近现代音乐鉴赏
中国近现代音乐
1938年任延安鲁迅艺术学院音乐系主任，并在“女大”兼课。教学之余， 创作了不朽名作《黄河大合唱》和《生产大合唱》等作品.《黄河大合唱》 演出后，轰动了整个延安。
在黄河两岸, 游击兵团, 野战兵团, 星罗棋布, 散布在敌人后面;
在万山丛中, 在青纱帐里, 展开了英勇血战! 啊,黄河! 你记载着我们民族的年
咳哟!划哟-… 划哟!冲上前!划哟!冲 上前! 划哟!冲上前!划哟!冲 上前! 咳哟!咳哟! 哈哈哈哈…… 我们看见了河岸, 我们登上了河岸, 心啊安一安, 气啊喘一喘. 回头来, 再和那黄河怒涛 决一死战!决一死战! 决一死战! 决一死战!
咳!划哟……
《黄河船夫曲》采 用了劳动号子的体 裁形式，展现了乌 云满天，惊涛拍岸， 船夫与暴风雨奋力 拼搏的生动形象。 表现了华夏子孙吃 苦耐劳和一定能到 达胜利彼岸的优秀 品质
热情颂歌，充满了博大、
劈成南北两面. 豪放的情怀。
黄河! 我们要学习你的榜样, 像你一样的伟大坚强. 这里, 我们要在你的面前,
献一首长诗, 哭诉我们民族的灾难.
黄河之水天上来, 排山倒海, 汹涌澎湃, 奔腾叫啸, 使人肝胆破裂!
它是中国的大动脉, 在它的周身, 奔流着民族的热血.
红日高照, !划哟…… 乌云啊,遮满天! 波涛啊,高如山! 冷风啊,扑上脸! 浪花啊,打进船! 咳哟!划哟…… 伙伴啊,睁开眼! 舵手啊,把住腕! 当心啊,别偷懒! 拼命啊,莫胆寒! 咳!划哟!咳!划哟! 咳!划哟!咳!划哟! 不怕那千丈波浪高如山! 不怕那千丈波浪高如山! 行船好比上火线, 团结一心冲上前! 咳!划哟!咳!划哟! 咳!划哟!咳!划哟!
[实用参考]《送别》音乐鉴赏
![[实用参考]《送别》音乐鉴赏](https://img.taocdn.com/s3/m/561d66a2cc22bcd127ff0c20.png)
李叔同《送别》音乐赏析——长亭古道的艺术情怀［摘要］近现代音乐家李叔同的《送别》，是一首具有很高艺术价值的作品。
它一方面借鉴了西洋音乐成就，另一方面又传承了中国文化的精髓，取得了很高的艺术成就。
尤其在歌词乐创作方面，成功运用了中国古典诗词的审美意象，诗中有画，意趣高远，意境深悠。
本文从音乐创作背景、特征和唱法三个方面对它进行了探讨，由于其演绎版本较多，本文还遴选个别比较有特色的版本进行了简单的比较和赏析。
［关键词］送别；创作背景；特征；唱法；演绎版本《送别》是20世纪初中国学堂乐歌的经典之作，时至今日仍为学子们广泛传唱，但对其音乐背景和特征的了解不多，而且在声乐方法上也探讨较少，限于本人的音乐基础，在多方参考下，进行对音乐的简单鉴赏。
一、《送别》的音乐背景李叔同祖籍浙江，生于天津，其父为同治进士，自幼饱读诗书，很早就显露出超凡的才华。
1898年李叔同迁居上海，后东渡日本求学5年零7个月，1911年他32岁时返回故土，四年后在杭州浙江省立第一师范学校创作《送别》，这时的李叔同不仅精通西洋音乐技法，而且内在的文化底蕴和丰富的生活阅历让他的音乐思想和人文精神都达到纯熟，因而在《送别》一曲中将中国传统文化的“离别”意境和情怀表现的淋漓尽致。
其歌词为:“长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落，一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒!长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
”《送别》的曲调并非李叔同自创，而是源自奥德威(JohnpondOrdwaP,1824—1880)的歌曲《梦见家和母亲》的曲调进行创作，李叔同并不是直接接触这首歌曲，而是间接地用了他的曲调。
因为，在李叔同留日期间，日本的一位音乐犬童球溪就以原歌的曲调（作过略微的改动），填上日文的新词，作成《旅愁》这首日文歌。
1907年《旅愁》发表后，在日本被广泛流传。
1905年至1910年，李叔同留学日本，故接触到了《旅愁》，他被这首歌曲的优美旋律所打动，产生了创作灵感。
音乐鉴赏——黄河大合唱
《黄河大合唱》赏析冼星海（1905-1945）中国近现代著名的音乐家，原籍广东番禺，生于澳门一个贫苦船工的家庭。
发表音乐作品近三百件。
由于他对发展我国革命音乐所作的巨大贡献，赢得了“人民音乐家”的光荣称号。
“黄河大合唱”是冼星海最具代表性的作品。
乐曲诞生于战前最为惨烈的日子那是一九三八年武汉沦陷后的事，著名诗人光末然带着抗敌演剧三队撤退，经过黄河，引发了诗人的创作灵感，抵达延安后写成黄河诗章，在农历大除夕做了朗诵演出。
