影视剪辑编辑艺术-3
AdobePremiereProCS3中文版影视编辑案例教程第3章
②再次移动时间指示器。当看到源监视器窗口左下角的时间显示：00： 00：42：11时，将“位置”参数设置成为“360.0，418.0”。窗口右侧时间 指示器对应“位置”位置出现第二个菱形关键帧标记 。
设置后，素材播放时会以从下向上的方式显示。 16. 图片“21a.jpg”、“22a.jpg”相册效果的设置 ⑴将图片“21a.jpg”、“22a.jpg”放置到视频2，视频3轨道中。在这两幅图片下方 的视频1轨道里，添加“白色”图片素材，用以为图片“21a”“22a”添加白色背景。
3.1 本章目的及任务
3.1.1 本章目的 • 3D运动场景切换效果 • MAP场景切换效果 • 划像场景切换效果 • 卷页场景切换效果 • 叠化场景切换效果 • 拉伸场景切换效果 • 擦除场景切换效果 • 滑动场景切换效果 • 特殊效果场景切换效果 • 缩放场景切换效果
3.1.2 本章任务
本章包括如下三个任务： •任务一：电子相册《小公主》 •任务二：电子相册《风景怡人》 •任务三：电子相册《美丽的沈阳》
• 找到“效果”面板中的“视频切换效果”文件夹，打开其中“叠化”场景切换效 果。
• 叠化效果：也叫“淡入淡出”效果，是影视制作中最常使用的转场方式， 它通常被设置成为默认的转场效果。在这种场景切换效果中，图像A淡出， 图像B淡入，在过渡过程中不会有其他的变换效果。
• “叠化”切场景切换效果中 “随机反转”、“附加叠化”、“抖动叠化” 都是很好的效果。
设置后，“22a.jpg”素材将从显示屏幕的左下方向右上方移动显示。 第六部分：为视频开头添加环形显示区域 17．从“项目”窗口中使用鼠标拖动的方式将“035.avi”文件拖拽到视频
2轨道的开始处。鼠标单击视频2中“035.avi”文件，在“效果控制” 标签中，将“比例”设置为“221”，使之能够全屏显示。
影视编辑剪辑艺术.总(1)
第一章影视艺术与剪辑功能一、影视艺术的统一性和差异性电影、电视差异性：1.科技制作方面(电影)感光化成像法，画面需要洗印加工，声画以不同方式运行，画面是间歇运转，声音是连续运转，声画不同步，声音与画面相差19又1/2格，声音在画面前20格处发出，允许公差正负0.5格的空间距离。
每秒24画格，以英尺计算长度，16格为1英尺，1分钟90英尺，1440画格，电影摄影机、电影录音机、电影放映机这三机运转都是同步的。
电影摄影机可以进行顺拍，也可以进行倒拍，还可以进行变速拍摄即加快或减慢的拍摄。
电影画面附加技巧的运用，制作繁杂，时间长，成本高，难以保证技术质量。
字幕写定后不能随意更改，必须一次拍摄成功，否则有损技艺质量。
(电视)电子扫描成像法，画面不需洗印，摄录现场可见屏幕效果，声画同时连续运转，声音与画面绝对同步，无空间距离。
每秒25帧，以时间计算长度，电视的摄录、传送、接收系统均以此为准。
电视摄像机只能进行顺拍，不能倒拍，也不能进行变速拍摄，只有在电视特技机上才能做出倒放、加快、减慢等效果。
电视画面附加技巧的运用，制作简单易行，时间短，成本低，质量高。
字幕可以根据变动的需要，立即修改，随意增删，可保证艺术技术质量。
2.传播形式方面(电影)在影院放映，一定的观众群体，在同一时间，同一环境，观看同一影片，形成了一种特殊的艺术欣赏氛围，看电影是一种群体的带有某种强制性的艺术欣赏方式。
由于社会环境、文化水平、地理条件和时间季节等方面的制约，影院放映影片有一定的局限性，决定了放映的场次和观众人数不可能无限度地膨胀。
制作成本高，周期长，加之发行层次多，拷贝周转耗费时日，有时还要考虑安排上映档期，电影从筹划到创作到制作到发行到放映是一段漫长的时间，电影的时效性比较差。
电影由于制作、放映技术成熟，胶片感光性能优良，声带音质美妙，银幕宽大，多种音响立体环绕，影像声音俱佳，影院放映效果甚好，场面浩大，景深通透，画面清晰，色调优美，影像质量极佳，声画合一，情景交融，观看电影是一种美好的艺术享受。
影视编辑剪辑艺术
精心整理影视剪辑编辑艺术第一章影视艺术与剪辑功能第一节影视艺术的同一性和差异性第四章影视片的三类剪辑手法第一节有画面附加技巧的剪辑——“特技”第二节无画面附加技巧的剪辑——“跳切”第三节有画面技巧与无画面技巧双技巧剪辑——“混剪”第四节影视片的线性剪辑与非线性剪辑(数码剪辑)第五章剪辑与镜头语言的运用第一节镜头组接剪接点的准确性第二节镜头组接时空观的合理性第三节镜头组接画面的方向性第四节镜头组接的逻辑性第一节掌握影视片节奏的重要意义第二节决定影视片节奏的主要因素第三节营造影视片节奏的剪辑手段第八章各类影视片的剪辑特点和要領第一章影视艺术与剪辑功能一、影视艺术的统一性和差异性电影，社会文化艺术进步和科学技术发展并且有机结合的产物。
