古筝

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关于古筝的介绍

关于古筝的介绍

关于古筝的介绍
古筝是中国传统的弹拨乐器,也是中国民族乐器中的代表之一。

它的
外形长约1.6米,宽约30厘米,高约15厘米,由筝身、筝柱、弦轴、琴弦、琴码、琴桥、琴柱等部分组成。

古筝的琴弦有21根,分为三组,每
组七根,用丝线或尼龙线制成。

弹奏时,用指甲或指尖弹拨琴弦,发出清
脆悦耳的音乐声。

古筝起源于中国古代的七弦筝,经过漫长的发展和改进,逐渐形成了现代的古筝。

它在中国音乐中占有重要的地位,被广泛应用于
民间音乐、戏曲音乐、器乐演奏等领域。

古筝的音色柔和、清脆、悠扬,
能够表现出丰富的情感和意境,被誉为“乐器中的仙女”。

在中国古筝的
演奏中,有许多著名的曲目,如《广陵散》、《阳春白雪》、《梅花三弄》等,这些曲目不仅具有高度的艺术价值,也是中国音乐文化的重要组成部分。

近年来,古筝也逐渐走向世界,成为了中国文化的重要代表之一。

有关古筝的典故

有关古筝的典故

有关古筝的典故筝,弹拨弦鸣乐器,古时也称秦筝、云筝、颂瑟,现今称为古筝,常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏。

因音域宽广,音色优美,演奏巧丰富,被称为“众乐之王”,亦称为“东方钢琴”,是中国古老的民族乐器之一。

现有史料记载,筝出现在春秋末期战国初期,距今已有2700余年的历史。

壹筝的命名莫高窟壁画弹筝图关于“筝”的命名,史料说法不一,唐代《太乐令壁记》、《因话录》、宋代《集韵》多以“分瑟为筝”的说法居多,有父子争瑟、兄弟争瑟、姐妹争瑟的种说法。

后汉刘熙《释名》筝条所说:“施弦高急,筝筝然也”,乐器本身发出的“铮、铮”声,以声音效果命名的说法较为贴切。

注:瑟,古代弦乐器,似琴,古有五十弦,后为二十五弦。

贰筝的起源江苏吴县长桥出土的筝关于“筝”的起源,亦是众说纷纭,汉魏六朝的《筝赋》中,有两篇提到尧舜时代的夔所创造,流传后世便有“后夔创制,子野考成”之说;另有“分瑟为筝”、“蒙恬造筝”、“京房造筝”之说,均无从考证。

汉《风俗通》中有载:“谨按《礼乐记》,五弦、筑身也,今并、凉二州筝形如瑟不知谁所改作也,或曰蒙恬所造”;东汉《风俗通》有述:“筝五弦、筑身而瑟弦”。

可见当时的筝,外形似筑,琴弦似瑟,竹子制成,有五根弦。

1979年江西贵溪仙女岩东周时期墓葬群出土了两件形制相同,长短略有不同的筝,为十三弦;1991年江苏出土的吴县长桥筝,鉴定为战国时期的遗物,为十二弦。

这三台出土的乐器,均被筝方面专家认定为筝。

由此可见在春秋战国时期的筝由五弦、十二弦、十三弦并存,也就无法认定后世的筝源于“秦筝”这一说法。

叁不同历史时期的筝三国时期的筝东汉乐舞图弹筝三国时期,东汉《说文解字》有载:“蒙恬改为十二弦,变形如瑟,易以木”;晋《筝赋·序》:“今观其器,上园似天,下平似地,中空准六合,弦柱十二,拟十二月”。

有史料记载的三国时期的筝为十二弦、木质。

南北朝时期的筝朝鲜筝-伽倻琴南北朝时期,十二弦筝传到了伽倻国,即朝鲜的伽倻琴,据《三国史记》记载,伽倻琴“法中国乐部筝面为之“,“伽倻国嘉实王,见唐之乐器而造之“。

传统民间音乐古筝的美妙音律与演奏技巧

传统民间音乐古筝的美妙音律与演奏技巧

传统民间音乐古筝的美妙音律与演奏技巧古筝是中国传统民间音乐中一种具有悠久历史的乐器,其独特的音律和演奏技巧使其成为了人们心目中的经典之音。

在传统民间音乐中,古筝经常被用来演奏各种曲调,从轻松欢快到悲壮凄美,它都能传达出深远的情感和精神内涵。

本文将探讨古筝的美妙音律与演奏技巧,并深入了解古筝这一乐器在传统民间音乐中的独特魅力。

一、古筝的美妙音律古筝作为传统民间音乐中的代表乐器之一,具有独特的音律,通过弹奏不同音弦和调整不同音准,可以演奏出丰富多样的音乐旋律。

笔者将就其中几种典型的音律进行介绍。

首先是“大调”。

大调音律明快欢乐,给人一种愉悦的感觉。

在大调中,古筝奏出的音乐旋律通常富有活力,具有强烈的节奏感,可以让人们感受到音乐的力量和愉悦。

其次是“小调”。

小调音律悲壮凄美,给人一种沉稳深邃的感觉。

在小调中,古筝奏出的音乐旋律常常带有一种深情的意味,让人们感受到音乐中的情感和内涵。

另外还有“琵琶音律”。

琵琶音律是一种独特而古老的音律,许多古筝曲也会采用其中的元素,使音乐更富有韵味和独特的风格。

通过这些美妙的音律,古筝成为了表达情感和传递文化的重要媒介,在传统民间音乐中扮演着重要的角色。

二、古筝的演奏技巧古筝的演奏技巧是掌握古筝美妙音律的关键,下面将介绍古筝演奏中的一些常见技巧。

1. 手指技巧:古筝演奏中,手指的灵活运用非常关键。

演奏者通常用右手拨弦,左手按弦。

右手的拨弦要求灵活而有力,能够准确地发出所需的音调,而左手的按弦则需要准确掌握音准和力度,以保证演奏的准确性和音乐的流畅性。

2. 均衡力度:古筝演奏时,均衡力度的掌握非常重要。

演奏者需要通过合理的力度控制,使每个音符都能够清晰地传达出来,同时保持音乐的整体平衡。

3. 转调和滑音:转调和滑音是古筝演奏中常用的技巧,它们可以增加音乐的层次感和变化性。

转调是指将音符的音阶高低进行变换,从而产生不同的音色和音调。

而滑音则是指在音符之间进行的平滑过渡,使音乐更加连贯和流畅。

古代乐器古筝

古代乐器古筝

古代乐器古筝古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝,是中国汉民族传统乐器中的筝乐器,属于弹拨乐器。

