妹岛和世与西泽立卫共同呈现
我喜欢的建筑-托莱多艺术博物馆
202X年12月20日
பைடு நூலகம்本信息：
地点：美国，俄亥俄州 Toledo客户：托莱多艺术博物馆（Toledo
Museum of Art） 建筑师：妹岛和世+西泽立卫 / SANAA 建筑面积：7,000 平方米 基地面积：20,000 平方米 开放年代：2006
谢谢观赏
谢谢大家！
轻盈的气泡
展馆内的每一个空间都被透明玻 璃围合，玻璃之间的空气层起到 了展览空间和室外之间隔热的作 用。展馆的平面来自于根据功能 设定的直线网格。在房间的连接 处使用了弯曲的玻璃。围合房间 的玻璃是连续的曲线，角落也是 圆弧线。游客流线通过一系列相 互关联的泡状曲线。
托莱多艺术博物馆的附属建 筑既是博物馆的玻璃收藏品 展览空间，也是制造玻璃场 所。展馆体量单一，位于绿 色的庭院中，视线可以穿透 透明玻璃墙，游客会体验到 展馆周围的美丽的植物。
与环境的完美融合：
补充
PART 1
天堂博物 馆
建筑师风格
SANAA最明显的特征是中性化。所谓中 性化文化特征，本来就是东亚文化的传统。 比如佛陀和菩萨都是中性的，他们的身体 和器官都没有很强的性别特征。而当代日 本建筑师在建筑风格上突显的中性化，是 一种静静蔓延的美学。在视觉上显现为： 虚无，白，无边的空旷，冥想，半透明， 暧昧，无性，没有明确的边缘，恍恍惚惚， 淡到极致，超级薄，飘渺如云。
设计构思：
设计构思是在单层空间内布置几个庭院,视线可以穿过多层玻璃墙,这样参观 者可以感到一直处于周围的绿荫环抱中。各个空间由玻璃围合而成,所形成的 内凹可以起到不同环境的过渡区作用,如展览空间、玻璃工坊和室外区域。平 面布局采用直线网格形状，各房间之间的连接采用曲面玻璃。玻璃围合出的 空间构成连续的立面，在拐角处不会产生断裂。观众可以穿过一系列互相连
纽约新当代艺术博物馆
SANAA 想设计一幢透明的建筑，不去 掩盖结构表面背后发生的事物，SANAA的设 计通常有着光亮和极少的美学，对复杂建筑 的细节和流动性的考究，没有层级的空间， 擅长将建筑的外观作为一种“渗透膜”，联 系着室内和室外，个性和共性，共用和私密 之间微妙同时又刺激的关系。他们以内而外 地设计这个纽约新当代艺术博物馆，按照博 物馆的需求，用不同盒子代表不同功能区域， 并通过这些盒子的移位来让建筑的内部更加 通融和开放，并引入光线。无柱子的空间让 功能实现有更多的自由，让空间变得吸引人 但同时又是坦率的，并不去和里面展示的艺 术品争风吃醋。
• Ryue Nishizawa 西泽立卫
•
1966年出生于日本神奈川
•
1988年毕业于日本横滨国立
大学
•
1989年获横滨国立大学硕士
学位
•
1989年加入妹岛和世事物所
•
2019年与妹岛和世合作成立
共同的事物所
•
2019年成立西泽立卫事物所
•
横滨国立大学助理教授，日本
大学访问学者
普利兹克奖评委会主席洛德-帕伦博 （Lord Palumbo）表示：“他们的建筑风格， 纤细而有力，确定而柔韧，巧妙但不过分； 他们创作的建筑物，成功地与周边环境，及 环境中的活动结合在一起，从而营造出一种 饱满的感觉及体验上的丰富性；他们非凡的 建筑语言，来自他们的协作过程，这个过程 独一无二而又激动人心。基于他们已完成的 著名建筑和对新项目的期望，以及上述特色， 妹岛和世和西泽立卫成为2019年度的普利兹 建筑奖获得者。”
指
王
导
赢
老 师
(40 )
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组
一
成
妹岛和世的不确定性
二、妹岛和世和西泽立卫的建筑思想建筑界从上个世纪60-70年至今，一直酝酿和加深对“不确定性”的认识，虽然经过了后现代主义和解构主义的浅层解读或者误读，终于走向其拨开云雾见天日的时候，这在新一代的建筑师如妹岛和世与西泽立卫身上表现得更加尤为明显。
在前面师承关系上，可以看出建筑上的“不确定性”表现在三个方面，这三个方面只有作为三位一体完整地融合一起的时候，才能确定地说建筑界对后现代社会中“不确定性”真正地领悟了和理解了。
这三个方面分别是：形式上的不确定性，功能上的不确定性和设计方法的不确定性。
其实，还有概念的不确定性，观念的不确定性等等。
这些都可以归属到上面的三种之内，从目前建筑界的发展状况来讲，和当代人们对建筑认识深度来看，分成三个方面来论述，应该说可以比较全面地把建筑上的“不确定性”的发展成果阐述清楚。
（一）形式的不确定性形式的不确定性，正确地说法应该是视觉上的不确定性。
在伊东丰雄的“不确定性”主要表现在建筑的轻型材料的使用，从而造成建筑的轻盈感或者说漂浮性。
伊东是从风的研究开始对建筑的流动性和轻盈感所作理解的。
初期，他对“不确定性”的理解，也多局限在形式的“不确定性”上。
到了后来，他偏向了对“半透明性”理解，这个转变应该是对形式“不确定性”的理解的飞跃，甚至可以这样说，是从写实性的“不确定性”向写意性的“不确定性”的巨大的飞跃，这一点至关重要，乃至后来影响到妹岛和世和西泽立卫的建筑的视觉上的“不确定性”，使得他们建筑的空间、通灵剔透，具有“禅”一样的纯净空间（图6）。
虽然妹岛和世和西泽立卫领悟到了这点，并且把老师的认识推到极致。
