摄影初学者的误区总结
摄影认识误区和常见错误
总结词
好的构图能引导观众的视线，使主题更加突出。
详细描述
在摄影中，构图是指如何安排照片中的元素，以突出 主题并引导观众的视线。好的构图可以使照片更加引 人注目，使主题更加突出。通过合理地运用线条、对 比和空白空间等构图元素，摄影师可以创造出更具吸 引力的照片。
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摄影审美误区
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常见拍摄错误
画面失焦
要点一
总结词
失焦是摄影中常见的错误之一，它导致图像主体模糊不清 ，影响整镜头对焦不准确或对焦距离不合适所引起 的。为了防止失焦，摄影师需要确保镜头对焦在主要的主 题上，并保持适当的对焦距离。同时，使用相机的自动对 焦功能可以帮助减少失焦的可能性。
只有风景照片才是好照片
总结词
好照片并不局限于风景，任何主题和类 型的照片都有可能成为佳作。
VS
详细描述
风景照片在摄影中很受欢迎，但并不意味 着其他类型的照片就不好。人物、静物、 动物、建筑等都可以成为摄影的题材。一 张好的照片需要的是独特的视角、精心的 构图和情感的表达，而不是局限于特定的 主题。
总结词
定焦镜头由于其设计简单、成像质量稳定等优点，在 许多拍摄场景中都能拍出优秀的照片。它能够提供更 好的画质和更大的光圈，是许多摄影师的首选。
详细描述
定焦镜头是指焦距固定的镜头，相对于变焦镜头而言， 定焦镜头的成像质量更加稳定，设计也更加简单。在许 多拍摄场景中，定焦镜头都能够提供优秀的照片，如人 像、风景等。定焦镜头的大光圈设计能够提供更好的背 景虚化效果，突出主题，同时也能够在弱光环境下获得 更好的成像质量。因此，定焦镜头并不是无法拍出好照 片的镜头，而是许多摄影师拍摄出优秀作品的首选镜头 。
避免常见的摄影错误
避免常见的摄影错误摄影是一门令人着迷的艺术，记录下生活中美好的瞬间。
然而，许多摄影爱好者在追求完美拍摄画面的过程中，往往会犯一些常见的错误，这不仅影响了作品的质量，还可能让人们错失了欣赏美的机会。
本文将帮助您识别和避免这些常见的摄影错误，从而提升您的摄影水平。
一、忽视光线的影响光线是摄影中最重要的元素之一。
许多初学者在拍照时并没有考虑到光线的条件，这会直接影响到照片的质量。
良好的光线可以增强照片的色彩、对比度和细节，而不良的光线则会导致照片模糊或者色彩失真。
首先，要尽量利用自然光。
在拍摄户外照片时，选择在黄金时段（即日出后或日落前的时间）进行拍摄，可以获得最佳效果。
在强烈阳光下拍摄可能会造成过曝，而在阴天或夜晚拍摄则可能需要增加曝光时间。
当环境光线不足时，考虑使用闪光灯或反光板来补充光源。
此外，还应注意光线方向。
不同方向的光源会产生不同的阴影效果。
例如，侧光可以为照片增添立体感，而正对的强烈阳光则可能导致图像平淡无趣。
在拍摄时，可以通过不同角度调整摄像机的位置来获得最佳照明效果。
二、构图不当良好的构图能够增强照片的吸引力，而不当的构图则可能影响观者对照片主体的关注。
很多新手摄影师在拍摄时往往忽略了构图的重要性，导致画面显得杂乱无章。
开始构图时，可以考虑“九宫格法则”。
这是一种简单且有效的方法，即将画面分成三等分的一组网格，对焦点放置在交叉点上激发视觉兴趣。
此外，也要注意使用前景和背景，以增加深度感，让观众感受到场景的层次。
另外，应避免画面中出现过多干扰元素。
一个干净简洁的背景能够让主体更加突出。
如果背景元素过于复杂，或与主体颜色相近，都可能使主要拍摄对象迷失在画面中。
因此，在构图过程中要认真审视画面的每个元素，将分散注意力的事物剔除。
三、缺少焦点在一张照片中，明确而清晰地表达出主体，是成功摄影的重要原则。
很多作品由于缺乏明确的焦点，使得观众难以捕捉到画面的情感与主题，这是一个普遍的问题。
确保你的作品有一个清晰且引人注目的焦点，可以通过调整景深来实现。
一入摄影深似海,从此存款是路人
一入摄影深似海，从此存款是路人常言道：“一入摄影深似海，从此存款是路人”，对于摄影的各种调侃也是层出不穷。
最近知乎上有一条帖子传播的火热，有题主问“一个摄影初学者有哪些容易触碰的误区”，引发了了66条回答，而网友高质量的回答也引发了互动和思考，关于初学者容易触碰的误区中，分析总结出：迷恋器材、过度依赖后期、重内容轻形式、忽视基础等方面是最受关注的误区方向。
其中，过度迷恋器材这点所受关注最高，让我们一起来看看网友们是怎么讨论的。
1、是否应该迷恋器材(1)不可舍本逐末网友们认为，迷信器材是初学者最大的误区，很多初学者认为效果为先导，器材先行。
例如只会用大光圈虚化，却不懂合理控制景深，只懂用闪光灯补光，却不懂得合理取景寻找自然补光网友付小贝所做的回答热度最高，而其中的第一条就是有关器材的讨论。
付小贝说，将器材视为“面子”是人之常情，但要学会正确对待，有好装备谁不喜欢用？但万不可舍本逐末。
纠结于器材品牌和各种镜头参数，显著特征就是每天抱着MTF曲线、各媒体评测等内容研读。
由此形成大量MTF 党，唯器材论者和品牌铁粉团。
从这以后便不再是摄影爱好者，而是器材爱好者加喷子。
须知红圈也有狗头(网络著名吐槽图)，镜头后那个头要是也狗了就是双狗头。
(2)不要变成器材党网友Fega对此提出相似的看法，他说：我把器材党列在第一条的目的是：极力避免初学者入了一堆好器材、满足了物欲，却发现自己对摄影压根没抱有想象中的那么大兴趣。
成为器材党，认为好照片一定是好相机好镜头拍的。
一上手的相机必须一步到位到全画幅相机，买的几个镜头必须从16mm一直能连到300mm，断了其中任何一个焦段都可能错失一系列大作。
你以为当年那些已故的大师的大作是用什么样的相机拍的？我认识几个牛人早期的牛掰作品使用的是入门级单反，如500D+18-55狗头套机，普通得不能再普通，但片子就是让人过目不忘(其中也有一定的后期能力作辅助)。
