浅析莫扎特《小星星变奏曲》
【好文分享】从通俗到隽永莫扎特《小星星变奏曲》音乐解析
【好文分享】从通俗到隽永莫扎特《小星星变奏曲》音乐解析莫扎特《小星星变奏曲》音乐解析1从童谣到经典若家中有孩子正在学琴，经过几年光景必定会听到孩子在钢琴上快乐地弹着《小星星》的旋律。
隨着音乐进展，旋律也渐趋复杂丰富，最后更是各种精彩技巧相继出笼，原本单纯的《小星星》旋律在此成了灿烂宏伟的凯歌，听来实在过瘾。
沒错，这正是音乐神童莫扎特著名的《小星星变奏曲》，一首既简单又复杂的古典名曲。
从童谣的角度出发，《小星星》应该是许多小儿在呀呀学语时所哼唱的第一首歌曲，简单的旋律与和声总让孩子在初次听见便印象深刻，有一句沒一句地跟着哼着，让这曲调成了童谣中最受欢迎的旋律，中外皆然。
从古典音乐的角度出发，莫扎特当年用了这么一段再简单也不过的主题，信手幻化成十二段各自精采的变奏。
让童谣从此摇身一变成为经典名曲，也成为钢琴音乐中最具童趣、也最温馨的一首变奏曲。
两百多年来，《小星星变奏曲》在每一戶习琴者家中的钢琴上被练习着、演奏着，它不仅被传唱于世，也被演奏于世。
究竟这从童谣蛻变成经典的历程从何而来？莫扎特又是用何种手法让它成为了变奏曲中的经典？现在就让我们一起来了解吧。
2莫扎特创作的其实不是《小星星变奏曲》当然，要了解莫扎特当年的创作缘由，我们还是得从这首歌曲的正名开始。
一七八一年，当廿五岁的莫扎特在维也纳聆听到这首法文歌曲时，它的名字并不叫《小星星》，而是《妈妈，请听我说》。
这首现在听来充满童趣的歌谣，在当年可是一首家喻戶晓的“告白歌曲”。
內容大意述说一位年轻女子爱上了某位男孩，而打算向自己的母亲坦白这段恋情的忐忑心情。
旧时代的女孩总是奉父母之命而成婚，要一个女孩向母亲坦承自己已有意中人，这可需要很大的勇气。
而这首由简单旋律构成的歌曲，其歌词內容竟是如此成熟、前卫，实在令生活在现代的我们意想不到。
而或许桀傲反骨的莫扎特正是意会了这首歌谣的真正意涵，才兴起了为这首曲子写作变奏曲的內容也不一定。
但不管怎么说，正是莫扎特巧手一挥，将音乐的各种想像捏塑成形，让丰富多彩的变奏技法融入于这首歌谣之中，同时也让莫扎特的学生们在练琴之余也能心领神会老师赋予这首歌谣全新的意义与生命力。
世界名曲钢琴谱解读莫扎特小星星变奏曲
世界名曲钢琴谱解读莫扎特小星星变奏曲莫扎特小星星变奏曲是世界著名的钢琴曲之一，作曲家沃夫冈·阿马迪乌斯·莫扎特创作于1781年。
这首曲子以其简洁明快的旋律和曲式的变奏呈现，成为了经典中的经典。
一、曲子简介莫扎特小星星变奏曲的原曲是法国民歌《小星星》，这首曲子由12小节的苦儿舞曲构成，每小节8小节的AABB形式。
莫扎特通过对这一简单旋律的变奏，将其演绎成了一个富有技巧和表现力的乐曲。
二、曲式结构莫扎特小星星变奏曲采用了AABBCC...的结构，即每一小节为一个变奏。
每个变奏都以原曲的旋律为基础，通过改变速度、节奏、和弦进行等手法，展示了莫扎特丰富的音乐才华。
三、第一变奏第一变奏以原曲的旋律为基础，将其以大调进行重新演绎。
莫扎特通过增加动态的变化、加入装饰音和快速的音符来增强曲子的表现力和技巧要求。
四、第二变奏第二变奏中，莫扎特将原曲转为小调，并加入了一些急促的音符和跳跃的音阶。
这样的处理使得曲子更富有戏剧性和情感强度。
五、第三变奏第三变奏中，莫扎特保留了小调的基础上，通过增加曲子的速度和短暂的停顿来引起听者的注意力。
这部分变奏展示了莫扎特丰富的音乐构思和表现手法。
六、第四变奏第四变奏以C大调进行，莫扎特通过增减速度、使用不同的和弦进行等来改变曲子的音乐气氛。
这一变奏部分展示了莫扎特对和声和曲式的巧妙运用。
七、第五变奏第五变奏中，莫扎特将曲子的调性转为D大调，并加入了更多音阶和跳跃音符。
这一部分变奏表现了曲子的奔放和激情。
八、最后一部分莫扎特将最后一部分回归到C大调，通过重复和对比来达到曲子的高潮。
最后几小节以展示曲子的尾声，以简洁的旋律和和谐的和声结束整首曲子。
九、演奏技巧莫扎特小星星变奏曲在演奏上要求钢琴家具备较高的技巧。
演奏者需要注重动态的变化、音符的准确性和速度的掌控。
同时，对和声的处理和手指的灵活性也是演奏者需特别注意的。
莫扎特小星星变奏曲以其华丽的音乐语言和曲式的完美呈现，成为了钢琴曲中的经典之作。
浅析莫扎特《小星星变奏曲》
一、莫扎特《小星星变奏曲》主题分析 主题开门见山、以最简单的方式呈现出来，唤醒了童年的回 忆。主题为C大调，和声进行基本为正三和弦，高、低声部为四分音 符，速度较慢，星星们仿佛从很远的地方来，同时增加了装饰音， 显得更加俏皮活泼。 二、莫扎特《小星星变奏曲》变奏分析 VAR.I：乐曲突然由平稳的进行转化为充满动力感的进行，星星 们仿佛在你追我赶地嬉戏着。调性、和声基本与主题相同，高声部 为快速跑动的十六分音符；低声部则围绕主和弦做相应变化，从而 形成对比以衬托主题。 VAR.II：这一变奏与VAR.I形成了应答关系，快速跑动的十六分 音符转移到了低声部；高声部则以和弦明确的展示出了主题，增强 了音响效果，和声进行非常饱满而且丰富多彩，星星们像是在捉迷 藏，时隐时现。 VAR.III：高声部为分解和弦的三连音和少许跳音，音型极富弹 性，起伏也比较大；低声部再次出现了主题线索，在这一变奏中， 小星星们好像跳上了云朵，嬉戏玩耍，充满了喜悦的活力。 VAR.IV：分解和弦的三连音这时出现在了低声部，从下而上的 音型非常具有涌动感，与上一变奏相呼应，和声进行大多建立在主 属和弦之上，与主旋律形成映衬；高声部为柱式和弦，音色饱满沉 稳，星星们好像在玩耍后安静了下来。 VAR.V：高、低声部以四分音符、八分音符、十六分音符交错进 行，巧妙运用休止，使两声部非常具有空间感，好像看到了漫天闪 烁的繁星，非常具有童趣，使得主题更加深入人心。 VAR.VI：这一变奏先在高声部以柱式和弦展现出主题，并以低 声部的流动来衬托，中间部分两声部互换位置，随后又变回开始部 分，高、低声部以柱式和弦和十六分音符节奏型的不断交替，轮流 呈示主题，赋予了星星灵动的感觉。 VAR.VII：高声部以两个八度的快速上行音阶进入，慢慢渐强， 随后的下行音阶与跳音结合，使得节奏听起来收放自由；低声部为 强有力的八度主题音，高声部休止的地方由低声部填空，整个变奏 非常轻盈流畅。 VAR.VIII：这一变奏由C大调转为同主音的c小调，调性色彩比
