谢灵运山水诗艺术风格探论
论谢灵运山水诗歌的艺术特色
论谢灵运山水诗歌的艺术特色谢灵运（385年-
433年），字灵运，南朝宋时期的文学家和山水诗人，以其山水诗歌而闻名。
谢灵运的山水诗歌具有以下几个艺术特色：
1.自然写景：谢灵运的山水诗歌以自然景观为主题，通过
对山、水、云、雾等自然元素的描绘，展示了大自然的壮丽
和美妙。
他善于观察自然景色的细微变化，并将其细腻地表
达出来。
2.感情抒发：谢灵运的山水诗歌并非只是对景物的描写，
更重要的是表达他内心的感受和情感。
他以自然景观为媒介
，借景抒发自己的情感、思考和对人生的感悟。
3.寄托哲理：谢灵运的山水诗歌中常常融入了哲理和思考
，通过对自然景物的描绘，他探索了人与自然、人与人、人
与宇宙之间的关系，表达了对人生、存在和宇宙的思考和追
求。
4.诗意凝练：谢灵运的山水诗歌以简练的语言表达丰富的
意境，他擅长用简短而精确的词句，将复杂的景象和情感凝
聚成深远的诗意。
他的诗作字数较少，却能表达出丰富的意
象和情感。
总的来说，谢灵运的山水诗歌以自然景观为主题，通过自然的描绘和情感的抒发，传达了他对人生和宇宙的思考和感悟。
他的诗作意境深远，情感真挚，语言简练，展现出独特的艺术风格和诗意。
浅论谢灵运山水诗中的隐逸情怀 标题
：《隐逸情怀：从谢灵运山水诗看山水意境与人生哲理》一、谢灵运山水诗中的隐逸情怀1.1 隐逸的精神内涵谢灵运山水诗中的隐逸情怀体现在其对“山水”意境的深刻思索和对人生哲理的敏锐观察。
这种隐逸并非退隐山林，而是精神意义上的超脱和超然，追求内心的宁静和超然境界。
1.2 山水与诗意的融合谢灵运以山水为媒介，表达自己的内心世界和对人生的感悟。
他对山水意境的描绘，既表现了对自然景观的独特理解，又从中折射出自己的心灵追求和生活态度。
1.3 隐逸情怀与人文关怀谢灵运的山水诗中融合了对人文关怀的情感追求，他以隐逸之心感怀世间沧桑，体现了对人世间百态的人文关怀和情感抒发。
二、谢灵运山水诗的审美价值与意义2.1 深邃的山水意境谢灵运山水诗在审美意义上展现了对山水景观的深刻理解，以及对人文风情的细腻观察，具有深远的审美意义。
2.2 表达情感与人生哲理谢灵运山水诗不仅仅是对自然山水的描绘，更是通过这些意象来表达内心深处的情感和对人生道理的思考，具有丰富的情感表达和思想内涵的价值。
2.3 对传统文化的传承与创新谢灵运山水诗在追求情感表达的也凝聚了对我国传统文化的气息，对于山水诗的传统有所继承，又有所创新，具有鲜明的时代特征和文化使命。
三、浅论谢灵运山水诗中的隐逸情怀3.1 隐逸情怀的当代意义谢灵运山水诗中的隐逸情怀不仅是一种审美追求，更是对当代社会中功利化、浮躁化的精神状态的反思，具有积极的当代意义。
3.2 艺术创作与人生追求谢灵运山水诗中的隐逸情怀在当代社会仍然具有启迪意义，引导人们通过艺术创作实现对内心深处的回归和追求，对人生的独特态度有所启示。
3.3 当代人生境遇与隐逸情怀的呼应通过对谢灵运山水诗中的隐逸情怀的深入理解，可以引导当代人对内心世界的关怀，重拾隐逸情怀的追求，体味生活中的美好和纯粹。
结语：谢灵运山水诗中的隐逸情怀是一种对人生真谛的探寻，对山水意境与人生哲理的深刻思索，对传统文化的积极传承和创新。
它不仅具有深远的审美价值与意义，更是当代人心灵追求的重要启示，值得我们在当下社会的喧嚣中重新加以关注和体味。
关于谢灵运山水诗的艺术特色
关于谢灵运山水诗的艺术特色谢灵运（656年—712年），唐代文学家，是唐代山水诗派的代表人物之一。
谢灵运的山水诗具有独特的艺术风格和特色，具体体现在以下几方面。
一、山水诗风格纯净流畅，情感真挚自由谢灵运的山水诗风格以纯净流畅、自由灵动为主，通过写实与想象的结合，以深邃含蓄的意象、情感渲染的手法，表现出自己对交际、自然的深邃理解及深厚感情的尽情流露。
如《永州廉江驿》一首：山水相映，组合起来，自然纯净，情感真挚，表现了作者对理想境地的向往，自由无拘束的精神风貌，展示了作者的独立人格。
二、丰富的想象和创造性的表现手法谢灵运的山水诗在描绘时事自然的同时，通过想象和诗意的运用，丰富了表现手法。
如《水调歌头秋词》一首：欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？许多富有想象力的词句，深刻蕴含了人生的浮云，远处的山峦与水波更是在诗人的意境创造下，体现出无限的意境与柔美的情感。
三、意象清新自然，寓意深远谢灵运的山水诗所表现的意境深处，常常是诗人心灵深藏的自然情感及理性所在。
这种情感常常通过比喻、象征等手法，反映了自然生命和人类生命之间的契合。
如《题西林壁》一首：此地一为别，孤蓬万里征。
离别的离愁别绪，悠远的人生之旅，通篇通过自然景观，直接表现了诗人的情感体验与人生哲思，深刻寓意。
四、品读诗歌时的审美享受谢灵运山水诗通篇着重烘托景色中的一定意境，以及对情感和意义的描绘，激起读者美感的体验，强调创造力的体现，这种审美享受具有通俗性、深邃性与好玩性。
如《秋浦歌舞》这首诗，以静水清空的境界来表现独立人格的个体情感;以涟漪交相引出阴晴变化，不仅展示出丰富多彩的自然景观，同时又使读者体验到想像和扩大的审美愉悦感，这种审美享受是深刻而广泛的。
谢灵运山水诗通过各种艺术手法的运用，表现了自然情感和人生哲学的深刻意义，这种独特的艺术特色，使得他的诗歌从唐朝到现代都受到了广泛的欣赏和推崇。
浅谈谢灵运的山水诗
浅谈谢灵运的山水诗谢灵运是唐朝末年的著名山水诗人，是“浪花三绝”之一（另外两位是温庭筠、韩愈）。
他的诗歌独具匠心，融合了自然美、哲学思考和人生感悟，尤其是他的山水诗更是流芳千古，具有绝佳的艺术魅力和文化价值。
首先，谈谈谢灵运的山水诗的基本特点。
谢灵运的山水诗体现了他深刻的思想感悟和个性化的审美情趣。
