赏，激发学生的学习兴趣。
3、贯彻“以音乐审美为核心、培养兴趣爱好”的基本理念，强调聆听、体验、理解、鉴别，拓宽学生的文化视野，增进学生的音乐文化素养。
教学目标：1、激发学生对贝多芬交响音乐作品的兴趣，能够认识和、理解音乐作品的体裁内容及表演形式。
2、引导学生搜集有关贝多芬及交响曲的资料，聆听、感受交响音乐，从而理解、评价相关的音乐历史与文化。
教学内容：贝多芬《第五交响曲》（命运）第四乐章的主题：交响曲的内容和结构教材分析：《第五交响曲》又名命运交响曲（Fate Symphony），是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬最为著名的作品之一，完成于1805年末至1808年初。
此曲声望之高，演出次数之多，可谓"交响曲之冠"。
这是他在交响乐领域中伟大成就的总结，它在贝多芬的全部作品中占有特别突出的地位。
它集中地体现了他创作的思想境界、革命热情和艺术理想。
交响曲是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲。
源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。
基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。
教学重点：欣赏贝多芬《第五交响曲》第四乐章了解交响曲的概念和结构教学难点：理解音乐作品中的音乐主旨与情感教学用具：多媒体课件、钢琴等教学过程：一、导入播放《第九交响曲》第四乐章《欢乐颂》片段，请同学们说出其作者，引入课题——《古典与浪漫的追忆之交响曲》。
以《欢乐颂》为背景音乐，并用课件出示贝多芬图片，介绍贝多芬一生的曲折经历：路德维希·冯·贝多芬出生在莱茵河畔波恩城的一个音乐世家里，是伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一。
西方音乐史教案模板
西方音乐史教案模板第1篇：西方音乐史1.钢琴诗人——肖邦，歌曲之王—舒伯特，乐圣——贝多芬，音乐之父——巴赫，交响曲之王——海顿，音乐神童——莫扎特，钢琴之王——李斯特，圆舞曲之王——约翰.斯特劳斯，小提琴之王——帕格尼尼，俄罗斯音乐之父——格林卡，歌剧之王——威尔第2.1843年门德尔松创立了莱比锡音乐学院，他的48首钢琴小品《无词歌》是钢琴名著中的一个明珠。
3.欧洲早起三大乐派：曼亥姆乐派，柏林乐派，维也纳古典乐派，其中海顿、莫扎特、贝多芬是维也纳古典乐派代表。
4.瓦格纳著名的作品有《漂泊的荷兰人》、《唐豪塞》、《纽伦堡的歌手》、《尼伯龙的戒指》。
5.舒伯特的著名声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》。
6.巴赫最主要的作品《平均律钢琴曲集》《法国组曲》《英国组曲》《戈德堡组曲》。
大型声乐作品《马太受难曲》和《约翰受难曲》。
7.最早的歌剧产生于意大利的佛罗伦萨，最早的歌剧产生于1600年《达夫尼》，最早的歌剧创作者叫：蒙特威尔第，最早的歌剧院建于威尼斯。
8.中世纪最突出的器乐是教堂的管风琴，弦乐器是：维奥尔。
9.亨德尔的著名作品有《弥赛亚》、《参孙》。
10.肖邦的钢琴创作题材：奏鸣曲、协奏曲、马祖卡、波罗乃兹、叙事曲、谐虐曲、前奏曲、练习曲、夜曲、圆舞曲、幻想曲。
11.李斯特是教育家、指挥家、钢琴家、评论家。
他的代表作品有《匈牙利狂想曲》、《爱之梦》、《钟》。
交响诗《塔索》。
12.威尔第的著名歌剧作品有《弄臣》、《茶花女》、《阿依达》、《奥赛罗》。
13.格林卡的歌剧作品《为沙皇献身》、交响梦幻曲《卡玛林斯卡娅幻想曲》14.俄罗斯强力集团的代表：巴拉基列夫，鲍罗丁，居依穆索斯基，里姆斯基科萨科夫。
15.捷克音乐之父斯梅塔那。
他的著名歌剧作品《被出卖的新嫁娘》交响诗《我的祖国》16.柴科夫斯基著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》著名歌剧《黑桃皇后》17.挪威音乐之父：格里格。
他的名著作品《培尔金特组曲》。
欧洲音乐欣赏古典主义音乐教学PPT课件
海顿、莫扎特、贝多芬。
3：浪漫主义时期(19世纪20年代-20世纪初)
• 乐曲与交响套曲、室内乐重奏曲的形式结构相近。四个乐章。第一乐章 中采用奏鸣曲式，G大调，快板，4/4拍。采用开门见山的方式呈现出主 部主题。
• （1=G 4/4)
