理查德.迈耶

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理查德迈耶

理查德迈耶

小结:
• 在道宅中可以看到很多迈耶日后惯用的设计手法,例如大 片镜框玱璃、金属的栏杆手扶。公共和私密的空间实虚变 化以及量体垂直不水平处理手法。 • 而在迈耶早期设计住宅作品中,可以看到大量的落地玱璃。 在道格拉斯住宅中更加成熟,迈耶在大量的玱璃上加上了 框架,而框架的作用可以更清楚的界定室分和室外空间, 丌会让人产生内外丌分的幻觉。而户外的美景,经过玱璃 框架的框景更形成了一幅幅美丽的风景画。 • 但是,为了住宅面向密西根湖朝向,而讲住宅做东西坐向。 那这样大片的镜框玱璃,形成严重的日晒问题。
理查德迈耶建筑思想
• 建筑学是一门具有相当思想性的科学,它是由运动 的空间和静止的空间组成,这其中的空间概念宛如 宇宙中的氧气虽然我所兲心的一直是空间结构,但 是我所指的丌是抽象的空间概念,而是直接不光, 空间尺度以及建筑学文化等斱面有兲系的空间结构。 • 理查德迈耶
设计理念
迈耶设计的产品都颇为简练,既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品 最大的特点是永进有自己的特性而丌是在风格上受别人的影响而迷惑。 种强健的设计呈立斱体状,似在召唤一种超现实主义的高科技仙境,其中包含着 纯洁、宁静的简单结构。建筑的视觉感相当强大,也暗指所包括的空间。 迈 耶注重立体主义构图和光影的变化,强 理查德· 迈耶 调面的穿插,讲究纯净的建筑空间和体量。 迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础,表面材料常用白色,以绿色的自然景 物衬托,使人觉得清新脱俗,他还善于利用白色表达建筑本身不周围环境的 和谐兲系。在建筑内部,他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富 于光影的效果,他以新的观点解释旧的建筑,幵重新组合几何空间。 迈耶说:“白色是一种极好的色彩,能将建筑和当地的环境很好地分隔开。像瓷 器有完美的界面一样,白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格 特征。雪白是我作品中的一个最大的特征,用它可以阐明建筑学理念幵强调 视觉影像的功能。白色也是在光不影、空旷不实体展示中最好的鉴赏,因此 从传统意义上说,白色是纯洁、透明和完美的象征。”

理查德迈耶的简介

理查德迈耶的简介

资料一引言20世纪60年代是美国战后经济的黄金时期,由于生活逐渐富裕,人的精神生活的要求越来越高,战前现代建筑单一的火柴盒式的建筑形象,使人感到厌倦。

现代建筑何去何从,看到以理查德·迈耶(Richard Meier)为代表的建筑大师坚持现代主义的原则和美学观,并为现代主义的发扬光大进行着不懈的探索,并取得了令人瞩目的成就。

理查德·迈耶(Richard Meier)是美国建筑师,现代建筑中自色派的重要代表。

白色派的建筑作品以白色为主,具有一种超凡脱俗的气派和明显的非天然效果,被称为美围当代建筑中的“阳春白雪”。

他的设计思想和理论原则深受风格派和柯布西耶的影响,对纯净的建筑空间、体量和阳光下的立体主义构图、光影变化十分偏爱,故被称为早期现代主义建筑的复兴主义。

白色派建筑的主要特点是:1)建筑形式纯净,局部处理干净利落、整体条理清楚。

2)在规整的结构体系中,通过蒙太奇的虚实凹凸安排,以活泼、跳跃、耐人寻味的姿态突出了空间的多变,赋予建筑以明显的雕塑风味。

3>基地选择强调人工与天然的对比,一般不顺从地段,而是在建筑与环境强烈对比,互相补充、相得益彰之中寻求新的协调。

4)注重功能分区,特别强调公共空间(Public Spaces)与私密空间(PHvate Spaces)的严格区分。

迈耶设计的史密斯住宅(Smith Hottse,1965年~1967年)是白色派作品中较有代表性的一个。

1走进史密斯住宅,史密斯住宅位于美国康涅狄格州达瑞安海滨,这里是康涅狄格州的边垂地带,位置远离市中心,是一块没有都市尘嚣的世外桃源。

而基地的周围环境也提供了极为良好的自然景观,尤其它面临长岛湾,更为基地提供了那一望无际的蔚蓝海景。

从公路进入基地时,由于建筑物受到树林阻挡,所以整栋建筑在视觉上并不明显,但是那纯白的建筑体量和自然景观所形成的对比,引导着人们的视线,使人不致迷失方向。

顺着道路引导向前,首先出现在眼前的是,位于道路末端的车库,转了45。

理查德迈耶

理查德迈耶

起居 室的 挑空, 而使 整个 视线 也能 在楼 层之 间游 走
在此除了可 以接待前来 拜访的友人, 透过大片的 玻璃望向户 外的美景, 更能令人悠 闲的喝口下 午茶享受生 活。
பைடு நூலகம்
而到了一楼的部分,则作 为餐厅、厨房等服务性空 间。 在屋外的部分设置 了一座以金属栏杆扶手构 成的悬臂式的楼梯,而它 也清楚连接了起居室和餐 厅层的户外平台,而形成 一套流畅的垂直动线系统。
什么是白色派?
• 白色派,以“纽约5(埃森曼、格雷夫斯、格瓦斯梅、赫迪尤克和理查德· 迈耶)” 为核心的建筑创作组织,在本世纪70年代前后最为活跃。 他们的建筑作品以白色为主,具有一种超凡脱俗的气派和明显的非天然 效果,被称为美国当代建筑中的“阳春白雪”。他们对纯净的建筑空间、体 量和阳光下的立体主义构图、光影变化十分偏爱,故被称为早期现代主义建 筑的复兴主义。 白色派建筑的主要特点: 1、建筑形式纯净,局部处理于净利落、整体条理清楚 2、结构体系规整,通过虚实结合手法,突出空间的多变,赋予建 筑雕塑感 3、基地选择强调人工与自然对比,一般不顺从地段,而是在建筑 与环境的对比补充中寻求协调 4、注重功能分区,特别强调公共空间与私密空间的严格区分。
迈耶的作品,表面材料(如墙体、顶棚等)常用白色 ,或者在在白色 中带有隐约的色彩倾向。而且运用白色材料时,也往往暴露出材料的肌理 效果,具有明显的非天然效果。当然,这并不是说白色派仅仅局限于白色 的选用。在建筑内部,地面色彩往往采用淡雅的自然材质地面覆盖物,也 常使用浅色调地毯或灰地毯。家具、陈设艺术品、日用品也常采用鲜艳的 色彩,形成室内色彩的重点。这些也是白色派室内设计的一些特征。
设计理念
从公 路望 向住 宅时, 能够 望见 的仅 仅是 住宅 顶楼 部分 和一 座窄 小斜 坡通 道,

