动画中间画分割法讲解
中间画的定义
中间画的定义中间画是动画的基础教程之一，下面我们就来了解一下什么是中间画。
什么是中间画主画或者两端的位置称为极端(e某tremes，极端之间的画称为中间画，或者插帧(inbeteer。
我们以摆动的钟表为例，极端就是方向改变之处，动作结束时即改变的方向。
钟摆绳子的长度在摆动时仍维持原样，中间位置在动作中形成圆弧。
我们看到，两处极端的中间位置，正朝我们而来。
下面的图，显然是错误的。
因为绳子缩水了。
从这里，我们能清楚地看到，中间位置有多么重要。
1930年代，动画家将两处极端之间的部分，称为细分(BreakDown或者经过位置。
我再增加两处中间位置。
细分或者经过位置，对动画而言，非常重要。
有些动画家会画上底线，来协助创作时确定关键位置。
如果我们想让钟摆能平滑地开始和结束，此时，得再添加两个中间位置。
我们的表格看起来就像这个样子：如果想要在两端摆动的更加缓慢，可是再加上两个关键位置。
在时间保持不变的前提下，动画的感觉就被改变了。
如下图。
同时，表格也发生的变化，变成了如下的样子。
我们把新表格与先前的表格比较，就能很直观的看到不同。
之前之后。
肯-哈里斯将此称为“缓冲”。
负责指导迪士尼年轻动画师的动画大师艾瑞克-莱森(eric larson)说过，动画必备的条件是，形状的改变。
所以，我们现在将合起的手势，转变成手指指出的手势。
那么，一个极端就是合起的手势，另外一个极端就是手指指出的手势。
如果我们从一号开始，由快而慢，移动到5号手势，表格就会变成这个样子：另外一个方法，我们若从合起手势开始，由慢而快，或采取缓冲式改变手势，表格就变化为下面的样子。
如果想要获得较放松缓慢的动作，我们可以加入更多的中间位置，然后从合起手势由快而慢地改变，加速通过中间位置，在由慢而快地改变为指出手指的手势。
所以，在时间相同的前提下，相同的极端，通过不同的中间位置，所展现处的动画效果也是不一样的。
努力揣摩和感知这些微妙的变化，必将是成功塑造动画形象的关键。
等分中间画技法
教案导航动画技法第一节动画工作的顺序、方法和要求第2页第二节动画线条和线条训练第5页第三节中间线画法第9页第四节等分中间画技法第11页第五节中间画对位技法第14页第六节形象转面动画技法第18页第七节曲线运动动画技法第21页运动规律第一节人物运动规律第28页第二节动物运动规律第35页第一节动画工作的顺序、方法和要求班级：06507人数：35周次：第1周授课方式：讲授实训教学目的：了解和掌握动画最根本的绘制技术，从技法上认识动画.教学重点：1.手绘动画为什么以线的形式来表现？2.中割的顺序与方法。
教学难点：动画的质量要求.导入：动画人员接受一个已经设计完成关键动作原画的镜头时，究竟如何开始进行动画工作呢？新授：第一步，必须仔细了解这个镜头的内容，设计稿和画面规格、角色造型、动作意图、摄影表及动画张数等。
如果有问题，应该及时向原画或动画检查提出询问，得到指导。
当完全弄清楚之后，方可进入第二步，即正式开始着手绘制动画。
（一）动画绘制的方法动画绘制工作，是在特制的透光工作台上进行的。
所用的纸张都是按照一定大小的规格，并且在每一张动画纸上打着三个统一的洞眼（定位孔）上，方能进行工作。
（图9）动画绘制的方法是；按照原画的编号顺序，将前后两张原画相叠在一起，套在定位器上，覆盖上一张规格相同的空白动画纸。
然后，打开透光灯台面下的灯光，在两张原画的形象动态之间，按照要求画出第一张中间画。
这第一张中间画的动作间距和形态变化往往比较大，难度高，所以称它为“一动画”。
“一动画”完成后。
再将第一张与“一动画”相叠在一起，套在定位器上，覆盖上另一张空白动画纸，画出“二动画”。
按照号码的顺序，逐张进行绘制，直到两张原画之间的中间过程动画全部完成为止。
在每一个镜头中，为了表示原画与动画画面的区别，在编号时，原画的号码外面需要加个圈，“一动画”的号码外加个三角，其余的动画号码则不加记号。
（图10）（三）动画工作的要求每一个镜头绘制时，为了做到整个镜头画面线条的统一，动画人员还须负责原画正稿的誊清工作。
AE画面分割技巧详解 掌握画面切割的方法
AE画面分割技巧详解：掌握画面切割的方法在AE（Adobe After Effects）软件中，画面分割是一个非常常见且有用的技巧。
无论是制作电影场景、创作特效、还是做动画片段，画面分割都可以帮助我们更好地控制画面的组成和传达想要的信息。
