影视艺术摄像课件-第二章精讲知识讲解
《影视艺术概论》课件
探究影视艺术对社会、文化和个人的影响,以及其在人们生活中的重要地位。
第二章 影视艺术的制作流程
1
基本流程
介绍从创意到上映的影视制作过程,包括
剧本创作与分析
2
剧本创作、预制、拍摄、后期制作和发行。
揭示剧本创作的重要性,以及对剧本进行
分析以确保情节、角色和主题的一致性。
3
拍摄、后期制作与配乐
讲解影视作品在流派之间 的交叉和融合,以及对影 视艺术的创新和发展的影 响。
第五章 影视艺术的评价和鉴赏
基本尺度与标准
探讨对影视艺术作品进行评价 与鉴赏的基本尺度和标准,如 剧情、表演、技术等方面。
历史与文化背景
分析影视艺术作品与历史、文 化背景之间的关系,以及它们 对作品解读的重要性。
鉴赏方法与技巧
《影视艺术概论》PPT课件
影视艺术在现代社会中扮演着重要角色,本课程将从全面的角度介绍影视艺 术的概念、制作流程、艺术手法、类型与流派、评价和鉴赏等内容。
第一章 影视艺术概述
定义与特征
探讨影视艺术的定义以及其独特的特征,如时间、空间、声音与图像交织的表现形式。
历史演变
回顾影视艺术的历史发展,从早期无声影片到现代数字化制作的蜕变与进步。
提供观众进行影视鉴赏的方法 与技巧,如观察视觉与听觉元 素,解读主题与隐喻等。
结束语
1 未来与发展
展望影视艺术的未来发展趋势,如新技术、新媒体对影视创作的影响与可能性。
2 影视艺术的作用
探讨影视艺术在现代社会中的作用,如传递信息、启发思考、推动社会变革等。
3 艺术与商业的平衡
讨论影视艺术中艺术价值和商业价值的平衡,如何在商业化环境中保持艺术创作的独立 性。
[文学]影像艺术概论 第二章 影像2
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② 固定画格内人与物的运动 运动是电影画面的存在常态。运动使构图发生改变,从而使影像对 观众的影响也发生了变化。因此画格内的每一个运动都必须处在导 演的控制之下。
纵深运动是用来克服二维空间的局限营造三维空间效果的重要技巧。 接近或远离摄影机镜头的运动会扩展和延伸影片的空间界限。 需要特别注意的是,镜头内部所有的运动都必须带有目的性。 例如《第七封印》中,当死神来到骑士面前宣布他的胜利时,他 慢慢地朝摄影机走来,开始时可以看到他的整个身影,结束时他的 黑斗篷完全遮蔽了摄影机。我们愈来愈焦躁不安,与骑士一起共同 体验着他的恐惧和痛苦。 再如《那山那人那狗》的结尾处。那山那人那狗片段.MPG
电视
影像
视像 视像(狭义)
戏剧学
网路学
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戏剧
网络
真像
拟像
5
1、电影“影像”与电视“视像”的差异
(1)载体的差异
电影-胶片 电视-录像带
胶片和录像带在技术上的差异,常常会影响到艺术 形式与风格上的不同。胶片那种颗粒的细腻性、对色彩 的还原度、声音的高保真,以及画面的巨大,都使得电 影在对现实世界的还原与重构上具有了极大的幻真性。 相反,电视录像带的颗粒就要粗糙得多,所以无论是在 色彩的还原度上,还是在声音的保真方面,都远远不如 电影。而电视画面的缩小,严重地影响了其视觉冲击力。
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三、复制性
所谓“复制”包括三个意思: 1、它表现为对事物一定程度的还原,而还原的程度又恰好 能获得观赏者视觉经验的认同。 2、复制之所以不是完全的还原而只是“重新的制作”,更 在于物质材料和技术手段的运用已无可挽回地导致了变异, 这种“变异”表现为:立体的物象被复制在两度平面上, 活动的物象被复制在静止的画面上。于是复制从客观物象 这方面看总是或多或少有所损伤。 3、就电影的媒介来说,影像画面是一种可以复制的艺术。 一个确证就是,同样一部影片,可以生产出无数个相同的 拷贝。
