作词人

他们都是作词人--陈乐融

歌词表达了很多美妙的人生意境和奇思怪想，没有歌词，大家就只能听演奏曲。拿人来比喻，旋律像容易接近的“肉体”，歌词则是必须有点深度才能鉴赏的“灵魂”。也许每个人都有大环境与小环境的许多框框要面对，但他们依旧可以在这些所谓的条条框框中填进不同的文字，然后把它唱成独一无二的歌，这就是作词的魅力。

为什么写歌词

如果说方文山受许常德的影响，那么陈乐融就是受到了陈克华的启示。大学时代的他看到苏芮专辑里面陈克华的词，一股“有为者亦若是”的心情升起，觉得国语歌坛竟也可以接受这样深度内涵的作品。1986年，陈乐融试着模拟写了若干歌词，投稿到各大唱片公司。

处女作

陈乐融的第一首正式发表在专辑里的词，就是主打歌，伊能静和裘海正，方文琳合唱的《有我有你》。虽然这首歌词是他和詹育彰各写了一版拼凑而成的，但至少它是个起步！

伊能静裘海正方文琳《有你有我》

经典留声

我们往往在人生的坎坷中会调侃一句：没关系，全当这次是潇洒走一回。1991年，已经红遍了两岸三地的香港女歌手叶倩文推出了国语专辑《潇洒走一回》，其中专辑同名主打曲因为半文半白歌词让人通俗易懂，再加之流畅的旋律，成为传遍大街小巷的流行金曲，更成为了一句口头禅或流行语。而这首歌曲，由当时“飞碟唱片”当家词人的陈乐融及王蕙玲共同填词创作。

叶倩文《潇洒走一回》

有着忧郁王子之称的姜育恒以一首《再回首》红透半边天，这首歌曲还被李宗盛，李翊君等人翻唱。也许词人陈乐融想告诉我们每一个人：在我们苍老之后，再回首过去，来听听这首歌吧。

姜育恒《再回首》

满意佳作

陈乐融喜欢那种“此刻情怀”与“人生探询”这样的作品，不管是写亲情友情爱情，如果能带到一点点这样的思想性，他会特别喜欢。正如他写给天王刘德华的歌曲《今天》一样，生命中有太多的无奈，无论你情愿与否，都要过完这一生。、

刘德华《今天》

他的中国风

如果想当左右开弓的全方位作者，中国风必然成为七八十年代作词家的笔法之一。陈乐融很早就开始写中国风，大多数是因应影视主题曲而写的。比如由郑少秋和赵雅芝共同演绎的《戏说乾隆》中的主题曲《问情》。

蔡幸娟《问情》

他说：不管有没有知音，我在创作我自己

他是最容易被网络搜寻到的一位，他拥有自己的官方网站，电子报等等。他在自己能掌控的领域，维护自己作品与想法的存在。他又会说又会写。他告诉我们，要守得住那一份“纸短情长”，才有可能在歌者的成功或失败之外，成就属于自己的“弦外之音”。他是作词人，他叫陈乐融。

郭富城《对你爱不完》

陈耀川、刘德华

既不同于陈大力、陈秀男、陈乐融和陈志远，几乎将他们一生最好的创作都留给了“飞碟唱片”，成为了歌迷印象中纯粹的“飞碟人”；也不同于陈家丽和陈复明那样同时游走于几间唱片公司，绝不在一棵树上吊死。陈耀川的创作生涯，可以说是把青春留给了“飞碟唱片”，并陪着“飞碟唱片”慢慢变老，然后凭借着在“飞碟唱片”的履历，成就了自己一个又一个音乐创作高峰。

在“飞碟唱片”主职作曲的“五陈”中，陈耀川是唯一一位既不是出身于民歌时代、也没有经历过民歌时代的创作人。从学生时代在餐厅以键盘手的身份和赵传组团演出，到还未正式踏上社会，就因为样带被“飞碟唱片”看中，成为台湾流行音乐史上，第一位以学生身份签约唱片公司的职业音乐人，陈耀川的音乐，也因此始终透着一种明朗、娟秀的学生气息。

陈耀川的成名作是为叶欢创作的《人生如梦》，而当时的他，还只是台湾大学会计系在读的学生。《人生如梦》有着古典舒展的曲调，仅仅只是曲调本身，就有着非常东方、非常中国的柔和线条，在叶欢温婉中透着几许哀怨的演绎下，俨然已经具有了一种大家风范。要知道，无论是小虫还是鲍比达，无论是左宏元还是张洪量，这些在华语乐坛鼎鼎有名的音乐人，也都是在音乐创作生涯的中后期，才开始逐渐凭借着经验的积累，慢慢才涉及并在音乐创作中融入东方古典元素，而陈耀川却在自己创作生涯的初始，就已经积淀出这样一种情怀。由于这首歌曲同样还是邵氏公司出品的电影《倾城之恋》的主题曲，因此也在第25届台湾电影金马奖中，入围了“最佳电影歌曲奖”，虽然最终输给了王文清创作的《黄色故事》中的插曲《一场游戏一场梦》，但考虑到当时王杰如日中天的地位，陈耀川的这次歌坛初亮相，就已经足够惊艳，更成为了台湾金马奖“最佳电影歌曲奖”入围名单历史上，最为年轻的一位作者。