此曲现在已成为中国合唱艺术之典范！全曲分八个乐章：作曲：冼星海；作词：光未然独唱：杨洪基，王秀芬；朗诵：瞿弦和指挥：严良堃乐团：中央乐团交响乐团，中央乐团合唱团第一乐章：黄河船夫曲：这是一首惊心动魄的合唱曲。
它以磅礴的气势、紧张的情绪、近似呼喊的音调，描绘了黄河船夫迎着惊涛骇浪顽强地驶向彼岸的动人画面。
音乐素材吸取了北方民歌和船夫号子的某些音调和节奏，经过独具匠心的艺术加工，提炼出了动作性很强、短促有力的主导动机。
这个动机贯穿全曲，经过发展、变化，使音乐具有坚毅、勇敢、奋进的特征。
在演唱上采用了领唱、合唱的形式，造成了一呼百应，锐不可挡的气势。
中间部分将此动机的节奏展宽，改为拍子，速度放慢，和声进行也很平稳；着意刻画了英勇的船夫们战胜风浪，终于登上了彼岸的胜利心情和自豪感。
与前段的情绪上形成鲜明的对比，也为下段音乐的出现作了准备。
下一段音乐是在前段抒情性、平静的音乐之后展开的，它以雄健的气势、饱满的感情、斩钉截铁的力度和较快的速度把歌曲推向高潮，唱出了：紧接着，紧张的划船音调再次出现，并加进了喘气的声音，力度也逐渐减弱，给人以船夫们驾船破浪，冲向远方的联想。
这段尾声“象征着斗争的不断性”(冼星海语)，预示着经过艰苦的奋斗，一定会到达胜利彼岸的前景。
第二乐章：黄河颂：这是一首男中音独唱歌曲。
歌曲以热情、自豪、悲壮的感情，抒发了“站在高山之巅”鸟瞰黄河时，感慨万千的情怀。
全曲由三个乐段构成。
人音版高中音乐鉴赏《现代主义音乐》教案
人音版高中音乐鉴赏《现代主义音乐》教案【课业类型】音乐鉴赏【课时】1课时【教材分析】1.本节课以鉴赏为主，教师演绎本土原生态山歌。
并且通过播放中国具有民族曲风的流行乐《宫商角徵羽》和现代西方歌曲《杂货店的恰恰》。
引导学生共同探讨爵士音乐的风格特点，激发学生去了解爵士乐的兴趣和愿望。
简单了解爵士乐的起源和发展史，通过实践活动，引导学生了解爵士乐的音阶走向及节奏特点。
2.中国曲风流行乐《宫商角徵羽》，乐曲旋律轻巧欢快，节奏以四十六分节奏型为主，五声调式音阶走向为辅贯穿全曲。
歌曲曲风欢快，具有中国曲风的民族色彩。
3.现代西方歌曲《杂货店的恰恰》，乐曲旋律轻巧欢快，以黑管为基调贯穿全曲，具有恰恰舞曲风格的轻巧爵士风格。
节奏轻巧中带有随性的音乐线条走向，音乐中带有一种幽默、欢快活泼情绪的音乐。
演奏乐器有黑管、钢琴、铃鼓等演奏形式。
【课程目标】1. 通过对比欣赏，引导学生感受，体验现代主义爵士乐的风格特征，并了解相关文化及艺术价值。
2.引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士乐的音乐特点及相关爵士音乐的知识。
3.通过爵士乐的欣赏，让学生实践体验爵士音乐的风格。
【教学重点】在欣赏音乐的过程中，引导学生感受感受爵士乐，以拍打念唱等方式体验爵士的风格特征，并介绍展示有关爵士乐的知识。
【教学方法】多媒体演示法、讲授法、讨论法等。
【教学过程】一、导入新课1.教师即兴演奏自编爵士版《生日快乐》作为铺垫，引出主题。
2.对比欣赏中国曲风流行乐《宫商角徵羽》、爵士乐《杂货店的恰恰》。
请学生说出两首歌曲的风格特点，并讨论对此类音乐风格有何理解，引出课题—爵士乐。
二、讲授新课1.通过提问的方式，让学生说出自身感觉的爵士乐。
在进行提问学生后，通过幻灯片展示引出爵士乐，介绍爵士乐起源于19世纪末20世纪初源于美国。
诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基于布鲁斯和拉格泰姆。
给学生展示了解，爵士乐的起源与发展，让学生对爵士乐有所认识。
2.通过了解现代爵士乐的起源与发展引出爵士乐之父—路易斯·阿姆斯特朗，并欣赏其小号独奏。
黄河大合唱（音乐欣赏论文）1
引言：《黄河大合唱》是我国近代合唱音乐的一座光辉的里程碑，也是我国近代大型音乐作品的典范之作。
《黄河大合唱》气势磅礴，具有鲜明的民族风格，并由配乐诗朗诵和乐队演奏将各乐平连成一个整体。
关键词：《黄河大合唱》、赏析、英雄气概、冼星海正文：本学期音乐欣赏课学的作品有：《黄河大合唱》——冼星海；《梁山伯与祝英台小提琴协奏曲》——陈刚、何占豪；《二泉映月》——瞎子阿炳；古琴《高山流水》——徐元白；还有一些女子十二乐坊的作品等。
其中我对于黄河大合唱有很深的感触，下面就讲讲我对这部作品的理解。
以前接触《黄河大合唱》就只有对《保卫黄河》这一个乐章比较熟悉，被它的那种磅礴的气势所折服，以前甚至以为《保卫黄河》就是《黄河大河藏》，在从音乐欣赏课上学习了这部作品的背景以及内容后，我又对它有了更深的了解。
《黄河大合唱》是冼星海最重要的和影响最大的一部代表作。
作于１９３９年３月，并于１９４１年在苏联重新整理加工。
