印象派美术鉴赏论文

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印象派美术鉴赏论文

印象派美术鉴赏论文

摘要:本文是通过‎对梵高与高‎更的绘画风‎格及变现手‎法与绘画中‎表现的思想‎对印象派绘‎画进行赏析‎。

梵高与高更‎虽同为印象‎派作家,但他们的绘‎画技巧与表‎现手法极为‎不同,表现的感情‎也相去甚远‎,这体现出了‎印象派绘画‎的强烈的个‎人感情与现‎实结合后形‎成的绘画方‎法的不同。

正因为这种‎不同才使得‎印象派绘画‎具有更加宽‎广的发展空‎间与多样的‎发展方向。

但他们在不‎同又有相似‎之处,那就是印象‎派绘画的统‎一之处——表现整体轮‎廓,忽略细节。

关键词:印象主义绘‎画把握轮廓色彩对比美术富于美‎感,在生活中几‎乎处处可见‎。

我们学校的‎建筑与艺术‎设计学院就‎属于美术设‎计中的一种‎,每当5、6月份,建筑与艺术‎设计学院都‎会在教学楼‎中展示他们‎的艺术作品‎,看着他们那‎些优美的作‎品,体味着其中‎的优美的意‎境,我们都会不‎禁沉浸在艺‎术美之中。

美术是一门‎瑰丽绚丽的‎艺术,通过学习,我知道了它‎有许多分类‎,例如:绘画、雕塑、艺术设计、建筑、工艺艺术、摄影艺术、园林艺术、汉字艺术、民间艺术等‎等。

当了解了这‎些时我才知‎道美术艺术‎的殿堂是多‎么的浩大,是多么的博‎广。

在美术作品‎中我最先接‎触到的是印‎象派的作品‎,印象派的印‎象派作品也‎留给了我很‎深的印象。

印象派绘画‎具有宣明的‎特征,印象派绘画‎也称为印象‎主义,是西方绘画‎史上划时代‎的艺术流派‎,是十六世纪‎六十到九十‎年代兴起于‎法国的画派‎。

印象派画家‎作画时不依‎据可靠的知‎识,只以瞬间的‎印象作画。

作家在作画‎时往往只抓‎住一个具有‎特点的侧面‎去作画,只考虑画的‎总体的效果‎,较少的考虑‎细节的表现‎。

正因为印象‎派作品不考‎虑细节,当当时的学‎院派画家看‎到印象派著‎名画家莫奈‎的《日出.印象》的时候认为‎其很粗糙,过于随便,而被嘲笑为‎不懂绘画,被批评为“印象主义”,但印象派及‎印象主义也‎正是由此而‎来,带来了印象‎派的兴起。

艺术鉴赏论文2篇

艺术鉴赏论文2篇

艺术鉴赏论文艺术鉴赏论文第一篇:印象派与现代艺术艺术是人类情感和创造力的表达方式,不同流派的艺术作品展现出了各种不同的风格和特点。

本文将探讨印象派艺术与现代艺术的联系与发展。

印象派艺术起源于19世纪末的法国,其代表人物包括莫奈、雷诺阿、德加等。

印象派的艺术家们追求对自然景物的直接观察和描绘,并通过运用明亮的色彩和轻快的笔触来呈现光线和气氛的变化。

他们强调视觉感受的瞬间性和流动性,突破了传统艺术的规范和束缚,使创作更富个性和自由。

印象派的出现对后来的现代艺术发展起到了重要的影响。

现代艺术的特点之一是对传统艺术规范的突破和冲击。

印象派艺术家们对色彩和光线的运用,为后来的画家们提供了新的启示和创作思路。

例如,凡高通过对色彩的运用和画面的构图等方面的探索,开创了后印象派的艺术风格,对后来的表现主义和立体主义等艺术流派产生了深远的影响。

印象派的艺术风格也与现代艺术对观念的追求密切相关。

印象派艺术家们强调对瞬间感觉的捕捉和表达,突破了传统绘画的静态表现形式。

这种对瞬间性的追求与现代艺术中对时间和空间的理解有着共通之处,呈现了一种更加开放和综合的艺术观。

另外,印象派的艺术风格也在艺术市场和观众中引起了巨大的反响和影响。

印象派的艺术风格和独特的创作理念打破了传统观念,引发了当时许多观众的争议和骚动。

然而,随着时间的推移,人们逐渐认识到了印象派的独特魅力和艺术价值,印象派作品成为了艺术市场中的热门品种。

总之,印象派艺术与现代艺术之间存在着紧密的联系和发展。

印象派的艺术风格和创作理念对后来的艺术流派产生了深远的影响,并在艺术市场中引起了巨大的轰动。

印象派艺术家们对自然景物的独特描绘和对感觉、时间和空间的追求,展示了一种更加个性化和自由化的艺术语言。

第二篇:抽象艺术与当代艺术发展艺术作为一种表达方式,一直在不断演变和发展。

本文将探讨抽象艺术与当代艺术的联系与发展。

抽象艺术是20世纪初的一种重要艺术流派,其核心思想是通过简化和提炼形象和色彩等元素,表达出一种更加纯粹和直观的情感和思想。

印象派绘画对现代艺术审美的影响论文

印象派绘画对现代艺术审美的影响论文

印象派绘画对现代艺术审美的影响论文印象派绘画对现代艺术审美的影响论文印象派绘画的超越性对当代审美的影响印象派绘画拥有自身的超越性和现实性,不同的人去欣赏会有不同的理解,同时对艺术作品本身的认知程度,所站的高度和角度也不相同。

艺术来源于生活,又站在了另一个角度来解读和反应社会的某些方面。

印象派突破的不是一种模式,而是一种理念。

印象派艺术并不是孤立存在的,事实上它已经影响了生活的方方面面,它不仅仅具有欣赏价值,更具有实用价值。

1.印象派绘画给当代艺术审美的启示当然,现实当中的艺术可能并没有我们想象的当中的自由,有时会受到种种的限制和束缚,但是艺术终究是一种基于现实的自由性表达。

当代艺术审美形式在很大程度上受到了印象派的影响,在艺术的审美方式敢于突破自己。

当代艺术在审美上有其自身的自由性与超越性,艺术是人的内心灵魂的一种体现,它本身可以跨越时空。

在表现内容上,可以是现在或者过去,可以是梦境,也可以是自己内心的一种感受,这本身就是一种艺术的超越!艺术在审美上可以有各种不同的表达方式,不同的内涵。

一幅作品是画家对于这个世界的认知,是绘画者本身对于艺术内心的表达与阐述,表述了画家对这个世界的认识与理解,敢于将自己内心的真正想法表现出来这就是印象派绘画带给当代艺术审美的启示。

