文艺复兴 西方艺术的伟大时代
历史人文: 文艺复兴时期的艺术成就
文艺复兴时期的艺术成就1. 概述文艺复兴时期，又称为欧洲文艺复兴，是指从14世纪中叶至17世纪初在欧洲兴起、主要集中在意大利的一种思想和文化运动。
这一时期以追求知识和实践人类理性精神为核心，对古希腊罗马文明进行了研究和模仿，并开启了现代艺术与科学的新篇章。
2. 文艺复兴时期的背景•宗教改革：宗教改革激发了人们探索新思想的欲望，使得人们开始质疑封建制度和教会对知识与创作的垄断。
•古代文化的再现：人们对古代希腊罗马文化的热衷促使他们对其进行深入研究和模仿。
•资本主义发展：资本主义经济关系的形成提供了经济支持，使得有钱有闲之人拥有更多时间和资源来支持并参与艺术创作。
3. 文学艺术作品3.1 文学作品文艺复兴时期的文学作品以人文主义思想为核心，强调人类的理性与尊严。
以下是一些著名的文学作品：- 《神曲》：由意大利诗人但丁创作，以描绘地狱、炼狱和天堂的旅程为内容。
- 《伊利亚特》：希腊史诗《奥德赛》和《伊利亚特》之一，《伊利亚特》描绘了特洛伊战争及其后果。
3.2 绘画与雕塑在文艺复兴时期，绘画和雕塑被认为是最重要的艺术形式之一，有许多杰出的艺术家涌现出来。
- 达·芬奇（Leonardo da Vinci）：他是一位全能型天才，不仅是一位杰出画家（如《蒙娜丽莎》），还是发明家、科学家和工程师。
-米开朗基罗（Michelangelo）：他以其壮丽而雄伟的作品而闻名，《圣母升天》和西斯廷教堂上创造了许多杰作。
3.3 建筑与城市规划文艺复兴时期的建筑和城市规划也取得了重大进展，尤其是在意大利。
- 圣彼得大教堂：位于梵蒂冈的圣彼得大教堂是罗马天主教最重要的教堂之一，建造了多年才完成。
- 圣马可广场：位于意大利威尼斯的圣马可广场以其浪漫风格和古典建筑而闻名。
4. 影响与遗产文艺复兴时期对后世产生了深远影响，并为现代艺术与科学的发展奠定了基础。
- 扩展知识领域：人们开始关注理性思维、科学研究和探索未知领域，从而推动了现代科学与技术的发展。
文艺复兴
文艺复兴-巴洛克艺术文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要历史时期。
它是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。
文艺复兴的原意是在古典规范的影响下，艺术与文学的复兴。
其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世界观。
这个世界观是在14世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文艺的发掘而得以建立的。
当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视，使他们对人和自然作出了新的评价。
实际上，文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点，其含义还要宽广的多。
人文主义的出现肯定了人是生活的创造者或主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，要把思想、感情、智慧都从神权的束缚中解放出来，提倡个性自由以反对人身依附。
文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。
意大利早期文艺复兴时期在15世纪前四分之三左右的岁月中，意大利早期文艺复兴的美术家，摆脱着中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使生动的形象和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。
在绘画领域中，他们进行探索，尽力让二维平面具有三维空间感，并使人物活动立体化，从而实现古希腊人追求过的那种错觉性效果，让人们把美术品当成真实生活的写照，当成可感、可融、可知的事物。
这种实践，从佛罗伦萨开始，渐渐在意大利各地展开。
体现着新的精神，适应了时代的要求，为盛期文艺复兴的到来，铺平了道路。
意大利盛期文艺复兴美术16世纪头25年的意大利，是一个政局紧张、战事几乎连绵不断的时期。
正是在这极其动乱的阶段里，盛期文艺复兴艺术形成了。
这是一种明朗而又高尚观念的、伟大而又有克制力的艺术，总而言之，就是古典式平衡的艺术。
文艺复兴三杰--著名的艺术家达•芬奇(1452--1519年)，米开朗琪罗(1475--1564年)和拉斐尔(1483--1520年)出现了，标志着意大利文艺复兴美术达到光辉灿烂的鼎盛时期。
意大利文艺复兴时期的艺术成就和文化特点
意大利文艺复兴时期的艺术成就和文化特点在欧洲文化史中，意大利文艺复兴被誉为一个伟大的文化和艺术运动。
这一运动在15世纪初开始，将意大利提升为欧洲最重要的文化中心之一，它对欧洲的艺术、文学、哲学和科学产生了深远的影响。
在这段奇妙的时期内，艺术创作达到了前所未有的高度，塑造了这一伟大文化运动的形象和特点。
一、背景介绍15世纪初，欧洲正处于中世纪晚期，这是一个文化、社会和经济变革的时期。
在这一阶段，欧洲的城市文化已经成为主要的凝聚力，而城市的繁荣也催生出了新兴的上层阶级，这些人们拥有充足的资本和对艺术的兴趣，支持了艺术创作的繁荣。
在这一时期，意大利成为了艺术运动的中心。
二、艺术意大利文艺复兴时期是意大利艺术的黄金时期，其中最出名的是文艺复兴绘画。
