苏州博物馆采光分析

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差异之体验-苏州博物馆新馆评析

差异之体验撰文 / 朱竞翔编辑 / 冯恪如图片提供 / Pei Partnership Architects LLP ，朱竞翔苏州博物馆新馆评析如今的建造者生活在一个尊崇组织的中国与渴望自由的中国并存的现实之中。

贝聿铭的新作苏州博物馆，是否能够为古城的保护与再生提供一种自然的智慧?78 domus 2007 052007 05 domus 79场景从附近的制高点北寺塔东望，需要努力一番，方能从拙政园绿荫以及民居白墙灰瓦的肌理中分辨出苏州博物馆新馆。

新馆的两个塔楼被安置于东北街一侧。

设计师利用稍大的体量与层叠屋顶，娴熟地完成了城市空间与建筑空间的转换。

铺地、行道树与灯柱的安排使得入口的齐门路适于人行。

馆门前扩大的广场先使游客感受到河道与博物馆的宜人距离，进而展示主入口庭院与大堂的层递关系。

八角形大堂是入口庭院的视觉焦点。

进入大堂，会发现主庭院水塘是空间后部的趣味中心。

在到达它之前，需要穿越一系列展厅和廊道空间。

展室之间的空间在室外被留作光井、景院。

景观要素的安排显示出几何方法及先验观念的强力推动。

对于自然光线，设计者亦有所拣选。

在公共区域，大量形状各异的天窗照亮了室内各个角落，只允许阴影以色彩的方式生存。

无论晨昏、阴晴、里外还是面背，布满室内外的深灰色边条都会强调出量体的表面、边缘及其几何构成。

钢筋混凝土墙体兼作地面层的承重结构与空间围合，厚度250 毫米，装修后达到450 毫米。

这一数字与675、1350 以及6750 毫米构成比例为1：1.5: 3: 15 的模数关系，以正交网格以及旋转了22.5 度的参考线共同控制了几乎所有构件的尺寸或定位。

原则这些精确的场景归结于执行中的一丝不苟和设计原则的优先确立。

将空间切分为东、中、西三路，符合传统宅院对仪式的强调。

中路的院落、体量、细节具有严格的对称性。

而在西路，四个八角形体戏剧化的暗示了过渡/停留空间的存在。

西路再分叉为左中右路，产生了由莲花池过渡的两组展览空间，左路以环线连接，右路使用直线与折线串连。

建筑室内设计专业《拓展知识-环境心理学-苏州博物馆》

拓展知识——环境心理学苏州博物馆1.建筑形态苏州博物馆一面临街，从街道相望，屋顶硬朗的线条勾勒出人们对它的第一印象。

第一时间勾起了与灰瓦白墙之间的联系。

苏州博物馆外形最大的特点要数图1 苏州博物馆呈几何状错落堆叠的屋顶，表达了建筑师的创新的手法。

很多简练的建筑语言符号不断重复出现，如屋顶和立面上出现的菱形，六边形窗洞，也让人好奇它与传统园林的关系。

这个疑惑一直到游览拙政园时才解开，六边形的开窗出现在临湖的建筑中，它像一个标记，为苏州博物馆深深烙印上传统的记号。

这个记号不断重复，将两个不同时期的建筑联系在一起，唤醒了人们对传统的记忆。

新馆大门为玻璃重檐两面坡式金属梁架结构，入口的设计，用新材料和新结构诠释了传统的重檐屋是对传统建筑形式的重复。

2.建筑平面布局苏州博物馆整体呈对称性布局，整体游览流线清晰，呈环状，方便方向的识别。

在大型建筑中，由于环境陌生，整体环境有相似性，简单的流线利于建筑的游览。

苏州博物馆有着入口，中部两个庭院。

入口庭院宁静，较封闭，规整。

中部庭院融入了水景，山石，亭子，廊桥等元素，开阔自由，是苏州园林的缩影，也提取了传统园林中的精华。

在一府之隔的拙政园里，多层次的景观的路线提图2 苏州博物馆供应人们丰富的视觉与心理体验：〔1〕在不同的回廊上以新的角度欣赏同一个建筑，发现景观的不同侧面。

〔2〕体验置身其中与隔水相望同一建筑的不同体验。

苏州博物馆中这个极简的庭院也给人带来了同样丰富的园提出知觉是一个有机整体林体验。

在吉普森的环境供应理论中，的过程，人感知到的是环境中有意义的刺激模式，并不是一个个分开孤立的刺激。

这个中部庭院提供了整体积极的刺激模式，把园林里的元素组合提炼并精心安排在这里，走在庭院的廊桥上，浏览着环绕庭院的建筑群体的不同侧面，步移景异；体会置身其中与游走其外的不同感受。

