40年代的散文和戏剧

第三个十年的散文

一、报告文学的勃兴

著名的报告文学：

丘东平的《第七连》、曹白的《呼吸》、亦门（"七月派诗人"阿垅）的《第一击》、骆宾基的《大上海的一日》、曹聚仁的《大江南北》、范长江的《塞上行》、《西线风云》、碧野的《北方的原野》《太行山边》、司马文森的《粤北散记》、沈起予的长篇报告《人性的恢复》、萧乾的《流民图》《血肉筑成的滇湎路》《南德的暮秋》等。

旅行通讯主要有郭沫若的《苏联纪行》、茅盾的《苏联见闻录》、褚安平的《英国采风录》、费孝通的《初访美国》等。

实写抗战中著名人物的纪实性散文（或称人物特写），如沙汀的《我所见之H将军》、周立波的《王震将军记》、陈荒煤的《陈赓将军印象记》等。

二继承鲁迅传统的杂文

（一）、"鲁迅风"派（1939－1941）

"鲁迅风"派主要活跃在上海孤岛时期，代表作家主要有王任叔（巴人）、周木斋、唐弢、柯灵、许广平等。1938年9月，王任叔等六人合出了杂文合集《边鼓集》，又于第二年1月创办了《鲁迅风》杂志，该流派由此而得名，1941年解体。（二）、"野草"派

"野草"派是围绕着文学杂志《野草》形成的以聂绀弩、秦似、夏衍等人为代表的杂文作家群，活跃在抗日战争时期的大后方和解放时期的香港，在国内外有较大的影响。

《野草》1940年创刊于桂林，出过"野草丛书"13种，坚持到1943年6月，遭当局勒令停刊后，1946年10月迁往香港改月刊为旬刊，郭沫若、茅盾等都为它写过文章，秦牧、周而复等青年作者则在此崭露头角。

三、小品散文的多样风致

这一时期新进的散文作者并不多，多是已成名的作家在写散文，运笔更加圆熟，有更多样的风致，如靳以的《红烛》；缪崇群的

《夏虫集》、《石屏随笔》、《眷眷草》；萧红的《回忆鲁迅先生》；何其芳的《星火集》、《星火集续编》；巴金《梦与醉》、《龙.虎.狗》；李广田的《灌木集》；冯至的《山水》；梁实秋的《雅舍小品》；沈从文的《湘西》；钱钟书的《写在人生边上》；王了一（王力）的《龙虫并雕斋琐语》；张爱玲的《流言》；丰子恺的《率真集》；叶圣陶的《未厌居习作》等，各有其独特风格和阅读魅力。

40年代的戏剧

一、“广场戏剧”的三次高潮

(一）抗战初期：抗战初期：街头剧、

茶馆剧等短剧风行

街头剧"是当时最为流行和受欢迎的短剧。据不完全统计，在抗战时期出版、发行的1200余部剧作中，街头剧就有近百部。其中"好一记鞭子"（《三江好》、《最后一计》、《放下你的鞭子》三个街头剧的合称）等几乎演遍了大江南北。

茶馆剧"是根据西南地区普通老百姓有到

茶馆喝茶的习惯，让演员扮作茶客，分别入座，造成故事，引起其它茶客的注意，并不由自主地进入角色。

游行剧是采取化妆游行进行宣传的戏剧形式。

以上各种短剧的形式最鲜明的特色就是打破了舞台和观众之间的墙，使观众参与到戏剧中来，在演员和观众之间、观众和观众之间，都产生了心灵的感应和情感的交流。这正是戏剧的政治教化功能和宣泄功能的统一。

（二）、敌后根据地的戏剧：从新秧歌剧到新歌剧。

1、新秧歌剧

《兄妹开荒》（鲁艺文工团演出，王大化、李波、路由等人创作）的成功演出博得了毛泽东等中央领导的热情肯定。这一时期出现的其它优秀新秧歌剧还有《夫妻识字》（马可）、《牛永贵挂彩》（周而复、苏一平）《小放牛》（尚之光、王世俊）等。

