高职美术教育存在问题与对策

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论高职院校美术教育现状研究和思考

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础开始学起，其学习难度与美术教师的授课难度无疑又增加。美术属于专业理论基础课，在高职院校中，校方为方便管理把美术课程进行划分，实践课由学院自主排课，理论知识课统一由学校教务部门来排课、管理。在这期间，不适合美术课程特殊性的管理方式导致美术教学无法开展实地参观和实践的多样化教学模式，这对美术课程的学习是有害的。虽然我们可以借助多媒体视频和图片来辅助教学，但这与面对实物是有差异的。俗话于人类和社会发展的需要。说“ 百闻不如一见 ” ，直观教学对美术的学习有很大的促进作关键词：高职院校；美术教育现状；研究用。教师可带学生去美术馆和博物馆等实地考察，在考察过程既提高了学生的理论知高职院校美术教育在塑造学生品格和培养学生创新精神方中将相关知识有机结合对学生作讲解，识的掌握能力，又使其对美术教育做了实践活动，反映甚好。我面具有不可替代的作用，缺乏美术教育的高职院校是不完整的博物馆和纪念馆都免费开放，这给美术课程创造教育，将影响高职院校学生的整体素质培养和可持续发展的后国各级美术馆、了很好的直观教学条件。但目前来看，仍有很多高职院校并没劲，也可以说很多高职院校的美术教育日益成为学校开展教育美术的教学模式还需得到进一步的装饰品，表面上看起来非常有个性和丰富，其实是非常空虚内有充分利用好这些有利条件，容，根本没有能发挥出美术教育在高职教育中的重要性。因此的转变。３高职院校对美术教育管理存在不足地方应加强科学对高职院校美术教育的现状研究和思考在现代社会是必不可少管理的环节。现在很多高职院校的美术课程考察多采取闭卷考试的模１高职院校美术教育的师资力量缺乏。观念相对来说较式。闭卷考试只考察学生的简短文字材料或识记性问题，考试落后大多能从书本上直接找到答案，这种考试形式虽目前很多的高职院校对美术教育不够重视，非常缺乏从事内容比较简单，简单理解和应用能力，但会让学生死记美术教育的教师，高职院校师资队伍相当的薄弱，缺乏专业美术有利于考查学生的识记、追求及格为最终目的，根本考察不出学生的知识应用能教育人才，业务素质低。很多高职院校，专业的美术教师或受过硬背、也不利于培养其综合能力，所以我们应该考虑应该采用什么专业培训兼职的美术教师较少，不能有效地开展好美术教育教力，在整学活动。大部分高职院校没有专业的美术教师，从事美术教育样的方式来评定学生对美术相关知识的掌握水平。另外，个美术教学管理中，美术教材的作用也十分重要，怎样在美术教教学的教师大多是半路出家，对美术教育的基本知识缺乏必要材中选取符合教育部规定又符合当地实际情况的教材，学校也的了解和掌握。因此加强高职院校美术教师的继续教育，把美应做审慎的思考。高职院校美术教育工作就是管理力度不够，术课重视起来，适当的加强美术教育教师的专业科研对高职院校来说是十分有必要的。在美术教育中，很多高职院校由于受没有相应的管理机制。因此高职院校美术教育要得到健康稳定就必须走依法治教的道路。就必须要求各高职院校执多方面的条件限制，没有专业美术教学教师，很多都是由兼职教的发展，学校艺术教育工作规程》的要求，同时各级师代上。不管是专业的美术教学教师还是兼代美术教学教师，行国家教育部关于《地方教育部门也应该完善并制订相应的高职院校艺术教育的规在美术教学专业分寸比较难把握，如何掌握美术教学课程的专章制度，将美术教育纳入综合教育改革、督导评估等各项工作中业性是高职院校面前的一个难题。随着美术教育的发展，越来去，使高职院校的美术教育与整个高职院校的教育工作协调发越多的高职院校美术教师观念上也有待于提高，注重美术理论展，最终实现对高职院校美术教育的科学管理。高职院校美术知识与美术教学实践之间的关系不仅仅是教书育人，而且也越教育是一个动态的发展过程，对美术教育的学习不单单是掌握来越多地从事相关的教学科研工作，在授课过程中，有意识地将在过去的历史中，而是在看清过去的同时更好地展望未来。美美术教学的理论知识与实践相结合，把与美术教学相关的学术术教育与人以及社会形成了彼此联系、双向构建的关系。对于界最新研究成果讲给学生，把枯燥的美术理论课程变活，将学生以培养人才为基础的高职院校而言，将现代的美术教育理念与的视野变得开阔，我们一直都在期待着看到这个变化。在美术同时吸取国际上各种美术教育形课堂教学中，除了教师的专业知识能力外，影响美术教学的重要培养高模式人才意识相结合，式的优点加以发展、创新，使美术教育在建设社会主义和谐社会因素还有教师的授课方式。由此可看出，传统的填鸭式教学已中，具有一定的价值及其重要地位。总之，虽然目前我国高职院不再适合现代美术教育的学习，如何转变学生对美术学习的态校美术教育教学存在着一定的问题，但随着我国教育事业的不度，让学生被动为主动，激发学习积极性也是教师面临的又一个美术教育教学状况也在逐步发展。只要我们坚持不懈难题。教师个人专业能力、教学方式的多样化和教学能力的不断发展，的探索与研究适合我国高职院校的美术教育专业教学，就会达断提高对于美术教学起到促进作用。到相应高度的教学水平。２高职院校的美术教学模式没有转变目前仍有很多高职院校没有摆脱传统的教学模式，忽视了参考文献：１］张小鹭．现代美术教育理论与教学法［Ｍ］．厦门大学出版培养学生的理论知识与实践的重要性，从而导致学生的美术专［社，１９９６养。现在美术专业高考重视专业基本功，文化录取线低，这样不［２］丁春娟．试论高职院校美术教育［Ｊ］．甘肃林业职业技术学院利于全面综合艺术素质的考查和人才的选拔与培养，也不利于学报（综合版），２００４．美术教育事业的长期发展，同时也误导了学校的美术教育。现［３］陈兵．对高职美术教育的探讨［Ｊ］．美术大观，２００７（５）．在许多学生在高考文化无望的情况下，转来报考美术，作为取得［４］关曙光．论高职院校的美术教育［Ｊ］．新闻爱好者（下半月），２００７（７）：６１．大学文凭的捷径。他们入学后既不喜欢美术专业，也没有基本美术基本功的素养，学习积极性较差，对高校美术教育教学模式［５］万力宁，等．试论当前高职院校美术教育存在的问题及改革培养起来很困难。另一方面从学生自身情况来说，只重视实践路径的选择［Ｊ］．青年文学家，２０１０．而忽略了理论知识的学习、忽视美术学习作用。长久以来，美术［６］杨晏清，等．三峡库区农村美术教育现状调查分析及对策专业高考录取分值的较低，导致招录进来部分学生文化涵养欠［Ｊ］．成功（教育版），２０１１．缺，对理论知识