小学音乐欣赏课器乐辅助学习案例浅析——以《小星星变奏曲》一课教学为例
教学实践JIAOXUE SHIJIAN器乐教学作为现代音乐教学的衍生，有着不可忽视的重要作用，是学生学习音乐的重要途径之一。
伴随着我国素质教育的飞速发展，传统的小学音乐教学开始发生转变，由原本单一的歌唱教学模式，逐渐转变为歌唱教学与器乐教学相结合的模式。
一、常规音乐欣赏课教学模式与问题随着我国素质教育要求的提升，音乐审美逐渐被重视。
新一轮课改以来，《音乐课程标准》提倡以审美为核心的教育理念。
现在的小学音乐课本，音乐欣赏课的比例逐渐增加，课本中编排进了许多优秀的中外歌曲欣赏材料。
一首乐曲是作曲家的情感表现，作曲家将自己的情感表达，用音符谱写成曲。
在带领学生欣赏音乐的过程中，大多数是以学生聆听、教师讲解的模式为主进行音乐欣赏。
这种常规的灌输式音乐欣赏课教学模式难以激发学生的兴趣，学生在欣赏课的学习中缺少参与感，消极被动的听授方式并不能真切地发挥音乐欣赏课提高音乐审美的作用。
二、器乐进课堂构思欣赏教学新模式音乐是一门富有创造性的艺术，乐器演奏亦是如此。
音乐教学改革后，在课堂器乐教学中加入小乐器，不仅可以丰富课堂教学的内容和方式，同时可以提升学生对音乐的审美能力和表达能力。
笔者在设计欣赏课教学方案时发现，大部分的音乐欣赏课设计多为学生“听”，学生“跳”，教师“教”的传统模式，而“跳”这个课堂活动不适合高年级的学生。
高年级学生学习乐器时间较长，熟练程度较高，正好可以通过设计和利用乐器来优化音乐学习欣赏。
这可以有几个方面的作用：（1）借助乐器演奏，辅助音乐课欣赏，通过乐器演奏起音，精准确定音高；（2）借助乐器演奏，理解音乐表达旋律；（3）借助乐器演奏，激发音乐情感，促进主体共情；（4）借助乐器演奏，纠正儿童练唱中的错误；（5）借助乐器演奏，对重点主旋律部分进行反复演奏体验；（6）借助乐器演奏，让儿童作为主体参与表达和介入创作，更贴切地感知和体验音乐曲调的审美，获得精神享受。
三、以《小星星变奏曲》为例，尝试器乐辅助欣赏课教学笔者在设计欣赏《小星星变奏曲》一课时，发现如果用常规“听”的方式教学，并不能让学生理解这首歌曲的重点乐理知识——变奏曲。
莫扎特提高记忆力十大著名钢琴曲
莫扎特提高记忆力十大著名钢琴曲介绍莫扎特是古典音乐史上最伟大的作曲家之一，他创作了许多令人难忘的钢琴曲。
除了美妙的旋律和丰富的情感，莫扎特的音乐还被证明对提高大脑记忆力有积极的影响。
在本文中，我们将探讨莫扎特十首著名的钢琴曲，并讨论它们如何帮助提高记忆力。
1. 《小星星变奏曲》•这首钢琴曲是莫扎特最受欢迎的作品之一。
•它基于一首儿童歌谣《小星星》的音乐主题，并通过变奏的方式展现出了莫扎特的创造力和技巧。
•这首曲目的简单旋律易于记忆，而曲中不同的变奏形式可以帮助训练大脑的记忆能力和灵活性。
2. 《土耳其进行曲》•这是莫扎特最有名的钢琴曲之一，也是他最知名的作品之一。
•《土耳其进行曲》以其活泼、欢快的旋律而闻名，曲中大量的重复段落和变奏可以帮助加强记忆力。
•听这首曲子时，很容易让人跟着节奏记住旋律，从而提高记忆能力。
3. 《C大调幻想曲》•这首曲子是莫扎特钢琴曲中最为复杂和技巧要求最高的之一。
•它由快速的音阶和琶音组成，需要强大的记忆力和手指的灵活性。
•学习并演奏这首曲子可以提高大脑中的工作记忆和注意力，同时也是对手指技巧的一种训练。
4. 《D小调奏鸣曲》•这首曲子是莫扎特最具表现力和戏剧性的钢琴曲之一。
•它的旋律富有情感，通过音乐的张力和解决来营造一种令人难以忘怀的氛围。
•学习弹奏这首曲子可以帮助激发大脑的情感记忆，并提高对音乐表达的感知能力。
5. 《G大调奏鸣曲》•这首曲子属于莫扎特早期的作品，但它的旋律优美且易于记忆。
•它在音乐结构上采用了回旋曲式，通过不同音乐主题的反复出现帮助加强记忆能力。
•学习并演奏这首曲子可以提高大脑中的长期记忆和音乐感知能力。
6. 《C小调幻想曲》•这是莫扎特最具挑战性和技巧要求最高的钢琴曲之一。
•它的特点是快速的音阶和复杂的手指技巧，通过弹奏这首曲子可以提高大脑的记忆力和手指的协调能力。
•同时，这首曲子的曲式复杂多变，也能够锻炼大脑的灵活性和理解能力。
7. 《降E大调小步舞曲》•这首曲子是莫扎特最为轻松和欢快的钢琴曲之一。
莫扎特小星星变奏曲风格特点
莫扎特小星星变奏曲风格特点
莫扎特的小星星变奏曲是他根据一首儿童歌谣《小星星》作为主题进行创作的变奏曲。
以下是莫扎特小星星变奏曲的一些风格特点：
1. 稚嫩而欢快的旋律：莫扎特以孩子们常会唱的《小星星》作为主题，给这首曲子增添了童趣和欢快感。
2. 变奏形式：莫扎特以主题曲的基本旋律为主线，在此基础上进行多次的变奏和发展，展示了他的音乐才华和创造力。
3. 多样化的变奏技巧：莫扎特在每个变奏中运用了不同的技巧和手法，如音乐的变调、装饰、重复和对位等，使得每个变奏都具有独特的风格和表现力。
4. 快速跳跃的音阶和琶音：莫扎特在变奏中经常使用快速跳跃的音阶和琶音，增加了曲子的技巧性和活力。
5. 变化的情绪和音乐性：莫扎特在每个变奏中表达了不同的情绪和音乐性，有的变奏明快欢快，有的变奏温柔优雅，有的变奏激情四溢，展示了他丰富多样的创作风格。