对待任何事情,不能过分的拘泥于形式,应当从多角度去思考,多角度去考虑。

一幅绘画其实可以代表画家本身,也同时代表了画家的思想。

毕加索的《格尔尼卡》深刻的反映了一个事实,绘画本身没有太大的局限性,他是一种真实的思想的表达,艺术存在的本身的意义,也应当围着这个社会所服务。

它不仅仅只是给别人带来一种简单的视觉上的欣赏,更是一种社会现实的再现。

2.审美的价值在实用功能方面的超越印象派在艺术创作中推崇的是人的感觉,而不是人的理智,表现的是画家自己对大自然物象的亲身感受,他们用敏锐的目光来观察自然,捕捉客观世界中变化万千的物象特征。

当代艺术和过去的艺术审美方式发生了重要的转变,人们不再单纯的去欣赏一件艺术作品,而是在欣赏艺术作品的同时考虑到它的其他方面的价值,真正达到一种物有所需,物有所用的目的。

美术鉴赏论文--梵高部分作品赏析

美术鉴赏论文--梵高部分作品赏析

美术鉴赏论文梵高部分作品赏析摘要:文森特·威廉·梵高,荷兰后印象派画家。

他是表现主义的先驱,并深深影响了二十世纪艺术。

梵高着意于真实情感的再现,也就是说,他要表现的是他对事物的感受,而不是他所看到的视觉形象。

“为了它,我拿自己的生命去冒险;由于它,我的理智有一半崩溃了;不过这都没关系……。

”关键词:梵高印象派油画星夜割耳朵后的自画像乌鸦群飞的麦田文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh,1853-1890),荷兰后印象派画家。

1853年3月30日生于津德尔特,1890年7月29日在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身亡。

早年经商,后热衷于宗教,1880年以后开始学习绘画。

代表作《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《咖啡馆夜市》、《包扎着耳朵的自画像》、《星光灿烂》、《梵高在阿尔勒卧室》等,都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。

当时他的作品虽很难被人接受,却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。

他是表现主义的先驱,并深深影响了二十世纪艺术,尤其是野兽派与德国表现主义。

在这里,我主要对他的《星夜》、《包扎着耳朵的自画像》、《乌鸦群飞的麦田》进行分析。

梵高的宇宙,可以在《星夜》中永存。

这是一种幻象,超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。

梵高画的那些爆发的星星,和那个时代空间探索的密切关系,要胜过那个神秘信仰的时代的关系。

然而这种幻象,是用花了一番功夫的准确笔触造成的。

当我们在认识绘画中的表现主义的时候,我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。

那是奔放的,或者是像火焰般的笔触,它来自直觉或自发的表现行动,并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。

梵高绘画的标新立异,在于他超自然的,或者至少是超感觉的体验。

而这种体验,可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。

这种笔触,就像艺术家在绞尽脑汁,准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。

论印象派绘画的艺术特色的论文-美术论文

论印象派绘画的艺术特色的论文-美术论文

论印象派绘画的艺术特色的论文-美术论文印象派是19世纪末期欧洲艺术的一股新风潮,其充满活力的色彩和追求感觉和光线效果的创新呈现,给人们带来一种全新的艺术体验。

本文旨在探讨印象派绘画的艺术特色。

一、灵感来源印象派绘画的灵感来源于大自然,艺术家们在画布上追求自然光的效果,注重表现季节更替、时光流逝等大自然的变化。

艺术家们通过对自然的深入观察和感受,将自然的美丽、神秘和生命力呈现在画布上,给人们带来视觉上的冲击和心灵上的震撼。

二、色彩运用印象派绘画的色彩运用极具特色。

印象派艺术家常常采用分散式的颜色点刷,以增强色彩变化的效果。

他们处理色彩的方法是直接观察花草、树木和天空等自然景观,以表现出光线的强度和颜色的明暗变换,从而产生光线色彩的视觉效果。

此外,印象派绘画总体呈现柔和、透明、明亮和反光色调,展现出深刻而动人的情感。

三、画面构图印象派绘画的画面构图也是其独特之处。

一般来说,印象派绘画着重表现主观感受和感性生活,因此对画面的分割和平衡要求极高。

他们通过高度缩放、强调突出的主题以及视觉冲击效果,打破了传统的画面分割方法,大胆地运用构图和构图元素的复杂性,创造出视觉上更加丰富和感性的画面效果。

四、艺术风格印象派绘画的艺术风格也颇具特色。

印象派艺术家们常常把目光投向日常生活中的细节,以表达出情感、氛围和心理状态。

他们倡导个性和自由,通过对画面的处理,展现出普遍意义上的幸福和奋斗。

印象派绘画的风格充满生命、自然、自由和快乐的气息,使人们能够从中体验到艺术的真谛和生命的意义。

综上所述,印象派绘画的艺术特色主要表现在对自然的深刻理解和感受、色彩的极度运用、画面构图的独特和艺术风格的独具个性等方面。

这些特色的综合反映了印象派艺术家们对生命和自我价值的追求和表达,其高度的创造性和艺术水平,对于当代的艺术发展和创新仍然有着非常重要的借鉴意义。

西方美术鉴赏论文

西方美术鉴赏论文

论述印象派与后印象派在绘画形态与创作理念上的差异印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索等人。

而后印象派则是继印象派之后产生的以塞尚、梵高和高更等人为代表的本质不同于印象派的另一艺术流派。

那么接下来我们就二者在绘画形态与创作理念上的差异问题进行论述.在创作理念方面,印象派强调画家对客观事物的感觉和印象,主张艺术上的革新,受现代科学,尤其是光学的启发,认为一切色彩皆产生于光,因此他们主张他们根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色来调配颜色从而去反映自然界的瞬间印象.他们认为,只有捕捉瞬息间光的照耀,才能揭示大自然的奥秘。

因此在绘画中注重对外光的研究和表现,主张走出画室,在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画,表现物象在光的照射下,色彩的微妙变化。