电影诞生和发展：19C末法国奥古斯特.卢米埃尔和路易.卢米埃尔兄弟充分利用前人的科技成果，研制成功活动电影机，解决了影片的拍摄、制作和放映等诸多难题。
19051913中1932运动。
1935193619381948 中国第一部彩色片，费穆导演，梅兰芳主演的戏曲片《生死恨》。
这之后，环幕电影、立体电影、球幕电影、全息电影相继出现，加上电影的单声道也发展为立体声，真是使人眼花缭乱，如同置身于实地现场，又像进入了迷宫幻境。
20C90y 随着电子信息科技的飞速发展，数字电影应运而生。
高清晰度数码成像电影摄影机的研制成功，标志着电影的拍摄进入了无胶片时代，影院也不需用传统的放映机和放映员。
数字电影的出现，促使电影的制作流程、运行方式将会发生根本性的变化。
数字电影的影像质量更高，艺术表现力更强，制作发行成本更省，将电影业推进到一个崭新的时代。
初期的电影，只是拍摄一些街道、工厂、集市和人群等景物，作为活动照相的杂耍玩意儿，放映出来供人们猎奇观赏。
之后，拍摄了一些短小的游艺片、新闻片和通俗教育片。
20C初起：19C末约翰.视开播纪念日。
1954 美国全国广播公司首次正式播送彩色电视节目，美国成为世界上第一个开办彩色电视的国家。
(完整word版)《影视剪辑编辑艺术》复习资料
《影视剪辑编辑艺术》复习资料第一章第一节：影视艺术的同一性和差异性1、1895年12月28日卢米埃尔兄弟公映了《火车进站》《水浇园丁》宣告了电影的诞生。
2、1927年10月第一部有声影片——美国的《爵士歌王》。
3、1935年第一部彩色影片《名利场》在美国问世。
4、1905年，谭鑫培主演的《定军山》，成为中国第一部影片。
5、1948年，戏曲片《生死恨》，是中国第一部彩色片。
6、1925年10月2日，英国人约翰•贝尔德发明了电视。
7、电视、电影的差别：一、科技制作方面（1、电影是感光化学成像法，画面需要洗印加工，它的特征是声话以不同方式运行，画面是间歇运转，声音是连续运转。
2、电影每秒24画格；电视每秒25帧。
3、电影摄像机可顺拍、倒拍、变速，电视只能顺拍。
4、电影画面附加技巧制作繁杂，时间长成本高，质量难保证，电视制作简单，时间短成本低质量高。
5、电影字幕写定后不能随意更改，电视可立即修改。
二、传播形式方面（1、观看电影是一种群体的带有某种强制性的艺术欣赏方式。
电视是自由的个性化家庭性艺术。
第二节：影视艺术的基本特性1、名词解释：视觉形象：电影电视通过活动画面塑造的艺术形象。
2、视觉形象主要是由可见的人物造型，环境造型和画面造型构成。
3、简答题：为什么说影视艺术是时空艺术？影视艺术是时间艺术与空间艺术的综合体，电影电视都是在时间的移动中展示空间，同时又在空间的变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。
这种时间与空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特征。
4、影视有三种基本时间是：事件时间；叙述时间；感受时间；第三节：剪辑在影视创作中的地位1、当美国导演鲍特和格里菲斯运用分镜头进行拍摄之后，就产生了专门的剪辑工作。
2、从技术发展的角度看电影剪接已经和正在经历三个阶段：第一个是手工操作；第二个是机器操作；第三个是电脑操作（数码剪辑）。
3、1913年，《难夫难妻》标志着中国电影剪辑专业的诞生，张英是我国最早的电影剪接人员。
《影视剪辑艺术》课件
本课程旨在介绍影视剪辑的艺术与技巧，探索剪辑在影视制作中的重要性， 并展望其未来发展趋势。
一、介绍
1 影视剪辑是什么
影视剪辑是将原始素材进 行组织、修整和重组，以 创造出令人感动的故事和 视听体验。
2 影视剪辑的历史
从电影诞生至今，影视剪 辑一直扮演着关键角色， 塑造了无数经典场景和令 人难忘的影视作品。
3 影视剪辑的发展
随着技术和观众需求的变 化，影视剪辑不断演变和 创新，逐渐成为一门独立 的艺术形式。
二、影视剪辑的基础知识
剪辑的定义
剪辑是将片段有机地连接起来， 通过调整时长、顺序和序列来 讲述故事，创造连贯的影像效 果。
剪辑的种类
剪辑可以分为线性剪辑、非线 性剪辑和实时剪辑，各有不同 的适用场景和技术要求。
配乐技巧
配乐技巧包括音乐选 择、音效叠加和音乐 编辑等，它们能够增 强剪辑的情感表达和 观众的情感共鸣。
音频处理技巧
音频处理技巧包括音 量控制、音频特效和 语音编辑等，它们能 够提升剪辑的声音质 量和观众的听觉享受。
五、作品案例分析
电影作品案例分析
通过分析经典电影的剪辑手法和 效果，我们可以学习到一些实用 的剪辑技巧和创作思路。
影视剪辑技术的未来发展趋势