以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等艺术家为代表的意大利艺术家，创作与中世纪截然不同的艺术风格，这些作品充满了激情和感染力。
1. 绘画爱达芬奇是意大利文艺复兴时期最杰出的艺术家之一。
他的艺术作品不是随意的创作，他们都深受科学原理和兴趣的影响。
达芬奇对自然界的认识对他的艺术创作产生了重要的影响，他的画作将自然景物拓展到了一个新的高度。
他的作品《蒙娜丽莎》是世界上最有名的绘画之一，至今仍是人们赞叹不绝的艺术珍品。
2. 雕塑米开朗基罗可能是最著名的雕塑家之一。
他的作品《大卫像》是极具代表性的文艺复兴作品之一。
这一作品是一个惊人的艺术创作：漂亮而动感的身体，强烈的表现力和独特的形式感，让这一庞然大物成为一个不朽的艺术珍品。
三、文化文艺复兴时期的文化特征呈现出多种多样的形式，由于艺术家们的共同奋斗，造就了今天我们都认可的文化。
1.人文主义人文主义是文艺复兴时期的一种哲学思想。
它强调人类精神的自由和对美的热爱，同时也关注社会正义及道德伦理。
人文主义家敷不仅致力于恢复古希腊和古罗马文化，同时也想要将人们带回到文学、艺术和哲学的世界中。
这种思想在欧洲创造了一个文化革命，使文艺复兴时期成为欧洲文化史上的其中一个巅峰时期。
欧洲文艺复兴时期的艺术与文化繁荣
欧洲文艺复兴时期的艺术与文化繁荣欧洲文艺复兴时期是一个备受追捧的时代，不仅在艺术上展现出极高的成就，也为整个欧洲的文化发展带来了繁荣。
这一时期出现了许多伟大的艺术家和文化思想家，他们的作品至今仍然被世人所推崇。
首先，欧洲文艺复兴时期的艺术以其独特的风格和技巧而闻名于世。
此期间的艺术家们追求对天然形象的真实再现，注重透视和光影运用，使画作更具立体感。
同时，他们引入了大量的人体解剖学研究，使肖像画更为生动逼真。
这一时期的艺术风格富有鲜明的个性特点，彰显了艺术家们对于美的追求与创新精神。
其次，文艺复兴时期的艺术与文化繁荣不仅仅体现在绘画上，还延伸到了雕塑、建筑和音乐等领域。
雕塑家们以大胆的构图和精湛的雕刻技巧，塑造出了许多精美的作品。
建筑师们则创造了许多宏伟壮丽的建筑，如巴西利卡圣心堂和圣彼得大教堂等，这些建筑作品不仅体现了艺术家们的创造力，也代表着文艺复兴时期的繁荣与信仰。
此外，音乐在这一时期也蓬勃发展，文艺复兴时期的作曲家们创作了许多精心构思的音乐作品，如巴赫和莫扎特等名家的作品至今仍然被广泛演奏。
除了艺术的繁荣，文艺复兴时期的欧洲也是思想发展的黄金时代。
此期间，一些杰出的思想家涌现出来，他们的思想观念对整个欧洲乃至世界都产生了深远的影响。
伽利略·伽利莫提和达芬奇等人在科学领域做出了划时代的发现和研究，打破了中世纪时期的迷信观念，为现代科学方法的发展奠定了基础。
伦勃朗等文学家以他们的才华和思想开阔的作品，改变了人们对于文学的认知和追求。
此外，许多哲学家和政治家也在这一时期产生，如培根和伊曼努尔·康德等人的思想为整个社会带来了改变。
然而，欧洲文艺复兴时期的艺术与文化繁荣也带来了一些负面影响。
一些艺术家和文化思想家倾向于独立思考和个人表达，从而与宗教权威对立。
这些思想和行为的出现，引发了一系列的宗教改革，这种改革不仅在欧洲引起分裂和纷争，也为后来的宗教战争埋下了伏笔。
综上所述，欧洲文艺复兴时期的艺术与文化繁荣对整个欧洲产生了深远的影响。
意大利文艺复兴文化与艺术的黄金时代
意大利文艺复兴文化与艺术的黄金时代意大利文艺复兴是欧洲历史上的一段独特而辉煌的时期，涌现出许多优秀的文化和艺术作品。
在这个时期里，意大利的文化和艺术达到了顶峰，被认为是人类文明史上的黄金时代。
本文将探讨意大利文艺复兴时期的文化和艺术，以及对世界的影响。
其一，文艺复兴时期对意大利文化的影响不可忽视。
在这个时期，文化得到了许多有识之士的重视和推广。
人文主义成为了当时的一种主流思潮，强调人的自由、尊严和价值。
古代经典文化也备受推崇，希腊罗马文化的研究和传播成为当时的风潮。
这种追求人文精神和古典文化的复兴，为后世培养了一批哲学家、学者和艺术家，对整个欧洲的思想文化产生了深远的影响。
其二，文艺复兴时期的艺术呈现出非凡的繁荣和创造力。
在这个时期，涌现出许多杰出的艺术家和艺术作品。
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等伟大的艺术家，都在这个时代活跃着。
他们秉持了现实主义和人文主义的理念，创作出了具有深厚内涵和精湛技艺的作品。
从绘画到雕塑，从建筑到音乐，意大利的艺术达到了巅峰，成为当时世界的瞩目焦点。
其三，意大利文艺复兴的影响远超本土，对世界文化和艺术的发展有着深远的影响。
意大利文艺复兴时期的艺术思想和技法被广泛传播和应用，对欧洲乃至全球的艺术创作和审美观念产生了重要的影响。
众多的意大利艺术家和学者通过交流和合作，将文艺复兴的精髓传播到其他国家。
这些跨国交流和交融，极大地推动了艺术的发展和多样化。
总之，意大利文艺复兴文化与艺术的黄金时代，以其独特而辉煌的成就，对世界文化和艺术的发展产生了深刻的影响。
它为后世的艺术家和学者们树立了榜样，也为人类的文明进步做出了重要的贡献。
我们应该铭记这段历史，珍惜文艺复兴给我们带来的精神财富，并在今天的文化创作中汲取其精华，推动人类文明的不断进步。
欧洲简史文化与艺术的繁荣时代
欧洲简史文化与艺术的繁荣时代欧洲简史：文化与艺术的繁荣时代欧洲历史上的文化与艺术的繁荣时代通常指的是文艺复兴时期。
这个时期从14世纪末开始，一直延续到17世纪，对欧洲的文化、艺术、科学和思想产生了深远的影响。
本文将探讨文艺复兴的兴起、主要特点及其对欧洲社会的影响。
一、文艺复兴的起源文艺复兴起源于意大利，在15世纪时迅速传播到整个欧洲。