印象主义画家多描绘现实中的人物和自然风景,他们的绘画生长在写实主义的土壤之中,但他们的主要兴趣在于准确而客观地描绘个人面对世界时的视觉感受。

印象派画家对瞬间视觉感受,对色彩、氛围、笔触的关注,甚至超越了对社会历史、宗教、伦理的关注。

而后印象派则不满足于印象派的“客观主义”表现和片面追求外光与色彩,转而强调抒发作者的自我感受和情绪。

其根本观点是反对真实的表现自然界的光与色,而主张在艺术形式和技巧上大胆尝试和探索,重视自我的表现,用大脑去思考艺术真实表现的方法和手段,通过理性的组合和安排使所看的一切在有意味的秩序形式之中得到表现,使画家的情感得到充分的表达。

在绘画形态方面,印象主义绘画在阴影的处理上,不再像传统绘画的黑色和灰色,而是改用有亮度的青、紫等色。

并且不再使用轮廓线,物体的外形因而模糊,这使得印象派绘画变成了光影、气氛和色彩融合之作。

印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面,从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。

具体的说,从近处观察印象派绘画作品时,我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点,但是当我们从远处观察时,这些点就会像七色光一样汇聚起来,给人光的感觉,达到异想不到的效果。

美术鉴赏论文---《日出印象》

美术鉴赏论文---《日出印象》

《日出•印象》——莫奈作者莫奈(1840~1926),法国画家。

印象画派的创始人之一。

印象派的名称即由他的《日出印象》一画而来。

生于巴黎。

初从布丹学习,并受容金和柯罗的影响;后转向外光的描写,马奈和透纳的作品给了他很大的启发。

莫奈的创作目的主要是探索表现大自然的方法,记录下瞬间的感觉印象和他所看到的充满生命力和运动的东西。

曾长期探索光色与空气的表现效果;常在不同的时间和光线下,对同一对象连续作多幅描绘,从自然的光色变幻中抒发瞬间的感受。

不注重对象的明晰的立体的形状。

主要作品有《草地上的午餐》、《圣阿德列斯的阳台》、《花园里的女人们》、《日出印象》、《巴黎圣拉查尔火车站》、《干草垛》和组画《睡莲》等。

历史背景:在十九世纪的法国,当一些前卫的艺术家已经厌倦了新古典主义的条条框框,陈旧的题材,宏大的场面,理性的构图,完美的人体,这一切新古典主义的核心传统都已经成为束缚,这些艺术家渴望冲破羁绊,尽情地抒写眼前的世界,抒发内心的向往。

于是,一些新的绘画流派相继产生,其中对后世有着巨大影响的就是印象派,他的领袖就是法国人莫奈,而这幅《日出印象》也是最具代表性的一幅,同时更重要的是“印象派”这个名字便从这幅画得来。