总的来说，莫扎特的小星星变奏曲融合了童趣和成人音乐的元素，旋律简洁明快，音乐技巧丰富多样，情感表达丰富，是一首经典的变奏曲。
小星星变奏曲曲式分析报告
小星星变奏曲曲式分析报告此曲是1778年初夏，莫扎特停留巴黎时，为一位女弟子而作的。
音乐主题出自一首古老的欧洲民谣，有好几个国家用不同的语言歌唱过。
在我们中国就有那首“一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星”。
这个主题的节奏与旋律单纯质朴，莫扎特为它配上十二段可爱又富有魅力的变奏，乐声一直自然而愉快的流淌着。
关于创作时间，人们在相当长的一段时间内认为本曲创作于1778年。
该年4月到11月莫扎特正好在巴黎逗留。
而该假设也认为莫扎特只有在法国居住才可能选取一段法国旋律作为创作的基础。
正因为这个假设，该作品的编号也由K.265变更为K.300e。
本变奏曲在1785年发表于维也纳时，作品是由13段组成。
(一）主题部分与当时流行的小星星相比,增加了不少装饰音,使这首旋律简单又欢快的主题深入人心,唤起大家对童年美好回忆。
双手同时出现简单的四分音符，以C大调贯穿整个主题部分，更突出了小星星的亮晶晶。
这就要求在弹奏主题时，指尖下键的轻巧和颗粒性，都有很高的要求，而且对钢琴音色的要求也很高，音色的纯正，柔和和极好的弹跳，是整个音乐曲对钢琴音色的要求、手腕和气息的运用对整段的旋律的起伏尤为重要。
(二）Varl A1(第一变奏)右手大量16分音符的跑动，旋律轻快、欢腾些，而左手围绕着和弦做出相应的变化。
需要说明的是这个变奏中大量的进行4指弹奏，对于右手的四指要加强练习。
“#”的出现也为整段变奏增添了另一种色彩。
左手围绕主题和弦做出了相应的变化，以连贯的单音表现出活泼的连惯性，这与右手的十六分音符形成对比。
(三）Varll A2(第二变奏)这个变奏的难点，是左手换成16分音符的跑动，音程跨度那是相当的大，对速度的要求也比较高。
难点就在打蓝色方框的地方，一指五指大跨度的移动，有点像捉迷藏的感觉，准确性和稳定性对于年龄比较小的学生，有一定难度。
而右手只注意一点，那就是音的保持。
(四）Varlll A3(第三变奏)右手是分解和弦，旋律有一种歌唱的感觉，难点在于节奏的把握和连音、跳音的奏法变化，要使两者有一个对比。
星星变奏曲教案及反思
星星变奏曲教案及反思下面是为你带来《星星变奏曲》教案及反思，欢迎阅读。
《星星变奏曲》教案一、导入新课播放莫扎特欢溢童趣的钢琴名曲《小星星变奏曲》导入。
二、作者简介及朦胧诗的解说三、学习新课(一)听读课文，整体感知：1、为什么题为《星星变奏曲》?2、诗中的星星象征什么?诗人反复咏叹星星表达了怎样的渴望?3、两小节诗在结构上及语言上有什么异同点?(二)合作探究，理解课文：1、“每一首诗都是一群颤抖的星星，此处星星为什么要颤抖呢?2、怎样理解“风吹落一颗又一颗瘦小的星?3、“寂寞地燃烧是什么意思?4、这首诗中有几处出现了“星星这一形象?它有什么深刻含义?(三)揣摩运用，体味语言：1、诗人用“柔软得像一片湖来形容夜晚，这给你怎样的感受?2、“鸟落满枝头与“星星落满天空的联想与类比，表现了怎样的意境?3、“闪闪烁烁的声音从远方飘来与“一团团白丁香朦朦胧胧这两句诗在语意上存在着怎样的关系?诗人为什么用“闪闪烁烁来形容声音?四、归纳本诗的主题五、课堂练习：1.写出下面加点字的拼音。
颤动( ) 闪烁( ) 朦胧( ) 覆盖( ) 疲倦( )2.下面诗句中运用了哪些修辞手法?它们的作用是什么?(1)谁不愿意，有一个柔软的晚上，柔软得像一片湖。
(2)闪闪烁烁的声音从远方飘来，一团团白丁香朦朦胧胧。
(3)谁愿意，总写苦难的诗，每一首都是一群颤抖的星星，像冰雪覆盖在心头3.诗歌中描写了两种情境，你能够说出来吗?朦胧诗是特定年代特定诗人的特定诗歌,是当代的一个独特的诗学概念、一种新诗潮。
有论者称,朦胧诗,是“诗人在觉醒与叛逆、迷惘与清醒、痛苦与庄严、失落与寻找、追悔与重建的感伤诗情中试图建构的一个新的诗学主题。
像顾城、江河和其他“朦胧诗人所代表的这一代,都是在文革中长大,心灵的成熟包括着对苦难的承担,或者是在不断的受伤害中经历成长,然而苦难却给予了他们超越性的信念和理想,使他们时时企图透过时代的阴暗寻找光明,时时企图在精神的向往与追寻中战胜苦难。
浅析莫扎特《小星星变奏曲》
浅析莫扎特《小星星变奏曲》作者：胡艳芳来源：《大观》2017年第07期摘要：本文拟以莫扎特的《小星星变奏曲》为例，从该曲的结构和演奏技巧等方面分析，试图为更好的演奏该曲，同时了解莫扎特的音乐风格和特点做出有益探讨。
关键词：古典主义；音乐特点；音乐风格古典主义时期作为西方音乐史上音乐最辉煌的时期，同时也是欧洲音乐史上极具辉煌成就的时期，在音乐史上有着浓重的历史地位。
而莫扎特作为古典主义这一时期的重要作曲家之一，其在钢琴创作上不仅独树一帜，钢琴作品无一不被称为完美之作；而且经常在清澈、典雅的欢快意境中，隐含着淡淡哀愁的音乐风格，使他的钢琴作品被广泛接受。
在莫扎特的钢琴作品中，主要以奏鸣曲、钢琴协奏曲、主题变奏曲为主，纵观以往的相关研究文章中，大多数以分析他的奏鸣曲为主，而本文将以其《小星星变奏曲》为主来阐述莫扎特的音乐，领略其钢琴音乐的特点。
一、莫扎特个人简介莫扎特的整个艺术生涯可划分为三个时期：初露锋芒时期、成熟时期和维也纳时期。
其在每个时期都有突出的贡献，特别是在钢琴艺术方面，作为古典主义的重要人物，他一直都努力追求和创新的艺术风格。
从不同地域，不同民族音乐中吸取营养，从而使自己的作品更富有魅力，从而使后来众多艺术家对莫扎特的音乐有相当高的评价。
二、小星星变奏曲的创作背景以及内容简介变奏曲这一题材在18世纪很受人们的欢迎，而《小星星变奏曲》在莫扎特一生所创作的17首变奏曲中则是最为著名的，堪称为经典中的代表作，同时也被认为具有里程碑意义的变奏曲。
