戏曲打击乐评职称简介
打击乐在戏曲中的独特功能
戏 曲中多以文戏为主 ，但是文戏 同样离 不开锣鼓经 。且不说戏 曲鼓 师， （ 旧称 “ 打 鼓佬 ”，也简称 “ 鼓佬” ，系戏 曲乐 队的主 要成员之一 。 ） 在整个戏 曲艺术中 ，起着极 为重要的作用。比如整 台戏 的： 奏 、唱腔 的 舒缓快慢 、演员情感 的力度 、内心活动 的外 化 ，全掌控在鼓师之手 。 就演员唱前 的一・ 个叫头 ，也需要打击乐整体的完美 配合 才能 完成。一个 “ 仓” ，假如去掉了大锣或小锣 或铙钹 ， 都将不能成立 。 其Ｅ ｌ ：扦唱锣鼓 。 戏曲中有一句名言叫 ： “ 千金念白四两 唱”。念 白是戏曲中四功之 一功 。念白一 般 不用文场伴 奏，多用武场 打击乐伴奏 。比如 周信芳演的 《 宋世杰 》， 剧 中有许多大段念 白，这些念 白， 完全用打 ＿ 山乐来 烘托气 氛、 渲染感情。把宋世杰的那 种不挺权贵 、打抱 不平 、 智斗 昏官 、 无奈倔强 的性格刻画得淋 漓酣畅。这戏别说去掉打击乐 ， 就足不能全 身心地投入到戏 的情感 中去演奏 ， 也会大为 逊色 ， 演员也会大为不满 。 此为 ： 念 白锣鼓。 中国戏曲有一 固定程式 ，叫 “ 不杀奸臣 不散戏”。 “ 戏 ”字意为打斗。每 出戏到 了 散戏 时必得大团 ，大团圆之前必得把奸 臣 杀了， 不把奸 臣杀 了， 观众就认 为戏没演完 ， 就不会散场 。因此 ，戏在散场之前必得有开
打 场 面 出现 。开 打 的 伴 奏 主 要 由 打 击乐 来 完 成 。 四击 头 、紧 急 风 、水 底 鱼 、三不 隔等 等
这些锣鼓点儿 ， 通过乐师根据剧情 发展进行 重组再造 ， 完成伴奏任务 。 此 为： ， Ｆ 打锣鼓 。 以上对 戏 曲中的打击 乐做 了一个 简 的介绍。从 中我们不难看 出，打击乐在 戏曲 中起着极其重要 的作用 。很难想象 ，戏曲中 假如没有了打击乐 ，那还能称其为戏曲吗？
论打击乐在戏曲表演中的作用
论打击乐在戏曲表演中的作用打击乐是戏曲表演中不可或缺的重要元素之一，它以其独特的鼓点、节奏和音色，为戏曲表演增添了丰富的音乐魅力和舞台效果，起到联系情节、烘托气氛、强化表演和引导观众情绪等多重作用。
打击乐在戏曲表演中起到了联系情节的作用。
戏曲表演需要通过音乐来传达情节的发展和转折，而打击乐常常在关键情节出现时发挥重要作用。
当戏曲的高潮部分到来时，打击乐常常会加入紧凑有力的鼓点，强调情节的紧张和激烈，让观众更加投入情节的发展，增强戏曲的戏剧感。
打击乐在戏曲表演中烘托气氛的作用不可忽视。
打击乐器可以通过不同的音色和节奏创造出各种不同的音乐氛围，比如悲痛、欢快、庄重等。
在戏曲表演中，打击乐常常通过柔和的敲击和轻快的打击，配合着戏曲演员的唱腔和动作，营造出与表演情节相吻合的音乐氛围，使观众更好地沉浸于表演中，增强戏曲的艺术感染力。
打击乐还在戏曲表演中起到了强化表演的作用。
戏曲表演中，演员的动作、眼神和声音等都需要和打击乐器的鼓点相协调。
在动作快速而精准的腿法或手法表演中，打击乐的节奏可以帮助演员更好地控制和调整身体的动作，使表演更加准确和有力。
打击乐器在戏曲表演中还可以通过响亮的音色和强烈的节奏，增强演员的气势和张力，使表演更加精彩和动人。
打击乐在戏曲表演中还起到了引导观众情绪的作用。
戏曲表演是一种高度情感化的艺术形式，观众的情绪变化对于表演的效果至关重要。
打击乐在戏曲表演中通过不同的音色和节奏引导观众的情绪，使观众更好地融入到表演中。
在表演中出现紧张、激烈的情节时，打击乐常常会加入快速而有力的鼓点，以强化观众的紧张感和情绪体验；而在表演中出现悲痛、哀怨的情节时，打击乐则会使用轻柔、缓慢的鼓点，以引起观众的共鸣和悲悯之情。
谈谈淮剧打击乐
谈谈淮剧打击乐作者：戚思春来源：《戏剧之家》2015年第22期【摘要】戏曲类音乐是一门具有渲染性的艺术，其有一种特殊表达形式就是戏曲类打击乐，打击乐有许多重要的作用。
淮剧是江苏的一个地方曲种，在传统锣鼓的基础上，淮剧打击乐逐渐发展起来。
淮剧打击乐的发展历史已经有一百多年了，其音色独特，节奏鲜明，舞台气氛浓厚。
本文将简单介绍淮剧打击乐的相关知识。
【关键词】戏曲类；谱点；节奏中图分类号：J818 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）11-0032-02在形成戏曲剧种之初，淮剧打击乐是其中的一种类型，在打击乐发展的前期，其技术不是很成熟，且打击乐的声色部分不协调；其次，在声调的高音和低音部分也存在许多不足。
随着淮剧打击乐的不断发展，打击乐很快成为戏曲中的一个重要部分，打击乐作为艺术的一种特殊表达形式，对丰富剧情的变化有着重要作用。
其次，在舞台表演的体现上，淮剧打击乐可以用各种不同的伴奏技术来烘托戏剧中角色的相关心理活动，从而使舞台演员的表演更符合真实性。
