素描与色彩技法 学期计划
素描色彩课程计划方案模板
一、课程基本信息1. 课程名称：素描色彩2. 学期：春季学期/秋季学期3. 学时：每周2学时，共计16周，共32学时4. 课程性质：专业基础课5. 适用对象：美术设计及相关专业学生二、课程目标1. 让学生掌握素描色彩的基本理论知识和技法。
2. 培养学生观察、分析、表现物体色彩的能力。
3. 提高学生的审美情趣和艺术素养。
4. 为后续专业课程的学习打下坚实基础。
三、课程内容1. 素描色彩基础知识- 色彩的基本概念- 色彩的三要素：色相、明度、纯度- 色彩的冷暖、对比、调和等基本规律2. 素描色彩技法- 素描技法：线条、明暗、质感、空间等- 色彩技法：水彩、油画、版画等- 色彩表现：静物、风景、人物等3. 素描色彩实践- 单个物体素描色彩表现- 组合物体素描色彩表现- 室内外风景素描色彩表现- 人物素描色彩表现四、教学方法1. 讲授法：讲解素描色彩的基本理论知识和技法。
2. 演示法：教师现场演示素描色彩的表现技法。
3. 练习法：学生根据教学内容进行实践练习。
4. 互动法：组织课堂讨论，分享学习心得。
5. 作品分析法：欣赏优秀作品，分析其色彩运用特点。
五、教学进度安排第1-4周：素描色彩基础知识第5-8周：素描技法第9-12周：色彩技法第13-16周：素描色彩实践六、考核方式1. 平时成绩：占总成绩的40%，包括课堂表现、作业完成情况等。
2. 期末作品：占总成绩的60%，包括素描色彩实践作品的完成情况。
3. 考核标准：作品具有创意、表现手法恰当、色彩运用合理、构图完整。
七、教学资源1. 教材：《素描色彩基础教程》2. 教学参考书：《色彩学》、《素描学》等3. 教学课件：教师自制或选用相关教学课件4. 教学辅助材料：素描纸、水彩画颜料、油画颜料、画笔等八、教学效果评估1. 学生对素描色彩知识的掌握程度。
2. 学生在实践中的表现能力。
3. 学生对色彩运用的创新意识。
4. 学生对课程内容的满意度。
通过以上课程计划方案，旨在使学生全面掌握素描色彩的基本理论知识和技法，提高学生的审美能力和艺术素养，为后续专业课程的学习奠定坚实基础。
素描兴趣班本学期工作计划
一、前言素描作为一门基础的艺术学科，对于培养学生的审美观、观察力和表现力具有重要意义。
本学期，素描兴趣班将继续以培养学生绘画兴趣、提高绘画技能为目标，制定以下工作计划。
二、工作目标1. 让学生了解素描的基本知识，掌握素描的基本技巧。
2. 培养学生的观察力、表现力和创造力。
3. 提高学生的绘画技能，使学生在素描作品中展现个性。
三、教学内容1. 素描基础知识：素描工具、素描构图、素描技法等。
2. 素描技法：线条、明暗、质感、空间等。
3. 素描作品欣赏：分析优秀素描作品，提高审美能力。
四、教学安排1. 每周安排2次素描课程，每次课程2小时。
2. 每次课程前15分钟进行课堂小结，回顾上节课所学内容。
3. 每次课程后15分钟进行课堂作业点评，鼓励学生互评。
五、教学措施1. 采用启发式教学，激发学生的学习兴趣。
2. 注重学生个体差异，因材施教。
3. 鼓励学生积极参与课堂讨论，培养团队协作精神。
4. 定期举办素描展览，展示学生作品，提高学生自信心。
六、具体工作安排1. 第1-4周：学习素描基础知识，掌握素描工具的使用方法。
2. 第5-8周：学习素描构图，掌握素描技法中的线条、明暗、质感等。
3. 第9-12周：学习素描作品欣赏，提高审美能力。
4. 第13-16周：进行素描创作，培养学生的创新意识。
七、考核方式1. 课堂表现：学生积极参与课堂讨论，认真完成作业。
2. 作业完成情况：定期检查学生作业，评价作业质量。
3. 作品展示：在学期末举办素描展览，评选优秀作品。
八、总结本学期素描兴趣班将以培养学生的学习兴趣、提高绘画技能为目标，通过系统化的教学内容和合理的教学安排，使学生掌握素描的基本知识和技法，提高审美能力，为今后的艺术创作奠定基础。
同时，教师将关注学生的个体差异，因材施教，激发学生的学习兴趣，培养学生的创新意识。
绘画学生新学期学习计划
绘画学生新学期学习计划一、学习目标1. 掌握绘画的基本理论知识，包括色彩、构图、光影等基本概念；2. 提高绘画技能，包括素描、水彩、油画等各种绘画技法；3. 提升审美能力，培养独特的艺术感觉和思维；4. 深入了解绘画历史和文化，拓展视野，激发创作灵感；5. 参与绘画比赛和展览，提高绘画作品的展示和表现能力。
二、学习计划1. 绘画基础理论知识的学习（1）阅读相关绘画书籍，包括《色彩的世界》、《光影的魅力》等，掌握绘画的基础理论知识；（2）参加绘画理论课程，学习色彩构成、空间透视等基本概念；（3）定期进行绘画理论知识的总结和复习，加深对绘画基础知识的理解。
2. 绘画技能的提升（1）进行素描训练，练习观察和表现能力，提高线条和质感的把握；（2）学习水彩画技法，绘制静物、风景等不同题材的作品，掌握水彩画的表现手法；（3）尝试油画创作，学习用色和层次感的表现，深入了解油画的特点和技法；（4）参加绘画工作坊和训练营，结合实际绘画案例进行绘画技能的训练和提升。
3. 审美能力的培养（1）学习艺术史和文化知识，了解不同绘画流派和画家的作品，拓展绘画的视野；（2）参观美术馆和画廊，欣赏不同风格和题材的绘画作品，培养对艺术的感受和理解；（3）参与绘画讨论和交流活动，和同学、老师一起分享对绘画作品的观点和想法，开拓思维和情感的层面。
4. 创作灵感的激发（1）进行观察和写生，捕捉生活中的美好瞬间，激发创作的灵感和想法；（2）尝试不同的绘画题材和风格，拓展创作的可能性和多样性；（3）参加绘画比赛和展览，展示个人作品，接受他人的评价和建议，不断提高创作水准和表现能力。
5. 表现能力的提升（1）进行绘画作品的展示和分享，提升表现和沟通能力；（2）学习绘画作品的拍摄和修饰技巧，提高作品的展示效果和艺术表现力；（3）参与学校和社区的绘画活动和义务服务，拓宽绘画作品的展示渠道和交流平台。