《电视摄像教程》课件第2章
在电视画面中,可以用一个镜头始终表现某一 个具体的主体,也可以通过焦点虚实的转换、镜头 的推拉摇移、人物的调度等方法,不断变换画面的 主体形象。此外,在一个镜头中,通过运动摄像等 手段,可以对同一主体先后使用直接、间接两种表 现方法。
陪体是指与画面主体有紧密联系,在画面中与 主体构成特定关系,或辅助主体表现主题思想的对 象。
摄像机是电视节目制作过程中最主要设备之一, 摄像机将通过镜头获取到的光信号转换为相对应的 电信号,再经过一系列的编码处理后,合成为标准 的彩色视频信号,并进行存储和记录。
(1)摄像机的组成 摄像机是由光学系统、光电转换系统、图像信号
处理系统、自动控制系统等组成。 摄像机的光学系统可以得到与拍摄物体真实对
室内座机一般体积大。 便携机则轻便许多,工作时交、直流两用。
③根据摄像机所用的光电转换器件,摄像机又 大致可分为传统的电真空器件摄像机和新型的电荷 耦合器件摄像机两大类。
摄像机是能够完成光-电-光信号转换的高科技电 子设备,其摄像作品是能够立等可见的,与照片摄 影和电影拍摄相比,电视摄像省去了冲洗、拷贝等 传统图像处理工序,大大减少了后期制作的时间和 工作量。
陪体是相对于主体而言的,它也是画面的有机 成分和构图的重要对象,目的是要陪衬、烘托、突 出、解释说明主体。
在电视画面中,人与人
之间、人与物之间、物与
物之间,都存在主体与陪
体的关系。
比如在右面这个画面中,
女主人公作为画面的主体,
而男主人公作为画面的陪 体。
电视剧《琅琊榜》画面截图
陪体在画面中能够起到以下一些作用: 对主体起到补充说明的作用,帮助主体说明画面内
画面是辛德勒在山坡上,看着 被驱赶的犹太人群,黑白画面 中出现的红衣女孩使她感受到 生命的美丽和战争的残酷,思 想受到强烈震撼,最终做出了 不顾危险、利用一己之力,挽 救无辜生命的决定。
影视基础-课件
影视基础
第一章 影视基础知识
二、 摄像机的基本操作 1、摄像机的持机要领 持机方式大致有扛式、托式、抱式、举式、拎式, 拍摄姿势主要有立、坐、蹲、跪等。 持机姿势的比较: A. 立姿的扛式和托式是最常用的持机法。 B. 抱式可降低拍摄机位,转动寻像器角度取景,按上部摄录钮控制拍摄。 C. 举式可抬高机位,适用于前方有人群遮挡的情况,转动寻像器角度取景。 D. 拎式可降低拍摄机位,拍摄运动画面时能起缓冲作用,减弱画面的抖动。 E. 坐、蹲、跪姿可降低拍摄机位,与立姿结合,连贯操作,可实现升降拍摄。 F. 因地制宜,借助依托,根据现场实际情况拍摄稳定的画面。 持机要领:摄像机一般要架在三脚架上进行拍摄,外出作机动性拍摄时,一般 用肩扛等方式。肩扛拍摄时,要注意手、眼、身、气、步五个方面动作的配合。 (1)手:摄像机扛在右肩上,右手握住镜头的变焦控制器,大拇指操作摄录 钮。左手握住镜头的调焦环,左手协助稳定机器,右脸颊贴住摄像机机身。 两手肘部尽量贴近身体,稳住机身。手掌机的握法不尽相同,左手托持把稳机器。 (2)眼:右眼取景,左眼时睁时闭,以观察全局,把握动向,注意被摄主体 的变化趋势。手掌机尽量用寻像器取景,尽量少用液晶屏,以求省电。有时由 于拍摄角度的问题,用液晶屏可以拍到比较难拍的画面。
影视基础
第一章 影视基础知识
