中国的设计史
中国设计史
第一章原始社会的艺术设计⏹一、设计的起源与石器的制作设计“一切人造物即意味着设计”，人类在制造第一件石器时，也就完成了设计。
由此可见，设计的起源与人类的起源几乎是同时产生的。
⏹石器的制作设计：在考古学上，人们将石器时代分为旧石器时代和新石器时代，旧石器时代占人类历史的％，从二三百万年前开始至一万年前为止。
旧石器时代——以打制石器为主。
新石器时代——以磨制石器为主。
二、陶器的制作与器型的设计⏹（一）彩陶彩陶：是指一种绘有黑色、红色的装饰花纹的陶器，这个时期的文化，称之为“彩陶文化”。
因为彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。
造型的种类有杯、钵、碗、盆、罐、瓮、盂、瓶、甑、釜、灶、鼎、器盖和器座等，最为突出的是双耳尖底瓶，线条流畅、匀称，极具艺术美感。
彩陶的分布地区很广，以黄河中上游最为发达，以下按着年代的发展先后及艺术特点的不同，介绍彩陶工艺的几种主要类型。
1.半坡型半坡型彩陶首先发现于西安东部半坡村，主要分布于以陕西的关中平原为中心，向四周发展，西达甘肃的陈东地区，距今约六七千年。
半坡型彩陶的装饰花纹以鱼纹具有代表性，多分布于卷唇圆底盆的内壁，鱼纹可分为单体鱼纹和复体鱼纹，所谓复体鱼纹是由两条或两条以上的鱼构成一组。
鱼纹早期多为写实，以后逐渐演变为鱼体分割或重新组合，并形成几何化抽象化。
此外，有代表性的还有人面形花纹。
半坡型彩陶一般运用直线，并多组成直边三角形，很少运用曲线。
⏹ 2.庙底沟型⏹是在半坡型的基础上发展起来的，主要分布在陕西的关中地区，豫西、晋南一带，庙底沟类型的彩陶，主要有盆、碗、罐等。
早期和中期也有类似半坡的葫芦形瓶。
⏹庙底沟彩陶比半坡成熟得多。
点、线、面搭配得当，空间疏朗明快。
曲面之间，穿插活泼的点和线，使纹样节奏鲜明，韵律感很强。
二方连续的组织结构，是节拍的具象化，更使之有较强的音乐效果。
这反映了原始的恬淡、闲静的心态。
庙底沟型彩陶的造型以大口、鼓腹、小平底钵为最典型，其装饰花纹以回旋钩连纹最有特色。
东方艺术设计史—中国篇分解
3.尖状器：这类石器的制作较前两类要复杂和精致。制作时，一般是把石英或
燧石质的石板加工出尖和刃来，其中两刃一尖最为多见。在我国最典型的是三棱 器
4. 铸造方法：熔铸法：使人们可以随意制造出各种不同形式的铜器，并体现出青 铜材料的特点。熔铸法制作青铜器首先要制范，有了范，人们便可以铸造出形式 和尺寸完全一样的规范化产品
失蜡法：这是我国古代金属铸造工艺的一项伟大发明，并至今仍为 精密铸造法的一种方式。失蜡法是用蜡制成器形，然后用泥填充和加固，待干后 再倒入铜液，蜡受热后熔成液体流出，原来有蜡处即形成铸造物。用失蜡法铸造 的青铜器花纹精细，表面光滑，精度很高。
新石器时代
中国 中国大约在前1万年就已进入新石器时代。由于地域辽阔，各地自然地 理环境很不相同，新石器文化的面貌也有很大区别，大致分为三大经济文化 区：
1.旱地农业经济文化区，包括黄河中下游、辽河和海河流域等地，这里 是粟、黍等旱作农业起源地，很早就饲养猪、狗，以后又养牛、羊等.
2.水田农业经济文化区，主要为长江中下游。岭南地区农业则一直不发 达，渔猎采集经济占有较重要的地位，可划为一个亚区。本区很早就种植水 稻，是稻作农业的重要起源地。早期饲养猪、狗，以后陆续养水牛和羊。
彩陶时代时间 4。特点：造型质朴优美，具有独特鲜明强烈的艺术风格。器物上的图案线条流畅， 结构分布紧密，适合器物的形态。
5.材料与制作方法：彩陶的材质多以细泥质的陶土为主。但陶瓷还未干时，用某种 工具，例如：木片，卵石等把陶柸的表里打磨平滑，并且用赤铁矿和氧化锰作为黑 颜料，使用类似毛笔的工具在器皿上描绘图案或画面。有的彩绘前加一层陶衣，已 增加色彩变化。陶器在窑中烧成后变成土红色色，花纹成黑色，深红色或紫黑色的 美丽图案，这也正是原始彩陶的色彩风格。
中国设计史文字版
中国设计史导—言以传统手工艺为特征的设计是设计的古典形态。
图案、实用美术、工艺美术构成了传统手工艺设计向现代设计转变的路径。
1956 年中央工艺美术学院封成立，标志中国的工艺美术设计教育进入了新的历史发展阶段。
第一章东方欲晓一原始夏商周设计距今约7000至8000 千年，原始建筑、制陶、编织等设计形态开始出现。
距今约4000年至3000年，中原黄河流域相继建立了夏、商、周王朝。
夏、商、周时代手工业规模宏大。
在统治者的控制下，青铜冶炼、制陶、玉石工艺、骨牙雕刻和染织等门类都有专门的作坊，手工业门类众多，分工细致明确，形成了直接服务王室官府的“百工”制度。
春秋时代冶铁技术出现，铁器的使用进一步推动了社会生产的发展，促使设计发生新的变革。
随着设计和工艺实践的发展，出现了具有总结意义的著作《考工记》。
商周时代是中国社会走向向文明的时代，商周之际创作的《周易》一书蕴含的设计思想影响了中国古代的设计活动。
石器是原始人类最早制造的劳动工具。
从数百万年前打制成形、较为粗糙的打制石器时代，即通常所称的旧石器时代，到距今约万年一直延续至数千年前，把经过选择的石头打制磨光的磨制石器时代，即通常所称的新石器时代，石器反映出原始设计的面貌。
设计起源于劳动，包括物质劳动和精神劳动。
远古时代原始人类生产力低下，自然力量神秘莫测，难以控制。
原始人匍匐在大自然的威力之下，他们试图采用某种方式来使外界力量服从自己的意愿，从而达到趋吉避凶的目的。
巫术和宗教活动反映出原始人类的这种意愿。
在巫术和宗教活动中出现了大量的原始工艺制品。
不少原始工艺品的造型和装饰表现巫术、宗教和神话的内容，有的原始工艺品本身便是巫术活动中巫师使用的器物。