随着科技的进步和观众对影视娱乐的需求变化，剪辑技术将继续创新和发展，开拓出新的可包括对录音素材进行清理、调整声音音量和添加音效，以增强剪辑的情 感和观众体验。
四、影视剪辑常用技巧
剪辑技巧概述
剪辑技巧包括剪辑语 言、镜头过度和剪辑 节奏的把控等，这些 技巧能使剪辑更富有 创意和吸引力。
转场技巧
转场技巧包括剪辑点、 淡入淡出、快速切换 等，它们能使剪辑更 流畅、自然，并带给 观众不同的视觉体验。
影视编辑剪辑艺术教学大纲
影视编辑剪辑艺术教学大纲影视编辑剪辑艺术教学大纲随着互联网和数字技术的发展，影视编辑剪辑成为了一个备受关注的艺术形式。
作为一门专业技能，影视编辑剪辑既需要技术的熟练掌握，又需要艺术的创造力和表达能力。
为了培养更多优秀的影视编辑剪辑人才，制定一份全面而系统的教学大纲是非常必要的。
一、基础知识与技能在影视编辑剪辑的教学中，首先需要学生掌握基础的知识和技能。
这包括了对影视剪辑的历史、理论和流程的了解。
学生需要学习剪辑软件的基本操作，熟悉剪辑界面和工具的使用。
在此基础上，学生还需要学习基本的剪辑技巧，如剪辑点的选择、剪辑速度的掌握和剪辑节奏的把握等。
二、剪辑风格与表达影视编辑剪辑是一门艺术，每个编辑都有自己的剪辑风格和表达方式。
在教学中，应该鼓励学生发展自己的独特风格，并且通过剪辑作品来表达自己的思想和情感。
学生需要学习如何运用剪辑技巧来创造独特的影视语言，如运用剪辑点和过渡效果来创造节奏感，运用音乐和声音效果来增强影片的氛围等。
三、剧情结构与叙事能力一个优秀的影视编辑剪辑师需要具备良好的剧情结构和叙事能力。
在教学中，应该培养学生对剧情发展的敏感性和理解力。
学生需要学习如何通过剪辑来推动剧情的发展，如何通过镜头的选择和剪辑的处理来表达故事的情感。
同时，学生还需要学习如何根据不同的剧情需求，运用不同的剪辑手法和节奏来讲好一个故事。
四、团队合作与沟通能力影视编辑剪辑通常是一个团队合作的过程，编辑师需要与导演、摄影师和音乐师等其他创作人员进行紧密的沟通和合作。
在教学中，应该培养学生的团队合作和沟通能力。
学生需要学习如何与其他创作人员协作，如何理解和满足他们的需求，如何在团队中发挥自己的专长和作用。
五、实践与实习影视编辑剪辑是一个实践性很强的专业，学生需要通过实践来提升自己的技能和能力。
在教学中，应该为学生提供实践和实习的机会。
学生可以通过参与学校的影视制作项目或者与其他学生合作创作短片等方式来进行实践。
通过实践，学生可以将所学的理论和技能应用到实际的剪辑项目中，提升自己的实际操作能力。
视频剪辑的艺术与技术
视频剪辑的艺术与技术一、视频剪辑的起源与发展视频剪辑，作为电影、电视艺术的重要组成部分，其历史可追溯至电影的初创时期。
早在19世纪末，当人们开始尝试将多个影像片段组合在一起以形成完整的故事线时，视频剪辑的概念便应运而生。
随着技术的不断进步，从最初的胶片剪辑到如今的数字剪辑，视频剪辑的方式和手段发生了翻天覆地的变化。
二、视频剪辑的基本技术与原则视频剪辑并非简单的拼接，它涉及到诸多技术和原则。
剪辑师需要掌握节奏、转场、音效等基本技巧，以确保画面流畅、故事连贯。
同时，遵循一定的剪辑原则，如“镜头连贯性”、“情感连贯性”等，也是制作高质量作品的关键。
三、视频剪辑的艺术表现力视频剪辑不仅是技术活，更是一门艺术。
优秀的剪辑师能够通过精准而富有创意的剪辑，让画面呈现出强烈的情感表达和独特的艺术风格。
剪辑师需要深入理解影片的主题和风格，运用剪辑手段来增强影片的视觉效果和观众的情感体验。
四、视频剪辑在各类影视作品中的应用从电影、电视剧到纪录片、广告片，视频剪辑无处不在。
不同类型的影视作品对剪辑的需求和风格也各不相同。
电影剪辑师需要运用丰富的技术手段来创造紧张刺激的节奏感，而纪录片剪辑师则更注重保持故事的连贯性和真实性。
五、视频剪辑工具与技术的未来展望随着科技的发展，视频剪辑工具和技术也在不断更新换代。
未来的视频剪辑将更加注重智能化和自动化，如AI辅助剪辑、虚拟现实剪辑等。
这些新技术将为剪辑师带来前所未有的创作空间，但同时也对他们提出了更高的要求。
六、视频剪辑师的培养与职业素养成为一名优秀的视频剪辑师，不仅需要掌握专业技能，还需要具备良好的职业素养。
这包括敏锐的市场洞察力、良好的沟通能力、扎实的艺术修养等。
同时，持续学习和不断创新也是剪辑师职业生涯中不可或缺的部分。
七、视频剪辑在社交媒体时代的角色在社交媒体时代，视频剪辑的地位愈发重要。
短视频、直播等新型媒体形式为剪辑师提供了广阔的舞台。
他们通过巧妙的剪辑技巧，将生活片段转化为精彩纷呈的视听盛宴，为人们带来无尽的娱乐和享受。
影视剪辑编辑艺术复习资料
《影视剪辑编辑艺术》复习资料1、1895年12月28日卢米埃尔兄弟公映了《火车进站》《水浇园丁》宣告了电影的诞生。