三、学习计划的执行1. 制定详细的学习计划和时间表；2. 每天保持一定的学习时间，进行绘画的理论和实践练习；3. 定期进行学习计划的总结和检查，及时调整和补充学习内容；4. 及时参加学校和社区组织的绘画活动和训练课程，拓展绘画学习的渠道和资源。
美术学生四年学习计划
美术学生四年学习计划第一年：基础训练与素描第一年的学习主要是为了打下扎实的基础。
在第一年的学习中，学生将会学习素描和基本的造型知识。
该年级学习内容包括：素描、线条、色彩理论、图形构图等。
在素描方面，学生们会在不同光影条件下进行素描训练，掌握用不同铅笔画出线条的浓淡和层次感。
此外，学生还要学会基本的造型知识，包括透视、比例、结构等。
学生每个月还要完成一定数量的素描作业，以提高绘画能力。
并且，还会对各类绘画材料和工具进行了解，例如不同种类的铅笔、橡皮、素描纸等。
第二年：绘画技法与色彩基础在第二年的学习中，学生将继续加强基础训练的同时，开始接触绘画技法和色彩基础。
学生们会学习油画、水彩、粉笔等不同的绘画技法，并将在实践中逐渐掌握这些技法的应用。
另外，学生也将学习色彩基础理论，包括色彩的搭配、对比、饱和度等内容。
学生还会在专业老师的指导下进行写生练习，通过观察和绘画加深对于色彩和形态的把握。
第三年：艺术史与创作探索第三年的学习主要是从理论和实践两个方面提高学生的造型表现能力。
课程内容包括艺术史、创作理论、美术作品分析等。
学生将会学习古今中外的艺术史，了解不同时期，不同流派的艺术风格和作品，在历史的长河中感受大师们的智慧和情感。
学生还将在此阶段开始着手进行创作探索，通过对艺术史和创作理论的学习，形成自己独特的艺术风格和表达方式。
老师们也会引导学生进行创作实践，激发他们的创造力。
第四年：毕业作品创作与展示第四年的学习将以毕业作品的创作和展示为主线。
学生将经历一个全面的创作过程，包括选题、构思、写生、创作、修改等。
在老师的指导下，学生将完成一件或一系列的毕业作品，并参与学校的毕业展，展示自己的艺术成果。
学生还将学习如何策划和组织展览，建立自己的作品档案和作品收藏。
在毕业之际，学生们将迎来新的旅程，有些人选择继续深造，有些人则选择投身艺术创作和设计行业。
在这四年的学习中，学生将不断提升自己的审美能力和创作能力，形成独特的艺术风格和表达方式。
美术素描社团学期工作计划
一、前言为了丰富同学们的课余生活，提高同学们的美术素养，培养同学们的审美观和创造力，我校美术素描社团将在新学期开展一系列丰富多彩的活动。
以下是美术素描社团学期工作计划。
二、工作目标1. 提高社团成员的美术技能，培养良好的绘画习惯。
2. 激发同学们对美术的兴趣，提高同学们的艺术素养。
3. 增强社团成员的团队协作能力，提高社团整体实力。
三、工作内容1. 社团活动安排（1）每周二、四下午放学后，社团开展素描课程，邀请专业老师进行授课。
（2）每月开展一次社团内部交流，展示同学们的绘画作品，互相学习、交流心得。
（3）每学期举办一次社团成员作品展览，邀请家长、老师参观，展示社团成果。
2. 社团活动实施（1）素描课程：每周二、四下午放学后，社团开展素描课程，课程内容主要包括素描基础知识、人物、静物、风景等。
通过专业老师的讲解和示范，让同学们掌握素描的基本技巧，提高绘画水平。
（2）社团内部交流：每月开展一次社团内部交流，邀请同学们展示自己的绘画作品，互相学习、交流心得。
通过交流，激发同学们的创作热情，提高绘画水平。
（3）社团成员作品展览：每学期举办一次社团成员作品展览，邀请家长、老师参观，展示社团成果。
通过展览，让同学们感受到自己的进步，增强自信心。
3. 社团活动宣传（1）利用学校宣传栏、班级群等渠道，宣传美术素描社团的活动，吸引更多同学加入。
（2）邀请专业摄影师为社团活动拍摄照片，制作成宣传海报，在学校、班级等场所进行张贴。
四、工作措施1. 加强社团成员的组织纪律，确保社团活动有序进行。
2. 定期与专业老师沟通，了解同学们的学习需求，调整课程内容。
3. 鼓励同学们积极参加社团活动，展示自己的才华。
4. 定期组织社团成员进行作品评选，激发同学们的创作热情。
五、总结美术素描社团新学期的各项工作计划已经制定完毕，我们将全力以赴，努力提高社团成员的美术素养，为同学们提供一个展示才华、交流学习的平台。
相信在全体社团成员的共同努力下，美术素描社团一定会取得更加辉煌的成果。
对素描色彩的学习计划与努力方向
对素描色彩的学习计划与努力方向
一、学习计划
1.系统学习色彩理论：学习色彩的基本原理、色彩搭配和色彩搭配的规律，掌握色彩的基
本知识。
2.研究素描与色彩的结合：学习素描与色彩的表现方式和技巧，了解如何将素描与色彩相
结合，使作品更加有表现力。
3.对著名画家的作品进行研究：通过研究著名画家的作品，学习他们的色彩运用技巧和表
现手法，吸取他们的经验。
4.实践练习：通过大量的实践练习，不断提高自己的色彩感觉和技巧，通过实践中的积累
来提高素描色彩的水平。
二、努力方向
1.理论知识的学习：首先要系统地学习色彩的理论知识，包括色彩的基本概念、颜色的搭
配和对比、明度和纯度的概念等。
只有掌握了这些基本的理论知识，才能在实践中更好地
运用色彩。
2. 学习素描与色彩结合的技巧：学习素描与色彩结合的技巧，了解如何运用色彩来表现素
描的线条和层次感，使作品更加生动和有力度。
3.研究著名画家的作品：通过研究著名画家的作品，观察他们的色彩运用技巧和表现手法，分析他们的作品中的色彩运用特点，吸取他们的经验，从中汲取灵感，提高自己的色彩表
现能力。
4.实践练习：通过大量的实践练习，不断锻炼自己的色彩感觉和技巧，探索和发现新的色
彩运用方法和表现手法，通过实践中的积累来提高自己的素描色彩水平。
三、总结