高职学前教育专业美术教学存在的问题与改革建议

高职学前教育专业美术教学存在的问题与改革建议
高职学前教育专业的美术教学在实践中存在着许多问题，这些问题严重制约了美术教
育的发展。

为了推进美术教育的改革，需要深入分析这些问题并提出相应的改革建议。

一、存在的问题
1. 教材过于单一
现有的美术教材类型单一，内容匮乏，缺乏针对孩子不同年龄、不同阶段的教学内容
设计。

学生学习兴趣难以激发，对艺术的理解和欣赏程度较低。

2. 教学手段缺乏创新
现有的美术教学手段过于单调，缺乏创新和差异化，无法满足不同学生的学习需求和
兴趣。

教育工作者应该更多地利用现代技术手段如多媒体、虚拟现实等，提升美术教学效果。

3. 师生互动不足
美术教育中师生互动存在缺陷，教师在教学过程中缺少与学生的交流沟通机会。

学生
的创意和灵感难以得到发挥。

二、改革建议
1. 多样化教材
美术教材应更多地考虑到孩子的不同年龄和发展阶段，增加多样化的学习内容和挑战性，以提高学生的学习、发展兴趣。

教育工作者应运用新技术，更有创意地开展美术教学，在设计动手科技实践和作品制
作等个性化探究方面做文章，让学生真正感受到美术的魅力。

教育工作者应注意与学生保持互动，从学生的视角、需求和情感出发理解学生，建立
良好的师生关系，开展规范、灵活、富有互动性的教育，让学生更好地发挥自己的创意和
灵感。

综上所述，针对高职学前教育专业美术教学问题，应提出综合性的改革建议。

教育工
作者应该通过不断研究和实践，加强基础艺术素养和专业知识的学习，为学生带来多元化、实践性的教育体验和有益的教育效果。

对高职院校美术教育的分析与思考

伍的建设方面，一方面杰出人才匮乏，另～方又存在人员过剩，这样的现象直接导致基础条件的落后从而影
响了教育质量。
器
工ｃｚｃ》ｎｃｚｚ一护花饕泥
二、高职院校美术教育发展策略
（一）、提高对美术教育的重视，找准定位
（二）、美术教育倾向专业化
传统的美术教育主要是指绘画。美术教育是指通过各种绘画学科的学习让学生掌握基础美术技能与提
升审美能力的过程。高职院校的美术教育也就等同于大学生的精神教育，美术教育不是目的，而是手段，是人才发展过程中的一项必修科目。美术本身就是一种艺术，既然称得上是艺术那么他本身就提高精神境界、
只是注重课堂上课本知识的简单说教和灌输，只对学生进行一些简单的技术性的知识教育，忽视了对学生素质的培养和能力的启发，这使许多学生只知一些文字性的知识，而对美术教育的本质一无所知。在最后的
的稳定工作，做到与其他教师一视同仁，提高美术类教师的教学积极性。
美术教育可以为大学生陶冶情操，净化心灵，对大学生有着极其重要的影响，这就要求高职院校领导者必须从思想上端正对美术教育的理解与认识，摒弃传统教育体制带来的影响，还原美术教育的真正本质。在高职院校美术教育的定位上要重视对中国美术教育的继承，同时深入了解国外的美术的发展历程，更好的促进高职院校美术教育的发展和创新。

高职美术教育存在的问题及改革路径的选择

◆美术教育４，ＳＡＮＷＥＮＢ ⅡＡ
ห้องสมุดไป่ตู้高职美术教育存在的问题及改革路径的选择
朱永琢王云虹
石家庄科技工程职业学院
摘要：美术教育作为培养美育的一个基础，已经得到各类学校更广泛的普及．美术教育坚持以全面素质教育为基础．以能力培养为本位的指导思想，注重提高学生的全面素质，培养创新精神和实践能力，以培养艺术的感知能力。掌握素描、色彩等造型的
采用更加灵活的美术教育方式来引导学生．充分发挥学生在美术教育过程中的主观能动性和主体性，傲到以学生为本。还有就是有关教育主管部门要从提高美术教师的地位和工资待遇等方面来激发美术教育工作者的热情．以确保学校美术教育活
动的顺剥开展实施３．高职院校美术教育应紧密联系高职学生的特点．同时要美术与ｇ－＋人的生活都是术课程设置．艺术观念，教学思想等方面进行改革，可加大设计使美术教育能走进学生的实际生活。也可以说生活处处有美术，而考虑到高职学生毕艺术的教学比重．这是社会主义文化对美术教学的要求，也是紧密相联的。培养未来德、智、体、美方向发展有用人才必备的知识、技能和业后就要走进社会的教育特点及高职学生身心发展特点更应该加强美术教育。让他们通过美术教育来更加热爱生活，所以修养。二、当前离职院校美术教育存在的问题１．高职院校美术教育观念落后，师资缺乏。当前很多的高职院校普遍对美术教育重视不够，从事美术教育的师资力量也非高职院校的美术教育要尽量贴近学生生活实际，从而充分引导学生通过生活来认识美术，学会从生活中发现美和创造美。具体来说。一方面美术教育的目的就是主要引导学生参与各种美术活动．同时懂得美术欣赏，从而在美术教育过程中体验到美术活动的乐趣。另一方面，可以说生活是教育的源泉，教育如果脱离了生活就会失去方向，同样美术教育如果脱离了生活就会

高职美术教育与学生审美提升方式分析

高职美术教育与学生审美提升方式分析在审美教育方面，高职美术教育存在一定的问题。

首先是教学资源的不足，尤其是一些较为贫困的院校，往往缺乏艺术作品的展示和专业人才的引进，导致审美教育的内容和质量出现欠缺。

其次是教育理念的传统化，一些学校仍然沿袭传统的美术教育模式，忽视了当今社会的审美需求和趋势。

由于这些问题的存在，高职美术教育在审美方面的提升仍有待进一步思考和探究。

二、审美提升的方式针对高职美术教育中学生审美提升方面的现状，我们需要探讨一些适合的方式和方法，以期提高审美教育的效果。

以下是一些可能的方式：1. 文化课和专业课的融合在高职美术教育中，除了传授美术专业知识和技能外，文化课也是必不可少的一部分。

而通过文化课的教学，可以引导学生了解更多的美术作品和艺术理论。

在审美提升方面，可以通过文化课和专业课的融合，让学生在课堂上接触更多的艺术作品和美术理论，培养他们的审美能力。

2. 艺术作品的展示和实践高职美术教育中，学生的审美提升还需要通过艺术作品的展示和实践来加以培养。

学校可以组织学生参观画展和美术馆，让他们亲身感受不同艺术家的作品，并从中学习欣赏和分析的技巧。

学校也可以组织学生进行实践活动，让他们通过绘画、雕塑等方式，提升自己的审美意识和能力。

3. 提高教师的专业素养教师是美术教育的中坚力量，他们的专业素养和思想水平直接影响学生的审美提升。

学校应该注重提高教师的专业素养，鼓励他们参加各种美术培训和学术交流活动，不断提升自己的审美水平和教学能力。

4. 创新教育模式随着社会的不断发展，传统的美术教育模式已经不能满足当今社会的需求。

为了提高学生的审美能力，学校应该积极创新教育模式，结合学生的实际情况和社会发展趋势，形成更加符合时代要求的美术教育模式，以提高学生的审美能力。

5. 注重学生的个性发展在高职美术教育中，学校应该注重培养学生的审美个性和创造能力。

因为每个学生的审美观点和能力都是不同的，因此应该鼓励学生在审美认知和审美创作方面有更多的自由度，培养他们的审美个性和创造力。

高职院校美术教育的发展与改革

高职院校美术教育的发展与改革近年来，高等职业院校美术教育一直处于改革与发展的重要阶段。

随着社会经济的不断发展和人民生活水平的提高，对艺术人才的需求日益增加，高等职业院校美术教育也面临着诸多挑战和机遇。

如何在传统美术教育的基础上进行创新和改革，提高人才培养质量和适应社会需求，已成为当前高等职业院校美术教育关注的焦点。

本文将通过对高职院校美术教育的发展与改革进行分析和探讨。

一、美术教育的发展现状近年来，我国高等职业院校美术教育在传统艺术教育的基础上不断进行创新发展，从课程设置、教学手段、师资力量等方面进行了调整和改革，取得了一定的成绩。