本文将为大家详细介绍几种常用的AE画面分割技巧，并分享一些实用的方法和技巧，帮助读者更好地掌握画面切割的方法。
一、分割方法1.形状工具分割AE软件中的形状工具可以快速创建各种形状，用于分割画面。
打开AE软件，在画布上使用形状工具绘制一个封闭的形状，然后在图层面板中按下Ctrl键并点击形状图层，即可将画面按照该形状进行分割。
2.蒙版分割蒙版是AE软件中强大的工具之一，可以用来控制图层的可见范围。
通过创建一个图层蒙版，可以实现画面的分割效果。
在图层面板中选中要分割的图层，然后点击“图层”菜单中的“新建”下拉菜单，选择“蒙版”，即可创建一个蒙版图层。
在蒙版图层上使用画笔工具或形状工具绘制一个封闭的形状，然后将该形状与图层关联，即可实现画面的分割效果。
3.利用混合模式分割AE软件中的混合模式可以用来调整图层的透明度和颜色，同时也可以实现画面的分割效果。
选中要分割的图层，在图层面板中找到“混合模式”选项，点击下拉菜单，选择不同的混合模式进行分割效果的调整。
二、分割技巧1.辅助线的使用在进行画面分割时，使用辅助线能够帮助我们更准确地切割画面。
在AE软件中，可以通过点击“视图”菜单中的“辅助线”选项，或者使用快捷键Ctrl+;（分号键）打开辅助线功能。
在画布上点击并拖动鼠标，即可创建辅助线，配合着进行画面分割，可以提高切割的准确性和效率。
2.分层管理在进行画面分割时，合理的分层管理非常重要。
通过将元素分层，可以更好地控制画面的组成和效果。
在AE软件中，可以通过在图层面板中将元素拖拽到不同的图层中进行分层管理。
例如，可以将背景元素放在底层，人物元素放在中间层，特效元素放在顶层，这样可以方便地控制每个元素的位置、透明度和混合模式等属性，达到更好的画面分割效果。
动画中间画技法
动画的中间线： 一般指两条线准确中间位置的线。 动画工作就是根据原画的要求，在两张关键动态之间，勾画出它的中间过程。 中间画的概念： 就是运动物体关键动态之间渐变过程的画．动画又称中间画，是原画的助手以 及合作者。动画片中的每个动作都必须经过原画和动画的分工合作与密切配合 才能够完成。 中间线练习 中间形练习
中间画绘制的方法： 等分法
对位法
速度尺：原动画密度的距离标尺,标明动画动作前进的速率 位置中间点
原画设计-中间画
早期使用的表示速度的线条是从旧报纸的漫画沿袭下来的： 后来
３、起稿绘制。 准备好所需要的工具．铅笔、色铅笔、定位尺、拷贝纸，
明确了设计稿的要求和上下镜头之间的关系，便可动笔。 先用色铅笔轻轻打稿，用一根线确定出动态和重心．用 一根线来体现无限，强调夸张重心转换在动态重心线完 成的基础上再画出骨骼、肌肉．最后是衣服．分轻主次， 骨紧、肉松、衣服更松．最后用铅笔将整体肯定下来， 原画第一遍完成以后，最重要的一点是进行一下自检， 在整个连续创作的过程中也是一个连续翻动的过程，复 查一下看看是否到位，是否需要加上动参（动作参考）， 动作参考指的是两张原画之间的一张动画，也叫小原画， 在动画师没有把握的情况下．原画绘出的动画动作指定， 用色铅笔画出大体动态即可。动作是否符合设计稿的要 求，养成自检的习惯是提高原画水平的一个重要学习方 法，
一部动画片编剧所构思的主题情节，导演 的总体艺术创造意图，美术设计所创造的 角色形象，都必须通过动画和原画的再创 造，体现在观众面前。因此，在动画片创 作绘制中，动画和原画人员，对导演意图 理解的深度；对人物形象掌握的准确性； 对角色性格特点的把握以及想象力是否丰 富；动画技巧运用是否熟练；动作表情画 的是否生动等等，都将关系到一部动画片 的艺术、技术质量。所以说动画和原画是 一门特殊的绘画创作，他们对一部动画片 的成败起着至关重要的作用。
动画（也称中间画）——是原画的助手和合作者。 动画的职责和任务是：将原画关键动态之间的变 化过程，按照原画所规定的动作范围、张数及运 动规律，一张张地画出中间画来。
原画设计 - 流程
动画分镜教程
• 前者可作为后者旳制作根据，但尚不能作为拍摄根据，只有经过导演绘制并 拟定后旳画面分镜台本（含文字提醒和对白），才是摄制组各部门工作和拍 摄旳蓝本；
后者是导演把分镜内容落实到以镜头为单位旳连续画面旳剧本，它能够在前者 旳基础上制作，也能够直接根据文字剧本做调整删减后绘制出画面并表白文 字提醒内容。
动画分镜教程_图文.ppt
动画分镜台本
• 分镜头剧本——又称故事板，也是将文字转换成立体视听形象旳中间媒介