它是对中世纪末期的封建制度和教会统治的一种反叛，也是对古典古希腊和罗马文化的一种回归。
伴随着意大利城市国家的发展，商业和贸易繁荣，富裕的商人和贵族开始对艺术和文化投入更多的追求。
这些有钱有闲的人们成为文艺复兴的主要赞助人，他们的支持使得艺术家和学者得以追求创作和研究的自由。
二、文艺复兴的特点1. 人文主义：人文主义是文艺复兴的核心思想。
它强调人类的价值、理性和自由。
人文主义者重视教育和知识的培养，追求人的全面发展。
这种思想对当时的文化产生了巨大的影响。
2. 古典主义：文艺复兴时期对古代希腊和罗马文化的热爱是明显的。
艺术家们纷纷模仿古希腊与罗马的艺术风格，追求完美的形式和对称的结构。
这种古典主义的审美观念在文艺复兴时期的建筑、绘画、雕塑等艺术形式中得到了广泛体现。
3. 科学思想：文艺复兴时期也是科学思想快速发展的时期。
人们开始怀疑中世纪的迷信观念，积极探索天文学、地理学、解剖学等领域。
科学的发展为文艺复兴时期带来了新的思想启迪。
三、文艺复兴的影响1. 文化繁荣：文艺复兴时期，艺术和文化得到了空前的繁荣。
许多杰出的艺术家和学者涌现出来，他们的作品为后世留下了宝贵的遗产。
达芬奇、米开朗基罗、莎士比亚等人的作品至今仍然影响着世界。
2. 思想解放：文艺复兴时期的人们开始质疑教会的权威，不再盲从传统观念。
新的思想观念充斥着欧洲社会，人们开始追求个人独立和思想自由。
3. 对教育的重视：文艺复兴时期重视教育的思想给欧洲的教育体系带来了重大改革。
新的教育制度强调自主学习和人的全面发展，对后世的教育影响深远。
艺术史欣赏文艺复兴时期的艺术成就
艺术史欣赏文艺复兴时期的艺术成就艺术史欣赏：文艺复兴时期的艺术成就艺术史上的文艺复兴时期是欧洲艺术发展的黄金时期，这一时期的艺术作品不仅富有创造力和想象力，也对后世的艺术产生了深远的影响。
本文将对文艺复兴时期的艺术成就进行欣赏和探究。
1. 文艺复兴时期的背景在15世纪至16世纪的欧洲，文艺复兴运动兴起，标志着人文主义思潮的兴盛，也开启了一段艺术复兴的时代。
这一时期，人们对古典文化的热爱与追求不断增长，这种情绪在文学、绘画、雕塑和建筑等艺术领域中得以突显。
2. 文艺复兴绘画的成就文艺复兴时期，绘画成为了艺术中最为重要的表现形式之一。
绘画家们对透视、人物比例和光影效果进行了深入研究，并借鉴古希腊罗马艺术的精华。
达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等艺术家成为了这一时期绘画的巅峰代表。
3. 文艺复兴雕塑的成就在文艺复兴时期，雕塑艺术也达到了一个新的高度。
艺术家们倡导对人体解剖学的深入研究，以追求更加真实的人物形象。
米开朗基罗的《大卫像》和《圣母玛丽亚像》等作品成为了这一时期最为杰出的代表。
4. 文艺复兴建筑的成就建筑艺术在文艺复兴时期同样蓬勃发展。
建筑师们恢复了古典建筑的风格，特别是古希腊罗马建筑的元素。
建筑作品以其精湛的工艺和对称的结构而闻名，例如佛罗伦萨的圣玛丽亚大教堂和罗马的圣彼得大教堂等。
5. 文艺复兴时期的人文主义思潮文艺复兴时期的艺术成就不仅仅局限于技术和形式上的突破，更重要的是它承载了人文主义思潮的价值观。
人文主义强调个体的自由、人类的尊严和独立思考的重要性。
艺术家们通过他们的作品反映了这一时期人文主义思想的精髓，为后世的艺术家树立了榜样。
6. 文艺复兴艺术成就的影响文艺复兴时期的艺术成就不仅对当代欧洲产生了深远的影响，也对全球的艺术史产生了重要影响。
艺术家们对透视、人物表现、光影等方面的研究，成为后世艺术家们的学习对象与启发之源。
总结：文艺复兴时期的艺术成就不仅在技术和形式上取得了突破，更重要的是承载了人文主义思潮。
文艺复兴艺术的辉煌与魅力
文艺复兴艺术的辉煌与魅力一、文艺复兴艺术的背景与特点文艺复兴是指十四至十七世纪欧洲发生的一场思想与文化运动，它带来了前所未有的人类文化繁荣。
在这一时期，尤其是在艺术领域，诞生了许多伟大的艺术家和杰作，为后世留下了不可磨灭的辉煌。
1. 文艺复兴的背景文艺复兴起源于意大利，并逐渐蔓延到整个欧洲。
它在很大程度上是对中世纪封建制度的反叛，倡导人们回归经典、重新审视古希腊罗马时期的文化与思想。
这种思潮主张个体主义、人性追求和地理探索，为后来欧洲历史上重要的变革打下了基础。
2. 艺术形式与特点文艺复兴时期的艺术表现形式广泛而多样，涵盖绘画、雕塑、建筑等方面。
其中最有代表性的就是意大利佛罗伦萨画派，他们致力于描绘自然，追求个人表达和绘画技术上的完美。
而在建筑方面，文艺复兴的独特之处在于对古典建筑形式的延续与创新，例如柱廊、圆顶等经典元素得到了广泛应用。
二、文艺复兴艺术家及其杰作1. 达·芬奇与《蒙娜丽莎》达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的多才多艺的艺术家之一。
他以其绘画、雕塑、解剖学和科学方面的成就闻名于世。
他最著名的作品当属《蒙娜丽莎》。
这幅画被誉为世界上最神秘和最有吸引力的画作之一，无论是她那迷人的微笑还是那种沉思与深意都令观者印象深刻。
2. 米开朗基罗与西斯汀礼拜堂天顶画米开朗基罗是文艺复兴时期最伟大的雕塑家和画家之一。
他以壮丽庄重的风格闻名，并给后来的艺术家带来了巨大的影响。
他最著名的作品之一是西斯汀礼拜堂天顶画，它展现了人类所面临的善恶两种选择：在中央，上帝创造亚当；周围则描绘了圣经故事和先知们的形象。
这幅作品通过独特的构图和巧妙运用光与影，达到了极高的艺术水平。
三、文艺复兴艺术的魅力与影响1. 个体主义与人性追求文艺复兴时期的艺术强调个体主义，追求对人类本质的理解与表达。