在课程设置方面，高职院校美术教育逐渐摆脱传统教学模式，开始注重实践教学和综合能力培养，增加了专业素质、创意思维、审美能力等方面的课程。

在教学手段方面，高职院校积极引进了多媒体教学、网络教学、实践教学等现代教学手段，以提高教学效果和培养学生的创新能力。

在师资力量方面，高职院校加强了教师队伍的建设，引进了一批有实践经验、创作能力强的艺术家和设计师，提升了教学水平和教学质量。

二、美术教育的改革方向目前，高等职业院校美术教育在不断发展中也面临着一些问题和挑战，如教学理念陈旧、教学内容单一、师资力量不足等。

美术教育的改革势在必行。

在此背景下，高职院校美术教育的改革方向应该着重于以下几个方面：1.调整课程设置，提高实践性高职院校美术教育应适应社会需求，调整课程设置，突出实践性教学。

美术教育不仅要注重传统技法的传授，还应该重视学生的创作能力和综合素质的培养，让学生在实践中更好地学习和成长。

2.注重专业技能培养，强化实践教学高职院校美术教育应着重培养学生的专业技能，强化实践教学。

通过加强实训基地的建设，设置更多的实践课程，让学生有更多的机会接触和运用专业技能，培养学生的专业素养和实际操作能力。

3.提升师资力量，引进专业人才高职院校美术教育需要提升教学水平，引进更多专业人才。

通过启动专业教师交流计划，组织教师参加艺术展览和专业论坛，加强师资队伍的建设，提高教师的教学水平和专业素养。

高职学前教育专业美术教学存在的问题与改革建议

高职学前教育专业美术教学存在的问题与改革建议学前教育是培养儿童身心健康发展的重要阶段，美术教学作为学前教育中的重要一环，对儿童的审美情感、创造能力、认知能力具有重要的促进作用。

高职学前教育专业美术教学在实践中存在着一些问题，如单一的教学方式、缺乏个性化教学以及师资力量不足等。

针对这些问题，本文将从教学方式、师资力量和教学内容等方面提出相应的改革建议。

一、存在的问题1. 单一的教学方式在高职学前教育专业美术教学中，很多学校仍然采取传统的教学方式，即教师讲解知识，学生跟着老师模仿。

这种教学方式单一，缺乏灵活性，容易使学生的学习兴趣下降，影响美术教学效果。

2. 缺乏个性化教学由于教学资源和师资力量的限制，高职学前教育专业美术教学中缺乏对不同学生的个性化教学。

每个学生的艺术特长和兴趣都不尽相同，但很多学校的美术教学仍然以一刀切的方式进行，这样容易导致一些学生学习不感兴趣，甚至有些学生会因此失去学习美术的兴趣。

3. 师资力量不足高职学前教育专业美术教学的师资力量普遍不足，老师的教学水平和专业素养参差不齐。

一些学校的美术教师虽然毕业于专业院校，但在实际教学当中缺乏相关教学经验，也没有接受过系统的教育培训，导致教学质量无法得到有效提高。

二、改革建议针对现有的美术教学方式单一的问题，可以通过引入多元化的教学方式来改革。

比如可以引入图片课件、多媒体课件等现代化的教学手段，让学生可以更直观地了解艺术作品，激发学生的学习兴趣。

也可以在美术教学中引入小组合作、角色扮演等形式来增加教学的趣味性，提高学生的参与度和积极性。

为了解决缺乏个性化教学的问题，可以通过增加教师的关注与指导，结合学生的兴趣和特长，设计不同的美术创作任务和课程内容，满足学生不同的需求。

教师应该注重挖掘学生的个性，充分发挥学生的创造力和想象力，让学生能够在自己喜欢的领域得到更多的发展。

针对师资力量不足的问题，学校应该加强对美术教师的培训和教育，提高他们的专业水平和教学能力。

高职院校美育实施现状及路径研究

高职院校美育实施现状及路径研究摘要：高职院校是培养人才的重要场所，也是国家技能性人才发展的摇篮，承担着强化人文精神传递的重要使命。

尽管国家日益关注美育教学的质量和发展，但美育教学在日常教学实践中仍存在一些不容忽视的问题，基于此，下文将对高职院校美育实施现状及路径展开详细的分析。

关键词：高职院校；美育教育；实施现状1 高职院校美育教学存在的问题1.1 美育教学结构有待完善诸多学校的美育课程教学中都缺少完整的人才培养计划，对于课程设置，一些高职院校强调艺术理论教学的重要性，对于实践应用性课程教学力度不强，设置的课程内容相对单一，对应的课程衔接不够全面。

部分高职院校组织学生进行影视欣赏和文学赏析，或者组织学生进行创意思维活动与设计概论活动，虽然在一定程度上能够培养学生的艺术鉴赏能力。

可是从长远来看，有些院校设置的选修课程未能及时优化创新，课程比例不够科学，在一定程度上影响了美育教学活动的开展。

很多学生虽然在初高中阶段拥有美术文学功底，但是创造和欣赏的能力有限，学生的文学素养有待提高。

如果课程设置不够完善，教学质量就难以得到保证。

1.2 学生对美育教育认知不全面在与学生交流过程中了解到，他们对美育教育的认知各异，多数学生认为美育教育是素质教育，是艺术素质的教育，忽视了平日学习专业过程中的兴趣态度，价值取向及全面育人的意义等。

通常意义上的艺术素质是指主体对音乐、美术、舞蹈、等艺术作品与艺术活动进行感知、理解、体验、表现和创造的基本品质与能力的总和。

审美素质指主体对美的事物（自然美、社会美、艺术美等）进行感知、理解、体验、表现和创造的基本品质与能力的总和，它包括审美认知力、审美体验力、审美表现力和审美创造力四个维度。

很显然，艺术素质只是审美素质不可或缺的一个重要组成部分。

因此，需要对不同专业学生的美育教育实行因材施教，像农科专业在乡村振兴建设中体现的美丽新农村；工科专业在生产制作过程中体现的工匠精神之美；人文科专业对人文艺术之美的渗透，加强各专业学生的美育教育认知刻不容缓。

浅析职校美术教育的利弊

浅析职校美术教育的利弊摘要：通过对宁夏职业技术学院的实地考察发现，美术教育作为职业技术教育的重要组成部分，为社会培养了大批实用性美术人才。

随着经济的发展，美术教育必须紧跟时代的步伐，以市场需求为导向，以教学改革为手段，以社会实践为载体，以社会就业为目的，在追求特色中创新办学理念，为高职高专美术教育注入源源不断的生命活力。