1874年4月15日在巴黎市中心的一间工作室里举办了一个名为“无名画家展览会”的画展,这批青年艺术家中就有克洛德。

莫奈。

这个画展没有引起很大影响,参观的人很少,并且遭到了人们的批评和嘲讽。

因为这幅画无论从题材,构图,色彩,各方面都不符合当时的标准,简直是一团糟。

就像是孩子幼稚的涂鸦,信手几笔,毫不负责任。

有个记者借用莫奈的《日出印象》的标题,讥讽这个画展的画家都是“印象派”。

在这里“印象”可是个贬义词,充分表现了当时人们对这幅画的轻视与嘲笑。

他们在批评这幅画的草率,肤浅,粗糙。

可以说一无是处。

也许是这幅画已经超越了当时整个时代的鉴赏力。

光与色的美丽世界若干年后,当人们在再看这幅画,我们惊呼这幅画觉得他简直就是一首美妙的抒情诗。

印象派毕业论文

印象派毕业论文

印象派毕业论文印象派毕业论文印象派是19世纪末20世纪初在法国兴起的一种艺术运动,它以突破传统艺术规范和表现形式的方式,呈现出对自然光和色彩的独特感知。

这一艺术流派的出现,不仅对当时的艺术界产生了深远的影响,也对后来的现代艺术发展起到了重要的推动作用。

印象派的特点之一是追求对光线和色彩的直接感受和表达。

艺术家们通过捕捉瞬间的光影变化,以及对色彩的敏感觉察,呈现出了一种独特的视觉效果。

他们不再追求传统艺术中的细腻和精确,而是以快速的笔触和明亮的色彩,将自然界的景象直接呈现在画布上。

这种表现形式打破了传统的透视和绘画技巧,使观者能够更加直接地感受到艺术家的情感和感知。

印象派的另一个重要特点是强调对瞬间和变化的捕捉。

艺术家们不再局限于传统的静态场景,而是试图通过绘画来表达时间的流逝和事物的变化。

他们常常选择一些日常生活中的场景,如花园、咖啡馆、舞厅等,通过快速的笔触和明亮的色彩,将瞬间的光影和动态的氛围表现出来。

这种表现方式使观者能够感受到时间的流逝和生活的变化,同时也给人一种活力和自由的感觉。

印象派的艺术家们还注重对色彩的运用和表达。

他们通过对自然界中色彩的观察和感知,创造出了一种独特的色彩语言。

他们放弃了传统艺术中对色彩的规范和约束,而是选择用明亮、纯粹的颜色来表达自己的情感和感受。

他们追求色彩的纯净和鲜明,通过色彩的对比和组合,创造出了一种独特的视觉效果。

这种对色彩的运用和表达方式,使观者能够更加直接地感受到艺术家的情感和感知。

印象派的出现对当时的艺术界产生了巨大的冲击和影响。

它打破了传统艺术的规范和束缚,提倡个性和自由的艺术表达方式。

它使艺术家们能够更加直接地表达自己的情感和感受,同时也使观者能够更加直接地感受到艺术的力量和魅力。

印象派的出现,不仅对后来的现代艺术产生了深远的影响,也对观者的审美观念和艺术欣赏能力产生了积极的影响。

总结起来,印象派是一种追求对光线和色彩的直接感受和表达的艺术运动。

印象派画作赏析400字

印象派画作赏析400字

印象派画作赏析400字
印象派的画,无论是山水、人物还是花草,全都有种飘忽不定的感觉。

这也是画家们所追求的——捕捉那稍纵即逝的感观,要在这一瞥之间,将自己双眼所见到的加上心灵上感知到的全呈现在画布上。

所以印象派的画面与笔触相比于严谨的传统画派十分粗旷潦草,十分写意。

也导致他产生时不被社会大众所接纳认可。

我们欣赏的时候不要近看,先后退几步,从整体去欣赏,细品画中的朦胧美感。

还是用莫奈的日出印象为例
这画一面世,就被批:太粗糙了,是一幅未完成的草稿,全是凭印象画出来的。

日出描绘的是法国的一个港口清晨,橘红的太阳刚刚升起,还末驱散开夜的雾霾,红日在水面上留下一摸暖暖的反光。

莫奈在绘画时仅仅只用了半小时,迅速用笔捕捉这短暂的景色和自已内心感受。

从远处观看画,整个画面有一种灵动的效果,水面像是要荡漾起来似的,整幅画面活了。

要说莫奈一生画的最多的是什么?是睡莲!
据说有两百多幅,不同季节、不同光影下的睡莲。

我们欣赏睡莲的时候,也别抠细节,往后退退,从整体上去欣赏它的朦胧意景之美。

西方美术鉴赏论文 印象派绘画的光与色

西方美术鉴赏论文 印象派绘画的光与色

西方美术鉴赏作业印象派绘画的光与色姓名:学院:计算机学院学号:班级:信科印象派绘画的光与色[摘要]印象派画家吸取了当时自然科学家对色彩的研究成果,经过反复的写生实践,印象派画家意识到潜在于自然表象中的视觉的内在真实性。

与古典学院派相比,印象派在艺术创作中推崇的是人的感觉,而不是人的理智。

印象派画家在艺术上表现的是自己对自然的真实感受印象派对光与色的迷恋,为西方绘画技法、观念革新起到了推波助澜的作用。

印象派绘画的视觉革命在西方绘画艺术中占有重要的地位。

[关键字]印象派、光与色理论、色彩视觉、莫奈、德加、凡高[正文] 印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,他们吸取了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的经验,根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新,其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、阿德加、莫里索、巴齐约以及塞尚等。

他们重写生、重实践,主张走出画室,描绘外光和大自然的瞬息变化,用奔放的笔触和没有调和的颜色在画布上直接糅合,形成冷暖色调对比强烈的新画风。

借用“物体的色彩是由光的照射而产生的,物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论,印象派画家认为,景物在不同的光照条件下有不同的颜色,他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”,这种瞬间的真实正是印象的表现。

色彩成为了印象画作的主旋律,而整个画面的自然气氛则成为了他们追求艺术的目标。

印象派画家吸取了当时自然科学家对色彩的研究成果,经过反复的写生实践,印象派画家意识到潜在于自然表象中的视觉的内在真实性,他们开始觉悟。

莫奈的画描绘了从大自然中得到的稍纵即逝的瞬间印象,散涂的笔触急骤地涌上画布,给画面上最暗的阴影区也带来色彩。

莫奈便是第一位以他的给画深入探讨这种视觉的艺术家。

1874的一幅《日出印象》导致一个新的运名称(印象主义)由此产生。

在他晚年的壁画《睡莲》中,他从自然中分离出各种亮色彩运用点彩的方法加以表现。

已将光与色发挥的淋漓尽致,展现在人们的是以绿色调为主色彩,画面鲜亮而且活力。

浅析印象派绘画的光与色 本科论文

浅析印象派绘画的光与色  本科论文

云南艺术学院本科毕业论文开题报告题目:浅析印象派绘画的光与色学院:美术学院专业:油画指导教师:报告人:学号: 201202044088 时间: 2015年12月23日浅析印象派绘画的光与色论题论题的依据: 1.说明本论题研究的理论意义和现实意义2.综述国内外有关本论题的研究动态和自己的见解1.本论题研究的理论意义:对于印象派绘画的光与色的分析和研究是对于古典文化继承和发展的一种表现,具有重要的学术价值,对后世的意义重大现实意义:对其的研究只要是传播和学习印象派绘画对光色运用的技巧,在我们的绘画写生中对光色的运用以及一些学习技巧2.国内外有关本论题的研究动态:从上上个世纪的七八十年代以来,印象派的绘画进入到了一个发展的鼎盛时期,并以其独特的个性特点和魅力受到了各国绘画作家的青睐和学习。

它的产生与发展既是对之前艺术成就的一种总结和发展,又是绘画界的一次重大的变革自己的见解:通过对印象派绘画的理解认识到印象派绘画中的魅力,对于这些经典的艺术,我们应该正确的进行看待,对于其中一些先进的思想和主张理念等,我们要在继承的过程中加以创新与发展论题研究的主要内容:该论题研究的内容主要是以下几个方面:一、印象派绘画的产生和特点二、莫奈绘画中光与色三、如何在创作过程中运用光与色论题研究的基本方法:本文主要采用文献、理论分析和实践研究相结合的方法来探讨本论题论题写作的进度安排:2015年 11月 15 日前,完成调研、收集资料,阅读资料。

2015年 12月 23 日前,拟写出写作提纲。

2016年 2月 12 日前,完成初稿起草。

2016年 3月 15 日前,完成论文修改。

2016年 4月 10 日前,完成定稿打印。

主要参考资料:[1] 张强、罗凯 .《油画技法》. 湖南人民出版社.[2] 何政广.《莫奈印象派绘画大师》、河北教育出版社.[3] 约翰•雷华德、贝纳•顿斯坦著.平野、陈友任译.《印象派绘画大师》 .广西师范大学出版社.指导教师意见(研究的理论意义或应用价值、创新之处、研究方法可行性等):开题报告会议记录摘要(学生阐述的内容、指导小组所提问题及学生的回答等):一、 1、指导小组阐述毕业论文实施细则及写作要求;2、学生阐述自身毕业论文选题的初步想法,并由指导小组提出建议;;3、规定学生在要求时间内完成论文选题;二、1、指导小组针对学生论文选题提出论文写作及调研等方面的意见;2、要求在规定时间内完成调研、资料收集等工作;三、1、学生汇报调研、资料收集等方面的情况;2、讨论论文写作提纲、初稿写作需要注意的问题与方法;3、利用假期时间完成论文提纲及初稿写作;四、1、指导小组审查写作提纲及初稿写作进度;2、督促学生按照自身进度完成论文写作,并及时与教师沟通。