它是中国独特的、重要的民族乐器之一。

下面店铺为大家整理了古代乐器古筝相关的知识,希望对大家有用。

古筝的历史渊源起源早在公元前5世纪至公元前3世纪的战国时代,就在当时的秦国(现陕西)一带广泛流传,又名秦筝。

算起来,它已经有2500年以上的历史了。

古筝是一件古老的中国民族乐器,一共10级。

战国时期盛行于“秦”地,司马迁的《史记》所记载《李斯列传.谏逐客书》中所引资料,颇有值得我+们注意的地方。

李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段说:“夫击瓮,叩缶、弹筝、搏髀,而歌呜呜快耳者真秦之声也。

郑卫桑间,韶虞、武象者,异国之乐也。

也有说法为,筝是战国时的一种兵器,用于竖着挥起打敌人还有一句古话叫“筝横为乐,立地成兵”。

后来在上面加上琴弦,拨动时发现悦耳动听,于是发展成乐器。

随着时间的推移,兵器也越来越轻便,筝这种体形庞大、质量不轻的兵器就被遗弃了。

所以眼下人们见到的筝都是以0乐器的形式出现的,形态优美,并附有装饰。

汉代应邵《风俗通》载文:筝,“谨5按《礼乐记》,五弦,筑身也。

今并、凉二州筝形如瑟,不知谁所改作也。

或曰蒙恬所造。

”从应邵的《风俗通》2所载可知,汉以前的筝其制度应为“五弦,筑身”,但是当时“并(山)凉(甘肃)二州筝形如瑟”,应邵不知何人4所作的改革,还记下了“蒙恬所造”的传闻,这又是说明,汉代在西北地区已经流传瑟形的筝了。

唐代的杜佑在《通典.乐四》中说:0“筝,秦声也。

傅玄《筝赋序》曰:“以为蒙恬所造”。

今观其器,上崇似7天,下平似地,中空准六合,弦柱拟十二月,设之则四象在,鼓之则五音9发,斯乃仁智之器,岂蒙恬亡国之臣关思哉。

并有附注说:“今清乐筝并6十有二弦,他乐肯十有三弦。

轧筝,以竹片润其端而轧之。

弹筝用骨爪,长寸余,以代指。

”应邵《风俗通》说,筝乃“五弦、筑身”。

但“筑”是什么样式,历代文献都语焉不详。

古筝的介绍

古筝的介绍

古筝的介绍古筝,又称古键或古钢筝,是中国非常受欢迎的音乐乐器,可追溯到2000多年前,已有约2500多年的历史。

古筝又分为京音筝和汉音筝,是一种三弦七品的古典乐器。

一、古筝概述古筝在中国拥有悠久的历史,历经古代“素志”和“高山流水”乐派演变而来,在中国音乐中具有卓越的地位。

它被尊称为“国乐之魂”,而它的木制件,经常覆盖着蓝色的色漆,使古筝更显典雅。

古筝的身体有一个椭圆形,可以拉过三个钢弦,尾部还有一个尖尾,除此之外,还有木键七品和水晶储物等。

二、古筝的特点1、漂亮的声音:古筝具有飘渺动听的旋律声、高亢洒脱的音色,可以细腻、穆而又节奏。

2、技巧多样:弹奏古筝有着多种技巧,如“分解”“抢弹”“搓弦”“抛穗子”“跋延”“萦返”等,还有拉弹、吟唱、吟唱拉弹等多种表演形式。

3、乐曲优美:古筝古典乐曲常见乐曲有《高山流水》《醉花阴》《凤求凰》等,这些作品具有抒情优美、绚丽多彩的音乐特色,令人印象深刻。

三、古筝的修炼古筝的技艺非常复杂,它要求演奏者具备较高的技能,学习需要耐心和勤奋。

1、乐理:学古筝时必须要学习乐理,包括和弦、旋律、节奏、乐曲和乐理概念等。

2、技巧:学习古筝,要掌握一些基本的技巧,包括抢弹、搓弦、抛穗子、跋延、萦返等。

3、坚持练习:修炼古筝要认真听、思考、唱、演、练习,它要求演奏者把每一件古典作品都演绎得流利熟练。

4、关注表演:学习古筝时,要多听听高手的演奏,熟悉他们特定的表演方式,如拿键位、吟唱等,学习新技巧和新乐曲。

总之,古筝有着历史悠久和优美的音乐特点,是一种被中国人民熟悉和喜爱的古典乐器,由于它艺术性强,民族性强,能使人们在音乐中绽放灿烂的人生色彩,因此,古筝已成为中国民间乐趣的经典代表。

古筝演奏的特点

古筝演奏的特点

古筝演奏的特点
古筝是中国传统乐器之一,其演奏特点有以下几个方面:
1. 手指技巧:古筝演奏需要使用双手指弹奏琴弦,手指需要具备灵活的协调能力和准确的按弦力度,能够灵活地击弦、滑弦、扫弦等,以表达丰富的音乐情感。

2. 和弦技巧:古筝演奏中,通过左手按弦和右手弹奏琴弦,可以同时产生多个音的共鸣,形成和弦效果。

古筝演奏者需要熟练掌握和弦的组合和变化,以丰富音乐的层次和和声效果。

3. 指法技巧:古筝演奏中有丰富的指法技巧,如按弦、敲击、扫弦、滑弦、颤音等,这些技巧可以用来演奏各种音乐元素,如音阶、音程、琶音、连音等,使音乐更加生动多样。

4. 节奏感:古筝演奏需要具备良好的节奏感,能够准确地把握音乐的节拍和节奏变化,使音乐有鲜明的节奏感和动感。

5. 表现力:古筝演奏强调情感的表达,演奏者需要通过细腻的音色、准确的音准和丰富的音乐表现手法,表达音乐中的情感和意境。

总的来说,古筝演奏需要演奏者具备良好的手指技巧、和弦技巧、指法技巧和节奏感,同时注重音乐的表现力和情感表达,以打造出独特的古筝音乐风格。

古筝非物质文化遗产介绍

古筝非物质文化遗产介绍

古筝非物质文化遗产介绍古筝是一种传统的中国弹拨乐器,具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

作为中国的非物质文化遗产之一,古筝承载着丰富的音乐传统和艺术价值。

以下是对古筝非物质文化遗产的介绍:1.历史和起源:古筝的历史可以追溯到两千多年前,它在中国的音乐传统中有着悠久的历史。

最早的古筝是丝弦乐器,后来逐渐演变为十三弦、十六弦等不同规格的版本。

2.音律体系:古筝使用传统的五声音律,即宫、商、角、徵、羽。

这五声音律构成了中国传统音乐的基础,古筝通过演奏这些音律,表达出深沉的文化内涵。

3.演奏技艺:古筝演奏技艺包括弹拨、按弦、滑音等多种技法。

演奏者使用指甲或琴镲进行弹奏,通过手指在弦上的动作和力度控制音符的高低和音色的变化。

4.曲目和风格:古筝曲目丰富多样,涵盖了古典、民间、现代等多种风格。

传统的古筝曲目包括《广陵散》、《阳春白雪》等,而现代创作的古筝曲目也在不断丰富和发展。

5.教学传承:古筝的传承一直以师徒传统为主,通过口传心授的方式将演奏技艺、曲目和音乐理论传承下来。

然而,随着时间的推移,现代的古筝教学也采用了更多的书籍、录像等辅助手段。

6.文化意义:古筝在中国文化中被赋予了深刻的意义,被视为高雅、典雅的音乐艺术代表。

它在宫廷、庙堂、民间等场合都有着重要的地位,反映了中国传统文化中对音乐艺术的独特追求。

7.非物质文化遗产保护:为了保护和传承古筝这一非物质文化遗产,中国采取了一系列措施,包括设立专门的古筝研究机构、组织古筝大赛、编辑古筝教材等,以推动这一传统艺术的传承和发展。