在行走中，感受对景，衬景的不断变化。

与传统园林让人目不暇接的风景体会相比，苏州博物馆中这个简化的园林给人的感受更加直观，明确。

建筑采光分析课件

侧采光
侧采光：在拱形结构山墙一侧，拱顶与填充墙分离，形成一条摆线状拱形采光带，细细的光带增加了端部的采光效果，既揭示着展室外分割和过度又不至于产生眩光，这条细长的光带更进一步说明支撑与围护的分离，强词了单元的造型特征和结构传力的简明性。
庭院采光
庭院采光：博物馆内共挖出三十内庭，各自承担着采光和视觉休息过渡的功能。其中一个展厅的庭院，用与墙面同样的灰色大理石做成主题性雕塑，水在其中流淌，植物攀爬于侧壁。阳光照向内庭，把植物的阴影洒落在墙壁和地面上，宁静中不乏自然的气息。

四、苏州博物馆新馆 — — 诗意的光
建筑设计：贝聿铭
贝聿铭被称为"光线魔术师”, “让光线来做设计"是贝氏的名言。贝聿铭借鉴了中国传统建筑中老虎天窗的做法，在苏州博物馆新馆的设计中，将天窗开在屋顶的中间部位，自然光线透过木贴面的金属遮光条交织的光影，进入到博物馆的活动区域。光线经过色调柔和的遮光条的调节和过滤所产生的层次变化，以及不同空间光线的明暗对比，仿佛能让周围的线条流动起来，令人入诗入画，妙不可言。光线透过不同图案中的木纹遮光条板滤下，令人如同置身于一个巨大绣球的内部。甬道的屋顶是三角形向上拱起的滤光板，细密的光条投影于地面和墙体，并随着太阳的移动而变幻。
The end
在建筑内部运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果。白天玻璃屋顶和天窗让自然光线倾泻而下，教堂内部空间充满纯净的光线。夜晚，教堂的灯光从玻璃屋顶和天窗散出，营造出一份天国的景观。
三、金贝尔艺术博物馆 — — 宁静的光
建筑设计：路易斯 ·康
金贝尔博物馆位于美国德克萨斯州沃思堡的郊区，于1972年建成。该馆主要收藏19世纪的艺术作品与古代美术作品。博物馆是以混凝土修筑，由16个成平行线排列的系列拱状建筑单位组成。

苏州博物馆建筑分析

苏州博物馆新馆大门为玻璃重檐两面坡式金属梁架结构,既有传统文化中大门得造型元素,又以现代材料赋予崭新得风格
新馆坐落在苏州东北街上,就是传统建筑得提炼版,就是现代与传统得完美得结合、中而新,苏而新,不大不高不突出、
粉墙黛瓦,据介绍,这就是一种“中国黑”花岗岩片,黑中带灰得“中国黑”淋了雨就是黑色得,太阳一照射就变成深灰色、屋顶采用１:２坡顶,完全符合苏州民居屋顶得坡顶比例
石片屋顶得设计,有效地解决了传统建筑得采光问题,将自然光线引入室内。

屋顶瞧似简单,其实结构非常复杂。

从石材层往下数,还有金属板,木板,保温板,钢体结构,面板,吊顶。

而特别得就是,博物馆屋面泄水不再全部依靠传统得瓦楞铺流排出,而就是通过屋面将雨水渗透至金属板,借助金属板得泄水系统处理滞留积水。

北墙之下独创高低错落得石片假山,“以壁为纸,以石为绘”。

水幕墙与荷花池采用天然地基,用混凝土压浮
借鉴传统建筑中老虎天窗得做法,将天窗开在屋顶得中间部位,自然光线透过木贴面得金属遮光条交织得光影,进入到博物馆得活动区域。

光线经过色调柔与得遮光条与过滤所产生得层次变化,以及不同空间光线得明暗对比,仿佛能让周围得线条流动起来,令人入诗入画,妙不可言。

在主庭院中,亭得设计就是现代得形式,钢结构,双层,亭顶为玻璃并覆盖木饰贴面格栅,结构柱上放置照明灯具。

池中得八角凉亭,师古而不泥古,凉亭得八角形与中央大厅及西路两个
主展厅大八角形相呼应。

苏州博物馆分析.