艺术家以自然为模板，致力于真实地描绘人物形象，并表现出他们内心情感和思想活动。
这种个体主义观念深刻影响了后来欧洲社会的发展，鼓励个人追求独立、自由和尊严。
意大利文艺复兴时期的艺术与文化繁荣
意大利文艺复兴时期的艺术与文化繁荣意大利文艺复兴时期是16世纪初至17世纪中叶在欧洲的一次文化和艺术运动，以其华丽的宫殿、丰富的文学作品和著名的艺术品而著名。
文艺复兴时期的艺术和文化繁荣，深刻地影响了意大利和整个欧洲的文化和社会。
文艺复兴时期的艺术文艺复兴时期的艺术之所以繁荣，主要是因为人们对于古代艺术的热爱。
在意大利文艺复兴时期之前，欧洲的文化和艺术都受到了中世纪教堂的影响和限制。
文艺复兴时期的艺术家们重新发现了古希腊罗马文化，开始了以人为中心的艺术创作。
文艺复兴时期的艺术在艺术风格上强调了“理性、秩序和平衡”的概念，追求完美的技艺和完美的构图，展现了人的完美和美的世界。
文艺复兴时期的艺术家们分别在雕塑、绘画和建筑等领域做出了杰出的贡献。
文艺复兴时期著名的雕塑家米开朗基罗的作品一直被认为是人类文化史上的杰作。
像《圣母子》、《大卫像》和《雕塑多美内科神话》等作品都运用了细腻的表情和神态来展示作品的情感和内涵。
文艺复兴时期的绘画家达芬奇也是一个万能的天才。
他是一位出色的画家、雕塑家、发明家、科学家和哲学家，像《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》和《维特鲁威人的诞生》等作品都是他的代表作品。
文艺复兴时期的建筑师布鲁内莱斯基和米开朗基罗同样是这个时期的杰出代表。
布鲁内莱斯基的代表作品是圣彼得大教堂，而米开朗基罗则建造了西斯廷教堂和圣洛伦索教堂。
这两位建筑师都通过建筑技术和流线型设计来展示建筑之美。
文艺复兴时期的文化文艺复兴时期的文化是对古代希腊罗马文化的继承和发扬，对当时欧洲的文艺和文化产生了深刻的影响。
文艺复兴时期的文化提倡人的理性和美德，以反对中世纪黑暗时期的谴责和束缚。
文艺复兴时期的文化和艺术为人们的思想和世界观带来了扩展和深化，激发了人们的兴趣和好奇心。
文艺复兴时期的文化有许多重要事件和人物，如达芬奇、伽利略、荷兰画家鲁本斯、英国剧作家莎士比亚等。
这些人对意大利文艺复兴时期的文化和艺术做出了贡献，是当时欧洲的文化巨擘。
欧洲简史文艺复兴的光辉时代
欧洲简史文艺复兴的光辉时代欧洲简史：文艺复兴的光辉时代文艺复兴是欧洲历史上一段杰出的文化时期，这一时代充满了对古典文化的热情，艺术与科学蓬勃发展，带来了许多伟大的作品与思想。
本文将为您介绍文艺复兴时期以及它对欧洲历史的影响。
一、文艺复兴的背景文艺复兴始于15世纪中期，这一时期欧洲的社会、经济和政治环境都发生了巨大的变化，人们对中世纪的束缚感到厌倦，开始渴望追求自由和独立思考。
此外，新大陆的发现、新的信息交流方式以及对古代文化的重新审视，也为文艺复兴的兴起提供了条件。
二、人文主义的兴起人文主义是文艺复兴时期的核心思想，它追求人类的全面发展，重视人的尊严和能力。
人文主义者研究古代的文化、艺术和哲学，通过对古代经典的研究和解读，推动着人类思维的解放。
人文主义的影响推动了科学、艺术、教育等领域的发展，使得欧洲文化焕发出新的活力。
三、艺术的绚烂辉煌文艺复兴时期的艺术家们恢复了对自然的热爱和观察，并追求以纯粹的艺术形式来表达自己的感情和思想。
绘画、雕塑和建筑等各种艺术形式都取得了巨大的成就。
代表性的艺术家如达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等，他们的作品至今仍令世人赞叹。
四、科学的蓬勃发展文艺复兴时期也是科学发展的黄金时代，人们对自然现象的观察和实验的热情激发了许多重要的科学发现。
哥白尼的地心说被推翻，地理学、天文学、数学等领域都取得了重大突破。
科学的进步推动了欧洲社会的变革，为工业革命的到来奠定了基础。
五、文艺复兴的影响文艺复兴时期不仅改变了欧洲的文化面貌，也对政治和社会产生了深远的影响。
在政治方面，新兴的中产阶级通过文化资本的积累获得了更多的政治权力，欧洲各国的政治格局也逐渐发生了转变。
在教育方面，人们开始重视个体的培养和素质教育，大学也朝着人文科学的方向发展。
此外，文艺复兴也为宗教改革的兴起提供了土壤。
六、结语文艺复兴是一段灿烂的时代，它带动了欧洲的社会、文化和科学的巨大进步。
无论是艺术的创新还是人文主义的兴起，都对后来的历史产生了深远的影响。
意大利文艺复兴的巅峰
意大利文艺复兴的巅峰意大利文艺复兴是指15世纪末至16世纪初在意大利兴起的一场文化和艺术运动。
这一时期，意大利的城市成为了艺术、文化和科学的中心，许多伟大的艺术家和学者在这个时期创造了众多的杰作和重要的学术成就。
意大利文艺复兴的巅峰期可以追溯到16世纪初，这一时期涌现了许多杰出的艺术家和文化思想家，为世界艺术史留下了重要的遗产。
一、艺术的巅峰在艺术领域，文艺复兴的巅峰期见证了众多艺术家的崛起，他们以独特的创作风格和精湛的技艺在艺术史上留下了深远的影响。
例如，达·芬奇被公认为文艺复兴时期最全面的艺术家之一。
他的画作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》成为世界上最知名的艺术作品之一，展现了他对透视、解剖学和光影效果的精准把握。
此外，米开朗基罗也是意大利文艺复兴时期的一位伟大艺术家。
他以出色的雕塑作品而闻名，例如佛罗伦萨的大卫像和梵蒂冈的圣彼得大教堂顶部的圆顶，这些杰作展示了他对人体比例和动态的深入研究。
二、建筑的巅峰在建筑领域，意大利文艺复兴的巅峰期塑造了许多伟大的建筑师和建筑风格。
其中最著名的是安德烈亚·康提尼和伦巴第人尼科洛·马基亚维利设计的圣彼得大教堂。
