雕塑家吕军新简介
雕塑艺术的传承与创新
雕塑艺术的传承与创新作者：安志柏安力来源：《神州·中旬刊》2017年第03期雕塑（雕刻与塑造）为艺术门类中唯一立体的三度空间造型艺术，含盖金银、泥、木、石、玉、陶等数十种立体造型艺术，是难度极大，费时费工，含多工种配合的独特艺术品，是历代工匠精心创作结晶，在古今中外均为国宝珍品，当下宝贵的历史文化遗产及独特技艺，造就了独特的东方艺术及中国风格的国宝。
漫长的历史岁月，历代工匠的创造与奉献及传承的技艺，造就了雕塑艺术的存在与发展，纵观我国历代艺术品，形成广泛的中国文化这是中国艺术之根。
从精品中，探索各个时代的风格变化和韵味，传统的工艺技巧，体现中国工匠精神。
将大量中国元素、信息、技能整合起加以研究，取其精华，保留中间雕塑之精髓，才能使中国雕塑流传下去。
雕塑传承主要二个方面，以示必须扎实学习研究艺术遗产，包含历史变迁，风格变化，只是精神方面的积累，文献收集，技艺挖掘，增强文化底蕴，没有这方面的知道沉积是得不到传承的，另一方面是技艺传承，刻苦学习民间艺人他们丰富的技艺，和对手工艺的执着，和对这一行业的坚持精神，只有用更长的时间，甚至一生经历才能达到，没有高级的技术手艺是创造不出艺术精品的，用时间和智慧，甚至用毕生精力才能完善雕塑传承的根基，才能为创新打下坚实基础，提高鉴赏力，学到其技巧，经过岁月历练，吸收新的营养才能融会贯通，创造出作品的最高境界。
随着中国文化艺术走向国际化，中国艺术品深受人们喜爱，国际交流、旅游的发展，欣赏我国历代雕塑艺术珍品及国宝文物是不够的，要想收藏高档的中国独特的雕塑，艺术珍品，古代艺术家由于受历史制约，社会动荡、变迁，在题材、材料、工艺等局限下，有些技艺失传，艺人改行，留下来的精品，还是不多的。
在当下改革开放及社会需求方面，出现短板，现实是复制、仿制品良莠不齐，赝品假货充斥市场。
时间工期长手工艺品少之又少，大量简单的机雕工艺品充斥市场，而且价格虚高，档次低下。
资源缺失有些珍贵材料变成饰品及生活用品，造成大量作品产品千篇一律，货次价高，只为取得丰厚的商业回报性。
心若微尘藏大千
心若微尘藏大千——刘金禄先生之微雕艺术宁夏美绮国际电子商务张凌雯艺术不仅仅是大师们的专利，许多未曾冠以“大师”头衔的普通人也在这个社会的角落里年复一年、日复一日甚至穷毕生精力进行着艺术劳作，在他们手中诞生的另类艺术同样闪烁着人类艺术灵感的光辉，更凝结着为实现梦想而非凡的执着。
——作者题记惊叹于刘金禄先生的立体微雕《清明上河图》，并为之投向一抹百感交集的凝视：细微于发梢，宏大至天地，一幅思维与心力的灵魂之作，一部走向极端精致的历史浓缩画卷。
走近刘金禄先生，走进他的艺术之“家”，让人看不到“艺术”二字，方知刘金禄先生悲怆的艺术人生。
这位湮灭在武威民间的手工雕刻艺人，虽瓮牖绳枢，室如悬磬，穷困潦倒，但视艺如命，矢志不渝，为梦想成真，耗费一生时光，付出毕生心血，倾其所有家当，演绎了一部刀锋下的传奇人生。
一对刘金禄先生来说，其艺术人生既是幸运的，又是不幸的。
祖籍天津，生于工匠世家，在历史名人外祖父（微雕大师）和家父（万能工匠，武威电影和工业的创始人）的影响下，痴迷和执着于雕刻艺术，从一位普通的民间手工艺人成长为一代雕刻能手。
60年艺术生涯无怨无悔，60年雕刻佳作耀人夺目，刘金禄先生的经历不能不说是有些传奇色彩。
刘金禄先生是幸运的。
七、八岁随父学艺，十六岁经行业专家测试达到四级钳工水平，1979年因“身怀绝技”而进入武威地区歌舞团任美工，八十年代末获得建筑工程师资格，多才多艺的人生之初，为他铺垫了如锦似绣的美好前程。
曾为大型话剧《不准出生的人》制作全部道具298件，得到领导和演职人员的高度赞赏；曾为大型古装戏《天河配》制作道具牛，其眼神、口形转动可乱真，使来武威拍摄的某电影厂编导大为惊叹；曾担任电影《大漠紫禁令》高级道具师，装置、设计师，被香港著名导演李瀚祥称为“神手”；曾为中国艺术节大型民族历史剧《凉州会盟》设计制作集汉、藏、蒙三个民族元朝时期各种道具300多件，受到专家和演职人员高度赞赏，并受时任甘肃省长宋英接见；曾担任台湾杰米罗广告公司30集电视剧《十八罗汉》总道具师，被台湾著名导演午马誉为“西北道具王”；曾担任电影《月圆凉州》道具设计师，其作品受业内人士高度评价和赞誉；曾为“建党70周年武威地区民间工艺美术展”制作工艺品《帆船》、《西洋车》、《木雕人物》等荣获一等奖。
雕塑《森林斜纹》在郑州落成
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雕塑 《 森林斜纹》在 州落成
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第二套人民帑纯金微缩金 在京上市
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新版七年级艺术 美术 第一单元：峥嵘岁月-美术中的历史 第2节：表现形式 教教案
《形式表达》教学设计课题形式表达单元第一单元第2课学科美术年级七年级教材分析本节课选自人教版教材美术七年级上册第一单元第2课，本课属于“欣赏·评述”学习领域。