博物馆北部以传统手法营造的展厅——宋画斋（墨戏堂）。 “墨戏”一词起源于宋代，是水墨写意画的别称。
宋画斋给人的感觉是一种“简单、朴素、自然”的美丽。庭院中的石桌取自天然灵璧石,石凳取自天然卵石。
事实上这间草堂本身就成为一个展品，展示了中国传统的建筑艺术。
同时体现了贝聿铭对传统文化精髓的向往与尊重。
贝聿铭创作此景的灵感来自北宋书画家米芾的山水画。
夜色下的博物馆主庭院，也别有一番意境，一些细部比如灯具的设计也与整体风格相协调。
位于西部主展厅的荷花池。水在苏州也表示着圣洁。这是一处可供欣赏的重要室内景观。
荷花池旁的水幕墙，它按照流水张力的原理使水流横向拉伸，流入下方的荷花池中，形成室内人工“瀑布” 。
中央大厅屋顶之上，金字塔形玻璃天窗的设计，充满了智慧、情趣与匠心。
中央大厅北部的主庭院,大约占博物馆面积的五分之一空间，是一座精心打造出的创意山水园，由铺满鹅卵石的池塘、片石假山、直曲小桥、八角凉亭、竹林等组成，既不同于苏州传统园林，又不脱离中国人文气息和神韵。
八角凉亭、竹林
铺满鹅卵石的池塘、直曲小桥
建筑群坐北朝南，被分成三大块：中央部分为入口、中央大厅和主庭院；西部为博物馆主展区；东部为次展区和行政办公区。这种中轴对称布局方式，和东侧的忠王府格局相互映衬。而庭院以及展厅在空间序列上沿南北方向层层递近，也符合苏州古城民居的生长规律。
新馆采用三条轴线的布局，与忠王府格局十分和谐
苏州博物馆
苏州博物馆是世界建筑大师贝聿铭的封笔之作，贝聿铭是美籍华人，祖籍在苏州，他曾设计的肯尼迪博物馆、卢浮宫博物馆，都已成为世界公认的经典之作。苏州博物馆于06年10月6日正式对外开放。

苏州博物馆赏析

水幕墙和莲花池
贝聿铭说:“水是用来听的。”按照他的设计，水从高处顺着暗槽往下流，游客远远就能听到“淙淙”的水声却不知水在何方，直至走近了，一池荷花方才映入眼帘。
→
流水墙立面图
悬臂楼梯
楼梯设计成悬挑增大了楼梯下空间利用，一部分的博物馆功能空间安排在地下室。游人可以通过室内荷花池上方的悬臂楼梯到达地下室。
西部中央
东部
建筑分析
贝聿铭以“园林式” 的空间为组织形式，将建筑平面展开、廊道串联为基础，把室内外空间作为整体，以视线设计作为核心的一套设计手法进行空间组织的划分。参观者通过前院进入中央大厅，大厅往南是入口，勾画出一副苏州老街的画面。新馆的外观形象与展示内容相辅相成，建筑艺术与周围环境有机结合，清晰的体现了中国人“和” 的意识，“和谐”的审美倾向，使新馆不强调单体的突兀，着重与群体建筑逶迤交错的空间层次感。 “和谐”的审美倾向，使新馆不强调单体的突兀，着重与群体建筑逶迤交错的空间层次感。遵循了“不高、不大、不突出的设计原则”，重视整体的有机性以展示出的群体魅力。
贝聿铭
贝聿铭，美籍华人建筑师，1983年普利兹克奖得主，被誉为“现代建筑的最后大师”。贝聿铭为苏州望族之后，出生于民初广东省广州市，父亲贝祖贻曾任中华民国中央银行总裁，也是中国银行创始人之一。贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材，代表作品有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎罗浮宫扩建工程、中国香港中国银行大厦，苏州博物馆，近期作品有卡达杜哈伊斯兰艺术博物馆。
景观
园林景观是贝聿铭先生的爱好之一。博物馆中的诸多树木都是他亲自挑选的。他爱好中国古画，并吸收传统中国园林艺术的设计养分。他对所有的植被精心挑选，花木造型优美，性格独特，选位讲究。

