《单反摄影技巧》风景摄影控制光线反差的三种方法
有时候会发现，光线的运用并没有前述那么容易，尤其在拍风景时更是常见，
阳光有照射到的部份很亮，没照到的部份就很暗，亮和暗的反差虽可使作品看
起来较有立体感，但反差太大会造成曝光上的困难，如日出或日落就是如此。
这时反差的控制就极为重要，以拍晨昏为例，有三种解决方法可减低反差。HDR合成制作
由于相机感光组件的宽容度较低，没办法重现人眼所见的高反差细节，而HDR （High Dymanic Range）就是指高动态范围影像，通常是视现场环境而定，
透过包围曝光拍摄3-5张不同曝光值的影像（例如2EV、-1EV、0EV、+1EV、+2EV）再进行合成，用来拍摄晨昏，就可以得到一张天空不会过曝、地景也不会黑成一片的照片了。通常HDR的照片都会给人很假的感觉，其实这是依每
个人软件操作熟练度和美感而定，有人喜欢重口味，也有人可以将HDR做得
很自然。另外，现在许多相机也有内建HDR功能，会自动拍摄3张不同曝光
值的影像进行合成，非常方便，但效果就不见得尽如人意。因此如果对HDR
有兴趣，建议还是要在软件后制的部分下功夫会比较好。
渐层减光镜
渐层减光镜是滤镜片的一种，由上到下的透光从全透光递减，使用方法如下：
将暗部测得的值记下，再将相机设为手动曝光，然后将测得的值做为曝光值。
拍摄时，须将相机固定在脚架上较好操作，拿起渐层减光镜将画面上过亮的的
部份用渐层较不透光部份遮住镜头，用意是减少亮部的曝光使反差不那么大，
而拍出理想的照片（如下图）。
▲北疆塞里木湖之晨（Nikon D300+17-55mm F2.8的55mm端。光圈F16, 快门1/160秒, ISO 200, 自动白平衡）
台湾人特有的「摇黑卡」
摇黑卡的由来已不可考，但可以肯定这是由台湾聪明的摄影前辈所发明，而且是全世界所没有的。它的用意很简单，就是要减低亮部的曝光量，它可以是一张黑色硬卡纸，亦可以载着黑色手套来遮挡亮部。由于它不像前述的减光镜有渐层，因此在曝光时就必须上下或左右的摇动才不会有一条黑色痕迹。
其使用方法很简单，先在暗部测光，用此曝光数值来拍，再透过观景窗或从LiveView上看，黑卡先对好遮住亮部，按下快门后开始摇动，在快门关闭前迅速抽离即可。请记住，长时间比短时间好摇，因此视进光量常常会需要ND减光镜的配合。开始摇的时候，心里要默数着时间，务必在快门关闭前抽离，才不会留下黑卡痕迹，当然相机是一定要固定在脚架上的，而且要勤加练习才能得心应手。
摇黑卡操作步骤（以一般顺序为例）
首先要掌握亮、暗部曝光的时间差，假设测得天空需曝光2秒，地景需曝光10秒才会得到一张曝光平衡的影像，那么则先遮住天空8秒（让地景曝光），待时间一到就抽离黑卡，让天空和地景曝剩下的2秒即可完成。
STEP 01. 假设测得天空需曝光2秒，地景需曝光10秒，则可先在计时快门在线设定快门时间=10s。
STEP 02. 先用黑卡遮住天空部份，并一边微幅抖动黑卡一边读秒，当8秒时间一到，便快速抽离黑卡，让天空部份开始曝光（2秒）。
STEP 03.待曝光停止后，即可获得曝光平衡影像。
点测光的运用
在户外拍风景，反差的控制可以透过上述几种方式解决，如果反差不是那么的大，一般来说用权衡式测光就可以了。但如果担心测光误判（例如画面中有大面积的白色或深色区域），则可以运用点测光拍出理想的照片。以笔者的经验来说，下图用点测光模式测中间调部位，再将EV值加0.5，这样亮部不至于过曝，而暗部也不会曝光不足。
▲喜马拉雅山洛子峰世界第四高峰（Nikon D300+17-55mm F2.8的17mm 端。光圈F14, 快门1/400秒, ISO 200, 自动白平衡）
中国著名风光摄影师作品赏析
中国著名风光摄影师作品赏析 在中国摄影的构成中,自然风光摄影一直占据着很重要的位置,这与中国传统美学,以及源远流长的中国画的山水和花鸟绘画传统有着根深蒂固的关联。下面是小编带来的中国著名风光摄影师作品,希望大家喜欢! 中国著名风光摄影师作品 中国著名风光摄影师作品图1 中国著名风光摄影师作品图2 中国著名风光摄影师作品图3 中国著名风光摄影师作品图4 中国著名风光摄影师作品图5 人像摄影教学：各种天气下的风光摄影技巧 雨 当在雨中拍摄时，找一处有遮掩的地方(比如门廊)。使用雨伞或者用塑料袋简单地包裹好你的相机，并为镜头留个洞，因为水可以损害你的器材。留意落在你镜头或者滤光镜上的雨珠，并且要经常把它们擦干净。 为了在半空中凝固雨滴，使用1/125或者更高的快门速度。1/60秒时雨滴会出现拉长现象并且在你降低快门速度时表现更明显。如果是在暗淡背景的衬托下最好突出雨滴，但假如没有可能的话，尝试在
画面中包含另一个清楚物体表明正在下雨---比如，打伞的人或者水滴落在水坑里。 提示：如果你拍摄城市时正在下雨或者刚开始下雨，走出去，白花花的街道会为你的照片添色许多。 雨的效果：搞清楚雨水是怎样影响你的画面的。树叶会发亮并且迎风的树干会因为潮湿而变得暗淡，使得树林变得更具戏剧性。一个农夫可以微笑着站在田里看着这场及时雨，但赶时间的生意人脸上可能一脸不高兴。 雪 冰雪，象沙滩一样，可以欺骗测光表：明亮的白色导致欠曝，不要忘记测光表自18%灰度获得读数。最容易的补偿方式是从灰卡或者景色中你知道是中间的色调上获取读数。确保它是在你主体同样的光线下并且测光表并不是从明亮的背景上获取读数。如果是重要的拍摄，就采用包围曝光。 假如你拍摄许多张同一景色的照片，而且你已经确定自己的测光表欠曝多少的话，你可以把曝光补偿转盘设置在自动补偿上。如果你的相机没有这样的转盘，你可以改变ISO值以欺骗测光表。举个例子，假若你使用ISO 200胶片测光表读数为F/16在1/250秒的话。自灰卡你得到F/11在1/250秒读数。只需改变ISO值至100来补偿一档。(记住，减半ISO值加倍所需到达胶片的光量。)不要忘记在拍摄后转换回原来的设置。
