中国的四大名绣起源及发展历史
中国四大名锦
中国四大名锦中国四大名锦指的是古代中国的四大名绣，分别是《湘绣》、《粤绣》、《蜀绣》和《苏绣》。
这四大名锦在中国的绣艺史上有着举足轻重的地位，代表了中国绣艺的精华和文化的深厚积淀，被誉为中国绣艺的瑰宝。
每一种名锦都有着独特的风格和特点，各具千秋，成为中国绣艺史上的不朽传奇。
本文将为大家详细介绍中国四大名锦的来历、特点和价值。
一、湘绣湘绣，又称湖南绣，在中国南方的湖南省流传最广，被誉为中国绣艺的明珠。
湘绣以淡雅清丽、古朴典雅为特点，以花鸟、山水、人物等自然题材为主，绣工考究、线迹细腻、色彩绚丽，极富浓厚的文化底蕴和艺术魅力。
湘绣最早可以追溯到唐代，兴盛于清代，至今已经有一千多年的历史。
湘绣的出现对中国绣艺发展起到了举足轻重的作用，为中国传统文化的发展和传承做出了重要的贡献。
湘绣以其与众不同的艺术风格和细腻的绣工闻名于世，在国内外享有盛誉。
早在清代，湘绣就已经成为了宫廷贵族们宫廷装饰品的首选。
宫廷服饰、帷幔、床幔、挂屏以及各种礼品都离不开湘绣的精湛技艺。
湘绣不仅在宫廷中盛行，而且在普通百姓家中也盛行不衰。
湘绣的传统工艺世代相传，经过千锤百炼，逐渐形成了独树一帜的绣艺系统，被誉为中国绣艺的瑰宝。
湘绣的特点在于线迹细腻、图案优美、色彩斑斓、观赏性强。
湘绣所用的针法有“针神”、“绣塑”、“勾花”等数十种，可以将花卉的含苞待放、盛开绽放、花瓣飘落等不同的场景栩栩如生地展现出来。
在制作过程中，制作细节的精湛和工艺的精益求精，使得湘绣成为了中国传统绣艺的杰作之一，引领了中国绣艺的时代潮流。
二、粤绣粤绣，又称广绣，是中国传统绣艺中的精华之作，起源于中国南方的广东省，具有浓厚的岭南文化风情。
粤绣的历史可以追溯到秦汉时期，兴盛于明清时期，至今已有一千多年的历史。
粤绣以刺绣密度大、用线细腻、色调明快、图案细致为特点，被誉为中国绣艺的精品。
粤绣的特点在于匠心独具、精益求精、情感表达细腻。
粤绣所用的图案多以花鸟、山水、人物为主，图案细腻丰富，色彩绚丽多变，线条优美流畅。
中国四大名绣与四大名锦
中国四⼤名绣与四⼤名锦中国四⼤名绣刺绣是中国传统的著名⼯艺品，在中国⼯艺美术史上占有重要的地位。
中国的刺绣⼯艺⼏乎遍于全国，苏州的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣、⼴东的粤绣(⼴绣)各具特⾊，被誉为中国的四⼤名绣，各类民间刺绣也别具特⾊。
发展到今天的刺绣艺术品，⼯艺精细复杂。
刺绣是⽤针和线“作画”，在织物上讲述故事。
它的基本元素是针法。
象画画⼀样，刺绣反映⼈们的风俗、⽂化、⼼理等。
刺绣是⼀种真正的艺术形式。
画家⽤画笔，雕塑家⽤泥⼟，雕刻家⽤⾦属，⽊刻家⽤⽊头来表达他们对美的追求。
刺绣也和它们⼀样可以表达⼈们的审美情趣。
然⽽，刺绣是⼀项综合艺术，开始，⼈们⽤最基本的织物，结合它们的编织纹理来绣，后来，只要能被针和线穿过的东西都可以⽤来绣。
刺绣是⼀种在已经织好的织物上再创作的艺术，但它不仅仅是针线和颜⾊的增加。
它能创造出⼀种全新的感觉，⼀种⽤织物、颜⾊和以多种针法形成的，有⼀定的外形和意义的艺术。
刺绣可以⽤线、剪和印花布来创造出挂毯、花边、图画，主题，故事等。
刺绣就其地域和⼯艺上来分主要有下⾯⼏种。
粤绣粤绣——⼜称“⼴绣”，包括潮州绣。
它历史悠久，国内以故宫藏品为最多，具有代表性，它构图繁⽽不乱，⾊彩富丽，光彩夺⽬，针步均匀多变，纹理分明，多使⽤浓郁的七彩原⾊及光影变化，具有西⽅绘画韵味。
它⼤件为尺⾼屏风，⼩如荷包套，多作写⽣花鸟，按照民间风俗习惯⽽富于装饰味，长以凤凰、松鹤、牡丹、猿、⿅、鸡、鹅、孔雀等为题材，混合组成画⾯，颇具特⾊。
潮州刺绣即潮绣，是中国四⼤名绣“粤绣”的主要流派，始于唐宋，盛于明清，被誉为刺绣珍品，其中很多珍品为国家所收藏。
潮绣珍品的图案设计注重均衡对称，构图饱满，⾊彩绚丽。
主线为⾦线，并⽤银线、绒线或单独⾊勒，或混合针绣，产⽣⾦碧辉煌、鲜艳夺⽬的效果。
它扎根于民间，融汇了潮州⽊雕、潮彩、潮州⽊偶等民间⼯艺，形成了丰满浮突有起伏⽽多变化、有条理⽽不紊乱、⾊彩富丽、组织细密的总体风格，具有浓郁的地⽅特⾊。
中国四大名锦
中国四大名锦
中国四大名锦是指中国传统的四大名绣，分别是苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣。
这些绣品以其独特的工艺和艺术表现力，被誉为中国绣艺的瑰宝。
苏绣是中国最早形成的绣种之一，起源于江苏苏州一带。
苏绣以其精湛的刺绣技术和细腻的线条表现力而闻名。
苏绣的图案大多取材于自然景观和传统文化，如花鸟、人物、山水等。
其绣品色彩鲜艳，线条流畅，表现了江南水乡的柔美和细腻。
湘绣是中国南方地区的传统刺绣工艺，主要流传于湖南一带。
湘绣以其独特的花样和精湛的技艺而著名。
湘绣的图案多样，包括花鸟、人物、山水等。
湘绣的线条流畅，色彩鲜艳，给人以统一和谐的感觉。
湘绣绣品常常寄托着人们对美好生活的向往和追求。
粤绣是中国南方地区的传统刺绣工艺，主要流传于广东一带。
粤绣以其细密、排列有序的刺绣技法而著名。
粤绣的图案通常是以民间故事或历史传说为题材，如《红楼梦》、《西游记》等。
粤绣的线条流畅，色彩饱满，给人以视觉的享受和美的感受。
粤绣绣品以其细致入微的工艺和精湛的刺绣技术，被誉为“中国刺绣之王”。