妹岛和世和西泽立卫的建筑处理，没有伊东丰雄那样，用材料的“形式”来营造轻盈的气氛。
他们的建筑形式反而是笨拙的方形、圆形或方形和园形组合而成的。
他们的建筑外在体量（形式）透出了一种拙朴，但是他们建筑的材料（透明性或半透明性）的使用，应该削弱了形式（体量）的呆板（图7）。
o-博物馆
妹岛和世认为建筑不应该 有一个固定的形式，而是 因物而异，因时而异，以 空间构成的趣味为中心的 创造空间设计原则。
主要空间为缓和的S曲线形体， 以钢桁架结构，两端大尺度悬 挑，功能性小房间和坡道为独 立的钢筋混凝土构造，可以看 出是受柯布西耶风格的现代主 义影响。
透明通道——展览空隙与空间交流的流 动和穿透，让参观的人有更多的交流空 间
透明的玻璃外壁让建筑体的存在 感在不知不觉中消失了，让人们 更多的感受历史的美感。玻璃幕 墙有透明和磨砂相间的竖向条纹， 人们由坡道刚进入展室时正对着 透明的矩形，古老的寺庙优雅立 面得以呈现，有凳子可以静坐的 看着这透明的物质构成交错的 空间， 空间，把人们从对建筑空间的惯有体 验和感官观感中解放出来。 验和感官观感中解放出来。她的外墙 纯净但是材质丰富， 纯净但是材质丰富，有点象女性的肌 有弹性，甚至有些性感。 肤，有弹性，甚至有些性感。妹岛在 对玻璃的运用有其独到之处， 对玻璃的运用有其独到之处，她采用 透明的，磨砂的， 透明的，磨砂的，使人观看外面景物 有种陌生，虚幻和变形的意味， 有种陌生，虚幻和变形的意味，有一 种预言又止的暧昧在里面， 种预言又止的暧昧在里面，充满了日 式的精致与淡淡的惆怅。 式的精致与淡淡的惆怅。就象是川端 康成的小说“ 康成的小说“那种 寂静的美似乎把时 间都凝固了” 间都凝固了” 。
基地位于高原上，有着小竺国家遗产项 目和一个重要城堡的废墟，妹岛和世在 设计中竭尽所能不干扰山脉中的遗迹， 考虑与周围环境的和谐并且使建筑作为 环境的一部分漂浮于此。这样，基地的 系统可以不被干扰反而创造一种延续感。
为了不让储存空间内 的重要文件受潮，把 建筑架离地面以提供 良好的展览和储存环 境。低层架空层成为 建筑的入口和广场， 同时也是一个开敞的 游客休息空间。
白盒子 妹岛和世&西泽立卫
• 由日本著名建筑师妹岛和世和 西泽立卫 （SANAA）设计的纽约新当代艺术博物馆 （New Museum of Contemporary Art）是 曼哈顿市中心第一座大型的艺术博物馆， 总共7层楼，形如不同偏向的盒子叠加而成， 裹着一层亮白的外衣， 银色镀铝的金属网 格（arc介绍中是镀锌），能够看到城市街 景的窗户和天窗点缀其间。这个面积为6万 平方英尺的建筑内设有画廊展厅、剧院、 咖啡厅、商店、教育区、以及多重的屋顶 阳台等。
New Museum 前景与道路环境图
• 红色 饮食 • 黄色 购物 • 蓝色 发廊 • 紫色 酒吧 • 绿色 艺术馆 • 粉红 珠宝
需要解决的问题
• 街道窄小，如何竖向 发展….. • 采光 • 建筑外形如何与周 边环境融合
最初的设计模型
建 筑 外 部
材 锌 网料 ） 格： ， （银 色 介镀 绍铝 中的 是金 镀属
妹岛和世的设计思想
• • • • • 形式的不确定性 建筑形式采用拙朴的方形、圆形或方圆组合的外在体量。而建筑的材 料（明性或半透明性）的使用，削弱了形式（体量）。同时，在室内 的饰面材料尽量采用反光或透光的材料。 功能的不确定性 功能的不确定性是微观层面上，对人的基本欲求和日常需求的分析， 分析并归纳建筑的日常活动，定格于业主所喜欢的某些生活经历片段 作为构思的源泉。 方法的不确定性 妹岛和世说：“我所经历的是设计过程本身和在寻找过程中无数的可能性，对我来说， 设计就是一个不断接受的过程。”
纽 约 新 当 代 立 卫
妹 岛 和 世
Kazuyo Sejima
Ryue Nishizawa
1966年出生于日本神奈川 1988年毕业于日本横滨国立大学 1989年获横滨国立大学硕士学位 1989年加入妹岛和世事物所 1995年与妹岛和世合作成立共同的事物所 1997年成立西泽立卫事物所 横滨国立大学助理教授，日本大学访问学者
妹岛
抑，不可行
三、建筑的完善
这个建筑的其他功能：入口、储藏室、卫生间、浴室等。为了保持建筑内部的流通性与不确 定性，舍弃了在建筑中直接划分空间的方法，而是将几个独立的体块嵌入主体。
按照功能需求设定体块大小
根据内部空间调整体块秩序， 并在构成上达到均衡
体块的穿插也打破圆柱的死板，
产生视觉张力
三、建筑的完善
一、实现客户的愿望
磨砂玻璃 柔和的自然光线提供一个静谧，冥想的空间
可以类比安藤忠雄的冥想之庭
二、与基地环境结合
想让建筑隐没在森林中，必
卧室
因此将卧室厨房等空间压缩
叠加。并将对私密性要求较高的 卧室、浴室移至二楼。
压抑空间：厨房
上升空间：展示厅
森林别墅（1992-1994）
位于日本长野市郊区。主人是 一位艺术家。作为周末度假住宅 与作品陈列室。二层建筑，钢筋 混凝土结构
一、实现客户的愿望
设计师想为客户提供一个只属于他与他 的作品的世界。因此确立的一个较高的
圆柱形空间作为展示厅。
一、实现客户的愿望
挑高的圆柱
、 极强的吸引力和控制力
存在死角且吸引力不强
小型建筑设计
陈珊
2015-04
妹岛和世 —— 森林住宅