当你拿着高端相机拍出像普通人拿卡片机拍的照片时，你好意思拿出手给人看吗？一般人最常用的焦段在100mm以下，作为新手，拿个18-55或18-70的变焦镜头再加个定焦50 1.8就够了。
摄影新手不可踩的雷区
9、 忘记检查相机设定
10、 永远不把相机竖着拍 11、 不寻求帮助 12、 保持镇静,不要恐慌
新手不可不知 摄影初学者需要 避免的12大错误
1、 靠一招走天下
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
三分构图法:把水平线放置在画面 三分之一处的位置
2、 画面中的部分元素对主体造成了干扰
3、 因构图不善造成主体损失
学会如何审视拍摄主体，并且确保在构图时将精力集中于他们身上
4、 天真地认为拥有好器材就能一步登天
真正决定摄影水平高低的是镜头后面的那个头。
拍摄出惊艳作品的摄影师们，基本都有一些共 同点，例如掌握了构图的原则，并且了解如何 恰当地使用他们的相机。
5、忽略照片中的背景部分
6、以寻常角度拍摄单一物体
7、手握利器，却不知如何恰当使用
了解你的相机是一件非常重要的事情
8、不给相机足够多的时间
了解相机的对焦系统并且给相机足 够的时间来完成对焦
新手学摄影常犯的错误，学摄影的你要知道
新手学摄影常犯的错误，学摄影的你要知道一、主体不突出这是新手最容易犯的错误，很多新手在拍照时都希望把更多的元素拍进画面来；有些时候画面的元素过多，反而导致画面主体不突出。
案例：下面这张照片作者想突出的是打伞的人，结果旁边有两个人走过，在加上构图没构好，就导致了整个画面杂乱无章，主体不突出。
二、主体过大、比例失调大家在拍摄时一定要掌握好主体在画面中的比例，主体在画面中的比例不能过大，也不能过小。
过大会让观众的视线无处安放，给人一种很压抑的感觉；过小主体会不突出，画面比例会失调。
案例：如果是微距摄影则还要靠近物体，如果只是拍花朵，那么花朵在画面中的比例就过大了。
三、顶天立地除了要注意主体在画面中的比例外，我们还要注重陪体在画面中的比例。
画面中的陪体尽量不要同时出现紧贴画面顶部，紧贴画面底部的情况，不然画面会非常难看。
案例：画面中的树同时紧贴画面底部和顶部，这让画面看起来非常突兀。
并且也让整个画面的比例失调了，左重右轻。
四、建筑物倾斜如果你拍摄建筑题材，切记不要让建筑物出现倾斜，建筑物倾斜是很忌讳的。
如果是刻意让建筑物倾斜，营造出一种不稳定感，那么是可以的。
除了这个因素外，其它情况下都不能让建筑物出现倾斜的情况。
案例：下面这张照片建筑物出现了倾斜的情况，让整个画面出现了不稳定的情况。
另外，建筑物立体感的优势也没有了。
五、预留空间在主体的前方要预留一定的空间，特别是拍摄有方向性以及运动题材，千万不要让画面出现头撞南墙的情况。
在拍摄运动题材时就要判断好主体的运动轨迹，这样才能预留好空间。
案例：下面这张照片前方就没有预留空间，导致整个画面看起来非常奇怪。
物体本有的运动性，因为前方没有预留空间也没了。
六、不良重叠在拍人像时，要注意人物与背景中的某些景物重叠，这种重叠会让画面看起来非常难看。
如果人物与背景中的建筑重叠，看起来像人的头上长了建筑。
案例：下面这张照片，人物和后面的树重叠了，看起来像人的头上长了一颗树，看起来感觉怪怪的。
拍照的八大误区
拍照的八大误区拍照是现代人生活中不可或缺的一部分，但是很多人在拍照时会犯一些常见的误区，导致拍出来的照片并不理想。
下面就来介绍一下拍照的八大误区。
误区一：不注意构图构图是拍照的重要一环，但是很多人在拍照时并不注意构图，导致照片显得杂乱无章。
正确的做法是在拍照前先观察一下环境，选择一个合适的角度和构图方式。
误区二：不注意光线光线是拍照的关键因素之一，但是很多人在拍照时并不注意光线，导致照片过暗或过亮。
正确的做法是在拍照前观察一下光线情况，选择一个合适的时间和地点进行拍摄。
误区三：不注意焦点焦点是拍照的重要一环，但是很多人在拍照时并不注意焦点，导致照片模糊不清。
正确的做法是在拍照前先确定好焦点，保持稳定的手持姿势进行拍摄。
误区四：不注意背景背景是拍照的重要一环，但是很多人在拍照时并不注意背景，导致照片显得杂乱无章。
正确的做法是在拍照前观察一下背景情况，选择一个干净整洁的背景进行拍摄。
误区五：不注意色彩色彩是拍照的关键因素之一，但是很多人在拍照时并不注意色彩，导致照片显得单调无味。
正确的做法是在拍照前观察一下色彩情况，选择一个色彩鲜艳的场景进行拍摄。
误区六：不注意角度角度是拍照的重要一环，但是很多人在拍照时并不注意角度，导致照片显得平淡无奇。
正确的做法是在拍照前选择一个合适的角度进行拍摄，可以尝试不同的角度来拍摄同一个场景。
误区七：不注意后期处理后期处理是拍照的重要一环，但是很多人在拍照后并不注意后期处理，导致照片显得粗糙不清。
正确的做法是在拍照后进行适当的后期处理，可以调整色彩、亮度、对比度等参数来提升照片质量。
误区八：不注意拍摄时机拍摄时机是拍照的关键因素之一，但是很多人在拍照时并不注意拍摄时机，导致照片显得平淡无奇。
正确的做法是在拍照前选择一个合适的时间进行拍摄，可以尝试不同的时间来拍摄同一个场景。
拍照是一门艺术，需要我们不断地学习和探索。
只有注意这些八大误区，才能拍出更加优秀的照片。
摄影初学者们常见的七大误区
EOS 550D所配用的18-55套头就是通常意义上的狗头之一，不过应付家用足够了
菜鸟们拿到镜头之后完全不顾(也顾不上)变焦镜头尤其是廉价狗头两头画质比较差的事实，灰常喜欢使用两头，比如18-55套头，往往拍风景的时候用18端，拍人像的时候用55端，人稍微一多就又是18端。而实际上呢，这支镜头如果善于避开两头的软肋，并且能够有意识的稍微收缩一两档光圈的话ISO下的像质表现，优秀的高ISO画质相比高像素更具备实用价值。这也就是为什么只有1200万像素的D3是如此的受到职业用户追捧的原因。
误区之四：盲目追求广角/长焦端