本课意在引导学生通过对美术作品进行欣赏，分析与探究，总结美术作品常用的艺术语言及表现形式，并归纳和总结出艺术家是如何在美术作品中去利用美术的艺术语言和表现形式来表达自己所要传递的情感与精神！引导学生掌握基本的表现方法和手段，并能够在日常的生活中主动的对美术作品进行探究与分析！从点线面空间等不同的素材元素中去进行作品创作来表达自己的情感，从而提高学生自己的探究能力与实践能力！学习目标【艺术表现】：通过美术作品的欣赏分析与探究，引导学生从美术作品中去归纳和总结美术作品的艺术语言与表现形式，并学会探究艺术家是如何利用美术语言和艺术表现形式进行作品的创作！【创意实践】：通过对不同表现形式的美术作品进行探究与学习，引导学生通过小组合作的方式对美术作品进行分析与总结，能够归纳出艺术家进行美术作品创作的基本的方法和思路，并尝试在绘画作品中表现基本的艺术语言！【审美感知】：通过欣赏、探究、讨论等多种学习方法，了解美术作品中常用的艺术语言的使用方法和手段，并尝试用这种方法自主进行美术作品的分析与鉴赏！【文化理解】：引导学生通过欣赏和分析美术作品，了解艺术家在美术作品中表达的思想情感与传达的精神，能够通过美术作品的学习和感悟形成正确的世界观、人生观、价值观和审美观！重点能够有效的归纳和总结出美术作品的常用的艺术语言及表现形式！难点能够利用本节课所学习的知识自主地对作品进行分析与探究，并与同学们分享和交流自己的感受！教学过程（一）新课导入阶段1、知识回顾【教师提问】师：上节课我们学习了如何利用美术作品来表达情感，欣赏了艺术家们用美术作品来表达了自己对革命先辈们的敬畏。
大家还记得我们都学习了哪些类型的美术作品吗？生：自主回答【教师进行引导并展示课件】师：上节课我们一起学习了很多的美术作品，其中包括有中国画转战陕北！版画作品人桥以及油画作品送别！通过这些作品我们可以发现人们借助不同形式的美术作品缅怀革命历史，寄托革命情感，弘扬革命精神！教师继续展示课件图片并提问：师：那同学们美术作品的艺术语言有哪些？表现形式又有哪些呢？生：自主回答师：接下来我们将通过今天的课程的学习一起来探究美术作品中常用的艺术语言及表现形式，接下来请让我们一起走进今天的课题《表现形式》！（教师展示课题并进行板书）《表现形式》（二）讲授新课阶段1、美术作品的艺术语言有哪些【图片展示】教师利用多媒体展示图片，引导学生观看图片并提问：师：看图总结，说说美术作品的艺术语言有哪些？生：自主回答师：美术作品的艺术语言由点、线、面、色彩、空间等造型元素，以及重复、对比、均衡等形式原理构成。
『雕塑头条』致敬中国雕塑家——李金发
『雕塑头条』致敬中国雕塑家——李金发▲时光荏苒，沧海桑田，这100 年，中国共产党为实现伟大理想历经磨难，如今继续在引领中华民族伟大复兴的道路上砥砺奋进。
改天换地的100 年点燃了广大雕塑家空前的创作热情，他们用手中的斧凿讴歌着这些岁月，记录历史，雕塑美好时代画卷。
雕塑头条计划用若干期致敬为中国雕塑事业的发展取得辉煌成就的雕塑家——本期介绍李金发艺术家介绍李金发 LI JINFA李金发(1900-1976)，是中国美术学院首任雕塑系主任，原名李权兴，又名李淑良，“李金发”是他用得最多的笔名。
广东梅县人。
1919 年赴法，先后就读于第戎国立美术专科学校、巴黎国立美术学院雕塑系。
1928年任杭州国立艺术院雕塑系主任，创办《美育》杂志。
1976年病逝于美国纽约长岛寓所。
李金发是把西洋铸造铜像与浮雕的技术引进国内的第一人。
在法国留学时，他的两件雕塑作品被选入巴黎春季美术大型展览会展出。
雕塑代表作品有《伍廷芳铜像》《邓仲元铜像》和广州中山堂前的《孙中山铜像》等。
2020年恰逢李金发先生诞辰120周年，中国美术学院雕塑与公共艺术学院开展“艺海诗会”主题诗会活动，师生集聚一堂，共同回顾学院历史，重温国美雕塑系首任系主任李金发先生的生平故事，坚定艺术初心，厚植爱校情怀。
孙中山像伍廷芳铜像及揭幕礼现场邓仲元铜像其中1934年塑造的邓仲元铜像，至今仍屹立在广州黄花岗，是李金发回国后的雕塑代表作，给他带来极大的声誉。
其作品主题明确，布局严谨，造型坚实，整体感强，注重人物思想感情的刻划。
不仅工艺精湛，且极神似，堪称现代雕塑艺术中的杰作。
李金发于1925年至1927年出版的诗集有《微雨》《为幸福而歌》《食客与凶年》。
他是中国早期象征诗派的代表，为中国新诗艺术的发展进行了有益的探索和尝试。
他的诗歌是国内所无，别开生面的作品。
深受法国象征派诗人波特莱尔和魏尔伦等人的影响，惯用新奇晦涩的蠹象和格调表现对人生命运的感叹，追求虚幻美，被称为“诗怪”，是中国现代象征诗开山鼻祖。
琉璃之乡写情怀
琉璃之乡写情怀作者：文平来源：《走向世界》2022年第06期來到“中国琉璃之乡”淄博市博山区，沿孝妇河西岸一路南行至陶然桥附近，一座似琉璃般流光溢彩的高大建筑映入眼帘。
不远处，就是当地的地标之一——博山陶瓷琉璃艺术中心。
在这里，50余位省级以上琉璃艺术大师的内画、灯工、古琉璃等不同品类的3000余件经典作品精彩呈现，带人们走进琉璃艺术的殿堂。
在这片琉璃艺术的热土上，众多琉璃从业者用汗水和智慧，造就了一件件艺术珍品，让博山琉璃走向全国，走向世界。
他们当中，有一位专注于传播琉璃文化的有识之士，他就是淄博人立文化创意股份有限公司董事长、山东省政协委员、博山陶琉文化研究会会长焦新。
博山陶瓷琉璃艺术中心就是淄博人立文化创意股份有限公司投资兴建的。
身为博山人，焦新从小就在浓厚的琉璃文化氛围中成长，这为他后来从事琉璃文化传播事业奠定了基础。
24岁那年，焦新成立了自己的公司，为当时的博山美术琉璃厂、博山陶瓷厂等供应燃料。
随后，焦新做起了琉璃外贸生意。
与琉璃的缘分，伴随他一路走来。
近年来，博山琉璃产业陷入发展的“死胡同”，艺人单打独斗、无序竞争，部分技艺因后继乏人，面临失传的危机。
鉴于此，焦新积极对琉璃文化产业进行资源整合，致力于将博山陶瓷琉璃艺术中心打造成一个中外陶瓷琉璃艺术大师、艺术名流创作交流的平台，同时发挥营销和管理的优势，对接各方资源，形成了一条充满生机活力的琉璃艺术文化产业链，既弘扬了博山琉璃文化精髓，又提升了琉璃文化产业的经济效益和社会效益。
通过整合资源，焦新为琉璃艺术大师提供了稳定的创作环境，不仅解除了他们的后顾之忧，使其专注于创作，而且也促进了他们相互之间的交流与合作，拓展了琉璃艺术品的发展空间。
焦新的目光不只局限于博山，而是放眼全国乃至全球。
为了提升博山琉璃在国内的影响力，焦新竭尽所能，先后在北京、深圳、上海、济南等地开设展厅门店，全方位、立体式推广运作。