苏州博物馆采光分析

玻璃、钢结构可以在室内借到大片天光屋面形态的设计也突破了中国传统建筑“在屋顶”在采光方面的束缚；玻璃屋顶使得自然光线透过木质感极强的金属遮光条交织成的光影，进入到博物馆的活动区域和展区
夜晚的灯光效果
“新材料，新技术固然重要，但对建筑艺术设计来说，更为重要的则是找到与民族精神相表里的材料特质，使建筑具有独特的形式与风格H】。”在新馆设计中，贝聿铭通过研究中国文化和苏州建筑设计，大量运用了新技术、新材料设计手法，使这座建筑既有传统苏州园林建
回廊的玻璃顶和金属遮光条把光线理成一丝丝撒在地面
公共休Байду номын сангаас室的采光
馆内的采光
苏州传统建筑为木质梁架结构，贝聿铭在新馆设计中采用了钢化结构，再用优质木材为钢结构镶边、包装，不仅可确保整座建筑不变形不蛀蚀，更重要的是保留了传统文化信息，使建筑从根本上与环境取得深层的联系。
苏州传统建筑为木质梁架结构，贝聿铭在新馆设计中采用了钢化结构，再用优质木材为钢结构镶边、包装，不仅可确保整座建筑不变形不蛀蚀，更重要的是保留了传统文化信息，使建筑从根本上与环境取得深层的联系。
苏州博物馆新馆
贝聿铭 ---------------------
主要内容
建筑师简介各部分采光分析采光与材料联系
贝聿铭简介
贝聿铭，美籍华人，祖籍苏州。 1917年出生于广州。先后在麻省理工大学和哈佛大学学习建筑。 1983 年普利兹克奖得主，被誉为 “现代建筑的最后大师”。
东西两侧的院落式组合和周边的合院式住宅相呼应，视线清晰明了
门面不算突出，入馆前有一庭院，宛约而舒朗，正如园林设计总欲言又止视线开阔
白墙做屏幕，像电影的银幕门口的对应，能看到对面的山，很有意境

控制中的变幻——苏州博物馆屋顶采光(自然光)设计

的斜坡屋面形成了一个又一个折角，呈现出一个优美的三维立体造
1 2 3 型效果，使得光线有层次的从多个角度射入，避免了很多采光死角，
45
提高采光系数。这样的结构不仅丰富和发展了中国建筑的屋面造型
形式，而且一并解决了传统建筑在采光方面的实用性问题，在控制之
中寻求变幻。
六、苏州博物馆休息区屋顶采光设计升为一个精致的艺术品，和展品的文化底蕴融为一体，将博物馆建筑的作用发挥到最大化，为展品提供了一个贴合自然的展览场所，为观者提供了一个惬意舒适的参观环境，使观者在这里真正达到了接受教育、受到启迪、了解往事、洗涤心灵、感受文化的目的。苏州博物馆新馆的屋顶采光设计从方法上也给中国建筑史上增加了很多内容，为后世的设计师提供了一个向有机绿色的建筑设计迈进的渠道和示范。
控制中的变幻
——苏州博物馆屋顶采光（自然光）设计
文/金成岑（湖北工业大学艺术设计学院）
本栏目责任编辑张越理念传递
摘要：采光设计是建筑设计重要的一环，光线的变幻赋予了一幢建筑无穷的生命力，是一个建筑的灵魂。而博物馆这一在当今世界上最富创见、最有魅力也最易引发争议的建筑在建筑的采光设计上就更加应该具有其独特的一面。贝聿铭作为一位出色的现代建筑大师在世界各地都有着众多的建筑作品，他偏爱石材、混凝土、玻璃和钢，在他众多的作品中对空间和采光方面不得不说是独具一格的。苏州博物馆屋顶的采光设计便在贝聿铭和太阳这两大设计师的手中达到了极致，本文通过研究苏州博物馆新馆屋顶的采光设计，一方面可以更为深入的研究其建筑上的融合特点，另一方面可以从中归纳出建筑设计中的采光设计的各种细节、功用及其中蕴含的人文精神，以便对以后的建筑设计中自然光能源的充分利用提供可以参考的材料依据。