《小星星变奏曲》是根据欧洲民族歌曲《妈妈我要告诉你》而改编，是莫扎特在巴黎居住时为其女弟子创作的。
这首民谣以单纯、质朴的旋律唤起人们对童年无数的美好回忆，被公认为儿歌中最为经典的一首而广泛传唱。
莫扎特把民歌旋律作为变奏曲的主题，并配上十二段富有魅力的可爱变奏。
从简单的曲调开始，经过十六分音符的快速跑进，三连音的分解和弦赋予生命的装饰音，以及多样的节奏变化，使主题在时而轻快、时而清晰、时而隐匿、时而歌唱、时而宁静、时而喧嚣、时而华丽、时而淳朴中经常变换，最后在热烈而辉煌的气氛中结束。
法国民谣变奏曲
小星星 变奏曲
音乐组
吴海林
音乐家莫扎特在欧洲旅 行演出时听到当地一首法国 民谣《妈妈，让我告诉你 吧》。听到这段旋律后，他 觉得朗朗上口，在一个晴朗 的日子里给这段旋律做了多 次改变，给这段简单的旋律 赋予了新的色彩和生命，让 乐曲的音乐形象更加的丰富。 这首法国民谣也被我国音乐 家填词成现在的儿歌《小星 星》。莫扎特在这首乐曲中 一共进行了12次变奏，今天 我们欣赏到的是主题和前面 的六个变奏。
• 思考：课本中的变奏V属于什么变奏类型？ 第23页的“唱一唱”属于什么变奏类型？
考考你：请用你熟悉的方 式为以下歌曲创编一个变奏。
改变节奏类型的变奏
改变拍子的变奏
•
谢 谢！
• 什么是变奏？变奏有一些怎样的形式呢？
• • • •
——小星星（主题） ——小星星（变奏1） ——小星星（变奏2的图完整听一遍
请你说一说你对“变奏”的理解。
音乐知识
• 变奏：保持原来主题框架，通过各种音乐的手段 加以变化的方法叫做变奏。变奏的方法多种多样， 有装饰变奏、音型变奏、卡农变奏等，还可以在 拍子、速度、调性等方面加以变化而成一段变奏。 变奏少则数段，多则数十段，变奏让音乐形象更 加的丰富。
听完小星星变奏曲的感受1000字
听完小星星变奏曲的感受1000字小星星变奏曲是一首经典的音乐作品，曲调优美动人，演奏技巧独特，令人陶醉。
在我听完这首曲子后，我有了许多深刻的感受。
首先，小星星变奏曲给人一种温馨的感觉。
曲子以动听的旋律开头，让人不禁沉浸其中，仿佛置身于星空之中。
每一声音符都如同一颗璀璨的星星，闪烁着温暖的光芒。
曲子的编曲和演奏技巧使得每个音符都能够在心灵深处引起共鸣，令人感到幸福和快乐。
其次，小星星变奏曲表现了音乐的多样性。
曲子以小星星的旋律为基调，通过变奏的形式，将这个简单而优雅的旋律发挥得淋漓尽致。
每一次变奏都带有自己的特色和情感，包括悲伤、欢乐、怀念等，很好地展示了音乐的多样面貌。
在听到这些变奏时，我仿佛和音乐一起在起伏的波浪中穿梭，体会到了音乐的无穷魅力。
另外，小星星变奏曲也体现了音乐的艺术性和技巧性。
演奏这首曲子需要高超的技巧和独特的表现力。
每一个音符都需要精准的节奏和音准，才能准确地表达出曲子的情感。
一些特殊的演奏技巧，如颤音、滑音等，更是增添了曲子的色彩和魅力。
在这首曲子中，我感受到了音乐家们对音乐的热爱和对技巧的追求，也更加深刻地理解到了音乐的艺术性。
此外，小星星变奏曲还让我想到了生活中的种种变化。
就像曲子中的每一个变奏，生活中也充满了各种各样的变化。
有时我们会遇到困难和挫折，感到悲伤和沮丧；有时我们会经历快乐和喜悦，感到幸福和满足。
而这些变化和挑战正是生活的魅力所在，它们使我们成长、变得更加强大。
小星星变奏曲在表达这些变化时，将它们变得美好而宏大，将我们的情感和经历与音乐相融合，给了我们力量和勇气面对生活中的各种困难。
综上所述，小星星变奏曲是一首令人陶醉的音乐作品，它温馨的旋律、多样的变奏、艺术性的表达以及与生活的联系，都使我感受到了音乐的魅力和生活的丰富多彩。
每次听到这首曲子，我都会被它吸引和打动，仿佛置身于一个光芒四溢的星空中，感受到无尽的美好和幸福。
小星星变奏曲是一首深入人心的音乐作品，它不仅展示了音乐的力量和魅力，也给予我们勇气和力量去面对生活中的挑战和变化。
浅谈莫扎特《小星星变奏曲》创作手法与演奏技术分析
浅谈莫扎特《小星星变奏曲》创作手法与演奏技术分析摘要：维也纳古典乐派三大作曲家之一莫扎特创作的《小星星变奏曲》，这首变奏曲是他17首钢琴变奏曲中最杰出的一首，也成为音乐会上经常演奏的经典曲目。
通过对介绍莫扎特生平艺术成就，乐曲渊源，进而论述了这首乐曲的各段写作手法，以及演奏时应注意的问题。
关键词：莫扎特小星星变奏曲写作手法演奏要点《小星星变奏曲》又名《c大调变奏曲》，一般认为是莫扎特1778年旅居巴黎时所作，这首变奏曲被认为是他17首钢琴变奏曲中最杰出的一首，也成为音乐会上经常演奏的经典曲目。
莫扎特（mozart），1756年出生于奥地利萨尔斯堡一位宫廷乐师的家庭，1791年卒于维也纳，他3岁起显露出突出的音乐才能，4岁跟随父亲学习钢琴，5岁作曲，6岁又跟随父亲学习小提琴，8岁开始创作奏鸣曲和交响曲，11岁写了第一部歌剧，是世界上罕见的音乐神童。
可惜的是，繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他因年早逝，35岁的短暂一生给世界留下了近六百部各种体裁的珍贵音乐作品。
莫扎特是古典乐派三大作曲家之一，他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，歌剧、协奏曲、交响曲、奏鸣曲、室内乐等。
变奏是一种音乐创作手法，就是使主题变形，即对原来的旋律进行一些修饰或者变形，使乐曲具有更丰富的表现形式，使之富有更多的变化，更有利于表现乐曲内在的不同情感。
用变奏的手法写成的乐曲就是变奏曲，也称作主题（theme）与变奏（variations），就是先奏出一个自成段落的主题，然后以一系列主题变形，使主题得到多方面的发挥。