而要想提升博山琉璃的国际影响力，焦新深知，必须要创作出具有国际共鸣的艺术品。
传统文化元素在紫砂雕塑中的应用和发展
方圆之美文 张 斌传统文化元素在紫砂雕塑中的应用和发展雕塑艺术作为中国传统手工技艺之一，一直以师承传授的模式传承至今，在雕塑艺术的历史发展过程中，雕塑以石雕、骨雕、泥雕、金属雕塑、陶瓷雕塑等各种材质展现在人们眼前。
其中紫砂雕塑尤为出众，至今已成为我国民间传统雕塑中的璀璨之星，广受艺术爱好者的推崇。
紫砂雕塑作品是由多元文化因素加工而成的，通过这些文化因素，雕塑的灵魂和雕塑家的思想得以呈现。
在“中国风”席卷全球的今天，蕴含中国文化，尤其是中国传统文化内涵的设计理念已经深入到艺术文化的各个领域，雕塑作品也不例外。
紫砂雕塑从初创走到今天，与融贯一切的传统文化元素结下了不解之缘。
它的开始、孕育、不断发展经历了漫长的过程，其间一代又一代的艺人从养家糊口到志趣追求，从向传统学习逐渐向传统挑战，逐步地融入世界陶艺。
中国传统文化元素在紫砂雕塑中的应用与发展，主要表现在雕塑题材上。
紫砂雕塑的创作题材十分广泛，可以是人物肖像、历史故事，也可以是神话传说、生灵瑞兽，而这些恰恰都是传统文化元素。
其中人物像则是紫砂雕塑中的传统主题，有着四百多年的悠久历史。
紫砂雕塑造像的艺术创作受到了儒释道等宗教文化的影响，在艺术设计中常常以名人圣贤、神仙菩萨为主体，以形写神，以神为主，形神兼备，个性明朗，体态多样。
我尤为喜欢中国传统文化，常常研究古人创造出的各类艺术形式，从中汲取养分，提升自己的艺术审美水平。
我创作的《达摩禅祖》是一件大气之作。
我希望以此创作一件撼动人心的雕塑作品。
我创作的《达摩禅祖》丰润的身体微微前倾，一手拿着法杖，一手握着钵盂，衣衫被风吹拂如同刚刚乘风驾云而来，怒目圆睁嘴角上扬，透着一股神秘威严之气，又如同随时将幻化乘风而去，让人不忍转移目光。
紫砂雕塑历经几千年的发展，先辈们早已在艺术实践中摸索规律，总结了许多简明易行的口诀和造型要领。
作为紫砂雕塑艺人，必须牢记并融会贯通，才能夯实紫砂雕塑艺术的基本功。
紫砂雕塑艺术源于生活，是艺人平时对自然和生活中的感悟，按照自己的审美观念，对客观事物进行概括，提炼和加工，创造出富有生活气息和情趣的艺术作品。
雕塑毕业设计论文
雕塑毕业设计论文【篇一：雕塑毕业论文】景德镇陶瓷学院科技艺术学院本科生毕业论文〔设计〕题目：学号： xxxxxxxxxxxxxxx：xxxxxxxx院〔系〕： xxxxxxxxxxxxxx专业： xxxxxxxxxxxx 指导教师： xxxxxxxxxxxxxxxxx 完成日期：2012 年 5 月 17 日摘要各种材料雕塑的设计和生产都消耗大量资源,资源短缺滥用问题已成为现代社会的焦点。
树立生态观念是人类必须拥有的一种对生命的新态度，改善生态环境是人类共同的目标和使命。
我从雕塑艺术作品的环境生态和精神生态入手，来探讨雕塑对营造生态空间中的意义。
加强雕塑生态价值观，强化雕塑生态文明，为民众雕塑一个美好的生态空间，使人的精神生态和自然生态同样和谐，引导人们去追求美好的的栖居环境，真正实现雕塑对人的最终关心。
本文指出应让雕塑与生态完美结合。
关键词：生态观雕塑市场雕塑与生态abstractvarious materials sculpture design and production to consume a largeamount of resources, shortage of resources abuse has become a modern society focus. to establish the ecological idea is the human must have a new attitude to life, improve the ecological environment is the common goal and mission. im from sculpture art works of environmental ecology and the spirit ecological proceed with, to explore the sculpture to create the significance of ecological space. strengthen the sculpture ecological values, strengthening the ecological civilization for public sculpture, sculpture of a good ecological space, make peoples spiritual ecology and natural ecology as a harmonious, guides the people to pursue a better living environment, realize the sculpture on the ultimate care. this paper points out that should make the perfect combination of sculpture and ecological.keywords: ecological viewsculpture marketsculpture and environment目录引言..............................................................................1. 