总体而言,古筝作为中国非物质文化遗产的一部分,不仅是音乐的载体,更是中国传统文化的重要组成部分,通过其独特的音乐表达方式传递着丰富而深厚的文化内涵。

古筝

古筝

“齐鲁大板”的山东筝
流传主要在包括郓城和鄄城在内的菏泽地区(中国牡丹城 ),和鲁西的聊城地 区,特别是菏泽地区的民间音乐甚为流行,被人们誉为“筝琴之乡”, 山东筝曲多和山东琴书、民间音乐有直接联系,曲子多为宫调式,以八大板编 组而成。其中一部分是作为琴书的前奏出现的琴曲,跟河南板头曲相似,有六十八 板“大板曲”,橡《汉宫秋月》、《鸿雁捎书》等都是;在民间常常用套曲联奏的 形式来表现多侧面的音乐形象,《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》 这四首小曲就是作为联缀演奏的套曲,五十年代曾被加上《高山流水》的大标题并 在全国流行。另外,也有由山东琴书的唱腔和曲牌演变而来的,如《凤翔歌》、 《叠断桥》。
㈡、筝的起源
筝,又名“古筝”,也称“秦筝”。据司马 迁《史记﹒李斯列传》记载:“夫击瓮,叩缶、弹 筝、搏髀,而歌呜呜快耳者。真秦之声也。郑卫桑 间,韶虞、武象者,异国之乐也。今弃叩缶、击瓮 而就症卫,退弹筝而取韶虞,若是者何也?快意当 前,适观而已矣。”说明早在公元前2世纪,在秦 国已有为歌唱伴奏的筝的流传,因而故名。 根据文献记载,筝在战国时为五弦,与筑 相似,筝用手弹弦。秦汉时期筝发展为12根弦, 唐宋时期又有12根弦和13根弦之两种。元明清 时期,筝发展到14弦、15弦、16弦。解放后, 筝有了很大的改革和发展,如以钢弦或尼龙弦代 替丝弦,经过改革的古筝弦数增加到21弦、25 弦、26弦等多种形制,并有独奏、合奏、伴奏等 多样的演奏形式。
㈢、古筝的演奏技巧
古筝常用演奏手法采用右手大、食、中三指 拨弦,弹出旋律、掌握节奏,用左手在筝柱左侧 顺应弦的张力、控制弦音的变化,以润色旋律。 筝的指法颇多,右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、 摇、撮等,左手有按、滑、揉、颤等。
㈣、古筝的流派
传统的筝乐早期被分成南北两派,比较代 表的为“浙江、山东、河南、客家、潮州”五 大流派,到了现代,流派的区别已经很小了, 几乎每个流派都兼具各家之长。 自秦、汉以来古筝从我国西北地区逐渐流 传到全国各地,并与当地戏曲、说唱和民间音 乐相融汇,形成了各种具有浓郁地方风格的流 派。传统的筝乐被分成南北两派,现一般分为 九派,正如曹正所言“茫茫九派流中国”,各 派的筝曲及演奏方法各具特色。

古筝知识

古筝知识

古筝入门知识(一)一、古筝的历史1.在春秋战国时期的秦国,古筝已经广为流传,故也称秦筝,距今已有2500年历史。

2.古筝是以音响效果命名的乐器,弹奏起来“铮铮作响”,因此成为筝。

加一个古字表示年代久远。

3.古筝的派别很多,比较著名的有河南筝派、山东筝派、浙江筝派、潮州筝派和客家筝派等。

*二、古筝的购买 1.面板木质最为重要,一般为河南兰考桐木,筝首和筝尾的装饰木料则花样众多。

无论面板还是装饰性木料,都以紫檀木>红木(酸枝木、鸡翅木、花梨木,黄檀木为黄花梨)>楠木等。

从细节看,面板纹络清晰、流畅,无结疤,各种木质带有自身特点……;(质量一分钱一分货,初学者最好买有品牌保障的中等级别古筝,品牌如金韵(扬州)、敦煌(上海)、雅韵(扬州)等,价格在3000-5000左右为中等。

扬州琴较软,琴音绵长,适合古曲;敦煌琴清脆、硬度适中,适合现代曲目,敦煌高级琴性价比高于中低级琴。

)2.弦与弦之间的距离均等为佳(可看前端弦孔间距);3.音盒(弦轴盒)以木质光面或绒面为佳,但绒面需注意布料是否细腻,油漆的为劣质;(图为光面,图可放大)4.侧边(侧板)包边有可能为三合板制作劣质琴,但不是绝对;5.音色上,高音清脆响亮,中音通透圆润,低音醇厚悠长。

音量上,以较大为佳,共鸣强,且各音区音量平衡统一,声音不浑浊。

6.做工上,工艺美观细致。

三、古筝的结构见《少年儿童古筝教材(一)》序号1:筝首(琴首)序号2:前端弦孔序号3:前岳山(前梁)序号4:琴弦(共21根)序号5:后岳山(后梁)序号6:后端弦孔序号7:筝尾(琴尾)序号8:面板(隐间)(侧面为侧板)序号9:底脚(雁足)序号10:前音孔(龙池)序号11:中音孔(中龙池)序号12:背板(底板)序号13:穿弦孔序号14:琴码(雁柱)四、古筝的摆放与*琴码的安装 1.古筝的琴脚(琴架)有两个,一高一矮。

高的支架在琴首附近,一般来说刚好要与琴足的第一个凹槽卡在一起,矮的支架放在琴尾附近,不要压着出音孔;*2. 每个筝码的内侧有标签,表明这是几号筝码,初次安装可以按照筝码示意图的位置将其一一对应安装即可。