自然月亮风景摄影作品赏析
自然月亮风景摄影作品赏析 风光摄影除需要有正确的曝光外,还要通过照相机的取景器,将无限风光,摄录于有限的画面之上,框出美好的景色来,这也是不容易。下面是带来的自然月亮风景摄影作品,希望大家喜欢! 自然月亮风景摄影作品: 风光拍摄技巧：月亮摄影 1.使用Tele-lens(远摄镜) 众所周知，拍摄远景需要使用远摄镜。尤其是拍摄距离非常遥远的月光，远摄镜更加是必备的器材。如果使用普通镜头拍摄，不论你怎样zoom，都只会看到一个白点，更何况可以拍出月球上的纹理。一般来说，拍摄月亮时镜头焦距当然愈长愈好，但若各位新手没有「大炮级」的镜头，至少亦要使用200mm的镜头或加上增距境。 2.使用全手动模式 要拍出动人的月亮，建议使用全手动模式。当拍摄月光时，我们通常都是处于黑暗的环境。因此，如果拍摄时使用半自动或先决模式，相机有可能会被四周漆黑的环境误导，误以为光线不足而将快门较慢或将光圈调大。最后，照片就会因此而过度曝光，所以，拍摄月光的时最好把相机设定为全手动模式，试拍数张再因应环境而微调。 3.留意快门速度 相信有很多初学者亦有着同样的迷思，在黑暗的环境下拍摄月
光，是否应该将快门速度调慢，以拍出光亮的月色呢?其实这不是必然的，因为月球和地球是会转动的，所以越短的快门时间越能捕捉到锐利的画面，减少因月球移动而令相片变朦的机会，而且月亮是反射太阳的光线，实际上有机会比我们想象中来得亮，所以如果快门太慢可能会使月亮过曝令细节消失。 4.使用脚架及计时器 跟拍摄其他夜景一样，建议把相机架上三脚架。都在黑暗中拍摄，需要非常稳定才可拍出清晰的影像。而且，月亮与我们的距离十分遥远，只要有些微的晃动便会令画面模糊。所以，拍摄月亮建议使用三脚架以保持相机的稳定。 为确保相机处于一个完全静止的状态，还可以使用自拍计时器或反光板预升(/延迟)功能来拍摄。例如当相机光圈快门等设定完成后，再设定10秒计时，这样便可确保相机完全没有受按动快门时发生的晃动影响，避免影像变得模糊。 5.使用小光圈与低ISO 光圈愈小，景深便会愈深。因此，建议使用小光圈(f/8-f/16)来拍出圆月，令影像更清晰。此外，我们应该调低ISO以获得最佳拍摄品质，否则相片会很容易出现噪点。 月亮摄影
风景拍摄的技巧
从摄影技术看风景拍摄技巧 随着社会的进步，人民的物质生活水平也不断提高，也伴随着审美水平的提高，摄影也有了很大的发展，尤其是带照相功能手机的流行，使越来越多的人爱上摄影。而数码相机、单反、卡片机等形形色色的摄影设备逐步走入每一个家庭，意味着摄影不只是专业人士工作，普通大众也可以拿起相机进行拍照，从而大众对摄影技术的要求也越来越高。 本人也比较喜欢摄影，尤其是拍摄风景。谈起自然风景，它概括的范围很广，路边野草、野花；广阔的海洋；壮观的日出等等。自然界存在的一切真是数不胜数。自然风景的表现千变万化，四季不同的阳光、气候、气象条件引起的明暗变化及自然光的绮丽色彩等都可导演出各式各样的自然风景，美丽的风景能使人心旷神怡，并给人带来美的享受。不管是从摄影者发现美景，到拍摄的过程，还是到最后欣赏拍摄的成果，都会给人以感官和心灵的愉悦。而且拍摄过程中的酸甜苦辣也会给我们留下美好的回忆。 学摄影选修之前，以为摄影很简单，就是把镜头对准要拍的景物，调整镜头使物象清晰，按下快门就OK了。开始学习才发现摄影需要注意好多因素，如焦距大小、光圈大小、曝光强度，在夜间拍人物还要注意出现红眼等。但随着老师的讲解、深入的学习我发现拍照是有技巧的，同时让我也明白了，要想拍出好的照片，是需要多练习，多反思的，不断积累经验，才能使自己在摄影技术上有更高的进步。当然，要想拍出好的照片，与相机的性能和对相机的熟悉运用程度也
有很大的关系。 说到风光摄影，我们必须要记住三点：时间、地点、构图。 摄影是光与影的艺术品，光与影的巧妙搭配，造就出精彩绝伦的图片。要有合适的时间才能有合适的光线，有了合适的光线才能拍出好的摄影作品。风光摄影的时间则比较适合早晨或者傍晚时分。当然蓝天下，强光下的色彩也会显得很丰富和饱和，而这时候能否拍出好片，则取决你能否用好这时候的光线地点，对拍摄风光摄影尤为重要，它确定了你拍摄此张照片的主题。 想要拍出漂亮的风光作品是需要选好拍摄地点的。只有在风光秀丽的地方，才能拍出美的作品来。当然，地点上并不是绝对的，也许小路边也会出现美丽的一景。这之中包含很多运气的成分，但这更需要我们拥有一双发现美的眼睛。恶劣的天气环境也许就是一部好照片拍摄的绝佳时机。 以上的时间、地点都是外界因素，我们不能左右它。而构图则是靠我们自己来掌握的，也是我们需要掌握的技巧。画面中保留什么内容，镜头对准那个焦点，你想体现的主题，完全由我们自己来决定，所以对构图的训练是我们拍好风光摄影的重点。构图不要太满，风光摄影多数情况下画面要有留白。我们需要注意以下几点：一景深为了保证风光摄影的前后都清晰，一般都采用大景深来拍摄。风光摄影一般包括海滨公园、名山大川、名胜古迹、城市风光等一切大自然的景物。每个风景都有它自己的独特之处，这一切都需要我们来了解、来观察、用心感悟。这样抓住风景的特点，才能够
美得令人窒息的日本绝景摄影作品