1 生态观与生态雕塑................................................................1.1.1 生态观概述..................................................................1.1.2 我国雕塑的生态现状..........................................................1.2 我国现代雕塑市场的现状和未来....................................................2.2.1 现代雕塑市场的形成..........................................................2.2.2 现代雕塑市场存在问题与未来趋势.............................................3.2.2.1 材质误用、资源消耗........................................................3.2.2.2 创意浅薄、模仿照抄........................................................3.3雕塑市场生态化发展的意义 (4)3.1 生态对雕塑设计的重要性 (4)3.2 雕塑设计理应融合自然 (4)3.3 雕塑与生态的和谐作用........................................................5 4发展生态化雕塑产业的措施........................................................7.4.1 组织生态雕塑委员会，倡导群众关注生态问题...................................7.4.2 雕塑创作与生态和谐应统一规划................................................7.4.3 抵抗低质量雕塑，建立生态、科学、节约、人性的雕塑市场 (8)结语..............................................................................9. 参考文献.........................................................................10. 致谢.............................................................................11.浅谈现代雕塑与生态和谐关系引言现在，随着雕塑市场的不断形成，材料不合理运用与市场制度的不完善等众多问题越来越严重，生态与雕塑的和谐已成为艺术家和众多创业者关注的焦点，我国现代雕塑市场面临着严重的生态失衡，这些不良现象迫使人们必须树立一种对雕塑的新态度，即雕塑发展的生态化。
鲁美雕塑系
——团队力量
孙家彬
个人简介： 孙家彬，1941年生于哈尔滨。鲁迅美术学院雕塑系，原系主任、教授、 研究生导师，资深雕塑家，中国美术家协会会员，中国雕塑学会会员，文化 部中国艺术研究院雕塑院特聘雕塑家，中国同泽书画院研究院顾问、雕塑艺 术研究会会长，鲁艺雕塑院院长，辽宁美术家协会雕塑艺委会顾问，中华台 北故宫书画院名誉院长。
田金铎
个人简介： 1932年生 1947年参加中国人民解放军从事部队文化工作 1959年毕业于鲁迅美术学院雕塑系 1963年毕业后于中央美术学院雕塑研究班 现鲁迅美术学院授予荣誉终身教授 中国美术家协会雕塑艺术委员会委员 中国雕塑学会 国务院颁发特殊贡献津贴者
主要作品： 2006年《努尔哈赤骑马像》建于沈阳清东陵 2004年《永结同心》(主创)建于韩国仁川 2006年《毛泽民烈士像》建于新疆乌鲁木齐市 1999年《棋盘山门》（主创）建于沈阳棋盘山 1998年《太阳鸟》（主创）建于沈阳市府广场 1997年《祖国万岁》第四届全国体育美展 1997年《平津战役纪念馆》（主创）“人民支前”、“胜利门”群雕集体创作 1997年《雾菘仙子》（主创）建于吉林车站 1994年《张学良将军像》建于辽宁省台安县 1994年《庆丰收》建于辽宁省彰武 1994年《4· 12纪念碑》建于上海龙华烈士陵园 1987年《走向世界》建于日本扎晃《雕塑之森》 1987年《走向世界》建于瑞士洛桑奥林匹克委员会总部 1985年《森林之神》（合作）建于伊春车站。获首届全国城市雕塑优秀奖 1985年《女娲补天》建于抚顺将军桥 1985年《明珠》建于大连开发区 1985年《黄兴像》建于广州中山大学永芳堂 1985年《希望》参加第八届全国美展 1984年《波涛之歌》建于沈大高速公路
——主要作品
主要作品： 北京毛主席纪念堂《毛泽东主席》汉白玉纪念像（合作）， 上海国家名誉主席宋庆龄陵园《宋庆龄像》（主创•合作）， 江苏淮安周恩来纪念馆《周恩来总理》， 南京梅园新村纪念馆《周恩来同志》， 沈阳市中山公园《孙中山先生》 安徽合肥渡江战役纪念馆《渡江战役总前委》 北京中国人民解放军国防大学《转战于白山黑水的抗日勇士》、《抗日名将》， 中国运载火箭研究院《聂荣臻元帅》， 中华世纪坛《梅兰芳先生》， 南京大屠杀遇难同胞纪念馆《和平》， 武汉中山舰博物馆《血染大江》、大型浮雕《全民抗战》， 抚顺雷锋纪念馆《雷锋与战友》， 哈尔滨东北烈士纪念馆《抗联战士》、《脊梁》、《赵一曼》， 黑龙江省历史纪念馆《青春永铸大江魂》——献给抗日战争中为国捐躯的八位 女战士， 大连英雄纪念公园纪念碑《血与火》、大型浮雕《革命历程》等（主创 合 作）， 广东中山市名人雕塑园《唐延枢》， 大庆市《创业年代》， 深圳体育场《冲浪印象》，
河南省陶瓷行业十大新闻人物
河南省陶瓷行业十大新闻人物作者：来源：《时代青年·视点》2015年第09期郭爱和他，是一个实践者；传承千年窑火，再现三彩传奇；众多三彩作品演绎着他的三彩创新之路；用流光溢彩的釉色展现一种智慧一种力量。