2、1927年10月第一部有声影片——美国的《爵士歌王》。
3、1935年第一部彩色影片《名利场》在美国问世。
4、1905年，谭鑫培主演的《定军山》，成为中国第一部影片。
5、1948年，戏曲片《生死恨》，是中国第一部彩色片。
6、1925年10月2日，英国人约翰•贝尔德发明了电视。
4、影视有三种基本时间是：事件时间；叙述时间；感受时间；1、当美国导演鲍特和格里菲斯运用分镜头进行拍摄之后，就产生了专门的剪辑工作。
2、从技术发展的角度看电影剪接已经和正在经历三个阶段：第一个是手工操作；第二个是机器操作；第三个是电脑操作（数码剪辑）。
3、1913年，《难夫难妻》标志着中国电影剪辑专业的诞生，张英是我国最早的电影剪接人员。
1、电影电视的三大艺术要素是：形象、动作、结构。
2、银幕屏幕形象包括视觉形象和听觉形象。
3、视觉形象又由人物形象和景物形象所构成。
4、听觉形象则分为音乐形象和音响形象。
5、主体动作包括内部动作、外部动作和语言动作。
8、影视艺术的动作，分为作画面主体动和摄影摄像镜头动作两大类。
2、1900年，威廉逊在影片《中国教会被袭记》中使追逐和救援的场面交替出现——这视为蒙太奇的第一次使用。
3、美国导演格里菲斯的影片《一个国家的诞生》使蒙太奇真正成为电影艺术独特的表现方法。
9、长镜头学派代表人物，法国电影理论家安德烈•巴赞。
他提出的“照相本体论”是长镜头学派的理论基础。
10、长镜头特点：保持时空的连续性和景物的清晰度，来保证、复原、再现生活的真实性。
11、长镜头以美国人罗伯特•费拉哈迪1916《北方的纳努克》为代表作品。
2、1956年，法国新浪潮导演戈达尔拍摄了影片《疲惫》（我国译为《筋疲力尽》），是使用跳切的代表作。
1、剪接点的选择分两大方面：一、画面剪接点；二、声音剪接点。
2、画面剪接点：动作，情绪，节奏剪接点。
浅析影视后期剪辑编辑艺术
浅析影视后期剪辑编辑艺术浅析影视后期剪辑编辑艺术浅析影视后期剪辑编辑艺术[摘要]影视后期剪辑中最容易出现硬伤、风格、节奏、修补四个方面的问题，对影视节目制作领域的一些道理和常识进行总结。
[关键词]蒙太奇风格硬伤节奏协调影视是通过对现实的再现，通过机器拍摄出画面。
再通过机器设备还原画面，从而使我们可以从中看到活生生的画面的过程。
剪辑是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。
电影剪辑要处理的最基础问题是镜头与镜头之间的时间和空间关系。
而剪接指胶片的具体工艺处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。
蒙太奇，法文montage的译音，原是建筑学用语，意为装配、安装。
影视理论家将其引伸到影视艺术领域，指影视作品创作过程中的剪辑组合。
蒙太奇广义的来说是指剪接，以前的电影是没有剪接的一卷十分钟拍到完才换另一卷，第一个把剪接用在电影上的是《波坦金战舰》，其中婴儿车由楼梯摔下、四周人在开枪、母亲紧张失措、这些画面交互剪接产生紧张紧凑、隐喻的效果，成为电影史上空前的发明造就的经典。
不过基本上蒙太奇是一种导演操纵镜头的手法，也就是控制了绝对的知性思维与表现意义，观众只等着被灌输。
蒙太奇(剪辑)是显示时空的跳接，时间是点和点的衔接，相异于镜头从A到B一条线的移动。
蒙太奇所呈现的时间是导演严格摘取的一个点。
如科波拉的《吸血鬼》一片中有一幕，吸血鬼的头被砍了之后飞了出去镜头跟拍到头要落下时剪接接上晚餐时一大块盘子上的肥肉，给人好像头落到盘子上变一团食物的感觉，就给人弱肉强食的隐喻。
影视剪辑首先是一项工作，或者说是一种专业技能。
影视是需要存精去粗的艺术，将一部影片拍摄的大量素材。
经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。
影视剪辑编辑艺术-2
二、造型因素
第2节. 影视创作中的三个剪辑因素
1.造型因素是指在塑造影视形象时运用的各种造型元素，包括光线、色彩、影 调、构图、调度等。摄影、摄像、美术、服装、化妆、道具、置景和演员，都 是造型部门和造型人员。
2.造型因素主要包括人物造型、环境造型和画面造型。
3.人物造型是根据片中人物的年龄、外貌、性别、民族、职业、性格等特征， 进行的造型构思、设计和实施、定型。
影视剪辑编辑艺术
第二章 影视艺术要素与剪辑因素
第1节. 影视艺术的三大要素
一、影视的第一艺术要素——形象
1.影视形象包括视觉形象和听觉形象。 2.视觉形象由人物形象和景物形象构成，人物形象包括演员塑造的形象和其它 拟人化形象。景物形象包括实地拍摄的内、外景形象和艺术加工创作的形象。 3.听觉形象分为音乐形象和音响形象。音乐形象是作曲运用音乐手段与画面结 合的艺术形象，音响形象是录音、拟音利用音响的选择加工与画面结合的艺术 形象。 4.在剧情片中，人物形象的塑造是最关键的。要有性格特征，要有戏剧情节。