美得令人窒息的日本绝景摄影作品 编辑点评：令人惊叹到倒吸一口冷气，甚至瞬间停止呼吸的美，原来是这样！日前由Adobe System举办的风景摄影大赛所选出的“想要留到未来的日本绝景”，果然美不胜收，不愧是“日本遗产”摄影大赛的获奖作品，让我们一起来欣赏下吧。 未来に残したい日本の風景写真「日本遺産」フォトコンテスト受賞者の作品が、圧倒的美しさで息を呑みます。 想要留到未来的日本风景摄影“日本遗产”Photo Contest获奖者的作品，以其超乎想象的美赢得众人惊叹。 アドビシステムズが、Adobe Photoshop Lightroom 5の発売を記念し、写真共有サービス「フォト蔵」との共催で実施したコンテストで受賞したもので、総応募写真数1万5635枚、応募者数1122人の中から選ばれました。最優秀賞にはrockman5さんの「田染荘夕景」に決定しています。 在Adobe System为纪念Adobe Photoshop Lightroom 5发售，与摄影共享服务“Photo库”共同主办的大赛中获奖的作品，是从总应征照片数1万5635张、应征者1122人中被挑选出来的。最优秀作品奖由rockman5的《田染荘夕景》获得。 最優秀賞の「田染荘夕景」は、国の重要文化的景観に選定され、世界農業遺産の一部にも含まれる大分県豊後高田市の田染荘の夕景を撮影したもの。 获得最优秀作品奖的《田染荘夕景》的拍摄对象是——被选定为国家重要文化景观、包括在世界农业遗产内的大分县丰后高田市的田染荘的黄昏。 Lightroom賞には、Kurozumiさんの「清水寺」、Zweiさんの「棚田に生きる人」、dongorosさんの「湯布院午前5時」が受賞しています。同じ場所で眺めた景色でも、季節や時間、そして撮影者のテクニックなどでこうも変わるものなんですね。あなたの身の回りの風景もちょっとしたテクニックと運
最最经典摄影作品赏析
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[小大人]照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。这张照片在一段时间内成为了美国销售第二的明信片。
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[撤退]这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退？他*的！我们打错了方向”！ [温斯顿．丘吉尔]1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟卡特所设想的领导神韵不符，于是卡特走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一剎那，卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。
摄影作品赏析论文
摄影作品赏析论文 经过一个学期的学习后,我对摄影艺术有了更深入的了解,也懂得了其中的乐趣。我渐渐了解到了景深原理,知道该如何通过对快门和闪光的调节来得到想要的效果。接下来对摄影光影、色调、构图等知识的学习,通过生活中摄影时常出现的情况,让我初步了解了该如何选择合适的时间拍照,比如说正的强光下就不是很适合拍具体的物体,也懂得了要巧妙地运用相机的模式以得到自己想要的色调的照片,比如可以通过阴天模式让朝霞更加红艳。之后对每一类摄影类别的介绍也让我对摄影有了更多的了解,在春天花开时节花卉摄影让我们能够在这个时节拍下美丽的校园花卉。人物摄影的艺术也是颇受关注的一个方面,其中有许多细节会影响到整个摄影作品的质量,比如女生适合柔光下拍照,而男生则最好用强光来体现男性的轮廓等等。 我最喜欢的还是风景摄影,他有许多值得注意的技巧,比如构图时首先就是要找一个吸引人的景物,放置景物时也要避免将景物居中,这也是初学者们常犯的错误,既然要避免居中,就要知道所谓的“三分法则” (rule of the thirds),也称“黄金分割”,“九格宫”。。。“三分法则”是构图的基本的规则,意思是:把画面按水平方向在1/3,2/3位置画两条水平线,按垂直方向在1/3,2/3位置画两条垂直线,然后把景物尽量放在交点的位置上,另外照片是两维的,要在两维的照片里表达出三维不是一件容易的事情。我们的大脑告诉我们:大的物体是比较近的,小的物体是比较远的,所以,通过物体大小在照片里的对比,就可以让人感觉出出距离。在摄影的世界里,长焦拍摄效果是把景物?压缩?在一起,而广角的效果则是缩小了远处的景物,让人产生距离感。所以,在这种场合,我们一般使用广角镜头。另外光对于摄影的重要性,不言而喻。在风景摄影中,有了光的照射,画面才会产生明暗层次、线条和色调。拍摄风光,主要是以太阳光作为光源。太阳的位置不同,照射在景物上能产生的效果也不同。 侧光在风光摄影中是用得较多的一种形式。尤其是45°角的前侧光,不仅能够使景物具有一定的明暗反差,增强景物的立体感和画面影纹层次,同时,对画面色彩的还原也比较理想。而90°角的侧光,能够使景物的明暗各占一半,画面的明暗反差和立体感非常明显。尤其是在表现建筑物等表面不平整的物体时,效果更为突出。摄影者在利用侧光拍摄时,要注意尽量对画面的明亮处进行测光,避免造成画面局部曝光过度。在风景摄影中,用顺光拍摄景物,能够给人明
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风光摄影中最常用的7种构图手法 风光摄影可能是初学摄影的人先接触且能够最快上手的摄影门类,面对美景我们大多都有举起相机拍摄的冲动。当我们端起相机第一件事也是最重要的一件事就是构图，人们观看一张照片也是从构图开始的。构图是一门几何课，因为构图一词来源于拉丁语，本意就是结构、组成和连接。构图就是把世间万物提炼和抽象成点线面以及各种图形的过程，马克吕布曾经说过:摄影就是几何。 或者你这么想也可以：摄影有时候就像下一盘棋，你可以把相机取景框想象成一块棋盘，而你要拍摄的对象们就是你的棋子，想想你要怎么布局它们、经营它们？赢得这局棋，这局棋没有人和你对弈，你要战胜的是过去的自己，让你的下一张照片更出色。下面我们挑选7种在风光摄影中最常用到的构图手法，希望这些“最”可以打开你的风光摄影大门。 Ricardo Leal 一：最饱满――三分法构图 三分法构图可能是风光摄影中最常用到的构图方式了，好的风光摄影作品很多都是通过前景，中景和背景，或者称作远景三部分来组成，这样的构图方式能够很好的表现景色的层次，也可以把画面填充的饱满。这张照片拍摄的是新疆的天山牧场，摄影师利用长焦镜头裁取了广阔自然的一部分，把整个画面分为了三个部分，前景部分的草原上的野花呈现了亮丽的黄色，和中景以及背景拉开了层次，中景的绿色草原上的牛羊成了这幅画面中的画眼，远景的草原光影斑驳且具有一定的透视效果。这样的构图方式清晰而饱满，充分的利用了大自然存在的线条和颜色，寻找点线面永远是构图的重要一步。