大约70万年至20万年以前，生活在现今北京周口店一带的北京猿人用石块制造工具，打制成适应砍砸、刮削等各种不同用途的石器。
他们从实用需求出发，打制的石器注意对称、均衡等造型样式，有了一定的设计意识，掌握了一定的设计手段。
中国古代艺术设计史
中国古代艺术设计史中国古代艺术设计史可以追溯到几千年前的新石器时代，其中包括陶器、青铜器、玉器、织锦等各种艺术品和设计形式。
这些艺术品和设计形式，既满足了人们生活的需求，也蕴含了深厚的文化内涵，成为中国独特的文化符号。
在新石器时代，陶器是最为显著的艺术设计形式。
最早的陶器以黑色为主色调，简单朴实。
随着时代的发展，陶器的形态和装饰也不断进化，出现了红陶、彩陶、刻纹陶等多种品类。
这些陶器的设计形式丰富多样，有器型复杂精致、装饰华丽的宫廷用品，也有朴素实用的农具和饮食用具。
青铜器是中国古代艺术设计的又一重要形式。
青铜器的设计兼具实用性和装饰性，形态多样，是古代中国人民掌握金属工艺的杰作。
青铜器主要包括钟、鼎、尊、爵等器型，它们的设计既符合功能需求，又追求美感。
青铜器的装饰主要是各种纹饰图案，有神话传说、祭祀仪式和生活场景等多种题材，展现了古代中国人民的生活方式和审美追求。
玉器在中国古代艺术设计中也占有重要地位。
玉器作为一种文化瑰宝，一直被视为吉祥之物和权力的象征。
玉器的设计形式精美细腻，常见的有玉璧、玉器、玉雕等。
玉器的设计主要体现在器型的创新和纹饰的精湛。
比如玉璧的设计独特，形状多样，有圆形、方形等；玉雕的设计精美，可以雕刻花卉、鸟兽、人物等各种主题。
织锦是中国古代艺术设计中的又一亮点。
织锦是中国传统纺织工艺的杰作，既具有实用价值，又承载了丰富的文化内涵。
织锦的设计主要是各种花鸟虫鱼的图案，以及寓意吉祥如福寿绵长的吉祥纹饰。
织锦的色彩鲜艳，图案繁复，手工精细，成为古代中国人民衣着的重要组成部分。
总之，中国古代艺术设计史经历了漫长的历史沿革，形成了丰富多彩的艺术形式和设计风格。
这些艺术品和设计形式不仅展现了古代中国人民的智慧和审美追求，也承载了丰富的文化内涵，成为中华文化的瑰宝。
通过研究古代艺术设计史，我们可以更好地理解中国古代文化的发展和演变，并将其传承和发扬光大。
中国的设计史
• 著名的明清私家园林主要有苏州拙政园， 留园，网师园，怡园，无锡寄畅园，上海 的豫园。
苏 州 拙 政 园
留 园
无锡寄畅园
家具设计
中国古代的家具设计有着非常悠久的历史。家具设计主要是随人们的生活方 式、起居习惯的变化而逐步发展变化的。商、周至三国时期，跪坐是人们主 要的起居方式，因而相应形成了矮型的家具设计，席与床（塌）是当时室内 陈设的最主要家具。汉代以后，垂足而坐的习惯逐渐增加。中国家具形式大 变革的时期是唐到五代。隋唐时期，垂足而坐与席地而坐的习惯同时存在， 出现了高矮型家具并用的局面，总的趋势是由上层阶级带动民间向垂足而坐 和高型家具过渡。这一时期的高型家具有各类桌、案、凳、椅和床。后世所 用家具类型已基本具备。家具的造型简洁实用、朴素大方，结构趋于合理的 简化，嵌细及各种装饰工艺被进一步应用到家具上。高型家具经五代至宋代 己日趋定型化，并且衍化出了高几、琴桌和床上小炕桌等新的家具式样。宋 代家具的结构与造型得到了很大的改进，为明清家具的发展奠定了良好的基 础。
清朝时期的康熙、雍正和乾隆三代，中国陶瓷生产达到 了历史的顶峰，景德镇仍为全国瓷器的中心。康熙时盛 行五彩瓷彩，对比强烈，又称硬彩。雍正时五彩逐渐被 线条柔婉，色彩淡雅的粉彩取代，粉彩又叫软彩。康熙 朝还创造了极为名贵的珐琅彩瓷器，后人称“古月轩”。
清瓷在制作水平上远远超越了前代，而在设计意匠上， 清瓷欠缺较高的美学境界。 中国古代瓷器设计以其精巧多姿的造型、绚丽多彩的纹 饰和缤纷的色彩，在世界古代设计史上占据了无可替代 的重要位置。
清代家具
•清代家具在造型与结构上仍然继承了明代的传统， 但同时又存在繁琐堆砌，格调低下的情况。木家具 的装饰和雕刻大量增多，并利用玉石、陶瓷等做成 镶嵌，破坏了家具的整体美感，背离了家具设计简 练实用的原则。
浅谈中国艺术设计史
浅谈中国艺术设计史中国艺术设计史可以说是中国悠久文明的一部分，涵盖了从古代至今的艺术设计传承和发展。
在中国艺术设计史上，有许多具有深远影响的艺术家和作品，这些都为中国的艺术设计传统留下了浓墨重彩的一笔。
古代中国的艺术设计史可以追溯到五千年前的新石器时代，那时的人们已经开始用石器、陶器等工艺品来装饰生活，中国的艺术设计起源于这个时期。
而到了夏商周时期，中国的青铜器制作达到了巅峰，这些青铜器既是实用工具，也是极富装饰性的艺术品，展现出了中国古代人的美学追求和审美观念。
在此时期，典型的艺术设计符号如龙、凤、鸟兽纹等开始在青铜器上出现，成为中国古代艺术设计的代表符号。
随后，汉代、唐代等时期都有着不同的艺术设计风格和特点，其中最具代表性的当属唐代的唐三彩，这种彩绘陶器釉色鲜艳，图案丰富多彩，具有浓厚的时代特色，成为了中国古代艺术设计的瑰宝。
随着历史的变迁，中国的艺术设计也经历了起伏。
唐宋两代，绘画、书法等艺术形式开始备受推崇，而著名的瓷器作为中国的传统工艺也开始逐渐发展，元明清时期更是达到了巅峰。
明朝时期的青花瓷，被誉为中国瓷器史上的一大奇迹，其纹饰优美，色彩鲜艳，带有浓重的中国风格。
清代的景德镇瓷器，更是成为中国瓷器艺术的代表，深受世人喜爱。
中国的绘画和书法也在这一时期达到了巅峰。
著名的文人画家如唐伯虎、文征明等都是当时的艺术设计大师，他们的作品成为了中国绘画史上的经典之作。
在现代，中国的艺术设计得到了更加广泛的认可和发展。
20世纪初的新文化运动，为中国的艺术设计带来了前所未有的革新，中国的艺术设计开始走向现代化。