美术鉴赏论文---《日出印象》

美术鉴赏论文---《日出印象》

《日出•印象》——莫奈作者莫奈(1840~1926),法国画家。

印象画派的创始人之一。

印象派的名称即由他的《日出印象》一画而来。

生于巴黎。

初从布丹学习,并受容金和柯罗的影响;后转向外光的描写,马奈和透纳的作品给了他很大的启发。

莫奈的创作目的主要是探索表现大自然的方法,记录下瞬间的感觉印象和他所看到的充满生命力和运动的东西。

曾长期探索光色与空气的表现效果;常在不同的时间和光线下,对同一对象连续作多幅描绘,从自然的光色变幻中抒发瞬间的感受。

不注重对象的明晰的立体的形状。

主要作品有《草地上的午餐》、《圣阿德列斯的阳台》、《花园里的女人们》、《日出印象》、《巴黎圣拉查尔火车站》、《干草垛》和组画《睡莲》等。

历史背景:在十九世纪的法国,当一些前卫的艺术家已经厌倦了新古典主义的条条框框,陈旧的题材,宏大的场面,理性的构图,完美的人体,这一切新古典主义的核心传统都已经成为束缚,这些艺术家渴望冲破羁绊,尽情地抒写眼前的世界,抒发内心的向往。

于是,一些新的绘画流派相继产生,其中对后世有着巨大影响的就是印象派,他的领袖就是法国人莫奈,而这幅《日出印象》也是最具代表性的一幅,同时更重要的是“印象派”这个名字便从这幅画得来。

1874年4月15日在巴黎市中心的一间工作室里举办了一个名为“无名画家展览会”的画展,这批青年艺术家中就有克洛德。

莫奈。

这个画展没有引起很大影响,参观的人很少,并且遭到了人们的批评和嘲讽。

因为这幅画无论从题材,构图,色彩,各方面都不符合当时的标准,简直是一团糟。

就像是孩子幼稚的涂鸦,信手几笔,毫不负责任。

有个记者借用莫奈的《日出印象》的标题,讥讽这个画展的画家都是“印象派”。

在这里“印象”可是个贬义词,充分表现了当时人们对这幅画的轻视与嘲笑。

他们在批评这幅画的草率,肤浅,粗糙。

可以说一无是处。

也许是这幅画已经超越了当时整个时代的鉴赏力。

光与色的美丽世界若干年后,当人们在再看这幅画,我们惊呼这幅画觉得他简直就是一首美妙的抒情诗。

浅谈印象派对近现代绘画的影响论文

浅谈印象派对近现代绘画的影响论文

姓名:xxx 班级:xx班学号:xxxxxxxx浅谈印象派对近现代绘画的影响摘要:印象派兴起于19世纪60年代,兴盛与70、80年代,它反对因循环守旧的古典主义和虚构臆造的浪漫主义,倡导把“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的,他们倡导走出画室,描绘自然景物,以迅速的手法把握瞬间的印象,使画面呈现出新鲜生动的感觉。

19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期,其影响遍及欧洲,并逐渐传播到世界各地,对近现代绘画影响深远。

关键词:印象派后印象派近现代绘画引言:根据“物体的色彩是由光的照射而产生,物体的固有色是不存在的”这一当时最新的光学理论,印象派画家认为,景物在不同的光照条件下有不同的颜色。

印象派画家倡导走出画室、去户外写生,力求真实地刻画自然,直接描绘阳光下的风景和日常生活,摒弃16世纪以来狭隘的褐色调。

印象派的代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗等。

在印象派之后,塞尚、高更和凡·高都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿自然光中的客观世界,而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受,这就是大名鼎鼎的“后印象主义”三剑客。

此后,现代主义的艺术潮流层出不穷,世界艺术形式的大变革开始了。

正文:说起莫奈的《日出·印象》、梵.高的《向日葵》大家都耳熟能详,作者采用丰富大胆的色彩,将景物最真实的一面展现在大家的面前,运用不同的笔触和技法加以绘制,制造出美轮美奂的艺术品。

我觉得这正是印象派被大众喜爱的主要原因。

生活中不缺乏美,而是缺乏发现美的心,而印象派则很好地抓住这个契机,将这种美自然饱满的表现出来了。

说到印象派的最重要成就,莫过于发现捕捉大自然的光影瞬间变化,表现户外自然光下的色彩。

最让我着迷的是印象派绘画上的洒脱与理性,他们往往在构图上是比较的随意,他们在大自然中寻找的是一种灵感,一种偶然。

用画笔勾勒出心中的楚门世界。

他们通过色彩的变化来凸显自己内心世界的不同情绪变化,来达到增加画面的生动性和一种氛围与气息。

印象派美术鉴赏论文

印象派美术鉴赏论文

印象派美术鉴赏论文第一篇:印象派美术鉴赏论文摘要:本文是通过对梵高与高更的绘画风格及变现手法与绘画中表现的思想对印象派绘画进行赏析。

梵高与高更虽同为印象派作家,但他们的绘画技巧与表现手法极为不同,表现的感情也相去甚远,这体现出了印象派绘画的强烈的个人感情与现实结合后形成的绘画方法的不同。

正因为这种不同才使得印象派绘画具有更加宽广的发展空间与多样的发展方向。

但他们在不同又有相似之处,那就是印象派绘画的统一之处——表现整体轮廓,忽略细节。

关键词:印象主义绘画把握轮廓色彩对比美术富于美感,在生活中几乎处处可见。

我们学校的建筑与艺术设计学院就属于美术设计中的一种,每当5、6月份,建筑与艺术设计学院都会在教学楼中展示他们的艺术作品,看着他们那些优美的作品,体味着其中的优美的意境,我们都会不禁沉浸在艺术美之中。

美术是一门瑰丽绚丽的艺术,通过学习,我知道了它有许多分类,例如:绘画、雕塑、艺术设计、建筑、工艺艺术、摄影艺术、园林艺术、汉字艺术、民间艺术等等。

当了解了这些时我才知道美术艺术的殿堂是多么的浩大,是多么的博广。

在美术作品中我最先接触到的是印象派的作品,印象派的印象派作品也留给了我很深的印象。

印象派绘画具有宣明的特征,印象派绘画也称为印象主义,是西方绘画史上划时代的艺术流派,是十六世纪六十到九十年代兴起于法国的画派。

印象派画家作画时不依据可靠的知识,只以瞬间的印象作画。

作家在作画时往往只抓住一个具有特点的侧面去作画,只考虑画的总体的效果,较少的考虑细节的表现。

正因为印象派作品不考虑细节,当当时的学院派画家看到印象派著名画家莫奈的《日出.印象》的时候认为其很粗糙,过于随便,而被嘲笑为不懂绘画,被批评为“印象主义”,但印象派及印象主义也正是由此而来,带来了印象派的兴起。