• 这一主题前四小节的号角性音调，采用主和弦的分解和弦形式写成，在低音区主音衬托下的 后四小节轻巧明快。整个主题以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音，组成了欢乐的 旋律，充满明朗的情绪色彩和青春气息。接着，乐曲呈现轻盈的舞步般的旋律。
第一乐章，有活力的快板，c小调，2/4拍，奏鸣曲式。全曲结构严谨，手法简练， 形象生动，层次清晰，整个作品情绪激昂，气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。
结构： 奏鸣曲式
呈示部
主连副结
部接部束
部
部
展示部
再现部
“命运在敲门”的主题核心，随即发展成为惊慌不安的命运主题， 最后结束在坚强的延长音上。表现了主人公发自内心的愤慨和敢于向“命运”抗争的英雄性格。 主题旋律由弦乐与单簧管奏出。
（２）代表作品：
钢琴奏鸣曲「月光」。 交响乐：第三号交响曲《英雄》、第五号交响曲《命运》、第六号交响曲《田园》等。
• 请欣赏：贝多芬c小调《第五（命运）交响曲》第一乐章 • 贝多芬说：“我要扼住命运的咽喉，它休想使我屈服。” • “命运”主导动机：03 33 | 1 - | • 主部主题：
1= b E 2/4 03 33 | 1 - | 02 22 | 7ִ - | • 主题是交响乐的灵魂，是乐曲发展的基础。曲式是乐曲发展的逻辑，熟记主 题可以加深对乐曲的感受和理解，同时又可以培养音乐记忆力。
古典时期的西方音乐1
西洋歌剧演唱一般属于美声唱法。美声唱 法，是演唱技巧的一种。17世纪产生于意大利。 声音效果明亮丰满、松弛圆润又具有金属色彩、 富于共鸣。
第五交响曲：命运
（第一乐章 快板）
“命运”交响曲是歌颂意志战胜命运， 光明战胜黑暗的壮丽凯歌。体现了作者一生 与命运搏斗的思想。 第一乐章，奏鸣曲式。一开始就出现 了“命运”敲门式的动机，这一动机发展出 惊惶不安的第一主题，接着圆号吹出命运 动机变化而来的号角音调，引出明朗抒情 的第二主题，之后，命运动机再次闯入， 引出了展开部，威风凛凛的命运 暂时占了上风。
第八钢琴奏鸣曲“悲怆” 这是一部悲壮激昂、热情洋溢的奏鸣曲。这 部构思雄伟、手法简练的作品以其戏剧性的力量 激动人心，是作者早期奏鸣曲中的杰作。 第一乐章：先是庄严的慢板，然后是活跃的 快板，奏鸣曲式。 第二乐章：如歌的慢板，抒发了宁静诚挚的 感情。 第三乐章：回旋曲快板，充满田园风味，富 于幻想性格。
奥地利作曲家。出身宫廷乐师家庭。 父亲是小提琴家和作曲家。莫扎特从小 就显露出极高的音乐天赋，在父亲的全力 培养下，六岁就随父亲和姐姐以神童的姿态到欧洲各国旅行演出。 8岁就创作了奏鸣曲和交响曲，11岁写下了第一部歌剧。 18岁到25岁期间，在奥地利萨尔斯堡大主教门下任乐师，创作 了大量作品。深具自由意识的莫扎特，对自己卑微的仆役身份感 到不满，和主教发生冲突，终于在1781年离开萨尔斯堡。 25岁以后，直到1781年去世，这最后在维也纳的十年是莫扎特最 好的创作时期。写了《后宫诱逃》《费加罗的婚礼》《唐·璜》 《魔笛》等25部歌剧、50部交响曲，以及其它协奏曲、钢琴奏鸣曲 和各种室内乐。此外，在政治上，莫扎特还参加了具有资产阶级 启蒙思想的秘密宗教组织团体“共济会”。去世前的病重期间，创 作了最后一部大型宗教音乐《安魂曲》。 莫扎特的音乐单纯和谐、清丽流畅、自然而深情、 对称均衡，体现了一种永恒的音乐的美。
高中音乐《古典主义音乐(上)》教案
高中音乐《古典主义音乐（上）》教案高中音乐《古典主义音乐（上）》教案教具录音机、钢琴、多媒体设备教学目的了解古典主义音乐的定义、代表人物、代表作重点难点理解巴洛克时期、维也纳古典乐派的知识一、导。
1、古典主义的萌芽，发生在巴罗克时代的意大利。
后由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐便得以形成。
因此，音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。
古典主义艺术，首先发生在艺领域中，它以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称和谐调，主要放眼于追求客观的美。
二、授新1、古典主义音乐的代表人物巴罗克（Barque）风格从年代上说，大体上从十六世纪末到170年间的音乐，称为巴罗克音乐。
巴罗克（Barque）一词，原的意思是形状不整的珍珠，最初是在建筑方面表明一种艺术形式。
艺复兴时期的艺术是以希腊、罗马的形式美为第一性的，对之而言，巴罗克风格是一种全新的表现形式，也是后兴起的洛可可（R）艺术的前提。