最后，在审美价值方面，淮剧打击乐在继承和发展传统的打击乐艺术的基础上，不断改革创新，从而符合时代的脚步。
一、基本背景介绍（一）淮剧和打击乐的基本介绍淮剧有一个别名，为江淮戏，它属于一个剧种类地方戏曲，源于清代，始于江苏地带。
在清朝时期，淮剧流传于扬州府和淮安府的两个地方，当时民间会流传一种腔调类节奏，之后形成两个人对唱的曲种，称之为二可子。
当唱腔、剧目、表演三方面逐渐发展起来后，就出现了淮剧。
其次，打击乐属于一个音乐名词，也是乐器分类名称之一。
打击乐一般都是由发声类乐器组成。
大多数打击乐都会有一个确定的音律，且节奏中的音律都是确定的。
在我国的民族乐器中，打击乐器的种类非常多，且好多打击乐器都是我国传统艺术中不可缺少的一部分。
戏曲类打击乐可以统称为武场，它的基本类型包括：堂鼓类，大小锣类，板鼓类等等。
打击乐的节律来源于戏曲艺术中的打、唱、念、做。
试析秦腔打击乐与演奏
试析秦腔打击乐与演奏秦腔是中国戏曲中的一种地方戏曲剧种，源于陕西省。
秦腔打击乐是秦腔表演中非常重要的一部分，它通过鼓、钹等打击乐器的演奏，为秦腔戏曲增添了气氛和节奏感。
本文将试析秦腔打击乐与演奏的特点与表现，通过对其历史、演奏方式、曲目特点等方面的分析，以期能更全面地了解秦腔打击乐的魅力和艺术价值。
一、秦腔打击乐的历史秦腔打击乐的历史可以追溯到秦腔本身的起源，秦腔作为陕西省的地方戏曲，早在明代就已经形成了一定的规模和表演形式。
而秦腔打击乐作为戏曲表演中的音乐伴奏，也随着秦腔的发展和演变而得以完善和发展。
秦腔打击乐在传统戏曲音乐中具有独特的地位，它不仅在秦腔表演中扮演着重要的角色，更是中国戏曲文化中不可或缺的一部分。
秦腔打击乐的演奏方式主要通过鼓、钹等乐器来完成。
鼓是秦腔打击乐中最为重要的乐器之一，它在戏曲表演中负责节奏的掌握和气氛的烘托。
除了鼓，钹也是秦腔打击乐中常见的乐器之一，通过敲击不同部位和角度的钹来产生不同的音色和节奏，为秦腔打击乐增添了更多的表现力和变化性。
在秦腔打击乐的演奏中，演奏者不仅需要掌握乐器的演奏技巧，更需要根据戏曲剧情和角色的变化来灵活运用乐器，使乐器的表现更加贴合戏曲表演的需要。
秦腔打击乐的演奏既需要对乐器的技术要求，更需要对戏曲表演的理解和把握，这也是秦腔打击乐演奏的独特之处。
秦腔打击乐的曲目特点主要体现在其节奏感和气氛营造上。
秦腔打击乐通常以饱满的节奏和鲜明的音色来表现戏曲剧情和情感，通过不同的节奏和音色变化来配合演员的表演，使整个戏曲表演更加丰富多彩。
秦腔打击乐在演奏过程中还会呈现出强烈的地方风格和民族特色，这使得秦腔打击乐成为了秦腔表演中不可或缺的一部分。
四、秦腔打击乐与戏曲表演的关系秦腔打击乐与戏曲表演是密不可分的，它在戏曲表演中起着承上启下的作用。
秦腔打击乐能够通过其独特的音乐语言和表现方式，与戏曲表演相互呼应，相互配合，使整个戏曲表演更加生动和有力。
在秦腔的表演中，打击乐会根据剧情的需要不断调整节奏和音色，使整个表演更具戏剧张力和感染力。
论打击乐在戏曲表演中的作用
论打击乐在戏曲表演中的作用打击乐在戏曲表演中扮演着举足轻重的角色，起到了丰富音乐氛围、凸显戏曲节奏、增强舞台效果等多重作用。
以下将从这几个方面来展开论述。
打击乐丰富了戏曲表演的音乐氛围。
打击乐器拥有丰富多样的音色和音响效果，通过不同的演奏方式，能够创造出各种各样的音乐效果。
大鼓曲调悠扬、沉重，配合快速有力的击打的节奏，能够营造出紧张、压抑的氛围；小鼓则是以骤然的击打和尖锐的音响效果为特色，可以模拟雷鸣、闪电等自然现象，为戏曲表演增添了神秘的气氛。
通过在戏曲表演中使用打击乐，能够让观众身临其境地感受到舞台上所描绘的场景。
打击乐能够凸显戏曲表演的节奏。
戏曲表演中的节奏是非常重要的，它决定了角色的动作和情感的表达，同时也体现了戏曲的特色和魅力。
打击乐器通过其独特的打击方式和音响效果，能够凸显出戏曲表演中的各种节奏变化。
戏曲表演中常常有激烈的打斗场面，打击乐器通过快速、有力的击打，能够突出动作的迅猛和紧凑，使观众能够更好地感受到角色之间的紧张对峙和激烈的战斗；在戏曲表演中的唱腔部分，打击乐器则通过适当的击打和音响效果，能够强调音调的起伏和情感的抒发，使观众更加容易理解和感受到戏曲的感染力。
打击乐能够增强戏曲表演的舞台效果。
戏曲表演是综合艺术，它不仅包括声乐、舞蹈等因素，还有道具、服装等舞台元素。
打击乐器通过其鲜明的音响效果，可以与舞台元素相呼应，从而增强整个表演的视觉效果。
在戏曲表演中，有时配有红旗、鞭炮等道具，打击乐器可以通过有力、响亮的击打，与这些道具相呼应，使观众获得视觉和听觉的双重刺激，增强了戏曲表演的艺术效果。
在舞台布景方面，打击乐器也能够通过适当的击打和音响效果，营造出与布景相适应的气氛，从而使观众更加投入到戏曲表演中，增强表演的感染力和观赏性。
打击乐在戏曲表演中具有丰富音乐氛围、凸显戏曲节奏、增强舞台效果等多重作用。
它以其独特的音响效果和打击方式，为戏曲表演提供了丰富多样的音乐元素和舞台效果，使得戏曲表演更加生动、鲜活，让观众更容易理解和感受到戏曲的艺术魅力。