EOS 60D ISO：200 光圈f10 快门1/160 摄影/姜曦 二：最有趣――对角线构图 在风光摄影中，一定要锻炼自己试着用抽象的几何眼光看待这个世界，你就会找到自然界本身存在点线面。试想一下，你看一张照片，里面出现的线条全部都是横的和平直的，虽然能够带给你平静和平衡的感觉，但是也会使让这个画面标的无趣乏味，令人疲倦。所以，我们要寻找曲线，斜线来破坏画面，让画面变得有趣起来。对角线构图方式是很常用的一种方式，让线条或者是景物的边缘把画面通过对角线来分开，下面这张图片拍摄的是川藏公路上一段，高山峡谷中，褐色的山体被一条黑色的柏油公路拦腰截开，曲折的公路从画面的左下角延伸到画面的右上角，即平面分割了画面也形成很好的视觉引导线，让整个画面有了透视感。注意看公路上的车队，这些汽车在巨大的山体映衬下显得渺小，他们在画面中起到了表现景物比例的作用，也使荒凉的景色多了一点生命的气息。
经典影像作品赏析
1.约翰汤姆逊是如何展现他的东方视角 约翰·汤姆逊（John Thomson）是第一个最广泛拍摄和传播中国的西方摄影家，是第一个对中国早期摄影术进行珍贵记录的摄影家，是第一个在拍摄中国人时孜孜追求摄影审美的艺术家和沟通大师，同时还第一个对中国人民表现出广泛友好和同情的西方摄影家。 “街头摄影家”出版了四卷本摄影集《图说中国及其人民》 作品：《老妪1868-1870》 1868-1870年汤姆逊年虽然是在大街上拍摄的这位老妪，但照片很像一个照相馆的作品。关于这位老妪和他的丈夫，汤姆逊在照片说明中写道：他们的儿子和孙子已经支撑起了这个家庭，但这位老妪仍然忙着家务。她针线活很熟练，在别人病倒时是个很好的护士。她的头发已经变细和发白了，但她每天都精心地梳理和呵护它。汤姆逊独特的拍摄视角，和老妪独特的姿势产生了巨大的视觉冲击力。 《满族新娘（1871-1872年）》 汤姆逊拍摄了大量身着盛装的满族新娘的照片，但他对这些新娘的未来生活并不乐观，甚至和奴隶制相比：富人的孩子一般比穷人的孩子结婚早，但满族少女只有到了十四才能订婚。一般来说，人们会雇用媒婆来提早安排一桩婚事，但未来的主妇必需符合四个标准：一是要和蔼，二要文静，三要勤快，四要好看。对比这个新娘的盛装，她忧郁的眼神也许正反映了摄影师的心境。
《福建厦门夫妻》1870-1871年 这是身穿传统服饰的一对厦门夫妻。根据中国习俗，当时的夫妻是不会有这样对望的姿势的，这肯定是沟通大师约翰逊的杰作。虽然，他们的表情有点勉强，目光也没有完全相对。 汤姆逊有意识地发现平凡生活之美，比如他拍摄了大量中国妇女的发式的特写照片，拍摄了大量妇女头饰的影像，从沿海的香港、厦门、福州到内地北京，从客家农妇到满清格格，这些珍贵的照片对我们研究清末女子头饰和服饰演变提供了珍贵的参考。 纵观汤姆逊拍摄的中国照片，虽然他也拍摄了达官贵人，风景名胜，但他更多是拍摄了大量普通人的生活和街头小景。在这些照片中，我们看到了很多悠闲的市民小姐，也看到了街边正在享受午餐的"苦力"，还有正沉浸在欣赏"西洋景"的孩子们。可以说，在汤姆逊镜头下，我们发现了许许多多大清帝国臣民纯朴、美好的一个侧面，这样的影像不论在早期外国摄影师还是中国照相馆的拍摄中都是很少见的。这张旗人女子梳头的照片中，端坐的小姐自然、放松，面带微笑，旁边站立的丫环面容敦厚，神情专注，而一侧的孩童天真无邪，直到今天，这张照片依然有着强烈的艺术感染力。 对中国人民的广泛友好和同情，拍摄时孜孜追求摄影审美，发现细节，勤于沟通 作品题材 在汤姆森这本影集中，有关风景古迹和社会风俗的照片占有很大比重。在题材选择上，力求全面地反映中国社会的各个方面。这也是汤姆森创作个性在作品上突出的体现。影集中既有表现中国锦绣河山、城市风光的作品，也拍摄了人民从事生产劳动和日常生活的情景，既有广州洋行买办藩仕成奢华的私人园林，也有处在社会最低层的劳苦人的生活状况。这些照片所表现的人物具有一定的代表性，如辛酉政变后的恭亲王，贵族妇女，集市上待雇的城市贫民，鸦片吸食者，瘦弱的更夫，戴木枷的囚犯，以及剃头、修脚、拉洋片等手艺人，无不成为拍摄对象。 为了更多地展现不同人的生活侧面，汤姆逊拍摄了大量不同的中国人的肖像。“翻看西方摄影师早期在中国拍摄的照片，大部分人是抱有一种猎奇的心态，因此，小脚女人、乞丐等社会的阴暗面成为摄影师拍摄的主题，拍摄的人物大都神情木讷、呆板。但当你去审视汤姆逊拍摄的中国照片时，更多的中国人的笑脸和放松下的中国人的状态。汤姆逊一直致力于 记录真实的中国和中国人
最最经典摄影大师作品赏析
最最经典摄影大师作品赏析 [时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片，作为二战胜利的象征被广为流传，又是人类最美好爱情的见证！当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。旁边的人则报以会心的微笑：毕竟胜利来临了，是值得高兴的事！照片出现于《时代》杂志，是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。它不饰雕琢，清新自然。40年后，摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女，他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。