生态建筑案例分析之苏州博物馆

生态建筑案例分析之苏州博物馆
苏州博物馆
———————————————————生态型博物馆建筑——
简介：建筑师：贝聿铭建成日期：2006年10月地点：江苏省苏州市新馆建筑面积：19000平方米主要特征：一造型与所处环境自然融合；二空间处理独具匠心；三建筑材料考究，内部构思精巧；四——————————————————生态型博物馆建筑——
现代美术作品设在博物馆花园东边的一个特别展区里。展区由1.35米的模块组合而成，为布展提供了灵活性。这些模块外饰简洁优美，地面铺设地板，踢脚，木质框架墙体和白色涂料。还有一个灵活的展示窗系统，专门展示那些大小不一的工艺品。由于地块的大小、高度的限制以及博物馆设计规划的要求，相当一局部的博物馆功能空间安排在地下室。游人可以通过室内荷花池上方的悬臂楼梯到达地下室。新石器时代和吴文化文物的展厅，影视厅、多功能厅、卫生间，藏品储藏库，各种行政管理和博物馆内部用房，机械设备用房、停车库以及装卸区域都安排在地下室。
苏州博物馆
———————————————————生态型博物馆建筑——
建筑材料
图一↑
图二↓
不仅白色粉墙将成为博物馆新馆的主色调，以此把该建筑与苏州传统的城市机理融合在一起，而且，那些到处可见的、千篇一律的灰色小青瓦坡顶和窗框将被灰色的花岗岩所取代，以追求更好的统一色彩和纹理。
图一中白色的粉墙，被花岗石取代的小青瓦和窗框。
新石器时代和吴文化文物的展厅影视厅多功能厅卫生间藏品储藏库各种行政管理和博物馆内部用房机械设备用房停车库以及装卸区域都安排在地立面美观分析剖面图生态型博物馆建筑刚看到这个博物馆给我的第一感觉就是清爽简约但是并不简单无论在平立剖面上看都觉得这个建筑为何如此轻巧简单简单到感觉怎么看都像是一个平面怎么看都感觉这个建筑是自然的回归仿佛迎接原始的绿色生态家园

苏州博物馆玻璃研究报告

调研时间：调研地点：苏州博物馆调研目的：了解玻璃的特性和用途，与空间结合并对建筑所起的作用。

关键词：玻璃光线空间布局古典园林建筑材料一、苏州博物馆简介苏州博物馆新馆位于苏州市古城区东北街，紧邻拙政园、忠王府、狮子林等传统园林建筑，是华裔建筑师贝聿铭的封笔之作。

苏州博物馆被贝聿铭称为“最亲爱的小女儿”。

-----苏州博物馆效果图-----贝老考察苏博苏州博物馆总建筑面积为26500平方米，其中7500平方米是忠王府建筑面积。

博物馆的一个界面正好位于城市主干道临顿路上，是苏州古城肌理的再现。

新馆呈现出了坐北朝南、封闭内向，以山水庭院为核心的总体布局形式，在空间营造上主从分明、重点突出、动静结合，既采用了中国古典园林通过空间开合、大小、繁简的对比来营造空间的手法，又结合了中西方景观中常用的以轴线空间组织的手法，对比、呼应、比例模数等设计手法。

苏州博物馆的平面布局延续了中国传统建筑的方式，以中轴线组织空间。

空间按轴线组织是中国传统建筑中一种常用的手段，在这里显然可见一些中式元素的存在。

贝老将主体建筑分为东、中、西三路布局，中部为入口、中央大厅和主庭院，西部为博物馆展区，东部为次展区和行政办公，并延伸至忠王府。

新旧建筑以清晰的空间序列发生关联，十分和谐。

二、建筑师贝聿铭的设计理念“在现代做建筑设计应该是现代主义，不能往后走，要往前走，但是传统的东西也要恰当的使用，我相信持续的艺术，但是创新必须有一个深厚的源头，我在时代，地域和出现的问题中寻找创新，”贝聿铭先生用他的方式，向世界最精华的呈现出古老深邃的东方精神。