著名的国画家张大千、徐悲鸿等人都成为了当时的艺术设计领军人物，他们开创了新的艺术设计风格，对中国的艺术设计史产生了深远的影响。
中国的工艺美术也在这一时期得到了蓬勃的发展。
著名的景泰蓝、金漆工艺、刺绣等传统工艺更是在这一时期焕发出了新的生机，成为了当时的艺术设计亮点。
而到了当代，中国的艺术设计更是蓬勃发展。
设计史-中国设计史
第一节原始社会时期的设计
石器设计
形式 目的
旧石器时代 打制石器
新石器时代
磨制石器
形式
有意识的,有 目的打制成石 斧、石刀、石 铲，懂得复合 使石器光滑美 观，且使之工 整、锋利进行 钻孔，便于携 带
目的
陶艺时代
（一）制造工具是人类所特有的改造自然 的社会生产活动
1.动物使用工具仅限于利用自然，而不能制造工具 对自然界进行改造，只有人可以做到。
2.人类做出的有决定性意义的改变是用自己的手来 打制石器，并使用石器工具进行改造自然的社会 生产活动。
3.石器工具凝结了人类的智慧和创造力，目的性和 实用性，显示出原始时期人类的设计能力和水平， 它标志设计的发生
第一节原始社会时期的设计
原始“彩陶”的设计
■半坡型 鱼形花纹：由写实逐渐演变为抽象，可以分为草体鱼纹和复体鱼纹。人 面鱼纹盆和尖底瓶汲水器。
第一节原始社会时期的设计
原始“彩陶”的设计
■半山型：图案组织大体可以分为两种：一是用旋涡纹组成装饰；二是用 葫芦形纹作面的分割，是装饰面区分为数个单位，并流行运用锯齿纹。 甘肃省和政县半山 村
庙底沟彩陶代表作品：彩陶花瓣纹盆
仰韶文化庙底沟类型，高12厘米，口径20.3 厘米，1956年河南陕县庙底沟出土，北京故 宫博物院藏。泥质红陶，器表磨光。钵体盆 形，敛口，沿外折，鼓腹，腹下缩成高足， 平底，为庙底沟类型的典型器例。绘黑彩， 纹饰以圆点和弧边三角相连缀，形成花瓣式 彩绘的二方连续纹带，纹理优美，线条简洁 流畅，装饰效果强烈。
原始彩陶设计有下列几种： ■半坡型、 ■庙底沟型 、 ■马家窑型 、 ■半山型 、 ■马厂型
中国古代设计史
中国古代设计史
中国古代设计史可以追溯到新石器时代晚期，大约公元前2000年左
右开始。
在此期间，人类开始工具化生产，制作器具和器皿，用于狩猎、
采集、储存食物等。
商代是中国古代设计史上的一个重要时期。
商朝时期制作了大量精美
的青铜器。
这些器物协调的比例、曲线和坚实的结构显示出了早期设计的
良好的构造和美学观念。
战国时期（公元前475年-公元前221年）是中国古代设计史上的一
个重要时代。
战国时期的各个诸侯国之间争夺不止，文化交流频繁，艺术、设计和手工艺技术得到了迅速的发展。
汉朝时期（公元前206年-公元220年）技术水平更进一步，陶瓷器、玉器等艺术品的制造达到较高水平，为后世所称重要的“三彩”釉陶就是
在汉代创造的。
唐代是中国古代设计史上的黄金时期。
唐朝时期，建筑、绘画、雕刻、陶瓷及其他工艺品都取得了长足的发展。
宋代是中国古代设计史上的一个重要时期，此时期家具、瓷器、铁器
和书法等领域有了高度的创作和发展。
明代和清代时期，中国各类工艺品的制作技艺和审美理念得到了进一
步提升。
此时期传统文化在设计方面的体现更加浓重，但也有了一定的外
来风格的影响。
中国设计的发展历史
中国设计有着悠久的历史，可以追溯到古代。
以下是中国设计发展的一些重要阶段和特点：
1.古代设计：中国古代的设计主要集中在工艺美术和建筑设计方面。
例如，
商周时期的青铜器、汉代的陶器、唐代的丝绸和瓷器等都是中国古代设计的杰出代表。
此外，中国古代的建筑设计也非常独特，如故宫、天坛、长城等。
2.近代设计：20 世纪初，随着西方文化的影响，中国的设计开始受到现代
主义的影响。
在这个时期，中国的设计师开始学习西方的设计理念和技术，并将其应用于中国的设计中。
3.现代设计：20 世纪80 年代以来，随着中国经济的快速发展，中国的设
计也得到了快速发展。
中国的设计师开始注重创新和个性，将传统文化与现代设计相结合，创造出了许多具有中国特色的设计作品。
总的来说，中国设计的发展历史悠久，经历了不同的阶段和特点。
在现代，中国的设计已经成为了全球设计领域中的重要力量，其作品具有独特的风格和文化内涵。
中外设计史知识点归纳
中外设计史知识点归纳一、中国设计史1. 古代设计（1）原始时期：陶器、玉器的设计，展现了人类对自然界的观察与模仿。
（2）夏商周时期：青铜器设计达到高峰，如司母戊鼎、四羊方尊等，体现了精湛的铸造技艺。
（3）春秋战国时期：漆器、丝织品设计日益成熟，图案丰富多样，具有很高的艺术价值。
（4）秦汉时期：瓷器设计迅速发展，如秦砖汉瓦、画像石等，展现了大一统国家的风貌。
2. 中古设计（1）魏晋南北朝时期：佛教艺术对设计产生影响，石窟、壁画等设计具有浓厚宗教色彩。
（2）隋唐时期：瓷器设计进入黄金时期，如唐三彩、越窑青瓷等，造型优美，色泽鲜艳。
（3）宋元时期：家具、建筑、园林设计取得显著成就，如宋代家具简约实用，元代园林注重自然和谐。
3. 近现代设计（1）明清时期：瓷器、家具、建筑等领域的设计达到极致，如明式家具、故宫建筑群等。
（2）近现代：西方设计理念传入，我国设计开始融合中西文化，如海派家具、月份牌广告等。
二、外国设计史1. 古代设计（1）古埃及：金字塔、神庙、法老陵墓等建筑设计，展现了对永恒的追求。
（2）古希腊：帕台农神庙、雕塑等设计，强调人体美和比例关系。
（3）古罗马：输水道、竞技场、公共浴室等建筑设计，注重实用与美观的结合。
2. 中世纪设计（1）拜占庭时期：圣索菲亚大教堂等建筑设计，融合了东西方艺术风格。
（2）哥特时期：巴黎圣母院、科隆大教堂等建筑设计，强调垂直线条和光影效果。