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[最著名的吻]这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全 世界流传。 [撤退]这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。 史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退？他*的！我们打错了方向”！
[温斯顿．丘吉尔] 1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟卡特所设想的领导神韵不符，于是卡特走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一剎那，卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。 [奥马伊拉的痛苦] 1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而坚强的面孔的同时，不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985 年年度最佳新闻照片。
对一幅摄影作品欣赏与赏析
要做到对一幅摄影作品的欣赏与赏析，首先应该需要摄影的艺术特征。 1892年创刊号的《斯汀迪奥》精美地再现了摄影和绘画作品，并把摄影与绘画、雕塑并列在艺术领域，杂志的第三期刊登了布林古尔《摄影艺术的诞生》的文章，这是摄影史上具有开创性的事件，从此，摄影正式踏入艺术殿堂。摄影艺术有着他特有的性质。 首先，摄影与其他视觉艺术形式之间的主要区别在于摄影创作依赖于照相机。在意识上，摄影更趋向于客观。摄影家在创作的时候，无论怎样选择他的拍摄对象，却总要面对物质世界的某个方面，它不以摄影家的意志而转移。虽然现代摄影技术和数字影像技术使摄影家的创造发挥空间得以扩展，但反映和揭示现实生活仍然是摄影创作的主流和本质。正如苏珊桑塔格所言：“画家的任务是构筑，而摄影家的任务是揭示。” 其次，摄影的时间性。摄影者必须适应自己的拍摄对象，而且往往要完全取决于它。摄影大师布列松的“决定性瞬间”理论把摄影的时间性和瞬间性简述的淋漓尽致。他提出：“摄影主要在一张照片里抓住事物的全部精华，”因此，摄影者的思考必须抢在曝光瞬间之前，一旦按下快门就无法改变注意。 再次，摄影与机遇也体现于好的摄影创作之中。这需要摄影者对手中相机的熟练掌握成都及预见能力。 第四，再现细节。摄影再现一切细节的能力其精确度是任何其他视觉手段都无法企及的。摄影能精确地再现物体的形态、色彩、光影、体积、空间、质感、机理等，体现拍摄对象本身材质的美、肌理的美、秩序的美。 第五，摄影家根据相机的曝光速度进行创作，产生真是与虚幻的效果，从而表达摄影家的思想和想法。 第六，在某种程度上，摄影者是“用光来作画”。摄影者在为拍摄画面进行视觉设计即构图时，摄影的这六个特点是决定性的，最重要的。摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力，也要有摄影者所特有的预见能力，并能在按下快门之前安排被摄体，选择角度、视点、俯仰，运用线条、块面、形状等形式，突出作品主题，使画面简洁，有条不紊。 对摄影作品的赏析需要一定的条件。首先了解摄影技术知识是欣赏摄影作品的基本条件。其次，对摄影艺术语言的解读能力。对一幅摄影作品的光线、色彩、透视、影调、清晰与模糊的解读可以为我们进一步欣赏做好铺垫。但很多摄影艺术作品所蕴藏的内涵却并非画面表现出来的那样简单，要求我们在更深的层次去探寻。第三，对作者及作品的时代背景的了解可以更好的帮助解读摄影作品的艺术语言，从而更好的欣赏一幅摄影作品。第四，建立与作者的心灵沟通，认真体会摄影作品的思想，读懂作品的思想内涵，才能达到欣赏摄影艺术作品的最高境界。要对一幅摄影作品进行分析，首先要了解摄影作品的拍摄主题。只有首先根据作品的主题思想来明确该作品的思想深度和人文立场，进而体会到作品的价值及对社会的影响，确定其思想品味的高低。其次，分析摄影作品的表现技巧，读懂摄影家运用的摄影技巧所表达的思想目的，继而对其进行正确客观的分析。对一幅摄影作品分析的步骤课分为读图、了解作者的拍摄意图、解读创作者、再回到读图；摄影图像是具有深刻意义、富含大量信息的平面，既然摄影是一种视觉语言，那么分析摄影作品先要从读图做起。当一张照片摆在我们面前时，我们首先想了解作者在画面里拍的是什么。拍摄的主体是什么，陪体是什么；进而我们想要知道作者在何时、何地拍摄的；然后我们会利用所知的摄影知识推断作者拍摄的角度，运用的摄影技巧、光线的处理、色彩处理等；最后再分析作者是如何运用视觉心理学、摄影视觉语言和构图原理组织画面。作者的拍摄意图（即作品的主题）是摄影作品的灵魂所在，摄影的拍摄技巧、构图原则都是为拍摄主体服务的。如果体会不到摄影家的真实拍摄意图，那你所看到的摄影技巧、表现形式、绚丽画面只不过是一个没有灵魂的空壳。我们应运用所知的相关知识从前面内外尽可能多地了解摄影画面所要表达的真实内涵。虽然
2009英国风景摄影大赛20幅获奖作品
2009英国风景摄影大赛20幅获奖作品 2009英国风景摄影大赛20幅获奖作品在第三届英国风景摄影大赛中，数千名参赛者用镜头记录了英国各处美不胜收的乡村景色。以下是各个组别的获奖作品： 这张日出时分的斯凯岛老人石（The Old Man of Storr）照片，是从数千张展示英国最美景观的参赛照片中挑出来的最优秀作品。来自巴黎的摄影师艾曼纽·科普（Emmanuel Coupe）获得一万英镑奖金，他的照片将成为12月5日在伦敦国家剧园举办的免费展览中最引人注目的作品。 斯凯岛是苏格兰赫布里底群岛中最大也是最北的岛屿，其半岛从中间的库林丘陵向外延伸，长约80公里，最宽处不到8公里。 苏格兰阿伯丁港，“心事”——“你的视图”类获胜者。摄影：约翰·帕明特（John Parminter）
