一.剪辑的含义
剪辑和蒙太奇
1.对比蒙太奇：类似文学中的对比描写， 即通过镜头或段落之间在内容上（如贫 与富、苦与乐、生与死、高尚与卑下、 胜利与失败等）或形式上（如景别大小、 色彩冷暖、声音强弱等）的强烈对比， 产生相互冲突、相互强调的作用，以表 达创作者的某种寓意或主题。
如《南征北战》中抢渡大沙河一段，将 我军和敌军急行军奔赴大沙河以及游击 队炸水坝三条线索交替剪接在一起，表 现了惊心动魄的战斗。再如美国影片 《毕业生》结尾，女孩在教堂结婚，男 主人公快跑奔向教堂，直到最后抢回新 娘的段落也是交叉蒙太奇的典型例子。
2.平行蒙太奇：它常以不同时间不同地 点发生的两条或两条以上的情节线索并 列展现、分头叙述而统一在一个完整的 结构之中。
《舌尖上的中国》
第四章
剪辑和蒙太奇
第一节 镜头转换技巧
一、定义：是从一个画面到另一个画面， 从一个场景到另一个场景的有效方法。 它可以改变电影中的时间与空间，推对 情节的发展，并造成对比、象征、比喻、 讽刺等艺术效果。
二、常见的转换技巧
（一）切入切出：指上下镜头直接衔接。 前一个镜头叫“切出”，后一个镜头叫 “切入”。这种不需要任何技巧的镜头 组接方式，能增强动作的连贯性，用于 环境描写、人物对话和行动的衔接。
（三）蒙太奇激发联想。每个镜头虽然 只表现一定的内容，但按照一定顺序重 新组接的镜头能够引导观众的心理，启 迪观众思考；
（四）蒙太奇创造节奏。影视中的节奏 就是通过蒙太奇把不同长度的镜头组接 在一起，传达出所需要的各种不同的情 绪或气氛；
《黄金大劫案》
（五）蒙太奇表达思想。通过镜头组接 抒发情感，并利用画面间的隐喻关系和 象征性来阐述抽象的思想观念。
视频编辑术语
剪辑不仅能对视频素材进行裁剪和拼接，还能通过添加特效、音效、字幕等手 段，增强视频的观赏性和艺术性，是视频制作过程中不可或缺的重要环节。
剪辑师职责与技能
剪辑师职责
剪辑师负责将前期拍摄的素材进行筛 选、整理、剪辑和拼接，同时需要运 用各种剪辑技巧和工具，确保剪辑出 的视频符合导演和制片人的要求，并 能够呈现出最佳的效果。
将拍摄好的视频、音频、图片等素材 导入到非线性编辑软件中，以便进行 后续的剪辑和编辑工作。
整理素材
对导入的素材进行分类、重命名、打 标签等操作，以便快速找到需要的素 材，提高编辑效率。
片段选择及拼接
选择片段
在时间线上选择需要的视频片段，可以通过标记入点和出点来精确选择需要的部 分。
拼接片段
将选择好的片段拖拽到时间线上，按照剧本或创意进行拼接，形成连贯的视频故 事。
和发布。
05
字幕制作与特效添加
字幕创建及编辑方法
字幕创建
字幕同步
在视频编辑软件中，可以通过添加文 本图层的方式创建字幕，设置字幕的 起始时间和持续时间，并输入相应的 文字内容。
为确保字幕与视频内容的准确同步， 可以通过设置关键帧或调整字幕的时 间线来实现。
字幕编辑
在字幕创建后，可以对字幕进行进一 步的编辑，如调整字幕的位置、大小 、颜色、字体等属性，以及添加阴影 、描边等效果。
视频编辑术语
汇报人：XX
• 剪辑基本概念 • 视频素材处理 • 音频处理技巧 • 转场效果应用 • 字幕制作与特效添加 • 输出格式与分享方式
01
剪辑基本概念
剪辑定义与作用
剪辑定义
剪辑是将拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯 流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品的过程。
一.剪辑的含义
剪辑一.剪辑的含义：在最初的时候，剪辑无非是将一段胶片与另一段胶片粘接起来。
所以当时剪辑被称为“剪接”（cutting），仅仅是两个动作侧重物理效果find cut.剪辑（cutting）是由电影逐渐成为一门独立艺术后形成的。
与剪接相比显然剪辑不仅包含了剪接这种技术因素，而且更强调了创作者的创作意识，不再是简单的“剪”和“接”而是对镜头进行编辑，因此更加全面准确。
在蒙太奇出现后相当长一段时间它是剪辑的同义词，蒙太奇（montage）来自法语意为安装、组合、构成。
在今天，俄国和法国仍把剪辑称为蒙太奇。
在欧美电影中，蒙太奇只是指那种一闪而过互不相连但却又能产生全面印象所组成的镜头段落。
而且一般都指用化、叠影、划的手法来组接的表示时间流逝、地点转换或者任何其它场景的转换。
蒙太奇和剪辑的关系理解从技术上讲，蒙太奇是众多剪辑技巧中的一类。
传统蒙太奇强调的是镜头组合后创造的思想、情感，并不注重叙事的流畅和连贯。
从理论上讲，蒙太奇理论尽管是从剪辑实践的总结和发展而来的，但它已经超越剪辑而成为对创作观念和各环节都产生重大影响的一种独特的表达方式和思维方式。
剪辑的含义到底是什么？“我认为剪辑实际上是自己跟自己说话是编导自己的内心独白”。
——美国记录片大师弗雷德里克.怀斯特现代的剪辑学认为剪辑有狭义跟广义之分。