在考察中除了发现了职校美术教育的发展优势，同时也存在一些弊端。

为了顺应社会经济的发展，跟随科学技术的进步，这些弊端是迫切需要解决的。

关键词：职校美术教育利弊对策美术教育是基础教育及素质教育的重要组成部分，对提高全民族的文化素质具有特殊意义。

但在现实中，我国大多数职业院校的美术教育的学生录取、课程设置等仍存在问题。

以下阐述均以宁夏职业技术学院为例。

一、职业技术教育的特点职业技术教育，是教育者通过有目的、有计划、有组织向受教育者传授技术知识与技能，从而使其掌握一定职业技能，适应某一职业需求的教育活动。

职业技术教育包括学校的教育和各种社会的职业培训，本文特指职业技术学校的教育。

其主要具有以下几个方面的特点。

（一）发展过程中具有区城性的特点为了适应自然地域及其经济和社会发展的需要而形成的职业技术教育的区域性横向联合是职业技术教育发展过程的区域性特点。

对职业技术教育来说是需要从整体进行规划的，如果具体到一个地区的某一个学校，就必须考虑这一地区的实际地理状况及经济发展对人才的需求，这样更能培养出本地发展所需人才，同时也可提高受教育者就业。

（二）办学形式多样化的特点除了正常的学校教育外，在进行职业技术教育时还可采取部门办学；学制也可以根据实际情况进行必要的调整，可短期，或长期不定。

（三）教学过程中的实践性特点职业技术教育的培养目标决定了其教学过程的实践性特点。

只有深刻认识到这一特点，才能够转变教育思想，深化职业技术教育的教学改革，同时也有利于贯彻国家的教育方针，全面提高劳动后备力量的素质。

（四）管理上具有开放性的特点开放性是其一个显著的特点，我们必须认识并了解此特点，从而拓宽职业技术教育主体管理手段和功能，根据自身发展需要，逐步与科技市场、人才市场接轨；同时加强职教主体的产教结合，开发投资渠道，增强自我的发展能力。

高职教育中美术基础教育中的问题及改革探究

写生与临摹实践训练，通过这种训练培养学生快速表现能力。
对室内陈设物进行，这里需要注意培养学生对室内陈设本科教育应该重点在于学术性人才的培养，而高职院校美术其次，物空间关系的把握、形体结构把握等；接着可以对学生进行色
（三）注重实践，定向培养
才，以适应社会需要。美术基础教育是高职教育中一项重要的
二、高职教育中美术基础教育改革探究
（一）改变陈旧教学模式，倡导创新
基础课程，在室内设计、广告设计等专业教育中起着基础性作
用。探究高职教育中美术基础教育的问题并提出相应的改革
教师需要改变陈旧的教学模式，主动剥去徐悲鸿教育的写实主义倾向，更加注重学生创新培养。创新是艺术不断向前发展的动力，这种创新思维可以帮助学生在工作当中不拘一格，有更多新鲜的创作。
否可以？把推拉门变成具有古典色调美感的屏风，把西式沙发
鼓励学生产生具有独特、创新思维的作高职院校美术基础教育是为配合社会对人才需求而进行教授基础课程的同时，的教育和培养，在美术基础教育过程中需要面向相关的装饰行业、室内设计行业等进行更实用的教育。这决定了高职院校
徐悲鸿教育方式具有大一统的模式，没有注重学生的创新思维培养，因此在学习过程中缺乏艺术设计的独特思维；同时，
到隔绝尘土和烟雾的作用，屏风较小，起不到这样的作用，那么这点怎么处理。这种创新和博弈的形式能够帮助学生实现
理论创新与实际应用的思考，提升学生思维能力。（二）优化教学结构，注重基础掌握

高职院校发展式美术教学改革问题

浅析高职院校发展式美术教学改革问题【关键词】高职院校；发展式；美术教学“经济、实用、发展、美观”是现代艺术设计的总原则，高职院校美术教学改革应以此为基准，打破陈旧的以造型为基础、以提高学生艺术鉴赏和绘画技能为目的的教学体系，构建以市场需求为导向的现代高职院校美术教学体系。

高职院校美术教学改革只有与社会主义市场经济相结合，才能实现真正意义上的现代美术教育改革目标。

一、发展式教学的基本概念所谓发展式教学，主要是指将学生看成一个研究者，让学生在教师的引导下实现自主探究式学习，通过“概念建构、结论发现、问题解决”等一系列生动活泼的探究过程，使他们在不知不觉中学习到知识，同时提高学生发现问题、分析问题、解决问题的能力。

发展式教学在高职院校美术教学中的应用，改变了高职学生被动接受美术理论知识的现状，激发了高职学生学习美术的兴趣和热情，有利于帮助高职学生树立起正确的艺术观，为以后的美术创新奠定基础。

二、发展式美术教学的基本原则高职院校发展式美术教学符合了素质教育的基本观念，是现代环境下的美术教学改革的发展趋势。

总体说来，发展式美术教学应遵循以下基本原则：（一）探究式原则还原知识的初始状态是发展式美术教学的起点，主要是指将原本复杂的美术知识还原成一种自然状态，让学生自己探究这一美术知识的来源与本质，在探究的过程中深化对知识的认识，增强对于知识的记忆，并且运用自己的思维习惯和知识结构去解释和分析知识的来龙去脉。

（二）尊重和鼓励原则由于生活条件和知识结构的差异性，每一位学生都有自己与众不同的思维习惯，对于同一事物的认识也千差万别。

高职院校美术教师应充分认识到这一点，尊重学生不同的思维和观点，鼓励学生大胆提出自己的建议和方案，教师在此基础上给予正确的引导和修正，通过各种方案的比较和筛选，最终选出大家都满意的方案，这是发展式美术教学的核心所在。

（三）问题性原则“小疑则小进，大疑则大进。

”发现问题、提出问题并努力寻求办法解决问题是发展式美术教学的关键。

中国高职高专美术艺术教育的现状与改进

浅析中国高职高专美术艺术教育的现状与改进摘要：目前，我国高职高专的美术教育专业的教育形式和内容僵化单一，缺乏多样性，教学手段滞后，以往的教学方法已不能适应新时期的要求，本文针对该专业的现状提出了一些自己的看法。

关键词：美术教育；现状；教学方法；改进中图分类号：g642 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2011）11-0235-01目前，我国高职高专的美术教育专业的教育形式和内容僵化单一，缺乏多样性，教学手段滞后，当代高职学生的特点是：他们大多数为80后90后，不喜欢沉浸和满足于文字的阅读，尤其在当今这个信息爆炸的时代，教学必须符合大学生的特点，同时，教学内容还应向学生就业倾斜，对于高职专业学生的要求是毕业后能够完全胜任岗位需求因此，该专业教学应改变以传授理论知识和技能为主要目标的传统教学观念，必须从实际出发，在教学方法上，进行深入的探讨和改革，突出综合素质培养，强化岗位技术教育，培养具有极强适应性的一专多能人才。

在高职高专美术艺术教育的改进上，应从以下几个方面入手：一、激发创造性学习动机，及时引导启发，促进创新在美术教学中，学生的创造力和想象力的开发尤其重要创造力是创造者根据一定的目地在创造动机和创造意识的支配下，运用一切已知信息，通过创造思维和创造方法，产生新的具有社会价值的产物的能力创造力是人类个体潜在的素质，开发学生的创造能力，是现阶段美术教学的重点。