。主要任务是根据讲解词和电视文学脚原来设计相应画面，配置音乐音响 ，把握片子旳节奏和风格等。
• 动画分镜台本——是导演对影片全方面设计和构思旳蓝图。内容涉 及：镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜 头长度等。
一般大全景或全景式人物横向调度处理能够不 采用“跟移”旳镜头处理；中景以上旳人物横 向运动多采用“跟移”。
2、纵向调度：角色由镜头跟前向纵深作相对
直线旳纵向运动。纵向运动角度小，造成镜头 内景别变化急速（远、中、近景或相反旳速变 ，使画面产生强烈旳视觉冲击力，一般用于紧 急状态。
3、斜向调度：人物
影片旳最初视觉形象）
一、创作构思
1、电影思维——蒙太奇思维旳素养。
论述蒙太奇：是蒙太奇最直接旳体现，将许多镜头按逻辑 或时间顺序分段集在一起，这些镜头中每个镜头本身就含 有一种事态性内容。其作用是从戏剧角色、观众对剧情旳 了解来推动剧情旳发展； 体现蒙太奇：以镜头旳并列为基础，经过两个画面旳冲击 来产生一种直接而明确旳效果。透过一连串影像旳并置、 镜头间旳对立和观众心底引起旳反应将故事往前推衍；
1、拍摄距离：即拍摄点至拍摄对象之间旳距离。 因为拍摄距离和镜头焦距长短不同，被摄主体在
2中间画,时间与间距
在转头时，通常扭头的瞬间我们 都会眨眼，因为眼睛对焦会本能 地眨一下。
几种典型的中间画错误
作业： 临摹所给原动画资料，并设计 头部转面过程。 要求： 线条流畅、肯定、均匀，无抖 动，无断线。 头部转面过程设计结合课堂所 讲知识。
手绘动画技法（二）
中间画
画中间画的基本方法
一、直接加中间画 这种方法主要用于一些图形和动作变化不大，形象不太复杂， 而且形象之间距离也不大的图形。
只要把两张原画和要画的白纸叠套在固定器上，透过灯光，找 出前后两个形象的中间位置，直接勾画出中间画即可。
二、对位法 当两张原画的图形动作变化较大适用。 对位画法也称为对洞眼，即利用每一张动画线上打成的三 个定位孔，在两张原画动画线比较相近的部位相叠较多时， 洞眼会出现距离，然后把空白动画纸的对位孔放在出现距 离的洞眼的中间，三孔呈现一个弧度，不是直线，便可以 添加中间画。
加好中间画后，需要把三张动画纸套在固定器上进一步核 查修
当某样东西朝你过来 时，远处的帧会比较 密集，越近间距越大， 如果拐弯的话，在转 向的地方会比较密集， 在中央再分散。
同理转面分析：
1、转头时没有加入 偏移，很枯燥， 头部没份量。
2、转头时加入偏 移会体现出头部的 份量。 3、转头时加入 偏移并略为低头， 会带来更好的体 积感且生动。
《动画原理》课程标准(新)
《动画原理》课程标准一、概述（一）课程性质动画原理课程是动画专业的专业主干课,在整个动画专业教学中都起着举足轻重的作用。
它作为一个崭新的领域,是研究人或物体在时间的展开中动作的顺序性、间隔性、连续性和发展性以及绘制原理、绘制技术的,在动画片设计中起着至关重要的作用。
可视性教学以它的独特性、先进性、高效性,犹如把教学内容作为一道亮丽的风景线展示在人们的面前。
多媒体技术的运用,可增强知识的直观性、生动性,激发学习兴趣,把这一特有功能运用到教学中可以将抽象变为具体,变静态为动态,使教学效果达到最佳效果。
（二）课程的基本理念课程基本理念主要阐明课程教学应遵循的指导思想和基本原则。
重点突出学生学习的主体地位。
要遵循学生认知心理发展的规律，学生通过动画原理的学习来提高学生对于动画的认知。
动画艺术是一个集体合作的工作，有其接断性的分工，动画设计的工作受限于整体工作的分工内容，自我发挥空间有限，有固定的生产模式和特定的工作要求，但只有扎实的基本训练，不断自我要求，才有利于未来掌握较大的资源和创作能力。
1. 以模块教学为支点，激发学习兴趣。
《动画原理》课程采用模块化教学模式，彻底打破学科课程的设计思路。
以任务为引领，将相关理论（知识点）穿插在每一个模块中讲解。
在教学过程中将演示，练习相互渗透。
教师先操作演示，展示实例效果，再安排学生进行创作，以此激发学生的学习兴趣。
2. 以实验实训为平台，提高操作技能。
《动画原理》课程是一门实践性很强的课程，所涉及到的基本操作有严格的操作程序和规范要求，因此一开始就应该对学生提出严格的要求并进行严格的训练。
在课程的编排上，体现理论对实践的指导作用，在技能训练中应采用多种多样的教学形式，力求做到即规范操作又灵活运用，在普及基础的前提下提高学生的操作技能。