现在卡片长焦和超长焦数码相机都特别火，尤其是后一种，26x光变已然开始大行其道，长焦端甚至能达到650mm的等效焦距，实在是令绝大多数的单反相机镜头自叹弗如几欲羞愤自尽。但是长焦DC的可用性又有多少呢，首先是大变焦镜头的光学素质必然及其一般，也有做的好的，一般人买不起。其次，长焦端很难用手持的方式成功拍摄照片，即便是有光学防抖系统的支持也依然如此，第三，长焦端对焦速度会慢到令人忍无可忍的地步。大家在选购长焦DC的时候还是应该酌情而定三思后行。
误区之二：一直使用最大光圈
对相机和镜头略有了解的朋友就知道，无论是变焦还是定焦镜头，最优画质一般都出现在光圈收缩一档到两档的时候，一般大概是F5.6-F8附近，当然也有些异常变态的牛头，最大光圈就是最优光圈，这也说不准，只是一般人都舍不得买此类牛头而已，另外一个例外的就是，微距镜头一般最佳光圈是最小光圈。
文章提供：重庆网站建设
26x光变的奥林巴斯SP590uz
和长焦相似的情况就是广角DC，从最开始的DC广角端只到35mm发展到现在的28mm广角大行其道，24mm也屡见不鲜，大家对于广角DC的喜爱得到了巨大的满足，可是广角镜头的设计难度要更甚于长焦镜头，一般家用DC在广角端都会遇到畸变严重，边缘解像力低下的情况，甚至连球面像差都会明显起来，如果仅仅满足于拍下来，使用广角DC还不错，如果需要进行一些艺术创作，那恐怕就要挑选类似于LX3，GRD3这样的专业便携DC才能满足需求了。
初学纪实摄影应避免的误区
/ 2024.04照相机 43忽略环境背景在画面中可以交代拍摄的地点、季节，使用得当可以烘托主体，增强画面纵深感与空间感。
在构图的取舍上，注意对画面环境以及细节的刻画，可以凸显视觉张力。
好多摄影师在拍摄人物运动的状态时，很容易仅关注动作的清晰表达，忽略了发生动作的环境。
例如江西婺源月亮湾的打渔火、撒网成为风景线，好多影友也拍过类似的画面，但很少有人会把远处的桥、山、建筑物在画面中有所呈现。
对比图3和图4两张图片，图3注意到环境，画面有呼吸感；图4缺乏环境的联系，构图略显局促 任皓天/摄影图4情感的缺失曾几何时，拍摄打铁花没拍到铁花四溅的画面就好像是失败的。
决定性瞬间似乎成了纪实摄影的标配，难怪好多影友拍摄的人文纪实作品都趋向同质化。
走马观花式的拍摄，制造了不少形式感强的画面，纪实的本真却没有很好地体现，一些生活化的场景往往都忽略掉了。
杨延康花了十余年拍摄《藏传佛教》，他融入到僧侣与信徒的日常生活中，细腻地捕捉到真实、自然的影像。
好多影友也都拍过成都的彭镇茶馆，但是真正拍得接地气当属陈锦。
正如他说的:“我要的是最真实、最实在的影像。
老老实实去拍照，老老实实用平实的视角表达想要表达的东西，表达真实的生活。
”图5-图6 摄影师关注到鲜明的拍摄主体——孩童，侧面表达了对传统文化的喜爱图5 曾静华/摄影 图6 姜玉兰/摄影影友漫谈图344 照相机2024.04 /在全媒体时代，短视频成为主流，短平快成为好多人的创作方向，而纪实摄影的领地变得有些尴尬，真正静下心来搞创作也就变得弥足珍贵。
希望越来越多的摄影人，在遵循纪实的规则下，拍出艺术性、历史性、兼具人文情怀的作品来。
缺少空镜头空镜头也称“景物镜头”，是在影视剧里不出现人物的镜头（跟剧情没有关系的人物），常用于交代环境、时间空间，推动故事情节。
纪实摄影也可以借鉴影视摄影中的空镜头来增强专题摄影中影像的内在张力，通过人物的缺失来交代人物的出席，通过观者自身经历来构建画面，增添了观看照片的隐喻性、多义性。
摄影爱好者常犯的10个错误
摄影爱好者常犯的10个错误摄影师Mitchell Kanashkevich曾出版了一本以摄影旅游为主题的dPS（数码摄影学校）电子书，以下这篇文章就是由Mitchell所写的一系列文章里的最初一篇，指出了旅行摄影爱好者常犯的10个错误，以及避免犯这些错误的方法。
旅行摄影是一个很广的命题，在这里我们所谈的只是一小部分。
这10个错误通常发生在初涉摄影的新手身上。
1.误解器材一开始接触摄影时，最容易对摄影器材产生误解——最新、最好的器材能拍出更好的照片。
照片之所以不够出色是因为器材不够精良。
换言之，都是器材惹的祸。
相机自己可不会拍照，任何一件摄影器材都不会。
照片是你——摄影师自己拍的。
当然，在极少的情况下，你会碰上相机机身或者镜头有技术故障，但大部分时候都不是故障的问题。
近五年来（随着数码单反越来越亲民），大部分器材已经远远超出了“够用”的范畴，你需要知道的只是如何将潜力发挥至极限。
我的建议简单说来就是——别再追求最新、最棒的玩意儿。
带着你的家伙走出去，找出拍得最好的方法，学习如何选择镜头，什么时候该上三角架，当然还要掌握摄影的基础——设置光圈、快门和ISO。
虽然这个建议是如此的简单，但不知为何，还是有很多野心勃勃的摄影者仍把一切归咎于设备，离真理越来越远。
2.不做调查这里的“调查”指的是尽可能多地搜集旅行目的地的信息。
最佳旅游季节/时间、必做和不必做的事情、交通方式——这些都是必修课程。
每次旅行我们都要在出发前弄清楚这些事项，以让自己有一个顺利的出行体验——这里指的可不止是拍照，而是整个旅行。
除上述那些必备课程之外，如果摄影是旅行的主要目的之一，还应该尽可能多的找出目的地看得到的特色。
有时候这些特点并不那么显而易见，你得费一番功夫，但一旦有所收获，拍出好照片的几率将大大提升。
印度Kerala的一所学校我选择这张图片是因为它是一个绝佳的例子，照片的背景只需做一些简单的调查便可知道。
照片描绘的是在印度的一所传统学校里，一个Namboodiri男孩（祭司种姓）吟唱着Vedhas （类似古代印度箴言）的场景。
初学摄影常见失误18例
初学摄影常见失误18例在摄影实践中，经验不足的初学者，常会出现一些失误。
笔者把初学者常见的18种失误分别列出，并简要分析失误原因，提出防止方法，供初学者参考。
1、用广角镜头拍出的照片四角发黑主要是由于闪光灯覆盖面与广角镜头的视场角不匹配。
老式闪光灯设计的闪光覆盖面大都只能与35mm的小广角镜头配套，28mm广角镜头的视场角比35mm镜头大12度，因此使画面四周受不到光而发黑。