这部作品由诗人光未然作词，以黄河为背景，热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难，广阔地展现了抗日战争的壮丽图景，并向全中国全世界发出了民族解放的战斗警号，从而塑造起中华民族巨人般的英雄形象。
《黄河大合唱》写成于抗日战争时期，１９３８年秋冬，作者随抗日部队行军至大西北的黄河岸边。
中国雄奇的山川，战士们英勇的身姿激发了作者的创作灵感，时代的呼唤促使他怀着高涨的爱国热情谱写了一篇大型朗诵诗《黄河吟》，后来被改写成《黄河大合唱》的歌词。
作品由八个乐章组成，它以丰富的艺术形象，壮阔的历史场景和磅礴的气势，表现出黄河儿女的英雄气概。
它的八个乐章分别是：《黄河船夫曲》（混声合唱）、《黄河颂》（男中声独唱）、《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵）、《黄水谣》（女声二部独唱）、《河边对口曲》（男声对唱、合唱）、《黄河怨》（女高音独唱）、《保卫黄河》（齐唱、轮唱）和《怒吼吧！黄河》等。
湘版高中音乐鉴赏《中国近现代通俗音乐》教学设计、实录与反思
湘教版高中音乐鉴赏《中国近现代通俗音乐》教学设计、实录与反思教学材料分析与教学课题界定：《中国通俗音乐》是湖南文艺出版社高中音乐鉴赏教材，第五单元《音乐的体裁》第七章节中的一个教学内容。
《音乐的体裁》教学单元中含有：音乐与诗歌的交融、音乐的戏剧——歌剧、舞剧的灵魂、梨园百花等教学内容，旨在通过教学活动的开展，引导学生感受并理解音乐的共性与个性。
共性：音乐作用与欣赏者心理感受的一般规律；个性：不同体裁音乐作品中的不同音乐表现方式及其服务对象。
严格意义上的中国通俗音乐，至少可以追述到《诗经》时代，是一个年代久远、内容丰富的音乐文化范畴。
所以，依据教材所提供的内容，本课课题界定在《中国近现代通俗音乐》更为合适。
学情分析：大部分中学生都喜欢通俗/流行音乐，这是一个没有悬念的问题。
但是为什么喜爱？是歌词？旋律？风格还是潮流？……面对快餐音乐文化和优秀、经典的音乐作品，他们缺少作为高素质公民所应该具备的审美体验与感受，缺少应有的相关知识与技能。
这也是高中音乐鉴赏教学中的一个重要关注点。
如何引导学生了解并领悟普通高中音乐学习的价值取向、激发学生的学习兴趣和参与积极性、充分挖掘及利用学生自身资源，从而达到学有所感、学有所思、学有所获、知能并进、终生受益这一课程目标，需要在教学的全过程中给予重点关注和引导。
由于中国近现代通俗音乐的内容丰富、题材和体裁繁多，如何利用学生对通俗音乐原认知的教学资源，激发学生的学习热情和参与积极性，并在此基础上开展适时、适度的教学活动，是本课教学的重难点。
教学目标与目标达成的方法与手段运用：一、知道什么是通俗音乐（通过聆听、感受、对话、小结等完成）；二、了解中国近现代通俗音乐发展的大致阶段（主要由教师完成。
通过视听、感受、听辨、分析、对话、小结等完成）；三、了解并初步懂得中国近现代通俗音乐的主要特征（主要由学生完成。
通过视听、感受、交流、教师的引导性发言等完成）。
教学过程安排与实录：四、中国通俗音乐的发展大致可分为几个阶段？（约24分钟）教学后反思：这是一次提前72小时通知和准备、借班上课的公开教学展示活动。
音乐鉴赏之进行曲
05
进行曲在现代音乐中的应用与影响
进行曲在流行音乐中的应用
01
流行音乐中的进行曲通常采用节奏感强烈的节拍，能够激发听 众的热情和动力。
02
许多流行音乐作品将进行曲元素融入到旋律、节奏和编曲中，
以增加音乐的动感和力量。
例如，一些流行歌曲中会使用军鼓或行进节奏来营造激昂、振
03
奋的氛围。
进行曲在电影音乐中的应用
2
许多现代音乐作品在创作过程中借鉴了进行曲的 节奏、旋律和结构特点，以寻求创新和突破。
3
进行曲的元素也被融入到不同风格的音乐中，如 摇滚、电子音乐等，为现代音乐带来了新的表现 力和风格特点。
THANKS
感谢观看
音乐特点：旋律优美，节 奏明快，充满活力
创作背景：为钢琴独奏所 作
鉴赏要点：感受其轻松愉 快的氛围和独特的异国情 调
《胡桃夹子》中的进行曲
作曲家
柴可夫斯基
创作背景
芭蕾舞剧《胡桃夹子》中的一支乐曲
音乐特点
具有强烈的童话色彩，旋律跳跃，节 奏感强
鉴赏要点
结合舞剧内容，体验其描绘的奇幻世 界和丰富的想象力
01
02
03
在电影中，进行曲常常 被用作配乐，以增强情 节的紧张感和戏剧性。
进行曲的节奏和旋律往 往能够激发观众的情感 共鸣，使电影更加引人
入胜。
在一些战争片或动作片 中，进行曲更是不可或 缺的元素，能够营造出 壮志凌云、激昂热烈的
氛围。
进行曲对现代音乐创作的影响
1
进行曲作为一种传统的音乐形式，对现代音乐创 作产生了深远的影响。
曲式是音乐的骨架，进行曲的曲式通常规整、对称，能够 给人以完整、统一的感觉。