他通过对山水胜景的描绘，寄托了对人生的深情思索和对人间世事的忧患。
其次，谢灵运的山水诗具有极强的艺术感染力。
他的诗歌语言优美凝练，音韵悠扬，对诗句的搭配和运用极为精湛，将山水美通过诗歌展现得淋漓尽致。
同时，他巧妙地结合山水画和诗歌，不仅为山水画增添了文学气息，而且为诗歌赋予了更加生动、形象、具体的意境。
其次，论述谢灵运的山水诗的艺术手法。
谢灵运的山水诗以清新淡雅的笔墨，表达出诗人对大自然和世间万物的细致观察。
他的山水诗主要采取景物交融的写法，即将山水与人文相结合。
在诗歌中，他常常通过对自然中各种物质形态、色彩、质地、发光情况、气象变化的描写，使读者从直观的感官世界深化到具象的景象意象中。
例如《登坛灵岩寺观贾岛题窗》中的“镜湖三百里，菡萏发荷花”、“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋”等形象生动的描写，使人仿若身临其境、感受到山水之美。
此外，他还常用借景抒情的手法，将自己的感悟融入到对自然景观的描绘之中，通过景物、季节、光影等符号意象来表达自己对人生、社会、爱情、友情等伦理情感的深沉思考。
最后，总结谢灵运的山水诗的思想内涵。
谢灵运的山水诗不仅是对山水美的赞颂，更是对大自然的敬畏和热爱，对人生的深刻思考和哲学探究。
他的山水诗所蕴含的“物我两忘”、“意在画中”、“自然至美”等思想，无疑是社会历史背景下对传统哲学文化的一种演绎和再创造。
在他笔下的山水之美中，读者能够体验到人与自然的和谐共生、生命与宇宙的共通性、人生与世界的微妙联系。
如《题龙阳县青草湖》诗：堤上行人欲断魂，借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。
言简意深，蕴含着深远的哲学思考和道德情感，从而构建了一幅高远、清新、富有思想意味的宇宙画卷。
谢灵运山水诗歌的艺术特点
谢灵运山水诗歌的艺术特点谢灵运山水诗歌的艺术特点1. 纤细婉约的意境•谢灵运的山水诗作以纤细婉约的意境为主要特点。
•他通过细腻的描写和精巧的构思，将大自然中的山水景色表达得十分细腻动人。
2. 出奇制胜的比喻手法•谢灵运善于使用出奇制胜的比喻手法。
•他巧妙地将自然景物与人的情感、理想相结合，创造独特的诗意。
•通过奇特的比喻，他赋予山水以更深刻的内涵，使读者在阅读中产生共鸣和思考。
3. 清新雅致的语言•谢灵运山水诗作以清新雅致的语言风格著称。
•他运用简练明了的词句，使诗歌更加朴实自然。
•他的语言流畅，清新明快，给人以愉悦的阅读感受。
4. 纵横有致的布局•在诗歌的形式上，谢灵运独具匠心。
•他的山水诗布局舒展自如，纵横有致。
•他巧妙地运用对仗、平仄、节奏等手法，使篇章的结构合理有序，给人以美感和舒适感。
5. 内容丰富哲理深刻•谢灵运的山水诗歌内容丰富多样，寓意深远。
•他在描绘山水景色的同时，常常融入自己的思考和感悟。
•他以诗意表达了对自然、人生、理想等方面的思考和追求，使诗歌充满哲理性和思想性。
总之，谢灵运的山水诗歌以纤细婉约的意境、出奇制胜的比喻手法、清新雅致的语言、纵横有致的布局以及内容丰富哲理深刻等艺术特点而著名。
他通过诗歌的表达，把大自然中的山水景色与人的情感、理想相结合，使读者在欣赏中得到思考和启发。
6. 四季变化的描绘•谢灵运的山水诗歌中经常描绘四季的变化。
•他以生动的词句描述春天的新绿、夏天的热浪、秋天的丰收和冬天的寒冷。
•通过对自然界四季的描绘，他把人与自然的关系紧密结合，给人以丰富的感受和思考空间。
7. 雄浑深邃的情感表达•谢灵运的山水诗歌中常常流露出雄浑深邃的情感。
•他通过对大自然中壮丽景色的描绘，表达了自己对美的追求和情感的抒发。
•他的诗作中常常充满激情和豪放，给人以力量和震撼。
8. 神秘玄奇的意境营造•在谢灵运的山水诗作中，常常出现神秘玄奇的意境。
•他通过隐晦的描写和微妙的语言细节，营造出一种神秘、超凡的氛围。
谢灵运山水诗的艺术风格浅析
谢灵运山水诗的艺术风格浅析山水诗，是指描写山水风景的诗。
虽然诗中不一定纯写山水，亦可有其他的辅助内容，但是呈现耳目所及的山水状貌声色之美，则必须为诗人创作的主要目的。
谢灵运（385年－433年），汉族，浙江会稽人，原为陈郡谢氏士族。
东晋名将谢玄之孙，小名“客”，人称谢客。
又以袭封康乐公，称谢康公、谢康乐。
著名山水诗人，主要创作活动在刘宋时代，中国文学史上山水诗派的开创者。
主要成就在于山水诗。
由灵运始，山水诗乃成中国文学史上的一大流派。
谢灵运生活在魏晋南北朝时期，社会动荡，政治黑暗, 战乱频繁，阶级斗争异常尖锐, 统治阶级内部也是尔虞我诈, 彼此倾轧, 斗争激烈。
统治者实行推行抑制门阀大族、提拨庶族地主的政策以加强中央集权，谢灵运作为大贵族代表被镇压，朝廷失宠, 宫廷之争失败，政治上的失利使得他虽身在朝廷却心系山水。
一方面在山水自然中感受到自然的和谐纯净，恣意随心，无忧无虑的山水生活使他得到心灵的自由与解脱，找到黑暗世界以外的人生志向；另一方面谢灵运“进德智所拙，退耕力不任”，在山水美景中始终无法获得心灵的安息。
谢灵运的山水诗大多写于他出任永嘉太守以后，具有极为细腻的审美感受和出色的语言表达能力，辞藻精致，清丽自然，具有极高的艺术价值。
谢灵运诗歌艺术风格：一．谢灵运通过细腻的观察与把握，逼真细致地刻画出自然景物之美，给人以清新开朗的感觉。
例如：《过始宁墅》《富春渚》《初往新安至桐庐口》《七里濑》《晚出西射堂》《登永嘉绿嶂山》《游岭门山》《登池上楼》《东山望海》《登上戍石鼓山》等一系列优秀的诗作，选取《登池上楼》分析：“初景革绪风，新阳改故阴。
池塘生春草，园柳变鸣禽”。
生动地写出初春的物候特征。
在这光影交错之中，绿色的小草在碧波荡漾的水边悄悄地生长，而发满新芽的柳树上，各种新奇的鸟儿婉转鸣叫。