防止的办法有二条，一是在灯光上加散光罩，使闪光成为散射光，以扩大覆盖面；二是用白纱布蒙住灯头，让光线散射，使整个画面都能均匀受光。
2、画面影调模糊在排除了相机无故障和手震等原因后，就要检查镜头是否被灰尘覆盖或被污渍染涂。
如遇到这种情况，切忌用嘴吹或毛巾擦。
应用吹气球吹去镜头上的尘土，再用镜头刷拂去杂物，最后用镜头纸擦拭，使镜片明亮如新。
如仍有汗渍、指纹和油垢，就要送相机维修店用镜头清洁液仔细清除。
3、主体人物模糊，背景清晰可辨有两种可能，一是手动对焦相机对焦时，焦点没有对着主体或是主体对焦后，在构图中又移动了位置，未重新对焦，使主体不在景深范围之内；二是使用自动对焦相机时，没有按快门“锁定”焦点再重新构图，使焦点在构图中向别处飘移。
4、团体合影照片前几排清晰，后几排模糊凡是多排合影照，要保证每个人影像清楚，就要做到三点：一是选择性对焦。
五排人合影，选择第二排的对焦；七排人合影，选择第三排人对焦。
二是光圈不要设定太大，一般以f4－8为宜，以保证有足够的景深。
三是快门速度不要低于1/60秒，以免有人头部转动使影像发虚。
5、胶卷没有曝光主要原因有二：一是傍轴取景相机拍摄时忘记揭镜头盖，取景器中景物清晰，但成像光线没有进入镜头，胶片没有感光。
二是手动卷片的135单反相机装片不到位，卷片时没有注意看暗盒片轴是否在相应转动。
由于片头滑脱，搬动卷片把手时，虽然快门上了弦，计数器照常计数，但胶片在暗盒中纹丝未动，计数器虽显示36张拍完，实际上没有一张胶片感光。
入门必学5个摄影新手易犯的常见错误
入门必学5个摄影新手易犯的常见错误最近在网上看到一篇文章，指出“5个摄影新手常犯的错误”，非常适合初学摄影(甚至是拍摄多年的同学！)，坦白说，笔者在初学摄影时以下的5点全部也有犯过了！不过懂得改过便是进步的开端，究竟你有没有犯过相同的错误呢？一起来看看吧！(一) 犹豫不决很多时机会一闪即逝，拍摄也是一样，犹豫是否去拍会让你错失很多精彩镜头。
那么为甚么会犹豫不决呢？通常会有以下两个原因：这样还是有点远，不要害怕，靠近一点拍摄吧！(1) 害怕别人的想法你也许会在机会发生时害怕别人的想法，例如是否应该去拍摄影一个正在哭的小孩呢？或是应该拍摄一个街上的陌生人吗？他会否感到冒犯？甚至是攻击我？其中一个很值得学习的例子就是Zack Arias 相集，他是用Fuji x100相机配备23mm定焦镜头，看看他的相片便会知道拍摄时是要多么的近！(2) 相机未准备好相机随时ready，便可以拍出一闪即逝的一刻。
相机并未准备好拍摄也是其中一个令你犹豫的原因。
其实现代的相机已经有很多自动或半自动模式供你使用，而效果也很好。
“光圈先决” (Aperture-priority) 模式可以让你只需设定所需光圈，相机便会自动计算出快门值，再加上自动ISO，拍摄前的准备工作便会减少很多了！而拍摄RAW档也可以令你有更大的后制空间，适量修改曝光等。
(二) ISO值过低高ISO的讯噪有时也可以增加相片的味道。
这个是非常多新手犯上的错误！因为学过摄影也会知道，ISO值越低，讯噪越小，代表相片质素越高。
但其实过低的ISO会让你损失很多拍摄的机会，或是拍出来的相片变模糊(因为快门太慢)。
其实现在你可以放心用适当的ISO(即使是高ISO)来拍摄，这里有3个原因让你可以这样做：高ISO和大光圈可以让你在暗黑环境下拍摄。
若果你有大光圈镜头，你可以利用大光圈配合高一点的ISO，很多偏暗的环境你已经可以拍摄了；后制软件如Photoshop可以有效地减低高ISO带来的讯噪，而且效果不错；讯噪有时并不是坏事，甚至有些相片我们会刻意加入讯噪，就象是黑白相片，一点的讯噪可以为相片带来更佳的感觉。
新手摄影要避免的几个错误
新手摄影要避免的几个错误新手摄影要避免的几个错误1、不看说明书对于胶片相机来说其实倒也是无所谓，只需要对于曝光原理有所了解，知道要如何去设置光圈快门也就能应对大部分的使用情况，但是对于那些新的数码相机来说就必须要研究一下它们的说明书了，因为它们的功能实在是太丰富了，已经不能像胶片相机那样靠几个拨盘就能完成所有工作了。
现在的小朋友们好像都没有阅读说明书的习惯了，而是都习惯于去直接问别人要怎么办，要知道其实大部分的答案都在说明书里。
看说明书并不意味着我们要了解相机的全部功能，而是需要知道你的相机能做什么，发掘你的相机的更多的可能性，通过设置对焦模式，对焦点，图像模式等等这些基础的设置，将你的相机设置保持在一个对你来说最佳的状态。
只有了解了自己的相机，才能用最快的速度做出最正确的判断，拍出最好的画面，同时也让你的相机能够发挥更大的潜力。
2、责备你的相机不可否认有些人就是有这样的习惯，别人的都是好的，自己的就怎么都不好。
在他们看来，自己拍不出好照片是因为自己没有那台相机，「我要是有 XX 相机我也能拍出来！设备固然很重要，却并不是说有什么设备拍什么样的照片，更好的相机可能会带给你更高的像素，更少的噪点，却不能让你成为一个更好的摄影师。
主导照片的是你，而不是相机。
成就一张好照片的元素很多，相机只是其中之一，并且永远不可能成为主导因素。
人都是不会满足的，当你有了一台你认为好的相机之后，你还会期待一台更好的相机，这条路是永无止境的，把握好自己手中的相机才是最重要的。
就像第一条所说的，多研究研究你手中的相机，发掘出它更多的潜力，相信它一定会给你惊喜的。
3、不学习理论尴尬的是，技术的进步已经让拍照这件事完全自动化，拍摄者甚至不需要学习任何理论基础只要简单的按一下快门就能完成一张作品。
我常说，拍的越多，就会拍的越好，但这背后其实是对于理论的理解，而如果光去拍却不动脑子想的话，那么拍的再多也不会有进步。
学习这些摄影基础知识并不能帮你拍出更好的照片，但是却能帮助你了解一张照片所呈现出的效果的原理，而对这些原理加以运用，就能拍出你想要的画面，也就能了解你的器材的`优势以及软肋。
五个新手常犯的摄影错误