一、关于建筑师 妹岛和世是日本女建筑师，1956 年生于日本茨城县，1981 年获日 本女子大学硕士学位。毕业后妹岛和世在伊东丰雄建筑事务所工作了六 年后，创建了妹岛和世事务所，1995年与西泽立卫合作成立共同的事务 所 SANAA。 妹岛和世是一位非常理性的建筑师，她的工作往往从解决复杂的实 际问题入手，并花大量时间制作和研究工作模型来解决各种实际问题， 最后使建筑呈现出一种整体简洁的效果。人们往往会惊讶于用这种极其
妹岛和世+西泽立卫
森山邸
ouse A十和田市现代美术馆 Nhomakorabea妹岛和世 (KAZUYO SEJIMA)
56年出生于日本茨城县
81年：日本女子大学硕士班毕业，进入了日本名建筑师 进入了日本名建筑师伊东丰雄的事务所工作
87年：创立了自己的事务所。
95年：与西泽立卫成立了SANAA建筑设计事务所 事务所。
04年：与西泽立卫以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖 世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖。 10年：与西泽立卫一起荣获象征建筑学最高荣誉的 一起荣获象征建筑学最高荣誉的普利兹克奖
个展 1998 “妹岛和世+西泽立卫” ”，GA画廊，日本东京 2000 “妹岛和世+西泽立卫的 西泽立卫的6个方案”，巡展于德国柏林 Aedes画廊、荷兰鹿特丹NAI以及西班牙马德里的 以及西班牙马德里的Ministerio de Fomento
群展 1996 1999 2000 2001
威尼斯建筑双年展，意大利威尼斯 意大利威尼斯 “非私密的房子”，现代艺术博物馆 现代艺术博物馆，美国纽约 威尼斯建筑双年展，意大利威尼斯 意大利威尼斯 “帕尔马斯屋顶花园”， ，荷兰鹿特丹
该小组是两位倡导新风格建筑的建筑师：妹岛和世和西泽立 该小组是两位倡导新风格建筑的建筑师 卫在二十世纪九十年代创建的。 卫在二十世纪九十年代创建的
在二十世纪九十年代，SANAA呈现出一种新的建筑风格 呈现出一种新的建筑风格。除了 对结构和设计的关注，他们开始把目光转移到周围 他们开始把目光转移到周围生活群落 、环境和客户的个人需要：细致的研究 细致的研究、直觉的感受构成了 SANAA的建筑设计，例如，他们设计的私人住宅就摆脱了传统 他们设计的私人住宅就摆脱了传统 的惯有模式。更准确的说，他们 他们“打开”了建筑的设计程序 ，为各种不同情况的需求提供实际的 为各种不同情况的需求提供实际的、灵活多变的设计。
金泽21世纪美术馆
目录
作者背景
简历 师承关系 风格特点
作品分析
环境总体分析 建筑概要 对建筑形体的思考 相关案例 方案分析
思考发现
关于细节和构造 美术馆的发展方向
作者背景
宏坂路入口
市政厅 入口
本 田 路 入 口
柿木入口
Underground floor plan
平面图
宏坂路入口
市政厅 入口
本 田 路 入 口
柿木入口
Underground floor plan
平面图
宏坂路入口
市政厅 入口
本 田 路 入 口
柿木入口
Underground floor plan
平面图
简历
妹岛和世Kazuyo Sejima
1956 出生于日本茨城县 1981 毕业于日本女子大学院，获建筑学硕士学位 1981 进入伊东丰雄建筑设计事务所 1987 创立妹岛和世建筑设计事务所 1995 与西泽立卫合作成立SANAA建筑事务所 2000 任美国剑桥的哈佛设计研究生院客座教授 2001- 担任日本东京庆应义塾大学的教授 所获奖项 1988 平台住宅Ⅰ和Ⅱ获年度SD建筑设计展鹿岛奖 1989 平台住宅Ⅰ获东京建筑师协会居住建筑特别奖 平台住宅Ⅱ获日本建筑师协会吉阪奖 1990 获巴黎日本建筑文化竞赛提名奖 再春馆制药女子宿舍获1990年度SD建筑设计 展二等奖 1991 获那须野原和声厅设计竞赛二等奖 1992 再春馆制药女子宿舍获日本建筑师协会年度青 年建筑师奖 卡斯特巴杰克体育用品商店获92年商业空间设 计奖二等奖 1994 电动弹珠机营业大厅Ⅰ和Ⅱ获94年商业空间设 计奖一等奖 森林别墅获94年度建筑奖 1995 入选横滨国际客运港的设计竞赛 再春馆制药女子宿舍获夏威夷大学肯尼思· F· 布 朗亚太文化和建筑设计奖一等奖 1996 获广岛市西消防站设计竞赛二等奖 获长冈文化创造论坛设计竞赛二等奖 2000 获德国卡尔斯鲁厄埃里希· 谢林建筑奖
妹岛和世
空间分析
李子林住宅打破 了很多传统的住 宅空间尺寸，出 现大异寻常的房 间形态，超长/超 高/超薄，在分析 中根据功能我作 以分类，分为卧 室/书斋/卫生间以 及共享空间四类， 分别具体加以讨 论。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
细部空间分析
01 祖母卧室 02 男孩卧室 03 女孩卧室
04 主人卧室
作品总结
设计风格归纳
技术上：细柱（直径6厘米），薄墙（厚度 8.5厘米），无梁，厚板。 感观上：白色，透明，暧昧，朦胧、氤氲， 柔和，纯净，空旷，冥想。 艺术上：关注人的行为及领域关系，同时考 虑并确立各种边界，如房 间之间，空间之 间，内外之间。重视空间的流动和融合，减 低造型追求，由此创造了一个电子时代的 “非真实的梦幻世界” 。
