论当代艺术审美变迁对美国工业设计的影响

论当代艺术审美变迁对美国工业设计的影响

【摘要】在各个设计领域中，美国显得最为突出的是工业产品设计，或者说是工业设计。而美国工业设计的发展离不开当代艺术审美的变迁，本文主要从艺术审美变迁的过程入手，探讨美国的工业产品设计的迅速发展和成熟。

【关键词】艺术审美“装饰艺术”运动美国工业设计

【中图分类号】g623.7 【文献标识码】a 【文章编号】2095-3089（2013）01-0017-02

美国是一个没有传统文化束缚的国家，对于新的艺术设计风格更加容易接受。它作为最早实现工业设计职业化的国家，源于欧洲的功能主义设计思想对美国设计和设计艺术教育发展起来巨大的推动作用。尤其是移居到美国的包豪斯设计大师们对美国设计艺术教育的建立起到了决定性作用，设计意识在美国人心中空前的提高。二战后，美国作为未受到战争损害而大受其益的国家，在自由经济消费主义的引导下，20世纪四五十年代进入了一个经济飞速发展的时期，伴随而来的是美国成为现代主义设计发展最快的国家。一、当代艺术审美变迁的过程及其特点

美是人类对某种事物的一种感觉，这种感觉是由人类的视觉、听觉、味觉、触觉、以及人类身心对某一事物的一种愉悦的感受。审美是人类掌握世界的一种特殊形式，指人与世界（社会和自然）形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态，审美是区别艺术与非艺术的根本标志。艺术作为一种社会的意识形态，随着时代和人的

审美意识、审美趣味的变化而变化，而社会生活的巨大改变则是艺术审美变迁的最根本原因。

当代艺术审美变迁是从古典到现代，从现代到后现代的一个过程。古典主义是从17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向，它发端于17世纪的法国。古典主义是内容与形式的完美统一，如古希腊雕塑。现代主义是20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，她是伴随着第二次工业革命的产物，她就不可避免的要反映这个时代的政治、经济和精神文化的重要变革。现代主义设计基础是功能主义，强调形式追随功能；她形式上提倡非装饰的简单几何造型，具体空间上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑，基本反对图版上、在预想图上设计，而强调以模型为中心的设计规划；重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要的因素考虑，从而达到实用、经济的目的，如构成主义、风格主义。后现代主义是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。她反对设计形式单一化，主张设计形式的多样化；反对理性主义，关注人性；注重产品的人文含义，如达达主义、波普艺术等。从以上不难看出艺术审美的变迁对每个时代每个国家设计风格的影响，美国的工业设计发展也受到了很大程度上的影响。

二、“装饰艺术”运动对美国设计的影响

“装饰艺术”运动是20世纪二三十年代在法国、美国、英国等国家展开的一次设计艺术运动，这场运动几乎和现代主义设计运动

同时发展，所以无论是从材料还是形式上都受到现代设计运动的影响。这次艺术运动的风格追求华丽的装饰，以满足人们对产品的形式上的美感的需求，所以性质是一场形式主义的运动。装饰主义风格在美国的发展和流行于美国20世纪20年代的社会经济条件和消费群体有着密切的关系。美国作为第一次世界大战的后勤基地，美国国力雄厚、经济发达，出现了一大批的中产阶级，他们迫切的需要各种消费品来满足自己的物质和心里需求，而“装饰艺术”风格在这样的消费条件下获得了充分的发展空间。在“装饰艺术”运动时期美国出现2个具有代表性的风格“本土风格”和“好莱坞风格”。“好莱坞风格”是“装饰艺术”运动在美国的一个发展和延伸，由于20世纪20年代末30年代初的经济危机，是百万人失业，好莱坞电影成为人们当时的精神寄托，让人们暂时忘记危机和经济困难。“好莱坞”风格富有梦幻的电影，夸张的方式，大胆的几何纹、卷草纹、动物纹，以强烈的对比、闪亮的霓虹灯点缀，形成繁华梦幻的的装饰效果。“装饰艺术”运动时期美国的代表作品有由威廉·凡·阿伦设计的克莱斯勒大厦，威廉·兰帕设计的帝国大厦等。