五个新手常犯的摄影错误很多人拍照就只是拍，并不经常去思考其中的意义，以及如何去提高自己的作品的质量，随着相机制造业黑科技的不断涌现，很多拍照的老思维都应该得到改善，可能有些新手仍然不能适应这变化的世界，于是就会犯一些小错误。
下面一起来跟着小编看看吧！1、不敢使用更高的ISO在胶片时代，ISO是固定的，用多少度的卷就有多少的感光度，这事儿你想改都没办法改，可是到了数码时代就完全不一样了，感光度是完全可调的了。
有人说感光度是胶片和数码的最大区别，这点我是同意的。
现代数码相机的黑科技已经很厉害了，尤其是大法的高感机，真的就是为了弱光拍摄而存在。
在数码相机刚刚普及的那几年，可能我们把ISO调到800就有很明显的噪点，这点倒跟胶片很像，于是人们习惯用低感光度来拍摄以获取更清晰的图像，可是现在的数码相机在800/1600/3200的时候基本上都会表现良好，不太会出现干扰人们视觉感官的噪点了，甚至有些机器把ISO推到上万都没有问题。
当然只要你不要像*老法师那样把照片放大个几百倍然后再对像素去评头论足，这就是吃饱了撑的挑刺儿玩儿。
高感的运用使得我们在弱光下可以使用高速快门，不必每天费尽心思去锻炼一双铁手。
出去拍照的时候你大可使用自动ISO模式，自己设定光圈快门，让相机系统来识别所需的ISO。
2、不敢使用高速快门这一点其实和上一条大体是相同的，因为不敢使用高感光度，于是就不得不降低快门速度，可是对于安全快门来说，任何高于镜头焦段倒数的快门速度都有可能会造成画面抖动，从而影响图像内容的清晰，除非你已经练就了一双金刚不坏的铁手。
可能你需要至少1/25s的快门才能固定住行人的脚步，想要固定住行驶中的自行车、汽车甚至其他高速运动的动物，就得需要更高的快门了。
一般在街头拍摄中，我习惯在白天光线充足的情况下使用大于1/500s的快门，这样我就可以在自己依然在行走的过程中去偷偷捕捉看到的画面，而不用刻意停下来举起相机再拍。
3、不使用曝光补偿虽说现代数码相机的测光已经非常厉害了，但是依然比不上有经验的摄影师的肉眼观测，而在一些极端场景下，譬如说过亮或者过暗的环境下，相机并不能有效的曝光。
初学摄影者的十个误区
转一个俺见过的最精准的摄影文章初学摄影者的十个误区（克里夫.欧文）：1、学摄影还是学技术摄影的技术太简单了。
曝光、对焦，就是这些。
随着人类科学的进步，目前的自动相机已经足够好了。
把更多的技术活交给机器吧。
摄影不是泥瓦匠。
做你自己的艺术主宰，不要做一个匠人！2、学摄影还是学技巧技巧可以总结几十□□□□、上百□□□□。
永远记住，技巧是为了主题服务的。
如果你不知道自己在拍什么，那么技巧也没有任何用处。
先确定自己的主题，才会发现自己需要什么技巧。
3、学摄影还是学器材初学者最爱犯的毛病就是成为器材派（好像是在说我），或者成为技巧派。
前者是木匠，后者是泥瓦匠，加在一起可以盖一个农村的小土房，仅此而已。
4、好照片的标准这句话本身就是错的。
你拍照片无非是为了表现你的观察、想法。
证据性摄影也好、创造性摄影也好，关键是你如何让你的照片讲好你自己要表现的“故事”。
艺术没有好和坏。
只有个性！5、学习构图在艺术上，构图不存在。
在技巧上，构图只能算是简单的技术。
你如何整理好你的房间，你就如何构图。
学习构图X法之类，只能让你更懂得所谓“专业”摄影师的技术，而忘记了艺术。
记住，每个人都会构图！不要忘记你自己是如何整理你自己的房间的！关于构图，看看法国著名摄影家亨利．卡蒂埃．布勒松先生(Henri·cartit·Bresson)怎么说的：“构图是我们永远必须全力以赴的首要任务。
然而，在拍摄的那一瞬间，它却只能从直觉中产生，因为我们当时是在捕捉稍纵即逝的时刻，而且，它所牵涉到的种种相互关系，都处在运动之中。
应用黄金分割时，摄影者除了自己的眼睛之外，便没有什么规矩准绳可以遵循。
任何几何分析，任何将照片之繁化为线条形式之简的工作，都只能在照片拍摄冲印之后进行。
但是此时所能做的只是于事无补的事后检查而已。
我希望永远都见不到摄影机的取景器装上构图格出售，磨砂玻璃上也不会画上黄金分割的线条。
”（补充一下，九宫格之类是中国人的发明的，在西方摄影史上，构图只有“黄金分割”一说！不存在什么九宫格、三分法之类！）6、前门那个头不重要，重要的是后面那个头这句话后半句是对的，前半句是错误的。
摄影新手的摄影十大误区
★摄影新手的摄影十大误区★数码相机深受大众的喜爱，然而不少人都会对之产生很多误解和谬见，有不少初学摄影的朋友更不知不觉被误导了。
因此我们在此与大家一同分享一些常常被人误解的摄影问题。
一、相机越贵越好像素越高越好很多人不知道该买什么样的相机，总以为越贵的相机就越好。
其实买相机要量体裁衣，如果只是作为在家庭中和平时的旅游拍摄纪念照用的，就没有必要花费上万元买那些大炮筒。
像素没有最好，只有更好。
普通的数码相机的像素越来越高是毫无疑问的。
如果你不是一个专职摄影爱好者或开影楼的，建议你买一台像素在500-1000万的相机即可。
二、镜头反差越高解像度就越高当使用某镜头拍摄时，会发觉所拍摄出来的影像有很高的反差（一般称为较硬），又或者看起来很鲜明，有人便认为此镜头解像一流。
一旦看反差弱的照片时（即常称作为较柔时），便声声道镜头解像不良。
这一种说法，似乎有点武断，其实解像度和反差是两样东西来的，不应一概而论，当然又有些相关的地方。
什么是解像度？解像度（Resolution）其实是经过一些标准的测验得来的数据，是利用一张黑白的线条图表，在不同的光圈下用镜头拍摄，然而最标准的数据理应是由机器读出，但某些杂志或试验所用菲林显像作人眼判断，这似乎会带有一些客观因素，如菲林的处理过程或人眼的限制等，但一般都可接受，因为至少可找出同一支镜头在不同情况下（不同光圈或焦距）的解像表现，毋须与其它镜头比较便成。
一般来说，越能在同一范围分析出越多线条的数目就越有解像力，即是较锐利的镜头。
什么是反差？反差（Contrast）虽不代表解像度，但也不无关系，但不能说反差高，解像便高。