这座宏伟的教堂体现了古典艺术和文艺复兴风格的完美结合，成为了天主教的象征之一。
此外，佛罗伦萨的老桥（Ponte Vecchio）也是意大利文艺复兴的建筑杰作。
这座石拱桥上聚集了许多珠宝商和艺术品商店，成为了佛罗伦萨的标志性景点。
三、文学的巅峰在意大利文艺复兴的巅峰期，许多杰出的文学家和学者产生了一系列重要的文学作品。
例如，但丁的《神曲》是一部叙事诗，描绘了人类灵魂在地狱、炼狱和天堂之间的旅程。
这部作品被誉为世界文学史上的巅峰之作，具有深远的影响。
此外，彼特拉克的诗歌也在文艺复兴时期达到了巅峰，他的作品以感情深沉和优雅的风格著称，表达了对爱情和人性的思考。
四、科学的巅峰在科学领域，意大利文艺复兴的巅峰期也诞生了一批杰出的科学家和学者。
意大利文艺复兴的历史背景和艺术成就
意大利文艺复兴的历史背景和艺术成就文艺复兴是欧洲历史上的一个重要时期，它在15世纪至16世纪期间在意大利兴起，并逐渐扩展到整个欧洲。
这个时期标志着欧洲从中世纪到近代的转变，它是一种新旧文化的融合。
意大利文艺复兴的历史背景十分特殊，其艺术成就也是空前绝后。
历史背景在意大利文艺复兴之前，欧洲正处于中世纪时期。
中世纪博学的精神趋势强调天主教教义和研究神学，这导致对世俗知识的忽视。
直至14世纪晚期，伴随着黄金时代的结束，欧洲开始走向全面的转型。
意大利文艺复兴是由各种传统在一起构成的反叛运动。
这个时期最重要的思想脱胎于人文主义，人文主义指的是以古希腊罗马时期为起点，重视人类的身体和心灵发展的一种思想。
人文主义追求知识的多样性和实践性，提倡本土语言和文化。
艺术成就文艺复兴时期的艺术成就是前所未有的，具有时间和地区性的多样性。
大师们创作了许多成功的作品，在许多不同领域的艺术方面都留下了难以想象的贡献。
他们开创了绘画、建筑、雕塑、诗歌、哲学等领域的新时代。
绘画方面，文艺复兴的艺术家复兴了古希腊罗马的风格。
绘画运用了透视学、色彩和光线技巧，塑造出逼真的三维形象。
取而代之的是，中世纪艺术家更多的使用了平面化技巧。
建筑方面，文艺复兴推崇人体建筑学。
人体建筑学认为，人类身体与建筑物的比例和构造紧密相连，因此建筑物的多种元素，如柱子、门、窗等都被设计为人体的比例。
这方面的最佳例证是伦敦大教堂和米兰大教堂。
在雕塑方面，文艺复兴时期的雕塑家运用了不同于古代雕刻的制作技巧。
他们更加注重动态，塑造了许多优美的裸体像，这些作品表达了对人格、精神和身体的敬仰。
总的来说，意大利文艺复兴的成就是全面的、复杂的和崇高的。
它表明了人类的创造力，也展示了人类文明的无限可能性。
结论意大利文艺复兴时期是人类历史上一个前所未有的时代，它极大地影响了欧洲文化的发展，如今仍然在影响着现代文化和艺术。
它不仅滋养了许多精神、人类和美好的价值，还有助于我们了解自己的艺术、文化、历史和抱负。
高考艺术史论知识点
高考艺术史论知识点高考艺术史是一门关于艺术史发展和演变的重要科目。
掌握艺术史知识点对于高考考生来说至关重要。
下面将介绍一些常见的艺术史知识点。
一、古希腊艺术古希腊艺术是欧洲艺术史中的重要组成部分，有着悠久的历史和独特的艺术风格。
古希腊的雕塑以人体为主题，并强调人的美和完美。
著名的古希腊建筑包括帕台农神庙和雅典卫城。
二、文艺复兴时期文艺复兴时期是15至16世纪欧洲艺术的巅峰时期。
艺术家们追求对人体和自然的真实描绘，并运用透视法创造了更加立体和逼真的画面。
代表作包括达·芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫像》。
三、印象派印象派是19世纪末起源于法国的一种艺术运动。
印象派画家追求对自然光线和色彩的感知和表现，常常采用明亮的色彩和激烈的笔触。
莫奈是印象派的代表人物，他的《睡莲》和《日出印象》等作品都极富独特的艺术魅力。
四、当代艺术当代艺术是指20世纪末至今的艺术形式和艺术表达。
当代艺术概念宽泛，包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术等形式。
它突破了传统艺术的边界，注重探索艺术与现实生活的关系。
著名的当代艺术家有安迪·沃霍尔和达米安·赫斯特等。
五、中国山水画中国山水画是中国传统绘画的重要形式之一。
它以山水为主题，注重表达意境和氛围，而非具象的细节。
中国山水画追求“以形写意”，用粗笔勾勒出山川河流的形态，以示大气磅礴之势。
著名的中国山水画家有李白和郑板桥等。
六、文化大革命时期的艺术文化大革命是中国历史上一个重要的时期，也对当时的艺术发展产生了重要影响。
在这一时期，许多著名的艺术家受到迫害，他们的作品遭到销毁。
然而，在这个艰难的年代中，一些艺术家仍然坚持创作，他们通过秘密地创作和传播艺术，保护了中国文化的传统。
七、现代设计艺术现代设计艺术是20世纪后半叶至今的一种艺术形式。
它将设计和艺术相结合，强调实用性和审美性的统一。
现代设计艺术包括建筑设计、家居设计、平面设计等。
它注重创新和个性化，追求独特和前卫的设计理念。
西方美术史文艺复兴
西方美术史文艺复兴西方美术史文艺复兴是一段极为重要的艺术时期，它不仅为欧洲的艺术发展奠定了基础，也对后来的艺术产生了深远的影响。
文艺复兴以其革新性的思想、艺术技巧与风格在欧洲艺术史上熠熠生辉，并将艺术从中世纪的宗教束缚中解放出来，重新赋予了艺术以人文主义的精神。
文艺复兴时期，人们对古典艺术的研究与推崇达到了高峰，而这一切的源头可以追溯到意大利。
意大利是文艺复兴的发源地，由于其地理与文化优势，各类学术与艺术的交流在这里得以充分展开。
古希腊与古罗马艺术的研究对文艺复兴的艺术家们产生了巨大的吸引力，他们开始模仿与学习古典艺术的形式与技巧。