环境造型是根据片中内容的需要，美术、置景、道具、光线、色调、场景、气 氛等因素形成的环境形象、氛围和特点。
画面造型包括构图、方位、景别、角度、光影、色彩等。《巴顿将军》《黄土 地》
三、时空因素
第2节. 影视创作中的三个剪辑因素
1.时空因素主要包括剧作时空、银幕时空和镜头组接时空。
2.剧作时空是指电影电视文学剧本为剧情发展、主体动作和人物活动提供和规 定的时间空间。
第1节. 影视艺术的三大要素
二、影视的第二艺术要素——动作
1.影视艺术的动作，分为画面主体动作和摄影镜头动作两大类。 2.主体动作包括戏剧动作和景物动作。戏剧动作是指人的心理动作、形体动作、 语言动作。景物动作包括自然和人工景物的活动姿态与运动方式。 3.镜头动作，是指随着摄影机位置的移动或者镜头焦距的改变，而带来的镜头 运动变化。如推、拉、摇、移、跟、晃、转、甩、升、降、鸟瞰等。
《影视剪辑技巧与艺术》教学课件完整版
第三节 影视剪辑艺术与蒙太奇
（一）叙事蒙太奇
1.连续性蒙太奇 沿着一条单一的情节线索，按照事件的逻辑顺
序有节奏的连续叙事。 自然流畅、简单。
第三节 影视剪辑艺术与蒙太奇
（一）叙事蒙太奇
2.平行蒙太奇： 常以不同的时空或同时异地发生的两条或两条以
上的情节线并列表现，分头叙述而统一在一个完整的 结构中。
（二）表现蒙太奇
4.对比蒙太奇 通过镜头或场面之间在内容（如贫与富、苦与乐、
生或死、高尚或卑下、胜利或失败）或形式（如景别 的大小、色彩的冷暖、声音强弱等）的强烈对比，产 生相互冲突的作用，以表达创作者的某种寓意或强化 所表现的内容和思想。例如：《泰坦尼克号》
课堂讨论
1.数字非线性编辑的优缺点 2.选择素材的原则
挖剪常见情况： 固定镜头的挖剪、运动镜头的挖剪、等距离挖剪
拼剪：将一个镜头重复拼剪。
目的：补救画面长度不足。
拼剪两种情况： 固定性镜头主体不动，拼剪达到定格画面效果 固定性镜头主体运动，拼剪延长镜头的长度
第二节镜头运动剪辑
镜头运动无论是人物运动还是镜头运动，都需要找准画面的 剪辑点。 主体动作的剪辑 人物动作的分切：分解法、增减法
与浅、强与弱等不同的艺术效果。
第三节 影视艺术与蒙太奇
三、爱森斯坦的探索 杂耍蒙太奇：是指将彼此不连贯的场面进行
随意挑选，组成一组镜头，形成一种杂耍的场面， 产生精彩的引人入胜的效果。
第三节 影视艺术与蒙太奇
三、爱森斯坦的探索
爱森斯坦认为：A+B会成为C镜头崭新的内容 和概念。
两个蒙太奇镜头的队列不是二数之和，而更 像二数之积。
第一节镜头的剪裁 分剪、挖剪、拼剪
分剪：把一个完整的事件分成几个部分，剪辑点要 选在内部的停顿点上。
《影视剪辑艺术》教学大纲
《影视剪辑艺术》教学大纲课程编号:04646适用专业：广播电视编导学时总数： 48学时，理论学时： 16 实验学时：32学分:2。
0选用教材：《影视剪辑教程》姚争浙江大学出版社 2007年11月第一版参考书目：《数字影视剪辑艺术与实践》李停战周炜中国广播电视出版社 2006年5月第一版一、课程说明《影视剪辑艺术》广播电视编导专业的专业基础课程，主要包括影视剪辑基本理论、基本原理与方法、剪辑技巧与流程、等内容.主要采用课堂讲授和实验课程两种教学方式。
剪辑是影视创作过程中的基本技能。
通过讲授与实验，《影视剪辑》课程主要使学生正确认识剪辑的本质，使学生通过本课程的学习，理解影视剪辑的功能和作用；掌握并能灵活运用常用的影视剪辑艺术方法；并通过学习,培养一定的艺术鉴赏力，为学生以后的学习和工作打下基础。
《影视剪辑艺术》课程具有很强的应用性和实践性，实验课程占总学时的二分之一。
通过实验课程,学生要具体掌握影视剪辑的原理和基本技能、影视剪辑的生理和心理学特性、剪辑的工作要求和流程、剪辑中时空形态的掌握、现代影视剪辑观念的建立等.《影视剪辑艺术》是广播电视编导专业学生在学习了《视频剪辑》、《电视编辑原理》等先修课程之后，必须选修的能够体现策划方向特色的专业课程,并为后续的《电视节目包装》等课程的学习打下基础。
该课程采用理论和实践相结合，教师教授与学生研究性合作学习相结合的教学方法。
考核方式:平时成绩（占30％)+期末作品（占70％）二、学时分配三、教学内容及教学基本要求第一章影视剪辑概述教学目的：通过本章的学习，应使学生在回顾影视剪辑发展史基础上做到:（1）了解影视剪辑的诞生与发展；(2）理解并掌握影视艺术的本体特性及其对剪辑的影响；(3）在对传统剪辑工艺与数字非线性编辑系统比较分析的基础上，理解并掌握数字时代下影视艺术制作流程及方法。