他，是一个理论家，构建洛阳三彩学，探寻中国陶瓷之源；不断涌现的学术观点熔炼幻化出一个五彩缤纷的陶瓷美学新世界。
刘建军道流传千古，钧瓷亦有千年华彩。
他用钧瓷作品道玄钵来演绎中国传统人文精神“道法自然”的伟大的思想，不仅得到了学界赞扬、藏界认可，还深受国际友人推崇，成为中国希腊陶瓷文化交流的使者，被希腊亚洲艺术博物馆永久收藏。
李欣营他成功实现了总经理与艺术总监的合体，用市场的眼光去考虑作品的创新，用艺术的基因去打造作品的神韵！他积极研发钧瓷新品，在传统造型上加入了中国文化符号，如梅兰竹菊、牡丹、祥云、奔马等图案，寓意吉祥，并运用浅浮雕、镂空、阴刻、阳刻等技法，让钧瓷窑变基因与中华传统文化基因完美融合，使作品呈现出高雅、大气、庄重的特点。
崔国营他坚持走在个性创新的道路上。
他的钧瓷壁挂作品将钧瓷艺术表现形式由传统的立体变为平面，解决了两大难题：一是造型的抽象与灵动，二是平面的炸裂和变形，是对传统造型的一次颠覆。
他的钧瓷人物作品，将钧釉的厚重与做工的精巧结合起来，让人物造型在粗犷中显质朴、在厚重中显精神。
刘红生他是河南省工艺美术大师、河南省陶瓷艺术大师和河南省陶瓷设计艺术大师，是陶瓷界不可多得的、年轻的“三料”省级陶瓷大师。
他屡创佳绩，最值得一提的是，他的作品钧瓷盘成为中华人民共和国建国以来头一件入选全国美展的钧瓷作品，他的作品双龙画缸获2014莆田中国工艺美术百花奖金奖。
难能可贵的是，他不断从实践中总结经验，使之成为系统，出版专著《钧瓷传统工艺》，与业界共享。
李建峰钧瓷之都神垕古镇有着烧制钧瓷茶壶的悠久历史，但受钧瓷烧制收缩率（15%）大的影响，烧制出来的茶壶常常出现变形及壶盖和壶身嵌合不严等问题，使钧瓷壶远不如紫砂为众人所知所爱。
原始主义雕塑家：吕西安·布德尔人物简介
• 作品运用了抽象和象征的手法，具有强烈的个性和创新性
吕西安·布德尔作品的社会与文化意义
对原始文化的传承
对社会现实的反映
对艺术发展的推动
• 吕西安·布德尔的作品传承了原始
• 吕西安·布德尔的作品反映了社会
• 吕西安·布德尔的作品推动了原始
艺术和非洲艺术的特点 -他的作品使
吕西安·布德尔对原始主义雕塑发展的贡献
对原始主义雕塑的发展
• 吕西安·布德尔的作品为原始主义雕塑的发展奠定了基础
• 他的作品强调真实和纯粹的艺术表现，为后世艺术家提供了借鉴
• 他的艺术风格和思想对后世产生了深远的影响
对后世艺术家的影响
• 吕西安·布德尔的作品和思想对后世艺术家产生了深远的影响
• 他的作品为后世艺术家提供了借鉴和启示
• 他的艺术风格和思想对后世产生了深远的影响
• 他的艺术风格和思想对后世产生了深远的影响
吕西安·布德尔作品在当代艺术界的价值与传承
在当代艺术界的价值
在当代艺术界的传承
• 吕西安·布德尔的作品具有很高的艺术价值和历史价值 -
• 吕西安·布德尔的作品和思想对后世艺术家产生了深远的
他的作品使人们重新认识和了解了原始文化的价值和魅力
• 这是一座以民间故事为主题的雕塑作品
• 作品运用了抽象和象征的手法，具有强烈的个性和创新性
《旅行者》
• 《旅行者》是吕西安·布德尔的又一代表作品
• 这是一座以人类命运为主题的雕塑作品
• 作品注重情感和氛围的营造，具有深刻的思想内涵
吕西安·布德尔作品的艺术赏析
《阿什塔特》的艺术赏析
• 作品以非洲神话为主题，具有浓厚的民间色彩和原始气息
激情与诗意的交融
激情与诗意的交融作者：来源：《雕塑》2012年第01期2011年12月3日，由美中商业协会主办，《雕塑》杂志社、华港文化交流基金会协办的“美中艺术交流展”在上海浦东新区美中艺术交流中心隆重开幕。
美中商业协会执行副主席吴高林、《雕塑》杂志社社长范伟民、华港文化交流基金会执行董事凌嘉莲光临现场。
来自海内外的艺术家、企业家、艺术鉴赏家、收藏家云集于此。
中国中央电视台、美国新闻周刊和华尔街日报也对展览给予了鼎力支持，新华网、雅昌艺术网、雕塑在线网、中国文化传媒网等44家媒体的传媒精英对展览给予热切的关注和积极报道，开幕当天各家媒体的报道即时跟进、CCTV News于12月4日～5日，在相关栏目头条新闻对展览进行了滚动播报。
这次展览无论是展览规模、参与艺术家的人数还是作品的水平均创下了中美艺术交流活动之最。
“以艺汇友、以文促经”，举办一次高水准、高品位的艺术展览，在中美两国之间铺设沟通的艺术之桥，展现中美两国风格迥异的艺术创作理念和两国艺术家各具特色的精品佳作，推动两国经济文化的深入交流，是主办者倾力关注的重点。
在交流展一年多的酝酿和筹备期中，协会主管往返穿梭于太平洋东西两岸。
数度南下北上遍访京、沪、粤、桂、台名家。
主办者的努力，得到了大洋两岸的艺术界、外交界、媒体和企业的鼎力支持。
纽约大都会博物馆亚洲艺术部何慕文、中国美术馆副馆长梁江、中国人民外交学会副会长黄星原大使以及世界著名艺术家贾斯伯·琼斯，弗兰克·斯特拉等为展览献计献策、黄永玉先生为美中商业协会赠送画作，韩美林先生欣然命笔为展览题词。
美国杰出外交家、美中突出贡献奖获得者、美中商业协会终生荣誉董事亨利·基辛格博士为这次展览发来贺信。
中国工艺美术学会雕塑专业委员会《雕塑》杂志社推荐了39位中外艺术家精心创作的57件优秀雕塑作品，成为本次展览雕塑部分的主力军。
来自雕塑、绘画、陶瓷、摄影等艺术领域以及收藏界的近50位中美两国名家在本次展览上集中呈现300多件艺术精品，为广大民众和艺术爱好者呈现了一席视觉艺术的饕餮盛宴。
中外雕塑艺术的交融
中外雕塑艺术的交融作者：戚永晔来源：《文化交流》2013年第01期初冬是西溪湿地一年里最有味道的季节。
清幽、淡雅、萧索、悠远，有着古代诗词曲折深婉的意境。
更让我惊喜的是，其间，一场美妙的国际雕塑展在此开展，为西溪湿地点缀了浓浓的文化意韵。