作者通过这几句简单的描述，绘出了一幅有声有色、充满了和谐和生机的画面，也表达了自己久味自然后突然重逢的欣喜，充分体现了作者对自然的感受能力。
谢灵运山水诗的艺术特色
谢灵运山水诗的艺术特色作者：谢聪来源：《卷宗》2014年第12期摘要：作为中国古代山水诗的奠基人，谢灵运是文学史上第一个专门从事山水诗写作的杰出诗人，是山水诗派的创始人。
他的诗与颜延之起名，并称“颜谢”，其诗充满道法自然的精神，有一种清新自然恬静的韵味，谢灵运的山水诗能把自己的感情充分融于其诗中，通过对自然山水风景的描写，表达自身的情感，寓情于景，情景交融，意境新奇，辞章绚丽，对后世有着深远的影响。
关键词：谢灵运；山水诗；景物；逼真；情景交融；语言谢灵运的山水诗，人们一直以来的评价都是褒贬不一，毁誉参半。
谢灵运作为山水诗派的开山鼻祖，其成就是巨大的，无论是对景物的描写还是对感情的表达都值得后世学习和研究，也只有这样，我们才能客观的评价谢灵运山水诗的艺术成就。
提到山水诗，我们能够想到谢灵运，陶渊明，以及苏轼等人。
在中国山水诗的历史上，他们都是有深远影响的文学大家。
谢灵运所处的南北朝时代，山水诗画刚刚兴起，山水诗的写作技巧还很不成熟，谢灵运一方面继承魏晋诗歌的写景方法，另一方面努力做出创新，在对景物刻画的时候，求真求实。
具体的说，有以下几方面的特点：1 逼真的景物描写对山水作逼真细致的描写，是谢灵运山水诗最受后人称道之处。
谢灵运在借鉴前代诗歌写景技巧的基础上，努力创新，在景物描写方面积累了丰富的经验。
运用语言艺术塑造山水形象，力求真实。
一方面吸收绘画艺术的技巧，另一方面发挥语言艺术的长处，二者结合，山水描写才能达到新的高度。
谢灵运山水诗在这方面作了一定的努力。
用绘画手法描绘山水。
山水诗的基本特点是“诗中有画，画中有诗”。
而王维的山水诗常被后人称道，也为后世山水诗写作立下范本。
就谢灵运的山水诗而言，他其实已经开始借鉴绘画方法，绘画是色彩和线条的艺术，谢灵运的山水诗也常常借色彩和线条刻画山水。
就色彩方面来说，谢诗对山水的色彩有相当准确的把握，不仅能反映出真实的山水形象，也着眼于烘托整个画面的内在气韵。
谢诗不仅色彩丰富，而且搭配和谐。
谢灵运的山水诗
谢灵运的山水诗篇一：谢灵运及其山水谢灵运及其山水诗主讲：章岿然谢灵运是我国第一个大量创作山水诗的诗人。
在谢灵运之前,山水草木一直是诗歌的一种点缀,山水只作为背景出现。
谢灵运开始以山水为主要描写对象,用精致工整的语言刻画山水的秀美,创造出真正的山水诗,成为我国山水诗的鼻祖。
谢灵运的山水诗,形式绮丽,声色并妙,在题材、内容、诗歌语言以及表现手法上别开生面,开拓了诗歌的新境界,对古典诗歌的发歌的发展作出了重大的贡献。
谢灵运一生著作极丰,据《隋书·经籍志》记载,有”宋临川内史《谢灵运集》十九卷”,但大多在宋代就散失了。
到了明代万历年间,李献吉、黄勉之、沈道初等人先后将散见于《文选》、《乐府诗集》、《宋书》以及其它各类书中的谢灵运诗文辑出,编排成书,由焦竑刊刻行世。
我们现在见到的收录谢诗较为完备的《谢康乐诗注》,就是黄节根据焦本《谢康乐集》中的诗歌部分加以重编注释的。
从《谢康乐诗注》所辑录的七十多首谢诗来看,谢灵运的创作并没有局限于山水诗的范畴,还有乐府诗从及为数不多的田园诗和《拟魏太子邺中集》诗八首等等,但为谢灵运所擅长并取得极高艺术成就的还是山水诗。
一、身世遭遇与山水诗创作谢灵运是“淝水之战”名将谢玄的孙子,他生长在世族豪门、显贵大地主的家庭里,十八岁就承袭了“康乐公”的爵位。
但魏晋时期,政治黑暗,战乱频繁,社会动荡不安。
阶级斗争异常尖锐,统治阶级内部也是尔虞我诈,彼此倾轧,斗争激烈。
当时,以刘裕为代表的刘宋王朝统治者坚决地推行抑制门阀大族、提拨庶族地主作为辅佐、加强集权统治的政策,对王、谢等大贵族集团施以压力,企图摧毁他们顽强的势力。
谢灵运便在刘裕这种削弱士族势力,实行皇帝专制的政策下被降爵为候。
处身于这样的形势中,谢灵运为了维护自己贵族集团的地位和利益,经常与统治者处于一种复杂而剧烈的斗争中。
他一直对刘宋集团采取不合作和反抗的态度。
刘义隆即位后,深知谢灵运倔强不驯,更有意严加裁制。
谢灵运感觉到了自己的危险,只求隐退。
关于谢灵运山水诗的艺术特色
关于谢灵运山水诗的艺术特色引言谢灵运，唐代杰出的山水诗人之一，其诗歌深受人们的喜爱。
谢灵运的山水诗，既有纯文艺术特色，又有明显的历史时代气息。
在谢灵运的山水诗中，我们可以看到他深深的人文关怀、对自然的热爱和强烈的政治意义。
本文将从这三个方面，分别探讨谢灵运山水诗的艺术特色。
文艺特色谢灵运的山水诗，不但描写了自然风光，还融入了丰富的文化内涵。
他以饱满的情感和深邃的思想刻画自然景致，运用自己独特的语言和艺术手法，表达了他对大自然的崇拜和敬畏之情，同时也能够引起读者思考人与自然和谐相处的问题。
谢灵运的山水诗充满美感，他通过细致入微的描绘，给予读者一种感官上的愉悦，同时也使读者对自然产生了更为深刻的认识。
例如，在他诗《登山》中，写道：“登高千里化为步，众峰万壑相皎洁。
”。
这种写景方式，不仅在情感上给人以强烈的喜悦，同时也展现了谢灵运细腻而又洒脱的诗歌风格。
谢灵运的山水诗擅长运用对比手法，通过对形象的对比，表达人与自然的感性连接。
他在《赋得山下长城千古凄凉》中，写到：“烽火照海白龙门，宵鸣漏马人不眠。
时隔八百依稀识，千古凄凉爱可怜。
”通过历史的沉淀和人与自然的对比，表达了作者深深的情感。
时代特色谢灵运生活在唐朝，这个时期也正是中国诗歌的鼎盛时期。
唐朝虽然文化繁荣，但也有着一些不稳定因素，如战乱、天灾、社会阶层分化等。
谢灵运的山水诗中，既有对现实的描绘，也有对人生和社会的思考。
谢灵运的山水诗大多描写自然风光，但也融入了他对时代问题的关注。
如有一首诗《西出阳关无故人》，是描写战乱的一首诗。