理查德·迈耶及其作品解析

理查德·迈耶及其作品解析

迈耶的作品注重空间的层次感和深度,通过巧妙的布局和设计,创造出具有立体感的空间效果。
迈耶善于运用光影来强化空间感,通过自然光和人造光的配合,营造出舒适、自然、和谐的氛 围。
迈耶的作品在空间与光影的运用上具有独特的风格,这在他的许多作品中都有所体现,成为他 作品的一个重要特征。
迈耶对于空间与光影的运用不仅仅是为了营造美感,更是为了表达出作品的主题和意义,让人 们在欣赏的同时也能感受到他的思想和情感。
理查德·迈耶的作品注重建筑与自然之间的和谐共存,追求建筑与环 境的融合。
他的作品中体现了对自然的尊重和保护,强调建筑应该与自然环境 相互依存、相互衬托。
迈耶认为建筑应该与自然景观相协调,而不是破坏自然景观,通过合 理的建筑设计来保护和利用自然环境。
他的作品在形式和材料上注重与自然环境的呼应,通过使用自然材 料和模仿自然形态来营造出与自然环境相融合的建筑。
迈耶的作品通过空间的营造,引 发人们对空间与人的关系的思考 和启示,从而影响人们的生活方 式和思维方式。
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他的设计理念注重空间的开放性 和通透性,使得空间能够更好地 适应人的需求和感受。
他的设计哲学体现了人文关怀, 注重空间与人的互动关系,使得 空间成为人们生活的重要组成部 分。
材料运用:理查 德·迈耶多采用 玻璃和钢材,安 藤忠雄善于利用 自然材料
作品风格:理查 德·迈耶的作品 现代感强,安藤 忠雄的作品融合 了东西方文化元 素
空间布局:理查 德·迈耶注重开 放性和流动性, 安藤忠雄强调空 间的层次感和私 密性
作品风格:理查德·迈耶以现代主义风格为主,扎哈·哈迪德则以解构主义风 格著称
建筑风格:迈耶的作品以白色为主,风格清新、明亮,与周围环境相融合;而密斯的建筑则以 钢铁和玻璃为主,风格冷峻、硬朗,强调建筑的几何形态和工业美感。

《理查德迈耶》课件

《理查德迈耶》课件

创新设计理念
02
迈耶在继承传统的基础上,不断创新设计理念,探索新的建筑
形式和空间结构,推动现代主义建筑的进一步发展。
跨领域合作
03
迈耶注重跨领域合作,与不同领域的专家合作,将不同领域的
思想和技术引入建筑设计中,为建筑设计注入新的活力。
THANKS
感谢观看
面影响。
资源高效利用
优化建筑设计,提高建筑空间的利 用率,减少浪费,降低能耗,实现 资源的高效利用。
生态平衡
关注建筑与周围生态系统的关系, 保护自然环境,维护生态平衡,创 造人与自然和谐共生的建筑环境。
技术与艺术的结合
数字化设计
利用现代科技手段,如BIM技术 、3D打印等,实现建筑设计的数 字化、智能化,提高设计效率和
3
强调空间的流动感和通透感
简约主义注重空间的流动感和通透感,通过简单 的线条和几何形态来创造空间的层次感和立体感 。
03 代表作品
罗杰斯与哈默建筑事务所
罗杰斯与哈默建筑事务所是理查德·迈耶的主要代表作品之一,该事务所 成立于1956年,由建筑师皮埃尔·罗杰斯和工程师威廉·哈默共同创立。
该事务所的作品以现代主义建筑风格为主,强调功能性和技术性,注重 建筑与环境的协调和统一。
创新建筑技术
迈耶在建筑技术方面进行了许多创新 尝试,如采用白色混凝土、悬臂结构 等,为现代建筑技术的发展做出了贡 献。
对后世建筑师的启示
重视功能主义
迈耶的作品强调功能主义,注重 空间的使用需求和人体工程学, 对后世建筑师在处理功能与形式 的关系方面提供了重要启示。
追求简洁与纯净
迈耶的设计风格追求简洁、纯净 ,这种极简主义的设计风格对许 多现代建筑师产生了影响,成为 一种流行的设计趋势。

美国建筑师:理查德·迈耶(Richard-Meier)

美国建筑师:理查德·迈耶(Richard-Meier)

美国建筑师:理查德·迈耶(Richard Meier)理查德·迈耶〔Richard Meier,1934-〕美国建筑师,现代建筑中白色派的重要代表。

曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学,早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职,并兼任过许多大学的教职;1963年自行开业。

理查德·迈耶是一位有着自己独特风格的建筑大师,从20世纪60年代初的史密斯住宅开始,迈耶的作品已经逐步遍布整个美国和世界各地。

迈耶的设计一直执着追求空间和光线之间的和谐与平衡,每个作品都体现出他对建筑与环境之间如何和谐共处的独到理解。

在充分吸收了现代主义各个流派的精髓之后,迈耶创造了属于自己的风格并一直在作品中坚持力行。

品味他的建筑,总是能够感受到一种强烈的连续性和统一性。

在40余年的建筑生涯中,迈耶赢得了包括普利策奖在内的多个地区和国家的奖项。

而他在世界各地所作的演讲以及出版的书籍,更是多不胜数。

迈耶以自己对空间和光线的特有理解,对材料和色彩的独到运用,对尺度和比例的完美掌控,还有他坚持不懈的处事态度,取得了不同凡响的巨大成就。

1935年,理查德·麦耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克,曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。

早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职,并兼任过许多大学的教职,1963年自行开业。

大学毕业后,麦耶在马塞尔·布劳耶(Marcel Breuer)等建筑师的指导下继续学习和工作,他还是“建筑界5巨头”之一。

由于受到勒·柯布西耶(Le Corbusier)的影响,其大部分早期的作品都体现出了勒·柯布西耶的风格。

1963年,麦耶在纽约组建了自己的工作室,其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架以及烛台等方面。