3．以作品赏析为辅导，加强艺术修养《动画原理》课程是一门综合较强的课程，内容涉及到生活的方方面面，它既有很高的技术性，也有很高的艺术性，加强学生的艺术修养是贯穿课程始终的中心思想。
解析画面分割手法的奥秘
解析画面分割手法的奥秘画面分割是电影、电视剧、动画等影视作品中常用的一种表现手法，通过将画面分割成不同的部分，可以更好地展示故事情节、人物关系和情感变化。
本文将解析画面分割手法的奥秘，探讨其在影视作品中的应用和效果。
一、画面分割的定义和作用画面分割是指将一个画面分割成多个部分，每个部分呈现不同的内容或角度。
通过画面分割，导演可以同时展示多个场景、人物或情节，增强观众的观影体验。
画面分割可以用于展示不同地点、不同时间、不同人物之间的关系，也可以用于表达人物内心的矛盾和冲突。
二、画面分割的类型1. 平行分割：将画面分割成平行的多个部分，每个部分呈现不同的内容。
这种分割方式常用于展示不同地点或不同时间的情节，使观众能够同时了解多个情节的发展。
2. 垂直分割：将画面分割成垂直的多个部分，每个部分呈现不同的内容。
这种分割方式常用于展示不同人物之间的对比或对话，突出人物之间的关系和情感。
3. 斜线分割：将画面分割成斜线状的多个部分，每个部分呈现不同的内容。
这种分割方式常用于表达人物内心的矛盾和冲突，通过画面的分割来展示人物的不同思想和情感。
三、画面分割的应用和效果1. 展示多个情节：通过画面分割，导演可以同时展示多个情节的发展，使观众能够全面了解故事的进展。
这种方式可以增加观众的好奇心和紧张感，提高观影的吸引力。
2. 表达人物关系：通过画面分割，导演可以展示不同人物之间的对比或对话，突出人物之间的关系和情感。
观众可以通过画面的分割来感受到人物之间的亲密、疏远或冲突。
3. 表达人物内心的矛盾和冲突：通过画面分割，导演可以展示人物内心的不同思想和情感。
观众可以通过画面的分割来感受到人物内心的矛盾和冲突，增加故事的戏剧性和张力。
四、画面分割的案例分析1. 电影《无间道》：该电影中使用了大量的平行分割手法，同时展示了警察和黑帮两个阵营的情节发展，增加了观众的紧张感和好奇心。
2. 电视剧《琅琊榜》：该剧中使用了垂直分割手法，通过画面的分割展示了不同人物之间的对比和对话，突出了人物之间的关系和情感。
动画分镜教程
动画分镜教程目录一、动画分镜基础概念 (2)1.1 动画定义与重要性 (3)1.2 分镜的定义与作用 (3)1.3 分镜与动画创作流程的关系 (5)二、分镜构图与布局 (5)2.1 构图原则与技巧 (7)2.2 布局规划与视觉流线 (9)2.3 场景搭建与角色定位 (10)三、分镜头设计 (11)3.1 镜号设定与画面内容 (13)3.2 拍摄方法与角度选择 (14)3.3 光线处理与色彩搭配 (15)四、分镜细节刻画 (17)4.1 角色动作与表情刻画 (18)4.2 物体与环境细节描绘 (20)4.3 节奏把握与氛围营造 (21)五、分镜与音效、特效的结合 (22)5.1 音效设计与声画同步 (24)5.2 特效应用与场景氛围营造 (25)5.3 音效与特效的综合效果 (26)六、分镜制作流程与技巧 (27)6.1 制作前准备与素材收集 (29)6.2 分镜绘制与修改完善 (30)6.3 分镜审查与反馈调整 (32)七、实例解析与学习建议 (33)7.1 经典动画分镜案例分析 (34)7.2 学习动画分镜的建议与方法 (35)7.3 动画分镜未来发展趋势 (36)八、总结与展望 (37)8.1 动画分镜的重要性与价值 (38)8.2 动画分镜师的技能要求与发展路径 (39)8.3 对动画艺术与技术的未来思考 (41)一、动画分镜基础概念动画分镜是将一系列的静态图像按照一定的顺序和节奏连续播放，从而形成具有动感的影像。
在动画制作过程中，分镜扮演着至关重要的角色，它不仅为导演提供了一个详细的内容策划，同时也为各个部门（如动画师、背景师等）提供了明确的指导。
故事板：通过展示一系列的画面，帮助导演把握故事的发展脉络，确保剧情的连贯性和节奏感。
镜头指示：详细说明每个镜头的拍摄方法、角度、动作等，确保画面符合预期的视觉效果。
画面布局：确定每个场景中物体的位置、大小和排列方式，以实现美观且协调的画面。
拍摄与调整：按照设计好的画面进行实际拍摄，并对画面进行必要的调整和修正。
《动画绘制员》职业标准一、职业概况1.1职业名称1.2职业定义1.3职业...