素描色彩的学习需要系统地学习和不断的实践练习，只有在理论知识和实践中不断地积累
和提高，才能够在素描色彩的学习中取得更好的成果。
希望通过自己的努力，能够在素描
色彩的学习中取得更大的进步，创作出更多的优秀作品。
素描学期教学工作计划
一、教学目标本学期素描教学旨在培养学生对素描艺术的兴趣，提高学生的绘画技能，使学生在透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图、素描表现技法、质感练习等方面得到全面训练，培养学生的审美能力和创新精神。
二、教学内容1. 线条训练：通过不同线型的训练，使学生掌握线条语言，提高线条的运用能力。
2. 体积感训练：讲解概括之后的素描精要，提高学生的造型能力。
3. 单体透视：学习基础的透视知识，掌握视觉透视。
4. 空间一点斜透视：了解空间一点斜透视的特点，掌握其运用。
5. 单体训练：针对素描绘画中会出现的各种主体进行基础训练。
6. 单体训练提高：针对素描绘画中会出现的各种主体进行提高训练。
7. 单体组合训练：将单体训练的内容组合起来，训练物体之间的空间关系和虚实关系。
8. 完整空间训练：整体静物空间练习，培养学生的构图能力和黑白灰虚实关系。
9. 综合能力深入训练：在规范系统的掌握造型基础上，对学生综合绘画能力进行深度和广度深入训练。
三、教学进度安排1. 第一阶段（1-4周）：线条训练、体积感训练、单体透视、空间一点斜透视。
2. 第二阶段（5-8周）：单体训练、单体训练提高、单体组合训练。
3. 第三阶段（9-12周）：完整空间训练、综合能力深入训练。
4. 第四阶段（13-16周）：总结、复习、考试。
四、教学方法1. 讲授法：教师讲解绘画理论知识，使学生掌握绘画技巧。
2. 演示法：教师现场示范，使学生直观了解绘画过程。
3. 练习法：引导学生进行大量练习，提高绘画技能。
4. 反馈法：教师对学生的作品进行点评，指出优点和不足，帮助学生改进。
5. 比赛法：组织绘画比赛，激发学生的学习兴趣和创造力。
五、教学评价1. 定期检查学生的作业，了解学生的学习进度和存在的问题。
2. 组织学生参加绘画比赛，检验学生的绘画水平。
3. 期末考试，全面评价学生的学习成果。
4. 教师根据学生的表现，给予相应的评价和奖励。
六、教学保障1. 教师定期参加专业培训，提高自身教学水平。
美术素描学习计划怎么写
美术素描学习计划怎么写一、学习目标1.提高素描技法，掌握基本构图和透视原理。
2.丰富素描题材，掌握不同对象的素描技法。
3.增强对光影的理解，掌握好光影的处理。
4.丰富知识储备，增强艺术造诣。
5.提高审美能力，培养对美的理解和欣赏能力。
二、学习内容第一阶段1.素描基本构图的学习，包括构图的要素和常用构图方法。
2.素描基本透视原理的学习，包括一点透视、二点透视和三点透视的原理和应用。
3.掌握素描基本材料的使用，包括铅笔、炭笔和素描纸的使用方法和特点。
第二阶段1.不同对象的素描技法学习，包括人物、静物、风景等不同对象的素描技法和特点。
2.丰富素描题材的学习，包括动态、静态、复杂等不同题材的素描练习。
3.光影处理的学习，包括光源、阴影和明暗处理的技法和原理。
第三阶段1.增加艺术知识的学习，包括色彩理论、构图原理等与素描相关的艺术知识。
2.提高审美能力的培养，包括艺术作品的解读和欣赏。
3.综合练习，包括综合素描练习和实战演练。
三、学习方法1.勤于观察，多观察自然界和日常生活中的事物，丰富对事物的感知。
2.勤于练习，多做素描练习，多描素描作品，培养手的感觉和技巧。
3.勤于学习，多阅读素描方面的书籍和资料，学习素描的理论和实践经验。
4.勤于总结，多总结素描的经验和教训，学习别人的作品，发现别人的优点并吸取。
四、学习时间每周至少安排3次以上的素描练习时间，每次不少于2小时。
五、学习环境在安静、明亮和通风的环境里进行素描练习。
六、学习评估在学习的过程中，定期对自己的学习和练习情况进行评估和总结，在老师的指导下进行素描作品的针对性修改和改进。
七、学习心得通过素描学习和练习，不仅提高了对美术的理解和欣赏能力，更培养了耐心、细心和观察力，从而影响了综合素质的提高。
八、学习的收获在素描学习的过程中，感受到了美的魅力，提高了审美能力和表达能力，在将来的学习和工作中都受益匪浅。
九、学习的展望在以后的学习和实践中，将进一步深入学习素描技法，不断提高素描水平，做出更多更好的艺术作品，为美的事业做出更大的贡献。
素描色彩教学工作计划
一、指导思想以《美术课程标准》为指导，遵循美术学科教学规律，培养学生的审美能力、创新精神和实践能力，提高学生的绘画技能，激发学生的学习兴趣，促进学生全面发展。
二、教学目标1. 知识与技能目标：使学生掌握素描和色彩的基本技法，提高学生的造型能力、表现力和审美能力。
2. 过程与方法目标：通过观察、分析、实践等方法，培养学生的观察能力、分析能力和动手能力。
3. 情感态度与价值观目标：培养学生热爱生活、热爱艺术、尊重他人、团结协作的精神。
三、教学内容1. 素描部分：（1）线条训练：掌握不同线型的表现力，提高线条的运用能力。
（2）单体训练：学习几何体、静物等单体的素描技法。
（3）单体组合训练：学习物体之间的空间关系、虚实关系。
（4）完整空间训练：整体静物空间练习，提高学生的构图能力和黑白灰虚实关系处理能力。
2. 色彩部分：（1）色彩基础知识：了解色彩的基本理论，包括色相、明度、纯度等。
（2）色彩写生：通过写生练习，提高学生对色彩的感受和表现能力。
（3）色彩创作：学习色彩构图、色彩搭配等技巧，培养学生的创作能力。
四、教学进度安排1. 素描部分（共16周）（1）第1-4周：线条训练（2）第5-8周：单体训练（3）第9-12周：单体组合训练（4）第13-16周：完整空间训练2. 色彩部分（共12周）（1）第17-20周：色彩基础知识（2）第21-24周：色彩写生（3）第25-28周：色彩创作五、教学方法1. 讲授法：讲解素描和色彩的基本理论、技法。