它的外表没有凹凸、 没有强烈的体积感和 光影效果，有的只是 平滑的表皮。光线在 这里丧失了投影的能 力，呈匀质漫射状， 体现出了一种在禅宗 精神笼罩下的朦胧含 蓄之美。建筑的外墙 面由带有众多圆孔的 墙板匀质构成，从这 些圆孔散发出来的神 秘光斑，强烈地吸引 着人们的视线。这样 的设计让人强烈地体 会到了日本传统建筑 美学中的“寂”,一 种超脱世俗的简洁与 纯净之美。
作品总览
作品概括
展览 类 娱乐 类
·巴伦西亚近代美术馆扩建工程 ·金泽21世纪美术馆 ·矿业同盟区管理与设计学校 ·阿尔梅勒剧院 ·曼哈顿现代艺术博物馆 ·托莱多艺术博物馆玻璃亭
·卢米埃公园咖啡厅 ·克里斯汀·迪奥表参道店 ·Prada专柜设计 ·古河综合公园饮食设施
住宅 类
·中国国际建筑展览会的住宅设计 ·再春馆制药女子公寓 ·周末度假屋 ·李子林住宅 ·森林别墅
妹岛和世&西泽立卫
SANAA获得2010年“普利 兹克奖”（ 由日本建筑师妹 岛和世(Kazuyo Sejima)与 西泽立卫(Ryue Nishizawa) 共同成立“妹岛和世与西泽 立卫建筑事务所” （SANAA ），将Pritzker Prize）。
建筑大师妹岛和世详解
Chapter
2 - 师承
妹岛和世 曾说：“一般来说，我自己属于承上启下的一代。” 她承上 主要是指承袭了 伊东丰雄 的建筑哲学，发展了 库哈斯 的观察和思考 现实的方式；启下则是她培养了 西泽立卫 和 石上纯也 。
普利兹克奖评委会主席洛德·帕 伦博说：“他们的建筑风格，纤细而 有力，确定而柔韧，巧妙但不过分； 他们创作的建筑物，成功地与周边环 境，及环境中的活动结合在一起，从 而营造出一种饱满的感觉及体验上的 丰富性；他们非凡的建筑语言，来自 他们的协作过程，这个过程独一无二 而又激动人心。基于他们已完成的著 名建筑和对新项目的期望，以及上述 特色，妹岛和世与西泽立卫成为 2010年度的普利兹建筑奖获得者。
事件1普利兹克奖
• 普利兹克建筑奖的评审团说，妹 岛和世和西泽立卫的建筑作品看似简 单，但是每个建筑项目看来都是一个 自成体系的无缝的整体，他们的建筑 实体呈现了一种因地制宜的隐蔽，让 人、建筑、活动与环境共同构成一个 感性的背景。很少建筑师能像他们一 样持续探讨空间、光线、透明度，以 及在彼此间建立一种微妙关系
事件——2010年威尼斯建筑双年展
妹岛和世成威尼斯建筑双年展 首位女策展人
对于自己策展威尼斯双年展的想法， 妹岛和世宣称：“双年展必须容纳 一切的、所有的东西，具有深度的 包容性，同时与参展艺术家和观看 展览者形成对话。由建筑创造、孕 育而出的氛围，将是我们决定下届 双年展主题的起始点。宽泛地说， 我们设计的过程应该能够承担对于 当代建筑甚至未来建筑的讨论。我 们选择作品的标准是这些 建筑能够 被理解，而不是只是某种代表。建 筑必须证明它的实用性。
SANNA建筑作品集
矿业同盟区管理与设计学校Zollverein
School of management and design
矿业同盟区管理与 设计学校是SANNA 在欧洲的第一件作 品,具有妹岛的独特 风格——浅灰色的 清水混凝土墙面配 上跳动跳動的134块 大面积玻璃 ，让建 筑呈现出巍然而轻 盈的气氛。
Zollverein School of management and design
“渗透膜”
SANAA的设计通常有着光亮和极少的美学，对复杂建筑的细节和流 动性的考究，没有层级的空间，擅长将建筑的外观作为一种“渗透 膜”，联系着室内和室外，个性和共性，共用和私密之间微妙同时又 刺激的关系。
托莱多艺术博物馆玻璃亭
托莱多曾经是美国的玻璃制造业基地，现今绝大多数的玻漓工厂已经 关闭。托莱多美术馆玻璃展厅的修建正是为了记忆这段历史，当然也 是为了迎合旅游业发展的需要。
图 底
取景框
大小 不一 的方 窗形 成很 多取 景框， 同时 为室 内引 进了 自然 光。
阿尔梅勒剧院和社区文化中心
阿尔梅勒是阿姆斯特丹西部的一个新城镇，正经历着翻天覆地的变化。 在OMA设计的总体规划下，SANAA建筑事务所被选中来设计这座城 市的剧院和社区文化中心，基地位于面对城镇中心的湖岸上。为了促 进专业艺术家和业余爱好者的交流，我们把这两者的使用空间融入到 一个建筑体量当中。
海岛型
有别于一般的美术馆分栋或是分层展览的概念,金泽21世纪美术馆以两大主轴 为主要设计方向 ——一是美术馆内的空间必须要有依展览而变化的弹性，且 要是一个综合空间，彼此之间要有强烈的关联性。二是美术馆注重“人与环 境”的价值，不论是访客，学者，美术馆馆员，其活动范围（包括馆外空间） 都必须被详细考量。因此建筑师最后提出的是一个海岛型的概念，也就是利 用圆型将不同的展区集中在内部，而且最外围并非实墙，而是透明的玻璃落 地窗，让此美术馆犹如透明飘浮的大扁圆岛一般，从外面环境也能对美术馆 内部的活动一目了然。 美术馆不高，有地下一层和地上两层，在圆形基地的空间中，除了展区之外， 还有图书馆、教室和儿童空间。特别的是展区并没有集中在中心或外部，而 是错落的分散在基地里，并有上下的差别。高处的展室能有玻璃天窗的自然 采光，低处的展室则有外围玻璃墙的采光，白天时，整个博物馆的日照都非 常平均。