他通过诗歌表现出对战乱的谴责，同时也营造出一种孤独、无助的气氛。
政治意义尽管谢灵运的山水诗写自然和人情，但也有着明显的政治意义。
他对政治的态度既有反对的，也有支持的。
在《夜泊牛渚怀古》中，谢灵运反思了先秦时期的人民和贵族的生活，向读者展示贵族生活的危险，这可以被视为一种反对。
而在《送李使君序》中，谢灵运赞美了当时的边塞军备建设，这可以被视为一种支持。
试论谢灵运山水诗抒情方式的新变
１ Ｄ １
运 来说 ， 是 不能接受 的。于 是他经 常“ 意不 平多称疾 不 朝” ， “ 出郊游行 ， 经 句不归” ［ ， 这既是对朝廷 的抗 议， 也是一种达 观 自处 的态 度 ， 而更重要 的是他要在 山水 中寻找平衡 矛盾 、 消解焦虑 的方剂 。谢灵运 的每
玄言诗 以理节情的抒情环境
谢 灵运笔下 的山水 已是有情 的山水 ，但在他 的 山水 诗 中，诗人却没有 将这种心与物 明 白地坦露 给 读者 ， 直接 的抒 情反而隐去 ， 情感力 量大大下降 。魏 晋时期本是个人意识逐渐 觉醒的 时代 ，从建安开始 显现 出情感不断深入化 的趋 势 ， 但 到了刘宋 时期 ， 这 种抒 情传统却发生 中断， 如沈德潜所 言 ， 这个时代是 “ 性情渐隐 ， 声色大开” ［ ， “ 声色大开 ” 确是由刘宋诗 人肇其端 ， 但“ 性情渐 隐” 却远比刘宋要早 １ ０ ０多年 ， 确 切地说 ， “ 性情渐隐” 是从 玄言诗开始， 就在玄言诗人更 加关注个人心 灵时 ， 诗中的“ 情” 却渐渐被失落 了。 魏晋玄学 家的感情世界原本 十分丰 富， 《 世说新 语》 中记 载了许 多名士钟情任情 的事迹 ， 但玄言诗人 们却 没将其表 现于玄言 诗 中。“ 有情 ” “ 无情 ” 及“ 忘 情” 是魏晋玄学讨论 的问题 之一 ， 玄学家王弼 肯定 了 圣人有情 ，但圣人 不同于 常人 之处在于他能应 物而 不为物所 累， 钟情而不为情所 溺 。 就是要让情感顺 应 本性 ， 顺应 自然之理 。 当诗歌抒发情 感时 ，是将外 物统摄于 内心 生活 的形 式 ， 而 当诗歌 “ 以情从理 ” 时， 则是对这种 内心 生 活再做理性思考 ，这样似 乎深化 了诗歌的 内心化 程 度， 但 同时却又削 弱了诗歌 的抒情。玄言诗人 在人格
谢灵运山水诗的艺术特色
谢灵运山水诗的艺术特色谢灵运（656年-707年），唐代著名山水诗人，有“诗中有画，画中有诗”的美称。
他的山水诗写尽了大自然的壮美，展现了唐代山水文化的艺术特色。
本文将从诗歌内容、艺术手法、文化背景等方面探讨谢灵运山水诗的艺术特色。
诗歌内容谢灵运山水诗的主题是以景为诗，具有很强的写生性和现实意义。
他通过自然景观来表现人生哲理和情感，将大自然与人的内心结合起来，展现出与众不同的山水意境。
例如《登高诗》中写道“登高饱览众山小，江流天地一色中”，写出了山高水远、天地辽阔的壮阔景象；《送李邕诗》中写道“千里婵娟江不断，五山阴岭雾重重”，将真实的江山景象与壮美的意境巧妙结合。
除了景物描写外，谢灵运的山水诗还涉及到很多哲理和情感，给人的视觉和心灵双重的震撼力。
例如《早春游龙门寺水步》中“野花疏淡妆香雾，洞石清泉琢玉盘”表现了春天万物复苏，生机勃勃，同时也抒发了诗人对大自然的感悟和敬仰之情。
艺术手法谢灵运山水诗的艺术手法包括写景、抒情、寄托等。
其中最突出的是“写景”，他能以细腻而自然的笔触描绘出山水画的形象，并配以精妙的比喻和象征，达到独特的形似神合的艺术效果。
例如《过华清宫门》中“深春可度鲜桃雨，高阁题诗白凤楼”，利用“鲜桃雨”和“白凤楼”等景物来形象地描绘出了深春时节的雨景，同时也展现出高雅的文化底蕴。
在“抒情”方面，谢灵运的山水诗还采用了丰富的抒情手法。
有的诗篇通过诗人的情感表达，表现了思乡之情、胸中积郁；有的诗篇通过环境与文化的交融，表现了诗人的感慨和思考。
例如《夜泊牛渚怀古》中“可怜九月初三夜，露似真珠月似弓”的七绝体抒发了作者对逝去岁月的“怀古之情”，充满了哀思和缅怀之情。
在“寄托”方面，谢灵运的山水诗则更加强调精神寄托和文化积淀。
例如《秋登南山寄归人》中借助寒秋胜景来抒发思乡情怀，通过“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然”的描写，将心灵深处的情感荡漾在辽阔的大自然风景之中。
总的来说，谢灵运山水诗通过写景、抒情和寄托等多种艺术手法，将山水文化的博大精深融入了诗歌之中，形成了一种独特的山水诗风，代表了唐代山水文化的最高标志。
浅析谢灵运的山水诗及其文化心态
六盘水师范学院本科毕业论文（设计）第I页目录一、谢灵运山水诗的特点 (2)二、山水诗的出现——时代影响下的必然趋势 (4)三、谢灵运走向山水的路程 (5)三、谢灵运的思想 (10)五、结语 (12)参考文献： (13)六盘水师范学院本科毕业论文（设计）第1页浅析谢灵运的山水诗及其文化心态赵丽云摘要：中国的文人墨客们从很早开始就关注山水，但山水真正成为独立的审美对象却是从山水诗的鼻祖谢灵运开始的。
山水诗的出现不仅为诗歌创作增加的了一个新的题材，而且还扭转了东晋以来清谈寡味的玄言诗风。
由谢灵运开辟的山水诗从一开始就不是一种纯粹的对山水的欣赏，而是一种在将个人意愿、人生理想、个人抱负等寄托在山水中的审美心态，这种心态影响着后来的山水诗人。
而从谢灵运的山水诗中我们又可以窥探出一个复杂而又真实的个体。
这种复杂不仅是个体的表现，跟多的是一个时代的体现，因此他在一定程度上代表了六朝文化思想、文化性格，并影响后来的山水文化。
关键词：谢灵运，山水诗，文化心态智者乐山，仁者乐水。
山水以其独特的姿态成为中国历代文人墨客的审美对象，并在他们的手中继承发展并构筑成中国特有的山水文化，山水精神。
山水诗可以说是中国山水文化山水精神的重要组成部分。