2. 演示法：通过教师示范，使学生直观地了解绘画过程。
3. 练习法：布置作业，让学生在实践中掌握绘画技能。
4. 评价法：通过学生自评、互评、教师评价等方式，及时反馈教学效果。
六、教学评价1. 期末作品展示：评选优秀作品，激发学生的学习兴趣。
2. 学生绘画技能考核：通过素描、色彩写生、创作等考核，评价学生的绘画水平。
3. 学生综合素质评价：关注学生在学习过程中的态度、合作精神、创新能力等方面。
素描学期教学计划
素描学期教学计划素描是美术学习中的基本功课程，掌握了素描的基本技巧后，可以更好地进行其他绘画形式的创作。
教学素描需要注重培养学生对形体和空间的感知力，提高他们对光影和透视的理解，以及培养他们的观察和表达能力。
本篇文章将从教学目标、内容安排、教学方法和评估方法等方面来设计一份素描学期教学计划。
一、教学目标：1.培养学生对形体和空间的感知能力，提高他们的观察力和表达能力；2.学习和掌握素描的基本技巧，包括线条、阴影、透视等；3.引导学生发展自己的艺术风格，并运用素描技法进行创作；4.培养学生的审美意识和艺术欣赏能力。
二、内容安排：1.第一单元：线条的运用-学习线条的基础知识，包括线条的类型、长度、粗细等；-通过画简单的线条草图，提高学生的线条控制能力；-练习画直线、曲线、弯线等不同类型的线条；-学习线条运用的技巧，如用线条表现物体的轮廓、质感等。
2.第二单元：阴影的表现-学习阴影的基本概念和分类；-学习阴影的表现方法，包括硬阴影、柔和阴影等；-练习画不同类型的阴影，如球面阴影、平面阴影等；-学习光源和阴影的关系，掌握光与阴影的变化规律。
3.第三单元：透视的运用-学习透视的基本原理和方法，包括单点透视、两点透视等；-练习画透视图，提高学生对空间的感知能力；-学习透视的运用技巧，如运用透视来表现远近、空间感等；-学习绘制建筑物、室内场景等具体体现透视的素描作品。
4.第四单元：素描创作-引导学生发展自己的艺术风格，并运用素描技法进行创作；-鼓励学生观察周围的事物，进行实地写生；-组织学生进行素描作品展览，展示他们的创作成果；-提供学生与专业艺术家交流的机会，激发学生的创作潜能。
三、教学方法：1.示范教学法：教师通过示例和实际操作来演示素描技法的运用，引导学生学习和模仿；2.实践探究法：教师引导学生进行实地写生观察，并结合课堂练习和作业，使学生通过实践来提高技巧和创作能力；3.个别指导法：教师定期与学生进行一对一的交流和指导，根据学生的实际情况进行个别辅导和指导。
大一美术生学习计划
大一美术生学习计划第一部分：绘画基础绘画基础是每一位美术生都必须打好的基础，因此，我计划在大一的第一学期全面夯实绘画基础。
具体计划如下：1. 学习素描技法通过学习素描，我能够提升对物体的观察和描绘能力，因此，我计划在素描课上认真听讲，积极完成课堂作业，并且在课下多进行练习，争取在短时间内掌握基本的素描技法。
2. 掌握色彩运用色彩是绘画中非常重要的一环，我计划通过学习色彩理论，深入了解各种颜色的混合和运用，通过大量的实践，逐渐掌握色彩的表现和运用技巧。
3. 了解构图构思构图构思是一幅画作成功的关键之一，我计划在大一的第一学期学习构图构思的基本理论和方法，通过多做练习，提升自己的构图构思能力。
第二部分：美术史和理论美术史和理论的学习可以帮助我了解各个时期的艺术流派和代表作品，对于培养我自己的艺术鉴赏能力和提升创作水平都有重要作用。
我计划通过以下方式进行学习：1. 课堂学习在课堂上认真听讲，做好笔记，并且积极参与讨论，深入理解每个时期的艺术特点和代表作品。
2. 阅读相关书籍我计划在课余时间阅读一些关于美术史和理论的著作，不断扩充自己的知识面，丰富对艺术的理解。
3. 参观博物馆和画廊通过参观博物馆和画廊，我可以亲身感受到各个时期的艺术作品，从中汲取灵感和启发。
第三部分：创作实践创作实践是提升自己的艺术水平的关键环节，我计划在大一的第一学期进行以下实践：1. 完成课堂作业我将认真完成每一次的课堂作业，并在老师指导下不断改进，提升自己的绘画技术和创作水平。
2. 展览参与我计划积极参加校内外的美术作品展览，展示自己的作品，并且与他人交流学习，提升自己的艺术修养。
3. 独立创作除了课堂作业外，我还计划在课余时间进行独立创作，积极探索艺术的可能性，不断挑战和突破自己。
第四部分：学科课程学科课程是丰富我的知识面，培养我全面发展的关键。
我计划在大一的第一学期通过学科课程进行以下学习：1. 艺术设计通过学习艺术设计课程，我可以了解专业的设计理论和技巧，提升自己的设计能力。
素描学期工作计划
一、指导思想以我国素质教育为导向，遵循学生的身心发展规律，注重培养学生的审美情趣、创新精神和实践能力。
通过本学期的素描教学，使学生掌握素描的基本技巧，提高绘画水平，为今后的美术学习和创作奠定基础。
二、教学目标1. 知识与技能目标：（1）了解素描的基本概念、种类、技法及表现手法；（2）掌握素描的基本步骤、构图、线条、光影、质感等表现手法；（3）学会运用素描工具，如铅笔、炭笔、钢笔等；（4）提高学生的观察能力、表现力和创造力。
2. 过程与方法目标：（1）通过观察、分析、实践，提高学生的审美能力和绘画技巧；（2）培养学生的团队协作精神和自主学习能力；（3）激发学生的创作热情，提高绘画兴趣。
3. 情感态度与价值观目标：（1）培养学生对美术事业的热爱和追求；（2）提高学生的审美情趣，培养良好的道德品质；（3）培养学生的自信心和责任感。
三、教学内容1. 素描基础知识：（1）素描的定义、种类、技法及表现手法；（2）素描工具的使用方法；（3）素描的基本步骤。
2. 构图与透视：（1）构图的基本原则；（2）透视的基本知识；（3）画面空间的处理。