狭义的剪辑是创作的一个重要环节，它是根据编导的意图和节目的要求对镜头进行选择，然后寻找最佳排列顺序和剪辑点进行组合的过程。
广义的剪辑是指贯穿创作全过程的一种思维或意识。
一般我们称之为剪辑意识，从某种意义上剪辑意识就是影视意识。
根据以上定义我们将剪辑分为三个层面：1.是镜头与镜头之间的组接，即上下两个镜头之间的关系。
2.是将若干场面构成段的剪辑，即蒙太奇段落。
3.是作为影片整体结构的剪辑，即影片的总体构思。
A.镜头组接：上下镜头的剪辑就是影视剪辑的最基本技巧，它的要求是流畅。
流畅的含义是什么？“做出一次流畅的剪辑意味着两个镜头的转换不至产生明显的跳动并使观众在看一段连续动作的时候不致于被打断”。
影视剪辑基础知识 ppt课件
对于视频素材，特效处理包括转场、特效与合成叠加。对于音频素材，特技 处理包括转场和特效。非线性编辑软件功能的强弱，往往体现在这方面。配合硬 件Adobe Premiere Pro CS6能够实现特效的实时播放。
4.字幕制作
字幕是影视节目中非常重要的部分。在Adobe Premiere Pro CS6中制作字幕 很方便，可以实现非常多的效果，并且还有大量的字幕模板可以选择。
CMYK色彩模式 CMYK色彩模式是一种印刷模式，它由青（Cyan）、洋红（Magenta）、黄
（Yellow）、黑（Black）四种颜色混合而成。CMYK模式的图像包含C、M、Y、 K四个单色通道和一个由它们混合组成的彩色通道。CMYK模式的图像中，某种 颜色的含量越多，那么它的亮度级别就越低，在其中这种颜色表现得就越暗，这 一点与RGB模式的颜色混合是相反的，如图1-4所示。
1.色彩模式
在计算机中表现色彩，是依靠不同的色彩模式来实现的。常用的色彩模式有 RGB、CMYK、Lab色彩模式、HSB色彩模式、灰度模式。 下面介绍几种常用的色彩模式。 RGB色彩模式
RGB是由红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三原色组成的色彩模式。 图像中所有的色彩都是由三原色组合而来的。
一部影视作品的诞生，一般需要经历以下几个阶段：剧本创意、选材选题、 分镜头脚本、外景拍摄、演播室拍摄、特效创作、后期合成、音效配乐、剪辑创 作和输出播放。在这几个阶段中，从剧本的编写到分镜头脚本的编写，属于影视 编导的内容；从拍摄直到输出播放，都属于具体制作的阶段，其中剪辑所占的位 置十分重要。但是影视节目制作过程是一个有机的整体，各个阶段前后之间相互 影响。影视剪辑不能脱离这个过程而独立存在如编辑的过程要遵循剧本和导演的 意愿，在实际制作过程中还要严格按照分镜头脚本进行操作。
视听语言——剪辑总结
视听语言——剪辑剪辑的概念：影片拍摄完成后，依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于银幕效果的顺序组接起来，成为一部结构完整、内容连贯、含义明确并具有艺术感染力的影片。
一、镜头组接剪辑技巧变格剪辑剪辑技法之一。
剪辑者为达到剧情的特殊需要，在组接画面素材的过程中对动作和时间空间所作的超乎常规的变格处理，造成对戏剧动作的强调、夸张和时间空间的放大或缩小。
是渲染情绪和气氛的重要手段。
它可以直接影响影片的节奏。
变格方法有：1.摄影机以常规速度拍摄，但是导演和剪辑师为了突出渲染某一场戏的特殊气氛和戏剧效果，而用剪辑手段拉长或缩短某一事件或某一悬念的发生、发展直至结局的时间过程和空间距离，用以加强观众对所发生的事件的印象。
苏联影片《战舰波将金号》中“敖德萨阶梯”一场就是成功运用这一手段的典范；2.为了突出某一人物的情绪和动作的强度而在剪辑过程中剪掉某些动作过程。
如影片《蓝色的花》里伊汝相妞妞砍柴的戏，原素材人物对话间的停顿过长，剪辑根据画面伊汝抓柴、整柴、提柴、放柴几个步骤，只取伊汝抓柴放柴的动作，剪掉了动作的过程部分，使人物动作流畅，并表现出这场戏应有的情绪和节奏。
分剪剪辑技法之一。
将一个镜头剪成几段，分别在几个地方使用。
有时是因为所需要的画面素材不够，但已无法补拍，不得不把一个镜头分作几次使用；有时是有意重复使用某一镜头，以表现。
某一人物的情思和追忆；有时是为了强调某一画面所特有的象征性含义以发人深思；有时是为了造成首尾呼应，从而在艺术结构上给人以严谨而完整的感觉。
如果分别在几处使用的同样画面的镜头是按剧作结构和导演构思事先拍摄好的，则不属于分剪技法之列。
挖剪剪辑技法之一。
解决某个镜头内，在拍摄过程中由于某种原因造成的遗憾和不足而采取类似医学上外科手术切除的办法，来抠掉诸如某一多余的表演过程、某一过长的停顿，以及由于摄影机运动过程中某一推拉摇移动作与演员表演配合不准等必须剔除的画面段落的技术措施。
电影的一些名词解释英语
电影的一些名词解释英语电影作为一种具有广泛影响力的艺术形式，拥有自己独特的术语和词汇。