中国四大名锦作为中国传统文化的重要组成部分，代表了中国绣艺的高度发展和辉煌成就。
它们不仅是一种艺术形式，更是中国古老文明的瑰宝。
这些精美的绣品以其独特的魅力和精湛的工艺吸引了无数人的目光，成为了中国文化的瑰宝，也为世界展现了中国的千年智慧和优秀的工艺水平。
关于中国四大名绣的资料
关于中国四大名绣的资料中国四大名绣是指中国汉族传统的四种手工刺绣技艺，这四种刺绣技艺被誉为中国最具代表性的绣种，分别为苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。
下面我将分别介绍这四种名绣的特点和相关资料。
一、苏绣苏绣是上海苏州一带流传的中国手工刺绣技艺之一，历史悠久。
苏绣形成于南宋时期，与苏州园林、吴门派画家齐白石、徐悲鸿诸多名人相辉映，成就了文化遗产和极富民族特色的代表性艺术形式。
苏绣最具特色的是它的绣花功夫和震撼力，手法细腻，针法细致。
苏绣主要采用色调和花型对比明显的线条和近似于画家风格和意境的绣画设计。
二、湘绣湘绣是指中国湖南省一带流传的手工刺绣技艺，是传统的汉族手工刺绣技艺之一，与湖南的历史文化有着密不可分的联系。
湘绣最具特色的是它的色彩鲜艳、线条细致、针法繁复，突显了湖南地区的山水自然和文化底蕴。
三、粤绣粤绣是指中国广东省一带流传的手工刺绣技艺，历史悠久。
与广州珠江以南的岭南文化、广州传统工艺品、广府饮食文化同样是粤港澳大湾区的代表性文化产业。
粤绣最大的特色是精致和富有艺术性。
它要求针法细致、线条流畅、形象生动，表现出广东的各种生活场景和山水风景。
四、蜀绣蜀绣是指中国四川省一带的手工刺绣技艺，源于从唐朝至明清时期隆庆元年开始的锦绣发展历程。
蜀绣是中国著名的传统手工绣艺之一，是中国四大名绣中唯一一种被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产”的刺绣技艺。
蜀绣以针法细腻、线条流畅、色彩悠雅著称，它形成了独具特色的线条艺术和语言艺术，展现了四川省的历史文化和土地神韵。
总之，中国四大名绣是中国传统艺术重要的组成部分，这些传统手工刺绣技艺在针尖上映射出的华美场景，既展现了民族文化的深刻底蕴，又是中国非常重要的文化遗产，需要我们去继承它，弘扬它，传承它。
四大名绣简述
四大名绣服饰161 黄颖淇龙维梅一、四大明绣简述：中国的传统刺绣工艺品当中，常常将产于中国中部湖南省的“湘绣”，中国西部四川省的“蜀绣”，产于中国南部广东省的“粤绣”和产于中国东部江苏省的“苏绣”合称为中国“四大名绣”。
二、湘绣:1.湘绣简述：湘绣，汉族优秀的民族传统工艺之一，与苏绣、蜀绣、粤绣齐名，为中国四大名绣之一，是以湖南长沙为中心的带有鲜明湘楚文化特色的湖南刺绣产品的总称，是一种具有湘楚文化特色的民间工艺。
湖南长沙马王堆汉墓、湖北江陵马山一号楚墓出土的刺绣遗物。
2.湘绣发展历史：清代，湘绣在社会商品经济发展的推动下，迅速崛起。
清嘉庆庚午年《长沙县志》记：“省会之区，妇女工刺绣者多，事纺绩者少。
”在19世纪湘绣已普及农村和城市。
此时的湘绣品多为实用品如：鞋面、茶褡、腰带、裙缘、枕头、手帕、帐檐、小孩的肚兜、帽子等。
清宣统二年在南洋劝业会上湘绣展出《王公大臣像》、《写意山水》、《行书字屏》、《水墨竹石图》、《三兔大屏》等绣品。
1911年意大利都灵博览会，湘绣绣工林琼英的绣屏获最优奖，1915年美国旧金山巴拿马万国博览会，湘绣绣品获得一等奖。
1935年，杭州西湖博览会湘绣获得“唯一褒奖”的赞誉。
《泸渎羁居记》中记载:“长沙光绪末年，湘绣盛行，庄内雇佣专业绣工，超越苏绣。
”3.湘绣题材：湘绣的图案借鉴了中国画的长处，所绣内容多为山水、人物、走兽等，尤其是湘绣的狮、虎、松鼠题材，形象逼真，栩栩如生。
4.湘绣风格：湘绣擅长以丝绒线绣花，绣品绒面的花型具有真实感，曾有“绣花能生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。
其特点是：构图严谨，色彩鲜明，针法具有表现力，多描绘人物、动物、山水、花鸟等国画为题材，形态生动逼真，风格豪放。
5.湘绣针法和特点：湘绣传统上有72种针法，分平绣类、织绣类、网绣类、纽绣、结绣类五大类。
6. 湘绣双面全异绣:20世纪下半叶的双面全异绣的设计巧妙和针法的变化二者结合得惟妙惟肖，使湘绣技艺提高到一个更高的水平，绣工可以在同一底料的正反面刺绣着画面、色彩、针法都不相同的绣品，这是刺绣技艺上的一次重大突破。
中国四大名绣
中国四大名绣
中国四大名绣
刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称，民间传统手工艺之一。
同时，刺绣与养蚕事业是紧密相连的，所以刺绣又可以称为丝绣，并且中国是世界上最早发现与使用蚕丝的国家。
根据考古发掘的实物证实，刺绣在中国至少二三千年历史。
中国刺绣主要有：苏州的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣和广东的粤绣（广绣、潮绣）四大名绣。
此外，还有北京的京绣、温州的瓯绣、开封的汴绣、上海的顾绣和苗族的苗绣，产地不同，风格各异。
苏绣，原指江苏东部各地刺绣之总称。
其中以苏州刺绣最古且盛，至今流传，故时下已为江苏刺绣之一般总代名词。