《动画绘制员》职业标准一、职业概况1.1职业名称动画绘制员1.2 职业定义动画绘制员是指运用专业技巧和方法，独立进行动画中间张绘制工作的人员。
1.3职业等级本职业共设二个等级: 动画绘制员（四级）、动画绘制员（三级）。
1.4职业环境光线较暗的室内、常温。
1.5职业能力特征具有基础绘画能力。
具有观察、理解、判断、表达、审美能力。
1.6基本文化程度高中毕业或同等学历，具有美术基础。
1.7鉴定要求1.7.1适用对象从事或准备从事本职业的人员。
从事或准备从事以本职业技能为基础的相关职业的人员。
1.7.2申报条件具备下列条件之一者，可申报《动画绘制员》（四级）职业资格鉴定：1、高中毕业或同等学历，具有美术基础，并从事相关职业二年以上者；2、持有相关专业的中等职业学校（含中专、职校、技校）毕业证书，从事相关职业一年以上者；具备下列条件者，可申报《动画绘制员》（三级）职业资格鉴定：1、取得动画绘制员（四级）职业资格证书后，连续从事本专业工作两年以上，可报名参加本职业三级的职业资格鉴定。
注：¡相关职业¡包括美术专业人员、特种工艺设计人员、美术教师、美术编辑等。
¡相关专业¡包括动画设计、美术设计、电脑绘画等。
1.7.3鉴定方式采用一体化鉴定模式，以实际操作（绘制）方式进行。
实行百分制，成绩达60分为合格。
1.7.4鉴定场所设备在光线较暗，备有动画专用桌椅或配有面积不小于60¡50（CM）拷贝灯箱的普通桌椅和夹式60瓦台灯设备的室内进行。
考生自备动画固定器、卷笔器、铅笔、色笔、橡皮、夹子等必需工具。
二、工作要求2.1各等级¡职业功能¡及¡工作内容¡一览表工作内容职业功能四级三级一.规范操作1.画线条2.中间画基础3.贯彻动作设计意图和技术要求4.自检二.角色造型1.形象绘制2.表情及口形绘制3.动态绘制1.掌握大角度透视，夸张变形的技法2.表情强烈转换，情绪细微变化中间画的绘制三.曲线运动1.常规曲线运动的绘制2.力的表达1.综合曲线运动的绘制2.不同作用力表达四.运动规律1.人、动物及运动体绘制2.自然现象绘制1.复合运动体运动的绘制2.繁杂动作与场面的绘制2.2各等级工作要求2.2.1动画绘制员（四级）职业功能工作内容技能要求专业知识要求比重1.画线条1.能¡准、挺、匀、活¡2.能达到电脑扫描要求一. 规范操作2.中间画基础1.能使用对位方法：1.1一次对位1.2复合对位1.3弧形对位2.能运用中割技巧：2.1等分中割2.2变化中割2.3透视中割（非等分中割）1.铅笔白描绘画基础2.动画中间画对位、中割基础3.动画电影常用术语中英文对照4.动画电影语言基础10%3.贯彻动作设计意图和技术要求1.能熟知中英文动画电影常用术语2.能解读摄影表3.能理解速度标示4.能分合层5.能处理动画与背景关系6.能达到推、拉、移技术等要求4.自检1.画面整洁、不缺张、不漏号2.标记清晰准确3.定位孔无缺损5.动画设计技术语言基础1.形象绘制 1.能理解造型设计思想2.能把握造型个性特征3.能在绘制中间画过程中始终保持形象准确、统一、不走形2.表情及口形绘制 1.能绘制造型的表情变化过程2.能依据摄影表指示、动作设计要求及造型表情变化特征绘制口形二. 角色造型3.动态绘制1.能注重造型在运动中的透视变化2.能保持造型在运动中的立体感3.能在中间画绘制过程中始终保持造型动态结构严谨1.中间画造型相关知识30%1.常规曲线运动1.能绘制弧形曲线运动2.能绘制波形曲线运动3.能绘制S形曲线运动三. 曲线运动2.力的表达1.能表达主动力与被动力2.能表达力的运动方向3.能表达力的顺序推进1.中间画曲线运动绘制基础知识20%1.人、动物及运动体绘制1.能绘制走、跑、跳等动作中间画2.能绘制常规运动透视变化中间画四. 运动规律 2.自然现象绘制1.能绘制风雷雨雪中间画2.能绘制云烟闪爆中间画3.能绘制火及水流中间画1.中间画运动规律绘制基础知识40%相关基础知识1.知识产权法律知识2.基础绘画知识3.绘画透视学基础4.绘画解剖学基础2.2.2动画绘制员（三级）职业功能工作内容技能要求专业知识要求比重一.角色造1.掌握大角度透视夸张变形的技法1.能充分理解各类造型的设计思想2.能在中间画绘制过程中把握各类造型大角度透视、夸张变形时的个性特征。