即将一个音乐材料在保留某些特征的情况下进行变化，使人一方面能听出原型，同时又有新鲜感。
《小星星变奏曲》是为钢琴独奏所创作，包含十三个段落。
第一段是主题，接下来依次是变奏一至变奏十二。
主题：在c大调上呈现，基本是由四分音符组成，中速，带有陈述性，节奏与旋律单纯质朴，增加了特有的装饰音，显得更加优雅而活泼。
左手与右手节奏相同，正三和弦为主的和声手法表现简洁。
欣赏《小星星变奏曲》教案（5篇）
欣赏《小星星变奏曲》教案（5篇）第一篇：欣赏《小星星变奏曲》教案欣赏《小星星变奏曲》教案第五课欣赏——小星星变奏曲【教学内容】1、歌曲复习《闪烁的小星》2、欣赏《小星星变奏曲》3、拓展欣赏及表演《小星星》【教学目标】1、指导学生能用断、连的方法复习演唱歌曲《闪烁的小星》，同时让学生体验、感受歌曲的情绪以及所表达夜晚优美、安静的意境。
2、通过欣赏《小星星变奏曲》的片段，在游戏、模仿、表演等音乐活动中体会乐曲不同的情绪。
3、欣赏不同版本的“小星星”，在感受乐曲的同时，选择自己喜欢的版本为其配上不同的表演动作，结合歌唱，做到以情感为主线，以动作为中心，达到唱听一体化。
【教学重、难点】1、用断、连的方法唱好歌曲《闪烁的小星》。
2、欣赏几种版本的“小星星”音乐，体会、感受乐曲的不同情绪，并能根据情绪即兴配上合适的动作。
【教学过程】一、歌曲复习（一）复习演唱《闪烁的小星》（二）教师指导学生演唱《闪烁的小星》，并进行歌曲处理（三）创设情景教师启发学生想象夜晚的情景，一起动手营造安静、祥和的氛围。
（四）歌表演要求：学生手拿荧光棒，即兴摆造型并边唱边表演，表达对歌曲的体验。
同时教师用铃鼓为学生伴奏。
二、欣赏《小星星变奏曲》（一）初听要求：学生初步感受乐曲的主旋律以及音乐的变化，并了解其演奏形式是钢琴演奏。
（二）复听：游戏“变变变”1、教师介绍游戏要求师：请你在音乐一开始就做一个造型，当听到音乐有明显的变化时，再变一个造型，等音乐结束的时候，请告诉大家你变了几次造型？2、学生听音乐，变造型3、学生反馈（三）完整欣赏音乐并看多媒体画面，自找音乐“变几次”答案要求：通过观看媒体，让原本比较抽象的音乐具体化、形象化，帮助学生感受、体验乐曲中的情绪变化，并为下面的表演做铺垫。
（四）即兴表演三、拓展欣赏（一）欣赏两个不同版本的“小星星”（迪斯科节奏版本，3/4拍节奏版本）（二）分组，为乐曲起名字要求：首先学生根据自己的喜好自主结合分成两组，并请他们讨论并回答，师生共同归纳两个名字。
浅谈莫扎特《小星星变奏曲》
92音乐鉴赏莫扎特是18世纪著名的作曲家，他的音乐创作不只局限于钢琴音乐的创作，声乐作品也有许多较为脍炙人口的作品，如：《唐璜》《费加罗的婚礼》等。
莫扎特的音乐不像贝多芬音乐激情四溢，不像柴可夫斯基音乐温柔抒情，不像巴赫音乐宗教感情丰富，但是在平淡中展现了他天真、率直、柔美、细致的音乐感情。
《小星星变奏曲》（K265）是莫扎特于1778年夏天在巴黎为他的女徒弟创作的一首变奏曲。
这首变奏曲的灵感来自于法国的一首歌曲《妈妈，让我告诉你吧！》，整个主题部分的旋律朴实单纯，为了使曲子更加生动，莫扎特为它“量身定制”了十二个活泼可爱的变奏片段，使得音乐愉快自然的流动，表现了小星星可爱活泼、古灵精怪的样子。
这首变奏曲后来被改编成一首人们较为熟知的儿歌《小星星》，这首脍炙人口的儿歌伴随着一代人成长，总是让人回味起童年的味道。
曲子的主调是C大调，在变奏部分转成c小调，结尾以C大调结束。
主题部分是欢快又简单的旋律，作曲家以原旋律为基础加入颤音，使主题部分更加容易记住，同时也唤醒了许多人童年的美好回忆。
第一次的变奏，以主题旋律为基础进行发展变化，右手连续的十六分音符轻巧的流动，好似在与同伴嬉戏玩耍，左手也有一些细微的改变，连线的部分需要弹奏的连贯流畅与右手的连续流动的音符形成比较，使得主题部分更加鲜明突出。
第一次的变奏不能突然的就进行大幅度的改变，应循序渐进的逐次改变音符的排列组合，这样会使得乐曲整体效果更为丰富，曲子更加悦耳动听。
第二次的变奏，右手的音符稍加改变以和弦的形式出现，是主题的呈示，增强了音的效果。
装饰音的出现使得旋律色彩鲜明，左手出现的十六分音符与第一变奏的右手互为应和，音程间的距离较大，有种若隐若现的感觉。
这部分演奏要温柔轻快，给人一种温暖的感觉，就像依偎在妈妈怀中呀呀学语的孩子。
第三次的变奏，分解和弦出现在右手，蜿蜒起伏的旋律给人一种如歌般的幻想，跳音的加入使得歌唱性的色彩更加明显和有活力。
右手的三连音部分就像孩子们在坐滑梯，从高高的地方滑落到底，在速度的处理上尽量放慢一些，转换手指时要干净利落，注意跳音和连音的弹奏，使两者形成比较。
浅析莫扎特《小星星变奏曲》
浅析莫扎特《小星星变奏曲》【摘要】音乐天才莫扎特的创作成就遍及各个领域，钢琴音乐是其重要组成部分，本文以《小星星变奏曲》（K265）为例，浅谈莫扎特音乐的优雅与细腻，体会其音乐所歌颂的真、善、美，深入了解欧洲音乐文化中的这一抹璀璨。
【关键词】莫扎特；《小星星变奏曲》莫扎特写过很多变奏曲，《小星星变奏曲》（K265）的音乐主题出自法国歌曲《妈妈，让我告诉你吧》，节奏与旋律单纯质朴，莫扎特为它配上十二段可爱又富有魅力的变奏，使得音乐自然而愉快地流淌。
这首乐曲后被改编成儿歌《小星星》，跳跃而活泼的曲调“一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星”朗朗上口，广为流传。
乐曲调性为C大调，在变奏中转为c小调，最后以C大调结粗束。
主题的呈示，简单而欢快，瞬间唤起了童年时无数美好的回忆。
演奏者弹奏时应富有童心，把自己想象成一个小小幻想家，在璀璨的月空和广袤的宇宙里遨游，在月亮船上遨游世界，要表达童年对世间一切美好幻想。