麦耶设计的产品都颇为简练,既包括居家设计也包括商用设计。

他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。

理查德迈耶

理查德迈耶

理查德·迈耶理查德·迈耶是新现代主义的代表人物,通过对迈耶一些代表作品的解读,领悟迈耶的设计手法。

迈耶的这些设计手法对建筑历史的发展起到了很大的作用,同时也具有很强的学习和借鉴的意义。

理查德·迈耶(Richard Meier)是美国著名的第三代建筑师。

他是新现代主义的代表人物,是白色派的代表人物之一,也是一位具有自己独立风格的建筑大师。

他的建筑作品遍布美国各大城市。

迈耶的每一个建筑作品,无论建成与否,都是完整而且成熟的,同时又都是极其富于个性化的。

他的建筑作品,具有一种强烈的连续性和统一性。

以下是对其设计手法及作品的简要分析。

1、化体为面的设计手法——“剥洋葱”手法作为美国第三代建筑大师,迈耶的许多作品都展现出强烈的“层”视觉特征,在迈耶的一些作品中,运用了各种形式不同、纵横交错的面,使建筑形态产生了良好的层次感和虚实变化。

这种设计手法类似于“剥洋葱”,洋葱的内部由很多层面组成,未剥开的洋葱呈现出密实体的形态,而剥开的洋葱则有了强烈的层叠的相互关系,后者展现的面的组合形态较前者的实体形态更丰富,剥开部分的面层与中间未剥开部分的实体形成对比,并且产生层次感和方向感,有了虚实和阴影变化。

传统建筑的外观大都表现为体的效果,而“剥洋葱”设计手法是将建筑形体的内在组合要素“面”,从“体”中剥离出来,并以某种方式叠置在体的周围,这样便取得了丰富多变的视觉造型。

而迈耶则利用了这种的设计手法,突破了类似萨夫伊别墅的方盒子式的建筑形式,采用曲面等面的穿插和形体的分割等,从而打破了古板教条的建筑形式。

如巴塞罗那的现代艺术博物馆,迈耶采用造型手法,把原本是一个简单的立方体的建筑进行分割、切削、变形和组合,同时,在规整的形体局部加入点缀性的构图处理,以此来活跃气氛,避免立方体过于单调呆板的先天不足,使建筑转化为纵横交错的面的组合,这种手法的诀窍主要体现在建筑物的转角部位,只要留出一条狭窄的缝隙,便把互成直角的两个面分离开来,从而成为各自独立的组合要素。

建筑大师英文迈耶

建筑大师英文迈耶
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多大学的教职。1984年普利兹克
建筑奖获得者。
American architect Richard Meier, an important representative of modern architecture in the white school. In 1935, Richard Meier was born in the northeastern part of the city, New Jersey United States Newark, studied at Cornell University in Ithaca, New York City. His early years in New York architectural firm SOM and Breuer firm tenure, and served many university faculty. He was the Pritzker Architecture Prize winner in 1984.

理查德·迈耶

理查德·迈耶
术与 科学 学 院院士 。 2 01 1 年, 理 查德・ 迈耶 荣获 美国 纽约 建筑 师公 会授 予的 “ 主 席荣 誉奖 ” , 以及 纽约 建筑 师协 会颁 发 的西德 尼施 特 劳斯 奖 。 他 还 是库 珀
休伊 特 博物 馆的 理事 会成 员 , 罗马 美 国艺 术 和文 学学 会 会员 , 并在 2 0 0 8年荣 获该 学 会颁 发 的建 筑金 奖 。 此外 , 他 还 获得 了那 不勒 斯 大学 、 新 泽西 理 工大 学 、 普拉特 学 院社 会研 究新 学院 、 布加 勒 斯特 大学  ̄ D : I t 卡罗莱 纳州 立大 学 的荣誉 学位 。
Ch u r c h j n Ro me . I t a l y ; t h e Hi g h Mu s e u m o f Ar t i n At l a n t a . Ge o r g i a ; P e r r y an d Ch a r l e s S t r e e t C o n d o mi n i u ms i n Ne w Y o r k , Ne w Y or k ; t h e Ca n a I +T e l e v i s i o n He a d q u a r t e r s i n P a r i s . F r a n c e ; a n d t h e Mu s e u m o f Co n t e mp o r a r y Ar t i n B a r c e l o n a , S p a i n . I n 1 9 84. Mr . Me i e r wa s a wa r d e d t h e Pr i t z k e r P r i z e f or Ar c h i t e c t u r e , c o n s i d e r e d t h e f i e l d ’ s h i g h e s t h o n o r . I n t h e s a me y e a r . h e wa s s e l e c t e d a r c h i t e c t f o r t h e p r e s t i g i o u s c o mmi s s i o n t o d e s i g n T h e Ge t t y C e n t e r i n L o s An g e l e s . wh i c h wa s o p e n e d t o p op u l a r a n d c r i t i c a l

理查德·迈耶

理查德·迈耶

二、主要设计思想简介:
迈耶是现代建筑中白色派的重要代表 。
白色派 以“纽约5(埃森曼、格雷夫斯、格瓦 斯梅、赫迪尤克、和迈耶)”为核心的建筑创作组 织,在本世纪70年代前后最为活跃。他们的建筑 作品以白色为主,具有一种超凡脱俗的气派和明 显的非天然效果,被称为美国当代建筑中的“阳 春白雪”。
由于受到勒·柯布西耶的影响,其大部分早 期的作品都体现出了勒·柯布西耶的风格。
Hale Waihona Puke 会展大楼 1986~1993 德国 乌尔姆 现代艺术博物馆 1987~1995 西班牙 视讯中心 1988~1992 法国 巴黎 Camden医疗中心 1990~1999 新加坡 美国法院和联邦大厦(纽约) 1993~2000 纽约 美国法院和联邦大厦(凤凰城) 1994~2000 凤凰城 Neugebauer住宅 1995~1998 佛罗里达 那不勒斯 佳能公司总部 1998~2002 日本 东京 南加利福尼亚海滩别墅 1999~2001 加利福尼亚 耶鲁大学艺术史和艺术图书馆 2001~2006 康涅狄格 城市设计-纽约世贸大厦纪念广场方案 2002 纽约
二、作品赏析- 重点作品介绍
史密斯住宅( 1965~1967 )
从史密斯住宅已 经可以看到成熟的迈 耶设计风格,这座独 立式住宅通体洁白, 有明显的几何形体构 成。在许多方面,如 几何形态、坡道、色 彩以及上下贯通的客 厅等都延续了现代建 筑的语言。但是迈耶 独特的风格在于他丰 富了建筑语汇,吸收 了立体主义的精髓, 将建筑与场地、环境 有机地联系在一起。
空间开敞方向
视觉开敞方向
半圆形的平台与整个建筑方体的造型形成视觉对比,活跃构 成关系。同时护栏的限定,使得空间的开放性向内,而视觉上则 形成与景观的连续性,开敞方向向外,暗含邀请人驻足停留、倚 栏观景的意味。