西乐东渐的丰硕果实——中国艺术歌曲艺术鉴赏
西乐东渐的丰硕果实——中国艺术歌曲艺术鉴赏
新文化运动
我国的艺术歌曲源于中国近现代的新文化运动。中国的新文化运动 实质上是一场反对封建专制统治的思想启蒙运动，提出倡导民主，反对 封建专制，要求自由平等；提倡科学，反对迷信，要求用理性和科学作 为判断事物的标准；提倡新文学反对旧文学，开展文学革命的白话文运 动。 受新文化运动的影响，我国大批知识分子纷纷远赴重洋，去欧洲学 习先进的科学技术和文化理念，正是这些人将西方的观念、技术、文化、 艺术等引入我国，推动了我国音乐艺术的发展。
西乐东渐的丰硕果实——中国艺术歌曲艺术鉴赏
抗日战争时期
抗日战争时期，由于时代主题发生变化，我国艺术歌 曲创作也融入了抗战的内容。 这类歌曲时代感强烈，音乐语言简练，主题鲜明，尤 为重要的是通过这一类歌曲的艺术创作和实践，反映出作 曲家强烈的爱国主义情怀和中华民族不屈不挠的英勇精神。 这一时期的代表人物有聂耳、贺绿汀、张曙等。
西乐东渐的丰硕果实——中国艺术歌曲艺术鉴赏
鉴赏曲目：《嘉陵江上》
《嘉陵江上》由端木蕻良作词，贺绿汀作曲。抗战进入相持阶段后，重庆成为当时国民党统治区政治、 经济、文化的中心。歌曲反映一群失去家园、漂泊异乡的人的共同心声，激起了无数爱国志士奋起抗日的 决心，是抗战期间最受知识分子欢迎的艺术歌曲。 歌词是长短句体式、适于朗诵而难于吟唱的散文新诗，谱曲难度较大。作曲家经过反复揣摩，最后把 朗诵巧妙地融合到抒情之中，才将这首独唱歌曲谱写成功，形成歌唱性与朗诵性相结合的基本风格。 歌曲分前、后两部分，为二部曲式结构。前段以歌唱性为其主要特征，曲调中三连音和二度下行长音 的多次出现，使人感受到流浪者内心的激动和不安。 钢琴伴奏中有类似江水中漩涡的描写，它寓意主人公正在努力挣脱漩涡，坚决不做亡国奴的决心和必 胜信心。结尾处清晰果断、一气呵成将歌曲推向高潮，笔法简练，戏剧张力强。
高中《音乐鉴赏》现代京剧
有板无眼，主要体现在伴奏 上——摇板是紧拉慢唱，造 成外松内紧，张弛结合的效 果。
速度 节拍 板眼 句幅拖腔
反二黄 中板
速度 减慢
4/4
一板 三眼
句幅扩充 大幅拖腔
原板 中速
二黄
快速
摇板
2/4
一板 一眼
1/4
有板 无眼
句幅中等 托腔不多
句幅中等 紧拉慢唱
现代京剧是传统京剧的传承
• 京剧的本质属性是以皮黄为主的唱腔。 现代京剧的唱腔仍然以皮黄为主，沿 用京剧的板式。
•《甘洒热血写春秋》
•
——现代京剧《智取威虎山》选段
《家住安源》（原板）
原板 欣赏
二黄原板特征是2/4 的节拍， 一板一眼的唱腔。结构特 点：第一、第二分句短小， 在第三分句的尾部行腔。
《家住安源》（反二黄中板）
中板 体验
中板：一板三眼，四拍子， 由原板放慢一倍而成，曲调 比较迂回，善于表现比较复 杂的思想与内心活动。
《家住安源》（摇板）
摇板
革命样板戏
建国以后，尤其是文革期间，党提出，帝王 将相，才子佳人都是封建，不能演，在江青的指 导下，首先排出了《红灯记》，《智取威虎山》， 《海港》等京剧和《白毛女》等话剧，共八部， 称为八个革命样板戏，以后又出了《杜鹃山》等， 大多都是一个模式，被称作现代戏的起源。
现代京剧对传统京剧的革新
现代京剧是在传统京剧的基础上创新发展而 成，但很多方面也产生了和传统京剧较大的风 格差异，谈谈你更喜欢哪一种艺术形式，说说 你的看法。
《家住安源》
舞美
化妆
仓
打
表现手段
乐队伴奏 念白 化妆 舞美 故事题材
传统京剧
文场四大件、 武场三大件 韵白和京白
音乐鉴赏论文
音乐鉴赏论文郑紫外国语学院英语4班（共6页）一、1.音乐：Just like fire(电影《爱丽丝梦游仙境2》）歌曲充满着积极向上，表现了爱丽丝在拯救疯帽子父母过程中的艰辛，但不放弃，坚定的信念像熊熊的火焰燃烧着，以及与伙伴们团结一致、齐心协力。
这是一首很有节奏感的歌曲，P!NK生动的演唱把一个女孩的勇敢和毫无畏惧的心态诠释的淋漓尽致，合唱呐喊的”run it”让歌曲走向高潮。
正如歌曲所写”We can do it and me and ever”,与影片结尾众仙境伙伴成功完成他们的愿望。
2、菩萨蛮（电视剧《甄嬛传》）《菩萨蛮》是我国着名音乐歌手、音乐人刘欢为大型古装连续剧《甄嬛传》所做的一首插曲。
它是这样一首脱俗的作品。
全词委婉含蓄地揭示了人物的内心世界，并成功地运用反衬手法。
鹧鸪双双，反衬人物的孤独；容貌服饰的描写，反衬人物内心的寂寞空虚。
《菩萨蛮》带有"拟古"风格的现代音乐作品。
作品调式调性的游移,有着传统民族音乐转调手法。
3、黄金甲（电影《满城尽带黄金甲》）大量的人声、交响乐、打击乐与影片情节相联系,构成该剧的音乐艺术特色。