在观影过程中，了解这些名词的含义能够帮助我们更好地理解电影的制作、表现和评价。
本文将介绍一些常见的电影术语和名词的英文解释。
1. 剧本（script）剧本是电影创作的基石，它是一种文学形式，由对白、动作和场景描述组成，用于指导导演、演员和其他创作人员的表演和拍摄。
剧本根据实际要拍摄的镜头进行分段，其中包括对话、场景切换和角色动作等。
2. 导演（director）导演是一个电影的主要创作力量，负责组织和指导电影的拍摄过程，包括演员的表演、镜头的构图和剪辑等。
导演是一个电影的灵魂，他们的创意和才华决定了电影的风格和质量。
3. 演员（actor/actress）演员是电影中扮演角色的人员，他们通过表演来传达角色的情感、经历和动作。
演员通过他们的表演能力创造出令人信服和感人的角色形象，成为电影故事的关键。
4. 拍摄（shooting）拍摄是指将电影从剧本中的文字转化为实际的图像和音频的过程。
它包括摄影和录音，通过不同的摄像机和麦克风来捕捉影像和声音，然后存储、编辑和处理这些素材。
5. 剪辑（editing）剪辑是电影制作过程中重要的环节，它涉及将拍摄得到的各种素材进行组合和编辑，创造出连贯、流畅和有节奏感的电影作品。
剪辑决定了电影的节奏、张力和故事的表现力。
6. 音效（sound effects）音效是指通过声音的处理和编辑来为电影增加更多的观感和效果。
音效可以用于表达角色的情感、强调场景的氛围以及增强剧情的气氛。
常见的音效包括音乐、环境声、声响和配乐等。
7. 成本（budget）成本指的是电影制作和宣传过程中的费用和开支。
电影制作是一个资金密集型的产业，包括制片费、演员片酬、场地租赁、摄影器材和特效等。
了解成本对于电影制片方和制作者来说是非常重要的。
8. 院线（theater）院线是指专门放映电影的电影院。
电影制片方通过与院线签订合作协议来将电影放映在大荧幕上，让观众进行观影体验。
视频剪辑的各类名词解释
视频剪辑的各类名词解释随着社交媒体以及数字化娱乐行业的发展，视频剪辑变得越来越普遍。
它是一种通过剪辑和组合各种视频素材以达到特定目的的艺术形式。
在这个过程中，有许多与视频剪辑相关的名词需要理解和掌握。
本文将带您深入了解视频剪辑的各类名词解释，以帮助您更好地理解这一艺术形式。
1. 花絮（B-roll）花絮通常用于电影制作、新闻报道、纪录片等领域。
它是指与主要故事情节相关但在剧情发展中并不是关键的素材，用于补充背景、增强视觉效果和提供更丰富的故事细节。
花絮可以是风景、人物、细节的短片段或镜头。
2. 剪辑（Editing）剪辑是将原始素材按照特定的叙事结构和艺术需求组织成完整的视频作品的过程。
在剪辑过程中，编辑师可以通过删减、调整顺序、添加转场效果等手法，将素材进行重新组合。
剪辑的目的是塑造故事的节奏和情感，展现作者的意图。
3. 转场（Transition）转场是指不同镜头或场景之间的过渡方式。
它可以是简单的切换，如直接从一个镜头切换到另一个镜头，也可以使用过渡效果，如淡入淡出、闪白等，以增加视觉上的吸引力和连贯性。
转场可以帮助观众理解剪辑中的时间和空间跳跃，同时也可以用于表达情感转变。
4. 音效（Sound Effects）音效是指在剪辑过程中添加的声音元素，用于增强视觉效果和情感表达。
音效可以是来自现实生活中的声音，如汽车鸣笛、雨声等，也可以是经过处理的声音效果，如爆炸声、枪声等。
通过合理使用音效，可以使观众更加沉浸在视频剪辑的世界中。
5. 配乐（Music）配乐是指在视频剪辑中添加的背景音乐。
配乐的选择应该与视频剪辑的风格和气氛相呼应，以增强观众的情感体验。
适当的配乐可以使观众更好地理解故事情节，提供一种情感共振的机会。
6. 骨架剪辑（Storyboarding）骨架剪辑是指在正式剪辑前，制作一个图文并茂的故事版，以指导剪辑师实现最终的剪辑目标。
通过骨架剪辑，剪辑师可以提前规划每个镜头的位置、过渡和音效等，从而更好地达到预期的叙事效果。
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➢两个镜头间旳空间关系
例如先以一种镜头建立起整个旳 空间关系，然后再接上一种部分 空间旳镜头；或者将各个空间旳 片段共同构成一种空间。
➢两个镜头间旳时间关系
镜头叙事旳顺序是能够控制旳； 还可用闪回、闪前等手法来控制 时间甚至对同一动作进行反复。
2、空间旳连续性——180°轴线
➢ 确保银幕方向旳一致性：在上下两个 画面中保持设定方向旳一致性。
蒙太奇剪辑 （偏重体现，体现抽象主体）
组合镜头旳另一种技术，它为主 题传达情感和思想；
蒙太奇剪辑依托镜头旳内在联络 来排列镜头，从而创建主题；
蒙太奇剪辑经过影像和声音旳组 合来体现其含义，如对比、平行、 积累、隐喻、象征等；
是商业片、音乐电视、电影开场 字幕等片段常使用旳一种措施。
要尤其注意剪辑旳节奏!