戏曲演员评审职称述职报告怎么写
戏曲演员评审职称述职报告怎么写尊敬的评审委员会：我是一名戏曲演员，非常荣幸能够站在您的面前，向您述职报告我的工作表现和职称申请。
我在戏曲演艺领域拥有多年的经验，在这段时间里，我不断努力提升自己的表演技巧和职业素养，不断追求艺术的卓越。
在过去的几年里，我积极参与了各种戏曲演出和演艺活动。
通过参与不同剧种的演出，我提高了自己的多样化表演技巧。
我注重学习和理解传统戏曲文化的精髓，努力将其融入到自己的演出中。
我还参与了一些现代戏曲的创作和演出，努力探索戏曲表演与现代审美的结合，以吸引更多观众对戏曲艺术的关注。
为了提高自己的表演技巧，我还积极参加各种培训和学习机会。
我参加了戏曲表演技巧的培训班，学习了角色刻画、身段表演和唱腔等方面的技巧。
此外，我还参加了一些相关的学术讲座和研讨活动，加深了对戏曲演艺的理解和认识。
通过这些学习和培训，我不断提升了自己的表演水平，更好地诠释了戏曲艺术的内涵。
在演艺活动中，我也积极参与了社会公益演出和慈善活动。
我深知艺术的力量和社会责任，因此我通过戏曲演出为社会贡献自己的一份力量。
我参与了一些公益演出，为弱势群体带去欢乐和鼓励。
同时，我也积极参与了一些慈善晚会和募捐活动，希望通过自己的努力为需要帮助的人们提供一些实际的帮助和支持。
在今后的工作中，我将继续努力提高自己的演艺水平，更好地传承和发展戏曲艺术。
我计划参与更多的高水平演出和专业培训，以提升自己的技艺。
同时，我也计划深入研究和探索戏曲艺术，以进一步提高自己的艺术修养和表演水平。
我还将继续参与社会公益演出和慈善活动，为社会做出更多的贡献。
尊敬的评审委员会，我相信我在戏曲演艺领域取得的成绩和努力，使我具备了晋升职称的资格。
我将继续努力提高自己的职业素养和艺术表现，为戏曲演艺事业做出更大的贡献。
谢谢评审委员会的关注和支持！此致敬礼!戏曲演员 XX。
浅谈曲剧打击乐及演奏员的专业综合素质
浅谈曲剧打击乐及演奏员的专业综合素质打击乐（简称锣鼓），是戏曲音乐的重要组成部分，它对烘托戏曲气氛、刻画人物性格、丰富剧本内容以及节奏的变化等都起着其他艺术形式所无法替代的重要作用。
曲剧打击乐是由鼓、板、大锣、小锣、铙钹五种主要乐器组成，当然也离不开堂鼓、大挠、碰铃、木鱼、云锣等。
就以下五种主要乐器分述如下：一、边鼓又称单皮鼓。
它音色清脆，活泼响亮，音调高，居一切乐器之上，有“三军总司令”之称。
它是曲剧乐队的指挥者，演奏时用两根鼓键击打，多用底鼓指挥来演奏。
二、板又称羊板。
主要辅助边鼓伴奏唱腔或打节奏（以上两种乐器均由鼓师一人演奏）。
三、大锣它的音色庄重浑厚，音量洪大，尾音下行，在合奏中是低音声韵。
它节奏性强，力度饱满，是击乐群体中的主力，多出现于比较激烈的开打场面或大的身段。
四、铙钹也叫手钗。
它音色强硬，强烈刺耳，有阴森恐怖之感，在合奏中作为中音声部出现于弱拍或以切分节奏陪衬大锣，以加强大锣的气势。
五、小锣也叫二锣。
它的尾音上行，在合奏中是高高声部。
它音色清脆、明亮、水灵，给人以轻松俏丽之感。
它富于诙谐的色彩，活波跳跃，常担任独奏，用于演员上下场和念白的穿插，是“锣鼓的舌头”。
综上所述，每种打击乐器都有其相对的音高和特殊的音色，并且演奏部位不同，音色也不同，如重击、轻击和闷击、鼓心和鼓边、锣心和锣边等音色各不同。
所以演奏时要根据剧情的发展和表演的需要，打击不同的音响效果，变换不同的节奏，表现出打击乐丰富多彩的音色变化。
曲剧在演奏锣鼓时，必须把各种乐器有组织地编排配合起来演奏，不能认为把锣鼓打响就行，更不要认为可有可无，也不能随心所欲地乱打，必须在鼓师统一指挥下进行。
在曲剧中，曲剧锣鼓取长补短，吸收了京剧的锣鼓，大致可分为三部分：一是身段锣鼓，它是专门配合身段用的锣鼓，如马趟、走边、起霸等；二是唱腔锣鼓，每段唱腔在起唱前起着领奏作用；三是念白锣鼓，主要是突出念白的节奏感，增强念白的语气。
从以上它的作用来看，在曲剧戏曲表演中，如果没有打击乐，演员在舞台上就寸步难行，有口难张。
述职报告-戏曲演员参加评审职称的述职报告
述职报告-戏曲演员参加评审职称的述职报告述职报告——戏曲演员参加评审职称。
一、项目背景和目标。
背景，国家文化和旅游部发布《戏曲演员职称评审管理办法》，旨在提高戏曲演员专业水平和社会地位。
目标，通过评审，获得国家认可的戏曲演员职称，提升自身专业素养和职业发展空间。
二、角色和职责。
我的角色，评审候选人。
职责，提交符合要求的材料，参加现场评审，展示唱、念、做、打等专业技能，回答评委提问。
三、采用的策略和方法。
充分准备，深入研读《戏曲演员职称评审管理办法》，整理并完善个人作品集。
刻苦训练，加强基本功训练，提高唱腔、身段、表演等方面的综合实力。
虚心请教，拜师名角，向资深戏曲演员学习经验，吸取精华。
注重实践，积极参加各类戏曲演出，积累舞台经验，锻炼临场发挥能力。
四、项目进展和结果。