3. 线条与光影：（1）线条的种类、特点及运用；（2）光影的基本原理及表现手法；（3）质感的表现。
4. 实物素描：（1）静物素描；（2）风景素描；（3）人物素描。
5. 创作与表现：（1）主题创作；（2）自由创作；（3）技法创新。
四、教学方法1. 讲授法：系统讲解素描的基本知识、技法及表现手法。
2. 演示法：教师现场演示素描的绘制过程，让学生直观地了解和掌握技巧。
3. 实践法：通过大量的实践练习，提高学生的绘画技能。
4. 讨论法：组织学生讨论、交流，激发学生的学习兴趣，提高学生的审美能力。
5. 案例分析法：通过分析优秀作品，让学生了解和掌握绘画技巧。
五、教学进度安排第1-4周：素描基础知识、构图与透视。
第5-8周：线条与光影、实物素描。
第9-12周：创作与表现。
第13-16周：总结与评价。
素描课学期工作计划
一、课程背景素描是美术基础课程的重要组成部分，旨在培养学生对形、色、空间等基本绘画语言的理解和运用能力。
本学期素描课程将围绕这一目标，通过系统教学，使学生在掌握素描基本技法的基础上，提高审美素养和创造力。
二、课程目标1. 使学生掌握素描的基本技法，包括线条、明暗、透视等；2. 培养学生对形、色、空间等基本绘画语言的理解和运用能力；3. 提高学生的审美素养和创造力；4. 培养学生良好的学习习惯和团队协作精神。
三、教学内容1. 素描基础知识：线条、明暗、透视、构图等；2. 素描技法：线条表现、明暗处理、透视表现、构图技巧等；3. 素描实践：静物素描、风景素描、人物素描等；4. 素描作品欣赏：分析优秀素描作品，提高审美素养。
四、教学安排1. 第1-2周：介绍素描课程内容、教学目标、学习方法等；2. 第3-4周：学习线条、明暗、透视等基本技法；3. 第5-8周：进行静物素描实践，巩固基本技法；4. 第9-12周：进行风景素描实践，提高画面构图和表现力；5. 第13-16周：进行人物素描实践，学习人物表现技法；6. 第17-20周：进行素描作品欣赏，提高审美素养。
五、教学方法1. 讲授法：系统讲解素描基本知识和技法；2. 演示法：现场演示素描技法，帮助学生理解；3. 练习法：布置课后作业，巩固所学知识；4. 案例分析法：分析优秀素描作品，提高审美素养；5. 互动交流法：鼓励学生提问、讨论，提高课堂氛围。
六、考核方式1. 平时成绩：包括课堂表现、作业完成情况等；2. 期末考试：考察学生对素描基本技法的掌握程度；3. 作品展示：展示学生作品，进行互评，提高审美素养。
七、预期成果1. 学生能够熟练掌握素描基本技法；2. 学生能够运用所学技法进行创作，表达自己的审美观点；3. 学生审美素养和创造力得到提高；4. 学生形成良好的学习习惯和团队协作精神。
八、注意事项1. 教师应关注学生的学习进度，及时调整教学计划；2. 鼓励学生积极参与课堂活动，提高课堂氛围；3. 注重培养学生的自主学习能力，引导学生进行实践探索；4. 关注学生心理健康，营造良好的学习氛围。
素描新学期工作计划
一、前言新学期的到来，意味着新的挑战和机遇。
为了更好地开展素描教学工作，提高教学质量，培养更多有才华的素描艺术人才，特制定以下新学期工作计划。
二、工作目标1. 提高素描教学质量，使学生在掌握素描基本技能的基础上，提高审美能力和艺术素养。
2. 激发学生对素描艺术的兴趣，培养其创新精神和实践能力。
3. 加强教师队伍建设，提高教师的专业素养和教学水平。
4. 营造良好的素描学习氛围，提高学生的综合素质。
三、具体措施1. 教学内容与教学方法的改革（1）优化课程设置，增加实践环节，提高学生的动手能力。
（2）采用多媒体教学手段，丰富教学内容，激发学生的学习兴趣。
（3）引入国内外优秀素描作品，拓宽学生的艺术视野。
2. 教师队伍建设（1）加强教师培训，提高教师的专业素养和教学水平。
（2）鼓励教师参加各类学术交流活动，提升自己的教学理念。
（3）建立健全教师评价体系，激发教师的工作积极性。
3. 学生培养（1）开展丰富多彩的课外活动，提高学生的综合素质。
（2）举办素描展览，展示学生的优秀作品，激发学生的创作热情。
（3）加强学生与教师、学生之间的沟通交流，营造良好的学习氛围。
4. 课程设置与教学实施（1）制定详细的教学计划，确保教学进度和质量。
（2）注重基础训练，培养学生扎实的素描功底。
（3）关注学生个体差异，因材施教，提高教学效果。
5. 教学评价与反馈（1）建立科学的评价体系，全面评估学生的学习成果。
（2）及时收集学生对教学的反馈意见，不断改进教学方法。
（3）加强家校沟通，共同关注学生的成长。
四、工作计划实施与保障1. 加强组织领导，确保工作计划的有效实施。
2. 明确责任分工，落实各项工作任务。
3. 定期检查工作进度，确保工作计划按期完成。
4. 加大经费投入，为工作计划的实施提供有力保障。
五、总结新学期，新气象。
我们要以饱满的热情投入到素描教学工作中，努力提高教学质量，为培养更多优秀的素描艺术人才而努力。
相信在全体师生的共同努力下，素描教学工作一定能够取得更加辉煌的成绩。
素描与色彩技法-学期计划
素描与色彩技法2014——2015上学期授课计划课程：素描与色彩技法任课教师：尹杰授课班级：计算机系14级计算机及应用2班课时要求为每周每班6个课时一、学期教学目的要求在中职学校，许多选择计算机设计及相关专业的学生，并未接受过系统的美术和审美教育，因此，这就需要补充这方面的知识。
本课程将美术及审美教育体系中的各门学科联在一起，介绍了美术常识、构图常识、素描基础、色彩基础、平面构成、字体设计等美术设计基础知识；特别是由简到繁、深入浅出的介绍了计算机美术在标志设计、广告设计、包装设计、书籍装帧设计、网页设计等方面的应用及其制作技术与方法。
本课程总共分为七个模块——美术常识、素描基础、色彩基础、构图常识、平面构成、字体设计、计算机美术应用。