特点：图案秀丽、色彩典雅、针法活泼、制作精细。
苏绣代表作双面绣猫。
湘绣起源于湖南省长沙民间刺绣，为以长沙市为中心的手工艺产品刺绣的总称。
湘绣色彩艳丽，图案纹饰的装饰性较强。
图案以画稿为蓝本，形象生动、逼真，质感强烈。
湘绣代表作狮虎。
蜀绣，又称川绣，是指出产于中国四川省成都市及其周边的刺绣品，是具有悠久历史传统的刺绣品种。
严谨细腻的针法，短针细密，针脚平齐，片线光亮，淡雅清秀的色彩，优美流畅的线条，中国水墨画的格调，形成浓厚独特的地方风格。
蜀绣代表作芙蓉鲤鱼。
粤绣分两大流派，包括以广州为中心的广绣和以潮州为代表的潮绣。
广绣包括真丝绣、线绣、珠绣和钉金绣等四大类绣种，具有构图饱满、形象传神、纹理清晰、色泽富丽、针法多样与善于变化的艺术特点；潮绣针法则有垫、绣、拼、缀等，最特别之处，是在明朝嘉靖年间开创的“凸绣”方法。
粤绣代表作百鸟朝凤。
中国四大名绣：苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣
中国四大名绣：苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣中国四大名绣:苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣四大名绣～指的是我国刺绣中的苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。
刺绣～古称针绣～是用绣针引彩线～按设计的花纹在纺织品上刺绣运针～以绣迹构成花纹图案的一种工艺。
刺绣作为一个地域广泛的手工艺品～各个国家、各个民族通过长期的积累和发展～都有其自身的特长和优势。
除了四大名绣～在我国还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣～而我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。
四大名绣之称形成于十九世纪中叶～它的产生除了本身的艺术特点外～另一个重要原因就是绣品商业化的结果。
由于市场需求和刺绣产地的不同～刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色。
而其中苏、蜀、粤、湘四个地方的刺绣产品销路尤广～影响尤大～故有“四大名绣”之称。
The Four Famous Embroideries of China refer to the Xiang embroidery in central China's Hunan Province, Shu embroidery in western China's Sichuan Province, Yue embroidery in southern China's Guangdong Province and Su embroidery in eastern China's Jiangsu Province.【中国四大名绣】四大名绣之苏绣 Su Embroidery苏绣是以江苏苏州为中心的刺绣产品的总称。
苏州刺绣至今已有2000余年的历史，早在三国时期(公元220,280年)就有了关于苏绣制作的记载。
此后经过历代的不断发展完善，到明代(1368,1644年)时，苏绣已成为苏州地区一项普遍的群众性副业产品，形成了“家家养蚕，户户刺绣”的局面。
中国最优秀的民族传统工艺四大名绣介绍
中国最优秀的民族传统工艺四大名绣介绍中国优秀的民族传统工艺之一。
是在绸缎、布帛和现代化纤织物等材料上，用丝、绒、棉等各种彩色线，凭借一根小细小钢针的上下穿刺运动，构成各种优美图象、花纹或文字的工艺。
刺绣与养蚕、缫丝分不开。
中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们在四五千年前就已开始了养蚕、缫丝了。
随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，刺绣工艺也逐渐兴起，据中国史书《尚书》记载，4000多年前的“章服制度”就规定了服装“衣画裳绣”的装饰，可见中国在四五千年前，刺绣品已经广为流行了。
1958年，在中国长沙楚墓中出土了龙凤图案的刺绣品，这是二千多年前中国古代战国时期的刺绣品，是现在已经发现的中国最早的刺绣实物之一。
到了汉代，刺绣品的应用更加广泛，出土的实物也较多。
如今，中国的刺绣工艺几乎遍于全国，不同地区的刺绣在题材内容、构图、用线、用色、针法等方面各不相同，形成各自独特的风格。
苏州的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的粤绣各具特色，被誉为中国的四大名绣。
苏绣苏州一带剌绣产品的总称，以绣工精细、针法活泼、图案秀丽、色彩雅洁著称。
苏绣的历史悠久，建于五代北宋时期的苏州瑞光塔和虎丘塔都曾出土过苏绣经袱，在针法上已能运用平抢铺针和施针，这是目前发现最早的苏绣实物。
据有关史料记载，自宋代以后，苏州刺绣之技十分兴盛，工艺也日臻成熟。
农村"家家养蚕，户户刺绣"，城内还出现了绣线巷、滚绣坊、锦绣坊、绣花弄等坊巷，可见苏州刺绣之兴盛。
当时不仅有以刺绣为生的，而且富家闺秀也往往以此消遣时日，陶冶性情，所谓"民间绣"、"闺阁绣"、"宫廷绣"的名称也由此而来。
