美术家眼中的自己教案邱老师

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学科美术授课班级高二2 班课时序号授课日期2018年05月22日人数_53_

课题《美术家眼中的自己》课时

安排

1课时

学习目标1.知识与技能：使学生了解自画像的种类及其造型特点，掌握欣赏自画像的基本知识。

2.培养目标：培养学生对自画像的初步的欣赏能力。

3.情感、态度、价值观：激发学生对肖像绘画的喜爱之情，从而使学生能主动积极走进艺术大师的内心世界。

重点难点重点1．画家进行自画像创作的真正意图及意义；

2．通过对自画像欣赏的学习教育学生看待问题要透过表象看本质。难点：1．艺术家身份地位，及艺术家自我与社会的关系。

2. 自画像如何成为作者内心的一种独白。

学习过程教具：图片、实物、网络资料、多媒体课件等。学具：课本、作业纸、笔。

教学环节意图一、导入

师：同学们印象中的美术家艺术家是什么样子的？

生：奇装异服，个性发型，怪异行为，心理疾病。

教师展示图片：

近现代艺术家：毕加索，三宅一生，草间弥生，达利...

外形及职业的关系。

美术家眼中的自己又是怎样的呢？

二、新授（板书《美术家眼中的自己》）

1.最早最原始的艺术家们

师问：“美术家这一角色在古代是什么社会地位？为什么？”带着这两个问题来看下图：

展示图片：拉斯科洞窟壁画，兵马俑刻字，敦煌壁画，埃及壁画，思考一：两只手印留给我们的思考？

思考二：兵马俑刻字的猜想？

小结：（1）从上述作品可以得出它们的创作年代教久远，在相当长的时期内，许多美术作品并没有留下具体的创作者信息。艺术家还没有充分的自我意识，社会也没有给艺术家很高的地位，不允许他们过于明显的突显自己，严格来说，当时还没有现在意义的“艺术家”。

（2）从思考题中，我们可以得出原始时期的“艺术家”实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期艺术家的准确身份是工匠，甚至是奴隶。

美术家：是工匠是卑陋的行当，被支配、奴役，

无独立人格和尊严。

2.从什么时候开始，美术家的社会地位得到提高和认可？

你知道有哪些代表人物及其作品？

在西方直到文艺复兴时期，出现许多著名的画家，如乔托、达芬奇、丢勒等，美术家的地位才发生变化，慢慢受到人们尊重。

一、自我认同与角色定位

无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会的角度看，他们某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。

而艺术家往往不仅仅把自己看做工匠，而是负有某种文化使命的人。

展示图片：丢勒

自比耶稣基督自画像对比中世纪基督像

丢勒：

德国(1471－1528是北部文艺复兴的代表人物他是“自画像之父”，欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家。丢勒博学多才，不仅是画家，而且是数学家、机械师、建筑学家，在德国，丢勒享有很高的声誉.

金农：

（1687~1763）扬州八怪之首。50岁才开始正式作画。博学多才、修养全面，精于书法篆刻，长于鉴定平生浏览古人名迹众多，故“涉笔及古，脱尽画家习气”，他为人“性情逋峭，世多以迂怪目之”。

展示自我个性傲视脱俗，高蹈出尘

扬州八怪：金农、郑燮、黄慎、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔、边寿民

展示金农书法

普桑（1594~1665）

法国近代绘画鼻祖，他不仅是一位画家，更是一位思想家。他喜欢用强烈的光线效果，色彩比拉斐尔更深沉丰富，并具有空气的氛围感，重视形式、线条和知性。

肯定自我的社会角色

自画像普桑

自己画画的场景说明自己的职业

真蒂莱斯基（法国）自画像

想像一下下列这些画家给自己一个怎样的定位。

展示图片：

1.达芬奇

2.德拉克洛瓦

3.高更

4.毕加索

5.席勒

6.齐白石（由同学们猜想这些艺术家会怎样表达自己）画家的形象是根据各自的性格决定的。每个人都有所不同。

1.展示梵高图片

图片中的人是谁？估计是干什么的？

生活状况如何？

讲述梵高的生平。

引出“浓缩的人生”

二、浓缩的人生

梵高的自画像记录了他的心路历程，这种记录比相片更为真实，因为自画像记录的不仅是图像，还有图像背后梵高的感情和思想。在自画像中的倾诉，与其说是给别人看的，不如说更多是画给画家自己。

2.伦勃朗（ 1606～1669)

他不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。他所代表的是北欧的民族性与民族天才。1640～1648年，个人生活的不幸和折磨，使他更深刻地去观察和理解社会，艺术创作也进入一个深化的阶段。

伦勃朗《杜普教授解剖课》伦勃朗《夜巡》

小结：艺术家在自己人生的不同阶段留下自画像，把这些作品放在一起几乎就是艺术家一生境况的真实反映。

三、场景中的自我

展示图片宫娥

1、画家是怎样变现自己的？

2、能否看出画家对自己职业的看法？

《宫娥》委拉斯贵支维米尔《画室》

二者对自己的定位。把自己置身于场景中。

宋徽宗赵佶

（公元1082--1135年）作为一国之君的赵佶，昏庸无能，但在艺术上却作过一番重大的贡献。他自幼与宫廷画家相处，兼

收广蓄，深得精髓。赵佶在绘画

中提倡写生要深入观察、细致描

绘。赵佶不仅喜爱“华彩烂然”

的形象外表，而且也注重对事物

根本规律的观察和表现。可见他

“画写物外形，要物形不改”的

绘画风尚。