教师在主导教学时应努力营造出一种宽松愉快的课堂氛围学生在这种民主温馨平等的环境下，将非常有利于创造意识的培养，为形成健康的心理素质，完善其个性的发展奠定良好的基础。

二、加强多媒体技术的应用，提高教学效果现代美术学习，恰当的使用多媒体技术辅助教学，能生动形象直观地把课堂知识展示给学生，有助于学生对知识的理解记忆和创新，更好地突出教学重点，突破教学难点，美术是一门造型艺术，又是视觉艺术，美术课的教材中有大量的教学内容需要通过直观的图片资料来进行，而多媒体是可以把文字图形图象动画和声音等运载信息的媒体结合在一起，并通过计算机进行综合处理和控制，在屏幕上将多种媒体的各个要素进行有机组合，能产生生动活泼的效果，有助于提高学生的学习兴趣和课堂教学效率利用多媒体教学主要能够产生以下两点教学效果。

高职高专美术专业教学质量提高的建议措施

高职高专美术专业教学质量提高的建议措施摘要：随着教育体系向人文教育的方向发展，高职高专美术教学也受到了其的影响。

在传统的教学模式盛行的情况下如何将高职高专的美术教学观念改变，用人文教育来实现如今的美术教育发展的质量非常的重要。

通过在人文视野下的我国当前的高职高专的美术教学在发展中存在的问题能有效的帮助提升教学的质量。

本文针对当前高职高专美术教学的现状来进行研究，通过分析提出几点建议来帮助高职高专美术教学在人文精神视野下的教学质量和发展。

关键词：人文精神视野；高职高专美术；课堂质量；有效对策引言：在高校教学中，美术教学作为一个特殊的存在，不仅可以帮助学生提升自身的艺术修养，还能帮助自身完善整体素质，这就使美术教学逐步的受到了人们的重视。

美术教学不仅能培养学生的审美能力，还对学生在思维，情感上有着一定的作用，同时还会培养学生分析事物的能力。

学习美术不仅可以让学生的绘画能力得到提升，还能培养学生在艺术上的情操。

本文针对美术专业课堂教学如何提升教学质量进行了深入的研究。

1、当前我国高职高专美术教学的教学现状1、1高职高专美术生源现状。

美术生主要生源分为两种，一种是来自中等职业学校的美术生，还有一种就是普通高校的学生。

对于普通高校的学生来说，中等职业学校的美术生在文化水平和综合素质方面都相对较差，在专业课上也没有那么精，这就使得学生的自信心比较弱，导致在学习的积极性和目的性上也不够强。

由于以上种种原因导致高职高专美术生在发展上一直踌躇不前。

又因为传统的教学方式存在很多的弊端，让学生在创新思维上被束缚住，难以拓展思维，从而导致学生学习的动力越来越弱。

1、2高职高专美术教师师资状况。

随着我国高等教育大众化的发展，高职高专院校也在不断的扩大，招生的人数也在不断增加，但是师资力量上却没有能跟进办学的规模，这就导致了高职高专在美术教师的师资力量上存在不足，教学的质量和完成度也随之降低了不少。

在我国高职高专任职的美术教师绝大部分都是从师范学校和职业学校毕业的学生，一方面是由于年龄的问题在教学上缺乏教学经验，另一方面是由于专业能力不够，在实际的教学过程中不能达到教学的要求，这就导致无法跟上的步伐，因为教师能力上的缺乏和教学方式的落后导致了高职高专美术教育质量一直得不到提升的原因。

高职美术审美教育探讨

高职美术审美教育探讨【摘要】高职的美术审美教育，对于培养学生的审美教育有着重要的作用，可以在各个方面提高学生的思维能力和动手能力，提高学生的审美水平和实践创造的能力，健全学生的人格。

但是，对现在而言，在我国高职的美术课程里，审美教育引进比较晚，基础还比较薄弱，存在着一系列影响学生审美能力培养的问题，必须转变思想，对于美术审美教育进行一定的探究，从而找出更好的提高高职美术审美能力培养的措施。

【关键词】高职；审美教育；美术课程；审美培养由于我国经济的不断发展，经济发展模式的转变，对于人才的要求也越来越高，高职的毕业生，不但应该具有专业的能力，还应该有一定的审美能力和职业素质。

对于学生的审美能力的培养，便显得尤为重要，培养学生的审美能力有利于培养学生对于美的欣赏能力，是美术的审美教育的重要方面，也是真正的实现素质教育的重要标志。

在高职的美术课堂上，引进审美教育，可以提高学生的审美能力，培养学生的情趣和文化品位，活跃校园的文化环境，进而提高学生的创新审美能力，培养符合社会发展的需要的人才。

对于高职的发展和美术课程的发展都有着重要的意义。

一、在高职中，培养学生审美能力的重要性1.培养学生的审美能力，是高职素质教育的需要所谓的审美能力就是说人们对于美的追求认识以及创造的能力，培养学生的审美能力，必须按照时代的需要和发展。

在我国素质教育的整个过程中，人们对于美的教育的认识和需要在不断地提高，对于人本身的完善和发展也有着重要的作用。

由于经济的发展，人们物质生活水平的不断提高，经常会出现精神发展跟不上物质发展脚步的现象，导致人在物质生活中比较容易迷失，美术教育对于提高人的审美能力的作用便愈加明显。

在高职的素质教育中，美术教育是重要的组成部分，可以提高学生的审美能力，陶冶学生的情操，让学生更好的面对生活和学习，对于学生以后的发展也有着重要的作用。

2.高职学校在美术教育中存在着很多弊端在我国，高职教育的起步比较晚，特别是美术方面的教育，长期没有得到重视，办学经验也是十分的不足，没有很明确的定位，大都是按照本科高校特别是美术类的学校来进行学习，经常出现照搬美术高校的教育模式的情况，没有根据自身的实际情况。

高职美术教育存在的问题与对策

高职美术教育存在的问题与对策摘要：面对社会进步和新的需求, 高职美术教育的现状令人担忧并存在许多问题。

本文对此进行了剖析与揭示, 并提出了改革和完善高职美术教育的措施及实施途径, 使专业教学更能符合市场经济的要求, 更能与社会需要相呼应, 以满足市场对人才的需求。

关键词：高职美术教育；课程设置；教学模式；人才培养社会的进步和经济的快速发展, 促进了市场对人才的需求呈现出多层次、多样化的局面。

调整教育结构, 大力发展高等职业技术教育, 面向地方经济建设和社会发展, 培养具有良好综合素质和职业技术能力的高层次实用人才是社会发展的需要。

高职美术教育是高等职业技术教育的重要组成部分, 面对全球化、高新技术化和知识化的新经济时代, 其生存环境将发生巨大的变化, 尤其是高等职业技术教育在经历了认识定位和模式创新的阶段之后, 美术教育的改革已成为高职教育迫切需要解决的问题。