实际上,音乐的魅力也为这部国产大片增色不少，《黄金甲》则是周董独树一格的中国摇滚风加饶舌，这首算是周董出道以来最摇滚的单曲，呈现出电影里千军万马的磅礡气势。
音乐整体风格以低缓沉重的旋律为主,欲望与命运，去肌刮骨也脱不去的欲望，螳螂捕蝉的寓言一般令人不安的命运。
有深渊，就有希冀、折堕和挣扎。
即便在幸福团聚和爱情场面中也没有惯常的欢快片段。
周杰伦撇开擅长的R&B曲风，首度将重摇滚、街头饶舌与中国风三合一。
二、肖邦的夜曲风格肖邦夜曲的创作孕育于波兰民族音乐的沃土之中。
它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，深刻的表现出大自然夜晚的宁静。
降E大调夜曲这是肖邦夜曲中最具代表性的作品，一开始即兴特点强，诉说着内心的甜蜜和辛酸。
后来形成临近结束的气氛，富于热情的华彩段落。
流行音乐的鉴赏
流行音乐的鉴赏随着电子化时代的到来，流行音乐已成为当今社会中不可或缺的一部分。
流行音乐的流行绝非偶然，它具有着鲜明的市场特性，以及丰富的文化内涵。
除了音乐本身，流行音乐还与时代和社会的发展息息相关。
那么如何鉴赏流行音乐呢？首先，流行音乐的鉴赏需保持开放的心态。
流行音乐正在不断演化和发展，音乐人的各种新尝试也不断涌现。
我们需要摆脱对一种音乐风格的偏见，尽量用客观的心态去聆听不同类型的音乐。
同时，我们也可以培养自己的鉴赏能力，提高对流行音乐的理解程度。
其次，我们需要理解流行音乐与时代和社会的关系。
一首好的流行歌曲往往能够反映出时代的特征，折射出人们的生活习惯、态度和价值观念。
例如，从上世纪60年代末期至70年代初，流行音乐的主题主要关注和平、反战和性能的自由等社会议题。
由此可见，流行音乐与时代和社会紧密相连。
再次，我们需要注意歌词的表达。
歌词是流行歌曲中至关重要的一个环节，它能够帮助听众更好地理解音乐的含义。
歌词的表达不仅需要符合音乐的节奏和情感，还需要注意语言的表达和深意。
好的歌词能够让我们在感性的层面上理解音乐，而同时也能够给我们带来启示和思考。
最后，流行音乐的鉴赏也需要注意音乐的表现形式。
音乐不仅是一种听觉的艺术，它也可以通过形象、方式等多种方式进行表现。
例如，在现代的流行音乐中，MV已经成为了不可或缺的一部分，它通过视觉的方式，为听众提供了更好的音乐体验。
总之，鉴赏流行音乐需要具备一定的音乐素养和文化背景，同时需要具备开放的心态和专业眼光。
我们可以从歌曲的历史背景、歌词的深意、音乐的表达形式等多个方面对流行音乐进行鉴赏和欣赏。
通过这些方法，我们可以更好地理解和享受流行音乐的魅力。
《现代音乐鉴赏》PPT课件
海外评价
• 美国有线电视biography channel ：张国荣是亚洲最受欢迎的艺人之一， 他在舞台上和荧幕上的辉煌成就令他成为一位超级明星，无论在电影界 还是音乐界他都是声名显赫。
• 美国CNN：他是亚洲顶级巨星，拥有激动人心的舞台表现力，惊人的美 貌以及令人激赏的演绎才华。
• 英国《泰晤士报》：1993年他在历史剧《霸王别姬》中成功塑造了一位 京剧名伶，由此获得了国际范围内的赞誉，他是一位有着不可置信的多 方面能力的全才。
• 澳大利亚《澳洲新报》：天才横溢的张国荣一生艺术成就深远，除了以 他音乐造诣吸引万千歌迷外，更会在六十余部电影中扮演不同类型的角 色，他在《霸王别姬》中的演出让他的精湛演技获得国际认同。
• 美国《时代周刊》（亚洲版）：张国荣是粤语流行歌手和电影演员，并 被加拿大评论家John Charles冠名为“香港的猫王”。
手 • 他是在日本开演唱会场次最多的华人男歌手，并且两度刷
新香港歌手在日本开演唱会的场次纪录 • 他是第一位获得“日本影评人大奖最佳男主角奖”的华人
演员 • 他是第一位受邀担任东京国际电影节评委的华人男演员 • 他是第一位受邀担任柏林国际电影节评委的华人男演员
他是第一位亚洲区百事巨星代言人
• 他是在日本开演唱会场次最多的华人男歌手，并且 两度刷新香港歌手在日本开演唱会的场次纪录；
• 2010年，国际知名传媒CNN和欧洲著名音乐杂志 《Songlines》合作评选了“过去五十年里全球最 知名的20位音乐家”，张国荣位列其中； 2010 年8月，国际知名传媒CNN举办“过去五十年闻名 全球的五大指标音乐人”票选，张国荣排名第三， 是唯一上榜的亚洲歌手。
• “我们拍《烟飞烟灭》，他第一次做导演，就教了我很多。他 对我说，你一个人从美国回来，你谁都不认识，也没有朋友， 也没有家人在这里，以后你来香港，我就是你的家人，你不要 住酒店，你就住我家，他这样对晚辈，我非常感动。”——王 力宏
《送别》音乐鉴赏
李叔同《送别》音乐赏析——长亭古道的艺术情怀［摘要］近现代音乐家李叔同的《送别》，是一首具有很高艺术价值的作品。