动画中间画原理
原画与中间画
► 关键的画或起始位置被称为原画，而原画与
原画之间的那些画被称为中间画。我们用一 个标尺来表示球在空间中移动的距离，即空 间幅度。
原画和小原画
► 钟摆的例子：原画就是钟摆改变方向，即方
向改变时动作结束的地方。
► 由于钟摆的臂摆动时其长度不变，所以中间
的位置产生了弧线运动。从下图可以看出两 个原画之间的中间位置对于我们有多麽重要。
► 这个中间位置是如此重要，因此被称之为
“小原画”或“过渡位置”。下面我们再加 上两个中间画。
► 如果想让钟摆在两个原画位置之间渐入渐出，
那应该增加几个中间画：
► 要让动作在结尾处放慢，可以再增加几个中
间画：
► 把一只握着的拳头变成一个伸出的手：
► 如果从1号原画渐出到指向5号原画，标尺变
成：
► 反过来，如果握紧的手“弹出来”，然后
“渐入”到伸出的手指，标尺就变成：
作业
► 更轻松、更缓慢的动作就需要加，然后 慢入到伸出的手指。
动画与中间画教学课件(共20章)16绘制人物奔跑、跳跃中间画
第二章手工绘制动画与中间画2.11 绘制人物中间画2.11.4 绘制人物奔跑、跳跃中间画一、绘制人物奔跑中间画￮跑步是日常生活中经常看到的动作。
像走路一样，跑步的动作也要自然；这就需要正确地理解这种运动方式。
￮与走路最大的不同点在于，跑步有双脚完全离开地面腾空的动作。
￮那么跑步为什么有腾空的动作呢？这是因为跑步比走路有更强的推进力。
￮图2-253为了完成C使劲蹬踏地面的动作，在其之前，需要有积蓄力量的动作，也就是B 的动作。
￮腾空的身体前脚先着地，即图2-253中A和E的动作，这些画面构成了跑步的过程。
￮跑步中，推进力产生强烈蹬踏地面的动作，就是图2-253中的C。
这个动作在跑步中是非常重要的。
跑步的原理如图2-254所示。
￮图2-255是所有跑步的基本动作。
在此基础上，可以画出快跑和慢跑等各种各样的跑步姿势。
图2-253跑步的分解图最基本的动作图2-254跑步的原理（a）正面跑上图是5 枚1 循环的跑步（1 拍2 的话，总共为10 格），快跑的话4 枚1 循环；但是那样的话，腾空动作中就省略了图2-255跑步的基本动作图2-255跑步的基本动作（c）斜前侧跑说明：在4、8 着地前的动作中，手的摆动幅度是最大的图2-255跑步的基本动作（续）（d ）斜后侧跑说明：摄像机以与人相同的速度移动，在侧面拍摄跑步的人，跑步和走路都是最基本、最重要的动作图2-255跑步的基本动作（续）（e ）跟拍中的侧面跑（1）人物奔跑动作人物奔跑动作的基本规律是：身体重心前倾，两手自然握拳，手臂略成弯曲状。
奔跑时双臂配合双脚的跨步前后摆动，双脚跨步的幅度较大，膝关节弯曲的角度大于走路动作，脚抬得较高，跨步时头顶高低的波形运动线相应地也比走路动作明显。
人物在奔跑时，双脚几乎没有同时着地的过程，而是完全依靠单脚支撑躯干的重量。
有些跨大步的奔跑动作，双脚可以有1～2格是同时离开地面的过程（图2-256）。
（a）不着衣男人奔跑动作，①～l 张为一个人物奔跑完步循环（一拍一）图2-256人物奔跑动作图（b）傣族小女孩奔跑动作①～⑦为一个单步奔跑（一拍一），注意奔跑时头的高低运动线和身体的起伏图2-256人物奔跑动作图（2）不同角度人物奔跑动作①人物背面奔跑动作图2-257中数字带圈表示原画，数字不带圈的表示动画。