具体的目的和要求在于：1．学生通过对本课程的学习，能够得到熏陶，提高审美意识和审美水平，了解美术基本概念及各类美术形式的基本知识，掌握基本审美技能，感受艺术形式之美。
2．认识造型基本因素、色彩基础知识和视觉规律。
3．能够从美术和设计作品的分析中学会构图方法，掌握基本的形式美法则和构图技巧，并应用于板式设计中。
4．了解平面构成基本要素、基本形式、形式美法则，提高创新能力，锻炼设计构成能力。
5．熟悉字体的应用规律，理解字体设计对现代视觉传达艺术的意义，掌握字体设计及其应用的基本方法。
6．了解标志设计、广告设计、包装设计、书籍装帧和网页设计的基本方法，理解美术基础在现代广告视觉传达艺术中的意义，掌握标志设计、广告设计、包装设计、书籍装帧和网页设计的基本规律。
二、教学中心内容及重点、难点本学期的重点内容是“素描基础”“素描基础”是造型艺术的基本常识，素描学习训练的目的在于培养学生正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，宽厚扎实的基础已经成为美术及设计专业必备的素质，就如同高楼大厦的根基——厚实、深藏，要有意识地培养学生正确的观察与表现能力——观察方法通常指整体与比较。
素描色彩教学工作计划
素描色彩教学工作计划一、教学目标通过素描色彩教学，培养学生的艺术绘画能力，提高他们的审美观念和艺术修养，使他们能够熟练掌握素描和色彩的基本技法，具备自我表达和创作的能力，有良好的艺术素养，能够在绘画领域有所建树。
二、教学内容1. 素描基础知识- 绘画用具的认识- 线条、比例、透视的基础知识- 素描的基本绘画方法和技巧2. 色彩基础知识- 色彩的基本概念和分类- 色彩的混合和搭配- 色彩的运用和表现3. 素描与色彩结合- 素描基础上的色彩涂改与修饰- 色彩在素描作品中的运用技巧- 利用色彩表现立体感、光影效果和情感表达4. 素描色彩创作- 利用素描和色彩进行创作- 培养学生自由表现的创作能力- 进行素描色彩创作作品的展示和交流三、教学方法1. 以示范讲解为主，结合学生实际情况，采用亲身示范、声音教学等多种手段，使学生能够全面了解素描和色彩的理论知识和绘画技法。
2. 通过实地观摩、艺术展览、美术馆参观等形式，激发学生的艺术灵感，开阔他们的艺术视野，提高他们的艺术修养和素养。
3. 组织学生参与素描和色彩创作的实践活动，加强实际操作和创作锻炼，培养学生的实际动手能力和创作能力。
4. 鼓励学生多多参与讨论、交流和分享，激发他们的学习兴趣和学习动力，提高他们的学习效果和学习成绩。
四、教学手段1. 利用多媒体教学，结合PPT、视频等形式，直观形象地展示素描和色彩的理论知识和绘画技法，使学生能够更好地理解和掌握。
2. 利用素描和色彩教学工具，如铅笔、彩色铅笔、水彩笔、水粉等，进行实际操作和绘画实践，使学生能够亲自体验和练习。
3. 利用艺术教育资源，如美术馆、画廊、艺术展览等，开展实地教学活动，为学生提供更多的艺术学习机会和艺术感受。
4. 利用网络教学平台，建立教学网站、微信公众号等，为学生提供更多的艺术学习资源和学习帮助，提高他们的学习效率和学习成绩。
五、教学过程1. 素描基础知识- 讲解绘画用具的认识，介绍不同种类的铅笔、橡皮擦、纸张等工具的使用方法和特点，为学生提供正确的绘画用具选择和使用方法。
2024年素描教程学习计划（2篇）
2024年素描教程学习计划一、学习目标素描是绘画的基础，通过学习素描可以培养自己的观察力和表现力。
在2024年，我希望通过学习素描教程，提升自己的绘画技巧，掌握基本的素描技法，并能够运用到自己的创作中。
二、学习内容1. 学习基本的素描技法，包括线条、阴影和构图等方面的基本原理和方法。
2. 学习不同材料的素描技法，如铅笔、木炭、石墨棒等。
3. 学习素描的不同题材和风格，如静物、人物、风景等。
4. 学习素描的进阶技法，如光线与阴影的处理、透视等。
三、学习计划1. 第一季度（1月-3月）在这个季度，我将主要学习素描的基本技法和原理。
首先，我会选择一本专门介绍素描基础的教程，如《素描的基本原理》。
通过系统地学习理论知识和实践操作，我可以逐渐掌握线条和阴影的运用，掌握构图和比例的基本技巧。
2. 第二季度（4月-6月）在这个季度，我将继续深入学习素描的不同材料和题材。
我会选择几种常用的素描材料，如铅笔、木炭、石墨棒，并学习它们的特点和使用技巧。
同时，我还会尝试素描不同的题材，如静物、人物、风景等。
通过不同题材的实践，我可以加深对素描技法的理解和灵活运用。
3. 第三季度（7月-9月）在这个季度，我将进一步学习素描的进阶技法。
我会选择一本具体介绍素描光线和阴影处理的教程，如《光影素描实用教程》。
通过学习光线和阴影的处理技巧，我可以提升我的绘画效果，并更好地表达画面的深度和立体感。
同时，我还会学习素描的透视原理和方法，以便在绘画中能够准确地处理透视关系。
4. 第四季度（10月-12月）在这个季度，我将进行复习和总结。
我会回顾前三个季度学习的内容，进行巩固和练习。
同时，我还会选择一些挑战性的素描题材，如复杂的人物肖像或细致的静物，以检验我在一年学习中的进步和成果。
四、学习方法1. 深入学习教材。
选择系统、权威的教程教材，逐步学习理论知识和实践操作。
2. 反复练习。
素描需要大量的练习才能提高，我会利用空余时间进行素描练习，提高技巧和熟练度。
2024年初中素描基础教程学习计划（二篇）
2024年初中素描基础教程学习计划一、指导思想：素描，是培养学生观察能力、分析能力和比较物体的外形特征而加以概括描绘的最基础的绘画形式。
在于培养学生的兴趣、爱好，并增加学生的课外知识，提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。
为了给爱好美术的同学一个良好的学习环境，为了我校的特色教育能够开辟一条崭新而又系统的教育体系，本学期，我们将素描列入了我校的校本课程。