1、镜头之间旳匹配
两个镜头间旳图形关系 两个镜头间旳节奏关系 两个镜头间旳空间关系 两个镜头间旳时间关系
尤其是前两者普遍存在于剪辑过 程之中。
➢两个镜头间旳图形关系
即一组镜头旳图形构图基本一致， 纯粹由明、暗、线条、图案、动 静关系构成，与故事旳时空无关。
➢两个镜头间旳节奏关系
利用剪辑过程中选用旳镜头长度 制造节奏。将长度差不多旳镜头 剪辑在一起可形成稳定旳节奏； 剪辑越来越长旳镜头会让步调变 慢；越来越短旳镜头则会加紧节 奏。
能够插入场景内旳其他事物旳镜头或 空镜头，同步调整节奏或烘托情绪。
利用平行或交叉剪辑。
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影视叙事中旳时间
时间能够是过去、目前、将来、假 设等；
时间能够进行压缩、扩大、冻结、 倒转等。
影视叙事中旳空间
➢再现空间 ➢构成空间
连续性剪辑 （偏重叙事，再现现实）
影视视听语言6(剪辑、蒙太奇、长镜头)
叙事蒙太奇
例如将前一场画面段范中打仗的枪炮声滞后延续到后一个 宁静的山村画面中，虽然时空发生了变化，但暗示战争还在继 续。
艺术特点：可使画面的转换变得流畅和连贯，并暗示前后 二个画面段落的关系。
声音转换： 声音转换就是通过声音来衔接画面段落的转换。出现在前
一画面段落结束时的声音与后一个段落开始时的声音是一致的 或类似的，以此作为画面变化时空转换的依据。
声音蒙太奇技巧：
根据声音蒙太奇在影片剧作结构中的重要作用， 以及声音艺术创作的需要，可将其主要分成叙事性和 表现性两大类。
它们对影视作品中的故事情节叙述、思想涵义表 达、节奏和情绪的表现以及风格和样式的艺术创造等 方面分别起到了极其重要的作用。
1、叙事性声音蒙太奇 又称叙述性蒙太奇。它是一种以交待情节和展示
例如用做报告为声音衔接媒介，将开大会的画面段落转换 成了一个小会议室的画面段落。
艺术特点；这种用声音来带动画面段落的转换显得生动、 流畅，同时加快了叙事的节奏。
声音的淡出淡入： 又被称为声音的渐隐渐显。指前一个画面段落的声音逐渐
消失，后一个画面段落的声音逐渐出现．主要用来表现时空关 系的转换或叠置。一般和画面的渐隐渐显一起表现。
如将后一个画面段落中的火车鸣笛声提前到前一个宁静 的山村画面中，强调了即将到来的时空变化，预示着事件的 发展。
声音提前的艺术特点：能提示即将发生的事件，造成激 动和紧张的气氛，引起悬念。
摄影剪辑实训心得体会
摄影剪辑实训心得体会在实训过程中，有苦有甜。
甜的是又认识了很多朋友，经过进一步探讨，聊天，从中了解了很多有关摄影方面的知识，这些都是书本上所没有的东西，也对今后玩摄影这一专业有了很大的帮助。
苦的是每天都在不停地徒步中，面对的并不是平坦的道路，而是曲折的山区甚至山脚、山腰、山顶。
我们在15天的实践学习中，曾获得的心得总是少不了一个字“累”。
不过累中总是有一份甘甜存在。
还记得第一天我们从学校兴奋而又期待的坐上去往安阳林州实训大巴车，一路歌唱，对大山生活以及风景颇有期待，实习报告《摄影写生实训报告》。
在路上我们不停地狂谈着林州的神奇之处，也聆听着老师曾经的经历、经验。
听起来都是那么的美。
当车接近林州山景时，我们彻底惊讶了，或许我们没有见过真正的大山美景，或许我们见过的只是不堪雄伟的山景。
我们不敢再妄谈，而是一声声中吐露出惊讶的赞美之语。
有的伙伴儿却已经情不自禁的拿起相机沉入拍摄大山美景之中。
一次次的逼近，一步步的深入，我们们终归在惊讶的话语中到达了目的地。
我们卸下了自己携带大山生活所需的包袱，走进山中农家小院，对小院住处多了好多的疑问以及顾虑，并不像自己想象的那么华丽弹簧，而是简陋又简洁的山中素雅间。
我们知道这并不是天堂，并不是玩耍的地方，对我们现在的身份来讲，这次实训就是地狱之中的折磨，只有这样我们才会在有准备的前提之下体会度过近半月的林中写生，其实我们将会在这些天中，爱上这个地狱之窟，第一次接受这样素雅的大自然生活，其实颇有一般享受在其中。
第一天待定生活结束，紧接着就是正规步入第二天的徒步爬山中，紧张而又活跃的我们在老师的带动下，不停地拍照、玩乐，很快乐，但又很累。
当我们回到住处，彻底泄气了，浑身的疼痛不得不让我们啰嗦再啰嗦。
没有人能够聆听自己的废话，因为每个人都是一样的感受，开饭时当我们摇摇晃晃拿着自己的饭碗时，我们才体会到社会的难之又难，承认生活需要付出，才能得之回报。
有一名言叫做：不经历风雨，怎能见得彩虹？我现在想改一下：不真正进入社会，怎能了解社会呢？实训在近半月的生活中，落下尾声。
什么是剪辑
什么是剪辑剪辑的概念电影制作工序之一。
也指担任这一工作的专职人员。
影片拍摄完成后，依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于银幕效果的顺序组接起来，成为一部结构完整、内容连贯、含义明确并具有艺术感染力的影片。
剪辑是电影声像素材的分解重组的整个工作，也是一部影片摄制过程中的一次再创作。
（出自现代汉语词典）物理因素：剪辑可被视为一个镜头与下一个镜头的调度。
在电影制作中一个镜头是指一段胶片上一连串的一格或一格以上的连续画面。
剪辑师选择出最需要的（不一定是最好的）镜头，将一个镜头的头接到另一个镜头的尾上。
剪辑常用的手法：1. 淡入淡出：一个画面逐渐显现，最后完全清晰，这个镜头的开端称“淡入”，表示一个镜头或段落的开始；一个画面渐渐隐去直至完全消失，称“淡出”，表示一个镜头或段落的结束。
淡入、淡出节奏舒缓，具有抒情意味，并能给观众以视觉上的间歇，产生一种完整的段落感。
是电影中表现时间、空间转换的技巧之一。
2. 叠化：是两个画面之间的渐变过渡.。
在过渡过程中，是将一个镜头的尾部和接下来镜头的开始做短暂的画面交替。
（可用《太阳照常升起》沙漠中骑骆驼的叠化镜头群举例。
）3. 划像：也是两个画面之间的渐变过渡。
在过渡过程中，屏幕被某种形状的分界线分隔，分界线一侧是A画面,另一侧是B画面。
随着分界线的移动，一个画面逐渐取代另一个画面。
（可用《七武士》和《疯狂的石头》举例。
）4. 切：这是剪辑最常用方法，也就是在后期制作时将两个镜头干净地连接起来。
常用于剪辑节奏较快的段落。
剪辑跟剪接是两个不同的概念．剪接是把镜头接起来从而把事情的来龙去脉讲清楚，讲得流畅就行了。
我们讲的剪辑是以库里肖夫效应为基础的。
库里肖夫的发现伟大之处在于他发现了心理学的影响。
电影之所以能让观众看见，是它的放映条件激起了观众的心理活动，使他看见了银幕上没有的动作——似动现象，这就是剪辑的基础。
pr剪辑软件真的很难吗？1篇文章教你上手!