1高职院校美术教育存在的问题为了寻求美术教育改革的发展方向, 漯河职院美术系进行了有关高校美术教学现状及改革方向的调查, 以期反映当前美术教育的真实情况。

这份调查报告的结果表明, 目前美术教育主要存在以下几个方面的问题: 第一, 当前美术教育现状总体水平“ 一般”, 某些专业令人担忧前途难以估定, 改革之路任重道远, 迫在眉睫; 第二, 目标定位散乱, 未能形成共识, 美术教育导向倾向于“ 通才+专才”, 教学与市场需要脱轨; 第三, 教学改革不应该是教师和学校的“专利”, 应与市场需要的技能型人才培养接轨, 应符合社会发展前景的需要; 第四, 人才培养的“职业技能型”“应用型”倾向应明显些; 第五, 已有的美术教学课程设置存在许多不足和缺陷, 教材内容和结构不尽如人意, 教师对教改的冷淡与社会形势呼声形成了鲜明的对比; 第六, 教法老化已成为当前教学中的突出问题, 传统的授课模式受到挑战, 应主张组合不同的教学方式, 采取多样化教学; 第七, 美术教学注重专业知识的传授, 忽视了专业知识社会技能化的培养, 师生的社会化实务操作技能有待进一步探讨。

高职学前教育专业中美术欣赏课存在的问题和解决策略

锋绘２０１９年第４(下)期６６㊀㊀关联,从而实现有效交际.５．１㊀加强学生背景知识的学习英语翻译是一种语言活动,更是文化活动,其不单单是两种语言的转换,也是不同文化的交流和碰撞,所以语言背后文化的力量不容小觑.然而,对语言文化的学习绝非易事,因为这是一个长期而且缓慢的过程,比如对一个地区的风土人情㊁地理环境㊁历史由来以及宗教信仰等都不是一蹴而就的,需要不断的积累和沉淀.所以,教师在注重对学生语言能力培养的同时,也要注重文化以及其他背景知识的传播.教师应提醒学生提升文化素质,在翻译教学的同时向学生讲解语言文化和表达方式上的差异性,使学生对文化及其他背景知识有普遍的了解,这种方法更有利于学生对语言的理解和学习.同时,对背景知识的学习可以使学生更好地分析语境,并将语用知识与翻译结为一体,从而达到更好的学习效果.５．２㊀创造合理的语言学习环境,提高学生翻译实践水平语境是语用翻译的重点,也是语言学习的前提.特定的语境会给翻译的教学增光填色,反之亦然.所以,在语用学指导下,教师进行翻译教学时,应根据课程内容和教学资源尽可能提供丰满的语言使用环境.同时,语言知识的积累和运用也必不可少.合理的语言学习环境可以使学生更加积极,从而对英语翻译的学习产生兴趣.教师应注重学生实践能力的培养,在课堂上采取有效的教学策略,比如组成翻译讨论小组,以此进行翻译实践活动.当然,教师也要不断提高自身素质,要有扎实的翻译理论知识水平和实践能力,这样才能更好地指导学生进行学习.５．３㊀鼓励学生对译文校审,并对优秀译文进行学习在语用翻译中,理解㊁表达和重组是必不可少的三个阶段,在鼓励学生对语境进行领悟并进行大量翻译实践之外,对译文进行反思与推敲十分重要.在重组阶段,教师应指引学生对翻译过的内容进行校审,对原语进行再次理解和推敲,其中包括语言风格㊁语言流畅度㊁忠实程度㊁用词准确度以及通顺程度等各个方面,并且要针对错译和漏译之处进行改正及反思,从而提高译文质量.此外,教师可以指导学生对优秀译文进行解读,从而培养学生对中英翻译的严肃态度和学术水平.教师应鼓励学生对优秀的英文篇章进行背诵,并且大量阅读中英双语文章,使学生可以学以致用,并提高中英双语的语言能力.同时,教师应不断创新教学方法,将语用学与翻译完美融合,更好地传授给学生,从而提高学生的中英文互译能力.６㊀结语翻译教学是大学英语翻译教学的一个重要模块.英语翻译教学作为一种跨文化教学活动,单靠教师教授学生单词和语法并不能帮助学生提高翻译能力.语用翻译的重点是语境,因此教师在指导学生时应注重语言背后文化的传播.本篇文章还指明了语用视角下大学英语翻译教学的对策,比如加强学生背景知识的学习,创造合理的语言学习环境,提高学生翻译实践水平,并且鼓励学生对译文校审,并对优秀译文进行学习.本文旨在表明语用学可以在翻译教学中起到促进作用,能够对翻译教学进行有效的指导.同时,在大学英语翻译教学中,教师应不断提高自身专业能力,充分发挥语用学理论对翻译教学的积极作用,灵活运用语用技巧,深刻理解东西方文化差异,从而帮助学生全面提高语用能力和翻译能力.参考文献[１]潘影．语用视角下大学英语翻译教学研究[J ]．黑龙江教育学院学报,２０１７,３６(０５):１３７Ｇ１３９．[２]伍李华．从语用学视角看大学英语翻译教学[J ]．佳木斯职业学院学报,２０１６,(４):３０８Ｇ３０９．[３]张翠波．语用等效理论在经贸英语翻译中的应用[J ]．中国商贸,２１０４,(１２):１５８Ｇ１６０．高职学前教育专业中美术欣赏课存在的问题和解决策略马紫君(福建幼儿师范高等专科学校,福建福州３５０００７)摘㊀要:美术欣赏课程是学前教育专业中一门非常重要但是又容易被忽视的学科.由于其不容易出直观效果 ,加上课时设置的比重也比较少,直接影响学生们美术素养的培养和提升.笔者就目前高职院校学前教育专业美术欣赏课程中存在的一些问题和不足,提出一些解决策略,希望能更好的推动美术欣赏课程往前更进一步.关键词:学前教育;美术欣赏;艺术素养㊀㊀近年来,由于美术欣赏课程在学前教育专业教学成果展示上,不容易出直观效果 ,造成大家对美术欣赏课程重视度不够.加上在幼儿园的美术教学活动中,幼儿园实用手工和玩教具制作㊁美术基础以及环境创设等技能技巧运用的较多,导致在学前教育专业课程设置中美术技能技巧的学习占大比重,美术欣赏课程只占小比重.２０１２年国家教育部颁发的«幼儿园教师专业标准»中明确规定了合格的幼儿园教师应具有相应的艺术欣赏与表现知识 .«幼儿园教育指导纲要»中也明确提出: 通过周围环境和具体作品的心声,初步感受对称㊁均衡㊁节奏㊁和谐的美,喜欢不同风格的美术作品. 因此,美术欣赏课程对于幼儿一生的成长是非常重要的.美术欣赏课程是培养和提升学生艺术素养和开阔艺术眼界非常重要的一门学科.艺术素养和艺术眼界水平的高低影响了学生们将来成为幼儿园老师之后,在幼儿园开展所有美术类活动中教学内容的选择和采用哪种艺术手法表现.而教师的艺术素养和眼界水平又直接影响幼儿对艺术的理解感受以及审美能力㊁鉴赏能力㊁创造力㊁想象力和评价能力的培养.可见,美术欣赏课程对于学前教育专业学生来说,是一门非常重要的学科,应该被各方所重视.１㊀存在的问题１．１㊀美术欣赏课程方向性不够明确目前,高职学前教育专业的美术欣赏课程内容大都围绕鉴赏古今中外著名优秀作品美术作品展开,以此来提升学生们的艺术鉴赏能力和评价能力.但笔者认为,当前教学内容的安排偏向本科化,内容偏深,和幼儿园的需求不够吻合,显得方向性不够明确.