二、学情分析：本学期，根据学校的实际情况，为了充分利用现有的师资力量，本人与郑海涛、周立斌两位老师共同合作，担任七、八年级校本课程-《素描》的教学活动。
为了达到良好的教学效果，我们将以合班的形式(即同年级的两个班)开展教学，给学生的互学、互帮、互助以及提高美术审美能力和鉴赏能力提供一个大环境，同时这样安排课程也有利于教师的辅导教学。
七、八年级分别是____个教学班，每个素描班的学生大约____人左右，其中七年级的学生中，大部分没有接触过素描，甚至小学阶段没有学习过美术，他们的绘画能力不高。
对于七年级的学生来说，素描是一个高雅的艺术，他们对其充满了好奇感和崇拜感。
但学习素描也会有感觉枯燥的阶段，因此，对七年级学生的培养不能急于求成，一定要循序渐进，对作业的要求要适中，要激发学生学习素描的持久兴趣。
而八年级的学生通过美术课的学习和社团活动，对素描已经有了一定的了解，部分学生已经能够独立完成素描静物作品。
因此，对八年级学生的绘画要求要高一些，对于基础差一些的学生要个别辅导，对于重要的基础知识还需要进一步巩固。
三、教材分析：根据学生的具体情况，我们选择《素描起步》作为校本课程的教材。
教材内容从简到难，由浅入深，包含了结构、透视、形体、空间、调子、静物等几大版块，易于初学者理解和掌握。
教材中的范画适合学生作为临摹的样本，但我们也将根据学生在学习中的实际问题将教材与其他素描书籍相结合，使教材真正为教学服务。
四、教学要求和总体目标：1、在教学过程中强调正确的观察方法和表现方法，特别是在七年级要特别强调观察方法的重要性，要提高视觉的敏感性、整体性和准确性，同时注意提高学生的审美能力和审美情趣。
大班素描新学期学习计划
大班素描新学期学习计划第一章：新学期新起点新的学期开始了，我又面临了新的学习和挑战。
在新的学期里，我要做好学习计划，认真备课，努力学习，提高自己的素描技能。
在老师和家长的帮助和指导下，我相信我一定可以取得很大的进步，成为一名优秀的素描学员。
第二章：学会绘画的技巧在新的学期里，我要学会绘画的基本技巧，掌握不同的画笔、颜料和纸张的使用方法。
学会在不同的光线和角度下观察事物，学会用线条、色彩和阴影来表现物体的立体感和形态。
要绘画出自己心目中完美的作品，我必须要不断地练习和摸索，要有耐心和毅力。
第三章：学会观察和分析在学画的过程中，我还要学会观察和分析。
要用心去观察生活中的一草一木，用心去感受它们的形态和特点。
并且要学会用专业的眼光来分析和解读所观察到的对象，找出它们的特点和规律。
只有这样，我才能画出有灵魂的作品，才能表达出自己对事物的独特见解。
第四章：学习名家作品学会观察和分析，并不是说要割裂自己的创作，而是要汲取名家作品的精华，学会欣赏和模仿他们的技法。
只有通过学习名家，才能拓展自己的视野，开阔自己的思路，才能把自己的作品做得更好、更有特色。
第五章：展示自己的作品在新的学期里，我不仅要努力学习，还要勇敢的展示自己的作品。
只有在展示作品的过程中，我才能得到更多的指导和鼓励，才能为自己的画技和创作提出更高的要求，才能不断地进步和完善自己的素描技能。
第六章：结语新的学期，新的挑战，新的成长。
在新的学期里，我要不断地学习和进步，努力成为一名素描的优秀学员。
只有通过不懈的努力和坚定的信念，我相信我一定可以在素描这条路上走得更远，成为一名真正的绘画大师。
素描第三学期教学工作计划
一、指导思想本学期素描教学工作以培养学生的审美情趣、提高绘画技能、拓展艺术视野为目标，注重理论与实践相结合，强化学生观察、分析、表现和创新能力，为学生未来的艺术发展奠定基础。
二、教学目标1. 知识与技能目标：（1）使学生掌握素描的基本技法，包括线条、明暗、透视、构图等；（2）提高学生的观察能力和表现力，培养学生的艺术素养；（3）使学生具备独立完成素描作品的能力。
2. 过程与方法目标：（1）引导学生通过观察、分析、实践，提高绘画技能；（2）培养学生自主学习、合作学习的能力；（3）通过课堂讨论、作品赏析等活动，拓展学生的艺术视野。
3. 情感态度与价值观目标：（1）激发学生对素描艺术的热爱，培养学生对美的追求；（2）培养学生坚韧不拔、勇于创新的精神；（3）使学生树立正确的审美观念，增强社会责任感。
三、教学内容1. 素描基础知识：（1）素描工具及材料的使用；（2）线条、明暗、透视、构图等基本技法；（3）素描作品的欣赏与评价。
2. 素描技法：（1）静物素描：水果、蔬菜、器皿等；（2）风景素描：自然风光、城市景观等；（3）人物素描：头像、半身像、全身像等。
3. 素描实践：（1）临摹经典素描作品；（2）创作自己的素描作品；（3）参加校内外的素描比赛和展览。
四、教学安排1. 每周安排2次素描课，每次课2课时；2. 课堂教学以教师讲解、示范为主，学生练习为辅；3. 课后布置相应的作业，要求学生按时完成；4. 定期组织作品赏析、课堂讨论等活动。
五、教学评价1. 课堂表现：观察学生的出勤、课堂纪律、学习态度等方面；2. 作业完成情况：检查学生的作业质量、完成度等方面；3. 作品评价：组织学生参加校内外的素描比赛和展览，对优秀作品给予表彰；4. 定期进行教学反思，改进教学方法。
六、预期成果1. 学生掌握素描的基本技法，提高绘画技能；2. 学生具备独立完成素描作品的能力；3. 学生树立正确的审美观念，增强社会责任感；4. 学生在艺术领域取得一定的成绩，为未来的发展奠定基础。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
素描与色彩技法2014——2015上学期授课计划
课程：素描与色彩技法
任课教师：尹杰
授课班级：计算机系14级计算机及应用2班
课时要求为每周每班6个课时
一、学期教学目的要求