3. 文艺复兴时期（1）意大利：达芬奇、米开朗基罗等艺术家参与设计，强调人文主义精神。
（2）法国：卢浮宫、凡尔赛宫等建筑设计，体现宫廷奢华风格。
4. 近现代设计（1）工业革命：建筑设计出现新材料、新结构，如水晶宫、埃菲尔铁塔等。
（2）现代主义：包豪斯学派兴起，强调功能主义和简约风格。
（3）后现代主义：设计回归历史、地域特色，如罗伯特·文丘里的建筑设计。
中外设计史知识点归纳三、中国设计史（续）4. 当代设计（1）改革开放初期：中国设计开始与国际接轨，广告设计、服装设计等领域迅速发展。
设计概论 第三节 中国设计的历史
设 计 概 论 | 第 三 章 中国设计溯源 1.史前时期
1.2 陶器 新石器时代的制陶匠师不仅从造型上注重陶器的使用功能，为了美 化器物，还创造了多种不同的装饰设计手法，如刻画、堆贴、镂孔、彩 绘等，其中彩绘是我国新时期时代制陶工艺中最为成功的一种装饰设计 手法。
仰韶文化庙底沟类型彩陶纹饰
马家窑文化半山类-棋盘纹彩陶双耳罐
唐都长安城宫殿
隋代李春设计修建的赵 州桥，是世界上最早的 敞肩拱桥，迄今为止 1300多年还基本完好。
隋代李春设计修建的赵州桥
隋唐佛教建筑：南禅寺大殿 和佛光寺大殿，我国现存最 早的两座木构架建筑。
隋唐佛教建筑：南禅寺大殿
设 计 概 论 | 第 三 章 中国设计溯源
3.1 建筑
3.从秦代到晚清
彩陶
• 1、彩陶：是指一种会有黑色、红色的装饰花纹的 红褐色或棕黄色的陶器。因最早在河南渑池仰韶 村发现，也叫“仰韶文化”。 • 2、彩陶分布很广，最为发达的是黄河中上游地区 ，根据时间先后、艺术风格特点的不同，可以分 为半坡、庙底沟、马家以宽带纹为主， 还有折线纹、三角纹、斜线纹、菱形纹、 辫形纹等几何图案。
设 计 概 论 | 第 三 章 中国设计溯源
2.1 青铜器
2.商、周和战国时期
春秋莲鹤方壶
设 计 概 论 | 第 三 章 中国设计溯源 2.商、周和战国时期
2.1 青铜器
青铜器 的冶铸方法： 陶范法和失 蜡法，用失 蜡法制造的 铜器，层次 丰富，精巧 细致，具有 特殊的立体 装饰效果。 曾侯乙尊盘 就是采用失 蜡法铸造。
设计产生于原始社会时期人类对石器的有意识，有目的的加工制作。
1、中国设计溯源三个阶段 一、史前时期 二、商、周和战国时期 三、从秦代到晚清 2、考核知识点 （一） 原始工具、陶器、服装的设计特点。 （二） 奴隶社会青铜器设计的重要地位；章服制度；“百家争鸣”的设计思 想。 （三） 封建社会时期建筑、园林、家具、陶瓷、纺织品与服饰、工具、兵器 等设计的主要特点及其代表作品（包括相关理论代表著作）。
中国设计史1 原始-夏商周部分
中国艺术设计史各个历史时期的时代特点和民族特点：装饰纹样：商代的饕餮纹，周代的窃曲纹，战国的蟠螭（panchi)纹，汉代的四神纹和云气纹，六朝的莲花，唐代的牡丹，元代的松竹梅，明代的串枝莲。
原始社会几何纹，商周至汉魏六朝的动物纹，隋唐以后的花鸟图案。
艺术风格：商代的威严庄重，周代的秩序，战国的清新，汉代的凝重，六朝的清瘦，唐代的丰满华丽，宋代的理性美，元代的粗壮豪放，明代的敦厚，清代的纤巧。
原始时期：自然流露奴隶社会时期：神秘、威严、深沉、庄重战国、秦、汉：古拙凝重、气势磅礴隋唐：自信、饱满、大器宋：理性之美、清秀、含蓄、典雅、单薄的凄婉之美元：粗犷、豪放、刚劲明：大方、明快、端庄、敦厚清：造型奇巧、色彩艳丽、装饰繁缛第一节原始社会的艺术设计原始工艺美术总体特征:1、实用性与艺术性的紧密结合2、艺术性服从于实用性一、原始陶器北方仰韶文化的彩陶，南方河姆渡的雕塑，东部龙山文化的黑陶以造型取胜。
1、陶器的产生——定居的生活方式陶器的出现,是新石器时代的主要生活特征之一。
我国陶器起源早最早的陶器资料：1962年在江西万年县出土了距今八千多年的陶器。
2、陶器的制作1）手制成型（早期）2）轮制成型（晚期） A慢轮制作 B快轮制作3）陶器造型源起——拟形陶4）陶器装饰源起素陶、彩陶、印纹陶其内容可归纳：几何纹样、植物纹样、动物纹样、人物纹样四大类。
原始装饰具有普遍意义的是“图腾”(Totem)。
图腾原为印地安语，意为“他的家族”。
它大约和氏族公社同时产生。
5）陶器的材质红陶、灰陶、白陶、黑陶3、彩陶定义：彩陶是指新石器时代一种手制、用红、黑、白等色绘有花纹的陶器。
彩陶，是指一种绘有黑色、红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色陶器。
这个时期的文化，称之为“彩陶文化”。
又因为彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。
依据考古学对原始文化的分类、彩陶分布的地域、特点和时间上的差异，可分为以下几个主要文化类型：仰韶文化、马家窑文化(过去曾称之为甘肃仰韶文化)、大汶口文化、大溪文化、屈家岭文化等。
中国设计史纲知识点
中国设计史纲知识点一、中国古代设计的起源和发展古代中国设计的起源可追溯到距今6000多年前的新石器时代。
当时的人们根据生产和生活的需要，开始运用原始的设计概念和技术，创造出了一系列简单而实用的器物。
随着社会的进一步发展，设计概念逐渐丰富，技术也得到了提升。
在古代王朝的统治下，设计逐渐成为宫廷文化的重要组成部分。
在中国古代设计史中，陶瓷、服饰、建筑等领域的设计成就尤为突出。
二、中国古代陶瓷设计陶瓷在中国的设计史中占据着重要地位。
中国古代的陶瓷制作技术非常先进，经过不断的创新和发展，出现了象征着中国陶瓷艺术巅峰的青花瓷和景德镇瓷器等。
这些作品在设计上融入了中国传统文化的精髓，注重形式的优美和意境的表达，成为中国古代设计的瑰宝。