古筝ppt课件图片

古筝ppt课件图片
结构
古筝主要由面板、底板、侧板、岳山 、弦柱等部分组成,其中面板是影响 音色的关键部分。
特点
古筝具有音域宽广、音色优美、表现 力丰富等特点,能够演奏出柔美、激 昂、悲壮等多种情感的音乐。
演奏方式与技巧
演奏方式
古筝演奏方式包括传统演奏方式和现代演奏方式,传统演奏方式以右手弹拨为 主,左手揉、滑、颤,现代演奏方式则融入了多种技巧和表现手法。
古筝的音乐风格深受中国传统音乐的影响,同时也吸收了民间音乐的元素,形成了 独特的音乐语言。
古筝的音乐风格注重旋律的流畅性和节奏的变化,通过运用滑音、颤音、泛音等技 巧,使音乐更加生动、形象。
文化内涵
古筝是中国传统乐器中的代表之一,承载着丰富的历史文化内涵。它不 仅是音乐的载体,更是文化的传承和表达。
以梅花为题材,表现了梅 花的傲骨和坚韧,曲调悠 扬。
现代创作曲目
《渔舟唱晚》
这首曲目表现了渔民在夕 阳下归航的场景,旋律欢 快,具有浓厚的生活气息 。
《战台风》
以抗击台风为背景,表现 了人们的顽强拼搏精神, 节奏明快。
《春江花月夜》
以春天江边的景色为背景 ,表现了人们对美好生活 的向往和追求,旋律优美 。
技巧
古筝演奏技巧包括弹拨、轮指、刮奏、摇指等,不同技巧能够表现出不同的音 色和情感。
02
古筝曲目欣赏
传统经典曲目
01
02
03
《高山流水》
这首曲目是古筝曲中的经 典之作,表现了高山的巍 峨和流水的清澈,旋律优 美动听。
《广陵散》
以古代名曲为素材,表现 了古代文人的高洁情操和 广阔胸怀,情感深沉。
《梅花三弄》
选购要点
选择优质的材料和工艺,注意音 色、外观和品牌信誉。

古筝教学教案5篇

古筝教学教案5篇

古筝教学教案(精选5篇一、教学内容本节课我们将学习古筝的基础知识及演奏技巧。

教学内容主要包括:古筝的构造与保养、基本指法、音阶练习以及曲目《茉莉花》的演奏。

教材为《古筝基础教程》的第一章至第三章。

二、教学目标1. 让学生了解古筝的构造、演奏姿势和基本指法。

2. 培养学生对古筝音色的感知和音乐表现力。

3. 使学生能够熟练演奏曲目《茉莉花》,并掌握基本的音乐理论知识。

三、教学难点与重点难点:古筝音阶的熟练掌握和曲目《茉莉花》的演奏技巧。

重点:古筝的基本指法和音阶练习。

四、教具与学具准备1. 教具:古筝、教学课件、示范音频。

2. 学具:古筝、古筝指甲、乐谱。

五、教学过程1. 导入:通过播放古筝名曲《高山流水》,让学生感受古筝的音色特点,激发学习兴趣。

2. 理论知识讲解:(1)古筝的构造与保养。

(2)演奏姿势与基本指法。

(3)音阶练习的重要性。

3. 实践操作:(1)学生跟随教师一起练习基本指法和音阶。

(2)教师示范演奏《茉莉花》,学生跟随练习。

4. 随堂练习:(1)学生独立完成音阶练习。

(2)学生分组练习《茉莉花》。

5. 例题讲解:(1)分析《茉莉花》的乐谱,讲解演奏技巧。

(2)解答学生在练习过程中遇到的问题。

(1)学生展示练习成果,互相评价。

六、板书设计1. 古筝的构造与保养2. 基本指法与演奏姿势3. 音阶练习4. 《茉莉花》演奏技巧七、作业设计1. 作业题目:(1)熟练掌握古筝的基本指法和音阶。

(2)独立演奏《茉莉花》。

2. 答案:(1)基本指法:大指、中指、食指、无名指、小指。

(2)音阶:C、D、E、F、G、A、B。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思:关注学生的学习进度,及时调整教学方法,提高教学效果。