重点：了解数字非线性编辑系统的优势的基础上掌握数字非线性编辑系统的工作原理及使用方法。
数字影视后期剪辑编辑艺术
品，其本身必然是衔接自然、头尾呼应，具有较强逻辑性的。 用，这也是有助于提升剪辑艺术效果的。
剪辑人员在进行后期剪辑的过程当中，应该突出节目整体衔
第四，音效的控制。在后期剪辑当中，音效的控制是非
接的合理性和自然性。通过分析节目的内容、时长以及容量 常必要和关键的。通过增加背景音乐、主题曲以及特殊音效
等特点，对于其逻辑结构进行合理的调整，让作品本身能够 等，影视画面内容能够得到更好的呈现，同时这也是有助于
客观的态度，对于整个节目的结构进行合理的把握，让节目 进步良好的匹配效果，并且也能够满足风格和节奏方面的控
本身能够更好的实现对信息的传达，这样才能制作出一个合 制要求。例如，对于纪录片《龙脊》来说，连续的同期声通
卫星电视与宽带多媒体 7
卫星电视2019第7期正文.indd 7
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换给观众带来的生硬感和断裂感。这个纪录片当中，也应用 现今的剪辑技术进行掌握。在学习和探索当中，我们也应该
了民歌，这也对于整个纪录片的风格和主体情感进行了更好 掌握更多的剪辑方法，融入更多的艺术要素，让影视节目本
的强调。在具体剪辑上，我们必须要结合影视画面的内容， 身的质量和效果得到更好的提高。
对于音效方面进行更好的强调，选择不同的方式来进行控 四、结束语
具备更强的逻辑性和层次性。通过这方面的控制，观众们能 作品本身感染力提升的。如果选择和应用不合理，那么对于
够功能化的对于影视节目所要传达的主题思想和内涵进行感 作品本身来说则会产生一定的负面影响。在实际后期剪辑的
受。在具体剪辑的过程当中，剪辑人员也应该保持一个理性、 过程当中，应当重视对音效方面的控制，让音效能够和画面
制，从而达到提升影视节目质量和效果的目的。
影视画面编辑的三个基本流程
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影视剪辑编辑艺术
影视剪辑编辑艺术第一章影视艺术与剪辑功能一、影视艺术的统一性和差异性电影，社会文化艺术进步和科学技术发展并且有机结合的产物。
电影诞生和发展：19C末法国奥古斯特.卢米埃尔和路易.卢米埃尔兄弟充分利用前人的科技成果，研制成功活动电影机，解决了影片的拍摄、制作和放映等诸多难题。
1895.12.28下午在巴黎一家咖啡馆的地下室，售票公映《火车到站》、《水浇园丁》等影片，取得极大的成功，宣告人类文化史上一类崭新的艺术，电影的诞生。
1905 中国人独立拍摄的第一部戏曲影片，北京的丰泰照相馆拍成京剧著名艺人谭鑫培主演的《定军山》。
1913 中国第一部故事片，郑正秋编剧、张石川导演《难夫难妻》。
1927.10 第一部有声影片，美国《爵士歌王》推出上映，开始有声电影的时代。
1931 中国第一部有声影片，洪深编剧、张石川导演《歌女红牡丹》。
1932 瞿秋白领导，党在上海的地下组织成立由夏衍负责的电影小组，开展左翼电影运动。
1935 第一部彩色影片，美国《名利场》问世。
人们利用三色法的原理制作出彩色片。
1936 第一部宽银幕电影推出，突破了用35毫米曝光放映的普通银幕的局限，使观众视野大为扩展，临场真实感大为增强。
1938 党在峡甘宁边区成立延安电影团，拍摄一些表现八路军和边区人民战斗生活的纪录片，成为人民电影事业的起点。
1948 中国第一部彩色片，费穆导演，梅兰芳主演的戏曲片《生死恨》。
这之后，环幕电影、立体电影、球幕电影、全息电影相继出现，加上电影的单声道也发展为立体声，真是使人眼花缭乱，如同置身于实地现场，又像进入了迷宫幻境。
20C90y 随着电子信息科技的飞速发展，数字电影应运而生。
高清晰度数码成像电影摄影机的研制成功，标志着电影的拍摄进入了无胶片时代，影院也不需用传统的放映机和放映员。
数字电影的出现，促使电影的制作流程、运行方式将会发生根本性的变化。
数字电影的影像质量更高，艺术表现力更强，制作发行成本更省，将电影业推进到一个崭新的时代。
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第2节. 蒙太奇的表现形式
二、蒙太奇运用的两种节目类型
（四）电视纪实节目的要求 3.要合理运用空镜头 空镜头，又称景物镜头，是指没有人物出现的景物镜头，有写景与写物之分。前者为风景镜头，通常用 全景或远景表现；后者为细节描写镜头，一般采用近景或特写表现。 空镜头常用于交代环境，交代时间、空间，抒发人物情感，推进故事情节，具有说明、举证、暗示、象 征、隐喻等作用。 4.要合理运用画面特技