11月22日开始的雕塑展主要陈列在西溪国家湿地公园东侧毗邻紫金港路的景观带里，南起西溪天堂入口，北至公园东大门，作品分为守望、相望、秋望三大板块。
本次雕塑展的作品大多体量不大，且陈设时充分考虑到作品与自然环境的和谐统一。
寻觅其中，一共陈列了50余位国内外著名雕塑家的作品，其中国外艺术作品为11件，它们分别来自巴西、德国、美国、法国、克罗地亚等国家，与众多中国优秀作品一起，为观众奉献了一场雕塑文化的大宴。
《呼吸瓦墙》：向世界展示江南的人文整个雕塑展上，最吸引游客的莫过于全国城市雕塑建设指导委员会艺委会副主任、中国美术学院公共艺术学院院长杨奇瑞的作品《呼吸瓦墙》，展出还没开始，这座充满了创意的雕塑就频频见诸报端。
它位于西溪天堂入口处右侧，是竖着摆放的一排长约4米、高2米的瓦片，用手轻轻去触碰它，瓦墙便会轻轻下陷；如果你整个人依靠着瓦片，会有一种躺在屋顶上的感觉，但等到你起身回看，瓦墙却又会逐渐恢复如初，非常神奇。
巧的是，我来到西溪的时候，杨奇瑞正好在他的雕塑旁介绍。
他说：“江南的传统、江南的人文、江南的生活在人文与自然的积淀下，江南元素中最重要的组成部分是民居。
而瓦是江南民居最重要的部件，瓦是杭州的符号，是江南的符号，也是中国的符号。
当我们将屋顶竖起来的就是墙，这是《呼吸瓦墙》这件作品中一部分的理念。
最重要的一部分是观众的参与，让瓦有生命，让瓦呼吸。
”在杨奇瑞的建议下，大家纷纷体验了这座雕塑的神奇。
当观众靠在墙上，墙便会下陷，这是“吸”，墙上便有了影子，当观众离开，墙恢复为平整，这便是“呼”，让瓦墙呼吸。
现场观众里，还有一位来自法国的年轻人—她叫妮拉，在杭州工作，中文讲得很好。
石湾陶塑，_可补中国雕塑史之遗
中国雕塑史之憾读中国雕塑史，总有一种莫名的感觉油然而生，到了宋代之后著述的内容越来越弱，著述者越写越无底气，如油尽灯枯，乏善可陈，草草收笔。
追寻中国雕塑史的轨迹，我们方知，中国雕塑史是一个晚生的婴儿。
到了20世纪20年代，在中国雕塑艺术史的荒域上，日本人和欧洲人才开了此学科研究的先河。
1915年5月，在东方，日本学者大村西崖写了一部《中国雕塑史》；1925年，在西方，瑞典学者喜龙仁出版了他撰写的《5－15世纪的中国雕塑》一书。
在同时期的两个东西方学者，不约而同地对中国古代雕塑产生了兴趣，并对其艺术价值给予了极高的评价。
1929－1930年间，一代建筑宗师梁思成在东北大学讲授“中国古代雕塑”课时，曾大量引用了大村西崖和喜龙仁的著述，并用“四百年间，殆无足述也”一句带过。
其时，东西方学者都有一种共识：元代以后中国再无雕塑可言了。
从当时占有的雕塑资料看，中西学者的研究也只能如此了。
的确，由汉代至宋代是中国石窑雕塑开凿的鼎盛时期，这个时期开凿的云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟、敦煌莫高窟、重庆大足石刻等，一路走来蒸蒸日上，成为中国足够吸睛的璀璨的石窟宝库。
可当元代之后石窟开凿停歇，这批学者一度感到茫然。
难道中国没有石窑就没有了雕塑吗？求助古籍文献资料的帮助，结果又是一片空白。
古代文人雅士历来都重书画轻雕塑，他们通常认为雕塑是工匠们的雕虫小技，不足记述。
事实上，中国古代并没有形成一整套的雕塑理论，论及雕塑多从画论所说，以画论的技法和鉴赏方法去谈雕塑。
这样，使中国的艺术发展自然就分了阶层，书画为上层文人、士大夫的玩意儿，而雕塑被视为下层工匠的劳作之物。
如果中国古代文人、士大夫都有嵇康的嗜好，闲时就抡起铁锤打打铁的话，中国的手工艺行业就会出现另一番局面了，说不定伟大的文艺复兴运动就会在中国出现啦！著名雕塑大师罗丹说：“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛。
”学术石湾陶塑，可补中国雕塑史之遗文：邹华 （原中山大学历史系教授、石湾陶器研究学者）A C A D E M I C 明 粉蓝釉双兽衔环耳瓜棱瓶（局部） 广东民间工艺博物馆藏幸甚的是，在中国并不缺乏发现美的眼睛。
上海长风公园雕塑介绍
上海长风公园雕塑介绍
上海长风公园是位于中国上海市普陀区的一座城市公园，该公园内有许多雕塑作品，展示了艺术家们的创意和才华。
以下是几个著名的雕塑作品介绍：
1. 《长风欢歌》：这是长风公园的标志性雕塑，由著名雕塑家邱振中创作。
雕塑高17米，代表了新时代中国人民奋斗的精神风貌。
2. 《吐金鹰》：这个巨大的雕塑作品由艺术家王健创作，以一只展翅腾飞的金色鹰为主题。
它象征着力量、自由和胜利。
3. 《浪漫之吻》：这个雕塑作品由西班牙艺术家埃米利奥·努尼斯创作，描绘了一个情侣相拥亲吻的浪漫场景。
它展现了爱情和温馨的氛围。
4. 《欢乐颂》：这是一组由王小东创作的雕塑作品，描绘了欢快的音乐家和舞者的形象。
它代表了艺术和快乐的结合。
这些雕塑作品丰富了长风公园的景观，为游客提供了欣赏和体验艺术的机会。
您可以在公园中漫步，欣赏这些独特的艺术品，感受艺术与自然的融合。
彩塑的创新性探索——新文人写意性彩塑
为主，比较工整，带有一定的工艺性。很多前辈都在 尝试将中国画写意人物的意象造型转化应用到彩塑创 作中。下面深入探讨中国画的写意性如何通过创造性 转化应用到彩塑中，意象造型如何赋彩，使之成为一 种新的彩塑样式。
四、新文人写意性彩塑的概念、意象造型和赋彩 规律