三、美国工业设计的发展

美国工业设计的奠基人有沃尔特·提格、雷蒙·罗维、亨利·德莱佛曼、诺尔曼·贝·盖迪斯，他们是美国的第一代工业设计师，被称为“美国工业设计四元老”。四位工业设计师受“芝加哥学派“和当时审美观念的影响遵循“形式追随功能”。沃尔特·提格美国早期最成功的设计师，曾是一名成功的平面设计师，20世纪20

年代中期开办了自己的设计事务所，从事产品设计。设计生涯与世界上最大的摄影器材公司——柯达公司连在一起，后成为该公司的终身设计顾问。从1927年开始为柯达设计包装到20世纪30年为美国波音707客机内部设计，从最初的设计具有强烈的装饰性到后来的考虑与人体的结构体现出了审美变迁在设计中的作用，提格也是最早考虑人体工学在设计中应用的设计师。

雷蒙·罗维出生在法国，后移居美国。他是美国工业设计的重要奠基人之一，一生从事工业产品设计、包装设计及平面设计，参与的项目数千个，从可口可乐的瓶子直到美国宇航局的“空中实验室”计划，从香烟盒到“协和式”飞机的内舱，所设计的内容极为广泛，代表了第一代美国工业设计师那种无所不为的特点，并取得惊人的商业效应。罗维的设计原则简练、容易维修保养、典雅或者美观、使用方便、经济、耐用、以及产品的形状表达使用功能，这些都体现了当时的艺术审美观——形式追随功能。他在20世纪30年代开始设计的火车头、汽车。轮船等交通工具，引入了流线型的特征，从而发动了重要的设计运动流线型运动，使流线型的产品成为当时风靡一时的流行审美样式。流线型运动是美国20世纪30年代流行的一种式样设计运动，从交通工具的外形设计开始，波及几乎所有的产品外形都以圆滑流畅的流线体为主要形式，形成了以流线型风格为主的工业设计特征。流线型对于工业设计，尤其是对于那些与空气动力学密切相关的领域起了积极影响是毋庸置疑的，而把它当做一种纯粹的设计样式，广泛使用于各个领域，必然导致纯粹的形

式主义，必然被时代淘汰！第二次世界大战后，美国的流线型设计走向理性和科学，更加注重流线型的功能属性，而单纯的审美造型逐渐被淡化，20世纪30年代曾风靡美国的审美样式逐渐消失。

诺尔曼·贝·盖迪斯早年是为舞台设计师后转向工业设计，他倡导流线型设计艺术风格，虽不是流线型的发起人，但他广泛采用流线型风格进行设计，促进了这种风格的普及与发展。他对美国汽车外形设计有着相当重要的影响。亨利·德莱佛曼是美国有影响的艺术设计家之一，其职业背景是舞台设计师，曾做过盖迪斯的助手，早年在百老汇的舞台设计中获得巨大成功。1929年他转向工业设计，开设自己的工业设计事务所。设计生涯与美国贝尔公司紧密相连，提出“从内到外”的设计原则，1961年出版《人体度量》为设计奠定了人体工程学学科。

美国工业设计的发展离不开艺术审美的变迁。从一开始起，美国的设计运动就沾满了实用主义的商业气息。美国芝加哥学派的领导人之一——路易斯·沙利文曾在1907年总结设计原则时说：设计应遵循“形式追随功能“的宗旨。美国人虽然提出了这条原则，但是美国竞争激烈的商业市场上，设计应遵循的其实是“形式追随市场”。雷蒙·罗维也曾经说过：“对于我来说，最美丽的曲线是销售上涨的曲线。”所以对于美国来说设计的唯一重点就是促进销售。既然得促进销售，就得满足人们当时的审美需求和消费需求。综上所述：艺术审美的变迁给美国工业设计带来了潜移默化的作用。参考文献：