2. 拓展延伸:(1)推荐学生观看古筝演奏视频,提高音乐欣赏能力。

(2)鼓励学生参加古筝比赛、演出等活动,锻炼演奏技巧和心理素质。

重点和难点解析1. 古筝基本指法的熟练掌握。

2. 音阶练习的重要性。

古筝弦音知识点总结

古筝弦音知识点总结

古筝弦音知识点总结今天我们就来了解一下古筝弦音的知识点。

一、古筝的音域和音色1. 古筝的音域古筝有21根弦,共分为6个八度。

由低到高分别是:1-22、2-23、3-24、4-25、5-26、6-27。

古筝的音域非常广阔,能够演奏出几乎所有音乐的旋律。

2. 古筝的音色古筝音色圆润清澈,具有悠扬舒缓的特点。

在演奏时可以通过手指的力度和技巧来调节音色的表现,从而达到音色层次的变化,丰富乐曲的表现力。

二、古筝的弹奏技巧及表现力1. 如何弹奏古筝古筝弹奏时,通常采用指甲弹奏法,即使用右手拇指、食指、中指和左手食指对准琴弦轻轻弹奏。

同时左手要用力控制音高,右手则负责提取音色。

2. 古筝的表现力古筝的表现力非常丰富,能够通过音色的变化、音高的控制、速度的变化等手法来表达不同的情感和意境。

演奏者可以通过细腻的技法来创造出优雅、悠扬、飘逸、动人等多种音乐效果。

三、古筝的演奏技法1. 笛声清笛声清是古筝的一种演奏技法,指快速滑动左手食指或中指在琴弦上,使其发出清脆悦耳的声音,以再现吹笛声的效果。

2. 泛音泛音是一种特殊的演奏技法,通过改变左手的位置和力度,使琴弦振动出不同频率的泛音,能够丰富乐曲的音色层次。

3. 颤音颤音是一种演奏技法,具有连续快速的震颤感,能够表现出音乐的动态、活泼和悦耳的效果。

四、古筝的演奏曲目古筝的演奏曲目非常丰富,包括古典曲目、民族曲目、现代曲目等,涵盖了各种主题和风格。

其中,著名的古筝曲目有《广陵散》、《阳春白雪》、《梁山伯与祝英台》等。

五、古筝的维护和保养1. 清洁古筝演奏后要及时用软毛刷将琴弦、琴码、音桥等部分进行清洁,保持乐器的清洁卫生。

2. 保养古筝要放置在通风干燥处,避免高温和潮湿环境。

定期对琴弦进行调整,处理琴弦的磨损和变形,以保证琴弦的音质。

总之,古筝是一种具有博大精深的中国传统乐器,具有非常丰富的音乐表现力和演奏技巧。

每一位古筝演奏者都需要通过不断的练习和学习来提高自己的演奏水平和艺术修养,为古筝音乐的传承和发展贡献自己的力量。

古筝中级知识点总结归纳

古筝中级知识点总结归纳

古筝中级知识点总结归纳古筝是中国传统乐器之一,也是一种非常古老的弹拨乐器。

古筝在中国音乐中有着极其重要的地位,它有着悠久的历史和灿烂的文化底蕴。

学习古筝不仅可以培养人的音乐感知能力,还可以丰富人的情感体验,提高人的审美水平。

在古筝的学习过程中,我们需要掌握一些基本的知识,并且要不断地进行练习和实践,才能更好地掌握古筝演奏的技巧和表现力。

以下是古筝中级知识点的总结归纳:一、基本常识1. 古筝的结构和演奏方式古筝是一种弹拨乐器,通常由筝体、音箱、弦轴、琴弦、音棍、琴码等部分组成。

演奏时需要使用指甲或指尖弹弦,同时用另一只手在琴弦上移动以变换音高,同时辅以左手按弦来改变音阶。

古筝的演奏方式是通过弹拨手法和左手按弦的方法来实现音乐表达。

2. 古筝的音域和音阶古筝通常有21至23个琴弦,音域宽广,音色清脆悠扬。

古筝音域分为高音、中音、低音三个部分,音域广大,从A3到f7,音域覆盖了三个八度,其中有时还需要使用特殊技法和特殊调音以扩展音域。

古筝的音阶包括自然音阶、和声音阶和旋律音阶等。

3. 古筝的演奏技巧古筝的演奏需要掌握一些基本技巧,如指法、按法、拨弦、轮指、揉弦、扫弦、滚音等。

不同的曲子和不同的演奏要求需要使用不同的演奏技巧,练习这些技巧可以提高演奏的灵活性和表现力。

4. 古筝的调音和维护古筝需要经常进行调音和维护,合理的调音可以保证古筝音色的美妙,维护可以延长古筝的使用寿命。

在调音和维护过程中,需要注意对琴弦的调整和更换、常见故障的修复、琴体的清洁及保养等。

二、曲谱乐理1. 古筝的音乐基础理论学习古筝需要掌握一定的音乐基础理论,包括音高、音符、节拍、和声、旋律、调式、音程、音阶等方面的知识。

这些理论知识可以帮助我们更好地理解古筝曲谱,把握曲谱演奏的要领。

2. 古筝曲谱的阅读和演奏古筝曲谱是由音符、节拍、指法、演奏要求等组成的,学习古筝曲谱的阅读和演奏是学习古筝的重要内容。

在练习曲谱时,我们需要按照谱子要求,熟练掌握曲谱的记谱、转调和演奏技巧。

古筝知识点

古筝知识点

古筝知识点
古筝知识点
一、基本演奏技巧
1、腕力:腕力是古筝演奏的基础,古筝演奏时要练习力度轻重、音量大小,以及弹弓的技巧。

2、把手:把手是古筝弹奏的重点,要求古筝琴弓牢固,拉力均匀,并能够顺利地移动。

3、把奏:古筝演奏把奏是把弹奏过程中最重要的技术,要求古筝琴弓灵活,动作精准,能够发出清晰的音色,以及能够连贯地弹奏乐曲。

4、指法:古筝演奏的指法是把古筝弹奏中最为重要的一个技术,指法是把古筝乐曲的特点体现出来的一个手段,是弹奏古筝乐曲的关键。

二、常见技巧
1、卷奏:卷奏也称“滚奏”,是指指尖接触琴弦,慢慢将琴弦缠绕,发出平滑的音色,以达到音乐的和谐效果。

2、寮拨:寮拨是古筝技术中的一种技巧,即在不改变琴弦音高的情况下,以手指连续地拨动琴弦,从而达到增加音色变化的效果。

3、滑音:滑音是一种古筝技术,指的是使用手指在琴弦上滑动,以达到变换音色的效果。

4、滚奏:滚奏是古筝技术中的一种,指的是以循环的方式滑动
手指,以达到变换音色的效果。

古筝基本知识

古筝基本知识

古筝基本知识古筝,一种具有悠久历史的中国传统弹拨乐器,以其优美的音色和丰富的表现力广受喜爱。

下面将从古筝的简介、结构、琴弦和音域、演奏姿势、指法、曲目和风格以及学习技巧等方面,全面介绍古筝的基本知识。

1.古筝简介古筝起源于周朝,发展至今已有两千多年的历史。

它在中国各地广泛流传,并随着历史的推移,传播到了世界各地。

古筝的音色悠扬宛转,能表现出丰富的情感。

它既可用于独奏,也可用于合奏,还可以与西洋乐器进行协奏,是中华民族音乐文化的瑰宝。

2.古筝结构古筝的种类繁多,包括二十一弦、十六弦、十三弦等不同规格的型号。

其构造主要由面板、底板、琴头、琴尾、岳山、雁柱、琴码、缠弦等部分组成。

古筝的工艺精湛,制作考究,以面板的弧度、雁柱的高低以及琴弦的排列等来调节音量和音色。

3.古筝的琴弦和音域古筝的琴弦一般有二十一弦、十六弦、十三弦等规格。

琴弦由金属、丝线或者钢丝制成,声音通过弦的震动传出。

古筝的音域范围从大字一组C到小字一组d,音域宽广,音色优美。

不同规格的古筝其音域范围也有所不同。

4.古筝的演奏姿势古筝的演奏姿势分为坐姿和站姿两种。

坐姿演奏时,要坐在椅子的一半处,两脚平放于地面,肩膀放松,左手轻放在琴左侧,右手负责弹弦。

站姿演奏时,要保持身体直立,两腿微微分开与肩同宽,左手臂自然下垂或置于腰部,右手负责弹弦。

在演奏过程中,要注意身体的放松和气息的运用。

5.古筝的指法古筝的指法丰富多样,包括单指指法、双指指法、轮指指法等。