材料提交，按时提交所有要求材料，包括个人简历、作品集、体检报告等。
现场评审，顺利通过现场评审，展示了扎实的专业功底和良好的艺术素养。
评审结果，荣获国家[职称等级]戏曲演员职称。
五、评估和反思。
评估：项目顺利完成，达到既定目标。
获得国家认可的职称，为职业发展提供了有力保障。
反思：成功因素，刻苦训练、虚心学习、注重实践。
不足之处，部分唱腔仍需进一步打磨，舞台经验尚有提升空间。
改进措施：继续勤加练习，提高唱腔水平。
积极参加演出，增强舞台表现力。
加强与名家交流，拓展艺术视野。
结语。
本次戏曲演员职称评审之旅，既是一次专业舞台的考验，也是一次艺术成长的历练。
通过积极的准备和不懈的努力，我成功获得国家认可的职称，为我的戏曲生涯增添了新的篇章。
今后，我将继续刻苦钻研，精益求精，为传承和弘扬戏曲艺术贡献自己的力量。
论打击乐在戏曲表演中的作用
论打击乐在戏曲表演中的作用【摘要】打击乐在戏曲表演中扮演着重要的角色，通过对其分类及特点的介绍，可以看到不同类型的乐器在不同戏曲表演中的运用。
在京剧中，打击乐起到了强化表演节奏和情绪的作用；在评剧中，打击乐则表现为节奏的稳定和力量感；在豫剧中，打击乐展现出了悠扬和潇洒的一面；而在黄梅戏中，打击乐则具有独特的韵味和情感表达能力。
打击乐为戏曲表演提供了丰富的音乐元素，增强了戏曲的戏剧性和表现力。
打击乐对于戏曲表演的丰富和完善起到了重要的作用，扮演着不可或缺的角色，为戏曲表演增添了节奏感和戏剧性。
【关键词】打击乐、戏曲表演、作用、起源、重要性、分类、特点、京剧、评剧、豫剧、黄梅戏、丰富、完善、节奏感、戏剧性、角色、不可或缺。
1. 引言1.1 打击乐的起源打击乐的起源可以追溯到古代文明时期。
最早的打击乐器是使用动物皮革制作的鼓，可以追溯到约6000年前的中国和埃及。
随着人类社会的发展，打击乐器逐渐演变成了各种形态，包括铜鼓、锣、钹等。
在古代，打击乐器被广泛运用于各种仪式和庆典活动中，起到节奏统一、引导情绪的作用。
在戏曲表演中，打击乐器更是扮演着重要角色，为演员的表演提供了音乐支持和节奏感。
通过击打不同的乐器，打击乐手能够营造出各种不同的音响效果，让观众更加沉浸在舞台表演中。
可以说打击乐器在戏曲表演中的应用具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
它不仅仅是一种音乐表演形式，更是戏曲表演中不可或缺的元素之一。
通过打击乐器的运用，戏曲表演更富有戏剧性和动感，为观众带来更加精彩的视听体验。
1.2 打击乐在戏曲表演中的重要性在戏曲表演中，打击乐发挥着极其重要的作用。
它不仅能够为表演增添节奏感，提升戏曲的整体氛围，还能够帮助演员表现出角色的情感和内心世界。
打击乐在戏曲表演中扮演着独特的角色，能够与其他乐器和声音融合，共同构造出生动丰富的音乐景象。
在京剧、评剧、豫剧和黄梅戏等不同类型的戏曲中，打击乐的表现形式与作用也各有特点，但都是不可或缺的部分。
戏曲打击乐需要开放、兼容、创新和复合型人才
来， 随着其它娱乐形式的出现， 传统中国戏曲艺术受到极
大冲击 。戏 曲打击乐也不例外 ， 已不能更好地满足观众对 听觉的欣赏要求。 时代的发展变化和戏曲的改革创新趋势 要求文艺工作者必须与时俱进 ， 更新 自我。 那么 ， 戏曲打击 乐如何在保持本体特色的前提下取得发展 ． 满足广大观众 不断变化 的审美取向呢？ 我想 ， 开放 、 兼容 、 创新 、 提高戏曲
同样也不例外 。
综上所述 ， 未来戏曲艺术更需要的是复合型的专业人
才 ， 支拥有 良好综合素质的艺术 队伍 ， 一 难道 不是艺术作
音乐的创作 ， 从而赋予它崭新的生命力。总之 ， 改变墨守成 规、 循规蹈规 的落后思想 、 树新的意识观念 ， 市场经济 的 在
品最需要 的吗 ？
今天 ， 戏曲打击乐仍将具有它应有的一席之地。
二． 放 、 容的 品格 开 兼
开放 、兼容是包括戏曲在 内各 门类艺术想独树一帜 、 持续发展必须具备品格。 所谓“ 开放” 就是不保守 、 不排他 。 而“ 兼容” 则是虚怀若谷的择优吸纳 。笔者认为 ， 就戏 曲音 乐 而言 ， 不可囿于成见而 固步 自封 ， 需要把 观察与思考 问 题的切入点置于戏 瞳舞台合作团 队的大背景之下 。 在坚持 自己对戏曲音乐见解的同时 ， 要善于吸纳那些来自不 同方 面的优 良元素并加以消化 ， 我 ” 为“ 所用。戏髓打击乐为什
打击乐演奏员的综合素质是不可忽略的几个重要方面。
一
么不能学习西洋打击乐的科 学严谨 的态度 ． 改变戏 曲锣鼓 那些用蛮力 、 随意 ， 不精确的演奏 方法 呢？在戏 曲打击乐 ， 民族打击乐 、 西洋打击乐之 间， 以架起一座桥梁 ， 可 在沟通
中学会兼容 ， 在兼容 中善于汲取 ， 让各种 打击音乐文化和 他人的优秀养分浇灌哺育自己 ，获取更大 的思维空间 、 发 展空 间， 自己更加完善 ， 而更加成熟和优秀。 使 从