Premiere基础知识剪辑对于短视频创作可谓是非常重要的一个环，可以说没有剪辑，一个完整优秀的片子呈现不出来。
小雨也经常听到一些对短视频创作很感兴趣的同学，结果因为不懂剪辑而迟迟没有动手。
今天小雨就给大家介绍一款很多短视频团队常用的剪辑软件——Premiere。
一、什么是剪辑？我们从字面上看“剪辑”。
一个是剪一个是辑，“剪”就相当于用剪刀，在我们这个pr的轨道上，把视频给剪开。
“辑”就是编辑，把素材剪开之后，我们需要的就是编辑。
可以进行前后错位、降速等一系列的变化，然后运用一定的蒙太奇理论，进行素材的重新编辑。
在这个环节我们可能还需要进行一定的调色，甚至还需要对素材进行抠像等特效的处理。
所以剪辑要分开来看。
1、剪辑的定义剪辑的定义：剪辑(Film editing)，即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。
从美国导演格里菲斯开始，采用了分镜头拍摄的方法，然后再把这些镜头组接起来，因而产生了剪辑艺术。
剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作，也是影片艺术创作过程中所进行的最后一次再创作。
法国新浪潮电影导演戈达尔讲过，剪辑才是电影创作的正式开始。
上面这些是网络上给剪辑的定义。
看起来是很容易理解的，在剪辑过程中，我们需要剪掉那些我们不需要的画面，留下有用的视频，然后再把它们连接起来使它们看起来流畅一些，这就是初步的剪辑了。
有一点剪辑时要记住，就是我们在剪短视频的时候，一定要把握好主题，不管你是拍的美食视频还是搞笑视频，还是像“一色好东西”一样的测评类视频，都需要严格的把控好事情发展方向，按照策划要求把控好整个视频的节奏。
二、剪辑的基本流程是什么？1、一般视频剪辑流程1）剪辑前准备工作：a、熟悉素材及本期拍摄主题我们只有明确了这期拍摄的主题，才能更好的去完成剪辑的任务。
同时对于素材的管理更加方便，知道哪个素材在哪个储存卡里，也会大大节约我们的剪辑时间。
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1.1.2 影视剪辑的方式
（6）成本较高。线性编辑系统要求硬件设备多，价格昂贵，各个硬件设备之间很难 做到无缝兼容，极大地影响了硬件的性能发挥,同时也给维护带来了诸多不便.由 于半导体技术发展迅速，设备更新频繁,成本较高。 因此，对于影视剪辑来说，线性编辑是一种急需变革的技术。
2.非线性编辑
非线性编辑是相对于线性编辑而言的。非线性编辑借助计算机来进行数字化 制作，几乎所有的工作都在计算机里完成，不再需要那么多外部设备，对素材的 调用也非常方便，不用反反复复在磁带上寻找，突破单一的时间顺序编辑限制， 可以按各种顺序排列，具有快捷简便、随机的特性。非线性编辑可以多次编辑， 信号质量始终不会变低，节省了设备人力，提高效率。非线性编辑需要专用的编 辑软件和硬件，现在绝大多数的电视电影制作机构都采用了非线性编辑系统。
1.1.4 影视编辑色彩与常用图像基础
? HSB色彩模式 HSB色彩模式是基于人眼对色彩的观察来定义的，这种色彩模式比较符合人
的主观感受，它将色彩看成三个要素：色调（H）、 饱和度（S）和亮度（B） 。色相指纯色，即组成可见光谱的单色、红色为0度，绿色为120度，蓝色为240 度；饱和度指颜色的纯度或强度，表示色相中灰色成分所占的比例；亮度是颜色 相对的明暗程度，最大亮度是色彩最鲜明的状态，如图1-6所示。
1.1.2 影视剪辑的方式
从非线性编辑系统的作用来看，它能集录像机、切换台、数字特技机、编辑 机、多轨录音机、调音台、MIDI创作、时基等设备于一身，几乎包括了所有的 传统后期制作设备。这种高度的集成性，使得非线性编辑系统的优势更为明显， 在广播电视界占据越来越重要的地位，非线性编辑器如图1-1所示。
3.特效处理
对于视频素材，特效处理包括转场、特效与合成叠加。对于音频素材，特技 处理包括转场和特效。非线性编辑软件功能的强弱，往往体现在这方面。配合硬 件Adobe Premiere Pro CS6能够实现特效的实时播放。
剪辑
国外：沃尔特·默奇, 美国最知名剪辑师之一。 1996年，因为为《英国病人》的画面和声音的诗 一般的剪辑塑造，而史无前例地一人独得两项奥 斯卡奖。代表作《教父三部曲》（C 0：07：44-0： 09：56）、《现代启示录》、《美国风情画》、 《人鬼情未了》。 迪迪艾伦，发明“错位剪辑手法”。代表作《邦 妮和克莱德》、《热天午后》、《江湖浪子》。
第四组：
组长：刘玉慈 组员：齐晓梅、王桃、李雪雯、
叶诗媛
定义：将影片制作中所拍摄 的大量素材，经过选择、取舍、 分解与组接，最终完成一个连 贯流畅、含义明确、主题鲜明 并有艺术感染力的作品。
基本知识
1903—1916年间，当鲍特和格里菲斯运用 分镜头拍摄产生了专门的剪辑工作。 可分三个层面来认识:1镜头之间的组接。2 将若干场面构成段落的剪辑。3作为影片整 体结构的剪辑。 电影剪辑既是影片制作工艺过程中一项必 不可少的工作，也是影片艺术创作过程中 所进行的最后一次再创作。
初剪：一般是根据分镜头剧本、人物的形 体动作、对话、反应等将镜头连接起来； 细剪：在初剪的基础上进行修正； 精剪：更为细致、准确，对画面反复推敲； 综合剪：在全片所有场景的镜头都齐全、 每个场景已基本剪好后，在对整个影片的 结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调 整和增减。