清代苏绣更是盛况空前，苏州被称为"绣市"而扬名四海。
当时针法之多，应用之广，莫不超过前朝，山水、亭台、花鸟、人物，无所不能，无所不工。
加上宫廷的大量需要，豪华富丽的绣品层出不穷。
中国的四大名绣——起源
书山有路勤为径；学海无涯苦作舟
中国的四大名绣——起源
中国是世界文明古国，也是世界上最早生产纺织品的国家之一。
被世人誉为\”衣冠王朝\”。
中华文明古国创造了辉煌灿烂的服饰文化。
人们常常利用刺绣来装饰衣、裙、衾、枕等成活用品，美化生活，创造美的世界。
中国的刺绣源远流长，在世界服饰文化宝库中占有重要的位置，在
中国传统工艺美术行业中颇有影响，是中华民族智慧的结晶，是百花园中瑰丽多姿的一朵越开越艳丽的奇葩。
在刺绣行业中，苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣是中国的四大名绣，享誉国内外。
此外，还有京绣、瓯绣、顾绣、苗绣、卡绣、榕绣、汉绣、发绣、机绣、绒绣、剪绒绣、抽纱刺绣等等，都自成一派，使中国古老的刺绣业繁荣似锦，大放异彩。
中国刺绣的起源
中国刺绣起源于3000多年前，传说古代苏州有一位聪颖漂亮的姑娘，在结婚前正在赶制一件新嫁妆，在制作过程中不小心在衣襟上戳了一个洞。
她急中生智用彩绒绣了一朵小花，不仅将破洞掩盖住，而且还显得格外漂亮，起到了锦上添花的效果。
首次启发，聪明的苏州人从此就开始喜欢穿绣花衣服了。
根据西汉刘向所撰的《说苑》记载，早在春秋时期，吴人就开始把刺绣工艺应用于美化生活。
到了三国时期，苏绣已发展到较高水平，据说三国时期的赵夫人利用自己既能画又能绣的特长，为孙权作的一幅\”画绣\”，被时人堪称\”针绝\”，从而赵夫人便成为\”画绣\”
专注下一代成长，为了孩子。
中国古代四大名绣
中国古代四大名绣中国的四大名绣-起源中国是世界文明古国，也是世界上最早生产纺织品的国家之一。
被世人誉为"衣冠王朝"。
中华文明古国创造了辉煌灿烂的服饰文化。
人们常常利用刺绣来装饰衣、裙、衾、枕等成活用品，美化生活，创造美的世界。
中国的刺绣源远流长，在世界服饰文化宝库中占有重要的位置，在中国传统工艺美术行业中颇有影响，是中华民族智慧的结晶，是百花园中瑰丽多姿的一朵越开越艳丽的奇葩。
在刺绣行业中，苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣是中国的四大名绣，享誉国内外。
此外，还有京绣、瓯绣、顾绣、苗绣、卡绣、榕绣、汉绣、发绣、机绣、绒绣、剪绒绣、抽纱刺绣等等，都自成一派，使中国古老的刺绣业繁荣似锦，大放异彩。
中国刺绣的起源中国刺绣起源于3000多年前，传说古代苏州有一位聪颖漂亮的姑娘，在结婚前正在赶制一件新嫁妆，在制作过程中不小心在衣襟上戳了一个洞。
她急中生智用彩绒绣了一朵小花，不仅将破洞掩盖住，而且还显得格外漂亮，起到了锦上添花的效果。
首次启发，聪明的苏州人从此就开始喜欢穿绣花衣服了。
根据西汉刘向所撰的《说苑》记载，早在春秋时期，吴人就开始把刺绣工艺应用于美化生活。
到了三国时期，苏绣已发展到较高水平，据说三国时期的赵夫人利用自己既能画又能绣的特长，为孙权作的一幅"画绣"，被时人堪称"针绝"，从而赵夫人便成为"画绣"的鼻祖。
中国的四大名绣-苏绣苏绣产于素有"人间天堂"之称的苏州。
苏州位于长江下游的江苏南部，山清水秀，人杰地灵，苏绣就是在这古朴幽雅、秀美的人间天堂孕育、发展起来的。
据考证，苏绣已有3000多年的历史，自春秋时期开始就已形成了一定的规模。
随着南方经济和文化的不断发展，到了宋期，由于苏州的载桑养蚕业的蓬勃发展而成为丝绸之乡，城乡手工作坊林立，机房鳞次栉比，夫络妻织，刺绣得到空前发展，呈现出一派繁荣景象，各种绣品也逐渐从日常用品发展为观赏品。
四大名绣简介
四大名绣简介你知道我们国家的四大名绣是哪些吗？又有哪些特色呢？下面是店铺为大家收集整理的“四大名绣简介”，供大家参考！希望能够帮助到大家！更多精彩内容请持续关注！四大名绣简介在中国传统刺绣工艺品当中的，常常将产于中国中部湖南省的＂湘绣＂，中国西部四川省的＂蜀绣＂，产于中国南部广东省的＂粤绣＂和产于中国东部江苏省的＂苏绣＂合称为中国＂四大名绣＂。
湘绣湘绣是湖南长沙一带刺绣产品的总称。
湘绣是中国四大名绣之一（四大名绣是苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣）湘绣是起源于湖南的民间刺绣，吸取了苏绣和粤绣的优点而发展起来。
湘绣主要以纯丝、硬缎、软缎、透明纱和各种颜色的丝线、绒线绣制而成。
其特点是：构图严谨，色彩鲜明，各种针法富于表现力，通过丰富的色线和千变万化的针法，绣出的人物、动物、山水、花鸟等具有特殊的艺术效果。
在湘绣中，无论平绣、织绣、网绣、结绣、打子绣、剪绒绣、立体绣、双面绣、乱针绣等等，都注重刻画物象的外形和内质，即使一鳞一爪、一瓣一叶之微也一丝不苟。
从1958年长沙楚墓中出土的绣品看，早在二千五百多年前的春秋时代，湖南地方刺绣就已有一定的发展。
一九七二年又在长沙马王堆西汉古墓中出土了四十件刺绣衣物，说明远在二千一百多年前的西汉时代，湖南地方刺绣已发展到了较高的水平。
此后，在漫长的发展过程中，逐渐培养了质朴而优美的艺术风格。