(3)身:双脚与肩同宽,保持身体基本直立,稳定重心。摄像时经常要用 到仰俯或摇摄等拍摄方法,利用自己的腰部和手臂动作来配合完成。 (4)气:拍摄时呼吸要自然、放松、平缓、不要屏住呼吸。用“腹式呼吸法” 即胸部放松,双肩不向上耸动。 (5)步:在拍摄推、拉、移、跟等运动镜头时,要尽量利用膝关节、腰部的 缓冲作用以减少画面的抖动。 2、摄像机操作要领 (1) 平:拍摄的画面横平竖直。 (2) 稳:在拍摄时应保持稳定,避免不必要的晃动。 (3) 匀:拍摄运动镜头时,速度要均匀,节奏要统一,不要断断续续。 (4) 准:各种动态拍摄时,起幅、落幅的构图要准。(开机拍摄到停机,连 续拍摄的一段画面内容称一个镜头。运动镜头,拍摄过程分为起幅、运动和落 幅三部分。起幅是指镜头的开始部分,落幅是指镜头结尾画面的构图,运动指 推、拉、摇、移等技巧运用的过程。一般起幅、落幅为3-5秒。) 画面色彩还原要准确,需调节白平衡。一般情况下采用自动白平衡,为了拍摄 色彩好的画面建议采用手动白平衡调整。
影视鉴赏课件第二章
第二章 影视艺术特性
• 第一面
一、影视画面的符号性
影视画面并不是现实的一种简单的复制,而是一种艺 术符号,既是对现实的记录,又是对现实的超越,是 被人赋予了意义的现实。 影视画面的两个基本特征 再现性:对现实时空的一种再现。 表现性:一种有目的的重新建构是影视制作者或 创作者根据自己对世界、对人生、对艺术的理解做出 的对现实的认识、理解和阐释。
电影的景别
第二章 影视艺术特性-画面
• 短焦距镜头:透镜视角越宽广,线条和形状的 扭曲也越严重,特别是在图像边缘部分。
电影的景别
• 一般以画面截取成年人身体部位多少为 标准,分为远景、全景、中景、近景和 特写。
电影的景别
• 远景:是拍摄远距离景物的镜头。它可 表现广阔的场面。
电影的景别
• 全景:表现成年人全身或场景全貌的画面。它 可以使观众看清人物的形体动作及人物和环境 的相互关系,能够展示比较完整的场景。
第二章 影视艺术特性-画面
二、影视画面的镜头元素
电影的景别:是指被摄主体在画面中呈现 的范围。它取决于摄影机和被摄对象之间 的距离和采用的镜头焦距的长短。
第二章 影视艺术特性-画面
长焦距镜头:指焦距大于50毫米的镜头,又称望远镜 头,可以将远距离物象拉到近处。
第二章 影视艺术特性-画面
• 短焦距镜头:广角镜头。常用于景深范 围大的场合。
电影的景别
电影的景别
• 中景:是表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面, 可使观众看清人物半身的形体动作和情绪交流,是表 现场面常用的镜头。
电影的景别
电影的景别
• 近景:是表现成年人胸部以上或物体局部的电 影画面。可以使观众看清演员的面部表情和细 微动作。
摄影技术教程-lesson2
角度作为画面高度感和成像面积都被夸张, 后景或者陪体被简化。 ②能够增加对象的垂直高度感,加强画面整体的垂直感。 ③拍摄人物运动,画面动感强烈,画面内的动作幅度比平 角和俯角更明显,拍摄出的画面突出动作主体,衬托人物 的运动速度。 ④拍摄人物主体和运动都被突出展示,对观众视觉上有压 迫感,所以在拍摄一些多人场面时,仰拍能制造混乱、应 接不暇的视觉效果。 ⑤有特殊的造型效果:让被摄人物显得高大而使人物变形, 对观众心理产生压力。主体形象被强调,形成高度、强壮 的形象,或具有力量感、雄伟感、
焦距的作用
焦距是导演对画面视觉中心、造型效果控 制的重要手段。 焦距改变景物中的主体成像清晰度,从而 控制视觉中心,也改变画面中的景物和主 体的关系,实现某种造型效果。
短焦镜头(广角镜头)
在35mm规格的电影摄影中,焦距35mm的 是短焦距镜头。短焦镜头使拍摄空间的范 围变大,突出近大远小的透视特点,夸张 了前景和后景之间的空间距离感。 短焦镜头常常可以表现较为宏大的场面 (如《黄土地》),当用短焦来拍摄人物 时,人物样貌容易变形(如《堕落天 使》)。
电影运动的构成
电影的运动主要由两方面组成:被摄对象 运动;摄影机运动。 电影的运动又具体表现为以下三种情况: ①、被摄对象运动; ②、摄影机运动; ③、综合运动;
摄影机运动——运动镜头