妹岛和世
Kazuyo Sejima 妹岛和世 1956年出生于日本茨城县 1979年毕业于日本女子大学院 1981年获日本女子大学硕士学位 1981年进入伊东丰雄建筑设计事物所 1987年成立创立妹岛和世事务所 1995年与西泽立卫合作成立共同的事物所SANAA 日本女子大学，庆应义塾大学教授，京都大学，东京科大访问学者
2004年，两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖。 2010年，与西泽立卫一起荣获象征建筑学最高荣誉的普利兹克奖.而在年中，她 又成为了世界上首个威尼斯双年展的女性策展人。
妹岛和世曾经说：“一般来说，我自己属于承上启下的一代。”承上主要是 指承袭了伊东丰雄的建筑哲学，发展了库哈斯的观察和思考现实的方式； 启下则是她培养了西泽立卫和石上纯也。 先来介绍一下他的老师伊东丰雄，他1965年加入日本建筑界老前辈菊竹 清训建筑师事务所，其间他敏锐地发现当代信息社会的一些特征： 一、电子网络模糊了现实与虚拟的界限，改变了社会交流方式，也就改变 了空间的存在方式。 二、人成为失去场所归属和历史记忆的人。 三、转瞬即逝的流行。 四、瞬息万变的超级城市。 所以伊东的建筑有别于厚重的古典建筑，他常用轻质的金属和透明的玻璃 来限定室内外空间，他的建筑有种任意性和流动性。最近他在结构体系上 大胆创新，使建筑呈现出于以往不一样的美感和造型。 妹岛和世1981年从日本女子大学获得硕士学位后进入伊东丰雄建筑设计 事务所，在那工作了七年，从伊东那里学习到了一种轻盈，飘逸的建筑语 言，并逐步凝练成一种属于自己的极少主义的风格。
展馆内的每一个空间都被透明玻璃围合，玻璃之间的空气层起到了展览空间和 室外之间隔热的作用。 展馆的平面来自于根据功能设定的直线网格。在房间的连接处使用了弯曲的玻 璃。围合房间的玻璃是连续的曲线，角落也是圆弧线。游客流线通过一系列相 互关联的泡状曲线。
妹岛合世与西泽立卫
评审官表示，妹岛和世和西泽立卫的建筑作品十分简洁并强调整体。
在他们的作品中，建筑本身的存在与现实中的人、物体、感性的活动和景观一起形成了令人感官颇佳的良好形态。
据悉，这两名日本建筑师共同就职于一家名为“Sanaa”的建筑公司，他们参与设计并建造了位于日本长野的“O”型博物馆和金泽的21世界当地艺术博物馆。
此外，位于美国俄亥俄州托莱多的玻璃艺术博物馆和位于荷兰的“DeKunstlinie”剧院和文化中心也是两人的代表作。
评审团说，妹导和世和西泽立卫的建筑作品看似简单，但是整体建筑看起来是自成一个无缝的整体，实体呈现了隐蔽，让人、物体、活动与地景共同构成一个感性的背景。
很少人像他们一样探讨持续空间、光线、透明度的惊人现象，以及彼此间建立一种微妙综合体的重要性。
2、日本金泽的“21世纪当代艺术博物馆”（2004）日本金泽的“21世纪当代艺术博物馆”（2004）普利兹克奖评委会主席洛德-帕伦博（Lord Palumbo）表示：“他们的建筑风格，纤细而有力，确定而柔韧，巧妙但不过分；他们创作的建筑物，成功地与周边环境，及环境中的活动结合在一起，从而营造出一种饱满的感觉及体验上的丰富性；他们非凡的建筑语言，来自他们的协作过程，这个过程独一无二而又激动人心。
基于他们已完成的著名建筑和对新项目的期望，以及上述特色，妹岛和世和西泽立卫成为2010年度的普利兹建筑奖获得者。
”4、日本金泽的“21世纪当代艺术博物馆”（2004）5、日本金泽的“21世纪当代艺术博物馆”（2004）日本长野的O-Museum博物馆（1999）评审团称赞他们的建筑物的特色是“最少的材质面板”（minimal material palette）、“很少的细节”（spare details）、“流动的空间结构” （fluid spatial organization）。
7、日本长野的O-Museum博物馆（1999）8、日本东京的“克里斯丁-迪奥大厦”（Christian Dior Building, 2003 ）9、日本东京的“克里斯丁-迪奥大厦”（Christian D ior Building, 2003 ）“普利兹克奖”设立于1979年。
大师作品分析妹岛和世—森林住宅建筑
对称：
两边突出的体块在形体上达到了一定的对称。
空间分析——空间特征
静态空间 动态空间
空间分析——空间特征
公共空间 半公共空间 半私密空间
空间分析——空间特征
私密空间 公共空间
流线分析
室外车流线
人流线
·
1
1.68
西立面构成分析
西立面 均衡性：
左边大尺度的露台与与右边的窗户与突出的体块在 立面构图上相均衡。
张力： 将大露台和窗户未安排在里面中央，增强两个要素
间的张力。 对比和强调：
突出的大体的块洗浴室和一边的圆形体块以及露台 形成对比，在视觉上相处主导的地位。
北立面构成分析
北立面 统一与均衡：
获东京都建筑士会住宅建筑特别奖、吉冈奖 (新建筑特 集、新人 奖)， BL国际工业设计竞赛二等奖； 年第一次日本文化艺术助成金奖、94商环境设计奖、94建筑奖 与西泽立卫一同获得普利茨克奖
风格 妹岛和世的建筑风格逐渐的受到世人注目，她与SANAA建筑设计事务所
