浅谈迹象论在网页版式设计中的运用

浅谈迹象论在网页版式设计中的运用摘要：作为数字媒体的一种，随着时代的发展变化，网页设计受到了人们越来越多的关注，网页的设计人员也越来越重视网页设计的艺术性，其中必须调动一切视觉元素进行设计来增强网页的表现力，而在整个网页设计中版式设计占有重要的地位。它决定了网页的艺术风格和个性特征，形成了网页整体视觉印象。“迹象”在艺术创造中是无所不在的艺术，是常见的现象。艺术家所创造的一切视觉艺术都是他们落迹成像的过程。本文旨在运用迹象论的原理，来探讨“迹象”与版式的关系，理解版式设计中的迹象元素以及迹象论在网页版式设计中的运用。

关键词：迹象论版式设计网页设计

一、网页版式设计

（一）概念

网页的版式设计同报纸杂志等平面媒体的版式设计有很多的相通之处，但是网页中的版式设计是功能和美学的结合。网页中的版式则不能单纯地追求视觉上的美观，而要注重其功能性。它是一个网页与用户互动的载体，要让浏览者先从功能上对它有一个认知，之后在功能的基础上制作版面设计。所谓网页的版面设计，是在有限的屏幕空间上，按照设计师的观念、境界、情感等，将多媒体元素进行有机组合与布局，然后用来传达一些必要的信息，利用规律的视觉艺术，将所要传达的内容（图片、文字、动画、视频、音频等）所必要的各种构成要素的均衡、调和、律动的视觉导向以及空

白等，根据主题的要求予以必要的关系设计，进行一种视觉的关联和合理配置，从而产生了精神上的享受和感官上的美感，有效表达了设计人员的风格特征。

（二）网页版式设计的作用

网页版式设计是设计师的理性思考与感性表达，它决定了网页的个性特点与艺术特征。网页页面之间导航的方向性是由浏览者的视觉配置决定的，用来吸引观众的视觉注意力，增强网页所要表达内容的效果。在整个网页的设计中网页版式设计起着非常重要的作用。

二、迹象与网页版式设计的关系

（一）什么是迹象

刘骁纯在《绘画迹象论》书序中提到：“象”指艺术作品的色彩与形象；“迹”指艺术家手工或半手工半机械的操作痕迹，即以工具作用于材料留下的踪痕。创作，就是艺术家落迹留痕的过程，创作的各种瞬间的未完成稿都是落迹过程中某个断面的定格，完成之作则是落迹过程的终结定格。无论是哪一种定格，均是迹象统一体。它直接呈现为象，而象又是前踪后迹叠积而成，因此，迹在象中，象由迹生；迹为象之迹，象为迹之象；象即是迹，迹即是象。迹象统一便是”迹象”。①

（二）迹象与网页版式设计的关系

在读了钟孺乾教授的《绘画迹象论》后，让我对视觉艺术有了全新的认知，钟孺乾教授在这本书中提到：“迹与象是紧密相连、

不可分割的。在可视的物象（包括自然物象和艺术形象）中，没有无迹的象，也没有无象的迹。在自然物象中，‘象’是物的形状和体量；迹是物的质地和纹理。”②那么，版式设计作为当代艺术不可缺少的一部分，必然也与迹象有着非常紧密的联系。

因此，对于网页版式设计亦是如此，随着网络技术的快速发展，人们对网页版式设计的要求也在不断提高，所以，网页设计师们在设计作品时也必须考虑种种迹象，如墨水、涂鸦、肌理、笔触、质感等元素。可以看出，在现代的网页版面设计中，越来越多地集中在“迹象”这一创造性思维。如鞋柜的网页，它使用了一个发黄的而且比较粗糙的纸张，用类似于素描的铅笔线条进行勾勒，并留下痕迹，表达的纹理清晰、质朴。在整个页面的布局设计中，传递的是向往更好的生活，虽然布局简洁，但却有独特的风格、突出的主题、强烈的效果。其实这就是一个类似于作迹造象的活动轨迹。正是设计人员那种不断探索与尝试的精神，网页版式设计才有了它今天独特的审美价值与艺术风格。