单指指法包括擘、托、挑、抹、剔等;双指指法包括双托、双挑、双抹等;轮指指法包括四点、五点、六点等。

除此之外,还有压弦、滑弦、打弦等技巧。

各种指法组合使用,能表现出古筝独特的韵味。

6.古筝的曲目和风格古筝的曲目众多,既有传统古曲,也有现代创作。

传统古曲如《渔舟唱晚》、《高山流水》等,旋律优美,意境深远;现代创作则注重表现情感和个性,如《临安遗恨》、《秦土情》等。

不同曲目有其独特的风格和演奏技巧,演奏者需深入理解作品内涵,才能将古筝音乐的魅力发挥到极致。

古筝方面的知识点总结

古筝方面的知识点总结

古筝方面的知识点总结一、古筝的历史渊源古筝的历史可以追溯到公元前3000年左右,最早出现在中国。

古筝在漫长的历史发展过程中,经历了各个历代的变迁和发展,形成了独特的音乐文化。

在唐宋时期,古筝得到了迅速发展,并成为了儒家文化和宫廷音乐的主要乐器之一。

在明清时期,古筝的演奏技法也得到了进一步的丰富和发展,形成了独特的演奏风格。

随着时间的推移,古筝逐渐走向世界,并在东亚、东南亚、欧美等地区广泛传播,成为了一种受欢迎的国际化乐器。

二、古筝的制作工艺古筝的制作过程非常繁琐,需要经验丰富的工匠进行精细制作。

古筝的制作材料主要包括音箱、音板、琴弦、琴码、琴轴、琴足等部件。

其中,音箱是古筝的主要组成部分,其材料一般选用优质的原木,如紫檀木、楠木、红木等。

音箱的制作过程需要经验丰富的木工师傅进行精细的雕琢和打磨,以确保音箱的共鸣效果和音色质量。

古筝的音板通常选用竹、松木等材料,经过精细的切割和琢磨,制成合适的形状和厚度。

古筝的琴弦一般选用金属丝或者丝线制作,需要经过专业的编织和拉紧。

古筝的琴码、琴轴和琴足等部件也需要经过精细的加工和结构设计,以确保古筝的演奏稳定性和音质优美。

三、古筝的音色特点古筝的音色优美、悠扬,具有独特的韵味和表现力。

古筝的音色主要受到音箱、音板和琴弦等因素的影响,具有丰富的音色变化和层次感。

古筝的音色特点包括清脆悠扬、绵软婉转、柔和温馨等方面。

古筝在演奏时,可以演绎出丰富的情感和意境,具有很强的表现力和感染力。

古筝的音色也具有一定的音域和音量,能够适应各种不同的演奏需求和场合。

四、古筝的演奏技法古筝的演奏技法主要包括左手技法和右手技法两大部分。

左手技法主要负责按弦和产生音高,包括按弦、滑音、颤音、揉弦等等。

右手技法主要负责击弦和产生音色,包括扫弦、拨弦、弹指、双手协调等等。

古筝的演奏技法需要经过长期的训练和积累,需要掌握大量的乐曲和琴谱,以及灵活运用不同的演奏技法进行表演。

古筝的演奏技法还需要通过不断的练习和演出,不断提高演奏技巧和艺术水平,以期达到更高的艺术成就和演奏水平。

古筝简介知识点总结大全

古筝简介知识点总结大全

古筝简介知识点总结大全古筝的知识点主要包括其起源历史、结构特点、演奏技巧、流派演变以及现代发展等方面。

下面将从这些方面逐一进行总结。

一、古筝的起源历史关于古筝的起源历史,各种论说不一,但大致可以归纳为以下几种观点:1. 史前起源:有一种观点认为,古筝起源于中国史前音乐文化,最早的古筝可能是用竹子或动物的神经制成的简单弦乐器,后来逐渐演变为现代的古筝。

2. 印度传入:也有一种说法认为,古筝是通过印度传入中国的,受到印度瑟塔琴(sitar)等乐器的影响,逐渐演变成为古筝。

3. 本土发展:还有一种观点认为,古筝是中国本土音乐文化的产物,起源于中国古代的筑琴,经过数千年的发展,逐渐形成了现代的古筝。

无论古筝的起源如何,它都已经成为中国传统音乐文化的一部分,影响着中国人民的生活,同时也吸引了世界各地的人们对中国音乐文化的关注。

二、古筝的结构特点古筝是一种平板筝,外形长约160厘米,宽约30厘米,高约10厘米。

其主要有四个部分,包括筝柱、琴头、琴面和琴底。

1. 筝柱:古筝的筝柱通常由紫檀木制成,是整个乐器的主要支撑部分,用来固定琴弦。

2. 琴头:古筝的琴头位于筝柱的上端,是整个乐器的头部,用来支撑琴弦和调节音高。

3. 琴面:古筝的琴面通常由木材或竹片制成,是筝的共鸣箱,能够产生音响。

4. 琴底:古筝的琴底位于琴面的下方,是筝的共鸣箱和音箱,能够放大音响。

另外,古筝上还有琴码、琴桥、琴柱和琴弦等部件,通过这些部件的协调工作,才能够发出美妙的音乐。

三、古筝的演奏技巧古筝的演奏技巧主要包括左手和右手的协调,以及琴弦的按拨。

1. 左手技巧:古筝的左手技巧主要包括指法和音质的控制,需要在琴弦上准确地按压,产生清晰的音响。

2. 右手技巧:古筝的右手技巧主要包括指甲的按弦和指法的控制,需要用指甲轻轻地按弦,产生柔和的音响。

3. 琴弦的按拨:古筝的琴弦有21根,演奏者可以根据需要自由地按拨琴弦,产生不同的音调和音色。

通过这些技巧的配合,古筝才能够表现出其独特的音乐魅力。

古筝在乐团中的运用方式

古筝在乐团中的运用方式

古筝在乐团中的运用方式古筝在乐团中的运用方式引言:古筝作为中国传统乐器之一,具有悠久的历史和独特的音色。

在现代乐团中,古筝的运用方式多种多样,不仅可以作为独立乐器演奏,还可以与其他乐器进行合奏。

本文将深入探讨古筝在乐团中的运用方式,并分享个人对这种运用方式的观点和理解。

第一部分:古筝的独立演奏在乐团演奏中,古筝可以作为独立乐器来进行演奏。

古筝独奏可以展现它独特的音色和技巧,让听众在音乐的世界中感受到中国古代的雅韵。

古筝独奏以其独特的音色和华丽的技巧吸引着众多乐迷,并被广泛运用于音乐会和演出中。

通过古筝独奏,人们可以感受到古筝这一古老乐器的独特魅力,以及古筝演奏者的深厚技巧和艺术修养。

第二部分:古筝与弦乐器的合奏除了独奏外,古筝还可以与其他乐器进行合奏,尤其是与弦乐器的合奏更为常见。

通过与小提琴、中提琴等弦乐器的合奏,古筝可以与它们共同演绎出优美动人的旋律和和声。

弦乐器与古筝的合奏不仅丰富了乐团演奏的层次和音色,还展现了古筝和西洋乐器的融合之美。

这种合奏方式既能展示古筝的独特性,又能与其他乐器形成和谐而富有韵味的音乐效果。

第三部分:古筝与管乐器的合奏除了弦乐器,古筝还可以与管乐器进行合奏,创造出不同风格的音乐作品。

通过古筝与长笛、单簧管等管乐器的合奏,可以营造出清新婉转的氛围,将听众引入一种优雅而舒缓的音乐境界。

这种合奏方式展现了中西音乐的交融与融合,使古筝这一中国传统乐器更具包容性和开放性。

总结与回顾性内容:通过以上的探讨,我们可以看到,古筝在乐团中的运用方式丰富多样,不仅可以作为独立乐器进行演奏,还可以与其他乐器进行合奏。

无论是与弦乐器还是管乐器进行合奏,古筝都展现出了它独有的音色和艺术魅力。

古筝在乐团演奏中的运用,丰富了音乐的层次和风格,使得乐团演奏更具魅力和韵味。

个人观点与理解:对于我个人而言,我认为古筝在乐团中的运用方式是一种不可或缺的存在。

古筝以其独特的音色和技巧,能够为乐团演奏增添独特的风采和特色。

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“音之起,由人心声也”一句简单的话却蕴藏着音乐中无限的情感,并且在这种情感中赋予音乐无穷的想象空间。