三、中国古代服饰设计中国古代的服饰设计也是设计史上的重要一环。
古代中国人民借助服饰来展现个人身份和社会地位，服饰设计成为一种奢华和品味的象征。
传统的汉服、唐装等都体现了中国古代服饰设计的独特之处。
在设计上，中国古代服饰注重线条的流畅、色彩的和谐，体现了对美的追求和对细节的注重。
四、中国古代建筑设计中国古代建筑设计以其独特的风格和精湛的工艺而闻名于世。
中国的古代建筑包括宫殿、寺庙、园林等，这些建筑不仅在构造上注重平衡和协调，还融入了中国传统文化的哲学思想。
例如，传统建筑常常以天人合一的理念为设计准则，追求与自然的和谐统一。
五、中国现代设计的崛起中国现代设计起源于上世纪初。
受到西方设计思潮的影响，中国设计师开始将现代元素融入到传统设计中，提出了许多新颖的设计理念和创意。
中国现代设计在家居用品、工业产品、平面设计等领域都取得了重要的成就。
同时，中国的设计教育也逐渐完善，为设计师的培养和发展提供了良好的平台。
六、中国设计史对当代设计的影响中国的设计史为当代设计提供了宝贵的资源和启示。
古代的设计理念和技法仍然对当代设计师具有重要的指导意义。
同时，中国传统文化中蕴含的智慧和价值观也为当代设计注入了独特的精神内涵。
中国设计简史知识点总结
中国设计简史知识点总结中国设计史可以追溯到古代的工艺和艺术传统，几千年来，中国人民在实践中不断总结经验，形成了丰富的设计理念和技术，为后世的设计发展奠定了坚实的基础。
本文将从古代到现代，概述中国设计史的主要阶段和特点，以及中国设计的发展趋势和未来展望。
古代设计：古代中国的设计主要表现在工艺和艺术领域，如陶瓷、丝绸、木雕和建筑等。
这些传统工艺品代表了古代中国人的审美观念和制作技术，深受世界各地的赞誉。
例如，中国的青花瓷和唐三彩，都是世界闻名的古代设计作品。
古代中国的建筑设计也非常优秀，例如秦始皇陵和故宫等古建筑，展现了中国人民的智慧和创造力。
古代中国的设计理念主要包括天人合一、符号象征和民族特色等，这些理念至今仍然影响着中国的设计实践。
近代设计：近代中国的设计受到西方文明的影响，开始吸收外来的设计理念和技术，形成了独特的设计风格。
在19世纪末和20世纪初，中国开始接触现代设计，如工业设计、平面设计和建筑设计等，这些新的设计领域为中国的工业化和现代化进程提供了强大的支持。
近代中国的设计理念主要包括民族自信、实用主义和现代简约等，这些理念在中国设计史上具有重要的地位。
当代设计：当代中国的设计呈现出多样化和国际化的特点，设计领域不断拓展，设计理念不断更新。
中国的工业设计、时尚设计、数字设计和环境设计等都在不断发展壮大，为中国的经济建设和社会发展作出了重要贡献。
当代中国的设计理念主要包括创新、可持续发展和跨文化交流等，这些理念代表了中国设计师的追求和价值观。
中国设计的未来展望：中国的设计行业未来将面临更多的机遇和挑战，设计师需要继续努力创新，不断提高设计水平和品质。
随着中国经济的不断发展，设计行业将成为中国经济增长的重要推动力量，为中国的制造业升级和产业转型提供更多的支持。
同时，中国的设计师也需要加强与国际设计界的交流与合作，借鉴国外的设计理念和经验，提高自身的国际竞争力。
总之，中国设计史是一个光荣而丰富的历史，中国的设计理念和技术在世界设计史上具有重要的地位。
中国设计史
二、原始时代的设计陶器的产生基本条件：一对火的利用，二丰富的黏土资源p19原始陶器成型工艺：手制法（最为普遍）·模制法·轮制法p20山东龙山文化--黑陶仰韶文化--彩陶新时期时代黄河流域北方--半地穴式p31 长江流域南方--杆栏式p32三、青铜器时代的设计【商，西周】青铜；主要是铜，锡，铅的元素的合金。
不同用途，采用合金比例不一《考工记》“金有六齐。
六分其金而锡居一，谓之钟鼎之齐”p36 青铜器成型工艺；主要采用泥范铸造，两周早期之前，一模一范，西周中期以后，一模数范p43 青铜器装饰风格殷商时期追求神异化(饕餮纹，夔纹)，西周中条理化秩序化几何纹增多p47古代艺术设计思想最早源于《周易》有两部，一是经文部分《易经》传文部分《易传》p54 周易设计思想；1 制器尚象2 道器统一3 文质统一p55四、革新时代的设计【春秋战国时期】春秋战国“重人轻天”思想形成p60青铜器曾侯乙墓--战国成套编钟标志实用性，系列化，整体化造型设计。
P61此时期，出现反映时代风貌，表现时代精神的题材《宴乐水陆攻站纹壶》p65纹样：蟠螭纹，蠕虺装饰构成：平视体构图表面加工：线刻，镶嵌，金银错，鎏金p65战国铜灯；仿生灯，人俑灯，连枝灯最常见是豆形灯p67 铜镜纹饰山字纹p69战国漆器；漆耳杯最具特色，饮酒，又称羽觞p70战国丝织；马山砖厂1号墓最具代表性几何纹，植物纹，动物纹，人物纹p74服饰分为礼服和常服。
深衣是典型服装样式，上下衣裳连在一起，特点曲裾绕襟，右衽p75和当时服饰相配套的腰带和带钩p76先秦时期设计思想 1.强调实用功能，主张先实用后审美的设计观（墨子。
韩非子） 2.主张“文质彬彬”即强调内在美与外在形式美和谐统一的设计观（孔子）3主张“大巧若拙”崇尚天然之美，主张自然朴素，反对人工雕饰的设计观（老子。