随着湘绣商品生产的发展，经过广大刺绣艺人的辛勤创造和一些优秀画家参与湘绣技艺的改革提高，把中国画的许多优良传统移植到绣品上，巧妙地将我国传统的绘画、刺绣、诗词、书法、金石各种艺术融为一体，从而形成了湘绣以中国画为基础，运用七十多种针法和一百多种颜色的绣线，充分发挥针法的表现力，精细入微地刻画物象外形内质的特点，绣品形象生动逼真，色彩鲜明，质感强烈，形神兼备，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。
湘绣艺术特色，主要表现为形象生动、逼真，质感强烈，它是以画稿为蓝本，“以针代笔”，“以线晕色”，在刻意追求画稿原貌的基础上，进行艺术再创造。
中国的四大名绣起源及发展历史
中国的四大名绣起源及发展历史中国的四大名绣起源及发展历史四大名绣，指的是我国刺绣中的苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。
刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。
刺绣作为一个地域广泛的手工艺品，各个国家、各个民族通过长期的积累和发展，都有其自身的特长和优势。
除了四大名绣，在我国还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣，而我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。
四大名绣之称形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。
由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色。
而其中苏、蜀、粤、湘四个地方的刺绣产品销路尤广，影响尤大，故有“四大名绣”之称。
四大名绣之苏绣苏绣是以江苏苏州为中心包括江苏地区刺绣产品的总称。
其苏州地处江南，苏绣的发源地在苏州吴县一带，滨临太湖，气候温和，盛产丝绸。
因此，素有妇女擅长绣花的传统习惯。
优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。
在长期的历史发展过程中，苏绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工精细的地方风格，被誉为“东方明珠”。
苏绣特点从欣赏的角度来看，苏绣作品的主要艺术特点为：山水能分远近之趣;楼阁具现深邃之体;人物能有瞻眺生动之情;花鸟能报绰约亲昵之态。
苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术。
苏绣效果是名满天下的。
在刺绣的技艺上，苏绣大多以套针为主，绣线套接不露针迹。
常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配，套绣出晕染自如的色彩效果。
同时，在表现物象时善留“水路”，即在物象的深浅变化中，空留一线，使之层次分明，花样轮廓齐整。
因此人们在评价苏绣时往往以“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八个字概括之。
中国的四大名绣经过长期的积累，苏绣已发展成为一个品种齐全，画面丰收，变化多端的一门完整艺术，涉及装饰画。
中国四大名绣包括
中国四大名绣包括
湘绣的简介
湘绣，是产自于湖南长沙的一套刺绣，它的由来源自于湖南民间的刺绣，并结合苏绣及粤绣的特点，加以修饰和调整而成。
发展到现在已有2000多年的历史。
湘绣的风格是形象生动逼真、色彩丰富鲜艳，在绣法上着重强调色调的搭配，这关系着一整幅作品的好坏。
蜀绣的简介
蜀绣，是产自于四川省成都市的一套刺绣，有着悠久的历史，自东晋以来被誉为“蜀中瑰宝”。
主要材料有软缎、彩丝等。
其特点是针法严谨、针脚平齐、变化丰富、形象生动、富有立体感。
故以针法居多被列为四大名绣之首。
粤绣的简介
粤绣，是广绣和潮绣两种刺绣的合称。
即广州、潮州、汕头、普宁、揭阳、中山、番禺及顺德这些地段的总称。
早在唐玄宗时期，岭南节度使张九皋就因向杨贵妃进贡粤绣而被连升三品，可见其地位之高。
粤绣在发展历程中，吸收了很多优秀的素材来源，并逐渐形成自身独特的艺术风格，受到国内外各界的一致赞赏。
主要图案以龙凤、花鸟居多，偶尔还有一些其他动植物类如荷花、熊猫等。
苏绣的简介
苏绣，是江苏苏州为中心的刺绣产品的总称。
发展至今同样也有2000多年的历史，在经历一度的盛衰兴废后，苏绣在新中国成立后得以恢复和发展。
苏绣的风格大多以针法活泼、绣工细致、构思巧妙
‘图案秀丽和色彩清雅这五种独特风格。
在种类上，苏绣作品主要分为零剪、戏衣、拉屏三类，有着装饰性与实用性兼顾的特点，以“双面绣”作品最为精美。
中国四大名绣
蜀绣起源于素有天府之国美称的川西民间，它不仅受到当地的自然环境、风俗和文化的影响，而且还在一 定程度上受到销售地区的反馈影响。因此，蜀绣的风格特点在很大程度上体现出我国西南和北部地区人民 的性格和喜爱。其技艺特点是绒片平滑，绣品严谨细腻、浑厚圆润、光亮平整、鲜艳明快、寓虚灵于朴拙、 掺色柔和、车拧自如，劲气生动、虚实得体。针法多而细腻，现有针法12大类、132种。其中常见的针法 有晕针、木石木针（嵌入缝隙的意思）、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等，其中晕针具有自己的 独到之处。由于各种针法的使用与配合有各自的习惯，从而逐渐形成不同的特色和蜀绣的流派。