电影让摄影机运动起来不是与生俱来的,最初电影都是用 固定机位连续地拍摄。 上世纪20年代,德国导演茂瑙为了达到心理和主题上的 表现效果,开始在拍摄中移动摄影机,人们看到移动摄影 可以传达人们以前认为不可能传达的精细微妙的内容。 日本导演黑泽明充分挖掘出运动镜头的艺术表现力,提升 了运动镜头的心理表达层次,运动镜头逐渐成为一种自成 体系,具有独特表现力的视听语言形式。
影视艺术赏析第二讲
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Part
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光的表意功能 表意功能
造型作用:改变画面内的影调结构、塑造人物形象、 造型作用:改变画面内的影调结构、塑造人物形象、 渲染环境气氛。 渲染环境气氛。
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镜 头运动
推镜头 摇镜头 拉镜头
移镜头 跟镜头
卡扎菲
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卡扎菲(1942-2011),前利比亚最高领导人, 曾领导“自由军官组织”,为利比亚1969年9月1日革命的精神领袖, 推翻了亲西方的伊德里斯王朝,并建立了阿拉伯利比亚共和国。 长达42年的统治使他成为阿拉伯国家中执政时间最长的领导者。
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、自信
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明快、活泼、开朗、自信
应聘正装
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光 线
光的分类 按光的来源分:自然光、人工光、混合光 按光的来源分:自然光、人工光、 按光的方向分:顺光、侧光、逆光、顶光、 按光的方向分:顺光、侧光、逆光、顶光、 脚光 • 按光的性质分:直射光、散射光 按光的性质分:直射光、 • 按光的效果分:主光、副光、轮廓光、修 按光的效果分:主光、副光、轮廓光、 饰光等 • • •
哈利波特
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Thank you!
第二讲 声画语言的特点
画
构 色 光 运
面
图 彩 线 动
构图
• 影视作品中,运用镜头成像特性与造型手段,将要所 表现的对象和意图赋予相关的造型因素(如光影、色 彩等)
3
新闻联播
宝马 广告
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色 彩
明度
色相
饱和度
表示色所具有的亮度和暗度 被称为明度
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色相环
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穿衣之道
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电影摄影技巧:影视艺术学讲义(144页)
导论:影视艺术学的学科定位与体系构架第一章影视艺术总论第一节“第七艺术的诞生”第二节“语言的自觉”:电影艺术走向独立艺术之途第三节“综合性”:影视艺术与其它艺术(戏剧、文学、美术、电视综艺节目的综合性等)第四节影视:从文化的角度看(影视艺术的多元文化性、影视艺术的“文化”革命)第二章世界:影视艺术的影象本体第一节影像的本质辨析第二节影象与意识形态第一节影象作为文化的象征第三章影视艺术的创造主体第一节影视艺术的创作过程和集体创造性第二节影视编剧第三节影视导演第四节影视表演第五节摄影机的创造与场面调度第四章影视艺术的形式构成和语言本体论第一