的作品，多带有重要的“穿透性”风格。大量的运用玻璃外墙等材质，让建筑 感觉轻而且飘浮。亦有报道称其为“穿透、流动”式的建筑。
光线经过漫反射而柔化
三由、此建得筑出的了完这善个建筑：
平面构成分析
主从关系：
五个嵌入的 体块分别从属与 中间的圆形体块。
韵律与尺度：
五个体块尺度 上小不一，一同组 织在一个圆面上， 透露着乐理上的韵 律美。
夸张体块的嵌入 非但没有是整个 建筑显得突兀， 反而在平面上与 其余的四个体块 达到均衡
平面构成分析
地处森林，十分寒冷， 因此采用400mm厚的 墙体
SANNA事务所
妹岛和世（Kazuyo Sejima）和西泽立卫（），一个瘦小的女人和一个同样瘦小而腼腆的男人，一起创造了极具东方色彩的，轻盈、细腻、纯净乃至纯真的建筑。
妹岛和世和西泽立卫各自独立，同时又共同组建一个叫“SANAA”设计事务所，他们的关系在外界看来犹如他们的作品一样迷离、暧昧。
妹岛曾在1999年广岛的一次演讲会上评价西泽立卫为“像一个看不到形的有意思的人”。
SANAA呈现出一种新的建筑风格。
他们打开了建筑的设计程序，为各种不同情况的需求提供了实际的，灵活多变的设计。
非坚实的物质――比如玻璃，就是他们经常采用的材料。
他们运用透明的物质构成交错的空间，把人们从对建筑空间的惯有体验和透视观感中解放出来。
这些SANAA的基本理念对年轻一代建筑师产生了巨大影响。
作为为数不多的世界顶尖女建筑师，妹岛和世是典型的工作狂。
素颜，一副普通的黑框眼镜，简单设计的圆领黑色印花连身裙，平底鞋。
她每天工作到凌晨，次日上午十点左右起床，建筑设计可以说是她唯一的兴趣，连她自己都承认建筑以外的兴趣只有购物，川久保玲是她最钟爱的时装品牌。
妹岛和世1956年出生于日本茨城县，1981年在日本女子大学获得硕士学位后进入伊东丰雄建筑设计事务所，1995年与西泽立卫合作成立事务所SANAA。
妹岛从伊东那里学习到一种轻盈、飘逸的建筑语言，但又更进一步增加了作品中的浮游感，细腻、精致而富于女性气息。
并逐步凝练成一种极少主义的风格。
她的作品形式单纯，简单的体量，均质的空间，单薄的材质，强调内部空间的物质反映，以凝练的形式表达出丰富细腻的情感。
地面，墙，屋顶都是白色的，有玻璃的地方也是有颜色的——半透明的，好像在雾里看景，别人称其为“妹岛的白色暧昧”。
在烟气和雨雾的状态下，空气才能作为一种物质被人感知的到，人的视线受到了障碍，被一种物质阻隔，这种东西在妹岛看来就所谓的“空间”，一种来自中国国画的意境，空间在雨雾和山峦之间含蓄的辗转，一层层的渐次展开。
妹岛和世和西泽立卫的建筑思想解读
确定“不确定性”的确定性——妹岛和世和西泽立卫的建筑思想解读（该文载于《建筑师》杂志2009年4期）王发堂等（武汉理工大学）在这个竞争激烈的建筑世界中，世界活跃了一批富有才气和创新能力的激进青年建筑师。
妹岛和世和西泽立卫就是其中最为典型的代表。
妹岛和世和西泽立卫在80-90年代浮出水面，之后迅速窜红而一跃成为世界级建筑大师，给人们留下了深刻的印象。
本文企图对妹岛和世和西泽立卫的建筑思想进行分析。
先是介绍他们的师承或他们前辈的相关建筑思想，其次介绍妹岛和世和西泽立卫的建筑思想，具体从三个方面进行阐述：形式的不确定性、功能的不确定性和方法的不确定性。
一、师承关系妹岛和世曾经说：“一般来说，我自己属于承上启下的一代。
” 她承上主要是指承袭了伊东丰雄的建筑哲学，发展了库哈斯的观察和思考现实的方式。
因此在解析妹岛和世和西泽立卫的建筑思想之前，就必须对这两位世界级的建筑大师的思想有所展开。
（一）伊东丰雄在日本战后，存在着三个主要建筑流派，其中最主要的一个是由大高正人、菊竹清训和黑川纪章等等当时的“少壮派”所展开的“新陈代谢派”的运动。
“新陈代谢派”运动的时代背景，可以用丹下健三的1959年的一番话来做说明。
丹下说：“在向现实的挑战中，我们必须准备要为一个正在来临的时代而斗争，这个时代必须以新型的工业革命为特征，……，在不久的将来，第二次工业技术革命（即信息革命）将改变整个社会”。
丹下在讲话中，很明显把新技术当作是对信息革命的应答措施。
（但是，在当时信息革命的特征不很明朗，只是到了上个世纪90年代电脑和网络盛行的时代，这种特征才表现为越来越明显。
）对信息工业社会的特征把握不很准确，也就使“新陈代谢派”无法拿出相应正确的对策。
也就是说，“新陈代谢派”之所以很快就消失历史的黑洞中，就如它们自己的主张一样：即“强调事物的生长，更新与衰亡”，主要的原因在于其思想着眼点的超前性和对信息时代特征的认识不足而造成的。
也可以说“新陈代谢派”企图用工业技术（即工业社会的手段）去解决信息社会的存在的问题。
妹岛和世&西泽立卫
拍自DOMUS的封面普利策奖得主妹岛和世9月14日同济演讲/v_show/id_XMjA2NzI3MTIw.html中性的包容--妹岛和世和扎哈哈迪德作者: 方振宁东与西在一个全球化的时代，还强调文化的地域性，把一些文化现象分为“东与西”似乎有些落伍。
但是对于日本的妹岛和世（Kazuyo Sejima）和英国的扎哈，哈迪德（Zaha Hadid）来说，他们的建筑设计风格，在全球化的时代还没有到来之前就形成了，而设计风格的形成显然和东与西的地理位置和文化背景有关。
我写过好几篇关于妹岛和世和扎哈，哈迪德的评论，可是从来没有把她们两放在一篇文章中写，更没有进行过比较性研究，这篇短文就算是一次“快餐”。