湘绣的"绝招"要数20世纪下半叶的双面全异绣，设计的巧妙和针法的变化二者结合得惟妙惟肖，使湘绣技 艺提高到一个更高的水平，绣工可以在同一底料的正反面刺绣着画面、色彩、针法都不相同的绣品，这是 刺绣技艺上的一次重大突破。例如，一幅《狮虎》座屏绣品德一面是一只仰天长啸的上山虎，而另一面是 一只低手夜行的下山狮，一上一下，正面的虎头转到反面变成了狮尾，两面的形象迥然不同，令人瞠目。 又如湘绣艺人采用传统的掺针、平针、游针等针法，绣制的《花木兰》绣屏。在绣品的一面是女扮男装， 全衣铁甲的花木兰的威武形象，生动地体现了"万里赴戎机"、"寒光照铁衣"的诗意；而在绣品的另一面却 是花木兰脱去战时袍，又着女儿装的闺秀模样。活生生地再现了花木兰"当窗理云鬓，对镜贴花黄"的喜悦 情境。两种截然不同的画面十分简要地概括出花木兰女扮男装，替父从军，凯旋而归的动人故事内容，将 诗情画意融为一体，珠联璧合相得益彰。在这幅绣屏中，艺人采用的仍是传统的掺针、平针、游针等手法， 运用高超的技艺着意刺绣，使花木兰这位英雄人物的形象呼之欲出，跃然于绣屏上，除了令人叹服之外， 更是回味无穷。因此，双面全异绣使湘绣达到了极高的艺术水平，这也是湘绣在刺绣中形成独树一帜的流 派。
探访中国四大名绣——25张图片欣赏
探访中国四大名绣——25张图片欣赏刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。
就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以绣迹构成花纹的装饰织物。
它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。
刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。
中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。
一、苏绣是中国优秀的民族传统工艺之一，是苏州地区刺绣产品的总称，其发源地在苏州吴县一带，现已遍衍无锡、常州等地。
刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。
清代确立了“苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣”为中国四大名绣。
清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。
苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁二、中国优秀的民族传统工艺之一，湘绣是以湖南长沙为中心的带有鲜明湘楚文化特色的湖南刺绣产品的总称，是勤劳智慧的湖南当地劳动人民在漫长的人类文明历史的发展过程中，精心创造的一种具有湘楚文化特色的民间工艺。
近半个世纪来，考古工作者曾先后在湖南、湖北等地发现了不少麻布、锦、绢等丝织品、纺织品，其中不少是绣品。
一批又一批埋藏在湖南和昔日楚地领域地底下的光彩夺目的古绣品的出土，对世人进一步认识湘绣源流沿革及其绣艺传统，意义是不言自明的。
三、蜀绣又名“川绣”，是在丝绸或其他织物上采用蚕丝线绣出花纹图案的中国传统工艺，主要指以四川成都为中心的川西平原一带的刺绣。
蜀绣是中国刺绣传承时间最长的绣种之一。
蜀绣的历史最早可能上溯到与中原夏朝文明同时代的古蜀三星堆文明。
战国末期蜀郡已经成为位居中国第二位的丝织业基地，秦汉时开始在成都设置“锦官”（官府经营管理丝织业的机构），人们对衣饰的多样性需求使绣和锦并肩发展，并产生出了蜀绣独具特色的“锦纹针四、粤绣(Guangdongembroidery)是以广东省潮州市和广州市为生产中心的手工丝线刺绣的总称，包括潮绣和广绣两大分支，是中国四大名绣之一。
中国四大名绣的故事
中国四大名绣的故事
在华美的丝绸上刺绣始于奴隶社会，在当时，刺绣只是极少数统治阶级才能拥有的奢华装饰。
经商国、战国、秦汉至唐宋，刺绣进入了繁荣期，刺绣开始走入民间，并且开始专业化。
中国刺绣的鼎盛时期是在清代。
这时的服饰无论宫庭的冕服、常服，还是民间的平常衣着，都喜欢“盘金满绣”、“大镶大滚”。
讲究的显贵人家几乎到了无绣不成衣的地步，不同流派不同地区的绣种应势竞相面世，各路刺绣高人各显神通。
在众多的绣种中最为著名的是苏州的苏绣、广东的粤绣、四川的蜀绣、湖南的湘绣,俗称四大名绣。
一．苏绣——“人间天堂”孕育出灵秀的苏州刺绣艺术：
二．粤绣——始于黎族，男子刺绣，世所罕见
三．蜀绣——“天府之国”的精巧锈技：
四．湘绣——绣花花生香，绣鸟能听声：
而今，位于深圳的南岭•中国丝绸文化产业创意园——中丝园，以丝绸文化为载体，以文化创意为理念，开拓了一条弘扬中国丝绸文化，解读文化丝绸、典雅丝绸、时尚丝绸、艺术丝绸、健康丝绸理念，构筑丝绸文化产业创意的平台，将名满天下的中国古代“四大名绣”聚于一堂，让古老的文化瑰宝在新的时代背景下得以传承和发扬。
丝绸刺绣需要的不仅仅是手艺，还要有细心，恒心和对刺绣的热爱。