布伦卡思拉（Blencathra）山脊峰顶，摄于英格兰湖区国家公园（Lake District National Park）。这张照片摄于圣诞节下午3点20分，正值日落时分，赢得了“英国国家公园”奖（English National Parks Award）。距离英国《国家公园和乡村土地使用法案》（National Parks and Access to the Countryside Act 1949）获得通过，今年已是第60个年头，期间国家公园林立，而英国国家公园管理局也主办了本次大赛。
英格兰西苏塞克斯郡克莱顿附近，南部丘陵——经典视图类亚军。摄影：蒂姆·莫兰（Tim Morland)
冬季黄昏下的赫布登桥（Hebden Bridge）。这张英格兰西约克郡城镇的照片是“您门前的风景”（Landscape on Your Doorstep）组别获奖作品，该奖项是由大赛的其中一位主办者“自然英格兰”（Natural England）授予的。
摄影艺术赏析_在线作业_2(100分)
摄影艺术赏析_在线作业_2(100分) 交卷时间：2016-06-08 18:45:42 一、单选题 1. (5分) ? A. 弗朗科?方塔纳（Franco Fontana） ? B. 大卫?穆恩奇(David Muench) ? C. 达盖尔（Daguerre） ? D. 安塞尔?伊士顿?亚当斯（Ansel Adams）纠错 得分：5 知识点：1 与风景对话——风光摄影(上) 展开解析 答案D 解析 2. (5分) ? A. 《多马里灾民救援中心》 ? B. 《奥马伊拉的痛苦》 ? C. 《等领救济粮》 三度获颁古根海姆奖金，并获得过美国公民最高褒奖——总统自由勋章的摄影家是（）。 表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的被评为1985年年度最佳新闻照片的摄影作品是（）。
得分： 5 知识点： 10 凝固的现实——纪实与新闻摄影(下) 展开解析 答案 B 解析 3. (5分) ? A. 《变形》 ? B. 《圆环》（又名《蒂娜的裸体》） ? C. 《扮成溺水自尽者的巴耶尔》（又名《一个被淹死的男人》） ? D. 《安格尔的小提琴》 纠错 得分： 5 知识点： 6 最美的美——人体摄影 展开解析 答案 C 解析 4. (5分) ? A. 人物 ? B. 风景 ? C. 动物 ? D. 静物 纠错 得分： 5 知识点： 1 与风景对话——风光摄影(上) 最早的人体照片是（ ）。 日本顶级摄影大师——竹内敏信的作品主要集中于以下哪一类？（ ）
答案 B 解析 5. (5分) ? A. 优素福?卡什（Yousuf Karsh ） ? B. 阿诺德?纽曼（Arnold Newman ） ? C. 菲利普?哈尔斯曼（Phillipe Halsman ） ? D. 理查德?阿维顿（Richard Avedon ） 纠错 得分： 5 知识点： 2 与风景对话——风光摄影(下) 展开解析 答案 A 解析 6. (5分) ? A. 吉安?帕洛?巴尔贝里（Gian Paolo Barbieri ） ? B. 爱德华?斯泰肯（Edward Steichen ） ? C. 曼?雷（Man Ray ） ? D. 伊莫金·坎宁安(Imogen Cunningham) 纠错 得分： 5 知识点： 5 平凡中的不平凡——静物摄影 以下哪位摄影家善于抓拍作品？（ ） 美国著名的F ?64小组创始人之一，创造了许多花卉摄影经典之作的女性摄影家是（ ）。
如何设置和使用佳能5DIII相机拍摄精彩风光作品
如何设置和使用佳能5DIII相机拍摄精彩风光作品（附示例图） 作为摄影入门爱好者，经常会遇到这样的问题：（1）在同样场合，相机设定也没有做任何改变，但拍出来的片子的效果完全不同，有的亮、有的暗，有的整个画面都很清晰、有的只有局部清晰，有的很满意，但有的则非常不可心；（2）拍出的风景片，曝光、画质和色彩都很好，但是因为取景、构图和拍摄操作的原因，建筑倾斜、地面歪斜，让人感觉非常别扭。个人认为，所谓拍出的片子别扭，就是出现了片子的画面与实际场景的偏差，这些偏差人很容易感受到，如：人们都认为地平线是平的、楼房的立面边线是垂直的，如果出现了这些线条的歪斜，画面看起来肯定就别扭！这些问题，导致了初学者拍摄光影俱佳的好片出片率较低。究其原因，就是拍摄者过分信任相机自动给出的曝光、色彩设置，过度依赖于相机对拍摄环境的判断，缺少了个人根据拍摄需要对相关指标进行一定的个性化设定；或者是在取景构图和拍摄基本操作方面缺少训练。 传统机械胶卷相机，就只有简单的光圈、快门设定，拍摄时通过取景器观察并转动镜头上的对焦环进行手动对焦。使用传统机械相机，虽然也有感光度的概念，但那不是相机上有感光度设置，感光度是胶卷和冲印相纸的指标。由于胶卷摄影不能即拍即所看（无法立即检验曝光量是否合理），需要等冲印后才能看到作品，再加上胶卷数量资源的限制，就要求摄影师具有非常丰富的经验和对不同场景拍摄时光圈、快门设置的把握力，曝光量完全由摄影者根据经验来设定，那时候要获得一幅精彩的作品太难了！当时，能有几幅传世好作品的摄影师，差不多就成大师了！ 进入数码相机时代，即便是一个初次摸相机的人，只要把拍摄模式设置的自动状态，也能拍出一些像样的片子，原因不是人越来越聪明了，而是相机越来越聪明了，数码相机的发展让越来越多的人享受到了摄影的乐趣。 佳能5DIII数码单反相机功能非常强大，并且雅俗共赏，即能满足专业摄影爱好者的需要，也能让菜鸟级爱好者获得拍摄的乐趣。本篇小文，是本人作为持有佳能5DIII利器的初级摄影爱好者，在使用佳能5DIII拍摄风光作品时的几点感受和体会，请高手指点批评，希望给像本人一样的初入门者一些借鉴和帮助。 