三、迹象论在网页版式设计中的应用

（一）版式设计中的迹象论

1.版式设计中迹象元素的运用

我们前面提到，版式设计中的迹元素包括笔墨、涂鸦、肌理、笔触、质感、色彩等，它们在一个良好的版式中发挥非常重要的作用。就拿肌理来说，肌理是指材料表面的纹理和质感。不同的材料具有不同的纹理结构，这是因为它表面组织排列结构的不同造成

的，纹理是材料的基本属性之一。肌理的感受以视觉和触觉为基础，通过长期生活经验的积累，记录在人的头脑中，质地和材料相辅相成，当人们看到有质感的材质的时候，就唤起了对材料的一些深刻的感受与印象，从而产生了如同粗糙和光滑、软、硬、干、湿等不同的心理感受。但是肌理并不只是笔墨的延伸，它同笔墨一样，都是一种迹象生成的方式。日本设计师原刑哉提出来触觉设计，认识到肌理质感可以增强人的感官刺激和心理体验，肌理元素的应用可以增强版式的形象感染力，使造型更加具有魅力。

如德国著名设计师冈特·兰堡③的设计作品，他是将绘画迹象运用到招贴设计中的代表人物。他将绘画迹象应用到设计中使他的设计作品具有很强的视觉冲击力，突破了平面的效果。在兰堡的《呼吁戒烟》的招贴作品中可以发现，他把生活中一些常见的元素作为他创造的主体，加上一些艺术的处理，同时结合对迹的运用使其具有另外的一些象征含义。我们知道任何设计作品都离不开版式设计，他的作品不仅仅是简单的招贴设计，而且是一幅经典的版式设计，他利用各种松软而有质感的材料，并经手揉过的痕迹，加上与文字的巧妙组合，很明显地突出了他所要表达的主题思想与意识观念，让人在视觉上一目了然。这实质上也是一种迹象活动。

2.同一质地的象可以有不同作迹的手段

如冈特·兰堡的土豆系列作品，每幅画面的主体都是以土豆来传达思想，它的不同之处就是对土豆的作迹手段。画面中的土豆经他削皮、缠绕、切块、上色，再堆砌等各种不同的作迹方式，这种

方式之间存在着一些共同点，那就是线条与色彩等各种绘画元素的表现。冈特·兰堡利用了绘画迹象的原理，同时他也将这个原理运用到作品上，当然也取得了非常大的效果。图中土豆它是一个整体，因此它的质地也是相同的，并且还因为不同的作迹方式，将土豆进行切割，形成不一样的轮廓线，加上色彩的高纯度来进行渲染，从而形成了若干个部分。图中红色与绿色、黄色与蓝色两对补色的内部分工，使土豆的分裂更加完美。轮廓线和色彩经过相互叠加，由于土豆的个体与整体的相互映衬下，形成了一些纵深的空间，让观众停留在土豆的不仅仅是它的二维表面，而是对它的第二、第三维的空间继续探索。他通过在平面上对平凡的土豆进行深度分离，使其获得了超乎寻常的视觉冲击力。这种同一质感的土豆经过设计师不同的作迹手段，在视觉上又可以重新呈现新的象。

3.不同迹元素在不同象中的运用

我们都知道，在任何一个设计作品中可以看出，同一迹元素在不同象中的表现是不同的，更何况是不同的迹元素在不同象中的表现，然而它们所呈现出的迹象也是不一样的。在电脑制作的迹象中，我们不能像绘画作品一样可以用手去感触画笔在画纸上留下的痕迹，但我们可以直观感受到它的迹象。在不同迹元素所构成的两幅不同象的版式作品中，它们不是随意摆放与组合，而是经过设计师深思熟虑而设计的作品，两幅作品风格各不一样，所要表达的情感自然也不同了，不管是材料的堆叠与摆放，还是那种墨迹留下来的痕迹，它们都会带来作迹过程中持续的快乐，这快乐不止是工作快