无论世界如何变幻，无论时光如何流转，总会有人想要将一份回归自然、返朴归真的情结藏入丝绸绣衣里，在柔滑如玉、轻盈欲飞的氛围里遥想青青桑园，以及淡墨重彩的小小村庄。
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中国的四大名绣起源及发展历史中国的四大名绣起源及发展历史四大名绣，指的是我国刺绣中的苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。
刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。
刺绣作为一个地域广泛的手工艺品，各个国家、各个民族通过长期的积累和发展，都有其自身的特长和优势。
除了四大名绣，在我国还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣，而我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。
四大名绣之称形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。
由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色。
而其中苏、蜀、粤、湘四个地方的刺绣产品销路尤广，影响尤大，故有“四大名绣”之称。
四大名绣之苏绣苏绣是以江苏苏州为中心包括江苏地区刺绣产品的总称。
其苏州地处江南，苏绣的发源地在苏州吴县一带，滨临太湖，气候温和，盛产丝绸。
因此，素有妇女擅长绣花的传统习惯。
优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。
在长期的历史发展过程中，苏绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工精细的地方风格，被誉为“东方明珠”。
苏绣特点从欣赏的角度来看，苏绣作品的主要艺术特点为：山水能分远近之趣;楼阁具现深邃之体;人物能有瞻眺生动之情;花鸟能报绰约亲昵之态。
苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术。
苏绣效果是名满天下的。
在刺绣的技艺上，苏绣大多以套针为主，绣线套接不露针迹。
常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配，套绣出晕染自如的色彩效果。
同时，在表现物象时善留“水路”，即在物象的深浅变化中，空留一线，使之层次分明，花样轮廓齐整。
因此人们在评价苏绣时往往以“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八个字概括之。
中国的四大名绣经过长期的积累，苏绣已发展成为一个品种齐全，画面丰收，变化多端的一门完整艺术，涉及装饰画。
实用品涉及服饰、手帕、围巾、贺卡等。
四大名绣之粤绣粤绣粤绣，以广绣为代表，全国四大名绣之一，历史上指广州、佛山、南海、番禺、顺德等地的刺绣品，即专指广府地区的刺绣工艺品，包括刺绣字画、刺绣戏服、珠绣等。
引以广东省广州市为生产中心的手工丝线刺绣的总称。
粤绣悠久的历史唐顺宗永贞元年，南海14岁姑娘卢眉娘于皇宫中在一尺绢上绣《法华经》7卷，字如粟粒而点画分明、细如毛发，足见其技之精。
到了宋代，民间日常已广泛应用刺绣品，其中的欣赏品的工艺日臻成熟。
明代中后期，广绣已扬名海外。
正德九年，葡萄牙人在广州购得龙袍绣片回国，得到国王厚赏广绣之名遂传至欧洲，绣品从此输出国外。
广绣作品有一个共同特点，远看非常醒目，近看又精细非常。
清初，英国商人拿服饰图样到广州绣坊订绣品。
因图样乃西方油画风格，绣工为绣得惟妙惟肖，便增加绣线种类及改革绣法，丰富绣品的表现力，使广绣技艺更加提高。
如以孔雀羽毛扭绩成线缕，以马尾缠绒为勒线等。
清中叶是广绣出口的全盛时期，大幅的绣画纳税也要白银1.2两，可知价值不菲。
当时的广绣作品布局章法已中西合璧，用色浓艳且非常光影变化。
今故宫仍保存着当时广绣挂屏可证其艺术高超。
清代，广州的刺绣作坊多在状元坊、新胜街、沙面一带。
绣品的特色是构图饱满、繁而不乱、装饰性强、色彩鲜艳、富丽堂皇，高档绣品有条幅、挂屏、台屏等。
清末，有名画家参与广绣设计，使技艺更有发展，如光绪三十一年，广东省工艺局聘画家高剑父任宾华艺术学校校长时，设绘画、刺绣、雕刻等习艺班，高剑父红颜知己宋铭黄任刺绣班教师。
该校又设滨华绣品陈列馆，陈列广绣精品，其中的孔子立像精致无比，不见针眼，形象栩栩如生。
民国初，宋铭黄随高剑父到上海，创办“上海女子刺绣院”，宋以高的花鸟画作为刺绣画稿，改进刺绣针法，被誉为“改革刺绣工艺的范本”。
1920年，在“广东省第一回美术展览会”上，宋铭黄的刺绣作品参展，好评如潮。
清末民初时，广绣业行会“锦绣行”有会员1000多人。
广绣名师辈出，早起有百岁是福陈球，门下弟子不少成为名师：四代相传专绣贡品的黄洪，能在两寸见方的贡品荷包上绣出种种花鸟，精致之极;能画能绣得周云笙，构图新颖、针法独特。
还有许荣、许松、周德、朱苏等名师一批。
宣统三年，在南京举办的“南洋劝业会”上，缤华艺术学校选送的绣品获三等奖，黄洪弟子余德的《孔雀牡丹》荷包获二等奖。
粤绣特点粤绣大致分为两大品类：一是盘金刺绣，二是丝绒刺绣。