谱面的速度与感情记号已经无法全面而深刻地表达音色，十二段不同音色的变化需要用想象出的音色来表现，在童话的世界里弹出闪烁般的新意。
主题是喜悦而天真的，只有拥有童趣的心才能感受到好奇的美好，不可以只读音符，弹奏成齐步走的进行曲感觉，旋律应起伏、歌唱与蔓延，富有想象力。
第一次变奏，围绕主题旋律展开，右手十六分音符的跑动，轻快、欢腾，勾勒出一幅与同伴嬉笑打闹的场面，左手围绕着主和弦做了相应的变化，左手在连线处应该把音符弹得流畅婉转和右手的连续的十六分音符形成对比，从而衬托主题。
第一次变奏，不能完全的宣泄，应含蓄地表达，像远处吹来的风使得风铃微微飘荡，又像母亲摸着小宝贝光滑的皮肤，小心翼翼、无限疼爱。
第二次变奏，右手是主题的呈示，音符由原来的单音变成了音程与和弦，加强了音响效果。
装饰音强调了旋律的色彩感，左手换成了十六分音符的跑动，与第一段变奏似乎形成了应答关系，音程的跨度很大，有点像捉迷藏的感觉，时而出现，时而隐藏。
小星星变奏曲听后感作文
小星星变奏曲听后感作文英文回答：The Variations on "Twinkle, Twinkle, Little Star" is a beautiful and enchanting piece of music. It is a composition by Wolfgang Amadeus Mozart, one of the greatest composers in history. The piece is based on the popular nursery rhyme "Twinkle, Twinkle, Little Star" and Mozart takes this simple melody and transforms it into a complex and intricate musical work.The variations in the piece showcase Mozart'sincredible talent and creativity. Each variation presents a different interpretation of the original melody, with changes in rhythm, harmony, and dynamics. It is truly fascinating to hear how Mozart manipulates the melody, adding flourishes and embellishments to create a completely new and captivating musical experience.One of my favorite variations in the piece is Variation5. It starts off with a delicate and graceful introduction, and then the melody is played in a lively and playful manner. The music seems to dance and sparkle, just like the stars in the night sky. It is a joyful and uplifting variation that always brings a smile to my face.Another variation that stands out to me is Variation 9. It is a slower and more melancholic variation, with a hauntingly beautiful melody. The music is filled with emotion and longing, and it creates a sense ofintrospection and contemplation. It is a stark contrast to the previous variations, but it adds depth and complexity to the overall composition.The Variations on "Twinkle, Twinkle, Little Star" is a testament to Mozart's genius and his ability to transform a simple melody into a work of art. It is a piece that showcases his mastery of composition and his innovative approach to music. Listening to this piece is like taking a journey through different musical landscapes, eachvariation offering a new and unique perspective.中文回答：《小星星变奏曲》是一首美丽而迷人的音乐作品。
浅析莫扎特《小星星变奏曲》的弹奏
浅析莫扎特《小星星变奏曲》的弹奏
王小明
【期刊名称】《大舞台》
【年(卷),期】2010(000)003
【摘要】莫扎特--一位杰出的古典乐派的作曲家.他的钢琴作品几乎是所有学习钢琴的人都必须要弹奏的,能够带给人轻松与和谐的感觉.本文以作品k265为例,从作品产生年代、创作背景、风格;演奏作品的力度、速度、音色、装饰音等详细介绍了对该作品的演奏.