理查德·迈耶作品分析

理查德·迈耶作品分析

材料运用
博物馆部分是重要的公众要素采用劈裂 的大理石覆盖墙面,传达一种永恒和对 艺术尊重的情感并且在山脊上与山体融 合及过渡。主要的建筑物均采用这种来 自意大利罗马的大理石,使得整个场地 统一连贯起来。
谢谢
小组成员 刘晓慧 王苇如 吴欣倩 马丝雨
基地状况
道格拉斯住宅位于美国密执安 州,在基地的西向,面向密西 根湖,基地东侧与乡村道路相 接。整个基地的地势相当的陡 峭,整个坡度从道路以西,向 密西根湖倾斜落下。
剖面设计
从公路望向住宅时,能够望见的仅 仅是住宅顶楼部分和一座窄小斜坡 通道,须着坡度道的引导而进入屋 内。此时,硕大的房子彷佛作一艘 游艇,而建筑师刻意安排的屋顶平 台,也有如船上的甲板,令人有如 遨游于密西根湖上的畅快。
三、作品分析
1 罗马天主教堂 2 史密斯住宅 3 道格拉斯住宅 4 格蒂中心
立面分析
三片弧墙的闪 亮一笔,使建 筑脱胎换骨, 室内光线经过 弧墙的反射, 一定显得静谧 和洒脱。
材料运用
与二战后开始流行的暴露材料本色 的设计相反,他做的白色光洁表面 具有明显的非天然效果。钢加玻璃 的大空间给人于冷峻之感,赋予建筑 明显的雕塑风味
二、主要设计思想简介:
迈耶注重立体主义构图和光影的 变化,强调面的穿插,讲究纯净 的建筑空间和体量。迈耶着手的 是纯洁、宁静的简单结构,将室 内外空间和体积完全融合在一起。
迈耶一直认为,白色包含 了所有的颜色。白色有力 地表现出大自然中的所有 色彩,是一种可扩展的颜 色,而不是一种有限宅的外观有一个金属烟囱,使整 幢房子看起来更具有现代感。整幢房 子因楼板和框架玻璃所分割的水平轴 线,则在垂直方向,以金属烟囱来清 楚的确立垂直向度的方向感,而使整 幢房子的外观立面更为流畅而完整。

迈耶

迈耶

麦耶的作品以“顺应自然”的理 论为基础,表面材料常用白色, 以绿色的自然景物衬托,使人觉 得清新脱俗,他还善于利用白色 表达建筑本身与周围环境的和谐 关系。在建筑内部,他运用垂直 空间和天然光线在建筑上的反射 达到富于光影的效果,他以新的 观点解释旧的建筑,并重新组合 几何空间。 麦耶说:“白色是一种极好 的色彩,能将建筑和当地的环境 很好地分隔开。像瓷器有完美的 界面一样,白色也能使建筑在灰 暗的天空中显示出其独特的风格 特征。雪白是我作品中的一个最 大的特征,用它可以阐明建筑学 理念并强调视觉影像的功能。白 色也是在光与影、空旷与实体展 示中最好的鉴赏,因此从传统意 义上说,白色是纯洁、透明和完 美的象征。”
这个案例新鲜之处,同时也是 其成功之处,在于教廷有意委 托一位现代建筑大师设计。这 样的雄心壮志是显而易见的, 许多当代最顶尖的现代建筑大 师,除了迈耶还有安藤忠雄、 S· 卡拉特拉瓦、彼得· 艾森曼、 弗兰克· 盖里等,都被邀请来对 这为了罗马Tor Tre Teste郊区 的民众所建立的教堂提出构想。 而当Meier的设计获选后,教廷 又再次展现了他们远大的抱负, 全力支持迈耶贯彻他提出的建 筑理念。 每页曾特别提到这点: 「这是对一位建筑师而言能有 的最好的支持了。」经过五年 的建造过程,新的教堂于2003 年十月正式揭幕了。经过这些 年的等待,罗马教廷终于等到 了一个成功的融合了许多不同 的象征与需求的旷世杰作。
理查德.迈耶
(1934-至今)
美国建筑师,现代建筑中白色派的重要代表。1934年,理 查德·麦耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克,曾就 学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。早年曾在纽约的S.O.M建 筑事务所和布劳耶事务所任职,并兼任过许多大学的教职, 1963年自行开业。大学毕业后,麦耶在马塞尔·布劳耶 (Marcel Breuer)等建筑师的指导下继续学习和工作,他 还是“建筑界5巨头”之一。由于受到勒·柯布西耶(Le Corbusier)的影响,其大部分早期的作品都体现出了 勒·柯布西耶的风格。1963年,麦耶在纽约组建了自己的 工作室,其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、 瓷器、框架以及烛台等方面。

理查德。迈耶

理查德。迈耶

理查德·迈耶于1934年出生在美国新泽西东北部的紐华克,曾就学于纽约州伊萨卡城康乃尔大学,接着先后在SOM建筑事务所和布劳耶事务所任职。

在任职期间颇受布劳耶的欣赏和指点。

1963年迈耶成立了属于自己的工作室,其独特的创造能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、框架等方面的设计上。

1965年,迈耶接受了使他在国内成名的一项委托,这就是今天位于康涅狄格州的史密斯住宅。

早年的迈耶颇受现代主义大师勒·柯布西耶的影响。

在他早期的大部分作品中,都体现楚柯布西耶的风格。

随着不断地学习和工作,迈耶逐步形成了自己的风格。

迈耶注重立体主义构图和光影的变化,强调面的穿插,讲究纯净的建筑空间和体量。

在对比例和尺度的理解上,他扩大了尺度和空间的尺度特征。

迈耶着手的是春节、宁静的简单结构,这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起,通过对空间、格局以及光线等方面的控制,,迈耶床再出全新的现代化模式的建筑。