庄子p81 《考工记》及其设计思想 1.”材美工巧“的设计原则 2.以人为中心的设计思想3.为社会功能服务的设计理念p 83五、封建制上时期设计的高度发展（秦汉时期）【秦汉时期】西汉刘胜墓出土错金铜博山炉不仅具有熏香作用，且满足了汉人祈求羽化登仙的精神需要和富于浪漫的审美追求仙人仙岛的追求p89汉代铜镜发展三个阶段p91东汉中晚期铜镜发展的重要时期不仅装饰题材发生重大变化装饰技法和装饰构图（由同心圆式，增加了对称式、阶段式等）也有新的发展p92汉代灯具的设计成就体现在四：1.功能合理 2.结构科学 3.造型生动 4.装饰富丽p93 长信宫灯(属于虹吸灯的代表) 艺术形象……. p98汉代成套的耳杯都有专门的包装盒，称具杯盒湖南长沙马王堆1号汉墓双层九子奁化妆品包装盒的代表作漆器羽觞题有“君幸酒”p102 素纱禅衣禅衣既单衣p108汉代漆器特点:1实用品众多，造型设计规范化、系列化2制作工艺趋向成熟3装饰手法多样化4漆器包装更趋于精致、轻巧p121六、设计的多元与融会（三国两晋南北朝隋唐）【三国，两晋，南北朝，隋唐】三国两晋南北朝手工业特点：民间手工业极度衰落p123玄学思想影响；青瓷，宽衣大袖p142，庄园/ 佛教思想；动物纹--植物纹，莲花尊，椅子由佛教传入中国，石窟寺/胡床引进受少数民族影响（魏晋南北朝），穿靴子戴帽子青瓷流行原因1工艺方面的原因2社会风尚的原因p126唐·瓷器“南青北白”南方越窑青瓷“类玉类冰”北方邢窑白瓷“类银类雪”p127受佛教和佛艺影响出现莲花纹，忍冬纹莲花纹在唐瓷器继续作为主题装饰p133 唐三彩低温铅釉陶器唐代厚葬习俗产物随葬明器色多故称“三彩”p134 唐三彩设计特点1仿生象声2不求实用p136 唐代丝织品特点1装饰题材更加丰富，自然写实的花鸟纹样成为装饰题材的主流2装饰构成手法更加多样，更加成熟3装饰色彩华丽和谐，色彩渐变（晕色）手法的运用，丰富了装饰色彩的表现力p137 装饰构成分为对称式构成和自由式构成联珠纹{对称式}受波斯萨珊王朝影响p138 四大石窟敦煌石窟云冈石窟龙门石窟麦积山石窟“凌阳公样”唐·丝绸图案设计家窦师伦p140 “凌阳公样”特点1装饰题材的吉祥性2装饰构成的对称性3装饰色彩的奇丽性p141 唐代服饰特点1多样性2开放性3华丽性女装：男服胡服襦裙服p142 唐代金银器造型风格上，唐·早期受波斯萨珊王朝的风格影响较大，器皿口沿主要是圆形、八角形和多角形，器壁较厚。
(完整版)第五讲 中国艺术设计史
失蜡法
到春秋晚期和战国时代，人们开始用失蜡法制作铜器，也 称蜡模法。能浇铸出复杂多变的造型体，它是用蜡来制造 模型，然后在模型内外敷泥，成为泥范，再制为陶范，最 后再浇入铜熔液进行铸造，蜡则熔化流失。蜡模比起泥模， 可以进一步精雕细刻，失蜡法可以制造极为精细或镂空和 各种造型的装饰。甚至鸟兽象形的容器也铸造得十分准确 生动。湖北随县战国时期曾候乙墓出土的铜尊盘，上有玲 珑剔透的装饰，就是用失蜡法铸造的。所以用失蜡法制造 的铜器，层次丰富，精巧细致，具有特殊的立体装饰效果。
第四章 瓷器设计
仰覆莲花瓷尊
南北朝有一种具有较高艺术性设计的瓷瓶，又名仰覆莲花 瓷尊，该瓶新颖别致，尊体以腹为中心，上下部塑饰各为 相向的三层莲花瓣，层层相接，尊底也塑成莲花瓣形，全 尊共七层。肩部有耳，颈部塑出花鸟云龙。此尊高66.5厘 米，口径19.2厘米，现陈列在北京故宫博物院。
唐三彩
青铜是红铜和锡的合金，有时根据特殊需要也掺 一点铅；加入锡铅以后，熔点降低，硬度增高， 容易掌握铸造过程；可以铸造需要坚硬的制品， 如武器或工具；另外熔铸时减少汽孔，使装饰花 纹清晰；增加光泽度。青铜器的名称，根据生活 用途的不同，大体可分烹饰器、食器、酒器、水 器、杂器、兵器、乐器、工具等八类。
饕餮纹
青花和釉里红
元代烧成的青花和釉里红，是景德镇工艺的新成就。元 代青花瓷器，被称为“白地蓝花瓷”。其制作方法是将钴 矿研磨成极细的粉末，再加水调成墨汁状，用它在干燥的 胎表面上绘制所需要的纹饰，然后施以长石为原料的矿物 釉，在1250-1400℃高温下烧成。当釉开始熔融后，火焰 呈还原性，烧到最后阶段要成为中性或略带氧化性，此时 釉料形成具有光泽的无色透明釉层，覆于蓝色纹饰之上， 显得庄重、美丽、朴素、典雅。
浅谈中国艺术设计史
浅谈中国艺术设计史中国艺术设计历史悠久，渊源流长，其发展经历了数千年的历史变迁，融合了丰富的文化传统和时代特征。
中国艺术设计的发展与社会、经济、政治等各个方面密不可分，足以体现出中国悠久的文化底蕴和灿烂的艺术传统。
本文将对中国艺术设计历史进行浅谈，介绍中国艺术设计的演变和特色。
中国艺术设计的起源可以追溯至史前时期的彩陶文化，随着社会的发展和民族的迁徙，中国艺术设计逐渐形成和发展。
在长期的历史演变过程中，中国艺术设计汲取了各种文化的精髓，不断丰富和完善，形成了独特的风格和特色。
古代中国的艺术设计源远流长，以其独特的美学风格和审美情趣而闻名于世。
在古代中国，玉器、铜器、陶瓷等工艺品在艺术设计领域占据着重要地位。
青铜器作为古代中国的代表性艺术品，不仅具有极高的审美价值，更展现出古代中国工艺水平之高超。
中国的陶瓷艺术更是举世闻名，以其精美绝伦的艺术品质，成为中国文化的瑰宝。
随着历史的变迁，中国的艺术设计逐渐形成了独特的审美理念和表现风格。
在中国古代艺术设计中，儒家思想和道家哲学对艺术设计产生了深远影响。
儒家注重“礼乐”的理念，追求和谐、和睦的审美情感；而道家则强调天人合一、追求自然、清新的艺术表现。
这些思想对中国古代艺术设计产生了深远的影响，不仅体现在艺术品的审美取向上，更融入到艺术家的思想和情感表达中。
在中国的艺术设计史上，唐代、宋代、明代等不同历史时期都出现了蓬勃的艺术繁荣期。
唐代以其开放包容的风貌，形成了多样的文化艺术表现；宋代则以其清新淡雅的审美情趣，产生了大量的精美绝伦的艺术品；明代则在继承前代艺术传统的基础上，形成了宏伟壮观的宫殿建筑和巍峨雄壮的宗教建筑。
这些历史时期的艺术设计成就，不仅反映了中国古代社会的繁荣和安定，更体现了中国古代艺术设计的卓越成就和独特魅力。
近代以来，中国的艺术设计在国际化浪潮的冲击下，开始迎来了新的变革和发展。
中国的绘画、书法、工艺品等传统艺术形式与西方的艺术设计相互融合，产生了许多新的艺术表现形式和审美理念。