文艺复兴的一大特点是人文主义的精神。
人文主义注重人的价值与能力，追求卓越并推崇个人独立思考的能力。
这种人文主义的思想渗透到了艺术创作中，艺术家们开始以人为中心，以人的形象和情感表达为主题。
人体解剖学的研究使得艺术家们对人体结构的理解更加深入，他们通过对人体的准确表达使作品更富真实感与立体感。
在舞台艺术方面，文艺复兴时期的剧院成为了一种全新的艺术形式。
舞台上的表演者以及背后的舞剧作家们开始将古希腊与古罗马的故事与神话搬上舞台，通过舞蹈和音乐的结合表达情感与故事。
这种艺术形式的出现为后来的戏剧艺术奠定了基础。
同时，文艺复兴也在绘画领域取得了重大突破。
代表性的画家如达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等人在绘画技术、透视与色彩运用方面创造了许多令人叹为观止的作品。
他们对光影和空间的处理非常准确，绘画作品更加写实与立体感。
而这种写实性对后来的艺术家产生了深远的影响，成为了后世绘画的重要风格。
除了绘画，建筑也是文艺复兴时期的一大亮点。
著名的建筑师们如布鲁内莱斯基和米开朗基罗都在这个时期创作了很多具有划时代意义的建筑作品。
他们以古希腊和古罗马建筑作为灵感，打破了中世纪教堂的束缚，采用新的建筑风格与结构，使得建筑更加宏伟壮丽与优雅。
文艺复兴的影响不仅局限于欧洲，它通过贸易与学术交流渗透到了其他地区。
文艺复兴时期的艺术革命
文艺复兴时期的艺术革命文艺复兴时期是欧洲历史上的一个重要时期，也是艺术发展的黄金时期。
在这个时期，欧洲艺术经历了一场真正的革命，不仅在艺术形式上进行了变革，还体现了人们对于自由、人性和美的追求。
本文将通过介绍文艺复兴时期的背景、艺术家的创作理念、艺术形式的变革以及艺术革命对于后世的影响等方面，全面展示文艺复兴时期的艺术革命。
文艺复兴时期，也被称作“新生”，意味着西方世界的自由与变革。
这个时期起源于15世纪的意大利，随着时间的推移逐渐传播到欧洲其他地区。
文艺复兴时期的背景是中世纪黑暗时代的结束，人们开始重新审视古代文化和艺术。
人们追求自由、人性和美，这在当时的社会环境中是非常新颖的。
在文艺复兴时期，艺术家们的创作理念得到了极大的改变。
他们开始注重对现实主义的追求，希望通过作品真实地表现出人物形象和事物的本质。
达·芬奇就是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他不仅是一位画家，还是一位科学家和发明家。
他的作品《蒙娜丽莎》以及《最后的晚餐》等都展现了他对于细节的严格控制和对光线的巧妙表现。
这些作品通过真实地描绘人物和物体，打破了传统宗教艺术的束缚，表达了他对于人性和自然界的深刻洞察。
除了艺术家的创作理念的变革，文艺复兴时期还在艺术形式上进行了重要的改革。
在绘画领域，透视法的发明使得作品的空间感更加逼真，观众可以感受到作品中的物体距离和大小的变化，形成了更具立体感的作品。
除此之外，雕塑艺术、建筑艺术以及音乐等领域也都展现出了巨大的创意和创新。
例如，米开朗基罗的雕塑作品《大卫》以及拉斐尔的教堂壁画《雅典学派学堂》等，都是文艺复兴时期雕塑艺术和建筑艺术的杰作，它们通过对人体结构和建筑构造的细致研究，展示了艺术家们对于美感的追求。
文艺复兴时期的艺术革命对于后世产生了深远的影响。
首先，它为现代艺术奠定了基础。
文艺复兴时期的艺术形式和创作理念，为后来的艺术家们提供了重要的参考和启示。
例如，印象派画家们就受到了达·芬奇对光线和色彩运用的启发，创作出了更加自由和写意的作品。
文艺复兴时期艺术的历史
文艺复兴时期艺术的历史文艺复兴时期，即14世纪至17世纪的欧洲，被誉为人类艺术史上的黄金时期。
这一时期的艺术呈现出了独特的风貌和创造力，对后世的艺术发展产生了深远的影响。
本文将从艺术家、艺术作品和艺术风格三个方面展开，介绍文艺复兴时期艺术的历史。
一、艺术家1. 达·芬奇（Leonardo da Vinci）文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，达·芬奇以他的多才多艺而闻名。
他不仅是一位杰出的画家，还是一位卓越的工程师、发明家和科学家。
他的代表作品包括《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，这些作品展现了他对细节的极致追求和独特的透视技巧。
2. 米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）米开朗基罗是文艺复兴时期最杰出的雕塑家和画家之一。
他最著名的作品是梵蒂冈的圣彼得大教堂顶部的壁画《创世纪》和罗马的圣天使城堡上的雕塑《大卫》。
米开朗基罗精湛的解剖学知识和对身体比例的准确把握使他的作品充满了力量和动态感。
3. 拉斐尔（Raphael Sanzio）拉斐尔是一位卓越的意大利画家和建筑师。
他的作品风格柔和、优雅，充满了和谐和平衡感。
他最著名的作品包括《雅典学派》和《圣母圣子》系列。
拉斐尔的作品对后世的艺术家产生了深远的影响，被视为文艺复兴高峰期的代表之一。
二、艺术作品1. 绘画艺术文艺复兴时期的绘画艺术在题材和技巧上都有了巨大的突破。
画家们开始创作以人物为主题的肖像画和宗教题材的绘画作品，同时采用了更真实的透视和光线效果。
这种新的表现方式使画作更加立体和生动。
在这一时期出现了许多杰出的绘画作品，如达·芬奇的《最后的晚餐》和拉斐尔的《圣母圣子》。
2. 雕塑艺术文艺复兴时期的雕塑艺术在技术和题材上都极为出色。