它一方面借鉴了西洋音乐成就，另一方面又传承了中国文化的精髓，取得了很高的艺术成就。
尤其在歌词乐创作方面，成功运用了中国古典诗词的审美意象，诗中有画，意趣高远，意境深悠。
本文从音乐创作背景、特征和唱法三个方面对它进行了探讨，由于其演绎版本较多，本文还遴选个别比较有特色的版本进行了简单的比较和赏析。
［关键词］送别；创作背景；特征；唱法；演绎版本《送别》是20世纪初中国学堂乐歌的经典之作，时至今日仍为学子们广泛传唱，但对其音乐背景和特征的了解不多，而且在声乐方法上也探讨较少，限于本人的音乐基础，在多方参考下，进行对音乐的简单鉴赏。
一、《送别》的音乐背景李叔同祖籍浙江，生于天津，其父为同治进士，自幼饱读诗书，很早就显露出超凡的才华。
1898年李叔同迁居上海，后东渡日本求学5年零7个月，1911年他32岁时返回故土，四年后在杭州浙江省立第一师范学校创作《送别》，这时的李叔同不仅精通西洋音乐技法，而且内在的文化底蕴和丰富的生活阅历让他的音乐思想和人文精神都达到纯熟，因而在《送别》一曲中将中国传统文化的“离别”意境和情怀表现的淋漓尽致。
其歌词为:“长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落，一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒!长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
”《送别》的曲调并非李叔同自创，而是源自奥德威(John pond Ordway,1824—1880)的歌曲《梦见家和母亲》的曲调进行创作，李叔同并不是直接接触这首歌曲，而是间接地用了他的曲调。
因为，在李叔同留日期间，日本的一位音乐犬童球溪就以原歌的曲调（作过略微的改动），填上日文的新词，作成《旅愁》这首日文歌。
1907年《旅愁》发表后，在日本被广泛流传。
1905年至1910年，李叔同留学日本，故接触到了《旅愁》，他被这首歌曲的优美旋律所打动，产生了创作灵感。
【音乐】《黄河大合唱》音乐鉴赏
《黄河大合唱》音乐鉴赏1️⃣ 引言：《黄河大合唱》的历史背景与创作意义《黄河大合唱》是中国现代音乐史上的一座丰碑，由著名音乐家冼星海作曲，诗人光未然（张光年）作词。
这部作品诞生于1939年，正值中华民族抗击日本侵略者的艰苦岁月。
它以黄河为背景，通过激昂的旋律和深情的歌词，展现了中国人民不屈不挠、英勇抗争的精神风貌，成为激励中华民族团结抗日、奋勇向前的时代强音。
2️⃣ 音乐结构与艺术特色《黄河大合唱》由八个乐章组成，每个乐章都独立成章，又相互关联，共同构成了一部宏伟的音乐史诗。
这些乐章分别是《黄河船夫曲》、《黄河颂》、《黄河之水天上来》、《黄河对口曲》、《黄水谣》、《黄河怨》、《保卫黄河》和《怒吼吧，黄河！》。
每个乐章都运用了不同的音乐手法和表现形式，如合唱、独唱、对唱、轮唱等，充分展现了音乐的多样性和表现力。
在艺术特色上，《黄河大合唱》融合了中西音乐元素，既有中国传统音乐的韵味，又吸收了西方交响乐的大气磅礴。
冼星海巧妙地运用了民族乐器的音色和节奏，与西方管弦乐相结合，创造出了一种独特的音乐风格。
同时，作品在旋律上激昂有力，节奏鲜明，给人以强烈的震撼和感染力。
3️⃣ 歌词内涵与情感表达《黄河大合唱》的歌词深刻而富有诗意，光未然以黄河为象征，通过描绘黄河的自然景观和人文历史，抒发了对中华民族的深厚感情和对国家命运的深切关怀。
歌词中既有对黄河壮丽景色的赞美，也有对人民苦难生活的同情，更有对民族精神的颂扬和对胜利信念的坚定。
这些情感通过音乐的渲染和表达，更加生动而感人。
在音乐鉴赏中，我们可以感受到《黄河大合唱》所传递的强烈情感力量。
无论是《黄河船夫曲》中的坚韧不拔，还是《黄河颂》中的豪迈壮丽，亦或是《保卫黄河》中的激昂斗志，都让人热血沸腾，心潮澎湃。
这部作品不仅是一首音乐作品，更是一部激发民族自豪感和爱国情怀的生动教材。
总结而言，《黄河大合唱》是中国音乐史上的一部不朽之作，它以壮丽的音乐语言和深情的歌词表达，展现了中华民族的伟大精神和历史风貌。
中国近代钢琴曲
中国近代钢琴曲
中国近代钢琴曲是我国钢琴音乐发展史上的一段重要历程，其起源可以追溯到20世纪初。
在当时，随着西方文化的传入，钢琴这一乐器逐渐在我国乐坛崭露头角，许多音乐家和作曲家开始尝试创作钢琴曲，从而开启了中国近代钢琴曲的发展历程。
在中国近代钢琴曲的发展过程中，涌现出了一批优秀的作曲家，他们创作了许多具有代表性的作品。
如丁善德的《渔舟唱晚》、贺绿汀的《月亮高高挂》、江文的《山丹丹花开红艳艳》等，这些作品融合了西方钢琴技巧与中国民间音乐元素，展示了中国近代钢琴曲的独特魅力。