表面材料施以白色的建筑,以绿色的自然景物为衬托,总会令人倍感清新脱俗。

迈耶亦善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。

在建筑内部,他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果。

迈耶从1961年入行,一直不改变初衷,坚持着自己的建筑理念。

在设计事业上取得巨大成功之后,迈耶在世界各地做了非常多的演讲,并且参加了许多评判委员会,撰写了许多书,亦成为许多图书、杂志及文献行的主角。

这些都使迈耶在设计风格上升到一个理论的高度。

善于从前辈身上吸取有点,又能够坚持不懈地追求自己的风格,正是迈耶作为一名建筑大师最值得我领悟和体会的地方。

经典作品千年教堂史密斯住宅建筑的概况史密斯住宅——通体白色建筑,建成于1967年,位于康涅狄克州达润城,这里是康州的边锤地带,十分远离市中心,可说是块没有都市尘嚣的世外桃源。

而基地的周围环境也提供了极为良好的自然景观,尤其它面临着长岛湾,更为基地提供了那一望无际的蔚蓝海景。

它位于一处周围遍布岩石与树木,占地仅为1.5英亩的场地上,从那儿可以俯瞰康涅狄克海岸。

理查德迈耶

理查德迈耶

• 迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础,他表 面材料常用白色,以绿色的自然景物衬托,使人 觉得清新、脱俗。他善于利用白色表达建筑本身 与周围环境的和谐关系。在建筑内部运用垂直空 间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效 果。他以新的观点解释旧的建筑语汇,并重新组 合于几何空间。他特别主张回复到20年代荷兰风 格派和勒.柯布西耶倡导的立体主义构图和光影变 化,强调面的穿插,讲究纯净的建筑空间和体量。
理查德迈耶
• 美国建筑师,现代建筑中白 色派的重要代表。1935年, 理查德· 迈耶出生于美国新 泽西东北部的城市纽华克, 曾就学于纽约州伊萨卡城康 奈尔大学。早年曾在纽约的 S.O.M建筑事务所和布劳耶 事务所任职,并兼任过许多 大学的教职。
Meirer,1984
• 迈耶先生现年75岁,在世界建筑领域地位卓越,他 在建筑设计上超乎寻常的思想、才华和奉献精神, 他的都市文化设计,影响着一代又一代的设计师, 为人类环境作出了杰出贡献。迈耶是被誉为建筑 界诺贝尔的“普立兹克”(Pritzker Architecture Prize)奖最年轻的获得者,从1979年至2005年 该奖已颁给29位建筑师,这对于世界上的建筑师 意味着至高无上的荣耀。有趣的是,他是1984年 度“普立兹克”的获得者,而1983年度的获得者 就是华人熟悉的贝聿铭。
风格特点
• 立体主义 “透明机 制”
– 一﹑真正的透明 – 二﹑概念上的透明
• 纯粹主义
– 对白色的坚持,对立体构成主 义的坚持
新协和图书馆
乌尔姆展览馆及会议厅
• 理查德· urch)
• 白色风暴 • 白色寓意圣洁无瑕、一尘不染。迈耶几十年始终 如一,潜心于白色建筑的开拓。他以娴熟自如、 出神入化的技艺,谱写了白色的交响曲。白色, 对理查德· 迈耶来说,早已是一种信仰。迈耶曾经 询问他的一双儿女喜欢什么颜色,当他们说出各 自喜爱的颜色时,迈耶给出了他自己不变的答 案——白色。迈耶一直认为,白色包含了所有的 颜色,有力地表现出大自然中的所有色彩,是一 种可扩展的颜色,而不是一种有限的颜色。

理查德迈耶设计理念

理查德迈耶设计理念

理查德迈耶设计理念理查德·迈耶(Richard Meier)是美国著名的建筑师和设计师,他以他的现代主义建筑风格而闻名。

迈耶的设计理念植根于现代主义建筑的核心原则,强调清晰的几何形式、功能性和材料的纯净性。

首先,迈耶注重建筑的几何形式。

他善于运用简单、明晰的几何图形来创造富有节奏感的建筑形式。

他的建筑作品中常常出现的横向和纵向的线条,直角和圆角以及几何图形的组合,营造出了一种简洁而富有力量感的视觉效果。

例如,他设计的洛杉矶大剧院(Los Angeles County Museum of Art)就采用了一系列的长方形平面和交错的几何形式,使建筑成为一个无可辩驳的视觉艺术品。

其次,迈耶注重建筑的功能性。

他认为建筑是为人们服务的,因此设计应当围绕着人的需求和活动而展开。

他的建筑作品常常呈现出流畅而连续的空间布局,强调人们在其中的自由活动和沟通。

同时,他注重利用充足的自然采光和通风,为使用者创造舒适的环境。

例如,在迈耶设计的贝茨学校艺术学楼(Bates College Art Building)中,大量的白色墙壁和巨大的窗户使得室内光线明亮,空间通透,使学生们可以更好地进行创作和交流。

最后,迈耶注重材料的纯净性。

他相信建筑材料的自然本质和纯净美可以成为建筑的核心元素。

他的建筑作品经常使用白色的立面和大量的玻璃材料,以突出建筑结构和形式的纯粹性。

他还善于运用透明和半透明的材料,使得室内和室外的空间相互交融,创造出一种充满温暖和开放感的氛围。

例如,在迈耶设计的洛杉矶天使广场图书馆(Los Angeles Central Library)中,白色的大理石墙面和透明的玻璃幕墙大大增强了建筑的现代感和质感。