巴罗克时代的欧洲音乐以德国、意大利和法国等几个国家为代表，音乐艺术在这一时期达到了前所未有的迅猛发展。
巴罗克时代的德意志音乐，可以说以许茨、巴赫和亨德尔为代表。
如果把中世纪以的复调音乐比做金字塔，则他们的音乐就是塔顶，他们吸收了艺复兴以的意大利的新音乐，并开拓了一条新的道路。
亨德尔和巴赫的音乐作品，无论在集成传统音乐方面，还是在追随新思潮方面，都在音乐史上放着射着异彩。
亨德尔的作品，多为歌剧和清唱剧音乐，在器乐作品中也含有强烈的声乐因素，这显然是受了意大利的影响；而巴赫的音乐，在声乐作品中也含有强烈的器乐因素，这预示了以后的古典主义时代的到。
也可以说在音乐创作上不存在所谓“古典时期”，仅有“古典风格”。
按照这种风格，海顿、莫扎特和贝多芬写出了他们的名作。
如果说这是杰出的典范，有一定的道理。
但是这种风格并非仅仅出现于他们三人的作品中，这个时期的其他作曲家的创根基本上也是这种风格，也是按照这种传统。
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海顿被人尊称为“交响曲之父”
代表作：海顿108部交响曲中，最著名的当属第45交响曲“奇迹”、第92交响曲“牛津”、第94交响曲“惊愕”、第100交响曲“军队”、第101交响曲“时钟”、12首“伦敦”交响曲。
（二）弦乐四重奏
海顿被后人尊称为“弦乐四重奏之父”
（三）宗教音乐
清唱剧《创世纪》和《四季》
学科
西方音乐史
课题
古典主义时期的音乐(一)
授课班级
11专1
授课时数
2
授课时间Байду номын сангаас
教学目标
及要求
学习本节应了解古典主义时期的基本概况、前古典主义时期音乐的特点、维也纳时期的第一位代表人物海顿的音乐创作
教学重点
及难点
重点:海顿的音乐创作
教学方法
课堂讲授，多媒体课件，作品欣赏
教学过程
附记
一、组织教学
二、新授内容
b创作
海顿的作品无论是数量还是所涉及的领域，都是惊人的：108首的交响曲、为各种乐器写的协奏曲、不同类型的室内乐（奏鸣曲、二重奏、三重奏）、小型器乐曲（嬉游曲、小夜曲、小步舞曲）、30多部歌剧、大量的弥撒曲、康塔塔、清唱剧、独唱声乐曲。
海顿最重要的贡献是108部交响曲和68首四重奏，在这两个领域里体现出他永不停息的探求精神。
德国作曲家格鲁克提出的改革主张，矛头直接针对意大利正歌剧。
格鲁克改革的主旨是：“质朴和真实是一切艺术作品的美的伟大原则。”
欣赏他创作的《奥菲欧与优丽狄茜》
3维也纳古典乐派时期
海顿
a生平
弗朗茨•约瑟夫•海顿（Franz Joseph Haydn，1732---1809）1732年出生在奥地利的一个造车轮的贫穷农民家里。但他的命运特别好，仿佛总是有幸运之星牵引着似的，使他总与好机遇有缘。
音乐史上有一些专门的术语来形容“前古典时期”的音乐风格，如“洛克克风格”（Rococo）、”华丽风格”（Gallant Style ）和“情感风格”（empfindsamkeit），它们与已处于尾声阶段的巴罗克风格同时并存，反映了18世纪音乐风格衍变的进程。
前古典主义时期的歌剧
A喜歌剧
18世纪的20—30年代， 正当意大利歌剧处于停滞衰退之时，欧洲各国出现了具有轻松喜剧风格的新型歌剧，被称为“喜歌剧”（opera buffa）。歌剧内容不再表现历史或神话的英雄，而是日常生活场景，表现老百姓自己的生活，剧情常是在大街上、花园里、农贸市场上展开。唱词都是用各国的民族方言，采用了生动活泼的对白与通俗流行的曲调。喜歌剧的出现给歌剧体裁注入了生动活泼的新鲜血液。
欣赏《女仆变夫人》
B正歌剧改革
歌剧自诞生后经过了一百多年的发展，已形成了以意大利、法国为中心的两大派别。但歌剧，尤其是意大利正歌剧（opera seria）却逐渐成为贵族宫廷节庆社交的装饰品，内容逐渐变得贫乏、空洞，形式也日益僵化。对阉人歌手的崇尚趋之若鹜。华丽的服装、精美的舞台布景更是必不可少。到18 世纪初，意大利正歌剧由于这些明显的弊端而遭到人们普遍的反感。
1．概述该时期
古典主义时期指从1750年----1827年。这段时期的音乐分为前古典主义时期和维也纳古典乐派时期两个阶段。
前古典主义时期即古典主义时期的酝酿、准备阶段。
维也纳古典乐派时期出现了三位杰出的音乐大师：海顿、莫扎特和贝多芬。他们杰出的音乐作品和音乐风格被公认为近代欧洲音乐艺术的“经典”。
2前古典主义时期
三、作业：1 名词解释：歌剧改革、创世纪
2总结古典主义时期音乐的总体特点
四、课堂小结：本次课使学生了解古典主义时期的基本概况、前古典主义时期音乐的特点、维也纳时期的第一位代表人物海顿的音乐创作。
五、课后预习
附记