中国近代钢琴曲的风格特点主要表现在以下几个方面：首先，在旋律方面，它汲取了我国传统音乐的精华，将五声调式与钢琴和声相结合，形成了独特的旋律韵味；其次，在节奏方面，中国近代钢琴曲吸收了西方节奏律动的优点，同时融入了中国民间舞蹈节奏，使得作品富有动感；最后，在表现手法上，中国近代钢琴曲注重情感的抒发，以诗意的方式展现了中国山水、民间故事等美好画卷。
中国近代钢琴曲在我国音乐史上具有重要的价值。
一方面，它丰富了我国钢琴音乐的文化内涵，为后世钢琴创作提供了宝贵的素材；另一方面，它传播了中华民族的优秀文化，促进了中西音乐的交流与发展。
同时，中国近代钢琴曲也为我国音乐教育事业发展提供了有力支持，培养了一大批音乐人才。
总之，中国近代钢琴曲是我国音乐史上的一颗璀璨明珠，它见证了我国钢琴音乐从起步到发展的历程。
音乐鉴赏——葬花吟
音乐鉴赏·《葬花吟》如今音乐已经成为现代多元化社会不可缺少的部分，也为人们绚丽多彩的生活增加了更多的色彩。
听音乐应经成为一中时尚潮流，而在这种潮流中，懂得音乐才更为难的，学会欣赏音乐既能培养个人气质，又能提高生活的品味。
不同的音乐蕴含着不同的韵味，抒发着不同的感情，也会听出不同的感受，给每个听众不同的音乐享受。
课上音乐老师让我们欣赏了电视剧旧版《红楼梦》的主题曲，在那似悲似愤、似激似昂的音乐中，我似乎被带到了那那爱恨交织，权势相争的贾俯之中，一首《葬花吟》用音乐为我们演奏出黛玉之时那无尽的悲切与伤感。
文学巨作《红楼梦》是作家曹雪芹倾其毕生经历的生命力作，旧版电视剧《红楼梦》主题音乐作品也是作曲家王立平呕心沥血的生命作品，都是前无古人，后无来者不可以复制的生命创作。
如今红楼组曲已经成为经得起时间考验的音乐经典，它的艺术价值在中国原创音乐作品中可以与《梁祝》相媲美。
《红楼梦》主题音乐作品是流行不衰的音乐经典，经受住了时间和实践考验，事实证明这是中国民族音乐《梁祝》之后又一突破力作。
《红楼梦》作曲家王立平男，满族，吉林省长春市人。
大学本科学历，从事知识产权工作16年。
国家一级作曲，爱好音乐、文学、摄影；1979年调入北京电影乐团（现今的中国电影乐团）从事电影电视音乐作曲，后担任中国电影乐团团长；1985年任中国音乐家协会书记处书记并开始从事音乐著作权保护，多年来为推动著作权法的制定、实施和完善，作了大量工作。
领导创建了我国第一个著作权集体管理组织——中国音乐著作权协会，担任主席。
多年来创作了大量影视音乐作品，具有浓厚的民族风格和鲜明的个性，且词曲兼长。
所创作的许多歌曲优美动听、情深意切，富于哲理和文化品味，雅俗共赏，广为流传，经久不衰。
主要作品《潜海姑娘》、《鸽子》、《戴手铐的旅客》、《太阳岛上》、《牧羊曲》、《大海啊故乡》、《太行颂》、《飞吧，鸽子》、《红楼梦》主题曲等。
其中电视剧《红楼梦》音乐在王立平的人生中占有重要位置。
2.6中国现当代音乐2教学设计高中音乐必修音乐鉴赏
《音乐鉴赏》第二单元《中国音乐》——《中国现当代音乐2》教学设计一．单元分析本单元为湖南文艺出版社新版高一《音乐鉴赏》教材上篇第二单元《中国音乐》。
作为全书的第二个单元，本单元旨在引导学生欣赏中国古代音乐到近代音乐，再到中国现当代音乐，让学生感知这些音乐作品的情感内涵，感受中国音乐发展历程的伟大魅力，认识音乐家们在探索音乐的道路上是如何进行创造和创新的，见证祖国社会主义建设的伟大历程。
二．教学内容《中国现当代音乐 2》为本单元第六课时，为传承民族音乐，弘扬时代心声，现当代的中国音乐家们创作了许多优秀的音乐作品。
本课主要选取了钢琴协奏曲《保卫黄河》、单乐章交响曲《第十交响曲·江雪》与多媒体交响协奏曲《打溜子》三首音乐作品，旨在让学生感受作品蕴含的丰富情感，感受时代的脉搏，认识音乐家们在探索音乐的道路上是如何进行融合与创新的。
三．教材分析1.《第十交响曲·江雪》：作于19971998 年春。
《第一交响曲·江雪》是为吟唱、古琴(预制录音带)和大型管弦乐队而作的。
作曲家从柳宗元所写的同名诗词《江雪》所蕴涵的冷峻的意境与独特的声韵中获取灵感，以人声的吟、诵、唱，古琴的时代韵律与交响乐队的现代化铺陈交相辉映所构成的跌宕起伏的音响，传达、塑造、讴歌了浩然正气的独立人格精神。
2.《保卫黄河》：钢琴协奏曲《黄河》是根据我国著名音乐家冼星海的不朽名作《黄河大合唱》改编而成。
钢琴协奏曲《黄河》始创于1969 年“文化大革命”初期。
其中，《保卫黄河》是《黄河大合唱》的第七乐章，写成于抗日战争时期。
歌曲采用齐唱、轮唱的演唱形式。
具有广泛的群众性，是抗日军民广为传播的一首歌曲。
3.《打溜子》：《地图》是作曲家谭盾应美国波士顿交响乐团和大提琴家马友友之约于2003 年创作完成并首演的。