中国的文人墨客们从很早开始就关注山水，但山水真正成为独立的审美对象却是从山水诗的鼻祖谢灵运开始的。
山水诗的出现不仅为诗歌创作增加的了一个新的题材，而且还扭转了东晋以来清谈寡味的玄言诗风。
由谢灵运开辟的山水诗从一开始就不是一种纯粹的对山水的欣赏，而是一种在山水间透露着个人意愿、人生理想、个人抱负等，这种审美心态影响着后来的山水诗人。
而从谢灵运的山水诗中我们又可以窥探出一个复杂而又真实的个体。
这种复杂不仅是个体的表现，更多的六盘水师范学院本科毕业论文（设计）第2页是一个时代的体现，因此他在一定程度上代表了六朝文化思想、文化性格，并影响着后来的山水文化。
山水诗作为中国诗歌的重要组成部分，它的出现不仅仅是为中国诗歌增加了一个新的题材，更重要的是它伴随一个朝代的衰落和一个朝代的兴起，体现了当时人们的生活状态、思想面貌、政治观念转变，为现代的人们探寻中国山水文化留下有迹可循的一页，而谢灵运则是这个时代的最佳代表。
谢灵运诗歌特色分析
谢灵运诗歌风格和艺术特征姓名：吴盼班级：10汉语言一班学号：1050110025 摘要谢灵运被钟嵘《诗品》称为：“元嘉之雄"在我国文学史上“蔚为一祖”。
他的诗歌的影响是巨大的。
其山水诗的诗歌风格和艺术特征也是独树一帜,值得我们研究和学习的.本文就其前任的研究做个简单的归纳和探讨.关键词艺术风格清新富丽入景传神声色大开音调和谐情景交融正文谢灵运是南北朝时代的重要作家，也是我国山水诗派鼻祖和集大成者,在中国文学史上占有重要的地位。
钟嵘说谢灵运“才高词盛，富艳难综";名章迥句，处处间起，丽典新声，络绎奔会”.王世贞说“谢灵运天质奇丽，运思精凿”。
胡应麟说，“康乐清而丽".焦竑在《谢康乐集题词》中说道其诗“离质木之音，而仍工商之桥”.黄节先生说：“汉诗浑成,无一定作法,至康乐明远，则段落分明，章法紧严矣。
从古到今，研究和评价谢灵运诗歌风格和艺术特征的不计其数。
本文拟就此做一些初步的探讨.清新富丽鲍照云：“谢五言如初发芙蓉，自然可爱。
”敖器之云：“谢康乐如东海扬帆，风日流丽.黄庭坚云:“谢康乐庾义城之诗,炉锤之功，不遗余力。
"沈德潜曰：“谢诗追逐而返与自然，不可及处，在新在俊.”以上评论都是说谢诗诗中既有清新自然之美和精工雕琢的富丽美。
同时,还能返归与自然，结合山水。
在谢诗中确有不少不假雕饰,颇得天然之趣的名章迥句。
如“池塘生春草,园柳变鸣禽"《登池上楼》，在比如“明月照积雪,北风劲且哀”《岁暮》。
这些诗句中，充分展现谢诗不侍雕饰却曲尽人情世故，传声达意。
在这些看似自然醇美的诗句时,看似是诗人俯拾即得,信手捻来.但是她们的产生必须依赖诗人身后的生活积累和纯熟的艺术技巧及感知生活的心。
我们知道谢灵运在政治上并不得意，曾两次流放，这也使得他有机会饱览江南的秀丽山水和地方的民情风俗，故创作不少“天然去粉饰”的佳句名篇.但是就谢诗的整体风格而言，则是精工多余清新自然，这和当时南朝唯美主义的文风大有关系。
请结合具体作品论述谢灵运山水诗的特点
请结合具体作品论述谢灵运山水诗的特点第一特点：对山水景物的声、色、光都有生动的描绘。
在作品《入彭蠡湖口》中对自然景物的观察与体验十分细致，刻画也相当精妙，描摹动态的“回合”、“崩奔”、月下哀猿的悲鸣之声、“绿野秀”与“白云屯”那鲜丽的色彩搭配，无不给人以深刻的印象。
第二特点：拟人的修辞。
谢灵运的山水诗中拟人的手法得到了广泛的应用，如《石壁精舍还湖中作》：“昏旦变气候，山水合清晖，清晖能娱人，游子憺忘归。
”本是写人的主观感受，但是诗人那平淡的笔调中表现出那么亲切的感情，以致于无知无觉的山水仿佛也有了生命、有了感情，与诗人成了一对心神相契的至友。
第三特点：多而熟练的化用古代典籍中的语言。
谢灵运的山水诗清新的语言风格主要体现于汲取了经、史、子、句入诗。
如“渔钓易为曲”是借用了《老子》中“枉则直，曲则全”的意思，实际上隐含了委曲求全的处世之道;“交交止栩黄，呦呦食苹鹿”一句，则是取之于“黄鸟黄鸟，无集于栩”（《小雅·黄鸟》）和“呦呦鹿鸣，食野之苹”（《小雅·鹿鸣》），联系到这些诗篇以后有“谁从穆公”、“此邦之人，小可与处”、“吹笙鼓簧，承筐是将”等句子，我们可以推测，诗人是想起了自己的仕途坎坷。
由于谢灵运的诗风朴实，全无淫靡之气，且他的山水诗篇消灭了两晋以来盛极一时的游仙文学，初步打破了玄言诗风，具有一定的进步意义。
第四个特点：写景过程中主客观之间的自然转移及整体上的交融。
从整体来看，谢灵运的山水诗具有鲜明而强烈的个人色彩，读他的诗我们总能感觉到一个大写的“我”字。
这就是说，在他的山水诗中，有一种强烈的自我意识存在。
类似“平生协幽期，沦踬网微弱”的诗句，虽然在感情上没有欧阳修“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”那样强烈，但我们仍可以看到诗人个人的感情在诗中表达。
在登临山水的时候，诗人总是要时不时地跳出来，抒发一下自己抑郁的情感和哲理上的感悟。
当谢灵运的笔墨具体到写景的层面，态度马上就客观起来，于是一系列写实而不带作者个人感情色彩的优美的山水诗句就从诗人的笔下倾巢而出。
谢灵运的山水诗
声色兼美百代诗宗——谢灵运的山水诗陕西咸阳刘思凡摘要：山水诗的出现，不仅使山水诗成为独立的审美对象，为中国诗歌增加了一种题材，而且开启了南朝一代新的诗歌风貌。
而谢灵运就是开启了一代新诗风的首创者。
他在大力创作山水诗的过程中，为了适应表现新的题材内容、新的审美情趣，出现了“情必极貌以写物，辞必穷力而追新”和“性情渐隐，声色大开”的新特征。
关键词：谢灵运山水诗意境玄言（一）谢灵运——南朝著名诗人，东晋名将谢玄之孙，袭封康乐公。
东晋末，他历任名将刘毅的记室参军，秘书丞，中书侍郎，相国从事中郎。
刘裕█晋建立宋朝，谢灵运被降爵，出为永嘉太守，他心怀不满，常游山玩水。