节镜头与画面第二节声音与音乐第二节影视艺术的语言辩证法:剪辑与蒙太奇、长镜头第三节电影的叙事/造型、时间/空间第四节电影艺术的风格形态和类型电影第五章影视艺术的接受主体与批评话语第一节影视艺术的接受心理第二节影视批评的方法和流派第三节影视鉴赏与影评实践第六章中外影视艺术简史第一节世界电影艺术的发展历程第二节中国电影艺术的发展历程结语:电影艺术:在现实与历史的“多元决定”中参考书目:《影视鉴赏》,彭吉象主编,高等教育出版社,1998年;《艺术的意蕴》,陈旭光,中国人民大学出版社,2000年;《认识电影》,[美]路易斯贾内梯,中国电影出版社,1997年;《西方电影史概论》,邵牧君,中国电影出版社,1984年;《中国电影史》,陆弘石等,文化艺术出版社。
影片观赏及评析:中外经典名片十多部(略)。
电影艺术学概论导论:(电)影视艺术学的学科定位与体系构架什么是电影?什么是电视?什么又是影视艺术和影视艺术学?这些都是关系到这本书的“正名”和“定位”的重要问题。
电影无疑是今天我们日常生活中现实的一部分,是与我们当下的生存密切相关的一种范围广阔而繁复的社会文化现象——一种如法国著名电影理论家克里斯丁麦茨所赞许的“总体社会事实”,“一种涉及许多方面的整体------”。
不仅如此,电影还是一门有着特殊的魔力的新兴艺术样式,它后来居上而在当今的社会文化中独占鳌头,匈牙利电影理论家贝拉巴拉兹称之为“具有最大影响力的现代艺术”;“我们世纪最富有群众性的艺术”。
《摄像第二篇第二章》PPT课件
黑色:沉默、神秘、恐惧、悲哀、恐惧、死亡、诡秘、 压抑。 白色:纯洁、明快、高雅、寒冷、死亡、冷清、快乐。 灰色:和谐、稳定、静止、忧郁、温和、平常、中性。
在电视广告摄影片中,色彩的运用是非常讲究的, 《古的呻吟》的电视专题广告摄影,讲述了古城随着 时间的逝去而备受冷落,以致被破坏的情景,通过音 效使人产生无限的联想,以及对美好生活的渴望,从 而体现“真情”的诉求主题。 片中创作者特意以蓝色为基调,表现冷漠与哀伤;而 用反差极强的音效使受众感受到温情与爱。(图2-2-9)
似乎可以代表人类对光线的原始感受。宋杰教授认为:
“作为模拟人的视听感知经验的视听语言,对光的运用
应该从人们的原始知觉出发。”照明是塑造荧幕空间、
表现人物造型的重要手段,有关照明的技巧和方法,将
在后几章中着重讲述。 创作者对光线艺术性的运用能赋予影视画面以不同的视 觉气氛,即画面影调。影调是观众对影视片的第一感觉, 是影视片表达的主观情绪。一般分为以下几种类型: (1)低调:画面以中灰到黑色为主,给人的感觉是阴沉、 哀伤、忧郁、肃穆等等。 (2)极低调:画面主要是大面积的黑色,辅以小面积的 亮点,有较强的戏剧性,给人的感觉是神秘、恐怖、刺 激等等。
图2-2-9 色彩与色调的运用
第二节 画面的景别
一、景别的定义
镜头是构成电视画面语言的基本元素和最小单位。 一个镜头就是指摄像机每一次从开机到停机拍摄的连贯 画面。因此,一个镜头可以是一个画面,也可以由多个 画面组成。
景别是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构 中所呈现出的大小和范围。决定景别的因素有两个:一 是摄像机和被摄体之间的实际距离,二是所使用镜头的 焦距长短。
绪不稳定;而那些容易对形状起反应的人则大都具有内向
的性格,他们对情绪有强烈的控制能力。也就是说,色彩
影视摄影造型2(课件 )----可编辑
\—
③拍摄距禺对物体的立体形状的影响Q 位于空间的任何一个被摄对象,都具有一定的水平长度和垂直长度,
因此它们各个部分与摄像机镜头之间存在着不同的距离。在改变拍摄距离
时,画面上的形象的各个部分大小比例也就发生变化,影响了物体的立体
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形状。