那种东方古典的韵味，也在随后伴随陈耀川的创作始终。相比他庞大的创作量，以市场流行热度标准来衡量，陈耀川精品出产的比例并不是很高，这也是源于他的创作比较柔和平及相对平坦的旋律运行。再加上他即使是有着非常东方古典式的情怀，但却并不像后来“中国风”这样刻意去突出这种情怀，甚至利用编曲和歌词去强调这样的概念，因此，很多时候，陈耀川的作品，都只是在歌手的专辑中，处在一个容易被人忽略的角落。与此同时，因为而在“飞碟唱片”

毕竟资历较浅，陈耀川的作品在许多歌手的专辑中，也经常只是主打歌的陪衬。比如为林忆莲创作的《走在大街的女子》和《让我笑吧》，为叶倩文创作的《失恋一次上了瘾》、《我知我会后悔》和《我该微笑还是哭》，为王杰创作的《谁能了解我的心》、《如何相信这是场梦》和《爱你依然深似海》，为郭富城创作的《爱上我不快乐吗》和《真的谢谢你》，以及为“小虎队”创作的《不要难过》、《我想先离开》和《季节改变》等等，恐怕除了这些“飞碟唱片”顶梁柱歌手的资深歌迷，大部分歌迷都不会听过这些作品，或者早就忘了这些作品，甚至就算是有些歌手本人，也因为在之后的演唱会中从来没有选择过这些作品，怕是也忘了自己曾经唱过这些歌儿。

即使如此，陈耀川也有几首相当耀眼的作品，甚至可以达到时代曲的高度，并且至今仍然广为流传。其中，他在“飞碟唱片”专属合同的最后一年（1993年），为吕方的国语专辑《多爱你一天》创作的同名主打曲及第二主打《老情歌》，就是他创作生涯第一期最为经典的两首作品，加上几乎象征着“飞碟唱片”绝唱意味的厂牌群星合唱曲《相亲相爱》，这三首作品也代表了陈耀川在“飞碟唱片”的最高成就。

也正是因为在“飞碟唱片”时期，能在一张唱片里为吕方同时写上两首脍炙人口的旋律，使得陈耀川很快被当时“四大天王”之一的刘德华看中，也因此开启了他创作生涯最为巅峰的开始，并陆续为刘德华创作了《忘情水》、《谢谢你的爱》、《中国人》这样的经典作品。而他为梅艳芳创作的《女人花》，为孟庭苇创作的《风中有朵雨做的云》，为林志炫创作的《单身情歌》，以及在三年多前为张敬轩创作的《吻得太逼真》，同样都可以达到年度流行曲的高度，像《风中有朵雨做的云》和《单身情歌》，更成为了孟庭苇和林志炫的代表作品。

陈复明、王芷蕾、郭子

陈复明也不算是一个很“纯”的“飞碟”人。他不像陈志远，在进入“飞碟唱片”体系后，就几乎将毕生的精力完全献给了“飞碟唱片”，而常常在创作和经营两方面游刃有余。以1985年为代表，他一方面为“飞碟唱片”旗下的歌手王芷蕾和苏芮，分别写下了《台北的天空》及《亲爱的小孩》这两首红极一时的作品，而也就是在同一年，他和音乐人曹俊鸿一起，创办了“可登唱片”，从而开始了自己亦艺术亦商业的双面人生。

2003年，“华纳唱片”曾经发行过一张名为《光阴的故事》的合辑，这张合辑主打的概念，就是陈复明陈志远的经典作品，相对后者的高产和经典无数，陈复明的作品无论是数量还是影响力上来讲，自然不能和陈志远相比，因此《光阴的故事》这张合辑，也许不足以陈志远的经典创作人生，但却能从一个侧面，萃取了陈复明在“飞碟唱片”的创作精华。因为这张专辑收录的四首陈复明作品中，除了王芷蕾的《翩翩飞起》之外，其它像《台北的天空》、《亲爱的小孩》和张雨生的《一天到晚游泳的鱼》，也确实是陈复明留给“飞碟唱片”相对最为广为流传的作品，除此之外，没有被专辑收录的经典中的经典级的作品，也许就只有台湾中视剧集《两个永恒》那首由童孔和张雨生合唱的同名主题曲，能够同样