2、新歌剧

新歌剧是既区别于中国古典戏曲，又区别于西洋歌剧，是在民族文化传统的基础上广泛吸取各种营养而建立起来的，综合戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、美术为一体的音乐戏剧形式。先后产生了《白毛女》（贺敬之、丁毅执笔）、《赤叶河》（阮章竞）、《刘胡兰》（魏风等）、《王秀鸾》（傅铎）等代表剧作，而《白毛女》更成为现代民族歌剧的奠基之作。新歌剧具有强烈的时代精神、鲜明的民族特色和地方乡土情调，是解放区40年代戏剧运动的最重要的成果，并且和国统区的历史剧创作、讽刺喜剧创作一起，成为四十年代戏剧创作中一道亮丽的风景。

3、戏曲改革

民主根据地文学在戏曲改革方面也取得了进步。新编京剧

《逼上梁山》（杨绍萱、齐燕铭执笔）被毛泽东称为"旧剧革命的划时期的开端"。新京剧《三打祝家庄》（李纶、任桂林、魏晨旭）、秦腔剧《血泪仇》（马健翔）等，也比

较成功。

4、话剧

与秧歌剧的红火场面和新歌剧所取得的艺术成就相比，话剧在解放区并没有获得大的发展。对话剧认识的偏颇，致使解放区话剧排斥了对中外话剧经验的借鉴和吸收。

在解放区话剧创作中较为优秀的有独幕剧《把眼光放远点》（胡丹沸执笔）、四幕话剧《同志，你走错了路》（姚仲明、陈波儿）、三幕话剧《抓壮丁》（吴雪等）、《李国瑞》（杜烽）、五幕剧《炮弹是怎样造成的》（陈其通）、《战斗里成长》（集体创作，胡可改编）等。这些剧体现了为工农兵服务的目的，使话剧由剧场走向了广场，在风格和乡土气息上有独到之处，但是艺术性却存在着明显的不足。

5、新歌剧《白毛女》

新歌剧《白毛女》剧照 1945年春诞生的《白毛女》是中国新歌剧的第一块里程碑，它是延安鲁迅艺术学院集体创作，由贺敬之、丁毅执笔，马可、张鲁等作曲。

《白毛女》是根据"白毛仙姑"的民间传说创作的。这个故事来源于晋察冀边区，1945年，诗人邵子南从晋察冀前方返回延安，带回了这个传说的记录本。这个带有传奇色彩的故事吸引了鲁艺师生。为了向即将召开的中共"七大"献礼，鲁艺师生把它改编成了大型歌剧。

剧本叙述的是贫农杨白劳被地主黄世仁年关逼债，被迫用女儿喜儿抵债，而后含恨自尽。喜儿在黄家惨遭蹂躏，逃进山洞里，在野山洞生活了三年，因为缺少盐和阳光，头发全变白了。八路军来了后她重见天日，报仇雪恨，从而揭示了一个深刻的主题：旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人。

艺术特点

《白毛女》创造了具有民族风格和民族气派的新歌剧形式：

首先，吸取了西洋歌剧擅长抒情的特点，设计了一些优美的、抒情唱段。如《北风吹》、《扎头绳》、《我们的喜儿哪儿去了》等，从而创造了一种新型的富有民族特色、但又经过了西洋音乐的改造的乐曲形式。

其次，在歌剧的表演上，不受西洋歌剧只唱不说的束缚，而是借鉴了传统戏曲唱、念、白相结合的艺术手法，从而形成了具有民族特色的新歌剧表现形式。

再次，剧情一波三折、曲折动人，具有很强的故事性，同时吸取了传统戏曲的写意手法。

《白毛女》的这些艺术特色，是符合我们民族特别是广大农民的欣赏习惯的。

（三）、40年代末：学潮中的广场活报剧称为"活报"是强调这种戏剧形式的时事新闻性，即所谓的"活的新闻揉进写剧的技巧，给观众一个忠实的报道"。著名的