印象派画家人才辈出,因为印象派作画特点由作家本身思想及理解而定,可变性较大,印象派由此而呈现百花争鸣的状态。

自莫奈之后,印象派涌现出大量优秀的作家,著名的有杜尔·马奈、爱德嘉·德加、奥古斯特·雷诺阿、卡米耶·毕沙罗、西斯莱、西涅克、塞尚、高更、凡·高等。

印象派美术论文

印象派美术论文

hpu chang印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派,19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期,其影响遍及欧洲,并逐渐传播到世界各地,但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。

19世纪后半叶到20世纪初,法国涌现出一大批印象派艺术大师,他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作。

其代表作品中,马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、梵高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。

本人有幸,目睹过印象派大师的作品,一次是在“古典与唯美”画展上,一次是在卢浮宫。

莫奈的《塞纳河畔·韦特伊附近》更是给我留下了挥之不去的印象,印象派嘛。

如果说古典主义的作品如溪水般细腻的话,那么印象派的作品就有点像沼泽了,分区分块。

莫奈德这幅作品中的河流似是用同一色调的不同颜色依次粘上的,也许没那么细腻,但很真实,立体感很强。

似要从画框内流出一样。

印象派的人像画似乎五官不明显,也许画师们是想用景物吸引人们眼球吧。

但是古典画法的人像面部极其细腻,连鱼尾纹也那么明显。

这是印象作品所不及的。

在艺术观点上,印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派,反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画,而是在 C.柯罗、巴比松画派和G.库尔贝等人的写实画风的推动下,吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养,同时受现代科学,尤其是光学的启发,认为一切色彩皆产生于光,于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。

由于光是瞬息万变的,他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。

因此在绘画中注重对外光的研究和表现,主张到户外去,在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画,表现物象在光的照射下,色彩的微妙变化。

由此印象主义绘画在阴影的处理上,一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。

印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面,从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。

具体的说,当我们从近处观察印象派绘画作品时,我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点,但是当我们从远处观察他们时,这些点就会像七色光一样汇聚起来,给人光的感觉,达到异想不到的效果。

西方美术鉴赏论文——浅谈印象画派

西方美术鉴赏论文——浅谈印象画派

西方美术鉴赏论文——浅谈印象画派内容摘要:印象画派是十九世纪下半叶法国兴起的一个画派,是西方绘画史上划时代的艺术流派。

该派反对当时学院派的保守思想和表现手法,采取在户外阳光下直接描绘景物,追求光色变化中表现对象的整体感和氛围的创作方法,主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬间印象,一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调,使欧洲绘画出现发挥光色原理加强表现力的新方法,对绘画技法的革新有很大影响。

关键词:印象派绘画现代绘画传统绘画内容:印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派,19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期莫奈《印象·日出》其影响遍及欧洲,并逐渐传播到世界各地,但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。

19世纪后半叶到20世纪初,法国涌现出一大批印象派艺术大师,他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。

印象派画家走出画室,深入原野、乡村、街头写生,力求真实地刻画自然。

借用“物体的色彩是由光的照射而产生的,物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论,印象派画家认为,景物在不同的光照条件下有不同的颜色,他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”,这种瞬间的真实不恰恰就是一种转瞬即逝的“印象”吗?而印象派画家把这种“瞬间”永恒地记录在了画布上。

一、印象派的构图印象派画家几乎都强调那种偶然一瞥,力求从一种全新的角度去审视对象,例如从晚会包厢里俯视舞台,从某一个角落侧视大厅,从头顶上仰视一群舞女,都是以前传统绘画里没有的。

传统艺术主要关注神话、战争和历史题材,讲究构图的舞台戏剧化效果,场面宏大富有文学性。

而印象派的构图突破旧的固有模式,多作架上小品,并根据自己的喜好和审美要求对画面构图进行随意剪裁。

这种似乎漫不经心的构图与传统的舞台样式的构图相比,要自然生动多了。

二、印象派的造型由于印象派画家重写生,重实践,他们大多在户外描绘外光和大自然的瞬息变化,常常在很短的时间内完成,笔触奔放而果断。

美术油画印象派论文

美术油画印象派论文

风景油画创作心得油画是欧洲人进行艺术创造的产物。

欧洲油画的创造和发展,同其他艺术一样也是在人类艺术创造的过程和规律之中逐步探讨的,经历了由简到繁,由低到高的过程。

油画的发展可以说是贯穿了西方多国的历史与文化,对其他是艺术领域也产生了长远的影响,正如同艺术是上次建筑,经济是基础,在油画的发展中,总会留下时代的烙印。

不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约,呈现出不同的面貌。

风景油画在漫长的发展过程中,形成了独特的风格和审美情趣以及一套完整的理论体系。

它充分体现了古希腊及罗马的巨大艺术成就,这种艺术的审美价值是人类发展的宝贵遗产。

早期的西方绘画并没有风景油画这一独立的门类,它通常只是在一些人物画中以背景或陪衬的形式出现。

直至文艺复兴以后的16世纪,风景油画才作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛,并得到极大发展。

德国画家丢勒的水彩画和阿尔特多费尔的油画中,出现地方志性风景画。

风景油画成熟于17世纪的荷兰。

J.van雷斯达尔、J.维采尔、M.霍贝玛都对风景画的发展有较大贡献。

与此同时,又产生了海景画、夜景画、街景画主要分科。

意大利又有牧歌式的理想风景画,法国有古代神话人物点景的英雄风景画等。

18世纪的英国画家J.康斯特布尔对油画的改革使风景画取得决定性发展。

其直接描写自然的写生态度,深刻影响到法国印象主义画家。

19世纪的画家还注意表现高山、大海、晚秋、晨雾等前人未描绘过的自然风景。

其中以C.柯罗、J.-F.米莱为首的法国巴比松画派为代表,开始采取自然主义的态度表现风景。

19世纪后期,印象主义画家以明暗和色彩的微妙协调使风景画成为绘画中的重要门类。

至此我们可以发现,独立的风景画虽然在16世纪以后才兴起,但发展飞速,并且已经成为了绘画中的重要组成部分。

在众多画派中,对我影响最大的是印象派。

19世纪的欧洲画坛被古典主义统治着,就在这个时候,在法国另一种和古典主义绘画思想完全不同的画派悄然兴起,他们打破了百年的习惯,给艺术界而且给当时巴黎普通的民众带来了巨大的冲击,并遭受到来自社会的全盘否定,这个使欧洲画坛发生翻天覆地的改变的画派就是——印象派,也叫印象主义。