“古筝演奏”用一种动静相结合美的演奏形式来表达绘图式的美妙音乐意境,使听者在欣赏的过程中得到纯美的精神享受和意境体验。

听者欣赏的过程中也是演奏者表达的过程。

怎样等让听者“情动之中”?这样能让听者品尝到音乐中的美感?这是演奏者必须用心思索的两个问题。

我们在思索这两个问题前再次了解一下关于“艺术”追求的过程。

“艺术”也称“异术”。

之所以称为“异术”是因为所有的艺术表达带给欣赏者的感官刺激和精神享受是不一样的。

就像我们去欣赏器乐作品《百鸟朝凤》一样,有一千个欣赏者就会有一千种百鸟朝凤的不同景象呈现在我们脑中。

在艺术表现和艺术体验的过程中它是千变万化的,同时也是美妙的。

在音乐的演奏中也是一样的,我们不能用对与错去区别它,只能用我们真实的个人情感去品尝它,咀嚼它,赋予它定义。

“古筝”一种表达大自然情感及至入微的乐器,它那似水的音乐和自然的五声音阶微妙的表达着大自然与人之间的和谐。

曾经看过明代的文学家、音乐家徐上赢《溪山琴况》他将古琴演奏的原则分为“二十四况”即“和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速。

”在我看来古筝演奏过程中的技巧也可以依照这种准则。

这些无形的纯技巧和意境性的词汇字意简洁、明了,但是把它们用于有形的实际演奏过程中却不简单。

演奏者必须掌握每一种正确的演奏指法和技巧。

只有掌握了指法和技巧才能正确的控制力度、速度、节拍和旋律的变化。

只有这样才能达到“琴音合一,物我合一”的最高演奏境界。

这也是指最基本的演奏织本。

每一位演奏者在演奏前须先了解自己演奏作品所表达的思想感情和作者所要表达的思想感情。

只有了解了这些才能更好的理解到乐曲中的情绪表达和情感变化。

因为理解作品思想是控制作品演奏情绪的基础。

在了解了作品的思想后,我们便要分析全曲的曲式结构,从引子、开头、展开部、高潮、结束。

把它们细致的划分开,分析每一部分的变化过程,当然这个过程中演奏者要很好的用情绪去把握力度和速度,我们知道如果作品中缺失了跳跃感,那么作品必定没有激情,平淡无味。

所以演奏者应该在脑中有一种真实的情感体验。

不管是表现肢体语言、表情语言、还是旋律韵味,都是演奏者在时间空间里用准确的演奏形式所表现的音乐。

在这个演奏过程中演奏者要学会“无意识情感变化”就是说不要刻意的根据“环境”和“心境”去改变作品的情绪,也不能脱离作品的思想主线,需把情感和技巧相结合。

同时也不能缺失演奏自身的情感表达。

很直白,就像我们要表达哭泣时,用情绪控制着技巧、肢体、还有情绪本身的高亢激昂变化过程,这是很清晰的一种情绪表达。

“演奏者给予作品第二次生命”就是这样理解的。

“作者”用灵感赋予音乐生命和意义。

“演奏者”给音乐穿上了五颜六色的情绪外衣。

“欣赏者”给音乐建造了无数个停留的心房。

不管是音乐的作者,演奏者还是欣赏者都是对音乐艺术情感本身的“再创造者”,也是对艺术中“自然美”的再创造。

这些再创造不是自发偶然形成的,它们有着特殊的意境效果。

这种特殊的意境使欣赏者带着一种情趣去感受音乐。

就像有很多听众在听《高山流水》时会置身于山水之间的狭义感、在听《将军令》时会有置身于杀场激昂澎湃感,之所以会身临其境是因为演奏者在演奏过程中用个人的情感理解了作品中的思想精髓,并惟妙惟肖的表现出来了作品的性格。

因而能感染着,带动着欣赏者的情绪。

这便是“音之起,由人心声也”的意境效果,也是演奏者的表达效果。

音乐是美的,演奏音乐和享受音乐是追求美的过程。

用美的形式——演奏,去追求美的内容——作品,去感受美的思想和情感——欣赏。

这是音乐本身一个完美的整合体。

音乐演奏过程也是审美体验的过程,在动与静的肢体语言中我们倾听着,感受着,追求着生活美,同时音乐表达的情感带给我们生活中真实的情感意境和绘图式意境。

筝是我国独有的、古老的、重要的民族弹拨乐器之一,战国时期就流行在秦地,具有两千年漫长的历史,故又称古筝。

古筝在唐代十分普及,上至宫楼,下至书宅,乃至商船,皆筝乐缭绕,处处可闻。

到元、明时期,随着说唱音乐的兴起和发展,古筝进一步普及,大量的民间筝手和筝曲纷纷涌现,其受众面得以大大扩展。

近代,经历各代琴家艺人的长期实践和不断总结,筝艺更加系统而成熟,并形成南北相映、风格不同的各种演奏流派,遂结晶出大量经典式的筝曲,像《汉宫秋月》、《高山流水》、《寒鸭戏水》、《渔舟唱晚》等。

这些古筝名曲现今不仅是国人耳熟能详的民乐精品,也广泛流播于世界各地,深得西方听众的喜爱和欢迎。

古筝以其繁复多变的指法,美妙动听的音色,华丽委婉的音韵,行云流水般的意境,深受民众喜爱,雅俗共赏,魅力无限。

如今,古筝的发展最为人瞩目,各种表现手法象盛开的繁花一样竞相争艳相映成辉,同时对于古筝的演奏特色及古筝表现力的挖掘,各流派专家都还在潜心研究、摸索、创新。

为了能更好的将古曲中的庄重、含蓄、抒情流畅的表现风格与现代音乐的爵士乐、摇滚乐的表现风格相结合,为了使古筝的表现力更加丰满完善,为了使演奏者能在弹奏中能更好的抒情引起和观众的共鸣,我觉得研究古筝艺术的表情性有着极其重要的意义,所以我选择这个论题进行研究。