总的来说,理查德·迈耶的设计理念体现了现代主义建筑的核心原则,包括几何形式的清晰性、功能性和材料的纯净性。

他的建筑作品以简洁明快、纯粹而有力的设计语言赢得了广泛的赞誉,成为现代建筑界的重要代表之一。

建筑案例分析——理查德·迈耶

建筑案例分析——理查德·迈耶

古典建筑从形式上来看 确实要丰富许多。但回归 古典建筑不切实际,那么 来看一下迈耶是怎么处理 的。
巴塞罗那现代艺术馆中的平面处理手法:
图中所示是巴塞罗那现代艺术博物馆一角, 原本是一个简单的立方体,经过迈耶的精心处 理,便把它转化成为纵横交错的面的组合。这 种手法的诀窍主要体现在建筑物的转角部位, 只要留出一条狭窄的缝隙便把互成直角的两个 面分离开来,从而成为各自独立的组合要素。
引子:
萨伏伊别墅——柯布西耶
拉乔夫斯基住宅——迈耶
萨伏伊别墅堪称为现代建筑的经典之作。它基本上体现了勒-柯布西耶 关于现代建筑五点的基本原则,以迈耶的拉丘夫斯盖住宅与之相比较, 两者在形式和风格上有许多相似之处,但后者却比前者丰富得多。毋庸 置疑,这是由于不同的处理手法所造成的。下面我们就来看看迈耶都有 哪些处理手法。
建筑精品案例分析 ——理查德▪迈耶
个人简介:
理查德· 迈耶美国建筑师,现代建筑
中白色派的重要代表。1935年,理查 德· 迈耶出生于美国新泽西东北部的 城市纽华克,曾就学于纽约州伊萨卡 城康奈尔大学。早年曾在纽约的 S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任 职,并兼任过许多大学的教职。大学 毕业后,迈耶在马塞尔· 布劳耶 (MarcelBreuer)等建筑师的指导下继 续学习和工作,他还是“建筑界5巨 头”之一。由于受到勒· 柯布西耶 (LeCorbusier)的影响,其大部分早 期的作品都体现出了勒· 柯布西耶的 风格。1963年,迈耶在纽约组建了自 己的工作室,其独创能力逐渐展现在 家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架 以及烛台等方面。
与现代建筑相比较,古典建筑在形 式的变化上确实丰富得多。且不说细 部装饰,单以基本体形来说,古典建 筑无论在墙体的凹凸转折抑或屋顶形 式都具有极其丰富的变化,特别是屋 顶,不仅有两坡、四坡等式样,而且 坡度的差别也相当悬殊。此外,又有 各种形式的穹窿与尖塔穿插其间,即 使不作装饰,仅就其基本体形!也不致 有单调的感觉。而现代建筑的倡导者 却认为这些东西均无直接的功能依据, 纯粹是为形式而形式硬加上去的,并 且极大地耗费了人力和材料,因而必 须坚决抛弃。现代建筑大力提倡平屋 顶,加之为适应功能要求,房间多呈 横平竖直的长方体。因而,体形上的 单调和简陋几乎是不言而喻的。

理查德·迈耶及其作品解析

理查德·迈耶及其作品解析

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2.三面弧形墙面
圣殿旁那三座曲面墙是用三百 多片预先铸好的灰白色混凝土 版所制成的。墙在这栋建筑里 占有决定性的因素,并具有许 多功能。空间上来说,这些墙 以极简的方式勾勒区隔内外, 并于内部分隔出了礼拜室。
这三面墙高耸入云的线条强而 有力的展现了哥德式教堂的垂 直风格;靠近内侧的两面墙隔 出的不稳定的方形空间也令人 联想到传统的哥德式圣殿。
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从公路望向住宅时,能 够望见的仅仅是住宅顶楼部 分和一座窄小斜坡通道,须 着坡度道的引导而进入屋内。
立体造型:仍然是几何立体的排列、穿插、迭合、扭转、凹凸,并在墙面的设
计上多样变化,墙面、玻璃、柱子、石材相互作用产生统一的立体构图。
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ห้องสมุดไป่ตู้
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1.礼堂
2.办公室、信息研究所 3.文保研究所
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4.博物馆
5.到达广场
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6.餐厅
7.中心花园
8.艺术、人文研究所
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建筑空间:格蒂中心的主体
是由大厅和一组独立展厅组成的 美术馆,依山就势的展厅被的楼 群,六幢展厅建筑造型巧妙地分 为两组不对称风格相近,但却又 各具变化,方向形态错落有致, 楼群中间则是露天庭院和水池。 各展厅由天桥、楼梯和过廊相连 接,空间的转换自然而流畅,观 众在看完一个厅后,可以间歇地 回到室外环境中,让身心得到调 整。
花园。
建筑:面积108414平方英尺,
包括教堂和社区中心,两 者之间用4层高的中庭连接。
材料:混凝土、石灰华和玻

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周围环境
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平面图
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教堂中殿

理查德·迈耶-千禧教堂

理查德·迈耶-千禧教堂

千禧教堂-周边环境的关系
千禧教堂-周边环境的关系
教堂所在地距离罗马市中心6 英里,附近是一片上世纪70年代 修建的中低收入居民住宅楼以及 一座公共花园。教堂建筑面积 108414平方英尺,包括教堂和社 区中心,两者之间用4层高的中庭 连接。建筑材料包括混凝土、石 灰华和玻璃。三座大型的混凝土 翘壳高度从56英尺逐步上升到88 英尺,看上去像白色的风帆。玻 璃屋顶和天窗让自然光线倾泻而 下。夜晚,教堂的灯光营造出一 份天国的景观。白色的表面材料, 以绿色的自然景物衬托,使人觉 得清新、脱俗。 与周围环境有机结合,特别是 三片弧墙的闪亮一笔,使建筑脱 胎换骨,室内光线经过弧墙的反 射,一定显得静谧和洒脱。
理查德·迈耶-千禧教堂
理查德·迈耶 理查德·迈耶美国建筑师,现代 建筑中白色派的重要代表。曾就 学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学, 早年曾在纽约的S.O.M建筑事务 所和布劳耶事务所任职,并兼任 过许多大学的教职;1963年自行 开业。 代表作: 代表作: 法兰克福装饰艺术博物馆、 法兰克福装饰艺术博物馆、海 牙市政厅及中心图书馆密执安 州道格斯拉住宅(1974) 州道格斯拉住宅 纽约州布朗克斯发展中(1976) 纽约州布朗克斯发展中 新哈莫尼文艺俱乐部(1978) 新哈莫尼文艺俱乐部 亚特兰大高级美术馆(1983) 亚特兰大高级美术馆
千禧教堂-设计风格
他特别主张回复到20年代荷兰风格派和勒·柯布西 耶倡导的立体主义构图和光影变化,强调面的穿插,讲 究纯净的建筑空间和体量。
千禧教堂-设计风格
他设计的作品最大的 特点是永远有自己的特性 而不是在风格上受别人的 影响而迷惑。由于其大胆 的风格和值得称颂的忠诚, 迈耶创造出颇为独特的粗 壮风格。为了在展示方面 做得更好,他将斜格、正 面以及明暗差别强烈的外 形等方面和谐地融合在一 起。