一、什么样的作品是精彩的风光作品？ 刚进入ZOL摄影论坛时，虽然片子的质量一般，但经常收到好友们回帖，如：“工整大气、清晰通透、质感细腻、色彩自然、光影俱佳、层次丰富、细节充分”、“画面清晰，质感细腻，色调明丽，景深美观”、“布局漂亮，色彩自然，光影漂亮，清晰质感”、“构图精美，清透细腻，色调自然靓丽”、“通透大气！光影亮丽！构图精致！”等等，自己明明知道这都是好友们处于礼貌给予的谬赞，片子的水平远未达到好友们评价的高度，但仍忍不住洋洋自得！后来，自己就开始反思，其实面对好友们的这些评价，不要单纯看成是赞美，而是把它们当成一面面镜子，来检查自己片子的不足和差距，思考怎么来改进和完善。什么是精彩的风光作品，好友们的这些评价就是标准，拍出的片子真正能够达到这些评价的水准了，也就是基本可也入眼的东西了！ 好友们的评价用词很丰富，但仔细分析和归类一下，精彩风光作品要满足以下标准：构图要讲究／工整大气、曝光要准确到位、画质要细腻有质感、色彩要靓丽而自然、展现全景时要细节充分／清晰通透／层次丰富／景深美观、具有震撼力的作品要考虑特殊用光，等等。在近期一组系列风光作品帖子【普吉岛风光】的拍摄过程中，本人将这些标准作为尺度，认真揣摩、大胆实践，取得了不错的效果，片子的质量也有一定程度的提高。 二、利用佳能5DIII在拍摄风光时的体会和注意事项 1、构图方面的问题 “构图要讲究／工整大气”是拍摄精彩风光片的基础，个人理解：（1）“大气”是要尽可能取景的视角宽广，所以大气的风景片多采用广角端进行拍摄。（2）“工整”则是要尽可能将场景画面真实地在片子中反映出来，避免畸变和失真，并且构图要合理。构图问题网上有很多教程，在这里不赘述。主要谈一下避免畸变和失真问题，这是新手拍摄风景时经常出问题的地方，主要表现为：（1）
摄影作品赏析说课材料
摄影作品赏析
摄影作品赏析大纲 摄影是借助于光线对客观对象进行描绘的视觉记录或表达方式，因此称为摄影，又称为光的绘画。造型艺术，透过真实的画面表达作者感情。 图片分析： 1.对整个作品主题做一个分析：先说明主题表达的含义点明时代 背景和特定的环境2构图上分析3. 拍摄距离景别方面4 拍摄方向上5.拍摄角度方面6.光线的方面7.影调方面8.色彩方面9.线条10.做一个总结 图片分析就是根据以上几点，从多方面分析出摄影作品的作者要表达的思想，类似以前上过的语文古诗。 2.构图上分析 主体所处位置、长宽比例、透视与空间深度的处理、清晰程度的控制、色彩的配置、影调与线条的应用，气氛的喧染，利用 ①黄金分割构图 ②水平线构图：平静、安宁、广阔舒展的感觉 ③垂直线构图：重心稳定、庄严、肃穆的感觉 ④对角线构图：动感、上升、延展之势
⑤S型构图：优美而富于节奏变化 1.⑥辐射型构图：强烈的扩张性、爆发力和动感 ⑦三角型构图：稳重、沉着、不可动摇 ⑧框架型构图：强烈的形式感、纵深感 ，对比手法上：大小对比明暗对比色彩对比虚实对比动 静对比井字构图人脸方向面积大 找到胚体说明作用：烘托主题配角作用主题位于中心正 面动明显胚体侧面静一定的虚幻陪体在画面上与主体紧 密关联帮助主体揭示主题，均衡画面 起到对主体陪衬、烘托的效果，说明如何不喧宾夺主，破坏主体的表现 列出背景：表示一种历史时代环境地理位置帮助更好的了解主题 前景：点明一种特定的环境突出主题人物深化作品主题 3. 拍摄距离景别方面 利用什么景别 1、远景：画面开阔，景深悠远。充分展示人物活 动的环境空间，抒发感情渲染气氛，创造某种意境。
最最经典摄影大师作品赏析
最最经典摄影大师作品<赏析> [时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片，作为二战胜利的象征被广为流传，又是人类最美好爱情的见证！当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。旁边的人则报以会心的微笑：毕竟胜利来临了，是值得高兴的事！照片出现于《时代》杂志，是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。它不饰雕琢，清新自然。40年后，摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女，他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。[小大人] 照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。这张照片在一段时间内成为了美国销售第二的明信片。[最著名的吻] 这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。[撤退] 这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝
军队的回击。史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退？他*的！我们打错了方向”！[温斯顿．丘吉尔] 1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟卡特所设想的领导神韵不符，于是卡特走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一剎那，卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。 [奥马伊拉的痛苦] 1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而坚强的面孔的同时，不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神