评剧打击乐的作用及具体应用解析
评剧打击乐的作用及具体应用解析作者：边策来源：《牡丹》2017年第03期评剧，作为中国戏曲艺术宝库中的一支奇葩，以其鲜明的艺术特点、博大精深的艺术内涵，流传在我国北方大部分地区，是深受广大人民群众喜爱的剧种之一。
一、打击乐简介评剧的伴奏乐器分文乐和武乐，俗称文武场。
文场的主要乐器有板胡、二胡、中胡、琵琶、笙、笛、扬琴等。
武场的主要乐器有板鼓、大锣、铙钹、手锣、梆子、效果乐器等。
武场又称打击乐、敲击乐。
打击乐作为评剧音乐要素中重要的组成部分，最能体现出评剧独有的、特殊的音乐性质和鲜明的艺术特色。
二、打击乐的作用评剧中的打击乐，是随着评剧艺术的不断发展，在逐步借鉴并吸收京剧、梆子等剧种伴奏形式的基础上，不断完善并形成了独具特色的“锣鼓经”程式，俗称锣鼓点。
锣鼓点在剧中，具有唱念衔接、配合身段动作、烘托情节气氛的作用。
演员表演以翻打程式为主要内容的称为武戏，打击乐以强烈的锣鼓点程式对其加以配合，以发挥配合动作、烘托情节气氛的作用。
如《三岔口》剧中的对打、评剧《穆桂英挂帅》中激烈交战的场面。
演员表演以唱念程式为主要内容的称为文戏，打击乐以节奏准确的锣鼓点程式加以配合，以发挥衔接唱念、起承音乐、贯穿全剧节奏的作用。
如评剧《小女婿》中，香草、田喜的唱腔念白和音乐都以锣鼓点作为衔接，并贯穿全剧。
可以说，评剧特有的艺术风格，通过打击乐鲜明的个性特点在剧中发挥着特殊的作用，并伴随评剧艺术不断发展，是不可替代的。
如果把评剧的表演艺术比作是裁好的衣料，而评剧锣鼓则是针和线。
的确，在一出戏中，不仅场与场之间常常要借打击乐转变，唱腔的节奏及变化也要由打击乐来引导，演员的身段动作，更要靠打击乐配合，打击乐作为评剧舞台的节奏载体，发挥着刻画人物形象、渲染戏剧气氛、统一舞台节奏的作用。
评剧艺术的主要特点之一，就是节奏感。
评剧表演的唱、念、做、打如果离开节奏，就会失去原有的艺术特性和特点。
打击乐在评剧中的重要性，在于能够体现出强烈节奏感以配合演员的动作和情绪，能始终以其特有的音色、音质、千变万化的节奏形式来表现评剧艺术的张力。
戏曲演员参加评审职称的述职报告
戏曲演员参加评审职称的述职报告尊敬的评审老师：我是一名戏曲演员，在过去的几年里，我一直努力地工作和钻研戏曲艺术，致力于提升自己的演技和艺术水平。
今天，我很荣幸地参加了评审职称，希望能够通过此次评审，进一步提升自己的职称，并为戏曲事业做出更大的贡献。
首先，我想从我的个人经历和自身努力的角度来介绍我的戏曲演艺生涯。
我自幼酷爱戏曲艺术，从小学习京剧，后来又接触到了豫剧、越剧、评剧等各类戏曲形式。
为了更好地学习和提升自己，我先后进入了知名戏曲学院进行系统的专业学习。
在这期间，我通过刻苦努力，取得了优异的成绩，多次在校内的演出中获得奖项和好评。
我还积极参与各种戏曲比赛和演出活动，扩展了自己的艺术视野和表演经验。
作为一名戏曲演员，我深知戏曲是一门独特的表演艺术，需要演员具备扎实的技巧和艺术修养。
我在学习期间，不仅注重专业知识的学习，还积极参与各类戏曲工作坊和实践课程，不断提升自己的演技和表演能力。
通过与老师和同学的交流和互动，我不断改进自己的演技技巧，丰富自己的表演内涵。
我也积极参加各类艺术培训和研讨活动，不断拓展自己的戏曲知识和艺术视野。
此外，我还参与了许多剧组的演出工作，锻炼了自己的演艺能力，提升了自己的舞台表现力。
在戏曲演出方面，我有丰富的经验和表演技巧。
我曾参与多个大型戏曲剧目的演出，如《红灯记》、《白蛇传》、《长生殿》等。
在这些演出中，我充分发挥了自己的表演优势，并且得到了导演和观众的肯定和好评。
通过这些戏曲演出的经历，我逐渐提高了自己的舞台表现力和情感表达能力，也增加了对不同戏曲剧种的理解和把握。
在职业发展方面，我始终保持积极的态度和强烈的职业追求。
我相信，扎实的专业基础和不断追求进步是戏曲演员必备的品质。
因此，我一直积极寻找进修和学习的机会，并将学到的知识和技能应用到自己的演出实践中。
我也一直注重与戏曲界的交流和合作，与行内的知名演员和导演合作，从他们身上学习和吸取经验。
同时，我也积极参与戏曲研究活动，不断提升自己的戏曲理论素养和创作能力。
河南乐器工艺职称申报条件
河南乐器工艺职称申报条件一、河南乐器工艺职称申报条件在河南搞乐器工艺的小伙伴们，要是想申报职称，那可得好好看看这些条件啦。
（一）基本条件1. 得热爱乐器工艺这个行业吧。
这可不是说着玩的，如果对这个行业都没啥热情，那怎么能在这个领域好好发展，又怎么能符合职称申报呢。
就像你要是不喜欢玩游戏，却非要去参加游戏比赛拿名次一样，不太靠谱嘛。
2. 要遵守国家法律法规。
这是最基本的啦，不管做什么工作，都得在法律的框架内行事。
要是违法乱纪了，还想申报职称，那肯定是不行的。
（二）学历和工作经验方面1. 如果是大专学历，一般得在乐器工艺相关岗位工作满3年以上呢。
这3年可不是让你混日子的，得实实在在地在这个行业里摸爬滚打，积累经验。