盘金刺绣以金线为主，辅以彩纷刺绣，金碧辉煌，灿烂夺目，雍容华贵。
丝绒刺绣开丝纤细，色彩缤纷，绣出的花鸟尤其精美。
广绣所使用的基本材料有丝绒、真丝、金线、银线、金绒混合等几大类。
其中金银绣独具装饰性，构图饱满匀称，色彩辉煌，显得富丽华贵。
广绣的色彩主要分为两类：“威彩”以较饱满的色彩为主调;“淡彩’以三间色为主调。
色彩根据刺绣品种而定。
例如，绣喜帐用“威彩”，绣文房用品用“淡彩”。
广州刺绣以构图匀称，色彩斑斓，极富装饰性著称。
清代中叶许多外国商人慕广绣之名前来广州大量订购广绣，有的商人还带来外国国王肖像、耶稣像或一些图画照片进行来样加工订货。
广绣从清代起早已闻名海外，其产品行销海外，在国际上享有较高的声誉。
在国内，不少广绣佳作，作为贡品贡献给历代皇帝。
北京故宫博物院也收藏有不少广绣的优秀作品。
人物绣与花鸟绣等是广绣的特色产品，其中人物绣是广绣的主要产品之一，它根据画稿的不同要求，以虚实、施疏、层层叠绣、渗绣，线、面结合等不同的绣制方法达到形神兼备的中、外人士肖像。
广绣花鸟则善于体现“平、齐、细、密、均、光、和、顺”的艺术风格。
它具有构图精密、色彩秀丽分明、针法多变、主题突出等特点。
针法与技巧广绣刺绣技法有“钉、垫、拼、贴、缀”五种。
其中一些技法难度大，要求高，钉金垫浮绣的二针龙鳞和鱼鳞立体针法被认为是刺绣工艺中难度最高的针法。
四大名绣之蜀绣简介蜀绣蜀绣，亦称“川绣”，是以成都为中心的四川刺绣产品总称。
蜀绣的历史也很悠久，据晋代常璩《华阳国志》中记载，当时蜀中的刺绣已十分闻名，并把蜀绣与蜀锦并列，视为蜀地名产。
蜀绣的纯观赏品相对较少，以日用品居多，取材多数是花鸟虫鱼、民间吉语和传统纹饰等，颇具喜庆色彩，绣制在被面、枕套、衣、鞋及画屏。
清中后期，蜀绣在当地传统刺绣技法的基础上吸取了顾绣和苏绣的长处，一跃成为全国重要的商品绣之一。
蜀绣用针工整、平齐光亮、丝路清晰、不加代笔，花纹边缘如同刀切一般过于齐整，色彩鲜丽。
特点蜀绣起源于川西民间，在长期的发展过程中，由于受地理环境、风俗习惯、文化艺术等方面的影响，逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。
蜀绣作品的选材丰富，有花草树木、飞禽走兽、山水鱼虫、人物肖像等。
针法包括12大类共122种，常用的针法有晕针、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等，讲究”针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家”。
绣品的种类繁多，包括被面、枕套、衣、鞋和画屏等，既有巨幅条屏，又有袖珍小件，是观赏性与实用性兼备的精美艺术品。
当今绣品中，既有巨幅条屏，也有袖珍小件;既有高精欣赏名品，也有普通日用消费品。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，蜀绣经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
2007年6月5日，经国家文化部确定，四川省成都市的郝淑萍为蜀绣代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。
四大名绣之湘绣湘绣，是以湖南长沙为中心的刺绣产品的总称。
湘绣分别在1912年和1933年意大利都灵博览会和巴拿马万国博览会上，湘绣绣品分别获得最优奖和一等奖，被国外誉为超级绣品。
原先，长沙城里的商人们为了满足一批因镇压太平军而发迹的新贵，开设了“顾绣庄”，不久又以湘绣之名压倒了顾绣。
湘绣的特点是用丝绒线绣花，其实是将绒丝在溶液中进行处理，防止起毛，这种绣品当地称作“羊毛细绣”。
湘绣也多以国画为题材，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。
湘绣人文画的配色特点以深浅灰和黑白为主，素雅如水墨画;湘绣日用品的色彩艳丽，图案纹饰的装饰性较强。
特点湘绣湘绣主要以纯丝、硬缎、软缎、透明纱和各种颜色的丝线、绒线绣制而成。
其特点是：构图严谨，色彩鲜明，各种针法富于表现力，通过丰富的色线和千变万化的针法，使绣出的人物、动物、山水、花鸟等具有特殊的艺术效果。
在湘绣中，无论平绣、织绣、绣、结绣、打子绣、剪绒绣、立体绣、双面绣、乱针绣等等，都注重刻画物象的外形和内质，即使一鳞一爪、一瓣一叶之微也一丝不苟。
从1958年长沙楚墓中出土的绣品看，早在二千五百多年前的春秋时代，湖南地方刺绣就已有一定的发展。
一九七二年又在长沙马王堆西汉古墓中出土了四十件刺绣衣物，说明远在二千一百多年前的西汉时代，湖南地方刺绣已发展到了较高的水平。
此后，在漫长的发展过程中，逐渐培养了质朴而优美的艺术风格。
随着湘绣商品生产的发展，经过广大刺绣艺人的辛勤创造和一些优秀画家参与湘绣技艺的改革提高，把中国画的许多优良传统移植到绣品上，巧妙地将我国传统的绘画、刺绣、诗词、书法、金石各种艺术融为一体，从而形成了湘绣以中国画为基础，运用七十多种针法和一百多种颜色的绣线，充分发挥针法的表现力，精细入微地刻划物象外形内质的特点，绣品形象生动逼真，色彩鲜明，质感强烈，形神兼备，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。