中国设计史知识点总结
中国设计史知识点总结设计是人类创造力的体现，也是文化、艺术与科技结合的产物。
中国设计史悠久而丰富，涵盖了各个历史时期和不同领域。
本文将就中国设计史的知识点进行总结，以便对该领域有更深入的理解。
1. 史前时期的设计中国的史前时期设计主要体现在陶瓷制作、织物和饰品设计方面。
在新石器时代，出现了以黑陶、彩陶等材料制作的精美陶器，其中以彩陶为代表的陶瓷制作技术达到了较高水平。
同时，原始人还通过擦拭、染色、缝合等手段进行织物和饰品的设计与制作。
2. 古代中国设计古代中国设计历史可以追溯到商代、周代、秦汉以及其他王朝时期。
在这个时期，中国设计以工艺品为主要表现形式。
如商代青铜器、周代青铜器、秦汉丝绸等都是古代中国设计的杰作。
这些作品不仅在形式上具有美感，同时还承载了文化和社会意义。
3. 宋元明清时期的设计宋元明清时期是中国设计史上一个较为繁荣的时期。
在这个时期，中国的设计风格日趋丰富多样，涵盖了建筑、绘画、陶瓷、家具等领域。
其中，宫廷设计和文人设计是最为重要的两个方向。
宫廷设计体现了皇家族的力量和权威，而文人设计则更加注重审美和自然的表现。
4. 近现代中国设计近现代中国设计起始于19世纪末20世纪初的改革开放时期。
在这个时期，中国开始引入西方的设计理念和技术，促进了中国设计的全面发展。
建筑、服装、产品设计等领域纷纷涌现了一批优秀的设计师和作品。
例如，中国建筑师贝聿铭设计的天安门广场，设计师周仕农的著名长衫等。
总结起来，中国设计史经历了史前时期的陶瓷、织物和饰品设计，古代的工艺品设计，宋元明清时期的宫廷和文人设计，以及近现代的引入西方设计理念的全面发展。
中国设计历史的丰富与多样为今天的设计创作提供了宝贵的文化积淀和艺术灵感。
本文仅对中国设计史的部分知识点进行了概述，实际上还有很多细节和领域可以深入探讨。
通过对中国设计史的学习，我们可以更好地了解中国文化与美学的发展，并在设计实践中汲取灵感与智慧。
设计是一门源远流长的艺术，希望本文对读者在中国设计史方面的学习和研究提供一些启发与帮助。
中国设计史1—原始社会-文档资料
甘肃秦安大地湾文化
除具有上述特征外，常在口沿附近 饰以红色宽带纹，这表明彩陶渐渐 出现
浙江余姚河姆渡文化
夹炭黑陶，器形有罐、钵、盆、盂尤以釜 最著名，圆底深腹，大翻唇，肩部有突出的 裙边，造型敦实，装饰纹样有猎纹、鱼纹、 澡类纹、稻穗纹等。
第一章第一章原始社会的艺术设计原始社会的艺术设计约200200万年前万年前约前40004000年设计的起源设计的起源石器玉器陶器制作与器形设计石器玉器陶器制作与器形设计劳动实践劳动实践生产力低下生产力低下原始宗教巫术原始宗教巫术第二章第二章夏商周时期的艺术设计夏商周时期的艺术设计约公元前约公元前2121世纪世纪前前771771年青铜的出现与形制设计青铜的出现与形制设计城市布局与建筑设计城市布局与建筑设计奴隶社会奴隶社会政治气氛恐怖森严政治气氛恐怖森严第三章第三章春秋战国时期的艺术设计春秋战国时期的艺术设计公元前公元前770770年年前前221221年冶铁与铁器制作设计冶铁与铁器制作设计青铜器的设计演变和创新青铜器的设计演变和创新制陶业的发展与漆器工艺设计制陶业的发展与漆器工艺设计中国古代设计思想中国古代设计思想的渊源的渊源古代哲学思想及设计理论产生古代哲学思想及设计理论产生文艺繁荣文艺繁荣第四章第四章秦汉时期的艺术设计秦汉时期的艺术设计约公元前约公元前221221年年公元公元265265年手工业的形成背景手工业的形成背景纺织印染服装设计纺织印染服装设计制陶业与瓷器烧制技术的成熟制陶业与瓷器烧制技术的成熟漆器设计与建筑设漆器设计与建筑设计以及车船制造业的发展计以及车船制造业的发展古代设计理论的形成古代设计理论的形成封建社会封建社会独尊儒术独尊儒术第五章第五章魏晋南北朝时期的艺术设计魏晋南北朝时期的艺术设计公元公元265265581581年瓷器时代的形成瓷器时代的形成纺织服装业的发展纺织服装业的发展建筑与雕刻建筑与雕刻工艺设计工艺设计佛教艺术佛教艺术战乱战乱儒教遭质疑儒教遭质疑佛教简略佛教简略第六章第六章隋唐五代时期的艺术设计隋唐五代时期的艺术设计公元公元581581960960年建筑建筑手工业的繁荣与手工产品设计的提高手工业的繁荣与手工产品设计的提高陶瓷陶瓷金属漆器家具与服装工艺设计以及建筑设计的金属漆器家具与服装工艺设计以及建筑设计的成熟与繁荣成熟与繁荣政治经济强大政治经济强大交流广泛交流广泛第七章第七章宋辽金西夏时期的艺术设计宋辽金西夏时期的艺术设计公元公元90790712791279年瓷器丝织印染服装金属工艺设计与瓷器丝织印染服装金属工艺设计与制作制作建筑与家具设计建筑与家具设计宋辽金的工艺设计宋辽金的工艺设计设计思想与理论的拓展设计思想与理论的拓展政治上重文轻武政治上重文轻武科举制度科举制度第八章第八章元代
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中国园林设计最早可追溯到公元 前16世纪的商 早期园林都以皇家为主 “囿”——苑囿 周文王——“灵囿” 春秋战国 秦始皇——上林苑——阿房宫 汉武帝——修复秦上林苑、建章 宫 西汉时期——私家园林出现
魏晋南北朝——中国园林设计的转折期、山 水园林的奠基时期 唐宋时期，园林设计受诗歌与绘画的影响更 大——诗情画意 明清时期——中国园林设计的顶峰——皇家 园林、私家园林 皇家园林：北京一带、三山五园 私家园林：苏州、南京、扬州、杭州
陶瓷设计
瓷器和陶器的主要区别:
①胎质不同，陶器用粘土，烧成较粗松；瓷器用瓷土，烧成很坚致。 ②用釉不同，陶器大半无釉，或用釉粗陋；瓷器一定有釉，而且釉料越来越精致。