用他的方式，让世界接受东方的精髓。

苏州博物馆的设计，贝聿铭提出了“中而新，苏而新”的理念设计充满了中式元素，“苏”主要体现在与苏州古城风貌和人文内涵的融合，“新”主要体现在用材上。

大师用他的智慧和独特的设计风格，使“新”充满了“苏味”，变成了创新的“苏”和创新的“中”。

这些同时体现在苏州博物馆的造型设计、空间塑造以及室内装饰中，可以说整个苏博是一座现代的但是由传统中式元素的展览建筑。

苏州博物馆分析

博物馆博物馆新馆是贝聿铭的封刀之作。

新馆选址在古城，紧依古典建筑和园林—它北倚世界文化遗产拙政园，东临全国重点文物保护单位忠王府，南对“文化长廊”起点东北街，西接城市干道齐门路，以一水池为中心。

二、平面功能分布博物馆是以中轴线对称的东、中、西三路布局，新馆建筑群被分成三大块：中央部分为入口、中央大厅和主庭院；西部为博物馆主展区；西部的展厅分别由两个中心联系起来 ,东部则布置一个方形露天院落 , 围绕它的为现代美术画廊、教育设施、茶水服务以及行政管理功能房等。

三、周围环境的融合为充分融入所在街区环境，把博物馆置于院落之间，沿袭民居粉墙黛瓦的基本元素，使建筑与周围环境相协调。

博物馆以地面一层为主，采用地下一层，局部安排二层高度。

三条轴线的布局与忠王府格局十分和谐，而且建筑采用院落式与周边相应，从平面看不出什么差异。

庭院隔北墙直接衔接着拙政园的补园，新旧园林景观融为一体。

四、建筑结构建筑大量使用玻璃和开放式钢结构，代替了传统的木质材质。

五、建筑部1、大门入口新馆大门为玻璃和金属结构, 既有传统建筑文化门的造型元素, 又以现代材料赋予其崭新的风格。

进入后，前厅以较小的空间压缩视角，与后面进入庭院形成强烈的空间对比，有先抑后扬之感。

入口有一条明显的路线将游览者引向山水庭院，有玻璃材质的圆形入口，庭院景色若影若现。

2、中央大厅大厅是博物馆的核心，连接着前厅与庭院。

是整个建筑群的最高高度。

贝聿铭将中庭设计成八角形，其中，三角形与菱形也是主要的造型元素，由于形体多变，透过顶窗照射进来的形成了有趣且微妙的光影效果。

正对入口的是一整面落地玻璃，外面的园林景色一览无余，成为中庭最引人入胜的风景。

两侧的墙面上有两个菱形的窗洞，可以看到外部景观。

3、庭院庭院巧妙地运用水面，全馆的中心池塘对岸是拙政园的白墙,白墙之下是贝聿铭“以壁为纸 ,以石为墨”的石片假山，直曲石桥连着各个建筑，庭院还有一个现代结构的八角凉亭，整个庭院极具园林韵味。

控制中的变幻——苏州博物馆屋顶采光(自然光)设计

域和博物馆的展区，与光线通过白色墙壁的漫反射被再次加强，室
内明亮，为参观者提供导向并让参观者感到心旷神恰。
二、苏州博物馆门厅处屋顶的采光设计
门厅处形制特别，新馆建筑本身为了吸收古典江南园林飞檐的
飞檐” 一方面体现尊卑思想，一方面又是技术所及的实用性造型，贝特色，将古典意义之中的檐抽象概括成为由四个三角形钢架结构组
பைடு நூலகம்
三、苏州博物馆藻井的采光设计
“ 藻井” ，中国古代建筑的屋顶装饰，一般只限于寺庙宫殿的主体建筑，形状高起如伞如盖，在交错重叠的梁椽之上，构成方形、圆形、多边形的凹面，并在它的平面和边框上加以楼空或繁复的雕琢，使之富丽堂皇。据说上古屋顶的顶部留有天窗，就是藻井的雏形。
成的几何形态（见图３），飞檐从门之上直插向外，由于飞檐的阻挡，
光线被大面积的阻隔在外，为了确保大厅内有充足的光线又不影响建筑的设计理念，飞檐由玻璃与钢架结构制成，在玻璃檐之下附着
着密集的金属遮阳板，使得这一金属结构成为半封闭性质。除此之
的研究其建筑上的融合特点。另一方面可以从中归纳出建筑设计中的采光设计的各种细节、功用及其中蕴含的人文精神．以便对以后的建筑设计中自然光能源的充分利用提供可以参考的材料依据。
关键词：苏州博物馆、屋顶、自然光、控制
新馆在屋顶的设计上，主建筑大厅的中央同样有 “ 藻井” 这一部分，
旺
０
屋顶采光问题，也使体量得以减小，充满了智慧、情趣与匠心。从主