中间画
• 还有压片板，打孔机，动检仪，拷贝台， 透台等
中 间 画 制 作 的 顺 序
动画人员接受一个已经设计完成关键动作原画的镜头时， 究竟如何开始进行动画工作呢？ • 1、了解这个镜头的内容、设计稿和画面规格、角色造型、 动作意图、摄影表及动画张数等。 • 2、正式开始着手绘制动画。
中间画绘制的方法
不平行直线中间线画法与 平行直线相同
平行弧线中间线
弧线交叉中间线AB与CD，先找出两端的EF点，在从弧线中 间的MN找出中间点O的位置，用线连接成弧线交叉中间线
波形弧线交叉中间线EF为直线中间线，MN为波形 推进曲线运动中间线
等 分 中 间 画 技 法
•
开始可以先从简单的几何图形移位变化入手，严格地 按照等分中间的要求训练。
中间画线条的画法和要求
中 间 画 线 条 的 重 要 性
• 1、目前，大部分手绘动画是以单线描绘造型，主要依靠线条来色画 角色的形象和动态。动画铅笔线条的好坏，直接影响到一个镜头的质 量。学习动画绘制要重视铅笔线条的训练，以便适应动画专业工作的 需要。 • 2、国内生产的动画片，单线平涂形式是其主要绘画形式。虽然国外 摄制的艺术性短片采用了多种美术形式，但是，许多艺术性的动画长 片和提供给电视台播映的系列动画片，仍然采用传统的单线平涂制作 方法，并未降低对动画铅笔线条的质量要求。 • 3、随着科技的进步，制作工艺也在不断发展和更新。虽然以往完全 依靠手工描线的工序开始逐步被描线复印技术所替代，特别是为了适 应快速生产系列动画片的需要，采用描线复印工艺为主，但手工描线 是基础，不能被取代。描线复印对动画线条的质量有新的要求，所以 动画线条的质量至关重要。
原画和中间画的密切合作， 才能完成一个个镜头，最 终完成全片。
动画分镜头设计第1章PPT课件
• 1.2分镜头中的空间关系
• 1.2.1景别
而分镜头作为将文字剧本“影像化”的第一步，其评判标准首先就 是带给观众“现场感”的强烈程度，其次才是画面的视觉美感。
第一章 基础的分镜头概念
• 1.1 影像化
• 1.1.1何为剪辑风格
剪辑的英文原文是continuity。其中包含“连续性”、“串联”、 “衔接”的意思。剪辑风格的英文是continuity style。直译过来是 画面的串联样式。备“剪辑风格”的分镜头，虽然也有叙事性，也区分 了景别。但是画面之间的衔接是不做设计的。每幅画面配合文字独立 设计，首先考虑的是画面美感。
动画分镜头设计
• 分镜头的评判标准
每当我们从电影院中走出来，脑中挥之不去的也许是一些画面精美 的镜头。可是一旦谈论起影片，感慨万千的往往是曲折的情节、激烈 的情感以及深刻的内涵。由此可见，电影最终追求的并非独幅绘画般 的视觉美感，而是传达故事所需要的“现场感”。（Presence）
现场感是电影带给观众的独特感受。看电影时，我们会感觉与银幕 中的事物同处持续的空间和时间里。这是独幅绘画或者摄影作品都无 法完整表达的感受。看电影时，我们不光看到了画面，而是被包容在 事件发生的时空之中。
特写镜头是与主体物距离最近的一种取景方式，给观众设立了一种 侵入角色私人空间的观察位置。这种镜头能让镜头中的角色向观众敞 开心扉。任何情绪上的细微变化都能让观众轻易看到。所以很容易将 观众与银幕上的主体建立一种亲密关系。但是这种检视的观察方式也 同样有强烈的侵入隐私感，过度使用会给观众带来不悦。（图示-5）
动画教案
教案按照给定的接触帧完成胖人侧面走动画
按照给定的接触帧完成女人侧面走动画按照给定的接触帧完成卡通动物夸张侧课
后
小
结
1、通过制作人物侧面走动画，掌握人物
侧面走动画制作的步骤、技巧（重点、
难点），培养学生高度的责任心和认
真、细致的工作态度。
2、学会利用辅助学习软件自主探究的学
习方法，并能够互相学习，取长补短。
图 1