2. 本科学历的话，工作经验要求相对会少一点，大概2年就可以啦。
不过这2年也得好好干，要做出一些成绩来。
3. 要是硕士学历呢，1年的工作经验可能就够了。
但这1年也得全力以赴，毕竟职称申报是一件挺重要的事情。
（三）专业技能要求1. 要熟练掌握乐器制作的工艺流程。
从选材到最后的调音，每一个环节都得心里有数。
就像做一道菜，从买菜洗菜切菜到下锅炒，每个步骤都不能乱。
2. 得具备一定的乐器维修能力。
乐器有时候会出点小毛病，要是你作为一个申报职称的人，连个小问题都解决不了，那怎么能行呢？3. 对于乐器的声学原理要有一定的了解。
这有助于制作出音色更好的乐器，就像画家得了解色彩原理才能画出好看的画一样。
（四）业绩成果方面1. 得有自己参与制作的乐器作品。
而且这些作品不能是那种随随便便做出来的，得有一定的质量，最好还能得到同行或者用户的认可。
2. 如果在乐器工艺方面有一些创新或者改进，那就更棒了。
比如在制作工艺上有新的方法，或者让乐器的某个性能有了很大的提升。
（五）继续教育要求1. 要积极参加乐器工艺相关的培训课程。
这些课程可以让你学到新的知识和技能，不断提升自己。
2. 还得关注行业的发展动态，不断学习新的理念和技术。
略论鼓师在戏曲音乐中的地位和作用
略论鼓师在戏曲音乐中的地位和作用鼓师是戏曲音乐中不可或缺的重要人物，他们以独特的鼓声和节奏扮演着非常重要的角色。
掌握好鼓声和节奏，能够使戏曲音乐更加生动、有力地表达剧情，让观众更好地理解和感受戏曲表演。
鼓师的职责和地位鼓师在戏曲中是非常重要的人物，他们主要负责打击乐器，如梆子鼓、大鼓、小鼓等，为戏曲表演提供音乐伴奏和节奏铺垫。
他们需要根据剧情的发展和演员的表演，合理地运用鼓声和节奏，使之更具有表现力和感染力。
鼓师不仅需要掌握鼓声和节奏，还需要对戏曲音乐有一定的了解和认识。
只有深刻地理解戏曲音乐的内涵和意义，才能发挥更好的表现作用。
同时，鼓师还需要与演员配合得默契，为演员的表演提供最好的音乐支持和渲染。
只有这样，才能真正发挥鼓师在戏曲音乐中的作用。
鼓师的作用鼓师在戏曲音乐中扮演着非常重要的角色，他们的作用不仅仅是为戏曲表演提供音乐伴奏和节奏铺垫。
更重要的是，他们要通过鼓声和节奏，将情感和感觉传递给观众，让观众更好地理解和感受戏曲表演的内涵和意义。
鼓声可以表现出音乐的氛围和情感，例如欢乐、悲伤、紧张等等。
鼓声的强弱和频率也能暗示着剧情的发展，让观众更好地理解演员的表演。
而节奏则能够引起观众的注意力，使其更好地跟随演员的表演，进入到角色所处的情感和氛围之中。
作为戏曲音乐中的重要成员，鼓师还需要根据不同类型和不同风格的戏曲，灵活运用鼓声和节奏，以达到最佳的表现效果。
在快节奏的戏曲中，鼓声需要快速、有力地敲打，以突出音乐的运动感和激情。
而在缓慢的戏曲中，则需要柔和、轻柔的鼓声响起，以表现音乐的柔美和内敛。
结论在戏曲音乐中，鼓师扮演着不可替代的重要角色。
他们可以通过鼓声和节奏，将戏曲音乐表现得更加生动、有力、感性。
因此，他们需要具有良好的音乐素养，同时还需要与演员合作默契，以便更好地支持演员的演出。
鼓师在戏曲音乐中的地位和作用是无可替代的，我们需要好好地重视和保护他们的职业。
打击乐演奏专业能力评价 教程
打击乐演奏专业能力评价教程
打击乐演奏专业能力评价是一个涉及技术、表现力和音乐理解能力的综合性评价。
在评价打击乐演奏专业能力时，可以从以下几个方面进行评价：
1. 技术水平，评价打击乐手的技术水平包括手部和脚部的协调性、速度、力度、节奏感和精准度等方面。
这可以通过观察其演奏时的手腕、手指、脚踝等部位的运动是否准确、灵活，以及对不同乐器的掌握程度来评价。
2. 音乐表现力，评价打击乐手的音乐表现力需要考察其对音乐作品情感的把握、音乐语言的表达能力、动态的变化和音色的控制等方面。
这可以通过观察其演奏时的表情、身体语言以及对乐曲情感的理解和表达来评价。
3. 音乐理解能力，评价打击乐手的音乐理解能力需要考察其对音乐风格、曲式结构、节拍、节奏型等方面的理解和把握。
这可以通过观察其在演奏中是否能准确把握乐曲的节奏、动态变化、音乐风格的转换等来评价。
4. 艺术综合能力，评价打击乐手的艺术综合能力需要考察其音乐造诣、创新能力、团队合作精神等方面。
这可以通过观察其在团体演奏中的角色定位、与其他乐手的配合以及在创作和编配乐曲时的表现来评价。
对于打击乐演奏专业能力的评价，可以结合上述几个方面进行全面评价，以便更准确地了解打击乐手的整体水平和潜力。
同时，在评价过程中，也需要注重对打击乐手的个性特点和发展潜力的发掘和引导，以帮助其在专业能力上取得更好的发展。
京剧打击乐的特殊地位及魅力
京剧打击乐的特殊地位及魅力
京剧是中国传统文化中重要的艺术形式之一，在音乐方面有独特的传统和演出特点。
京剧打击乐是京剧中的一个重要组成部分，具有特殊的地位和魅力。
京剧打击乐主要包括鼓、钹、锣等乐器。