浅谈光(自然光)在建筑设计中的运用——以苏州博物馆新馆为例

视视界观·OBSERVATION SCOPE VIEW浅谈光（自然光）在建筑设计中的运用周雨婷（云南艺术学院，云南，昆明 650000 ）摘要：自然光对于建筑的作用，作为建筑设计中最重要的一环，表现在建筑师对于采光设计的不同理解方式，并在当今许多知名建筑中得以体现。

光线赋予了建筑灵魂，绚烂多彩的光赋予了建筑无限的神秘。

而当今被称为光之魔术师的贝聿铭先生，他对于空间和采光的独树一帜的想象力不得不令人惊叹。

文章对光与建筑结合通过两方面进行阐述：浅谈何种材料可以承载光的表现以及苏州博物馆对光进行具体应用的方式、细节和功能。

关键词：自然光；苏州博物馆；材料作者简介：周雨婷（1994-），女，贵州遵义人，硕士，研究方向：环境艺术设计。

多的元素便是“藻井”，在原始社会，最初藻井一、光与建筑的功能就是用于寺庙宫殿的主体结构用于透光透建筑对于光的具体运用在于不同的使用材气的——即“天窗”。

随着社会的发展，藻井逐料。

材料的门类有很多，一般提及都是从化学成渐变成了装饰象征，摒弃其实用的意义变得繁复分、状态等不同来进行分类，而对于表现建筑与而索然无味，但在贝老的手中，藻井被反复提炼自然光的材料具体在于其材料，的感光性上，可为一个顶部向上的八面体并重拾其功能，体现传分为透光材料、半透光材料以及漫反射材料。

通统的同时达到采光的目的。

常而言透光材料是指可见光（波长在400nm -同时，苏州博物馆新馆中充分考虑到了游客800nm 范围内）的透光率在80%以上，如品种繁多的休息诉求，即“紫藤园”，里面西南方的那棵的玻璃；半透光材料是指对于可见光的透光率在紫藤也是贝老亲自在苗圃园里挑选出来的，并嫁50%-80%之间，如透光水泥等；而漫反射材料一接了文徽明亲手种植的紫藤上的枝蔓。

以此象征般对于可见光的折射率在50%以下，如墙砖等。

苏州的文化在这里被传承，同时也是体现植物斑在贝聿铭先生设计的苏州博物馆中，玻璃、石驳的光影和柔和阳光的又一利器。

苏州博物馆分析课件

苏州博物馆
空间及界面处理分析
.
1
苏州博物馆
▪ 建筑简介 ▪ 空间分析 ▪ 界面处理分析
.
2
建筑简介
▪ 中文名称：苏州博物馆
▪ 地点：江苏省苏州市
▪ 建筑总面积：19000
㎡
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3
与忠王府的统一
• 新馆在整体布局上，巧妙借助水面，与紧邻的拙政园、忠王府融会贯通，成为其建筑风格的延伸
• 新馆建筑群坐北朝南，被分成三大块，形成以中轴线对称的东、中、西三路布局，和东侧的忠王府相互映衬，十分和谐
12
过渡空间
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空间的过渡和引导
走廊由透过天顶造成的线状光书写着，如同走在了古老的竹帘下，传统符号在光线下简洁地演绎着现代的气息
13
空间分析
空间封闭而又通透，折射出禅宗文化、道教文化的深层信息
.
14
空间序列组合的艺术性
• 平面布局上对传统园林的借鉴，直接导致空间的序列组合也与传统园林相近 • 新馆内部运用空间大小的对比手法
西
部
中央庭院
现代
忠
展
艺术厅
王
区
大堂
府
入口商行政店办公
.
4
与拙政园的统一
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• 新馆与原有拙政园的建筑环境浑然一体，互相借景、相互辉映，符合历史建筑环境要求
• 庭院隔北墙直接衔接拙政园之补园，新旧园景融为一体
5
空间分析
▪ 苏州博物馆
.
6
大门分析
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• 新馆大门为玻璃重檐两面坡式金属梁架结构，既有传统建筑文化中大门的造型元素，又以现代材料赋予其崭新的风格
.
18
空间的尺度与比例