建筑案例分析——理查德·迈耶

建筑案例分析——理查德·迈耶

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巴塞罗那现代艺术馆中的平面处理手法:
图中所示是巴塞罗那现代艺术博物馆一角,
原本是一个简单的立方体,经过迈耶的精心处 理,便把它转化成为纵横交错的面的组合。这 种手法的诀窍主要体现在建筑物的转角部位, 只要留出一条狭窄的缝隙便把互成直角的两个 面分离开来,从而成为各自独立的组合要素。
千禧教堂中的双曲面处理手法:
• 丰富的层次变化
这里所说的层次变化主要是指墙面处理。建筑物的墙面,就其功能而言,主 要起围护空间的作用。在绝大多数情况下都是单层的,通过虚实与凹凸处理, 虽然也有一些层次变化。但尚不足以用层次这个范畴来概括。但是在迈耶的作 品中,由于他善于凸现面的表现力,在某些情况下可以借多重面的重叠,使墙 面具有强烈的层次感。
建筑精品案例分析 ——理查德▪迈耶
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个人简介:
理查德·迈耶美国建筑师,现代建筑 中白色派的重要代表。1935年,理查 德·迈耶出生于美国新泽西东北部的
城市纽华克,曾就学于纽约州伊萨卡
城康奈尔大学。早年曾在纽约的 S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任 职,并兼任过许多大学的教职。大学 毕业后,迈耶在马塞尔·布劳耶 (MarcelBreuer)等建筑师的指导下 继续学习和工作,他还是“建筑界5 巨头”之一。由于受到勒·柯布西耶 (LeCorbusier)的影响,其大部分早 期的作品都体现出了勒·柯布西耶的 风格。1963年,迈耶在纽约组建了自 己的工作室,其独创能力逐渐展现在
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迈耶作品中的处理手法:
化体为面 平面、曲面、双曲面 完整的体形 良好的虚实对比 丰富的层次变化 引入异形要素
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• 化体为面
萨伏伊别墅——柯布西耶
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理查德.迈耶(Richard Meier)中文名:理查德·迈耶国籍:美国出生地:新泽西东北部的城市纽华克出生日期:1935年职业:建筑师毕业院校:康奈尔大学主要成就:现代建筑中白色派的重要代表代表作品:法兰克福装饰艺术博物院千禧教堂格蒂中心背景介绍: 普里茨克建筑大师理查德迈耶美国建筑师,现代建筑中白色派的重要代表。

1935年,理查德麦耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克,曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。

早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职,并兼任过许多大学的教职。

他最主要的工作地点是纽约的马塞而·布鲁尔(MarceiBreuer,1902—1981)事务所——建筑大师格罗皮厄斯的合伙人,1963年起开始了自己的职业生涯。

1970年由于“纽约五人建筑”的展览及出版成为建筑界的新星;在这一段时期,理查德大部分的作品是私人住宅,其中史密斯之屋(Smith House,1965—1967)奠定了他的声名,“道格拉丝之屋”(Douglas House,1971—1973)以与经管完美融合成为建筑学习的模范典例。

1970年之后,理查德开始介入一些大型的公共建筑案件,两个计划的类型成为他建筑生涯中的重要试炼,一为大型城市区域的重整开发案,包含重生了城市中垂死区域的双园东北住宅区案以及布朗斯区医疗发展中心等;另一类的公共建筑多为学校设施及博物馆。

1979年之后大量出现的博物馆设施建立了中期理查德的名声,这也正是他获得普里茨克奖的前曲,这些作品包含了位于美国中西部新和谐市(New Harmonny)的Atheneum展示观、亚特兰大市的高美术馆以及位于德国法兰克福的装饰艺术博物馆。

1985年,理查德获得建筑界最高荣誉普里茨克奖时只有四十九岁,他是该奖项最年轻的得主。

同年,理查德获得有史以来金额最高的单一私人建筑案—格蒂中心设计权,这座总金额高达十亿美金的展示观及研究中心的设计权可以的设计可以作为理查德进入1990年之后的设计案典型,理查德设计的大型公共设施,例如市政府厅及图书馆、美国联邦大楼及法院、艺文设施、跨国际大型公司总部等作品不只出现在美国本土,也大量出现在欧洲诸国。

风格:麦耶设计的产品都颇为简练,既包括居家设计也包括商用设计。

他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。

由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚,麦耶创造出颇为独特的粗壮风格。

为了在展示方面做得更好,他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。

这种强健的设计呈立方体状,似在召唤一种超现实主义的高科技仙境,其中包含着纯洁、宁静的简单结构。

建筑的视觉感相当强大,也暗指所包括的空间。

麦耶注重立体主义构图和光影的变化,强调面的穿插,讲究纯净的建筑空间和体量。

在对比例和尺度的理解上,他扩大了尺度和等级的空间特征。

麦耶着手的是简单的结构,这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。

通过对空间、格局以及光线等方面的控制,麦耶创造出全新的现代化模式的建筑。

他曾经说:“我会熟练地运用光线、尺度和景物的变化以及运动与静止之间的关系。

建筑学是一门相当具有思想性的科学,它由运动的空间和静止的空间组成,这其中的空间概念宛如宇宙中的氧气。

虽然我所关心的一直是空间结构,但是我所指的不是抽象的空间概念,而是直接与光、空间尺度以及建筑学文化等方面都有关系的空间结构”。

特点:麦耶的作品以“顺应自然”的理论为基础,表面材料常用白色,以绿色的自然景物衬托,使人觉得清新脱俗,他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。

在建筑内部,他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果,他以新的观点解释旧的建筑,并重新组合几何空间。

麦耶说:“白色是一种极好的色彩,能将建筑和当地的环境很好地分隔开。

像瓷器有完美的界面一样,白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。

雪白是我作品中的一个最大的特征,用它可以阐明建筑学理念并强调视觉影像的功能。

白色也是在光与影、空旷与实体展示中最好的鉴赏,因此从传统意义上说,白色是纯洁、透明和完美的象征。

”人物点评迈耶的白色建筑以其颜色上震撼人心的纯净给人们留下了极为深刻的印象。

他的建筑作品总是犹如凌波仙子般超凡脱俗,理性思维和高度精细的构件处理使他获得了成功。

“白”是迈耶的作品给我们的第一印象。

尽管白色派的建筑未必白,就迈耶而言,这个称号却是名副其实的,在以色彩浓艳的墙,红黄蓝绿的管线,眼花缭乱的装饰为标志的种种时髦设计面前,他的白色建筑自有一种超凡脱俗的气派。

与二战后开始流行的暴露材料本色的设计相反,他做的白色光洁表面具有明显的非天然效果。

这就是迈耶建筑的特点,也是他建筑的魅力所在——纯净。

然而,纯净不等于单调,精练的设计可以同时是一个富于艺术表现力的设计,如果说密斯(MiseVanderRohe)后期那些钢加玻璃的大空间给人于冷峻之感,那么迈耶的作品却有另一番情调。