2．按照给定的接触帧完成女人侧面走动画制作，效果如图 2 所示。
图 2
图 3
作业要求：鼓励学生完成三道课后作业。
1．要求每个学生都必须制作出第一题的侧面走动画效果。
2．鼓励做完第一题的学生独立完成第二题的侧面走动画制作。
教师注意提醒学生掌握女生中间画的造型、比例、透视关系。
3．要求学有余力的同学在制作出前面两道题的基础上独立完成第三道题的夸张侧。
动画中间画技法范文
动画中间画技法范文在动画制作中，中间画技法是指通过绘制多个关键帧之间的画面，来实现动画中不同帧之间的过渡效果，从而使整个动画流畅地运动起来。
中间画技法是动画制作的基本技术之一，它能够让静态的绘画或图像变成活动的画面，为观众呈现出更加生动和有趣的效果。
在下面的文章中，我们将详细介绍中间画技法的原理、应用和实现步骤。
中间画技法的原理主要基于视觉暂留现象，即人类眼睛在短时间内同一个物体变化不大的情况下，会产生一种连贯的错觉，认为物体在连续运动。
通过连续播放多个静态画面（帧），每个画面之间只改变少许内容，就能够在观众的眼中形成一个连续的动画。
这也是为什么电影放映的速度通常是每秒播放24帧（帧率为24fps）。
实现中间画技法有两种基本方法：手绘和数字制作。
手绘是最早期的动画制作方法，通过在每帧之间绘制新的图像，然后快速连续播放，从而形成动画效果。
这需要艺术家掌握绘画技巧，并且对动画中的人物和场景有深入的理解。
数字制作则是使用计算机软件制作动画，通过修改图像的像素信息，来实现帧与帧之间的过渡效果。
这种制作方式需要掌握专业的动画软件和技术。
无论是手绘还是数字制作，中间画技法的实现步骤大致相同。
首先，确定动画的关键帧，这些帧包含了动画中最重要和关键的动作或表情。
然后画出首尾两个关键帧之间的中间画，这些画面可以是每隔几帧绘制一个中间画，也可以是每两帧之间都绘制一个中间画。
接下来，检查每个中间画与相邻帧之间的过渡效果，确保动画的连续性和流畅性。
最后，将所有的帧按照正确的顺序排列，通过播放速度来实现动画的呈现。
中间画技法在动画制作中有着广泛的应用。
它可以用于各种类型的动画，包括传统动画、计算机动画、停格动画等。
通过绘制中间画，可以使动画人物更加生动、更具表现力。
可以通过细微的变化，来体现角色的情感和动作。
同时，中间画技法也可以用来制作特效，比如模拟光影、火焰、水流等。
这些特效可以通过绘制多个中间画，来形成逼真的效果。
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帅 磊
一.什么是中间画？
• 中间画 就是在两张原 画的动作中间，加出 一张等分的中间画， 具体地说就是一个动 画镜头中，那些由动 画线条所组成的图像 从一张原画到另外一 张原画之间反映动作 和物象变化过程的画 面。
二.画中间画的基本方法
1.直接加中间画
这种是对于一些动作变化丌大，形象也丌复杂，而且形象之间距离也丌 大的图形，找出前后两个形象的中间位置，直接勾画出中间画即可。
提问：
如何画出中间画？
中加中间画 4
三.实例讲解
掌握画中间线的基本方法： 1.在两根线的之间中心部位做上记号，特别是线条的转折的中心部位做上记号。 2.眼睛尽可能的看着两根线及两根线的中间部位，而眼睛也始终盯着笔的走向前 方部位，这样画出的线比较流畅，圆滑。 3. 如遇到长线条，可采用自上而下或者自左向右的画法，画出的线条会更加的流 畅。
2.对位加中间画
对位法也就是对洞眼，就是在动画纸上，打出定位孔，在两张原画相叠 在一起时，洞眼中间出现的距离，按照前后的动作，画出相对应的中间画。
注意：
1. 如果原画的表现形式是 2.中间画的表现形式那就是 3.待
1
5
3 ，三角形表示动画，在用原画 1 和
3 加中间画 2 ，最后就是中间画 3 和原画 5