（一）新文人写意性彩塑的概念 新文人写意性彩塑是指为了更纯粹地表达新文人 的思想，采用以意塑型的“雕刻”“塑造”以及其他 可能的技法塑造型体与空间，并对其部分或者全部赋 彩的一种彩塑形式，以意塑型、以意赋彩是新文人写 意性彩塑的根本特点。其中，意象造型是新文人写意 性彩塑的主要造型之一。历史上，文人雅士作文人画， 寄情于山水，新文人写意性彩塑作为一种艺术形式应 该与文人画一样，具有相同的艺术欣赏价值。 （二）新文人写意性彩塑中的意象造型受到写意 人物的启发 新文人肩负着一种社会责任，他们运用“大道至简” 的表达方式，创作了很多作品。新文人写意性彩塑的“写 意”就是“写神”“写韵”，其型体在于似与不似之间。 新文人写意性彩塑借鉴写意人物画，其造型源于意象 造型。写意人物画中“线”与“墨色”（毛笔在宣纸 上皴擦形成的浓淡不一的墨色轨迹）交互搭配，展现 出人物的神韵。新文人写意性彩塑受其启发，形成一 种意象造型，即画面上“墨色”与“线”构成的形体 的立体转化。笔者理解的“墨色”相当于西方绘画中 的体与面，即型体的体面关系。与西方的体面有所不 同，墨色又是一种极具表现力的塑造手法。将“墨色” 与“线”共同构成的型体转化到彩塑之中，并恰如 其分地融入彩塑型体的表现之中，为其神韵服务。 型体在“似”与“不似”之间寻找一种领悟方式。 即彩塑型体的表达并不是一览无余地表现在型体与彩 绘二者之中，它是一种九曲回肠、曲径通幽的表现方式。 型体的表达轻松自由，“墨色”与“线”除了转化到 彩塑型体之中，它们在围合的虚实空间中还有一种虚 与实的对比，使“虚”“静”融入彩塑的型体空间中， 营造一种静谧、清新的氛围，使彩塑具有禅学生命， 有一种静谧和自然。 “形似”与“神似”之间有一种不同于艺术与科 学的东西。在艺术表现上应该是取其最具表现力的地 方，甚至通过夸张的手法来表现。艺术来源于生活却 高于生活，所以彩塑作品的表现题材来源于生活，但
艺贯中西，大美天成
艺术鉴评艺贯中西，大美天成文 赫 赫雕塑是一种可以跨越不同文明背景，被东西方共同接受的一种艺术语言。
尤其是写实雕塑，无论在东方文明中，还是在西方文明中都扮演着重要的角色。
东方有美轮美奂、雍容典雅的石窟文化、造像艺术，而在西方文明之源雅典，也有大量的大理石雕神庙、神话人物雕像存世。
古典写实化原雕，伴随着人类文明，一路走来，在历史的天空中闪耀着熠熠光彩。
当时间的车轮驶向现代，雕塑艺术家们对雕塑的造型、材质、题材方面做了许多探索，雕塑的表现力不断产生新突破，在现代艺术中，雕塑也逐渐向抽象画、简约化方向发展，古老而丰富的传统写实雕塑艺术，反而渐渐淡出了艺术家的视野。
艺术亦需要归根复命，传统需要有人守护传承。
对于写实雕塑，福建艺术家刘荣富深深地热爱着，将其作为自己毕生的追求。
雕塑有多重材料载体，金石土木，皆可施雕。
但是，无论石材、金属，还是陶土，都是以艺塑材，艺术家可根据事先的设计蓝图，巧施工艺；而木雕不同，需要因材施艺，需要灵感为载体。
因为树木的长势形状千差万别，艺术家必须根据材料形状、色泽创作艺术。
所以木雕之美，三分人造，七分天成。
正如刘荣富的作品《无为》，以一片不规则的木材截面为载体，设计成一位须髯飘飘、仙风道骨的隐者，其中，人物的轮廓、颜色都是木材天然的属性。
《老子》有云：“道常无为而无不为”，说的就是人要遵循自然天理，顺自然之道而行。
刘荣富将深邃的道家“无为”理念用木雕的形象具体化、形象化，作品顺势而雕，巧妙施艺，让自然之美在“无为”中充分绽放。
如果因此把刘荣富定义为一位钻研传统文化、谙熟东方智慧的艺术家，那也是有失偏颇的。
刘荣富的木雕艺术，贯通中西，并在东方意蕴与欧陆情怀间寻找到了平衡点。
《无为》 刘荣富 /作114Copyright©博看网 . All Rights Reserved.艺术鉴评作品《光明之道》，无论从宏观布局还是微观细节，都弥漫着一股来自欧洲文艺复兴时期的优雅风范。
关于牛新年的介绍
关于牛新年的介绍牛新年，又名新懿，号江南游子，字犇放。
1967年1月16日出生于上海，定居洛阳市宜阳县，自幼喜爱绘画雕塑艺术，自学从艺，历尽坎坷。
其雕塑、书画、以及仿古造型陶器烧制，在洛阳一代颇有名气及影响力，是中国西游文化之乡孙悟空造像传承人之一。
数十年来，艺术之旅行遍中华十七省。
荣获“中国高级雕塑师”称号等。
1艺术履历牛新年，又名新懿，号江南游子，字犇放。
1967年1月16日出生于上海，定居洛阳市宜阳县，自幼喜爱绘画雕塑艺术，自学从艺，历尽坎坷。
其雕塑、书画、以及仿古造型陶器烧制，在洛阳一代颇有名气及影响力，是中国西游文化之乡孙悟空造像传承人之一。
数十年来，艺术之旅行遍中华十七省......2作品1997年至2000年在洛阳唐三彩基地南石山从事唐三彩系列仿古造型。
2002年以来，其雕塑书画精品已被台湾、香港、美国、法国、英国、日本、新加坡、丹麦等国内外人士珍藏。
2002年11月应北京明生艺术礼品公司总经理方晓敏先生特邀赴京，为台湾进行大型铜像《风韵》、《浴女》雕塑造型。
2003年4月应北京东方神州书画院特邀赴日本采风。
2003年7月至2004年3月先后为美国洛杉矶创作大型高浮雕，作品《中华九龙图》、《中华龙》、《飞凤》;为丹麦创作雕塑造型《沉思女》、《琵琶女》、《维纳斯》、《手》等作品。
2006年2月南京顺手情艺术礼品有限公司特聘为首席雕塑师为其创作标志性雕塑《犇牛》等作品。
2008年赴重庆巴巫艺术礼品有限公司创作《巫山神女》系列雕塑。
2010年4月应北京秦汉阁工艺品制作有限责任公司特邀赴京为丹麦创造抽象铜雕《家》系列、《舞者》作品。
2010年5月受国家文化部恭王府（原和珅府）鲁宁主任委托复制《恭王府五方佛》。
2011年7月赴青海为西宁熙园生态园创作《老海钓鱼》、《三江论茶图》等系列雕塑。
2013年3月创办洛阳犇放雕塑艺术品有限公司3殊荣2004年12月至2005年6月经中国书画家联谊会“ISQ9000A”艺术体系认证评审委员会严格审核先后荣获“中国高级雕塑师”、“中国工艺美术家”称号，由徐悲鸿大师的夫人廖静文女士颁发其证书。
铁丸石
铁丸石非卖不可的50个理由1、铁丸石产自宝岛台湾2、形成的年代大约在二百万年到二千多万年之前，非常稀贵3、铁丸石石材密度高且质地，石质超细，温润有加，有如古代美女西施般的天生丽质，贵气盈盈，又称为西施石。
4、铁丸石系列产品，经过岛内知名工艺师精心雕琢，意境深远，富有灵气，被喻为“有生命的石头”。