著名剪辑师
我国：麦子善，香港电影金牌剪刀手。早期与徐 克合作贡献佳片无数，如《东方不败》等。两获 金像奖最佳剪辑奖。 林安儿，人称“江湖第一剪”。代表作《太极张 三丰》获金马奖提名，《英雄》获金像奖提名， 《功夫》获第24届香港电影金像奖最佳剪接奖。 张叔平，香港最知名电影美术指导，服装造型指 导，多才多艺，在剪辑方面亦成绩斐然，与王家 卫合作甚密。 代表作《重庆森林》《花样年华》 获香港金像奖最佳剪辑。
clip用法
Clip用法1. 什么是Clip？Clip是一个常用的英文单词，作为名词时，它的含义是夹子、夹子形物品，作为动词时，它的含义是剪辑、修剪。
在计算机领域，Clip是一个常用的术语，它指的是将一个对象从一个应用程序中复制到另一个应用程序中的操作。
这个对象可以是文本、图像、文件等。
2. Clip的使用场景Clip在计算机领域有多种使用场景，下面我们将分别介绍Clip在文本、图像和文件处理中的用法。
2.1 文本处理中的Clip用法在文本处理中，Clip经常被用来复制和粘贴文本内容。
用户可以通过选择文本并使用快捷键或鼠标右键菜单来执行复制操作，将选中的文本存储到剪贴板中。
然后，用户可以在其他应用程序中使用快捷键或鼠标右键菜单来执行粘贴操作，将剪贴板中的文本粘贴到目标位置。
Clip在文本处理中的用途非常广泛，例如：•复制和粘贴文字内容：用户可以在不同的文档或应用程序之间复制和粘贴文字内容，方便快捷。
•剪切和粘贴文字内容：用户可以将选中的文字内容剪切到剪贴板中，并在需要的地方粘贴。
2.2 图像处理中的Clip用法在图像处理中，Clip通常用于复制和粘贴图像内容。
用户可以通过选择图像并使用快捷键或鼠标右键菜单来执行复制操作，将选中的图像存储到剪贴板中。
然后，用户可以在其他应用程序中使用快捷键或鼠标右键菜单来执行粘贴操作，将剪贴板中的图像粘贴到目标位置。
Clip在图像处理中的用途包括但不限于：•复制和粘贴图片：用户可以在不同的图像编辑软件或文档中复制和粘贴图片，方便快捷。
•剪切和粘贴图片：用户可以将选中的图片剪切到剪贴板中，并在需要的地方粘贴。
2.3 文件处理中的Clip用法在文件处理中，Clip通常用于复制和粘贴文件内容。
用户可以通过选择文件并使用快捷键或鼠标右键菜单来执行复制操作，将选中的文件存储到剪贴板中。
然后，用户可以在其他应用程序中使用快捷键或鼠标右键菜单来执行粘贴操作，将剪贴板中的文件粘贴到目标位置。
第一章：对剪辑的认识
第一章对剪辑的认识骆俊成著本章知识点1、剪辑大师的剪辑观念2、剪辑的概念3、剪辑在影片中所起的作用1-1 大师的观点记得97年在一家影视制作公司工作的时候，电视台的一位资深导演在看了我们做的片子之后跟我们聊起了剪辑的学问：他说你们总么那么喜欢用淡入谈出呢？也不管是什么样的镜头组接在一起。
其实好的剪辑是不在乎剪辑技巧的，几乎都是硬接！你们看看电影的剪辑基本上不用谈入谈出技巧，但是剪辑的效果一样很流畅，你根本就不会感到画面之间有“跳”接的感觉。
他还说到美国有一位很厉害的剪辑大师，其剪辑的影片多一帧画面与少一帧画面差别都很大、、、、、、那时侯不知道剪辑还有这么高深的学问，以为是一件极简单的事：不就是在分镜头之间加谈入谈出或者一些花里胡梢的转场效果吗？听了那位导演的话，我感到剪辑的神秘莫测，也特别佩服那些化腐朽为神奇的剪辑师们，几个看起来很平常的镜头，他们只需要改变一下镜头的顺序和镜头时间，就产生意想不到的感觉与韵味！也就是在那个时候起，我就特别留意收集一些精彩的影视片段，分析那些电影剪辑师是怎样进行镜头组接和节奏控制的。
如果能有幸听到他们的经验之谈，那是再好不过的事，笔者整体了两位著名剪辑大师的采访录，让我们聆听大师的现身说教，所谓听君一席话，胜读十年书！我们先来看看日本电影界的一位半路出家的电影剪辑师—挂须秀一，其作品在国内外大受好评，我们来听听这位剪辑大师对剪辑的一些看法：“在影视制作中，剪辑师的地位是很高的，与那些从零做起的创作者不同，他们有自己独特的工作方法。
剪辑师所使用的所有素材并不是自己制作的，而是由现场其他摄影人员拍摄的。
剪辑师的工作如同烹饪，是将现有的素材调和成美味佳肴。
摆在剪辑师面前有很多素材，有生菜，也有火腿。
剪辑师好比是厨师，即使给他们相同的材料，也会因为烹饪的方法和添加佐料的不同，从而制作出完全不同的料理。
我经常问导演，是做中华料理、法国大餐、还是日本菜？是要制作动作片？恐怖片？还是爱情片？工作前至少应该知道电影的大致方向。
视听语言_剪辑
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特写 ：成年人肩部以上的头像或被摄对象细部的画面。
作用： 1、特写可以表现人物瞬间 的表情、情绪，展现人物的 生活背景和经历。 2、特写起到放大形象、强 化内容、突出细节等作用， 会给观众带来一种预期和探 索用意的意味。
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• 侧面角度：显得活泼、自然。它是一部影片中用得最多的 角度。
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• 背面角度：显得含蓄、丰富。
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角度与景深
电影镜头角度 的核心是一个“视 点”问题。电影镜 头景深，也是一个 “视点”问题。说 到底，它也是一个 角度问题。