在世界建筑的历史上，尤其是近代史上，女性建筑师从来也没有像今天这样左右着国际建筑的方向，或者说引领潮流，妹岛和世和扎哈，哈迪德一东一西，其风格显示为一静一动。
妹岛从她早期的作品开始，就一直显示着静谧，朦胧，超薄，暧昧的特征；而扎哈，哈迪德则是激烈，高速，像狂飙，像海浪一样袭来。
那种激情和速度显示着一种强烈的欲望，而身材彪悍，性格鲜明的扎哈，如果她的设计不是那样？那倒让人意外。
妹岛瘦弱，安静，不具供人欣赏的体型。
这几年的穿着开始时尚，而在此之前她的穿着总和她的建筑设计不搭调。
如果你在扎哈面前提出她是伊拉克建筑师，她会立刻给你纠正说她是住在伦敦的英国人。
而妹岛相当的寡言，即使在被迫接受采访时，也是她的搭档西泽立卫比她善言。
不过这些都不会影响到外界对她们设计作品的评价。
或许会与她们二位的设计风格产生某些联想。
妹岛和世与西泽立卫静与动单看设计，我们完全看不到扎哈，哈迪德的女性气质。
这种超凡的气质，在她学生时代的习作上就能看到，而外界第一次向她投去吃惊的眼光，可能是上世纪80年代，她在参加香港的一次概念投标设计上得奖开始的。
扎哈早期一些受俄罗斯构成主义影响的纸上作品，得益于他的老师雷姆库哈斯（Rem Koolhaas）的教诲，在20多年之后的威尼斯建筑双年展上展出时，仍然清新无比，那些跃然纸上的激情，如今丝毫未减。
建筑界的cp组合——妹岛和世西泽立卫
建筑界的cp组合——妹岛和世西泽⽴卫在建筑界，有这么⼀对神奇的组合：他们都是13年普利兹克奖得主伊东丰雄的得意弟⼦。
她是⽇本知名的⼥建筑师，建筑风格深受伊东丰雄的影响；他出⾝于建筑师家，叔叔西泽⽂隆在庭院设计、⼤哥西泽⼤良在住宅设计中都颇有名⽓，⽽他更是青出于蓝。
他们成为建筑界合作持久的黄⾦搭档，最佳CP。
他们就是妹岛和世与西泽⽴卫。
左：西泽卫右：妹岛和世1987年，妹岛离开了⼯作了6年的伊东丰雄事务所，⾃⽴门户。
偶尔还会回去看看伊东丰雄的妹岛也在拜访中慢慢认识了新来伊东丰雄事务所的西泽。
由于伊东事务所⼈员已经接近饱和，要想随时随地和伊东本⼈交流⼏乎机会渺茫，⽽妹岛则是当时的后起之秀，已能独当⼀⾯。
所以在上个世纪九⼗年代之初，西泽选择了追随妹岛。
五年之后，他们成⽴SANAA。
SANAA 组合中的S代表妹岛和世（ Sejima Kazuyo）， N代表西泽⽴卫（Nishizawa Rye），⽽A则寓意员⼯。
2004年，他们合作设计出的⾦泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的⾦狮奖；2010年，两⼈⼜荣获象征建筑学最⾼荣誉的普利兹克奖。
他们既相互合作⼜保持独⽴，除了SANAA之外，他们都有独⽴的⼯作室，带领着各⾃进⾏的项⽬。
在⾃⼰的⼯作室中能独扛⼤旗，在合作项⽬中⼜能相互配合。
他们之间相互平等，但在讨论中⼀个思维感性飘逸，⼀个维持理性分析，才使得建筑在从创新之余⼜不显得过于取巧。
正是这样平等⽽辩证的合作模式，他们成为了不可代替的黄⾦组合。
SANAA的暧昧建筑妹岛始终没有忘记创造公共活动场地的职责。
开放式的空间规划、⼤量透明材料的使⽤使得⼈们之间的阻隔更少。
她认为公共场所应该是开放包容的，空间应该友善，能拉近⼈与⼈之间的距离，能⾃由对话，没有隔阂。
“⽆论是博物馆也好,还是美术馆,所有的公共场所都应该如同⼀个街⼼公园。
”妹岛和世如是说。
深受伊东丰雄建筑的不确定性的影响，SANAA中尤其是妹岛的建筑风格简约，冷静，精致，以及有着欲⾔⼜⽌的暧昧。
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妹岛和世与西泽立卫共同呈现——圆的秩序与解构
方振宁文图
事实证明，城市对建筑家的选择非常重要，他对提升这座城市的形象，以及城市的持续性发展有着关键作用。
2004年10月竣工的金泽21世纪美术馆，所在地金泽市位于日本西侧，以宁静的园林和古寺而闻名，受中国文化影响而取名的“六兼园”，是日本三大名园之一，金泽市有“小京都”之美誉。
然而在离日本的现代文化中心东京有一个多小时飞机行程那么远的地方，决定建一座能够吸引世界目光的当代美术馆，需要有非凡的勇气，特别是在当今日本经济萧条，所有美术馆都进入严冬时代的今天，是让人不寒而懔的话题。
然而山田市长同意在金泽市最显要的位置划出了一块地，即以金泽大学原来附属小学所属的基地建造一座当代美术馆，简直是一个巨大的冒险。
有秩序的解构
美术馆是一个非常低矮的圆形建筑，像一个UFO落在金泽市的中心地带，建设共花了4年时间，自从妹岛和世与西泽立卫/SANAA中选这个项目，就一直是人们关注和议论的话题，其建筑模型已经多次参加日本和海外国际性展览。
这个在美术馆建筑历史上史无前例的造型，外观是一个直径为112.5米的正圆，而在一个巨大的圆盘上安置有大小、高低不同的立方体和圆柱体，显然是有意识控制整体建筑的高度，对于那些初到者好象遇到一个迷宫，因为面对的不是一个有着美术馆正门，等待来者的通常美术馆建筑，正是这个表里不分，展览室分散结构，所有的面都可以被认为是正面的美术馆，才引来众多的议论和聚集了无数好奇的眼光。