第1节. 蒙太奇的基本含义
二、蒙太奇的艺术内涵
1.是影视艺术独特的形象思维方式（生活逻辑、大众心理、认知规律、创作规律）； 2.是影视艺术独特的艺术表现方法（结构手段、叙述方式[叙述顺序、叙述角度、内在关系]、节奏韵 律[内部节奏、外部节奏]）； 3.是影视艺术重要的剪辑技巧手段（分切与组合）； 4.是影视艺术独有的艺术理论体系。
2.梦幻式蒙太奇
通过镜头组接，展示人物的心理活动或精神状态，如梦境、幻觉、想象、思索、闪念、回忆以致潜意识 活动。形象是片段的，叙述是不连贯的，节奏是跳跃的，主观色彩浓重。
《这里的黎明静悄悄》《北京爱情故事》
3.象征式蒙太奇
又称比喻蒙太奇，通过前后不同内容的画面组接，让观众引起联想，做出比喻，就像修辞上的比喻手法 一样。画面的比喻是通过观众对上下镜头画面的联想产生的，一个是比喻的对象，一个是比喻的内容。
三、蒙太奇的表意特征
1.一般来说，单个镜头不能独立承担叙事和表意任务，完整意义的产生是通过若干镜头组接成的镜头 组实现的； 2.镜头组接时，镜头的排列顺序对镜头语言的意义表达会产生重要影响； 3.在镜头语言的表意中，两个以上镜头连接后所形成的意义要超它们各自基本含义之和； 4.镜头语言在表意中，可以自由地处理时空，创造出影视语言独特的时空结构。
影视剪辑编辑艺术
第三章 蒙太奇与影视剪辑编辑
第1节. 蒙太奇的基本含义
一、蒙太奇的定义
（一）表述1 蒙太奇，法文montage的音译，原为建筑学术语，意为构成、装配。电影创作的主要叙述手段和表现 手段之一。电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来， 叙述情节，刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有 的含义。 （二）表述2 蒙太奇（Montage）是法国建筑学术语，原意为“结构”、“装配”，借用到影视艺术中来，即为按 照一定的构思，把原来分散的画面（音响）素材组织、结构起来，形成一个整体。也就是说由镜头 组成句子，由句子组成段落，由段落组成全片。 （三）中外电影导演、理论家的表述 1.前苏联的库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦 2.中国的夏衍、史东山、张骏祥
第2节. 蒙太奇的表现形式
三、蒙太奇的表现手法
（一）叙事蒙太奇 3.交叉蒙太奇 将同一时间、不同时空内容的镜头交叉地组接起来，使两种或多种动作构成紧张的气氛和强烈的节奏感， 造成惊险的戏剧效果。它的特点是两条或数条情节线索发展的严格的同时性。 第一次运用平行交叉蒙太奇的是美国的导演格里菲斯，《一个国家的诞生》、《党同伐异》中的最后一 分钟营救法 4.复现式蒙太奇 又称重复蒙太奇，就是将内容、性质完全一致的镜头画面反复出现，以加强影视剧的主题思想或表现不 同历史时期的转折，从而唤起观众对主题的明确认识和对人物的深刻印象。 ①刻画人物形象，表现人物性格特点 《西西里的美丽传说》中的少年偷窥场景 ②表现人物的心理状态 《我的父亲母亲》中母亲送饭的场景
第2节. 蒙太奇的表现形式
三、蒙太奇的表现手法
（一）叙事蒙太奇
③过渡情节，推动情节发展
电影《罗拉快跑》是分为三段讲述的，每段都是以电话的落下开始的。这里，导演同样是用重复蒙太奇 的手法处理的，将相似的画面做为影片的情节分隔。
④深化主题，寓示影片观念
罗拉的每次奔跑都是从罗拉的母亲看着的电视里的电玩形象开始的，但是从罗拉遇到邻居家的狗开始， 就产生了三种不同的结果。这种重复就寓示了影片的观念，人生就像是电玩游戏，任何的结果都可能因 过程的细微不同而不同，即使错了也可以像电玩那样再一次重新闯关。显然，此处的重复是与影片的主 旨有关的。
《牧马人》00：10：00
《荒野猎人》 《我不是王毛》00:27:00
第2节. 蒙太奇的表现形式
三、蒙太奇的表现手法
4.联想式蒙太奇 将内容截然不同的一些镜头画面组接起来，形成一种新的意义，并使观众去推测这一意义的本质。 《伤逝》涓生弃狗
第3节. 蒙太奇与长镜头
一、长镜头理论
（一）诞生 长镜头理论，在意大利新现实主义电影和法国新浪潮电影的推动下，于20世纪中叶掀起创作高潮。 长镜头理论主要研究以法国电影理论家巴赞和德国理论家克拉考尔所代表的纪实主义的美学理论。 照相本体论：电影的本质是真实的艺术，电影应该如同活动的照相那样再现现实生活。强调摄影机 的记录和揭示功能，强调场面调度。
第2节. 蒙太奇的表现形式
三、蒙太奇的表现手法
（一）叙事蒙太奇
9.错觉式蒙太奇
情节的发展完全出乎观众的意料之外，往往用于时空转场的过渡，属于非技巧性转场。