摄影作品获奖秘笈
摄影作品获奖秘笈——著名摄影艺术家梁达明演讲录 学习摄影有一个转变观念的问题。 拍照时一定要把读者考虑进去， 这样你的作品才能被 人接受， 成功率就高。 感觉不等于视觉， 感觉的思维方式是抽象的， 视觉的思维方式是形象 的，形象思维通过摄影语言，就是构图、光线、影调等等才能构成一种形象，感觉转化为视 觉，才可有人接受。一定要学会用形象思维来表达，这是摄影最根本的目的。 要学会独立创作。 模仿性思维大于创造性思维是当前最严重的问题。 金象奖作品一出来 大家都跟着走，很少有人独立创作。独立创作成功率很高，跟人后屁股走永远落后。 提倡经常参加摄影比赛。 参加比赛就得琢磨， 就得研究些东西。 只有把自己的作品拿出
来遛遛，让更多的人看看，多听听意见，才能找出自己的不足。不要认为比赛有什么内幕， 获大奖金奖的作品绝对是投票投出来的。 参赛一定要按规则走。 一参赛投稿， 你一定要认真， 千万不能搞假的， 宁可上不去也别 弄这个假的，一定要按照要求去做。艺术类作品可以制作，新闻记实照片绝对不能动。 参加不同类型的摄影比赛要有区别。 参加大众类型的比赛， 要寻求一种共性， 要让更多 的人接受。 参加金象奖等类型的比赛， 可以是个性化的、 代表个人风格的作品。 一定要区别 开。 金牌作品有两个特点：一是画面简洁，二是主题鲜明。
获奖作品一定要有一个点是最突出的。 要么主题鲜明， 要么色彩突出， 要么有光影， 找 不到这个点作品基本就落选， 顶多给你个入选。 这个点应该是最能打动人的， 最能抓住评委 的，最能说明问题的。这个点非常重要。要把这个点控制好，掌握好，要让评委一目了然看 出来，能抓住。 题材创作有 4 个宗旨： 风光摄影要气势， 人像摄影要性格， 纪实摄影要情节， 新闻摄影 要真实。
中国古建摄影大赛获奖作品赏析
中国古建摄影大赛获奖作品赏析 ? 郭朝晖——古老的回忆 作品将中国戏曲和古建筑结合起来，展现传统文化与建筑艺术，作者在创作中把拍摄的素材古戏台和京剧人物结合在一起，表现中华文化的神秘之感。 姜明灯——眉开眼笑 作者将生活中看似简单的古民居线条和纯净自然的黑白色，勾勒出一张栩栩如生的笑脸，生动而富有张力。 李跃——水乡古镇 作品拍摄于著名江南水乡甪直古镇，作者将水多,桥多,古宅 多的特点淋漓尽致的表现出来，使古镇的风情、风貌得到了崭新得体现。 赵敏——山村秋烟图 作者采用中国传统水墨画的手法，来展现中国古建筑的风韵，使东方建筑和东方的审美在此得到了完美的结合
田连清——情醉吊脚楼 湘西凤凰，于沱江边依山傍水而建的吊脚楼，夜色中依然流露出氤氲气息和缱绻美感，令人陶醉。 王轩——古寺遗风 作品拍摄于安徽省黄山市徽州区呈坎村。祠堂占地三千余平方米，按照孔庙和文庙的格局兴建，展现出祠堂的规模宏大，气势雄伟， 姚炜——岁月痕迹 作品拍摄于五月的嵊州，千年古镇崇仁笼罩在江南烟雨中，作者漫步镇中心，见到这块石碑在经历岁月风霜后，依然在雨中闪烁着独特的光芒，于是拍下了此照。吴夏燕《平潭石头厝》 厝作品摄于福建平潭岛石头厝，岚岛独特的民居，岛上盛产花岗岩和火山岩，住在石头厝里，清晨看日出，傍晚听涛声，可见农家耕作，可听燕雀呢喃。 汪顺陵《天上人间》 作品是作者2010年在江西婺源石城拍摄的，晨雾和炊烟在山村屋顶中缭绕，初升的太阳从东方照射进来，晨雾和炊烟
掩盖了繁杂的背景，村庄仿佛在天宫一样。 谢伟洪《烟雨江南》 早春二月的雨水打在车窗的玻璃上，给人一种蒙胧的感觉，作者将古建筑与游客构成一幅烟雨江南的韵味。 吴璜《西溪湿地一隅》 作者得知杭州市整治西溪湿地，就及时赶到市郊余杭区境内的西溪湿地，拍摄数日，除高墙之外，冬日下，一棵枣树长在一扇石雕的小窗边。 王晓东《梦回紫禁城》 作品拍摄傍晚时分，作者走在故宫高高的宫墙下，突然感觉象进入了时光隧道，仿佛将作者带回了梦中的紫禁城。 叶峰《故宫夕阳》 作品展现了在残阳的余辉，金光映照着孤独宫殿下，在枯萎的大树影衬下让人感慨一个帝国的消亡，中华文明博大精深。 陈敏捷《古街精灵》 古街上这只突如其来的家猫，带着几许神秘，带着几许诡异，
风光摄影简介
风光摄影简介 你是否希望自己拍出漂亮的风景作品？是否为大师们所拍的作品感到震撼？是 否觉得同样的风景你总是拍不出满意的效果？看完下面这篇文章，希望你能有所收益，也许将来还能成为风光摄影大师。 现在大概有两种人，一种是：我拍的风景照很漂亮，陶醉于自己的作品之中，不需要别人告诉他怎么拍，很有自信。另一种恰恰相反：拍得再好的照片，只要别人没说好看，总感觉这里不好那里也不好。笔者刚开始学摄影的时候这种想法也天天在脑海中徘徊。所以我们首先来看一下公认的标准风光摄影照片是什么样子的。 标准风光图 其实拍摄风光摄影没有想象的那么复杂，我们只需要记住三点：时间、地点、构图。
标准风光图 摄影是光与影的艺术品，要有合适的时间才能有合适的光线，有了合适的光线才能拍出好的摄影作品。风光摄影的时间则比较适合早晨或者傍晚时分。地点对拍摄风光摄影尤为重要，它确定了你拍摄此张照片的主题。当然，想拍出漂亮的风光作品首当其冲要选好拍摄地点。以上时间、地点都是外界因素，我们不能左右于它。而构图则是靠我们自己来掌握的。画面中保留什么内容，镜头对准那个焦点，你想体现的主题，完全由我们自己来决定，所以对构图的训练是我们拍好风光摄影的重点。 声明：本文采用了一些经典的风光摄影作品作为范例，相片均选自互联网。 第2页：风光摄影的大景深、引导线和前景 ·风光摄影的大景深、引导线和前景 ★大景深
好的照片最基本的是什么？对了，清晰不模糊。为了保证风光摄影的前后都清晰，一般我们都采用大景深来拍摄。风光摄影一般包括海滨公园、名山大川、名胜古迹、城市风光等一切大自然的景物。每个风景都有它自己的独特之处，这一切都需要我们来了解、来观察。这样拍出的照片才能抓住当地风景的特点，体现风景的内涵。 大景深★引导线