它从本质上解构了我们概念中的美术馆建筑，为了强调超级扁平和超薄的视觉效果，妹岛和世与西泽立卫把在功能上承重；而在视觉上成为障碍的柱子打散，将柱子变成森林。
我把这种有秩序的解构称作日本式解构，这是相对于西方解构主义而言。
其实妹岛已经在古河综合公园的饮食设施这个建筑中，成功地首次实验了“柱之森”，在那之后的芝加哥伊利诺理工大学学生中心方案又延续了“柱之森”的美学，金泽21世纪美术馆是这一美学的延长线。
圆形美术馆的外壁，是连续的玻璃幕墙，这种极限表皮取消正面的手法，是建筑的全新样式。
圆中方步
由于美术馆位于市中心，建筑家把它设计成像一个公园那样可以自由通过的建筑，所以在东西南北方向设计了四个进出口。
建筑家认为，通过建筑把普通观众和现代美术加以链接非常重要，从而把美术馆设计成这个独特的圆形，它的亲和感吸引了众多的来访者，这足以证明金泽市找对了建筑家。
即使进入馆内，由于360度透明开放的玻璃幕墙，室外风景自然融入室内，有着强烈的开放感觉，建筑体的存在感在不知不觉中消失，然而这些是为了让人们更多的感受艺术和城市的关联。
从平面上可以清楚的看到，都是大小正方形的布局，只有中间一个圆形展示空间起到聚心的视觉效果，然而有趣的是它是一个偏心的圆。
由于展示空间都是由大小正方形构成，所以参观者在美术馆中移动时，并感受不到圆空间的实态，好象圆中行方步。
19个立方体的箱子林立在一个巨大的圆形空间中，像一个巨大的聚落，当观众穿梭在每个相互独立的展示空间中，出现在比通常的美术馆走廊更长和各连结口时，就像一个剧场在走场。
初次体验在圆中方步，
当然有人迷路，但没有人有怨言，因为这是一次激发想象力的快乐迷路。
这些立方体的箱子都有一定的比例，平面尺寸有三种基本类型：1：1、黄金比率、1：2，而天顶的高度为四种基本型：4.5、6、9、12米。
看似随意的立方体箱子，而实际上有着严格的规范，这就是传统美术馆空间被解体，取而代之的是一种有秩序的解构。
作为展览空间的立方体的箱子，都是独立的存在，每个空间只展览一位艺术家的作品，因此可以说是完璧的展出空间。
虽然是群展，但是让人感觉是由连续的个展构成。
美术馆主要以展览空间为主，其中还散布着各个公共空间，例如图书馆、演讲厅、餐厅和剧院，让艺术展览空间同时也成为市民们的公共交流空间。
美术馆内部的天顶和地面设计保持了极少主义的手法，除了色调和素材的高度统一之外，还将照明隐藏到玻璃后边。
建筑和景观结缘
当你身在建筑之中，似乎感觉不到建筑和景观完美的结缘，然而让我们回到最终的平面图上可以看到那些草坪和绿地，以及道路的走向都和圆形建筑有着一种优雅的关系。
在通向美术馆的环道，是一些坡和小丘陵，在这些地形上行走有着一种身体感觉，还有室外一些金属座具也统一在极少主义的风格中。
由于建筑的采光和透明性设计，室内空间被柔和的光所包围。
设计者为了不让巨大的圆形空间中部发暗，特别设计了四个“光庭”，在美术馆建筑中心部分的围墙也完全采用玻璃幕墙，如果俯视美术馆，可以看到用水和植物当做素材制作的艺术作品。
在选择美术品时考虑到环境美术品对分围的创造，这种室内和室外景观的连续性，使得建筑和景观产生共鸣，从而留下记忆。
妹岛和西泽
妹岛和世和西泽立卫各自独立，同时又共同组建一个设计事务所SANAA，俩人之间关系在外界看来是一个谜，既怎样合作和如何评价对方。
妹岛和世曾在1999年广岛的一次演讲会上谈自己作品的时候，有人问她西泽立卫是怎样一个人时，妹岛回答说：像一个看不到形的有意思的人。
那么妹岛和西泽有什么
不同，妹岛认为西泽立卫比自己更理论一些。
妹岛和世是典型的工作狂，她每天工作到半夜十二点之后，次日上午十点左右起床，建筑设计可以说是她唯一的兴趣，妹岛自己承认建筑以外的兴趣只有购物。
此外，评论者大都忽略了现代美术对妹岛和世的影响，然而妹岛只承认她是在从事设计现代美术馆方案之后，才感到艺术的魅力，其实事实并不是如此，在妹岛和世早期作品“森林别墅”（1995年）中，就可以看到俄罗斯构成主义对妹岛和世建筑平面的鲜明影响，而以后一系列的作品都有绘画和构成主义的影子。
例如新作“梅林之家”就可以看出极少主义艺术对妹岛的影响。
妹岛美学在世界浮上
当2004年9月，妹岛和世和西泽立卫/SANAA因为金泽21世纪美术馆方案,在第9届威尼斯建筑双年展上获得最杰出方案金狮奖奖没多久，从瑞士传来消息，他们在Lausanne联邦工科大学（EPFL）学生中心国际指名竞赛中的方案获胜，然而竞争对手是世界明星建筑家：让·努维尔（法国）、赫佐格和德穆龙（瑞士）、OMA（荷兰）、扎哈·哈迪德（英国）等，这对于在东京的SANAA建筑事务所来说是极大的喜讯，除了先前完成的日本金泽21世纪美术馆之外，同时进行的大项目还有西班牙的巴伦西亚近代美术馆扩建项目，这在妹岛和世和西泽立卫的建筑生涯中也是难得建筑工程，我们看到妹岛美学在世界建筑界渐渐浮上。
这反映了日本建筑设计的水准在世界建筑界的地位直线上升，日本当代建筑家的战场越国境，那是因为日本建筑家有着扎实的功底，以及在表面上看不出来的那种罗辑性思维。
然而妹岛美学最重要的地方是，她多次试图将普通的公共建筑营造出供人冥想的空间，这是日本传统文化中最为精华的部分。
如果说妹岛和世成功地将这种价值转译为当代语言，还不如说是传统文化的精髓流淌在妹岛和世的血液中。
这样我们就可以把那种白色、轻盈、透明、超薄等各种手法理解为是创造冥想空间的手段。