苏州博物馆新馆的建筑美学分析

苏州博物馆新馆的建筑美学分析钱栋江南好，风景旧曾谙。

日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南。

笔者的家乡白居易诗中的江南腹地——苏州，本文着重从建筑美学方面分析贝聿铭的苏州博物馆新馆。

只有在参观完所有室内空间之后，才会真正理解整个空间的设计精神。

外立面的形体穿插造就了室内空间的丰富性，而室内空间的多样结构同时也成就了外立面的风格特质。

空间也是人为的，贝聿铭先生最新设计的苏州博物馆让我们感受到中国传统的园林思想在现代审美中的新方向，以及人与自然的和谐相处之道。

空间意向：天造与人为的联姻“希望从中国古代山水书画中寻找园林设计的灵感”，这是贝聿铭先生对苏州博物馆，这个被称为自己的“小女儿”的封刀之作的评价。

虽然常年生活在海外，有着西方教育背景，但贝聿铭先生的作品中却从来不缺少中国元素，在继承和发扬传统精神的方面，苏州博物馆无疑是成功的，它以自己鲜明的空间特征和独树一帜的结构将现代与传统完美结合，塑造出一个立足现代审美的新中式园林空间。

穿过一座由玻璃和不锈钢棚搭建的大门，一个由钢梁和金属百叶构成的入口吸引了来访者的所有目光。

通过一个别致的圆形孔洞，人们可以感受到浓浓的中国情调。

以借景的手法，设计师将空间的灵性与活力展现给观众，远处的山水园林也成为了联系内外空间的纽带。

“让光线来做设计”是贝氏的名言。

玻璃顶棚肆无忌惮地让室内充满阳光，从中我们能够体会到光线丰富的语汇和对空间的影响力。

如果说前庭是整个空间乐趣的前奏的话，那么只有在走入室内之后，才会发现整个空间的动人之处。

贝先生一改通常的四方形空间，将中庭设计成八角形，同时随着层高的递增而变换墙面造型，体现了错落有致的江南斜坡屋顶的建筑特色。

其中，三角形与菱形是主要的造型元素，灰色的涂料强调出各个形体的转折，形成了丰富、充满节奏的空间效果。

同时，由于形体多变，透过顶窗照射进来的阳光形成了有趣且微妙的光影效果，强调了空间的戏剧性。

正对入口的是一整面落地玻璃，外面的园林景色一览无余，成为中庭最引人入胜的风景。

苏州博物馆新馆建筑赏析

以墙为纸，以石为墨，从米芾的山水画中得到灵感,用片石营造出写意山水的意境. 搭一幅现代山水画
一架紫藤、一条丝带象征文脉延续
这张照片里的一株是贝老亲自挑选的, 这株紫藤嫁接着从文征明当年手植的紫藤上剪下的枝蔓, 以延续苏州人文的气息和血脉. 紫藤园，方形的花架与蜿蜒曲折的紫藤枝叶犹如一枝无形的画笔，在墙上、地面上尽情挥洒。光影无疑是成就空间意境的魔术师。
粉墙黛瓦
高低错落的新馆建筑中，用颜色更为均匀的深灰色石材做屋面和墙体边饰，与白墙相配，清新雅洁。
贝老设计的玻璃屋顶保留了传统的形制, 然而, 过去的木梁和木椽构架已经被现代的开放式钢结构的顶棚系统所取代.
大厅
水幕墙和荷花池
在西部主展厅区, 贝老设计了水幕墙
和荷花池. 贝老说:「水是用来听的. 」按照他的设计, 水从高处顺着暗槽往
悬挑楼梯
下流, 游客远远就能听到「淙淙」的
水声却不知水在何方, 直至走近了,
一池荷花方才映入眼帘.
相当一部分的博物馆功能空间安排在地下室。游人可以通过室内荷花池上方的悬臂楼梯到达地下室
金属遮阳片和怀旧的木作构架在玻璃屋顶之下被广泛使用, 以便控制和过滤进入展区的太阳光.
大厅顶部的米字形钢结构没有任何支撑, 它在风格上和整体建筑非常协调, 但是这不仅是出于美学考虑, 而是结构的原因. 通过精密计算之后, 只有这样的几何形体变化才能进行力的转换, 在这样一个既定空间中承载负荷.
贝老一再强调说内部陈列与外部建筑、家具的风格、甚至包括服务人员的服装, 都要与建筑及陈列的风格相协调. 乃至这小小的灯饰也不马虎.
连灯具也是由简单的几何体组成。强烈的现代结构一点也不削减传统园林的精致意味。