宋文帝时，曾被召任秘书监、侍中、临川内史。
后因兴兵叛宋而被捕，在广州被杀。
谢灵运是大士族，生活奢侈豪华，常常随从数百人出游，写了许多山水诗常流露出享乐颓废的思想感情，缺乏积极的思想内容，但他能够抓住自然景物的特点，写得新颖细致，这和当时没有一味的“玄言诗”比较而言，可以说是别开生面。
山水田园诗以描绘山水，歌咏田园生活为主要内容。
它在我国文学史上源远流长。
早在《诗经》中，有些作品就描写了山水景物，但它们只是以山水起兴，山水描写只是其中的片段，而不是作品的主体。
屈原的山水仍然没有成为主要的描写对象。
到了东汉末年，曹操的《观沧海》，生动地描绘了碣石山和渤海的景象抒发了自己的雄心壮志，可以说是我国最早的一篇比较完整的山水诗。
但是，山水诗作为一个独立的诗歌流派和艺术形式，还是产生在晋宋时期。
那时，由于社会的动乱，政治的黑暗，一些士大夫处于对现实的不满而隐逸山林和田园，他们把优美的山水作为自己的精神寄托，因而形成一种以隐逸为亮的风气。
同时，有些士大夫为了享受生活的需要，建筑了大量的园林别墅，过着游山玩水的生活。
如石崇在他的金谷园，就曾邀请了导师所有著名的诗人前去游玩。
此外，老庄思想盛行，讲究清净自然养生之道，也促使一些士大夫到自然山水中去寻求人生的哲理和趣味。
浅谈谢灵运的山水诗
浅谈谢灵运的山水诗摘要：在客观、冷寂、无声无息、永远流动的历史长河中，作为一个历史人物，诗人谢灵运已经被定格在了南朝的文坛上，带着他永恒的诗作，任由后人评说。
而他是中国诗歌史上第一位山水诗巨匠，其与山水共沉眠同欣乐的潇酒韵致却仍留于后世，言山水必称谢公已成为中国文学史之常识。
关键词：山水诗人审美情感艺术心态开山鼻祖许多人在提到“山水诗”这个名词的时候。
眼前总会浮现出一幅幅清新淡远、意趣盎然的山水画图，将我们带人到了大自然四时迥异的山水意境之中，并随着诗人笔墨的描摹而获得了相应的审美快感。
而他是中国诗歌史上第一位山水诗巨匠，其与山水共沉眠同欣乐的潇酒韵致却仍留于后世，言山水必称谢公已成为中国文学史之常识。
首先，一谈起谢灵运的山水诗，总会联想到他的时代背景。
任何作家的创作都离不开他所生存的具体环境，也取决于他所生存的文化背景。
从这个意义上讲，是温州山水培育了中国第一位杰出的山水诗人谢灵运。
诚如丹纳所言，物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素，谢灵运之所以成为山水诗鼻祖，自有其独特心态及其时代和环境的因索。
谢灵运出身于晋王朝的名门望族。
晋宋之交是中国政治最黑暗的时期之一。
频仍的战乱，惊心动魄的权力之争，以及许多文人的悲剧下场，使得士人优惧交并.沉溺酒杯、祟尚佛老、纵情山水成为当时许多名士逃避和消极反抗现实的常见形式。
这种社会风尚当然感染了谢灵运.。
宋王朝只在外表上敬重他，为的是博得一个礼遇名士的舆论，骨子里并不信任他。
他的“而不绷垢氛”的耿介性情.往往会顶撞执政者与地方官吏，势必招来政敌对他的刁难与构陷。
他不愿同流合污，又无法摆脱加在他身上的虚衔。
进既不能，退又受拘，惟有从山水中寻求安慰与解脱.这就是谢灵运赴永嘉上任时的心态。
浅析谢灵运山水诗的特点
浅析谢灵运⼭⽔诗的特点2019-04-26摘要：南朝是中国诗史的重要时期。
谢灵运是当时第⼀个⼤⼒创作⼭⽔诗的⼈，他的⼭⽔诗，⼤都出⾃他当永嘉太守，隐居故乡及出守内史临川时游览所作。
他的诗今⽇可见到的有九⼗多⾸，其中⼭⽔诗的⽐例最⼤，其⼭⽔诗有三个特点：⼀是题⽬的内容基本上交代了游览的地点以及游览⽅式；⼆是诗歌的结构以“叙事―写景―抒情”的模式展开；三是诗中对时间更替、季节变化有独特的表达。
关键词：谢灵运、；⼭⽔诗；特点⼀、⼭⽔诗和谢灵运⼭⽔诗的出现，不仅使⼭⽔成为独⽴的审美对象，为中国诗歌增加了⼀种题材，⽽且开启了南朝⼀代新的诗歌风貌。
早在《诗经》和《楚辞》的时代，诗中就出现了⼭⽔景物，但那时的⼭⽔景物往往只是作为⽣活的衬景或⽐兴的媒介，⽽不是作为⼀种独⽴的审美对象。
到了汉末建安时期，曹操的《观沧海》才算是中国诗歌史上第⼀⾸完整的⼭⽔诗。
西晋的左思《招隐诗》和郭璞的游仙诗都写到⼭⽔的清⾳和美貌。
这类诗虽然数量不多，但他们毕竟在客观上为后来的⼭⽔诗提供了艺术经验。
⽽真正⼤⼒创作⼭⽔诗的是谢灵运，谢灵运的⼭⽔诗对当时和后世都产⽣了巨⼤的影响。
他的诗⼤致分为四类：即感怀诗、⼭⽔诗、佛理⽞理诗和应制应酬诗。
《昭明⽂选》中共收录了谢灵运的三⼗⼀⾸诗，“游览”这⼀类诗歌中总共收录⼆⼗三⾸诗，其中有九⾸是谢灵运的⼭⽔诗，可见他⼭⽔诗的成就。
⼆、谢灵运⼭⽔诗题⽬的特点在题⽬上标明游览的地点和游览⽅式的写作⽅法是谢灵运诗的⼀⼤特点，他的诗歌题⽬往往概括他登⼭临⽔的路线和⾏程，具有很强的真实性。
这样能使读者能更快、更好地了解到作者的情况，使读者能跟随作者⾝临其境的感受诗中的⼭⽔。
笔者所找到的五⼗五⾸谢灵运的诗中只有九⾸不是以游览⽅式和游览之地命名的，如《昭明⽂选》中收录的《游⾚⽯进帆海》，从题⽬上就可以看出这⾸诗是诗⼈放⾈于⾚⽯的帆海中游览时所作。
⼜如《于南⼭往北⼭经湖中瞻眺》“于”、“往”、“经”将游览过程叙说得⼗分具体。
浅谈谢灵运山水诗中景与情的个人特色
纵 观 我 国 山 水 诗 发 展 历 程，南 朝 刘宋谢灵运无疑是其开山鼻祖。“宋初 文 咏，体 有 因 革，庄 老 告 退，而 山 水 方 滋。”①东晋以来盛行的玄言诗风，在宋 齐时代由山水诗逐渐替代。其中，“谢 灵运的山水诗乃是集两晋依赖山水诗 之大成”②。
一般山水诗不仅描绘静态的自然 景 物，而 且 会 掺 杂 诗 人 动 态 的 个 人 感 受，即诗中有“我”。谢灵运的山水诗并 不 是 绝 对 客 观，在 细 致 描 摹 景 物 时，也 有借之表达自己的感情。与此同时，作 为玄言诗与山水诗之间承上启下的关 键者，谢灵运的诗歌也有自己独特新颖 的创作风格。正如刘勰所谓“情必极貌 以写物，词必穷力而追新”③。