美术鉴赏论文:梵高的画作特色

美术鉴赏论文:梵高的画作特色

美术鉴赏论文:梵高的画作特色
引言
梵高(Vincent van Gogh)是一位伟大的荷兰后印象派画家,以其独特的绘画风格和狂热的创作精神而闻名于世。

他的画作具有明显的特色,这篇论文将探讨梵高画作的特点。

亮色运用
梵高的画作以鲜明和饱和的色彩为特点。

他善于运用亮丽的颜色,例如,金黄色的麦田、深蓝色的星空等。

这种亮色运用不仅烘托了画面的氛围,还能够引起观者的共鸣,使作品更加生动有趣。

纹理表现
梵高的画作充满了丰富的纹理表现。

他使用厚重的画布和浓稠的油画颜料,通过粗犷的笔触和凹凸的画面表现出物体的质感和层次感。

这种纹理表现使观者能够感受到画面中事物的触感,增强了作品的现实感。

主题选择
梵高的画作主题广泛,包括风景、人物、静物等。

然而,不论
图像的主题是什么,他总是通过个人的情感和体验来表达内心世界。

这使得他的画作更富有个性和感情,触动了许多人心灵深处的共鸣。

艺术风格转变
梵高的画作风格在他的短暂绘画生涯中发生了明显的转变。


期的作品着重于写实和自然主义,而后期的作品则更加夸张和表现
主义。

这种风格的转变反映出他对艺术的探索和个人生活经历的影响,使他的画作更加独特和具有狂热性。

总结
梵高的画作以亮色运用、纹理表现、个人主题选择和艺术风格
转变为特色。

他通过独特的绘画技巧和情感表达,创作出许多令人
称赞的作品,对后世的艺术影响深远。

注:以上内容均为个人观点,如有引用请注明出处。

大学美术鉴赏课程论文3000字《浅谈印象派的艺术》

大学美术鉴赏课程论文3000字《浅谈印象派的艺术》

大学美术鉴赏课程论文3000字《浅谈印象派的艺术》摘要:印象派是在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛,其锋芒是反对古典画派。

印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养,在19世纪现代科学技术的启发下,注重在绘画中对外光的研究和表现。

印象主义画家提倡户外写生,直接描绘在阳光下的物象,从而据弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子,并根据画家自己眼睛的观察和直接感受,表现微妙的色彩变化。

其代表人物有马奈、莫奈、雷诺阿。

关键词:印象派艺术特点代表人物一、什么是印象派?印象派是一个松散的艺术社团。

这个社团没有明确的纲领。

艺术家集合在一起,仅仅因为画风比较一致,便于共同举办展览。

参与展出的艺术家,有的仅在一段时间内迷恋于印象主义画风,后来则另有追求;有的在绘画风格上曾多次变化反复。

此外,参与画家的水平也不尽一致。

绘画中的印象主义是和法国文学中的自然主义流派相对应的。

印象主义和自然主义都曾受到哲学上实证主义的影响。

二、印象派是怎样发展起来的?1874年一群年轻的画家在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办了第一届印象派画展,有31位印象派画家参展。

来向官方的沙龙挑战。

包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等在内的画家们不仅有各异的性格和天赋,而且在某种程度上他们还具有不同的观念和倾向,但是,他们诞生在同样的时代,有着同样的经历,并且向同一的反对派斗争过。

他们欣然接受一些杂志的讽刺文章作家封给他们带着嘲笑味道的称号——“印象派”。

19世纪的时候,法国巴黎是欧洲油画的中心。

这个时候的风格是以学院派的新古典主义为主导的,他们每年都要举办官方的展览,叫做“沙龙”,多数人都出自于皇家美术学院,他们有着深厚的素描基础,并且精通人体解剖,画风严谨、细腻。

而在这个时候,还有着另外一大批充满着理想的年轻画家,他们来自于各个阶层,大多数都是自由人,很多人对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法,认为古典主义千篇一律,缺乏个人风格,他们更崇尚现实主义,并提倡户外写生。

印象派绘画艺术魅力论文

印象派绘画艺术魅力论文

印象派绘画艺术魅力论文印象派绘画艺术魅力论文印象派绘画的诞生标志为1874年的法国巴黎第一届印象派画展,该画展向人们宣告了一群不懈奋斗的新式画家,努力摆脱故步自封的艺术团体所强加给画家们的各种创作约束。

印象派绘画被人们所接受,经历了漫长的发展历程。

创作者们最初根本不被人们所理解和接受,受到传统画家的排挤和责难,更不要说既定的绘画艺术群体能够接受他们的绘画作品。

但是这些都不能够阻止他们坚持自己绘画创作的动力和决心,他们始终朝着自己的绘画艺术追求前进。

也正是他们的不懈追求与努力,最终开创了西方绘画史的新时代,以印象派绘画为起点,新的绘画运动从法国迅速蔓延到欧洲及整个世界,成为现代西方绘画艺术的新标志[1]。

印象派绘画从最初的不被人们认可和接受,到最终进入到公众视野,是一次巨大的飞跃,而这得力于许多优秀的印象派绘画艺术家高超的绘画艺术技巧及对绘画艺术的创新。

德加、马奈、高更、雷诺阿、莫奈、梵高、西斯莱等优秀的绘画艺术家,是印象派的主要代表性人物,他们在巴比松、柯罗绘画艺术的基础上,参照库尔贝写实主义经验,直接以画笔描述了自然光下的事物,以画家所感受到的阳光下的物象,展示了光线及色彩的微妙性变化[2]。

一、印象派的色彩艺术魅力纵览世界美术史,可以发现印象派的绘画艺术作品很是注重艳丽的色彩和斑斓的调子的运用的,而之前的各种绘画艺术流派几乎将作品的格调定位于一种单调的棕色,即使是有一定的跳动的颜色的出现,也仅仅是一种点缀而已,并没有印象派所表现出来的对于颜色的强烈追求与表达。

印象派之前的各个绘画创作流派也曾经就色彩与线条之间展开过讨论与争议,较为突出的就是古典主义与浪漫主义之争。

印象派的主要绘画艺术创作特点表现在颜色方面的研究,对于颜色,他们有着较为深入的分析与研究。

谈到色彩,就不得不说到条件色,而固有色是条件色中的一个突出性研究点,它是指物体的原来颜色,也就是达芬奇所定义的“真颜色”。

达芬奇对于条件色的观察与研究,是比较早而又彻底的、系统性的。

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摘要:本文是通过对梵高与高更的绘画风格及变现手法与绘画中表现的思想对印象派绘画进行赏析。