比如:很多学生能简单谈谈对名作的理解和认识,但是真正的让他们到幼儿园针对不同幼儿园年龄班不同幼儿的性格特征开设欣赏课时,学生们显得很茫然,不知所措.学生们通过对中外美术经典作品的欣赏,是能具备一定的鉴赏能力㊁评价能力.可是对于如何把学到的知识运用到幼儿园实际教育活动去显得力不从心.比如:美术欣赏如何和幼儿的身心发展结合?如何为幼儿园美术教育活动服务?显得水土不服 .因此,笔者认为学前教育专业学生学习美术欣赏的方向一定要明确,就是具备能适应幼儿园开展不同年龄不同类型的综合美术活动的老师.能根据不同年龄班的特点㊁不同孩子性格的特点选择最适合他们这个年龄欣赏且有益于孩子们身心和谐发展的艺术作品或艺术活动.能让孩子们的创造力㊁想象力和表现力得到更好的发展.１．２㊀美术欣赏课程的师资力量不够对口专业高职院校的美术欣赏课程大都是由负责教授美术技法的老师授课,而百分之九十以上的美术老师,都是油画专业㊁国画专业㊁装饰画专业等技法类专业毕业.这些老师从本科乃至研究生阶段,都是从事绘画技法的学习研究和深造,在技法类专业方面是非常专业的,可是对于美术欣赏这一理论学科,就显得不够专一 .直接导致他们在教授美术欣赏课程时,不能很全面的站在理论的高度,系统化的看待和分析问题.虽然平时教授的事美术欣赏课程,但往往也是简单的从造型㊁线条㊁色彩等角度去分析艺术作品,依旧是偏向美术技能技巧的分析,显得不够全面.１．３㊀各方对美术欣赏课程的地位不够重视大部分高职院校,每学期的期末学生都会举办教学成果展览,尤其是美术类的展览居多.在学生美术期末展上,大部分展出的都是一些绘画类㊁手工类的作品,这些都是技能技法课的教学成果直观的展示.而美术欣赏这一理论课,由于其理论性不好展示,也就造成和大家对这门学科的不够重视,认为没什么用 .在课程的设置上,往往也是作为美术技法课程的附属,课时的安排上显得不够重视.２㊀解决策略２．１㊀采用下园互动模式学前教育专业的学生,大部分毕业后是成为一名幼儿园教师.因此,如何将学校学习的知识运用到实践中,如何把实践中得到的知识经验反哺教学是很重要的.笔者建议,结合美术欣赏课程的开设,教师和学生们能每周下园一次.在下园的过程中,不能只停留在听课或者做教具,还应该关注和收集整理不同年龄孩子们的兴趣点㊁身心发展的特点,以及这些如何和美术作品产生联系?要充分考虑孩子们是欣赏的主体而不是老师,要从孩子们的角度出发,去思考哪些作品是这个年龄段孩子喜欢的?为什么?是写实的还是抽象的?选择的这些作品能培养和促进孩子们哪些能力的发展?教师务必要带着这些思考到幼儿园去,把幼儿园的需求和美术欣赏教学有机的结合起来.因此,教师在教授美术欣赏课程时,要系统性有安排的让学生们不仅能欣赏和评价不同时期中外名作,还要能结合不同年龄班㊁不同性格的孩子,让学生们掌握哪些作品适合孩子们欣赏?为什么?这些针对不同年龄班欣赏的作品对于孩子们一生的成长有哪些好处?不仅如此,教师还应该收集整理全国或者当地幼儿园的儿童作品给学生们欣赏,让学生们将学到的鉴赏能力㊁评价能力运用到实际.真正做到为将来的教学工作,打下坚实的基础.２．２㊀分模块教学,形成美术欣赏理论团队针对目前教授美术欣赏课程师资力量的问题,笔者建议,学校能根据学生人数情况,适当招聘一些艺术理论学的老师,能形成专门的艺术理论类队伍.在教学模式上,分模块教学.比如:手工类㊁绘画类课程由绘画类毕业的老师教授,美术欣赏课程就由专门理论类毕业的老师教授.术业有专攻.毕竟,美术欣赏课程是需要教师具备系统㊁深厚的文化和专业知识.这些能力不是短期之内速成的.长此以往,就能使得不同类型的老师在各自领域发挥更大的作用和特长,关键还能让学生们学到更多有用的知识,为未来的工作,打好坚实的基础.２．３㊀开设美术欣赏公共选修课学前教育专业的公共选修课很多,覆盖面大,而且往往一个学期的学时也比较充裕,还能解决美术欣赏在专业体系中比重较少㊁课时不够的问题.由于课时有限,教师在教授的时候,理论也无法完全全面的展开,学生学习的知识也显得捉襟见肘 .因此,笔者建议高职高专院校能多开设美术欣赏的公共选修课,或者是与美术欣赏相关的选修课,以此提升学生们的艺术素养水平,扩展学生们艺术的视野,为将来能更好的成为符合幼儿园各类型美术活动需求的幼儿园老师打好基础.美术欣赏课作为高职学前教育专业中非常重要的一门课程,应当受到足够的关注的重视.大家应该认识到,学前教育专业的学生们只有系统化专业化的学好美术欣赏课程,才能具备艺术素养和开阔的艺术眼界,这些能力对于将来幼儿园开展美术活动甚至是开展其他领域的教育活动都是非常重要的.综上所述,笔者呼吁各方应当重视美术欣赏的课程价值,可以采用下园互动模式㊁分模块教学形成美术欣赏理论团队㊁开设美术欣赏公共选修课以上三种形式推动高职学前教育专业美术欣赏课程更快更好的发展.参考文献[１]张群．高专学前教育专业美术欣赏教学的现状及对策探究以重庆幼儿师范高等专科学校为例[J]．大众文艺,２０１９,(０６)．[２]关云,关蕊．学前儿童美术欣赏教育现状与对策[J]．陕西学前师范学院学报,２０１８,(１１)．[３]冯雅兰．高等院校飞美术专业的美术欣赏课程教学研究．艺术科技,２０１８,(０３)．[４]凌乐蒙．美术欣赏在学前儿童教育中存在的问题研究[J]．美术教育研究,２０１７,(０９);[５]顾媛媛．学前教育专业美术欣赏课程教育体系构建．江苏第二师范学院学报,２０１６,(０７)．锋绘２０１９年第４(下)期６７㊀。

高职学前教育专业美术教学存在的问题与改革建议

高职学前教育专业美术教学存在的问题与改革建议学前教育是培养孩子的综合素质和创造力的关键时期，而美术教育是学前教育中必不可少的一部分。

在高职学前教育专业中，美术教学存在着一些问题，如何改革美术教学成为一个迫切需要解决的问题。

本文将探讨高职学前教育专业美术教学存在的问题，并提出相应的改革建议。

一、存在的问题1. 教学内容单一在现有的学前教育专业美术教学中，往往只注重基本的绘画技巧和知识点，而忽视了对孩子画画的兴趣培养和想象力的开发。

这导致学生仅仅是按部就班地学习美术知识，而不能真正理解艺术的本质和美的内涵。

2. 教学方法陈旧目前，许多学前教育专业的美术教学仍然停留在传统的教学方法上，如老师讲解、学生模仿，缺乏互动性和创意性。

学生缺乏独立的思考和创作能力，只能在老师的指导下进行画画，这严重阻碍了学生的全面发展。

3. 教师素质不足美术教学需要丰富的艺术知识和教学经验，然而在现实中，许多学前教育专业的老师缺乏深厚的美术功底和教学技能，导致他们无法有效地传授美术知识和引导学生进行创作。