形成自然之感。紧随其后的“抚化心无 厌”半句，直接表现谢灵运感觉自己与 怡人景色融为一体，沉浸流连。
谢诗以大量的拟人修辞描摹自然 界 景 观，其 字 词 的 取 用 往 往 倾 注 个 人 的 偏 好，与 自 己 的 活 动 和 感 受 相 交 融， “我 ”在 诗 句 中 如 影 随 形。 谢 灵 运 在 《游名山志》中描述自己“山水，性分之 所适”，与后世陈祚明评价的“康乐情深 于山水，故山游之作弥佳”13 相照应。因 着诗人本身的喜好，加之用来得心应手 的拟人手法，故其诗作能如鲍照所称赞 的“初发芙蓉”14 一般自然清新，富有个 人意蕴。
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2009/257在我们广袤辽阔的神州大地上，有名山大川、奇峰怪石、飞瀑流泉、平湖火潭、古洞幽壑，构成了令人神往的山水胜境；其间又遍布苍松翠柏、茂林修寸、繁花芳草，栖息着各种珍禽异兽；加上日月星辰的朗照，冰雪雨雾的烘托，从而呈现出气象万千的自然景观。
在这块神州大地上，勤劳聪慧的炎黄子孙们建起亭台楼阁、园林别业、古寺佛塔、竹篱茅舍，历朝历代的文人骚客们吟诗作对、书画弹唱，留下了许多悠长动人的美丽传说和逸闻掌故，形成了同自然景观交互辉映的人文景观。
山水诗，就是以自然山水为主要审美对象与表现对象的诗歌。
谢灵运作为中国山水诗的开创者，是中国历史上伟大的诗人，被尊称为“山水诗鼻祖”，曾流传下了“池塘生春草，柳园变鸣禽”“林壑敛暝色，云霞收夕霏”“野旷沙岸净，天高秋月明”“明月照积雪，朔风劲且衰”等一系列历代传颂的名句。
他善于用富艳精工的语言记叙游赏经历、描绘自然景物，多有形象鲜明、意境优美的佳句，其诗充满道法自然的精神，贯穿着一种清新自然恬静之韵味，一改魏晋以来晦涩的玄言诗之风。
对后世的诗歌发展有一定的影响，李白、杜甫、王维、孟浩然、韦应物、柳宗元诸大家，都曾取法于谢灵运。
一、谢灵运山水诗产生的社会背景山水诗是在表现山水之美，抒发观赏山水时的心境、感受的诗歌。
山水诗并不仅限于描山画水，它还描绘与山水密切相关的其他自然景物和人文景观。
山水诗是诗，诗的天职是抒情。
许多山水诗就抒发了诗人对山水自然美惊奇、喜爱、沉醉、赞赏之情。
这种审美型的山水诗，是典型的山水诗。
但中国古代的山水诗，还往往和忧国伤时、怀古咏史、羁旅行役、送行游宴、田园隐逸、求仙访道等题材结合，抒写并非单纯审美的丰富复杂的思想感情。
山水诗是人类对于自然景物的审美能力和艺术创造能力达到一定阶段时的产物。
先秦时代，《诗经》《楚辞》出现大量描写山水景物的诗句，但没有把山水风光作为独立的审美对象加以描写，而是作为劳动生活的背景或比兴的媒介。
建安时期，出现第一首完整的山水诗——曹操的《观沧海》，描绘了山、海、秋色壮美景象。
但这时期山水田园并没有成为诗歌专门描写的题材之一，而是局限于个别的片段与篇章。
山水诗只是渊源于先秦两汉，随着以崇尚自然的老庄思想为核心的魏晋玄学兴起，出现了人的思想解放和文学的自觉。
山水诗作为一个诗歌流派、一种文学潮流，终于在东晋形成。
谢灵运开创的山水诗，把自然界的美景引进诗中，使山水诗成为独立的审美对象。
他的创作，不仅冲破玄言诗的樊篱，完成了由玄言诗到山水诗的转变，而且加强了诗歌的艺术技巧和表现力，由此影响了一代诗风，并确立了山水诗在文坛的优势地位。
山水诗的出现，不仅使山水成为独立的审美对象，为中国诗歌增加了一种题材，而且开启了南朝一代新的诗歌风貌。
继陶渊明的田园诗之后，山水诗标志着人与自然进一步的沟通与和谐，标志着一种新的自然审美观念和审美趣味的产生。
自谢灵运之后，山水诗成为华夏诗歌的第一表现主题，对古典诗歌的形成影响深远，直接影响了古典诗歌意象方式的形成。
二、谢灵运山水诗的艺术风格和表现手法魏晋时，“天下多故，名士少有全者”，不少文人在黑暗统治下隐逸山林、寄情山水，或陶醉于大自然的秀美，或在自然山水中探求人生哲理与超然物外的情趣。
谢灵运由于政治上的失意，悠游于山水之间，成为第一个大量写作山水诗的诗人，从此确立了山水诗在文学史上的地位。
山水诗的特点是寄情于山水，于山川林野中寻生活的情趣，描绘自然美和隐居生活的恬淡心情。
当然，他们又不是真隐士，有时吟咏出慷慨雄浑之音，却又难免流露出伤怀消极的心态。
谢灵运的名作《登池上楼》是代表，写景刻画细致，形貌逼真，借物起兴，感怀喻志，写景为写情，以官场失意的满腹牢骚，写伤看之情和隐逸之思。
谢灵运作为山水诗的开山鼻祖，形成了自己独特的山水诗艺术风格和表现手法。
1.谢灵运的山水诗主要将山水作为审美对象表现，抒发感慨，时涉玄思谢灵运以富丽精工的语言，生动细致地描绘了永嘉、会稽、彭蠡湖等地的自然景色，他的山水诗大都带着孤清、闲适的情调。
但也有不少诗句生动地刻画了自然界的优美景色，情调比较开朗，给人以鲜丽清新之感。
一些诗句从不同角度揭示了大自然的美，能给人以艺术的享受。
2.谢灵运的山水诗能做到一部分的情景交融谢灵运喜欢一面欣赏山水美景，一面吟咏成诗。
他对蕴存于山水云林中的自然美观察十分细致，一草一木经过他的艺术渲染就形成了优美的意境；他常常把自己对自然的一往情深和被山水神秀触发的哲思，都溶化在景物描写之中，从而使其山水诗带上了强烈的主观色彩，富有鲜明个性。
这些诗句所营造的意境，或幽秀清空，或高华豪岩，可以说是情景交融的结果。
3.谢灵运在创作中非常重视对形式格局的精心推敲谢灵运山水诗艺术风格探论邓彦君他惯用“叙事—写景—说理”的结构，写出了一些写景抒情浑然一体的优秀诗篇，很得人们的赞赏。
谢灵运的山水诗往往叙述写法流动，大处落笔，记行程、时间、空间变换，局部景物描写细腻生动，穷形极貌，奠定了中国山水诗的写实倾向的雏形。