这些乐器在京剧中的作用非常重要，它们可以增强戏曲音乐的节奏感和氛围感，同时也可以突出表演者的动作和台词的节奏。
在整个京剧演出过程中，打击乐的作用不仅仅是加强音乐的节奏，更重要的是它可以表现出京剧表演者的气势和风格。
中国传统文化中有一个说法：“音乐是文化的最高境界”，因此打击乐也是京剧所表现的文化的重要组成部分。
除此之外，京剧打击乐还有一种独特的魅力，它能够在现代社会中保留下来，并且得到更多人的青睐。
作为传统音乐文化的代表之一，京剧打击乐在表达东方文化的同时，也体现了其深厚的历史和文化内涵。
京剧打击乐的独特地位和魅力吸引了越来越多的年轻艺术家和观众，使京剧打击乐在现代文化中得到了更好的发展和传承。
在未来的发展中，京剧打击乐需要更加注重与现代音乐的结合，以便更好地推广和传承这一独特的文化遗产。
评剧打击乐演奏员的修养分析
戏剧研讨 35 《戏剧之家》2019年第08期 总第308期评剧打击乐演奏员的修养分析张中(迁安市艺术团演艺有限责任公司河北迕安0644〇0)【摘要】打击乐是评剧乐队当中不可或缺的组成部分，在彰显评剧艺术魅力、优化评剧表演效果方面发挥 着积极作用。
要想提高评剧打击乐的演奏效果，辅助评剧表演者高质量地完成表演作品，有效提高评剧打击乐演 奏员的艺术素养和综合素质是关键。
本文首先分析评剧打击乐的艺术价值，在此基础上着重就评剧打击乐演奏员 要具备的综合素养进行探讨，以期为我国评剧艺术的创新发展创造良好条件。
【关键词】评剧；打击乐；演奏员；修养中图分类号：J825 文献标志码:评剧演奏环节存在多种多样的伴奏乐器，其中打击乐是 评剧乐队的一个重要构成，在节奏感方面非常生动鲜明，通 过发挥评剧打击乐的积极作用，可以对戏曲表演的内容以及 人物情感情绪的表达起到烘托和渲染的作用。
作为评剧打击 乐演奏员，必须明确打击乐在整个评剧艺术表演当中发挥的 作用以及扮演的角色，在此基础上还要主动提升综合素养，更好地满足评剧艺术表演的需求，为评剧艺术在新时期的创 新发展注人活力。
一、 评剧打击乐的艺术价值打击乐在评剧艺术表演当中占举足轻重的地位，是借助 打击乐艺术作用发挥来体现艺术价值的，接下来从以下几方 面对评剧打击乐的艺术价值进行探讨。
第一，在打击乐演奏环节，鼓板演奏者负责对乐队演奏进行统筹与指挥，另外需要和评剧演员的舞台表演密切配合。
第二，打击乐当中的相锣鼓经负责在评剧表演者的动作 与舞蹈表演环节给予密切的配合与帮助，其中最常见的就是 在演员亮相时要打四击头。
第三，评剧打击乐有助于渲染戏曲表演的氛围，而且不同的打击乐所渲染的环境也是不同的。
比方说大锣能够对于突发事件或者是战争氛围进行渲染，花盆鼓能够渲染悲凉和威严的表演气氛。
第四，打击 乐在表达戏曲艺术情感、抒发戏曲人物内在情绪方面起到积极作用。
比方说乱锤表现的是人物内心非常焦急混乱；紧锤 表现的是人物的紧张和急迫之感；叫头是人物内心呼号和激 动的一种表现。
谈戏曲打击乐演奏员的基本素质
谈戏曲打击乐演奏员的基本素质作者：马强来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第09期摘要：戏曲“武场”（打击乐）与“文场”（管弦乐）共同构成戏曲的“场面”（乐队）。
戏曲“场面”（乐队）是戏曲艺术的重要组成部分。
“武场”与“文场”共同构成“场面”，所以“武场”是整个“场面”的半壁江山。
关键词：戏曲；武场；演奏员；修养中图分类号：J812 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）26-0134-01戏曲表演中“武场”的乐件主要有鼓、板、大锣、小锣、铙钹、撞钟等，每一件乐器都不可或缺。
如果说，整个戏曲艺术是一个母系统的话，那么“场面”就是其中的“子系统”，而每一件乐器便是“子子系统”。
从系统论的观点上看，每一件乐器都是整个戏曲艺术这架“大机器”的“齿轮和螺丝钉”。
因此，“武场”的每一名演奏员，要想称职乃至出色，就必须立足本职、服务全局，加入整个艺术的“大合力”之中。
而要做到这一点，就必须加强自身的艺术修养，提高自身的艺术品位与演奏技巧。
总体上说，戏曲“武场”演奏员的艺术修养应包括如下几大方面。
一、文学理论修养戏曲艺术是文学、音乐、舞蹈、美术等艺术门类高度综合的艺术。
而文学剧本又是其基础，所谓“剧本剧本，一剧之本”说的就是这个道理。
因此戏曲“武场”演奏员首先就要学习文学知识，提高自己的文学水平。
只有这样，才能正确分析理解剧本的主题、人物形象、题材、风格特色，并通过自己的演奏把这些充分表现出来。
例如：我参加演奏的评剧《伯虎吟》，是通过描写男主人公唐伯虎（寅）从春风得意、高傲自赏到宦海失意、孤独而终的人生经历与心路历程，深刻揭示出封建社会的社会悲剧与孤高傲世的性格悲剧。
只有充分理解了这一点，才能使手中的乐器有“感情”，从而达到“以乐传情，声情并茂”的艺术效果。
二、戏曲表演基础戏曲是中国传统的戏剧形式，它具有一般戏剧的所有艺术特征。