雕塑家们开始追求更真实的人体比例和肌肉结构，并通过大胆的姿势和动作来表达作品的力量和戏剧性。
米开朗基罗的《大卫》和《创世纪》堪称这一时期雕塑艺术的杰作，展示了艺术家的精湛技巧和对人体的深入研究。
欧洲文艺复兴时期2
拉斐尔
• 拉斐尔创造出盛期文艺复兴 典雅、优美具有高度技巧的 艺术典型，是现实美与理想 美的统一，被后世奉为古典 艺术的楷模。拉斐尔作品， 画面洋溢着明净的色彩，柔 和的光线和宁静优雅的节奏 感。拉斐尔是描绘女性形象 的大师。他笔下的圣母是美 丽的妇女形象，体现出慈爱、 善良、温顺的高尚品质，引 起人们对美好生活的无限向 往。他所确立的美的样式成 为后来学院派古典主义的标 准之一。
乔尔乔内
提香
达· 芬奇
• 达· 芬奇不仅是画家，而且 也是数学家、力学家和工 程师。他的绘画创作在构 图、明暗、透视、色彩等 方面均有所建树，同时创 立了明暗法、薄雾法。他 崇尚古典艺术的人文主义， 准确再现自然，科学性和 理想化是他创作的最高境 界。他的艺术实践和艺术 理论是人类文化史上最珍 贵的遗产。
荷兰阿姆斯特丹的一所 大学应用“情感识别 软件”分析出蒙娜丽 莎的微笑包含的内容 及比例：高兴83%， 厌恶9%，恐惧6%， 愤怒2%
米开朗基罗
• 米开朗基罗在雕刻、 绘画、建筑等方面都 是拥有伟大成就的艺 术巨匠。他把艺术视 为同上帝的创造一样 的神圣的个人创造， 赋予艺术以力量和激 情。他的作品有着一 股悲愤壮烈骚动不安 的反抗情绪，在艺术 创作上也倾注了满腔 悲剧性的激情。米开 朗基罗艺术中的悲剧 性是以宏伟壮丽的形 式出现的，他所塑造 的英雄既是理想的象 征又是现实的反映。
文艺复兴盛期美术
意大利文艺复兴时期艺术发展阶段：
• • • • 开端：主要指13世纪到1416世纪中晚期
15世纪意大利是绘画、 雕刻的艺术中心， 它的发展决定了这 个时期意大利艺术 发展的主流。15世 纪末到16世纪中叶， 这是意大利文艺复 兴最辉煌的时期， 人才辈出，硕果累 累，新的古典艺术 规范建立，绘画技 巧得到空前的发展。
文艺复兴时期的欧洲(世纪世纪)
文艺复兴时期的欧洲（世纪世纪）文艺复兴时期的欧洲（14世纪至17世纪）文艺复兴是指在欧洲14世纪至17世纪期间兴起的一种文化运动和思潮。
这个时期的欧洲经历了经济、政治、社会和文化的巨大变革，为欧洲历史带来了重要影响。
本文将从艺术、科学、文化和社会等多个方面，探讨文艺复兴时期的欧洲。
一、艺术的复兴在文艺复兴时期，艺术经历了一次伟大的复兴，特别是绘画、雕塑和建筑等领域。
例如，意大利的达芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗等艺术家创作了许多家喻户晓的作品，这些作品表达了对自然的热爱和追求真理的精神。
二、科学的重生文艺复兴时期也是科学的重要时期。
人们对世界的认知开始从迷信和传统知识向实证主义转变。
科学家们开始采用实验和观察的方法来研究自然现象，开创了现代科学的局面。
三、人文主义的兴起文艺复兴时期的欧洲，人们对人文主义思想的追求也日益增长。
他们强调人的尊严和价值，反对中世纪的宗教教条和教权。
人文主义者们重视人的个体能力和自由，提倡人们研究人文经典和古代文化。
四、社会变革与殖民扩张文艺复兴时期欧洲经历了社会和经济结构的巨大变革。
从封建社会向城市化社会转变，商业和手工业快速发展，贸易活动蓬勃兴起。
同时，欧洲的海外扩张也全面展开，开始了新大陆的殖民活动。
五、宗教改革与宗教纷争文艺复兴时期也是宗教改革的重要时期。
马丁·路德等宗教改革家反对天主教堂的腐败和教义的错误，提出了宗教改革的思想。
这导致了欧洲宗教改革和宗教纷争的爆发，对欧洲社会产生了重大影响。
六、文化传播与印刷术印刷术的发明和广泛传播是文艺复兴的重要标志之一。
它促使文化知识的传播变得更加容易和快速，为欧洲的文化繁荣做出了巨大贡献。
纸张的发明也提供了更多的书写和记录机会，推动了文艺复兴时期的知识积累与传承。
结语文艺复兴时期的欧洲在各个方面都经历了巨大的变革与创新。
艺术、科学、文化和社会等领域的进步使得欧洲成为当时世界的中心。
这一时期的成就和思潮对整个欧洲乃至世界历史产生了深远的影响，至今仍被广泛研究和推崇。
艺术史：欧洲文艺复兴时期的艺术发展
艺术史：欧洲文艺复兴时期的艺术发展引言⸻人类创造的千姿百态的艺术作品经久不衰地见证了人类文明的发展和历史的变迁。
欧洲文艺复兴时期是艺术史上的一个重要时期，为艺术界带来了革命性的变化。
在这个时期，艺术家们开始回溯古希腊罗马的艺术传统，并勇于创新和表现个人独特的艺术风格。
本文将介绍欧洲文艺复兴时期的艺术发展，探讨其背后的历史背景、艺术风格和对后世的影响。
1. 文艺复兴的来源和背景在介绍欧洲文艺复兴时期的艺术发展之前，我们首先需要了解文艺复兴的来源和背景。
15世纪至16世纪，欧洲正逐渐从黑暗时代的混乱中走出来，社会和经济发展带来了人们对于知识和艺术的追求。
1.1 文艺复兴的定义和含义文艺复兴（Renaissance）一词本指“重新诞生”或“再次发生”。
这一时期人们对古希腊罗马的艺术、文化和思想进行了研究和复兴，以重建失落的文明。
在艺术领域，文艺复兴代表了从中世纪的宗教艺术到人文主义的转变。
1.2 社会环境的影响文艺复兴时期的欧洲社会经历了重大的变革，这对艺术的发展起了积极的推动作用。
随着商业的繁荣和封建制度的衰落，城市中的中产阶级迅速崛起，成为了艺术的新的赞助人。
1.3 人文主义思潮的兴起在欧洲文艺复兴时期，人文主义思潮成为了一种重要的思想潮流。
人文主义者强调人的尊严和自由，追求知识和智慧的广泛发展。
这种思潮对于艺术家们的启发和创作具有重要的推动作用。