5、被誉为台湾十大雅石之首的铁丸石6、铁丸石产于台湾宝岛埔里镇，这里冬不严寒，夏无酷暑，气候常年温煦宜人，因而获得“小洛阳”的美称。
7、上好的铁丸石形成于4000米或更深的海底，其密度、光泽度、含铁量均属最佳8、因其形成条件的特殊性，此类优质铁丸石石材尤其珍贵，占台湾铁丸石石材总产量的比例不足2%。
9、铁丸石石雕坚持禅静、素雅和灵动的艺术特质，在保持天籁之美的同时，因材施艺，为家居装饰、个人收藏、礼品馈赠等提供卓尔不群的石雕艺术品。
10、产品集观赏性与馈赠于一身，以令人耳目一新的主题与风格，为中国传统工艺礼品行业注入一缕清新。
11、“真情石意”铁丸石系列专注于中国石雕文化精品的研究与推广，用雅俗共赏的艺术手法表现中国传统礼仪文化12、产品独具匠心，格调清新，寓意多为激人向上，并富有传情达意的功能13、坚持“喜欢才是硬道理”的朴素理念，以令人耳目一新的主题与风格，为中国传统工艺礼品文化注入一缕清新。
14、“一角禅”系列，专注于用格调清洗素雅的石雕艺术改变生活15、产品工艺精美，风格朴实，意境深邃，是风水家居的上佳之选，也是个人收藏的难得珍品。
16、一角禅系列铁丸石石雕，以佛教人物、童趣沙弥、智慧故事等位主要题材，采用台湾铁丸石原材精雕而成17、“小沙弥.大智慧”典藏系列是石愿与著名雕塑艺术家吕军联袂推出的铁丸石石雕产品18、产品源自20个经典的禅理小故事，艺术家彻悟小故事的精要，会心一笑，用巧夺天工之手，成就了20款作品的神韵19、产品集观赏性、故事性、哲理性、趣味性于一身。
艺术家突破了小沙弥一贯的安静祥和，通过小沙弥喜、怒、哀、乐等真性情的表现，生动又完美的诠释了禅学禅理的真味。
“2003环保雕塑作品展”在王府井大街举行
作者： 贺绚 吕晓
作者机构： 《美术》记者
出版物刊名： 美术
页码： 60-61页
主题词： 文化局 体育 构思 艺术活动 主办 公益性 奥运 雕塑作品 雕塑展 城市雕塑
摘要：“融入自然、共享空间、雕塑生命——2003环保雕塑作品展“于2003年7月5日起至8月8日在繁华的王府井大街举行，供各地游人观赏。
此次展览由北京市规划委、首都城市雕塑艺术委员会、国家环境保护总局宣教中心北京市文化局等单位主办，是继王府井大街成功举
办“新北京、新奥运——体育雕塑展”和“‘中国西部风’雕塑巡回展·北京展”之后的又一次雕塑大聚会，也是sars之后北京举行的一次大型户外公益性艺术活动。
来自全国各地的130余件作品构思奇妙、造型各异，令游人纷纷驻足。
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雕塑家吕军
中国工艺美术家学会雕塑专业委员会理事
全国雕塑指导委员会城市雕塑设计持有者
中国民主同盟深圳市委盟员理事
中国雕塑学会会员
中国工艺美术大师
广东省美术家协会会员
深圳市美术家协会会员
澳大利亚中国美术馆荣誉馆长
多次到澳大利亚、美国、加拿大、德国等进行艺术交流活动
2009年成立美国加利福尼亚TAO国际艺术机构，与美国多家机构和画廊达成合作协议，共同致力于国际文化与艺术交流，及国内外艺术家的推广。
机构设立“青年艺术家扶持计划”，致力及关注中国当代艺术新生代的成长。
2011年江西井冈山制作毛坪最大的五角星雕塑和新区中国最大红军形象雕塑及庐陵文化公园的十万工农下吉安大型雕塑等。
2009年《自然的反思》参展中华人民共和国成立六十周年——广东省美术作品展。
2009年《中国动力》作品入选中国动力——2009中国国际雕塑年鉴展。
2008年《baby》作品入选“纪念中国改革开放30周年——全国美术作品展览”。
2008年参加探索创新中国中青年雕塑家作品邀请展《baby》荣获三等奖。
2008年《欢乐时光》参加广州举行的“2008首届广东雕塑大展”，作品被东莞岭南美术馆收藏。
2008年《baby系列》在澳大利亚美术馆展出并收藏。
2007年江西井冈山“天下第一旗”作品，获得好评，并获得2008年度全国优秀城市雕塑建设项目优秀奖。
2007年参加了在上海举行的“2007年泛雕塑艺术展”《少女系列》及荣获优秀奖。
2007年《男人与鸟·女人与鸟》作品参加了在深圳举办的“第八届中国雕
刻艺术节“汉玉杯”雕刻大赛”，荣获三等奖。
2007年《留得残荷听雨声》作品参加了“深圳新资源艺术创作大赛”，荣获专业组二等奖。
2007年被中国民主同盟深圳市委评为中国民主同盟深圳2006年优秀积极分子。
2006年参加中国(深圳)国际品牌设计商年展中，荣获“深圳最具创作力雕塑家奖”。
2006年作品《儿时的游戏—踢毽子》荣获中国北京奥林匹克公园城市雕塑设计方案“雕塑梦想”佳作奖。
2005年《西北风之红裤子—绿袄子》作品参展北京世纪坛《黄天厚土》大展。
2004年作品《盛世花开》《基石》两件作品被长沙市岳麓区政府选中。
并实施于岳麓区新址入口处及政府办公楼中厅。
2003年作品《太阳出升的地方》《金螯》两作品被山东招远市政府选中。
并实施于招远市入市主干道上。
2003年作品《春天的故事》被福田区政府选中。
实施于景田文化馆建筑外墙。
2003年举办深圳星河国际“CBD”现代雕塑七人展，并创作制作星河国际户外雕塑。
其作品有：《星河—时间廊》，《CBD》，《现代生活启示录—鼠标》，《星河—皇座》。
2003年作品《色彩的延续》《都市情结》参展于比利时中国艺术家大展，其中《都市情结—情侣》被当地艺术馆收藏，《色彩的延续》并被2004年中国雕塑年鉴收录，且被《雕塑》杂志选为封面作品。
1999年作品《追日》参展于深圳首届雕塑作品展。
1996年创办深圳市天嘉艺术有限公司，成为自由雕塑家、艺术家。
1990年来深创业。
从事室内装饰，印刷平面设计，景观雕塑工作。
其间参与深圳华侨城“世界之窗”景观雕塑制作。
现居深圳，1989年毕业于西安美术学院雕塑系。
毕业创作《豆蔻年华》入选全国七届美术作品展，并获陕西省优秀作品奖。