【总页数】2页(P127-128)
【作者】王小明
【作者单位】四川省绵阳师范学院音乐与表演艺术学院,621000
【正文语种】中文
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小星星变奏曲
小星星变奏曲LT234目标，在课堂上练习几种常用的“变奏”手法，并鼓励学生进行自我创新、创作，课后布置写“听后感”。
目的是巩固加深学生对“变奏曲”的理解和运用，以及给老师提供反馈学生学习本课的领悟程度。
九、教具：钢琴、多媒体软件、音响教学二学情分析一、有利因素：由于初中二年级学生生性好胜好强，爱表现自己，对音乐兴趣较浓，学生求知欲强，加上曲子《小星星变奏曲》主题很合乎学生这一年龄段的心理活动，意境较易想象，并且在第四单元刚接触过“变奏、变奏曲”等音乐知识为根底。
本课讲解、听觉上较为易懂，学生主动性、积极性较为容易调动。
二、不利因素：也正因为初二年级学生兴趣广泛，好动性强，无意注意占优势，自控力较差，其心理因素处于不稳定阶段，加之小学音乐教育不规范，基础知识不扎实，学生学后易忘居多，基础知识新旧连接不易，再加上这种创作是第一次接触，在学生心理上放不开，所有这些因素给本课教学带来了一定的难度，这就需要在教学中采用有趣性的组织教学方法和变换练习方式要求等手段来吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，以保证教学活动顺利进行。
三、主要困难：初二年级学生虽有一定的听辩能力和理解能力，但由于以往的5音乐知识不扎实，对艺术音乐兴趣不浓，尤其是复杂的专业术语知识的理解更不注重，在听辩时难免有一部分学生感到困难，产生厌学心态，尤其是在写作上会出现乱写一通或干脆不写的现象，特别是自由创新写作时，学生思想放不开，信心不足。
因此，教师应融入学生当中形成学生一员，多采用分层辩听法与模仿创作法，多鼓励学生进行创新创作。
利用学生好胜的心理进行分组个人创作比赛的手段来帮助学生的理解力培养学生的自信心，更好地体会、掌握好本课欣赏与知识点的要领、方法。
三教法设想针对学生现有的基础，为了达到学生能更好地掌握重点，突破难点的目的，采用以下方法：一、分层辩听与读谱结合法以曲子《小星星变奏曲》为例边欣赏边分析，较为难理解的段落老师应取出示范弹奏并讲解，让学生边读谱边在老师的讲解示范演奏下从视觉、听觉分析理解“变奏曲”各种变奏手法的运用效果，培养学生的概括认知能力，因为学生有着强烈的求知欲和高度的概括创新思维，也从中发挥了教师的主导作用。
星星变奏曲
朦胧诗
诗歌的意象、意境与主题
音乐家
莫扎特 《小星星变奏曲》
画家
梵高
《星空》
星星变奏曲
朦胧诗
江 河
诗歌的意象、意境与主题
解读意象意境
把握诗歌主题
思考：诗歌描绘了哪些物象？
营造出怎样的氛围？ 作者的情感态度是怎样的？
意 象 解读意象意境
春天、鸟、白丁香等。
把握诗歌主题
物象：星星、诗、蜜蜂、柔软的晚上、湖、萤火虫、睡莲、 氛围：温馨、浪漫、美好、自由
意境
情感态度
瘦小的星等
对美好理想的热烈向往
物象：苦难的诗、颤抖的星、冰雪、冻僵的夜晚、僵硬的土地、 氛围：凄苦、寒冷、孤寂、压抑
主 题
情感态度
对冷酷现实的强烈否定
在朦胧诗中，作者一般不直接表现思想感情，而 是借助一些物象来间接表现。这些物象在诗歌里就 叫做意象。
意境：作者的思想感情融入在客观景物中，所营
我是你额头上熏黑的矿灯
历史的隧道里 蜗行摸索
照你在
——舒婷《祖国啊，我亲爱的祖国》
造的氛围，给读者带来的审美想象空间。 诗歌塑造的意象和渲染的意境是为诗歌表达的主题 服务的。
意 象
Байду номын сангаас
意境
主 题
一首好诗
最是那一低头的温柔， 像一朵水莲花不胜凉风的娇羞
——《沙扬娜拉》 徐志摩
——
（ 舒 婷 《 祖 国 啊 我 亲 爱 的 祖 国 》 ）
勒把是我照我数我 进纤淤是你是百是 祖你绳滩干在你年你 国的深上瘪历额来河 啊肩深的的史上纺边 ！膀 驳稻的熏着上 船穗隧黑疲破 ；洞的惫旧 是里矿的的 失蜗灯歌老 修行 水 的摸 车 路索 基
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【摘要】音乐天才莫扎特的创作成就遍及各个领域，钢琴音乐是其重要组成部分，本文以《小星星变奏曲》（K265）为例，浅谈莫扎特音乐的优雅与细腻，体会其音乐所歌颂的真、善、美，深入了解欧洲音乐文化中的这一抹璀璨。
【关键词】莫扎特；《小星星变奏曲》
莫扎特写过很多变奏曲，《小星星变奏曲》（K265）的音乐主题出自法国歌曲《妈妈，让我告诉你吧》，节奏与旋律单纯质朴，莫扎特为它配上十二段可爱又富有魅力的变奏，使得音乐自然而愉快地流淌。
这首乐曲后被改编成儿歌《小星星》，跳跃而活泼的曲调“一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星”朗朗上口，广为流传。
乐曲调性为C大调，在变奏中转为c小调，最后以C大调结粗束。
主题的呈示，简单而欢快，瞬间唤起了童年时无数美好的回忆。
演奏者弹奏时应富有童心，把自己想象成一个小小幻想家，在璀璨的月空和广袤的宇宙里遨游，在月亮船上遨游世界，要表达童年对世间一切美好幻想。
谱面的速度与感情记号已经无法全面而深刻地表达音色，十二段不同音色的变化需要用想象出的音色来表现，在童话的世界里弹出闪烁般的新意。
主题是喜悦而天真的，只有拥有童趣的心才能感受到好奇的美好，不可以只读音符，弹奏成齐步走的进行曲感觉，旋律应起伏、歌唱与蔓延，富有想象力。
第一次变奏，围绕主题旋律展开，右手十六分音符的跑动，轻快、欢腾，勾勒出一幅与同伴嬉笑打闹的场面，左手围绕着主和弦做了相应的变化，左手在连线处应该把音符弹得流畅婉转和右手的连续的十六分音符形成对比，从而衬托主题。