2. 欧洲文艺复兴的艺术特点欧洲文艺复兴时期的艺术以其独特的特点而闻名于世。
下面将介绍其中的一些主要特点。
2.1 人体艺术的复兴在文艺复兴时期，艺术家们对于人体艺术的创作表现出了极大的热情。
他们通过对人体解剖的研究，使人体的表现更加真实和准确。
人体在艺术作品中被赋予了更多的力量和动感。
2.2 透视法的运用透视法的运用是欧洲文艺复兴时期艺术的重要特点之一。
艺术家们运用线性透视和气氛透视等技巧，使得画面更具立体感和深度，创造出更加逼真的效果。
2.3 光与阴影的表现欧洲文艺复兴时期的艺术家们善于运用光与阴影的对比来营造画面的层次感。
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文艺复兴：西方艺术的伟大时代英国]贡而里希著，李本正，范景中编选共21篇论文
文艺复兴：时期还是运动
“谈论文艺复兴一词本身，或通过讨论复兴、再生或什么别的等于这个含义丰富的术语的概念来讲文艺复兴，是件相当难的事。
首先要问一问，我们是否真的应当像传统上所做的那样把文艺复兴看成西方历史上的一个特定时期，或者，是否有一种不同于这一传统看法的观点，如以某种与文艺复兴这个术语相联系的方式来看待我们的历史分期。
我们如果不能清楚地认识到文艺复兴这个术语曾经包含着一咱特殊的价值观体系，我们就难以理解以往的人们是怎样看待西方历史的。
但是，这些价值观是什么，这是我们不能不解释的问题，因为，在某些方面，对于文艺复兴过去或者现在指什么的解释已有了变化，而且是经常在变化，几乎可以说是千变万化，特别在最近一百年里更是如此。
文艺复兴，到底是自我描述还是自我欺骗？”
法国史学说米什莱(Michelet)在1855年出版的《法国文艺复兴史》中也曾这样写到：“在热爱艺术的人看来，文艺复兴这个迷人的词的含义只是新艺术的到来；在学者看来，这个词的含义是研究古典文化之风的恢复；在法学家看来，它的含义是古代习惯法的结束。
难道仅仅只有这些吗？若是如此，这么巨大的努力，这么一场大规模而复杂的强有力的革命就没有产生任何东西。
”这些专家确实忘记了两件事，即世界的发现与人的发展。
他列出了哥伦布、哥白尼、伽利略，维萨里、塞尔维特、路德、加尔文、蒙田、莎士比亚、塞万提斯，作为世
界的新发性和人的新发现的典型代表。
雅各布布克哈特在他的《意大利文艺复兴时期的文化》。
书把把文艺复兴的文明称为世界的发现和人的发现。
此后论述这个时期的书罕有不提到人的发现。
我个人认为，该是抛开‘人的发现’这个时髦词的时候了。
为此，我要说明人[人]这个词是怎样和文艺复兴混在一起的，这主要是由于humanista一词及其它与进步论哲学混合的偶然性，进步论哲学把人的时代或humanitaet时代与先前的时代作对比。
作为一位史学家，我觉得难于描述任何一组尚末‘发现人’的人，更难于描述那些在宗教上信仰上帝本身变成人的人。
说实在的，我已把任何关于文艺复兴的新书里带大写首字母的Man[人]字当作一种警告版本号。
它提醒我：我会再度碰到一连串的陈词滥调，而得不到任何有关这个时期的新东西。
P9 重新解释文艺复兴
很自然，对文艺复兴的重新解释大都始于罗马天主教阵营。
对信仰时代，对天主教时期的贬低，当世界都持这种信仰时，自然会使这些学者感到恼怒。
他们提出了一些相互有联系的问题。
其中的一个问题是，中世纪是不是就那么黑暗。
每个问题都可根据你所选的材料来回答。
但首先应该注意的也许是一种远非反对文明再生的说法：正是教会即基督教引起了新的转折，带来了世界的重新发现和人的重新发现。
引起这一伟大转折的人不是彼得拉克，而是阿西西的圣费朗切斯科，这也许让人听了难以相信。
是这位圣弗郎切斯科赞颂创造之美。
他强调个人的道德心，首先理解了个人，因而正是圣弗郎切斯科会运动中和他的德国同代人托德认为，我们应该看到文艺复兴的真正开端。
此外，
伟大的人文主义者像伟大的艺术家那样本身就是信宗教的人，他们并不是没有宗教或反宗教的。
上述的说法显然是有道理的。
如果你去国家美术馆或其他任何收藏馆看看文艺复兴绘画，你就不难发现大多数的绘画都再现圣母玛利亚。
换言之，文艺复兴艺术家把主要精力集中在创作传统的宗教题材而不是非宗教题材上。
如果你再读读这些人文主义者以及他们的赞助人的传记，你很快就会发觉，他们还很关心拯救自己。
他们捐资建造礼拜堂和祭坛，他们很担心，如果他们罪，会受到什么样的报应。
因而反对把文艺复兴视作完全非宗教的正是为了强调大众的虔诚在这个时期所起的作用。
瓦尔堡研究院的创造人阿比瓦尔堡是改变大家的看法的人之一，有一些罗马天主教作者，如扎布金、托法宁等，强调文艺复兴中宗教成分的重要—有时他们作了过分的强调。
但另一种非难是针对新时代这图式化的概念的，在这个所谓的新时代里，一切进步的东西都被发现了，这种非难来自科学史。
大家记得，文艺复兴在某些方面贬低了四种高级的学艺，贬低了数和数学知识。
事实上，可以说，文艺复兴在科学思想方面并不很丰富，如桑代克所特别强高的，大的突破到了十六世纪末才出出。
如果我们对科学有兴趣，我们会对伽利略的研究对比彼得拉克恢复的西塞罗的文风更感兴趣。
伽利略的主要研究成果都出在1600年以后。
此外，受人文主义者嘲笑、被人看不起的经院学者在科学方面要比人文主义者好得多。
事实上，在牛津的弗朗切斯科会运动中，罗伯特格罗斯泰斯特、罗杰培根以及其他人带来了西方科学的黎明。
随后，科学在大学中发展，
这种发展体现在所讨论的一些问题，如原动力的问题，运动的性质问题，而那些人文主义者却仍然沉湎于过去。
确实，像莱奥纳尔多那样的局外人是有的，但他称自己是没有文化的人，他爱过多少经院学者书籍的影响仍是一个有争议的问题。
现在我相信，认为所有的科学进步确。