梵高与高更虽同为印象派作家,但他们的绘画技巧与表现手法极为不同,表现的感情也相去甚远,这体现出了印象派绘画的强烈的个人感情与现实结合后形成的绘画方法的不同。

正因为这种不同才使得印象派绘画具有更加宽广的发展空间与多样的发展方向。

但他们在不同又有相似之处,那就是印象派绘画的统一之处——表现整体轮廓,忽略细节。

关键词:印象主义绘画把握轮廓色彩对比
美术富于美感,在生活中几乎处处可见。

我们学校的建筑与艺术设计学院就属于美术设计中的一种,每当5、6月份,建筑与艺术设计学院都会在教学楼中展示他们的艺术作品,看着他们那些优美的作品,体味着其中的优美的意境,我们都会不禁沉浸在艺术美之中。

美术是一门瑰丽绚丽的艺术,通过学习,我知道了它有许多分类,例如:绘画、雕塑、艺术设计、建筑、工艺艺术、摄影艺术、园林艺术、汉字艺术、民间艺术等等。

当了解了这些时我才知道美术艺术的殿堂是多么的浩大,是多么的博广。

在美术作品中我最先接触到的是印象派的作品,印象派的印象派作品也留给了我很深的印象。

印象派绘画具有宣明的特征,印象派绘画也称为印象主义,是西方绘画史上划时代的艺术流派,是十六世纪六十到九十年代兴起于法国的画派。

印象派画家作画时不依据可靠的知识,只以瞬间的印象作画。

作家在
作画时往往只抓住一个具有特点的侧面去作画,只考虑画的总体的效果,较少的考虑细节的表现。

正因为印象派作品不考虑细节,当当时的学院派画家看到印象派著名画家莫奈的《日出.印象》的时候认为其很粗糙,过于随便,而被嘲笑为不懂绘画,被批评为“印象主义”,但印象派及印象主义也正是由此而来,带来了印象派的兴起。

印象派画家人才辈出,因为印象派作画特点由作家本身思想及理解而定,可变性较大,印象派由此而呈现百花争鸣的状态。

自莫奈之后,印象派涌现出大量优秀的作家,著名的有杜尔·马奈、爱德嘉·德加、奥古斯特·雷诺阿、卡米耶·毕沙罗、西斯莱、西涅克、塞尚、高更、凡·高等。

对于印象派的画家,我最先了解的是梵高。

他是荷兰的后印象派画家,是表现主义的先驱,并深深地影响了二十世纪艺术,尤其是野兽派与德国表现主义。

梵高是一位伟大的画家,但同时又是一位充满悲剧的画家。

梵高作画时常采用点彩画法,画面色彩强烈,色调明亮,但其作品中却体现出与其色彩不相符的情感特征,包含着深刻的悲剧意识,强烈的个性和形式上的独特追求,一切形式都在吉列的精神支配下跳跃和扭动,表现出了梵高内心精神世界的扭曲,强烈的压抑等深刻的情感。

正如在梵高的作品《向日葵》中,画面上那种仿佛从作者内心流淌出的金黄色渲染,单纯的陶罐花瓶,粗糙的台布,层层叠叠的阳光交织成的背景,在台布上泛动着光晕;充满朝气的九朵向日葵正值盛开时节,花盘未尽显露出来,甚至带着娇嫩的绿色,而另外的几朵向日葵则是苍老的、成熟甚至是行将颓败的,花瓣残缺不齐,枝桠僵硬并扭曲倾斜。

这仿佛在
预示着辉煌是那么的短暂,万物都逃脱不了颓败的结局,短暂似乎是万物的宿命。

在梵高的画笔下,这些向日葵不仅仅只是植物,更是梵高内心世界的外在表现,表现出了对生活的热烈渴望与顽强追求,宣泄着对生命的尽情体验与永久激动。

说到梵高就不得不提另外一座印象派中的高峰——高更因为他们都是极端个性化的艺术家,但他们的特点则极为不同。

梵高对于共事的艺术家充满了一种天真的热情的深沉的爱,而高更则是一位攻击传统观念的人,语言刻薄、玩世不恭,冷漠无情,甚至有时蛮横无理。

高更,一位法国画家,与塞尚、梵高被称为后期印象派的三大巨匠。

起伏多变的生活境遇,以及理想与现实的矛盾,使高更作品思想内容比较复杂,难于理解。

但是,他画中那种强烈而单纯的色彩,粗犷的用笔和东方绘画风格的装饰性,形成了一种特殊的美感。

高更的艺术观点受印象主义观念影响,作品具有原始性,绘画技巧上喜欢色彩明亮鲜艳的平涂手法,注重和谐而不强调对比。

他的绘画中强烈的轮廓线以及用主观化色彩表现经过概括和简化了的形体,都服从于几何形图案,从而取得音乐性、节奏感和装饰效果。

在早期,高更对印象派的作品情有独钟,但他并不满足于现状,,经过他不断地探索,他终于找到了属于自己的风格。

在高更的绘画中,他经常使用鲜明的颜色对比,且颜色很单纯,例如在《呼声》这幅作品中,他画的大片红色前景和后面的绿色形成了鲜明的对比,而且人物色彩的运用也很纯,基本没有色彩的变化;在《塔希提妇女》中,高更描绘了在强烈阳光下土著居民晒成棕赭的肤色与果物的鲜红,腰裙的苹果绿及深黑均构成了鲜明的对比,其中的单纯的黄色与红色组成的画面,给人一种极强的
装饰性效果。

还有很多诸如此类的作品,这些颜色虽然经过画家主观意识的改变,但还是脱离不了现实生活的色彩,在高更后期绘画作品中,色彩上,他抓住了大自然的颜色,对它们进行了主观的改变和创造,从形式美感的要求出发,使色彩之间的关系简化,使用较多纯的色彩,追求一种跳跃式的或对比性的和谐,呈现出一种色彩表现的鲜明性。

在手法上,高更采用块面平涂的手法,在色彩上无大的变化。

以管窥豹,梵高与高更的绘画风格与变现手法在一定程度上反映了印象派画家作画时的思想及变现其思想的方法。

印象派以其快速的作画,迅速的抓住光线,人物的瞬间移动等,只表现出整体的轮廓而不体现细节的绘画风格开创了一类全新的绘画方法,丰富了艺术创作的途径,扩大了艺术家们艺术创作的视野,开辟了一条全新的道路,对后来的绘画产生了深刻的影响。

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