反差其实是指镜头将暗位层次表达的能力，一个影像必须有光和暗两个对比，反差高是指光与暗之间明显分隔，而中间可能没有太多渐层（gradation）；而反差低则指光与暗之间不够明显或不够鲜明，但有较多的层次，看起来可能会使人觉得较呆板。
对于彩色或黑白的影像，反差的定义也是一样的。
摄影入门新手会有哪些误区
摄影入门新手会有哪些误区正如我们所知道的，拍照不难，现在随便拿个手机都能拍照，但是，拍出好照片可不是那么容易。
摄影可是一门很深的学问。
对于新手而言，不管是在拍摄技巧还是器材的选择上都可能存在误区。
下面是小编为大家精心推荐的新手常见的相机使用误区，希望能够对您有所帮助。
误区1：盲目使用最大光圈不可取——要区分拍摄场景奶油般的虚化效果是萌新们推崇的相机“特效”，虽然新手们多使用的是*头，但为了达到更快的快门速度，在光线不足的情况下，多会将光圈开到最大，以减少手抖的画面。
这种情况使用大光圈是允许的，但以下两种情况则需要注意了：首先是大光圈的使用场合，它适合拍摄特写或人像，在保*更大进光量的同时，还达到了虚化背景和前景、突出主体的效果。
不过对于风光摄影或大场景的拍摄来说，则不宜使用大光圈，很多新手在使用时没有区分题材选择不同参数拍摄的概念，拍人和拍景同期进行，当转换到风景拍摄时，没有及时调整光圈，导致最终拍摄的图因大光圈出现“朦胧”状况;另一种情况是当萌新拥有了大光圈镜头，由于痴迷于镜头神奇的虚化效果，在光线充足的情况下仍开着大光圈，有时这是有损画质的。
因为不管变焦还是定焦，最优画质都是出现在光圈收小一到两档的时候(当然厉害的最大光圈仍nb的牛头除外)，因此在光线足够时，我们最好收小光圈以获取更优画质，避免因反*光出现紫边等损害画质情况。
误区2：一直用自动对焦拍照非万能——熟悉手动对焦*作新手的两大自动法宝除了“自动iso”设置，还有“自动对焦”，搭配半自动模式使用可解决大部分场景的曝光和对焦需要。
但自动对焦虽然方便，并不是万能的，过分依赖自动对焦会造成对焦失效或对焦不准的情况，此时不明原理的新人可能会误以为是镜头原因而非*作失误。
自动对焦依赖光线，或者说足够的对比度，在光线不足情况下，对比度会降低，因此常出现无法自动对焦的情况，有时即使使用了af 辅助灯，也无法应付。
在这样的场合拍摄，会自动对焦的不准而导致画面的不清晰，更有甚至根本无法合焦。
新手常遇到的风光摄影误区
新手常遇到的风光摄影误区风光摄影从亚当斯时代发展至今，无论从前期拍摄理念还是后期操作都已今非昔比，越来越多的新技术运用在现代风光摄影，各种花哨的视觉效果也被大众普遍接受。
当我们在接受学习这些新方式方法的同时是否思考过这些技术和器材的运用是否得当?以及这些当今普遍被认同的拍摄理念是否存在弊端?误区NO.1：是否需要长曝光相信很多初学者，特别是刚接触风光摄影时，大部分会选择购买减光镜。
接下来就是不论什么条件装上滤镜30秒，3分钟开始曝光吧。
查看效果后都会很兴奋自己也能拍出这种长曝慢门。
长曝光的正确运用是基于某些特殊条件环境下为了营造气氛而使用到的技术，并不是任何时候都需要长曝光。
例如在拍摄带有水元素时，我们经常会选择雾化或拉丝，这两种曝光一种可能需要30秒，另一种可能只需要0.5秒，那么后者相比前者是否就不属于长曝光范畴了，这也是误区之一。
很多人认为只有超过30秒的曝光才称得上长曝，而忽略了这种1/2，1/5秒也是一种长曝光。
再者就是考虑什么情况需要慢门长曝光，我个人认为选择长曝光拍摄应基于自己对拍摄环境的理解，想象，再加上现场因素而决定。
让我们看以下两个例子：这是我在澳大利亚墨尔本企鹅岛所拍摄的一艘沉船残骸。
拍摄之前我了解过这些残骸沉于此已过百年之余，更有关于这艘沉船的一些鬼神传说使得我将“神秘”作为前期和后期的主旨。
在我观察现场时发现前景的石头被潮水覆盖至半截，日落光线侧打在石头的一面，当天的云恰好又成瓦片状，有经验的摄影师都了解这种云很容易得到完美的拉丝状。
最后我决定使用了十档ND曝光3分钟以达到我想要的雾化水面和拉丝天空的效果。
这里需要说明的是目前为止我很少使用十档ND减光镜，大部分需要长曝的效果6档足以胜任，十档ND往往需要三分钟以上的曝光，要知道三分钟在风光摄影里转瞬即逝，很多精彩时刻可能在一个三分钟后全无踪迹。
此片单张完成，后期为彰显神秘和年代感转黑白处理。
这张拍摄于新西兰南岛大圆石，这里根据潮位的不同变化可以有多种拍法，而不是只有一味的慢门拉丝。
初学摄影构图常见的错误有哪些
初学摄影构图常见的错误有哪些初学者往往不注意光线的整体构图中的作用，或是习惯的使用一成不变的光线，导致构图常犯错。
以下是店铺整理的初学摄影构图常见的错误有哪些，希望能够帮到大家。
初学摄影构图错误一、以人物为中心：绝大的摄影都属于这种。
我们到了风景点旅游或是到公园散步，拍照留下美好回忆，可以选择具有代表性的建筑、湖水等来做背景衬托主体人物。
人物在画面中应该占据主要的位置，成为我们这幅画面的视觉中心，若能进一步的通过肢体语言来提升内在气质，这张照片将值得永久的收藏。
二、风景作为中心人物作为点缀：这种方法多用来表现景物的特别，就比如拍摄较大的佛像时，用画面占据很小比例的人来衬托佛像的宏伟。
再如杭州太子湾公园，春天草坪养护期间，圈起保护的大片大片嫩绿的草地连绵至远处墨绿的青山，再加上孩子们吹的泡泡随风飘逝，形成绝妙的人造自然景观，在构图中把绿色作为主体，人物点缀其生机，以展现那种人间天堂的美景。
还有就是阴阳脸，就是人面部一般受到光线的照射，一半黑，一半白，这种方式拍摄出来的效果具有一定的戏剧效果。
初学者往往不注意光线的整体构图中的作用，或是习惯的使用一成不变的光线，这样难以提高。
我们需要先了解光线的基本知识，然后动手多实践，敢于突破。
在网上经常会发现头上长树的画面，这是由于照片平面造型的特点，一个不小心就会很容易将远处的树木嫁接到画面中主体人物上，仿佛就像头上长出树来一样，这样就会使原来很好的照片美中不足，这种情况只要我们再拍摄的时候留意一下变化一些角度就可以避免的了。
摄影初学者必看的构图技巧对角线让照片更活泼对角线构图从字面上很好理解，就是将主体在照片中的位置放在尽量靠近相对应的两个角上。