虽然他的局部素材来自于现代建筑,整体却没有枯燥的气氛,原因在于内外某些部分的体量被巧妙地增减,赋予建筑明显的雕塑风味。

白色派教父理查德·迈耶,当代最有影响力的建筑师之一,现代主义建筑“白色派”教父,被誉为建筑界诺贝尔的“普立兹克”奖最年轻的获得者,即(2005年)将为全球观众带来他登陆中国的处女作——东部华侨城顶级海景别墅。

东部华侨城,将升华成为深圳整座城市的骄傲。

而此次理查德·迈耶应华侨城邀请进行的激情演讲,就是这位70岁的建筑界巨匠,给中国这片他从未踏足的古老大陆,给深圳这座绚丽多彩的国际花园城市的最佳见面礼。

白色风暴白色寓意圣洁无瑕、一尘不染。

迈耶几十年始终如一,潜心于白色建筑的开拓。

他以娴熟自如、出神入化的技艺,谱写了白色的交响曲。

白色,对理查德·迈耶来说,早已是一种信仰。

迈耶曾经询问他的一双儿女喜欢什么颜色,当他们说出各自喜爱的颜色时,迈耶给出了他自己不变的答案——白色。

迈耶一直认为,白色包含了所有的颜色,有力地表现出大自然中的所有色彩,是一种可扩展的颜色,而不是一种有限的颜色。

因此在2005年9月29日的演讲中,迈耶用很长一部分时间不厌其烦介绍他的“白色”设计理念,无论是他口中的精彩描述,还是屏幕上的作品给全场观众带来的视觉震撼,都是大师为全场数千观众精心策划的“白色风暴”。

迈耶1967年完成的“史密斯住宅”和1973年建成的“道格拉斯住宅”,都是面朝大片澄碧湛蓝水面的洁白小楼,经过水平与垂直的精心分割,形成虚与实、方与圆、线与面的对比,充分展现建筑的形式美;“新哈莫尼游客中心”是迈耶1979年的作品,楼体同样洁白纯净,外立面则丰富多变,在复杂的变异中营造一种天然的平衡;199 7年建成的“盖蒂中心”无疑是迈耶至今最著名的杰作,他根据山地特定环境,沿着弯曲地貌巧妙构建建筑的布局,包括博物馆、研究机构等建筑,既保持个性,又有机地融为一体,建筑群均以白色大理石与白色水泥饰面,建筑群宏伟浩大又轻盈亮丽。

当记者问起迈耶为何选择东部华侨城的顶级海景别墅作为在中国的首个设计作品时,这位睿智的美国老人并没有简单地回答是因为东部华侨城的顶级别墅拥有海和水的自然资源,而面朝水面的别墅楼正是他的拿手之作。

迈耶强调的是他的设计精力会放在相当小的一部分地块,而尺度大小并不重要,重要的是能表达什么样的建筑理念。

选择东部华侨城,是因为华侨城地产给了他一个自由的理念表达空间,给了他一个诠释“白色”设计信仰的舞台,对一个全球知名的设计师来说,这才是最重要的。

首先,这得益于东部华侨城所在三洲田片区得天独厚的自然旅游资源。

东部华侨城将以生态旅游、休闲度假、体育、娱乐为题,建成包括世界茶艺博览园、综合生态旅游区,以及部分度假酒店、公寓、山地观光缆车等配套设施。

项目共占地6.9平方公里,是深圳目前面积最大、投资额最大的综合旅游项目。

这也同时证明,华侨城地产又一次走在了全国同行的前列,其远见令人起敬。

当众多全国一线、二线城市仍在钻研华侨城开创的旅游地产模式,并毫无创意地克隆时;当众多地产商纷纷推崇华侨城的长远规划,并争相模仿时;当众多楼盘复制华侨城波托菲诺,打造欧陆风情小镇时;当众多城市社区效仿华侨城的国际化生活方式,营造开放的居住方式时。

身为中国旅游地产开山鼻祖的华侨城地产,再次把目光投向了世界。

他们这一次选择的是全球顶尖级的建筑设计大师,因为他们懂得,为大师提供一个自由、纯粹的创作空间是多么的重要,而大师所带来的设计理念、商业效应又会引发新一轮房地产经营模式的思考。

华侨城地产又一次体现出其超规划、成片综合开发的高瞻远瞩,并再次证明,这是华侨城独有的、也是其他地产商难以仿效的核心竞争力所在!“对我而言,白色就是所有的色彩”。

在29日的演讲即将结束,被问及其为何作品以白色为主时,迈耶说了一句令人回味无穷的话:“白色创造了一种中性的表面,在这个表面上会出现空间感,并增强人对空间的结构感和在序感。

白色允许光和影的奢华表演,使建筑物沉浸在光线中,光线沉浸到每个角落,因此我们可以最纯粹最基本地感知到光线的存在。

”迈耶40多年的职业生涯中取得的巨大成就,正是取决于他坚持不懈地追求自我风格,坚守“白色”的设计信仰和创作动力。

对理查德·迈耶建筑的认识迈耶的作品非常唯美,他强调面的穿插,讲究纯净的建筑空间和体量,擅长用光线来定义空间,同时非常注重建筑与环境的关系。

他的作品以“顺应自然”的理论为基础,在他的许多住宅作品中,白色的表面材料以绿色的自然景物作衬托,使人觉得清新、脱俗。

他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。

迈耶在公共建筑、美术馆和博物馆的设计方面也颇有成就,先后设计了法兰克福装饰艺术博物馆、海牙市政厅及中心图书馆、亚特兰大高级美术馆、盖蒂中心等许多有名的作品。

迈耶说:“白色是一种极好的色彩,能将建筑和当地的环境很好地分隔开。

像瓷器有完美的界面一样,白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。

雪白是他作品中的一个最大的特征,用它可以阐明建筑学理念并强调视觉影像的功能。

白色也是在光与影、空旷与实体展示中最好的鉴赏,因此从传统意义上说,白色是纯洁、透明和完美的象征。

在建筑内部,他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果,他以新的观点解释旧的建筑,并重新组合几何空间。

他所设计的产品都颇为简练,既包括居家设计也包括商用设计。

他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。

由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚,麦耶创造出颇为独特的粗壮风格。

为了在展示方面做得更好,他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。

这种强健的设计呈立方体状,似在召唤一种超现实主义的高科技仙境,其中包含着纯洁、宁静的简单结构。

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