但在谢灵运许多山水诗中，都存在着这样“叙事—写景—说理”的结构，就形成了一种固定的程式，造成了谢诗整体风格的单一，显得呆板、枯燥、缺乏变化。
同时，谢灵运的山水诗语言雕琢极深，优者达于自然，描摹山水得其真实之貌；大多铺排过甚，造成了繁冗堆砌、语言晦涩，且常使山水诗拖上一条玄言的尾巴。
三、谢灵运山水诗与陶渊明田园诗的比较谢灵运和陶渊明，是我国晋宋时代两位著名的诗人。
在那个特定的时代，他们将文学描写的笔触，伸向了山水、田园，扩大了诗歌的题材范围，使“山水”和“田园”从此登上了诗坛，也给当时“玄气”弥漫的诗坛带来缕缕清新，使诗歌创作又恢复了生命的活力，他们也成为中国文学史上“山水诗”和“田园诗”的开山始祖。
他们两人创作了大量的山水田园诗歌，尽管两者描写的对象都是自然风光，由于两者生活背景、志趣理想的不同，两位诗人的田园、山水诗又各具特色。
1.观景方式的不同陶渊明待物以静观默察，既不着意于体物，也不着意于谈玄，故能“超然物表，遇境成趣”，“趣境两忘”。
而谢灵运的领略山水之美，不是静观，而是移步换景式的游赏，并且谢灵运通晓玄、禅二理，其山水往往“抒情缀景，畅达理旨”，且谢灵运受东晋玄言诗的影响，借山水化其郁结，与陶渊明的超然物外有一定的距离。
2.作诗心情的不同陶渊明是因为厌倦了官场中的迎来送往，不愿与世俗同流同污，决心归隐。
所以，陶渊明是怀着无比愉悦的心情归田园居的。
而谢灵远的寄情山水是一种无奈的选择，只是仕途败落，才将满腹的心事诉之于山水，聊以自慰，然而表面的平静难以掩盖对政治的热衷之情，于是他犹如一只失群的孤雁，心情难以抚慰。
所以谢灵运在写这些山水诗时的心情是迷惘徘徊而又无可奈何的。
3.情景交融方式的不同陶诗体现了情、景、事、理浑融的艺术境界。
陶诗发乎事，源乎景，缘乎情，而以理为统摄。
他的作品情景交融，达到物我同一的浑化境界，具有很高的审美价值。
陶诗能以情化理，理入于情，不言理亦自有理趣在笔墨之外，明言理而又有真情融于意象之中，这种从容自然的境界，为后人树立了很高的艺术标准。
而谢诗的意境，大抵具有幽深、明丽、孤峭的特点。
谢灵运对山水的欣赏不满足于一般的常景常境，而是致力于人所未到、未经发现的幽峻奇境的开发。
如“将穷山海迹，永绝赏心悟”。
因此，他的诗更注重山水景物的描摹刻画，这些山水景物又往往是独立于诗人性情之外的，因此他的诗歌也就很难达到陶诗那种情景交融、浑然一体的境界。
4.落笔的侧重点不同陶渊明归田之后在自己的田园诗里融入了自己的劳动体验，所以他的田园诗不单是客观写景，这是陶诗的过人之处。
谢灵运的山水诗则略逊一筹，他是被贬官之后，官场失意，在孤寂无聊中不得已把自己的情趣移至山水。
谢灵运一生都不能忘怀于政治权势，但他在政治上又没有成功可言。
于是他在政治失意时，用游山玩水转移自己的视线，这对谢灵运来说，只不过是以此来掩饰他对权位的热衷。
所以他的山水诗只是他寻求感官的满足，以此聊以慰藉那颗受伤的心，是纯粹的客观欣赏。
如他的《登江中孤屿》所写:“乱流趋飞绝，孤屿媚中川。
云日相辉映，空水共澄鲜。
”5.写作手法的不同在自然观上，陶基本上承先秦以来道家的自然观，谢则更多魏晋以来玄学的自然观。
沈德潜曾对陶诗与谢诗作过比较:“陶诗合下自然，不可及处，在真在厚。
谢诗经营而反于自然，不可及处，在新在后。
” 陶是写意的能手，他的生活是诗化的，感情也是诗化的，写诗不过是自然的流露，因此他的诗以写意为主，注重物我合一，表现出整体的自然美。
而谢诗则以摹象为主，“极貌以写物”和“尚巧似”成为其主要的艺术追求。
谢诗抓山水客观美，不遗余力的将山水客观摹画出来，他的山水往往独立诗人感情之外，诗结构模式化，往往是出游—见闻—谈玄。
6.语言的不同陶诗注重启示性，有着“平淡中见警策，朴素中见绮丽”的语言风格，其诗歌中的语言平淡自然，但又韵味隽永，有很高的审美价值。
陶诗注重言外之意，发挥语言的启示性，以调动读者的联想和想象，去体会那些只可意会不可言传的东西。
谢诗，语言上注重写实性，富于表现力的语言，善于用典，尤其是拟人技巧。
如“明月照积雪，朔风劲且哀”。
他充分发挥语言的表现力，增强了语言描写实景实物的效果。
谢诗的语言一大特点就是对偶工整，词藻华丽，但有时由于过度追求偶句而显得重复累赘，语言刻意雕琢。
7.抒发的感情不同陶渊明抒发的是决心归隐、乐于归隐的那份欣喜之情，谢灵运则集中抒发失意贵族的那份苦闷和牢骚之情。
当时的陶渊明抱负无法施展，而他又不愿与当时黑暗的士族势力同流合污，于是决心弃官归隐。
在归隐时期他写下了大量的田园诗，以此来抒发自己对污浊社会的愤恨和对田园生活的热爱之情。
而谢灵运是世袭康乐公，又是在任职期间获罪被诛，他的山水诗大多写于被贬之时，正因为被贬心情忧虑，于是他寄情于山水，把自己那份失意和牢骚显现于自己的山水作品之中。
8.说理方式的不同陶渊明诗的说理，是通过自己对生活的体验，进行说理，也就是说理论联系实际。
陶诗有很美的意境，他在让人接触田园生活画面的同时，把人引到一种境界中去进行说理。
谢灵运的诗有说理的成分，但有些留有玄言诗的诗苑纵横THE GREAT WALL582009/259尾巴。
谢灵运的山水诗只是掩饰他对权势的热衷，所以他的山水诗虽然能描绘一些外界事物，但很难表露他的内心思想感情。
正因为他不愿把自己仕途失意之情表露出来，才移情山水；所以他的诗凡涉及个人的思想感情时，他总是借一些玄言佛经的词句来装点门面。
“山水不足以娱其情，名理不足以解其忧”，非常确切地指出了他的山水诗的根本弱点，正因为如此，谢灵运的山水诗很多难以达到那个至高境界:情景交融，寓情于理。
四、谢灵运山水诗的历史地位和客观评价从以上的研究和探讨可知，谢灵运的山水诗虽然有其局限性，但我们依然不可抹杀其在历史上的地位和成就。