③火候不同，陶器较低，约800℃左右；瓷器较高，约1200℃左右。
六朝青瓷 以浙江为中心，“南秀北雄”—南北瓷
器两大体系 六朝青瓷造型设计丰富多样，以仿动物 造型为主，仿植物纹造型和纹饰设计出现，
厚：形象浑厚，具有庄穆
质朴的效果
2
•精：做工精细，一线一
3
•面，曲直转折，严谨准确
雅不落：俗风套格，风具雅有，很令高人的耐看，4
艺术格调
明式家具使用工艺美术的设计原理
不用钉、胶，在不同部位应用 不同形式的榫卯，反映了木制 家具特有的风韵和设计者的匠 心
注重结构美 注重材质美
造型浑厚洗练，稳重大 方， 比例适度，线条流利。
其次，中国园林设计十分强调曲折 多变。
• 无论是皇家园林还是私家园林，都追求 “以有限面积造无限空间”。在设计布局 上常常划分为若干景区，各景区面积大小 和配合方式力求疏密相间，主次分明，幽 曲和开朗相结合。园林风景设计上的复杂 多变，同时达到了“体宜”的效果，而无 丝毫杂乱无章之感。
再者，中国园林设计崇尚意境。
注重造型美 注重装饰美
充分利用木材的本色 和纹理而不加遮饰、 色泽深沉雅致、木纹 自然优美，质感坚致细腻。
装饰简洁，不事繁琐雕琢，装 饰线脚简练细致，朴实无华。
明式家具的设计特色
加上制作非常精工，一线一面、曲直转 折均一丝不苟，严谨准确，致使明式家 具显得格外隽永古雅、优美舒适、纯朴 大方，实现了形式与功能的完美统一， 被誉为我国家具史上的顶峰杰作。
家具设计
明式家具明代是家具设计的辉煌时期。明代家具是 科学性和艺术性的高度统一，种类繁多，用材考究，ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ设计巧妙、制作精美，形成别具一格的设计特色， 被称作“明式家具”。
明式家具种类：①椅凳类②几案类③橱柜类④床榻类 ⑤台架类⑥屏座类
明式家具的设计特色
1
简：造型简练，不繁琐，
不堆砌，落落大方
• 设计不止满足于对自然美景的仿造，更追求诗情 画意境界的创造，借以寄托游园者的思想情怀。 园林意境的创造，主要依靠设计者对园林的整体 和局部，宏观和微观的精心设计，巧妙安排，因 而设计者的素质修养成为关键的因素。同时还可 借助联想寓意，匾联点题等手法，使主题明朗， 意境深化。
• 中国园林设计以其曲折多变的造型和自然野逸的 意趣在世界园林设计史上享有崇高的地位。
• 著名的明清私家园林主要有苏州拙政园， 留园，网师园，怡园，无锡寄畅园，上海 的豫园。
苏 州 拙 政 园
留 园
无锡寄畅园
家具设计
中国古代的家具设计有着非常悠久的历史。家具设计主要是随人们的生活方 式、起居习惯的变化而逐步发展变化的。商、周至三国时期，跪坐是人们主 要的起居方式，因而相应形成了矮型的家具设计，席与床（塌）是当时室内 陈设的最主要家具。汉代以后，垂足而坐的习惯逐渐增加。中国家具形式大 变革的时期是唐到五代。隋唐时期，垂足而坐与席地而坐的习惯同时存在， 出现了高矮型家具并用的局面，总的趋势是由上层阶级带动民间向垂足而坐 和高型家具过渡。这一时期的高型家具有各类桌、案、凳、椅和床。后世所 用家具类型已基本具备。家具的造型简洁实用、朴素大方，结构趋于合理的 简化，嵌细及各种装饰工艺被进一步应用到家具上。高型家具经五代至宋代 己日趋定型化，并且衍化出了高几、琴桌和床上小炕桌等新的家具式样。宋 代家具的结构与造型得到了很大的改进，为明清家具的发展奠定了良好的基 础。
清代家具
•清代家具在造型与结构上仍然继承了明代的传统， 但同时又存在繁琐堆砌，格调低下的情况。木家具 的装饰和雕刻大量增多，并利用玉石、陶瓷等做成 镶嵌，破坏了家具的整体美感，背离了家具设计简 练实用的原则。
• 大体说来，明式家具简练，形式繁琐；明 式以造型取胜，清式以装饰见长。清式家 具以苏作、广作和京作为代表。被称为清 代家具三大名作，造型与装饰设计各具地 方特色，并且一直保持到现在。
园林设计
1 •中国园林设计注重自然美还原自然
设计特点 2
中国园林设计十分强调曲折多变
中国园林设计崇尚意境
3
首先，中国园林设计注重自然美还 原自然。
• 中国园林以山水、植物和建筑作为基本的 设计因素，这些因素的设计构成只有“因 借”之法而无固定程式。所有园林虽大都 人工造成，但却力图摆脱人工雕琢的痕迹， 使之恍若天成，造成“虽为人作，宛自天 开”的境界。建筑也是园林重要组成部分， 但园林中的建筑不追求过于人工化的规整 格局，而是根据不同的山水之景设计出亭， 榭，廊，桥，舫，厅，堂，楼，阁等，与 山水自然融合，与整个园林谐调。
莲花尊 隋唐
青瓷—越窑；白瓷—邢窑 隋瓷：器形较为秀气
唐瓷：器形趋于饱满，多仿瓜形、花形造 型，且日趋实用化；唐三彩
宋代瓷器
五大名窑是汝、官、哥、钧、定
青瓷以汝窑，官窑，钧窑，耀州窑，和龙泉窑（哥窑弟窑） 成就最高。 河南钧窑釉色青中带红，呈乳浊现象，称窑变。偶现海棠 红和玫瑰紫斑变幻效果风格妍丽。 陕西耀州窑釉色橄榄色黄绿，刻花剔花 浙江哥窑釉色呈粉青或米色，釉面布满开片， 龙泉窑弟窑属南方青瓷体系，胎薄釉厚，器皿转折处露出 胚色，称出筋，釉色翠青粉青晶莹， 河北定窑白瓷
设计源流之 中国部分
一、园林设计 二、家具设计 三、陶瓷设计 四、纺织品与服饰设计
目录
园林设计
• 由于受儒道两家“天人合一”思想的影响，中国 人自古崇尚自然，热爱自然中的山山水水，一草 一木。这种人与自然谐和统一的思想，在绘画史 上表现为描绘山水景色的山水画，而在设计史上， 则表现为集居住休息和游览欣赏双重目的为一体， 因地制宜，掘池造山，布置建筑，花木，并利用 自然环境，组织借景，构成富于自然情趣的，具 有中国独特风格的自然风景园林设计。