相对于横平竖直的构图方法，对角线构图更加活泼生动，还可以让视角更加开阔。
对角线构图的方法不仅可以拍摄建筑、风景，也大量在人像拍摄中使用，对角线构图可以让画面更加饱满，在拍摄运动的人物时可以让画面更加生动、有趣。
找到框架锁定主体框架式构图可以很好的滤除不必要的元素，将观众的目光引导到你想要表达的摄影主体上。
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摄影初学者的误区总结其中，过度迷恋器材这点所受关注最高，让我们一起来看看网友们是怎么讨论的。
1、是否应该迷恋器材(1)不可舍本逐末网友付小贝所做的回答热度最高，而其中的第一条就是有关器材的讨论。
付小贝说，将器材视为“面子”是人之常情，但要学会正确对待，有好装备谁不喜欢用?但万不可舍本逐末。
(2)不要变成器材党网友Fega对此提出相似的看法，他说：成为器材党，认为好照片一定是好相机好镜头拍的。
一上手的相机必须一步到位到全画幅相机，买的几个镜头必须从16mm一直能连到300mm，断了其中任何一个焦段都可能错失一系列大作。
你以为当年那些已故的大师的大作是用什么样的相机拍的?我认识几个牛人早期的牛掰作品使用的是入门级单反，如500D+18-55狗头套机，普通得不能再普通，但片子就是让人过目不忘(其中也有一定的后期能力作辅助)。
当你拿着高端相机拍出像普通人拿卡片机拍的照片时，你好意思拿出手给人看吗?一般人最常用的焦段在100mm以下，作为新手，拿个18-55或18-70的变焦镜头再加个定焦501.8就够了。
就像饥饿的时候进饭馆点菜一样，千万别多点，等觉得还没吃饱那再点。
当你拍了一段时间照片，实实在在感受到器材限制了自己的创作之后，到那时再去添加新的设备。
切忌是因眼红别人的照片而脑充血自己也去入了。
如果你跟某个人的照片有较大差距，相信我，最主要的差距绝不会是器材。
相机发展很快，那些相机生产商为了不成为下一个止步不前的柯达，所以每年都在推陈出新，作为新手，别吃着碗里看着锅里，把手头的家伙利用好才是正经的。
(3)力所能及的购买器材网友半根烟说：“看一堆人在喷器材。
那是横向比较，作为同一个人来说，难道用好器材拍的就会比差点的器材拍的差吗?摄影的人应该都有这种经历，一瞬间的光、影、空间、人物的构成让你有一种感动，一种回忆，一种理解。
使得你迅速按下快门，每次看到这张照片的时候那种心情又回来了。
所以误区就是太看中技术层面的东西了。
至于器材就是买你能力范围内最好的。
”器材是不是摄影初学者的误区(4)器材一直都是最重要的网友秦峰给出了和其他网友不一样的意见，他认为器材一直都是最重要的。
他说：最容易误入歧途就是那些告诉你器材不重要的人，器材一直都是最重要的，如果你要拍风光，必须要有广角，你要拍人物要有标头，你要拍星星月亮长焦必不可少，这是最基本的前提，没有就拍不了，没什么可说的。
如果你学摄影的目的就是玩玩的话，其实买本构图的书，用手机照照也未尝不可。
如果想作为一项特长或者专业领域发展的话，一次性投入好器材就更重要了，至少能让你省下不少二次投资。
假设你玩了一年，长进明显，那么当初几千块买来的套机将很快不能满足你的要求了，迟早要换到全画幅，如果觉得没什么意思，高端机出手的价格和速度都会让你有得惊喜。
(5)不要从一个极端到另外一个极端最后网友王奔雷对器材的讨论做了详尽的总结。
王奔雷认为：最大的误区就是从一个极端走向另一个极端咯。
我买相机就是个玩。
如果指着它挣钱，就彻底去商业化。
一定要彻底。
赚钱是很神圣纯净的事业，不容任何私心杂念，一边赚钱一边想着大师德味毒什么的，那叫动机不纯。
接着说业余，个人以为参数还是有必要讲究一下的，不要太过分就好。
比如说50mm的要1.8还是1.4，70-200要2.8还是4.0，macro要1:2还是1:1，这些都是合理范围内的选择，钱够就直接点上个好的。
如果50一定要1.0，5585一定要1.2，200一定要1.8,300一定要2.0，那就是土豪的事情了。
拍了好的片子，最好能印出来，这样时不时地回头看看，见证自己进步的同时自然也有大大的满足感和成就感。
放在硬盘里是没有这样效果的。
为什么呢，因为人类学习的过程就是一个思考->行动->检验->思考的循环，直接印出来，有助于加强检验这个环节的效果，不至于成为循环中的短板。
夫子说的好,学而不思则罔,思而不学则殆。
还有一点我看其他人没怎么说到,就是,功夫在画外。
要想拍出好片子,必要的技巧少不了,但是片子的境界就要看自己的修为了。
(6)总结：器材发烧是摄影的必经阶段所以，网友张小北对此总结说：器材发烧是摄影的必经阶段，因为当对题材的掌握到了瓶颈期后，就会误以为可以通过升级器材来突破。
而且从我个人体会来说，对器材的迷恋是对摄影这个概念的一种物化体现。
高级的器材可以给摄影者带来一种一切尽在掌握的快感(当然也是一种错觉)。
等这段错觉期过去后，就进入新的阶段：开始明白镜头也好机身也好都只不过是工具。
职业摄影师很少对器材发烧的，因为没必要。
什么题材能拍什么题材不能拍他都应该知道了，自己的极限在那里也心里有数。
器材党77条军规供大家参考：1、任何相机都可以拍摄任何题材!2、任何胶片都可以拍摄任何题材!3、任何镜头都可以拍摄任何题材!4、买能买得起的最好的器材!5、摄影是用光的艺术，所以，先要用光可以花在器材上的钱!6、镜头后面那个头固然很重要，但“工欲善其事，必先利其器”更重要!7、金属器材永远比塑料的好，分量重的器材永远比轻的好，贵的永远比便宜的好，除非你被人宰了!8、买器材前一定要冷静，买器材时必须要冲动，这是器材物语的理智与情感!9、假如一件器材买回不久就后悔了，说明它不属于你，赶紧卖掉止损!10、假如觉得一件器材该换了，无需考虑，立刻换了，因为到最后你还是会换，结果无非是徒增犹豫彷徨的时间罢了!12、不用爱惜器材，器材没那么娇贵，它存在的意义是被使用，而非供奉!13、胶片也属于器材，选择胶片的难度不亚于选择器材!14、没有一步到位的器材，没有一步到位的系统，除非你是个没有激情的人!15、测光表对于玩家来说，实用意义远远小于亮骚意义，所以，它很重要!16、不必介意器材是否防水，我们不是新闻记者，不会在大雨滂沱中抓拍抢拍，防唾沫就够了，这样在你口若悬河地炫耀器材时可以更加肆无忌惮!17、不要买副厂镜头。