图中A,这是较远距离拍摄的物体,
* —1 -
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三种拍摄角度,即平角度(正常角度)、仰角度、俯角度。
A----- 为人眼所习惯的正常拍摄高度, 产生平角度。摄影机镜头至人物头顶端和 脚 底的距离基本相等,不会出现人眼不习 惯的 透视收缩。
在影视剧、纪录片和电视节目中,这种 角度用的较多。人物坐着时,摄影机可以降 低到人物面部的水平上;人物站着时,可以 将摄影机升到人物的高度。正常的拍摄高度, 使人物或物体的形状,产生正常的透视结构。
三、场面调度中的总角度
部影视剧由若干个场景组成,主要场景的镜头数比较多。拍摄前导 演和摄影师,以及主要演员,要到场景中去进行排戏和确定每个镜头的拍 摄角度。其中,主要场景中的场面调度,包含两个因素:演员调度和镜头调 度。例如:
在影视节目创作中,仰角度是一种创造性的表现方法,它体现着摄 影师的审美情趣和风格要求(但要注意加广角后的分寸)。
C—摄影机处在较高的拍摄位置,产生俯角度。摄影机镜头的光轴 向下方倾斜,人物顶部将增大,使垂直线条显著地透视集结,形成透视 缩小的低矮感觉。人物背景的地平线处于画面的上部或上画框外,可以 扩大背景的视野。这也是一种为人眼所不习惯的拍摄高度。
人眼观察外界各类事物的视点,我们称为观察的角度。 那么,摄影机安放在一定的位置,对着场景和人物拍摄的视 点,我们称为摄影角度。
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一、概念
电影摄影
电视摄像
具有时间、空间特性的运动着的光色造型艺术。
以先进的光电技术为基础,用摄像机、录像机进行记录。
综上所述,焦距、视场角和相对孔径(光圈)这三个表示镜头光学特性的参数之间的关系是彼此联系而又 相互制约的。
在这三个因素中,对画面造型影响最大,实际拍摄时作用最为突出的是镜头焦距的变化。
二、长焦镜头
4. 利用长焦距镜头压缩纵向 空间的特点,拉近纵向景物之间 的距离,使画面形象饱满,烘托 环境气氛。
二、长焦镜头
5. 利用长焦距镜头景深范围 小的特点, 通过调整镜头焦点完 成画面形象的转换,完成同角度、 不同景物或不同景别的场面调度.
二、长焦镜头
6. 利用长焦距镜头创造虚焦点画面
(1)被摄者不希望、害怕或拒绝摄像机的拍摄。 (2)被摄者面对摄像机紧张、不自然。 (3)与拍摄对象可接近的程度有限。例如拍野生动物。
二、长焦镜头
解决以上物体简单而有效的办法是远离拍摄对象,使摄像机处于一个不易被发 现的位置上进行拍摄,这种方法称为偷拍。
摄像机远离拍摄对象,并运用长焦距镜头进行调拍,这是当前的电视新闻中成 为抓拍真实场景、获取确凿证据的有力手段。
(一)长焦距镜头的画面造型特点 1、视角窄。
2、景深小。
二、长焦镜头
3、画面包括的景物范围小。 4、压缩了现实的纵向空间。
二、长焦镜头
5、有“远望”的效果
6、在表现运动主体时,表现横向运动感强,表现纵向运动感弱。
二、长焦镜头
(二)长焦距镜头的运用
1、调拍距离较远的被摄体,追求真实自然的艺术效果。 在电视节目的拍摄过程中,常会遇到下面几种情况:
视场角越小,被摄主体成像越大,画面的视野越狭窄。影响视角的因素是焦距,我们在拍摄时,一般通过变换镜头 的焦距,来改变视场角。
一、概念
电影摄影
电视摄像
具有时间、空间特性的运动着的光色造型艺术。 以先进的光电技术为基础,用摄像机、录像机进行记录。
一、概念
电影 摄影
电视 摄像
29mm镜头的拍摄效果 。
影视艺术摄像课件-第二章精讲
• 镜头的两种不同含义: 电影摄影
• 一是摄像机每次开始至结束摄取的一段连续视听素材。
• 一是电光视学摄镜像头,是指摄像机上的光学透镜组,是一个技术性名称。