因此，戏曲“武场”乐手要加强自身的戏剧修养，对戏剧冲突、戏剧情景、戏剧高潮、戏剧结构、戏剧样式、戏剧语言等，都要有所理解。
[演奏员,评剧,打击乐]评剧打击乐演奏员的综合修养
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评剧打击乐演奏员的综合修养内容摘要：本文以思想休养、文化修养、艺术修养为三大理论视角，对评剧打击乐演奏员的综合修养进行了全方位、系列化、深层次的论述。
对于评剧打击乐演奏员综合修养的提升，具有重要的理性思辨与艺术实践的双重意义。
关键词：评剧打击乐演奏员修养思想文化艺谚云：“台上一分钟，台下十年功。
”说的不仅是表演艺术，也包括演奏艺术以及所有的艺术。
一切艺术创造活动，必须以扎实深厚的艺术功底为基础，以全面的修养为智力支撑与动力之源。
唯其如此，才能厚积薄发，游刃有余，得心应手，水到渠成。
同样，评剧打击乐的演奏员，要想成为一名称职乃至出色的演奏员，也必须具备坚实雄厚的综合修养。
这些综合修养，可以分解为以下三大层面――一、思想修养思想又称“观念”，属于理性认识范畴。
思想来源于实践，反转过来又指导实践。
马克思主义认为：正确的思想一旦被人们掌握，就会变成巨大的物质力量。
虽然“政治挂帅，思想先行”的提法已作为历史口号不再使用，但是不能因此否定思想对行为的指导作用与影响作用。
我国的改革开放，本身就要解放思想、更新概念，高科技的21世纪，创新成为一个时代的大主题，而创新的首要条件，就是思想的创新。
当前，评剧打击乐演奏员的思想修养，主要是具有改革观念与创新意识，要在艺术创造活动中敢于超越前人、超越同时代、超越自己，使评剧打击乐以崭新的面貌出现于我国评剧舞台，为评剧的创新与发展鸣锣开道、擂鼓助威。
二、文化修养“知识经济”的21世纪，全球范围内兴起一股“文化热”，这是时代发展的必然。
各个艺术领域内，对于文化的意义与作用，都引起极大的关注。
人们愈来愈明确地认识到：“艺术的竞争，说到底就是文化的竞争。
”因为文化是艺术系统的母系统，它是一个内涵十分丰富的大概念。
“广义指人类在社会实践过程中所获得的物质、精神的生产能力和创造的物质=精神财富的总和。
狭义指精神生产能力和精神产品，包括一切社会意识形式：自然科学、技术科学、社会意识形态。
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戏曲打击乐评职称简介
打击乐是戏曲音乐中最独具特点，而不可缺少的民族乐器，在戏曲舞台方面占有重要的地位，它不仅在节奏音响带动全局、贯穿全局、而且在统一整个舞台节奏方面起着重要的作用。
打击乐是戏曲音乐中最独具特点，而不可缺少的民族乐器，在戏曲舞台方面占有重要的地位，它不仅在节奏音响带动全局、贯穿全局、而且在统一整个舞台节奏方面起着重要的作用。
打击乐和管弦乐各有不同的音乐效果，所以在表现能力上各有所长。
在戏曲里就各有不同的用场，管弦乐能够凑出不同的音响和曲调，重唱功的文戏就以管弦乐伴奏为主。
虽然文戏也少不了打击乐，但管弦乐是主要的。
因此，老艺人称管弦乐吹、拉、弹的乐器为文场面。
因为，打击乐没有这种长处，只能奏出有固定高低音。
但是，打击乐却又有另一种长处，那就是它音响强烈、节奏鲜明、变化灵活、能够打出轻、重、阴、阳的效果。
所以，一般重武打的场面戏，基本或完全是以打击乐伴奏为主。
因此，老艺人把打击乐锣、鼓、镲、敲打乐器称为武场面。
武场面所用的打击乐器种类和数量，各剧种有所不同。
曲剧打击乐是有板鼓、板（手板）、鼓（司鼓）、大锣、铙钹、手罗（小罗）、五种乐器组成，虽然也有堂鼓、大钹、大鼓（定音鼓）但是在特种情况下才使用，用的最广泛的仍是上述的五种乐器。
戏曲打击乐的种类：板鼓，（边鼓、单皮鼓）演奏时用双签（竹条）击打鼓心，有时用手势指挥各种乐器演奏。
板（手板）也叫响
板，主要是辅助鼓子在演奏唱腔，有时也打节奏（手板在曲剧演唱时主打节奏）。
堂鼓，由于升堂、开打、退堂和吹打曲牌等。
大堂鼓，（南堂鼓）声音比堂鼓雄壮有力，常由于加重开打场面增加气氛、升堂、用的较多。
大锣分为：高音、中音、低音（低虎、中虎、高虎）苏锣和武锣击打法有，轻击、重击、闷音、掩锣、揣锣等。
这些击打法的使用是根据不同的人物，性格来选择的。
铙钹，在大锣小锣中间起着连接作用由于铙钹多数打在后半拍上，所以在打击乐中它又起着填充作用。
小铙，又名铜板也叫走边铙，多用于剧中的走边古装戏中的曲牌。
小锣，也叫（二锣和手锣），小锣的单独出现，一般是用来表现演员上、下场，唸白的穿插。
小锣是演员的口舌，由于小锣在锣鼓中除鼓子外，它使用的最多，特别是在较慢的节奏，较复杂的点子中，每一下都有小锣，所以小锣在打击乐中起着“音中胆”的作用。
梆子，在豫剧唱腔中起着打节奏的作用，是梆子腔的主要特征。
碰钟，主要是在特殊的唱腔和曲牌里面，用来伴奏。
云锣，将十个不同音高的小铜锣，放在特定的木架上，用于合奏的曲牌，在戏曲里一般只用一个。