CarlZeiss除外!18、UV镜只有两个牌子，B+W和TIFFEN;UV镜只有一种镀膜，多膜!19、UV在数码时代，其实是多余的!20、气吹的牌子叫A+F，镜头水的牌子叫CarlZeiss，镜头笔的牌子叫MATIN，灰卡的标准叫kodak!21、附件是器材中相当重要的环节，摄影中最大的附件是车，最常换的附件是模特!22玩反转和大画幅有一个重要附件就是放大镜，Schneider是王道!23相机是用来拍良辰美景的，不是用来拍牙膏牙刷的!24摄影的路上，你总要有一支超广，如果可以，它是HOLOGON!25摄影的路上，你总要有一支85/1.4，如果可以，它是85/1.2!26摄影的路上，你总要有一支300/2.8，因为400/2.8太长，而200/2略短!27当你觉得自己该精简器材的时候，你已经成为了技术派!28当你总是觉得自己缺件器材的时候，你就快成为一个器材派!29当你觉得自己快要成为一个器材派时，你就已经是器材派了!30成为一个器材派高手不比成为一个技术派高手容易，当在同一焦段中有两支以上重复的镜头时，你刚刚踏入门槛!31、当你连2.8的光圈都觉得小的时候，你已经是一个成熟器材分子了(这条适用于圣贤书)32、当你的镜头群中全部都是恒定光圈且一半以上为1.4的时候，你已经走向毒枭的行列!33、当你拥有“F口28/1.4，F口58/1.2，M口16/8，M口50/1，YC口300/2，YC口85/1.2，EF口50/1，EF口200/2”中任何一支时，你已经无可救药了!34、当上述镜头中你拥有超过两支时，可以办理离婚、分手、或尽快把另一半的器材热情培养起来!35、当上述镜头你都拥有时，兄弟，咱们拜把子!36、器材派没什么不好，可悲的是成了器材派还在器材上说不出个所以然!37、旁轴的巅峰是ALPA，大幅的终点是Linhof，广角的至尊是HOLOGON，长焦的霸主是SONNER，日本相机都是上不了大席的狗肉!38、Leica不是品味的象征，是营销的完胜，Leica只有一支镜头，就是那支有着两片萤石的八枚玉!39、玩镜头就要玩结构，所以要玩CarlZeiss!40、于是Leica烧钱，CarlZeiss要命!41Leica的快门再轻，也比不上镜间快门的120旁轴，加上底片的优势，一台BRONICA645都能将MP打翻在地，所以，以为Leica是终点的人其实是器材的井底之蛙!42ALPA加CarlZeiss镜头是高端摄影玩家的标杆，遗憾的是，达到这个标杆需要浸淫太多器材!43好器材和名牌包一样，是需要行家来鉴赏，上来就问价钱的主儿和看到LV就问真的假的一样，跟你不在一个档次，无须搭理丫的。
行家一般不问，行家都装深沉地摸摸看看后显得面不经意其实心中嫉妒不已地轻率地点点头而已!44一机数镜的玩法是折腾自己，最好的配置就是一机一镜：有几支镜头，就配几台机身!45移轴是大画幅的专利，所有135的移轴镜头都是扯淡!46近摄镜和皮腔永远替代不了微距镜头!47微距无弱旅，标头无弱旅!越贵的镜头越彪悍!48每家都有大三元，大三元就算光圈做到1.4，也永远都是二流镜头，在同一时代中，变焦绝无可能超越定焦!49用定焦侮辱变焦，用旁轴奚落单反，用大幅藐视旁轴，玩摄影总会在看不起别人和被人看不起的波段中周而复始，所以，玩器材要低调!50玩灯是一个新的开始，SB800只有一支的人不叫玩灯，SB800的基配是两支，标配是四支，豪配是九支，正面两支侧面两支背后四支，还有一支备用，此外还得有SU800!51倍感打击的是，玩SB800其实不能算玩灯……灯的牌子叫Broncolor!52开始玩灯后需要一个助理，否则那些笨重的家伙会让你苦不堪言，或者你可以像我一样，玩单灯，当停车地点距离拍摄地点300米以内时，一套600W的套装勉强可以拿得动!53数码后期是无聊的，是对摄影本身的阉割，是对器材装备的侮辱，但不得不去做。
数码后期器材中最重要的是显示器，最不重要的是显卡!54高档数码是奢侈，低档数码是垃圾，中档数码是奢侈的垃圾!55便宜买死人!56假如没有一支大炮，你就不知道自己的身体好不好!57永远记住，机器总是比你聪明得多的;也要永远记住，机器有时候是很笨的--那都是因为你笨，没有正确的去使用它!58景深是器材派最重要的技术指标之一，所以要掌握景深计算公式，下载一个软件放在手机里，因此，手机最好是WindowsMobile系统的!59记住无忌的名言：一分钱，一分货;二角钱，二分货;三元钱，三分货!60下一支镜头是最好的!61下一个附件是最需要的!62下一台机身是最不可或缺的!63买你买得起的最贵的相机;同理，买你扛得动的最重的脚架!64三角架，买到第三个才知道前两个的钱完全是应该省下的!65球台的路程略略短暂一些，悟性高的话，第二个就可以到位了!66稳定系统中最讲究的是快装板，顺利的话，一个器材派会有五片以上!67稳定系统中假如没有快门线，上述的一切都将沦为扯淡!68器材中，永远令人头疼的是包，永远无法立竿见影的是UV镜，永远令人欣喜的是接目镜放大器!69在目镜上花的每一分钱都能获得立竿见影的效果，其中性价比最高的就是橡胶目镜杯环!70想要比别人的视角低，就要趴下;想要比别人视角高，就要举起;想要比别人斜，就要狂侧--否则，你就需要直角取景器!71对于135相机来说，腰平取景器是非常重要的附件!72对于120相机来说，眼平取景器是非常重要的附件!器材附件的疗效在于帮助你榨干器材的潜能，副作用是榨干你的口袋!74买一台四万的机身，还在意四千的附件吗?买一支六万的镜头，还在意六千的附件吗?买了三千的附件，能不配三万的器材吗?75对器材的态度将构建摄影的人格!76烧海无边，回头无岸!77成为一个器材派之后，唯一要做的事情，就是尽可能别丢器材的人!。