• 镜头的光学特性是指由其光学结构所形成的物理性能,由焦距、视场 角和电相影对摄孔影径三个因素组成;
• 镜头焦距、视场角和相对孔径对画面拍摄都会产生影响,它们的技术
二、景深
3、景深电的影意义摄影
1、虚实的视觉关系
2、特电定视的摄空像间关系
3、戏剧情节的表达深度
第三节 不同焦距镜头的作用和意义
一、标准镜头
电一影般摄视影场角约为46 °介于长焦和广角之间。 电视摄像
二、长焦镜头
电影摄影 电视长焦距镜头是指视场角小于40°、焦距大于25毫米的镜头:对于 摄像机的变焦镜头而言,是指焦距调至大于25毫米的状态下的镜头。
例,夜晚的镜头,画面淡入出现红色、黄色和白色的流动的光斑,随着变焦镜头拉开,焦点变实, 出现实景。
第二节 景深的作用
二、景深
电影摄影
1、景深的光学概念:
“可接受电的清视晰摄区像域”
二、景深
电影摄影 电视摄像
二、景深
影电响影景摄深影的因素:
1、光圈
电视摄像
2、镜头焦距 3、物距
二、景深
2、景深电的影造型摄概影念:
运用景物的虚实来丰富画面层次,突出立体感,打破平面感。
是描电绘视场摄景像空间、叙述情节发展、表达画面情感、形成作品风格的重要因素。
一、概念
(二) 视场角
镜头电的视影场摄角影,是指CCD有效成像平面(视场)边缘与镜头后节点所形成的夹角。
电视摄像
具有时间、空间特性的运动着的光色造型艺术。 以先进的光电技术为基础,用摄像机、录像机进行记录。
镜头视场角反映了摄像机记录景物范围的开阔程度。视场角越大,被摄主体成像越小,画面的视野越开阔;反之,
电视摄像
具有时间、空间特性的运动着的光色造型艺术。
以先进的光电技术为基础,用摄像机、录像机进行记录。 它的基本作用是把被摄物体成像于摄像机内的电荷偶合器件(CCD)上。
。
一、概念
(一)焦距
电焦影点摄至镜影头
中心的距离即为 该镜头的焦距,
(单m位m电是)视毫。摄米像
具有时间、空间特性的运动着的光色造型艺术。 以先进的光电技术为基础,用摄像机、录像机进行记录。
性能电及视组摄配像关系直接决定了摄像者所能达到的技术可能性和艺术可能
性。
具有时间、空间特性的运动着的光色造型艺术。
以先进的光电技术为基础,用摄像机、录像机进行记录。
一、概念
一、镜头的光学特性
光学镜电头影是摄摄影影机或摄像机的重要组成部件,一般由多片正负透镜和负透镜与相
应的金属零件组合而成。(摄影物镜)
在一些电视剧中,为了追求真实自然的艺术效果,在处理现实生活的题材时, 可以让演员或主人公置身于群众中。摄影师通过长焦距镜头,在远处隐蔽的地方, 调拍混在人群中的演员或主人公,可以获得一种自然而生活化殴打近似纪录片的现 场气氛和画面效果。
ห้องสมุดไป่ตู้、长焦镜头
2. 利用长焦距镜头远距离拍摄小景别画面,跨越复杂空间和表现不易或无法 接近的人物和场面
50mm镜头的拍摄效果使用
以先进的光电技术为基础,用摄像机、录像机进行记录。
105mm镜头的拍摄效果
一、概念
电影摄影
电视摄像
具有时间、空间特性的运动着的光色造型艺术。 以先进的光电技术为基础,用摄像机、录像机进行记录。
一、概念
电影摄影 电视摄像
一、概念
(三)相对孔径与光圈系数
镜头的相对孔径(D/f),是指镜头的入射光孔直径(D)与焦距(f)之比,其大小说 明镜头能接纳多少光线。
二、长焦镜头
3. 表现人物的面部特写
人脸在人际交流中是首先被对方视觉注意到并仔细观察的部位,人脸又是人物 表情最为丰富、表现性格特征最为明显的地方,要表现好人物的面部形象,就不仅 仅是一个形象美的问题。
二、长焦镜头
用长焦距镜头拍摄人物的面部 特写,其主要优点在于能够正确还 原人脸的五官比例。拍摄人物肖像 时,一般使用135毫米以上焦距的 镜头,这种焦距的镜头不仅不会产 生几何畸变现象,而且能够准确还 原人脸的五官比例,还具有简洁背 景,突出主体,让线条清晰、质感 细腻等优点。