从审美风格看古筝音乐鉴赏文/韩建勇艺术作品(审美对象)在其体貌、风采上都有属于自己的独特类型,我们将这种体貌、风采类型视为“审美风格”。

鉴赏者可以从这种风格中可以看出其创作主体的品格和气质。

本文通过对典雅、悲情、壮美等不同风格的梳理,反观和阐述了不同风格的古筝音乐作品在艺术形式、结构铺排、内容题材、意蕴内涵以及效果等方面的特点。

一、古筝音乐中的典雅美典雅是优美这一美学风格的重要形态之一,以独具一格的情调赢得人们的青睐。

典雅与粗俗相对,指的是斯文优雅。

杨廷芝在《诗品浅解》中讲道:“典则不枯,雅则不俗。

”典雅的音乐作品一般“端庄中杂流丽”,文词雅致,犹如新出芙蓉,格调清新而脱俗;节奏柔和缓慢,不以刚劲、粗重取胜,而是娓娓道来,犹如春风化雨,细水淙淙,平静而缓缓地感染人。

在音乐语言运用或乐句“行文”方面,典雅之作多平实典重,旋律一般体现出舒缓、闲适的特点。

这决定了在乐风上,作品多具有轻盈、秀雅、舒展、自由、匀缓等品格,有些则格调高古,雄深雅健,意境浓厚。

乐曲“动中有静”的柔和的安排和表达方式带给人们以和谐、静谧的审美感受。

在题材方面则多摹写山水,吟咏花鸟自然之趣,从中寄托人们钟情于自然的情感。

一般的描绘山水的作品在风格上都较为典雅,无论作品中所寄寓的情感如何,都讲究适中,娓娓道来。

这些作品展现的是大自然无限的生机和生趣,带给人们的是一种安详、闲适与平和的审美感受。

在这里,人们可以在旋律中涤荡心胸,闻声而近自然。

在意蕴上,可谓“闳约深美”,多追求以“和”为美,在意旨的表露和情感的表达中追求适中、平正和匀称,由此也多蕴藉绵密,余韵悠长,意境多宏大乃至超然,为人们呈现出的是一种超然世外的境界,其中融入着人们追求悠闲适意的人生观和审美观。

典雅包括如和雅、古雅、清雅、儒雅等多个子范畴,具有不同的美学意境:和雅即和平雅淡。

作品一般体现出平和闲适、温润和雅的境况;古雅则意趣贵高,追求一种高远的意境;清雅则是一种最高“雅”静的体现,它是对浊的升华,对俗的超越,作品里浸着一股股不染尘俗的清气,给人以超尘弃俗、冲淡质朴的审美感受。

山东筝曲《琴韵》是一首温润和雅的小曲。

虽是北派筝曲,但乐曲整体旋律走向平稳,起伏不大,乐风中正而平和。

潮州筝曲《平沙落雁》则更多体现出古雅的格调。

乐曲营造出“秋水共长天一色,孤鹜与落霞齐飞”的美妙意境。

又如《铁马吟》,乐曲中独特的演奏技法、泛音的效果以及对古琴音色的模拟,营造出一种古朴、优雅的氛围,让人忘记尘世,身临肃穆的禅院。

客家筝曲《出水莲》则是清雅的典型之作。

筝曲由著名客家筝大师罗九香先生从民间乐曲《出水莲》发展变化而来,经过削删、加花润色的加工而成为目前广为传奏的曲目。

乐调因与中原古调的历史渊源而具有古朴之风,更因为民间的加工而呈现出清雅之貌。

《梅花三弄》也是清雅的一首乐曲。

格调清新雅致,尤其是其中的泛音,将梅花舞羽翻银、亭亭玉立于风雪中的形象和高洁的品格巧妙泻于指下。

此曲可谓“以最清之音写最清之物”的写照。

潮州筝曲《寒鸦戏水》是潮州弦诗乐十大套中最富诗意的一首。

整体上,乐曲格调娴雅清新,又不失谐谑。

乐曲从慢板到拷拍再到三板的铺排结构,以及在节奏上的跌宕变化,巧妙地刻画出寒鸦(即鱼鹰)悠闲自得的步态以及追逐嬉戏于江湖中的情景。

“湖光秋色两相和,潭面无风镜未磨”,粤乐筝曲《平湖秋月》一曲犹如清风从人面拂过,清新的旋律令人联想到美不胜收的深秋月夜。

典雅的古筝音乐作品注重声韵互补,重视意境的拿捏和营造,通过颗粒性的弹拨乐声织就的音串、形象的音响模拟效果和起伏错落有致的旋律让听众展开联想和想象,每位听众都可以根据自己的阅历和修养来描绘自己心里的诗情画卷。

《渔舟唱晚》、《高山流水》、《月儿高》等古筝乐曲无不如此。

二、古筝音乐中的悲情美悲剧性是审美风格中的又一重要类型或形态,在中外很多艺术作品中都有所体现,占有一定的比重。

就审美意义上的悲剧性而言,它讲究对主体深刻的情感体验,与现实生活中所常见到的悲剧具有不同的性质和意义。

进入审美领域的悲剧一般都通过主体个人生命的摧残、毁灭乃至不幸遭遇,彰显出主体在精神上的不屈不挠和坚强。

中国与西方在悲剧精神方面具有不同的传统。

同是悲剧性,中西方对它的性质界定、对它的主观感受和认识是个不相同的。

这源于双方不同的文化根源。

抛开导致这种不同属性和不同感受认识的缘由,但就美感表现、美的性质而言,西方作品多“悲怆”,中国作品则多“悲伤”或者“伤感”。

西方的悲剧美是要给人当头一棒,悲的尤其彻底和淋漓。

而中国音乐作品在悲剧的感受方面是以一种“哀怨”、“哀惋”方式体现出来,也恰如此,“哀怨”成为中国悲剧性音乐作品中最普遍的情感基调和陈述方式。

藉此,笔者将这种在音乐作品里所寄寓和渲染的“感伤”、“哀怨”等情感基调称为悲情。

之所以这种作品能打动人,抛开形式,单看内涵或内容,完全是因为它的悲情美。

与典雅的作品娓娓道来的形式相比,悲情的音乐作品则要大起大落,极具情感冲击力和爆发力。

音乐作品在结构上多宏大,形式铺排巧妙复杂,节奏快慢起伏搭配,时而似佳人悲泣,凄楚悱恻;时而象暴雨将临,情感挥洒淋漓尽致。

尤其是刻画古代女子心境与情绪的作品,充分把古筝在表现腔韵方面的优势给发挥了出来。

《和番》、《落院》中陈杏元的愤懑独白、《汉宫秋月》中宫女的凄凉心境俨然是古筝左手技法的诉说和吟唱功能的范例。

从乐曲的旋律走向来看,悲情的作品多曲折。

在调式运用方面,多采用苦音调式,对于“4”、“7”两个音尤其讲究。

在技法的运用和音效的追求方面,尤其重视左手的技法和由此产生出的多种腔化音。

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