大提琴及多媒体交响协奏曲《地图》共分四个部分，包含九个乐章，本课观赏的是第一部分的第三乐章《打溜子》。
四．学情分析高中一年级学生对中国音乐历程的兴趣非常浓厚，但在音乐欣赏课中缺乏主动挖掘中国音乐文化历史的能力，本课有助于学生了解中国现当代音乐既传承中华传统音乐文化，又兼备中国新音乐风格的特点，并认识音乐家们在探索音乐的道路上是如何进行创造和创新的。
中国近代音乐中赏析
中国近代音乐中赏析有言曰：“文以载道，诗以言志，乐乃心声”。
如果说文章是作家用来向世人讲明道理的一种桥梁，诗词是诗人或者词人用来抒发和表达自己的志向和决心的一种方法，那么音乐就是音乐家用来寄予自己或他人内心最真实、最炙烈的心声、或者用来表现某个时代呼声的介质。
在上了中国近现代音乐鉴赏后，在聆听了《梁祝》、《卖报歌》、《义勇军进行曲》、《新女性》等等优秀作品后，我对鉴赏音乐、品味音乐有了进一步的加深和理解。
鉴赏音乐，品味音乐首先要了解音乐的创作背景、了解音乐所要表达的是什么，鉴赏过程中要充分调动身上的每一处感官，每一个细胞，要善于想象，用心去聆听音乐，感受音乐，这样子才能更好地了解音乐、鉴赏音乐、品味音乐！“乐乃心声”！的确，在鉴赏了这么多作品后，我深深地感受到了这一点。
接下来，我就我感受最深的两首曲子，小提琴协奏曲--《梁祝》和《义勇军进行曲》，做一个介绍。
小提琴协奏曲《梁祝》，是一曲取材于中国的一个脍炙人口的凄美爱情传说为背景的乐曲，它是西洋音乐的表现手法和民族的音乐的巧妙结合。
大学生xxx敢于将外来形式民主化，将民族音乐现代化，在作曲过程中，xxx与xx将中西方法文化大胆交融，将越剧、小提琴、交响乐融为一体，又采用了西洋曲式中的奏鸣曲式，将梁祝之间的爱情故事中的矛盾和冲突表现得淋漓尽致！通过引子柔美弦乐配以悠扬笛声，渲染出阳春三月的美好景色，通过呈示部主部主题用小提琴柔和的弦音奏出了梁祝浪漫的爱情主题，接着又以富于变化的音乐节奏将梁祝之间由同窗共玩的好友到二人十八相送，依依惜别再到后来英台抗婚、楼台会、哭灵投坟再到化蝶的过程娓娓道来。
演奏过程中，不同的乐器代表着不同的人物现象，用小提琴代表祝英台，表现了她对爱情的勇敢追求和敢于反抗的勇敢精神；用大提琴代表梁山伯，表达了他内心的善良；用铜管、鼓、锣、钹、等噪音乐器来代表封建势力，表现了封建对人的迫害和封建旧制度腐朽。
通过不同乐器灵活的演奏，将人物的内心情感表现的淋漓尽致，同时也鲜明地体现了各种人物的形象。
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近现代音乐鉴赏
音乐在我们日常生活里面无处不在，这已经成为我们生活中必不可少的一部分。
我已经无法想象在没有音乐的世界里面，我能否存在下去了。
绝大多数人偏爱于流行音乐，它动感，时尚，充满现代的活力与气息。
作词作曲家努力创作出符合时代的炙热歌曲，被一代人所颂唱，这是们他们的成就。
在近现代历史长河里面，作为中国近代音乐的鼻祖们，通过自己的探索创造出一首又一首的传世之作。
音乐是我们灵魂的艺术表现，回味经典，从中寻找精神的寄托，灵魂的回归。
近现代史我们中国遍布战火的一个时代，那时的劳动人民饱受压迫与残害，他们大部分都是在社会的最底层里面无声地出生，最后也是无声地离开。
音乐可以将人们的喜怒哀乐，爱恨情仇交集在一起，令人们产生共鸣，诠释人们心中的意愿。
就好像近现代音乐家聂耳，他从小就是在穷苦人家出生，自学成才，精通多门民族及西方乐器。
他积极创作，乐于创作，他亲身到现场聆听贫苦的劳动人民哀嚎与痛苦的呻吟，并将此体验编写成歌曲，流传于民间，令其他人民感受到他们的辛酸故事以及悲惨生活，就好像《码头工人歌》中的“搬哟、搬哟、搬哟”，将他们的灵魂都融入到歌曲当中，极其生动形象地诠释了码头搬运工人很无奈的生活情景。
音乐本来就是一条穿越时空的轨迹，我们现代人除了收获对音乐的鉴赏的之外，它更是作者当时的心情，是时代的缩影。
近现代音乐最大的特点就是极大表现了当时人民生活情况和社会的变革的激情。
就好像田汉和聂耳的《义勇军进行曲》，那是中国人民内心的坚决，顽强的意志。
作词作曲既是满怀对祖国的崇高，神圣，庄严都融进雄壮的旋律之中；冼星海的《黄河大合唱》表达对抗日战争的激情以及高昂的决心。
到国家成立之初，陈钢、何占豪的小提琴协奏曲《梁祝》，作为民族音乐的划时代的代表作，将家喻户晓的梁祝故事的情节化为音乐，与人们产生共鸣，从而感受到梁祝二人真挚的情感，缠绵悱恻，至死不渝的相爱。
音乐与内心的联系是那么的直接，音乐表现形式的优势。
音乐越来越重要，在我们的生活里面扮演着不可或缺的角色，它是我们生活的调和剂。
适时品味一下近现代的经典音乐，体会当时的社会环境，感受一下以前人们的爱恨情仇，纵观如今相对来说我们的生活如此的美好，有时候的烦恼由算得了什么呢。