第一次变奏，不能完全的宣泄，应含蓄地表达，像远处吹来的风使得风铃微微飘荡，又像母亲摸着小宝贝光滑的皮肤，小心翼翼、无限疼爱。
第二次变奏，右手是主题的呈示，音符由原来的单音变成了音程与和弦，加强了音响效果。
装饰音强调了旋律的色彩感，左手换成了十六分音符的跑动，与第一段变奏似乎形成了应答关系，音程的跨度很大，有点像捉迷藏的感觉，时而出现，时而隐藏。
像是小宝宝与妈妈说话，牙牙学语般的稚嫩，弹奏应轻巧而柔软，与第一段形成呼应。
第三次变奏，右手换成了分解和弦，旋律如山峦起伏的外形，有一种歌唱的感觉，中间也有一些大跳，如小鸟歌唱一样悦耳动听，同时也充满了活力。
右手的旋律全部都是三连音，可以想象成小宝宝在妈妈的帮助下从高高的滑梯上滑下，内心欢愉和喜悦无法用语言表达。
速度可以稍微平缓一些，在三连音上加一点伸缩感，转指时依然平滑，有荡漾旋转的感觉，尽可能表现出孩子们的欢声笑语。
弹奏中应注意节奏的把握，还应该注意连音和跳音的弹法，使两者之间形成对比，左手音符每个小节的第二拍应该弹的很轻，几乎是贴键弹奏，这样突出了重拍也突出右手的旋律。
第四次变奏，将第三段左右手旋律交换，右手为主题，左手为分解和弦，从低音往上的大跳，与第三次变奏的高音下跳形成遥相呼应之势。
左手的分解和弦大多数都是建立在主、属和弦之上。
左手在低音区跳跃的感觉不如高音区明显，而是更显低沉亲切，在低音区弹奏时要控制音量与音色，依然要表现如在秋千上荡来荡去的感觉。
这对主旋律的主干音形成了很好的映衬。
弹奏者应注意主旋律中连音线，以及左手分解和弦中跳音与连音的对比。
弹奏时要清晰，有颗粒感，张弛有度。
第五次变奏恢复了安静，如夜晚的满天繁星在闪烁，小小的跳动营造出星星闪烁的样子，很有童趣。
但仍需跳跃，速度加快，与前两段形成鲜明对比的过度段，预示着音乐情绪渐长。
这是主题变奏中第一次在旋律中出现休止符，给人耳目一新的感觉。
左右手的交叉弹奏使旋律更显活泼，在旋律的后半部分变奏中形成卡农，主题更加深入人心，弹奏着应该注意左右手的连奏和断奏，这段旋律应该弹的非常轻盈温柔。
第六次变奏右手用和弦的方式呈示主题，左手连续的跑动为主题增加气势，在前一段的基础上仍然保有激动的情绪，并再次强调主题。
主旋律在右手呈示了8个小节后转向左手，后又转向右手。
在弹奏左右手的十六分音符时，每个音都应该安静利落的弹完，左右手都应具备一定的独立性才能把这段旋律弹的很好。
第七次主题的变奏，是情绪非常激动的一段，由十六分音符和跳音形成对比，有一种矛盾的心理。
从第二个小分句开始，要强调小拇指所弹奏的音，一定要与其它两个音形成对比。
小拇指是所有手指中力量最弱的，要多加强对小拇指针对性的练习才能把这段弹的更好。
左手八度沉稳进行，以衬托主题。
第八次变奏转到了其同主音c小调上，调性色彩变得暗淡了一些，给欣赏者在听觉上另外一种感觉，情绪稍微平缓，但是速度没有很大变化，依然快速轻巧、清晰如诉，如小孩子和妈妈一问一答的语气，旋律在左右手进行交错，并且变化模进。
第九次变奏回到主题，是再现段落，回到了一开始的那种宁静，有一种小孩子撒娇向妈妈要糖吃的感觉，表达母亲对孩子无限的宠溺，在心理变化上比前者更积极一些。
右手表现小孩说话的语气，有点娇气又有点小心的感觉。
第十次变奏是左右手交叉弹奏，速度非常快，左手是主旋律，右手是装饰性的音，左手重点勾勒旋律，右手伴奏轻巧而清晰，中间对主旋律进行了细微的变化，更增加了旋律的色彩。
这段的旋律基本上都是左右手交叉弹奏，这就强调了左手的力度，一般情况右手的力度要比左手强，这要求双手要有很好的控制力才能弹出左右手的对比，强调突出左手的主旋律。
可以用延音踏板辅助旋律线条的连接，但不可过分使用，声音会混沌，若使用不便，就靠左手指尖的触键变长变粘来使旋律音连接。
第十一次变奏是慢板，这段要比之前的任何一段的变奏的速度都要慢，与第十段形成鲜明对比。
这段旋律安静柔美，好像从喧哗的地方回到了安静的地方一样，旋律中的装饰音要弹的轻而且清晰，前四小节是典型的卡农，在弹奏中要注意主旋律的突出，音色的颗粒性。
好像天变黑了，小宝宝需要休息了，妈妈歌唱哄宝宝睡觉，前八小节弹奏的声音就像如梦如幻远方的钟声轻轻飘来，但实际宝宝的心情看似平复实则意犹未尽，从第九小节开始的，左手的十六分音符仍然积极前进，尤其在第三十二小节偶然出现的三连音，更是表现了宝宝对玩乐流连忘返的心情。
第十二次变奏是全曲中唯一出现的四分之三拍的节，最后把小星星的主题推向了最高潮，像是小宝宝入睡，梦乡中依然回荡着刚才游玩的心情，无限的欢乐。
从左手的跑动到两只手一起跑动，再回到左手跑动，双手在十六分音符的跑动，每小节应该都有一种由弱渐强的过程，右手上行音阶，连续不断地走向，一次又一次地再现主题，仿佛幻想永远没有结束，快乐时光也一直进行，直到最后结束在主和弦上，渲染了一种欢腾热闹的气氛，把主题衬托得更加辉煌灿烂。
手指间表达音乐的时候，要感觉有永远表达不完的情感，具有强烈的艺术表现力和想象力。
结语：这首作品非常动听，其优美的旋律，丰富的和声织体，在简单的旋律中不失华彩的片段，让人百听不厌。
莫扎特作为古典主义的代表人物，其音乐风格含蓄内敛，作品大多蕴含细腻的情感，旋律优雅而朗朗上口，不断歌颂着世间美好。
【参考文献】
[1]包慧琴.莫扎特及其钢琴作品艺术风格[J].艺海，2010（4）.
[2]付胜利.在简洁、自然、和谐中唤起人们的欢乐和哭泣——浅谈莫扎特钢琴音乐的美学特征[J].陕西青年职业学院学报，2010（1）.
[3]曹漪.莫扎特《小星星变奏曲》演奏浅析[J].大众文艺，2011（12）.
[4]熊旭，周杨.从海顿、莫扎特看钢琴演奏中的古典主义风格[J].艺术教育，2006（06）.。