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角度在电影中的作用 ：
1、表现剧中人物的主观视线和人物的心理感受。主观镜头。 2、表现制作者的视线，表达制作者的主观评价。 3、剧中人物视线与观众的视点合一。取得观众的心理认同。 4、刻划人物。 5、剧作作用。
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2、景别
如何划分景别？应该主要把握以下两点： ①景别划分所指的对象应该是是被摄主体； ②通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。
我国古代绘画有这么一句话“近取其神，远取其势”。 远景；
全景；中景；近景；
特写；
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远景：表现广阔场面的电影画面。如果画面中有人，每个人在画面 中所占的比例很小。
作用： 1、介绍环境。 2、抒情。
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全景：成年人的全身。
作用：
1、完整地表现人物的形体动作， 可以通过对人物形体动作的表现来 反映人物内心情感和心理状态，可 以通过特定环境和特定场景表现特 定人物，环境对人物有说明、解释、 烘托、陪衬的作用。
《Premiere影视剪辑》课件——基础篇
A
PART ONE
重难点分析
重点： 1.了解premiere的工作流程
难点： 1、掌握各个面板的应用及常用的视频采集格式
B
PART TWO
课程讲解
premiere的工作流程
1.总体规划和准备 2.创建项目、序列，并导入素材 3.装配和编辑素材 4.影片转场、特效的制作 5.为影片添加标题、字幕 6.保存、预演影片 7.输出影片
钢笔工具 P :主要用于调整素材的关键帧。
手形工具 H :主要用于改变时间轴面板的可视区域。
缩放工具 Z :主要用于调整时间轴面板中显示的时
间单位，按住Alt键，可以在放大和缩小
模式间进行切换。
5/6/2023
主要用于查看和编辑源素材
主要用于查看剪辑后的节目
源监视器窗口
节目监视器窗口
5/6/2023
5/6/2023
常用的视频格式
AVI格式 适合制作高质量视频 优点：图像质量好，可以跨多个平台使用。 缺点：体积过于庞大，压缩标准不统一。 MPEG格式 适合用最少的时间刻录光盘 优点：节省时间，节约硬盘空间。 缺点：影像质量稍差，后期编辑的精度差。
5/6/2023
WMV格式 适合在电脑上观看的视频 优点：占用硬盘空间小，观看方便。 缺点：影像质量略差于DV-AVI格式。
• 素材取消链接 • 素材编组 • 更改标签、编组、嵌套颜色 • 素材嵌套
4.影片转场、特效的制作
视频、音频的切换转场和特效都位于效果面板中
5/6/2023
5.为影片添加标题、字幕
点击 字幕——新建字幕，可为影片添加静态、动态、游动标题、字幕。
动作安全框 字幕安全框
工作区
5/6/2023
剪辑的不足与收获
剪辑的不足与收获“剪辑”一词，在英文中是“编辑”的意思，在我国电影中，把这个词翻译成“剪辑”，其含义非常准确。
“剪辑”二字即剪而辑之，这既可以像德语那样直接同切断胶片发生联想，同时也保留了英文和法文中“整合”、“编辑”的意思。
而人们在汉语中使用外来词语“蒙太奇”的时候，更多地是指剪辑中那些具有特殊效果的手段，如平行蒙太奇、结构蒙太奇、理性蒙太奇等。
剪辑是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。
电影剪辑要处理的最基础问题是镜头与镜头之间的时间和空间关系。
第一次剪辑的时候是在大一，什么东西都不懂，当我面对一个叫做xx的东西时，心中充满了恐慌。
终于，经过了三天两夜不休不眠的奋战，我疲惫的完成了我的处女作《一个陌生女儿的来信》。
现在看来这些简单的技巧，对于当时处于混沌状态的我来说简直就是一个无比巨大的工程。
将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。
素材对于剪辑来说就如种子之于大地，正所谓巧妇难为无米之炊，如果素材准备得不够多，往往会造成影片内容的空洞，甚至于情节的缺失。
由于是第一次拍片，我们的好些镜头都是一次便过，这就直接导致了素材的缺失。
结果就是，我在剪辑的时候，素材剪着剪着就不够用了。
于是，我们只能拿着摄像头再去拍，浪费掉了很多时间和精力，尤其是在北风凛冽的冬季，这对习惯于窝在温室里的养尊处优的我们来说，无疑是一份比较辛劳的工作。
不过，这也让我们形成了一个良好的习惯，就是以后每次拍片，每个镜头都要再多拍一次，而且，即使是基础条件有限，也能争取几乎每个场景都要从不同的角度各拍摄一次。
剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。
同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。
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剪辑
一.剪辑的含义：
在最初的时候，剪辑无非是将一段胶片与另一段胶片粘接起来。
所以当时剪辑被称为“剪接”（cutting），仅仅是两个动作侧重物理效果find cut.