4. 教学资源匮乏学前教育专业的美术教学往往缺乏必要的教学资源支持，如教学用具、艺术品展示等。

这导致学生在美术学习中难以进行实践和体验，只能停留在理论层面。

二、改革建议1. 丰富教学内容在美术教学中，应该注重培养学生的艺术兴趣和审美观，引导他们通过自己的观察和思考，理解艺术和生活的联系，从而形成自己独特的艺术风格。

教学内容不仅限于绘画技巧，还应该包括素描、水彩、剪纸等多种艺术形式，以及艺术史、美术作品鉴赏等知识，丰富学生的艺术知识面。

2. 创新教学方法美术教学应该以学生为主体，注重培养学生的创造力和想象力。

老师应该采用多样化的教学方法，如情境创设、游戏教学、小组合作等，引导学生进行自主的探究与创作，培养学生的审美能力和艺术表现力。

3. 提高教师素质学前教育专业的美术教师应该注重继续教育，不断提高自己的美术素养和教学水平。

学校可以组织专业培训和外出实践，促使教师了解最新的美术教育理念和方法，提高教学水平和创新能力。

高职院校美育存在的问题及对策

高职院校美育存在的问题及对策在当今社会，美育对于培养全面发展的高素质人才具有不可忽视的重要性。

然而，在高职院校中，美育工作还存在着一系列的问题，这些问题在一定程度上影响了学生的综合素质提升和全面发展。

一、高职院校美育存在的问题1、对美育的重视程度不够部分高职院校过于注重专业技能的培养，将教学重点放在了职业技能训练和就业导向的课程上，而忽视了美育的重要性。

这种观念导致美育在课程设置中所占比例较小，甚至有些院校将美育课程视为可有可无的选修课程，使得学生缺乏系统的美育学习机会。

2、美育师资力量薄弱师资是保障美育教学质量的关键因素之一。

但在许多高职院校中，美育教师数量不足，且专业素养参差不齐。

一些美育教师并非专业出身，缺乏系统的美育理论知识和教学方法，难以有效地开展美育教学活动。

此外，由于对美育教师的培训和支持不足，导致教师的教学水平难以提升，无法满足学生日益增长的美育需求。

3、美育课程设置不合理目前，高职院校的美育课程设置存在着内容单一、形式陈旧等问题。

课程内容往往局限于艺术鉴赏、音乐欣赏等传统领域，缺乏与现代社会和职业发展相适应的新内容。

同时，课程形式以理论讲授为主，实践环节较少，学生的参与度和积极性不高，难以真正培养学生的审美能力和创造力。

4、美育教学设施不完善良好的教学设施是开展美育教学的重要保障。

然而，一些高职院校在美育教学设施方面投入不足，缺乏专门的艺术教室、音乐器材、绘画工具等。

这不仅限制了美育教学的开展，也影响了学生的学习效果和兴趣。

5、校园美育氛围不浓厚校园文化氛围对于美育的实施具有潜移默化的影响。

但在一些高职院校中，校园文化活动缺乏美育元素，艺术社团活动较少，学生缺乏展示和交流艺术才华的平台。

此外，校园环境的美化和文化建设也不够重视，无法为学生营造一个充满美感和艺术气息的学习生活环境。

二、解决高职院校美育问题的对策1、提高对美育的重视程度高职院校领导应充分认识到美育在培养学生综合素质中的重要作用，将美育纳入学校的整体发展规划中。

美术教育实习问题与对策

高师实习生在美术教育实习中存在的问题及其对策湖南第一师范学院张容舟一、高师实习生的美术教育实习目标高等师范院校美术专业实习生的教育实习是让学生了解小学美术组织管理和教学的现实情况，让实习生在教师的指导下完成小学美术学科教学任务，以获得美术教学经验和能力为目标。

但由于高师的人才培养模式主要是培养画家，很少关注培养美术教师，导致美术专业学生教学技能的缺失，使美术教育实习存在不少问题，情况令人堪忧。

二、高师实习生在美术教育实习中存在的问题1、存在语言教态的问题由于美术专业学生在进行美术技能学习时一般动手不动口，导致普通话不够标准，语言表达不精炼，口头禅重，语调平淡。

由于对教案不熟悉，说话有时断断续续的，甚至还有的照着讲稿念，照本宣科。

肢体语言不丰富，教态不自然，由于紧张而拘谨做作，有的不能挺直腰杆上课，有的不敢正视学生，还有些男生不修边幅就上讲台。

语言教态不佳是所有学科实习生最大的通病。

2、存在粉笔字的问题大部分实习生在校读书期间从来不练习写的粉笔字，书写不规范，由于习惯于写草书或行书，让小学生无法辨认。

由于实习生的粉笔字书写力度不够，导致坐在后面的小学生看不清黑板。

3、存在黑板画的问题许多实习生画黑板简笔画构图偏低，图形偏小，作画力度不够，后面的学生看不清楚。

黑板画线条欠流畅，作画速度太慢，小学生等待的耐心有限，导致教学纪律不佳，影响教学任务的完成。

实习生临时设计板画的能力不强，无法满足个别学生提出的需求。

4、存在范图与教具制作的问题小学美术课在很多场合需要制作范图与教具。

但美术专业的实习生在此前几乎没有接触过此类物品，不了解设计制作范图教具的工具形象欠佳，教具制作耗时太多且效果不佳，美术字书写能力较差，字体不美观。

5、存在如何抓住教学目标与重点难点的问题抓不住课题的教学目标与重点难点，缺乏抓住重点、突破难点的有效方法，这是所有没有教学经验的实习生的通病。

而一堂课成败的关键就看他是否抓住了教学重点与难点，达成教学目标，完成教学任务，实习生对此很头痛。

高职美术教育存在的问题及改革路径的选择

一、高职美术教育存在的问题
1、教学质量不高。

高职美术教育的教学质量不高，教师的教学水平和
教学能力较低，教学内容和教学方法落后，缺乏创新性，学生的学习
效果不佳。

2、教学资源不足。

高职美术教育的教学资源不足，教学设备落后，教
学环境恶劣，教学条件不完善，学生的学习环境不能得到有效的保障。

3、教学管理不到位。

高职美术教育的教学管理不到位，缺乏有效的教
学管理机制，教学管理混乱，学生的学习秩序不能得到有效的维护。

二、改革路径的选择
1、加强教师队伍建设。

要加强教师队伍建设，提高教师的教学水平和
教学能力，提高教师的素质，提高教师的教学质量，提高教师的教学
效率。

2、完善教学资源。

要完善教学资源，加强教学设备的更新，改善教学环境，提高教学条件，为学生提供良好的学习环境。

3、加强教学管理。

要加强教学管理，建立有效的教学管理机制，规范
教学管理，维护学生的学习秩序，保证学生的学习质量。

总之，要想改善高职美术教育的质量，就必须加强教师队伍建设、完
善教学资源、加强教学管理，以提高教学质量，提高学生的学习效果。