《疯狂的石头》19:00:00菁菁和道哥通电话时是在玩游戏，她一个锤子敲下去，画面就剪辑到黑皮用锤 子敲开了他们偷来的箱子。接下来道哥把印有翡翠的报纸在台子上一摊，就剪辑到展馆中的真的翡翠玉 石的画面。
第2节. 蒙太奇的表现形式
二、蒙太奇运用的两种节目类型
（一）影视剧与纪实节目的区别 1.影视剧是画面里面的人与里面的人谈话交流；电视纪实节目是画面里面的人与观众谈话交流。 2.影视剧是重演的，擅长讲述过去的故事；纪实节目不能重演，擅长讲述正在发生的故事。 3.影视剧主观性强，与观众的交流感弱；纪实节目客观性强，与观众的交流感强，具有很强的纪实性。 （二）电视纪实节目的要求 1.纪实节目要具有真实性、故事性、生动性、节奏性 镜头要成组，声音要连贯、要成段，要有现场感，要重视同期声和音响效果的运用。要求举证性、说服 力和感染力。在前期拍摄中要注意抓细节，后期创作中要注意用好描写细节的镜头。 2.要重视表现手法的丰富性 画面元素：现场画面、字幕、图表、照片、漫画、动画、新闻、文献资料、网络信息等 声音元素：同期声（画内、画外）、解说词、音响效果、音乐等
第2节. 蒙太奇的表现形式
三、蒙太奇的表现手法
（一）叙事蒙太奇 1.连续蒙太奇 采用单一线索的结构方式，也就是在一个段落里，以单一线索为依据，按照事件的时间顺序、逻辑顺序、 事件发生发展的过程和结果进行时空连接的组接方法。 2.平行蒙太奇 在故事情节发展过程中，通过两条以上线索或两三件事，在不同时空、同时异地或同时同地并列进展着， 互相有呼应，又有联系，彼此起着推动、促进、刺激的作用。 ①丰富表现形式，加强故事性 ②流畅压缩时空，省略不必要的叙事过程，加快叙事节奏 ③以两条或多条线索叙事，扩大故事容量，增大片子信息量。 《星球大战：原力觉醒》00:36:00
第2节. 蒙太奇的表现形式
一、蒙太奇形式的两种类型
（二）连续构成与对列构成 1.连续构成 连续构成又叫“康迭尼”（Continuity）,是指用相连的两个或两个以上的镜头顺畅地表现同一个主体 的动作或事情发展的流程； 作用是省略无关过程，保持动作连贯。 2.对列构成 对列构成是指用相连镜头表现不同主体，揭示新的含义，发展出新的情绪效果的镜头连接形式； 作 用是揭示新的含义，展现新的情绪。 3.连续构成和对列构成的异同 ①连续构成：通过外部画面造型和主体运动的连续，体现出连贯性。连贯性可以分为三个主要方面 （时间连贯性、空间连贯性、运动连贯性）和两个次要方面（摄影连贯性和照明连贯性） ②对列构成：通过镜头的对列组接使相连镜头之间产生联想、对比等逻辑关系，揭示新的含义和情 绪效果。
00：07：00
《北京爱情故事-1》00:03:00《碟中谍3》《星球大战：原力觉醒》00:37:00
6.积累式蒙太奇
几个画面主体形象、内容相似的同一内涵的镜头组接在一起，创造出一种积累效果。
积累的剪辑是内容、景别、运动方式大致相同的一些镜头，通过镜头的积累营造氛围，创造情绪效果。
①强调、突出、渲染气氛的作用
④你说想我了，然后给了我一个结实的大拥抱
①一个男人的笑脸
②一把枪被人举起来对准了他
③刚才笑的男人现在变得害怕了，脸上露出惊恐的表情。
镜头组接顺序
①—②—③
③—②—①
3.格里菲斯的最后一分钟营救——叙事蒙太奇
4.爱森斯坦的敖德萨阶梯——表现蒙太奇
第2节. 蒙太奇的表现形式
一、蒙太奇形式的两种类型
（一）叙事蒙太奇和表现蒙太奇（法·马尔亭） 1.叙事蒙太奇 指将镜头按照时间顺序、生活逻辑和因果关系来分切、排列、组合，以交代情节、展示事件和演绎 故事。 强调外在与内在的连续性，着重情节发展和人物形体、语言、表情以及造型上的连贯。 2.表现蒙太奇 通过镜头的对列，即通过镜头内容或者形式上的对列，通过人物形象或景物造型的对列，造成一种 概念或某种寓意，产生一种联想或某种含义，以增强艺术表现力和情绪感染力，达到激发观众的想 象和思考，揭示、突出、表现创作立意的目的。 强调镜头的对列，着重内在的联系，着重主观的表现，着重强烈表达某种情感、情绪、心理或思想。
《黄土地》01：06：26
前一个镜头是夜间一只男人的黑手揭开红盖头，露出翠巧惊恐的脸，她怀着难以表达的恐惧无声地向后 退去，紧接着的镜头是以湛蓝的天空为衬底的撞击着的大钹，延安的庄稼汉们跳跃着敲击大钹，鼓起嘴 巴吹着唢呐和腾跃着打着腰鼓的奔放欢腾场面，形成黑暗与光明、无声与喧腾、压抑与奔放、痛苦与欢 乐的鲜明对比，令人思索封建与反封建的两种文化、两种制度、两种命运的反差。
（二）表现蒙太奇
1.对照式蒙太奇
又称对比蒙太奇，通过镜头之间在内容上或形式上的强烈对比，表达创作者的某种寓意、情绪和思想。
“朱门酒肉臭，路有冻死骨”“商女②能够激起观众联想，深化主题表现
③能够激起观众的情感
第2节. 蒙太奇的表现形式
三、蒙太奇的表现手法