剪辑（cutting）是由电影逐渐成为一门独立艺术后形成的。
与剪接相比显然剪辑不仅包含了剪接这种技术因素，而且更强调了创作者的创作意识，不再是简单的“剪”和“接”而是对镜头进行编辑，因此更加全面准确。
在蒙太奇出现后相当长一段时间它是剪辑的同义词，蒙太奇（montage）来自法语意为安装、组合、构成。
在今天，俄国和法国仍把剪辑称为蒙太奇。
在欧美电影中，蒙太奇只是指那种一闪而过互不相连但却又能产生全面印象所组成的镜头段落。
而且一般都指用化、叠影、划的手法来组接的表示时间流逝、地点转换或者任何其它场景的转换。
蒙太奇和剪辑的关系理解
从技术上讲，蒙太奇是众多剪辑技巧中的一类。
传统蒙太奇强调的是镜头组合后创造的思想、情感，并不注重叙事的流畅和连贯。
从理论上讲，蒙太奇理论尽管是从剪辑实践的总结和发展而来的，但它已经超越剪辑而成为对创作观念和各环节都产生重
大影响的一种独特的表达方式和思维方式。
剪辑的含义到底是什么？
“我认为剪辑实际上是自己跟自己说话是编导自己的内心独白”。
——美国记录片大师弗雷德里克.怀斯特现代的剪辑学认为剪辑有狭义跟广义之分。
狭义的剪辑是创作的一个重要环节，它是根据编导的意图和节目的要求对镜头进行选择，然后寻找最佳排列顺序和剪辑点进行组合的过程。
广义的剪辑是指贯穿创作全过程的一种思维或意识。
一般我们称之为剪辑意识，从某种意义上剪辑意识就是影视意识。
根据以上定义我们将剪辑分为三个层面：
1.是镜头与镜头之间的组接，即上下两个镜头之间的关
系。
2.是将若干场面构成段的剪辑，即蒙太奇段落。
3.是作为影片整体结构的剪辑，即影片的总体构思。
A.镜头组接：
上下镜头的剪辑就是影视剪辑的最基本技巧，它的要求是流畅。
流畅的含义是什么？
“做出一次流畅的剪辑意味着两个镜头的转换不至产生明显的跳动并使观众在看一段连续动作的时候
不致于被打断”。
——卡雷卡.顿斯和盖文.米勒《剪辑技巧》这里说的“跳”是指视觉上的不连贯，比如静止镜头接摇动镜头。
大全景接大特写等都会产生跳的感觉，而更深层的原因则来自于受众的视觉心理。
这种跳动事实上只是一种接受挫折，是由于外来刺激的感知能量的无序聚变而产生的心理紧张状态所引起的，于是在影视中前后两个镜头连接跳跃厉害时常会使用“叠化”加以处理。
总之，流畅意味着给观众以最后的视点视距来观看每时每刻的动作。
选择最能说明问题的影像运动要使动作的衔接保持一种连贯、形象大小与角度转变保持一定范围。
运动保持协调音响保持顺畅。
流畅的剪辑可以使观众感觉不到镜头的转换，忘记摄像机的存在。
这里是好莱坞所推崇的零度剪辑风格，其目的是让观众全身心地沉浸在影像故事之中
B.段落的剪辑.
“以若干镜头构成一个场面，以若干场面构成一个段落，以若干段落构成一部分等等，这叫蒙太奇”。
——普多夫金
所谓段落是一组镜头链按照一定的逻辑、内容需要组接在一起的一系列镜头，是表现内容单元相对完
整的某一连续过程。
“电影的段就像片中的章或戏剧的场一样，是组织情节材料的自然单位也是在展开作品的基本观念的过程中从一个阶段向另一个阶段前进的自然步骤。
段落剪辑中主要是按照某一种构思设想将一组镜头的各个元素按最佳方法组接起来，以构成相对独立完整又与整个影片风格基调相统一的视听单元。
马尔丹在《电影语言》中将蒙太奇分为叙事蒙太奇和表现蒙太奇两种，我们可以理解为两种不同属性的段落剪辑。
叙事蒙太奇以交待情节展示事件为主旨。
一般按照情节发展的时间、逻辑顺序来分切组合镜头重在叙事功能。
表现蒙太奇是以加强艺术表现力和感染力为主旨，以镜头的对列为基础可以创造思想、节奏、隐喻悬念和情绪等。
在实践创造中，一个段落镜头剪辑既要考虑叙述又要为了表现某种情感和思想。
因此，它既有叙事的成分又有表现的成分。
C.总体结构剪辑.
剪辑作为影视处理现实的一种特殊方式，其重要性不仅仅表现为镜头之间的组接和段落构成各元素的选择和处理，更重要的是在于它已经上升为影视总体结构的高度。
也就是说剪辑构思在创意之案阶段就应形
成。
这种剪辑观念的精髓在于要求作者整体的眼光和观点对作品进行宏观和总体的审视和把握。
格式塔心理学派认为“整体不能通过部门相加的和来达到“相反”整体乃是先于部分而存在并且制约着部分的性质和意义”。
法国作家萨特也重视整体含义指出“作者脑子里始终应该想着这个整体含义才能传达所有这些东西。
因此，文字功夫与其在于锤字炼句，宁在于始终在脑子里设想整个场景、整章情节、以至整本书。
如果你心目中有这一个整体你会写出好句子来，如果没有这个整体你的句子不是不协调就是无所谓而谓。
”
传统的总体结构是指全篇范围内人物和事件的组织安排的方法。
如人物的设计、事件的安排和发展。
像我国传统的文学艺术非常讲究情节安排的谋篇布局的技巧，讲究“风头”、“猪肚”、“豹尾”。
另外，还有角度的选择是主观叙述、客观叙述、还是主观叙述的交替等，这都属于内容的整体考虑安排，我们称之为含义性结构。
现代意义上的剪辑已经从影视制作的某一个具体环节向纵深延伸，它已经成为所有影视制作人员必须具备的一种素质和技能。
在MTV中其时空关系有三种样式：
1.叙事时空：主要是将歌词内容转化具体的空间视觉形象让场景空间同时具有叙事功能。
2.抒情时空：使特定的时空具有激发情感寄托与表达的作用。
3.现实演唱时空：它是现实的主要表现歌手形象运用不同的色彩和影调营造不同的时空，使时空的变化与音色的色彩变化呈现出对应或对位关系。