在中职学校，许多选择计算机设计及相关专业的学生，并未接受过系统的美术和审美教育，因此，这就需要补充这方面的知识。
本课程将美术及审美教育体系中的各门学科联在一起，介绍了美术常识、构图常识、素描基础、色彩基础、平面构成、字体设计等美术设计基础知识；特别是由简到繁、深入浅出的介绍了计算机美术在标志设计、广告设计、包装设计、书籍装帧设计、网页设计等方面的应用及其制作技术与方法。
本课程总共分为七个模块——美术常识、素描基础、色彩基础、构图常识、平面构成、字体设计、计算机美术应用。
具体的目的和要求在于：
1．学生通过对本课程的学习，能够得到熏陶，提高审美意识和审美水平，了解美术基本概念及各类美术形式的基
本知识，掌握基本审美技能，感受艺术形式之美。
2．认识造型基本因素、色彩基础知识和视觉规律。
3．能够从美术和设计作品的分析中学会构图方法，掌握基本的形式美法则和构图技巧，并应用于板式设计中。
4．了解平面构成基本要素、基本形式、形式美法则，提高创新能力，锻炼设计构成能力。
5．熟悉字体的应用规律，理解字体设计对现代视觉传达艺术的意义，掌握字体设计及其应用的基本方法。
6．了解标志设计、广告设计、包装设计、书籍装帧和网页设计的基本方法，理解美术基础在现代广告视觉传达艺
术中的意义，掌握标志设计、广告设计、包装设计、书
籍装帧和网页设计的基本规律。
二、教学中心内容及重点、难点
本学期的重点内容是“素描基础”
“素描基础”是造型艺术的基本常识，素描学习训练的目的在于培养学生正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，宽厚扎实的基础已经成为美术及设计专业必备的素质，就如同高楼大厦的根基——厚实、深藏，要有意识地培养学生正确的观察与表现能力——观察方法通常指整体与比较。
“色彩基础”包括了基础知识、视觉规律、色彩心理与情感、搭配技巧和在计算机中的表现模式五个任务内容，其中的色彩心理与情感和搭配技巧是这一任务的重点。
色彩对人引起的视觉效果不仅反应在物理性质方面，如冷暖、远近等，而且色彩对人的生理和心理方面的反应有着丰富的含义和象征。
“构图常识”在视觉艺术中是比较重要的构成因素，培养学生的构图意识，能锻炼学生的思维能力，掌握构图技巧能更有效的进行视觉创作。
“平面构成”——平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。
是理性与感性相结合的产物。
平面构成探讨的是二度空间的视觉文法。
其构成形式主要有重复、近似、浙变、变异、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾空间、分割、肌理及错视等等。
以介绍优秀图案作品及其文化背景与发展史、平面构成理论和概念为主，平面构成基本要素点、线、面的构成及其形式法则，进行多种平面构成关系的设计练习，现代色彩理论、色彩的特性，各种色彩构成规律和练习。
“字体设计”——文字设计意为对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。
文字设计是人类生产与实践的产物，是随着人类文明的发展而逐步成熟的。
进行文字设计，必须对它的历史和演变有个大概的了解。
难点内容为“计算机美术的应用”。
“计算机美术的应用”包括了标致设计、广告设计、包装设计、书籍装帧和网页设计五项内容。
1、标志设计——标志，是表明事物特征的记号、商标。
名称、图案、色彩是标志设计中的三要素，其特点为功用性、识别性、显著性、多样性、艺术性、准确性、持久性。
2、广告设计——广告设计是广告的主题、创意、语言文字、形象、衬托等五个要素构成的组合安排。
3、包装设计——包装是品牌理念、产品特性、消费心理的综合反映，
它直接影响到消费者的购买欲。
外形、构图、材料是其三大构成要素。
4、书籍装帧——书籍装帧设计是一种视觉传达活动，它以图形、文字、色彩等视觉符号的形式传达出设计者的思想、气质和精神。
5、网页设计——网页设计要注意明确建立网站的目标和用户需求、网页设计总体方案主题鲜明、网站的版式设计、色彩在网页设计中的作用、网页设计形式与内容相统一、网页设计中多媒体功能的利用等。
三、综合教学方法手段的运用
1、以语言传递信息为主的教学法，通过语言向学生传递信息和指导学生学习美术基础的教学方法：①讲授法；②谈话法；③讨论法；
④读书指导法。
2、以直观形象传递信息为主的教学法，以学生直接感知对象或过程，借以传递信息和指导学生学习：①演示法；②随堂欣赏法；③观察比较法；④参观法。
3、以实际训练为主的教学法，为使学生掌握美术技能、能力以及理解美术，而指导学生按照美术的程序和技术要求进行练习活动：①辅导练习法；②创作辅导法。
4、以审美评鉴为主的教学法，通过师生对美术作品的鉴赏和对学生作业的评价，使学生理解、领悟美术的艺术美及其用途，达到提高表现能力、审美能力：①作品欣赏法；②作业评价法；③美术批评法。
四、大型作业或课程设计安排
计算机美术基础课的性质决定了此课程在作业和课程安排上的多样性，作业根据每个模块每个任务的内容不同来安排，模块一以鉴
赏为主，对绘画作品进行一定的分析，模块二至模块六都是侧重实践，让学养成生动手动脑的习惯，培养创新方面的能力。
素描基础以黑白灰色调的基本造型因素进行素描训练；色彩基础侧重发挥学生创造力，进行视觉心理色彩和色彩搭配方面的作业；构图常识培养学生抽象思维，对作品进行抽象的构图分析，进行各种板式的设计制作；平面构成注重想象力与实践的相结合；字体设计对各种文字进行各种变形和创意设计。
模块七以欣赏、了解、实践为主，了解并学习标志设计、广告设计、包装设计、书籍装帧和网页设计的基本方法，让学生选择自己较强或较喜欢的一种形式来进行自己的创意设计，使学生有充分的自主权，他们就像来到了超市，可以自选自己喜爱的商品，这样，学生对计算机美术基础课程的学习才会产生兴趣。