电影午夜巴黎观后感(精选多篇)
午夜巴黎观后感
午夜巴黎观后感午夜巴黎观后感我上大学的时候，电视上有一个竞赛节目叫做《三星智力快车》，考校参赛者对各种文化知识的掌握程度。
我后来有个好朋友是这个节目某一年的全国冠军，这个事实也成为后来我们常常揶揄他的话题之一。
当然，把许多人名地名历史事件熟记在心不是一件坏事，在 party 上和人闲谈的时候它多少还是一项长处。
但是掌握好从因为博学而令人佩服到因为博学而令人讨厌之间的分寸有时候并不太容易，我自己也很多次因为这问题苦恼过。
说真的，人们真的会因为一个人「懂得多」而喜欢他么?在看《午夜巴黎》的时候我脑海里很多次飘过这问题。
电影里有一个角色，Paul，是个标准的什么都懂一点的讨人嫌的「知道分子」。
他可以在罗丹雕塑园里和导游争执一个作品的创作细节，可以在毕加索的画作面前讨论画中人的原型，女主人公因而崇拜地看着他，浑然不顾身旁未婚夫恼怒的眼神。
基本上，你可以看出来，这里存在着一种温和的讽刺。
任何一名受过良好教育的中产阶级观众(这是这部电影的主要放映对象)都会对这种讽刺报以会心的微笑。
但是另一方面，作为观众你很快就会发现，这部电影实际上期待它的观众是一个像 Paul 一样的人，否则就很难捕捉到后面的情节的微妙涵义。
如果你听到Zelda 这个名字的时候不能立即心领神会，你就失去了一个笑点。
如果你不能立刻反应出 Pablo 是谁，你就又错过了一个包袱。
如果你听不懂法语，虽然并不影响看完这部电影，但是在大段法语对白中你只能尴尬地坐着，觉得自己仿佛受到了歧视。
这种对观众的文艺知识储备的调戏很快就到达了一种令人生厌的程度，恰似在 party 上遇到一个满口 Habermas 或者 Derrida 的人时的感觉。
当主人公第无数次用夸张的美国口音惊叹到「哦，Eliot，天哪你真是 T. S. Eliot么」的时候，我终于彻底失去了耐心。
导演不知道有一种东西叫做分寸感么?同一个包袱抖太多次是会让人倒胃口的。
不幸的是，这部电影从头到尾都在纠结这个问题。
午夜巴黎观后感
午夜巴黎观后感午夜巴黎是一部由伍迪·艾伦执导的浪漫喜剧电影，取材于巴黎这座浪漫之都。
影片以幽默诙谐的手法结合巴黎的文化、历史与艺术元素，带领观众穿越时空，品味巴黎的独特魅力。
在观影后，我被电影中的情节和人物深深吸引，产生了许多共鸣和感悟。
电影开篇，是主人公吉尔在现实生活与梦幻之间的矛盾心理描绘。
吉尔是一个抒写小说的剧作家，对于现实生活中的琐事和牢笼感感到厌倦，他渴望通过写小说中的人物和事件来寻找灵感和满足内心的渴望。
而在一次午夜时刻，吉尔竟然在巴黎的街头遇到了自己崇拜的作家们，如弗朗西斯·斯科特·菲茨杰拉德、格特鲁德·斯坦和恽格雷。
这场神奇的两个世界的交融，让我深思，思考现实与理想的边界。
通过吉尔穿越时空，在20世纪的巴黎和1920年代的“大亨小姐”时代间自由穿梭，电影展现了巴黎的多样性和独特的魅力。
无论是巴黎的街头小巷，还是大皇宫剧院和卢浮宫等地标性建筑，都在电影中被精彩地展现出来。
这让我对巴黎这座城市产生了更深的向往，也激发了我去探索这座城市背后更多的秘密与传奇。
电影中的人物形象也是引人入胜。
吉尔是其中最引人注目的一个，他身上的迷茫和矛盾感引发了观众许多共鸣。
他对过去的怀旧、对未来的追求，让我联想到自己对生活的态度和对未知的探索。
与吉尔相比，他的婚姻中的妻子因为对艺术和浪漫的追求而与他产生了矛盾，这使我想起现实生活中人与人之间各自追求梦想的差异，以及如何在关系中找到平衡点。
电影中的音乐也是我观影时最受感染的一部分。
影片选取了许多经典的爵士乐和音乐剧曲目，为观众营造出了一种浓厚的艺术氛围。
每当吉尔穿越时空，音乐总会伴随着他的脚步，这让我感到音乐的力量和魔力。
在巴黎的浪漫氛围下，音乐成为了一种语言，通过旋律和节奏，将观众带入电影所创造的梦幻世界。
午夜巴黎是一部独特的电影，它通过幽默、浪漫的手法，将观众带入到一个充满魅力和想象力的巴黎。
影片中处处体现着艺术的价值和对人生的思考，让观众在欣赏电影的同时，也对自身的生活有所思考和反思。
午夜巴黎读后感一个人可以置身于神话中
午夜巴黎读后感一个人可以置身于神话中《午夜巴黎读后感》《午夜巴黎》是一部由伍迪·艾伦执导的电影，剧情讲述了一个年轻作家吉尔在巴黎夜晚时分时空穿越，与许多文学大师相遇的故事。
这部电影给我留下了深刻的印象，让我体会到了一个人可以置身于神话中的奇妙感觉。
影片一开始，我就被巴黎迷人的夜景深深吸引。
镜头下的巴黎，浪漫而神秘。
吉尔漫步在灯火辉煌的街头小巷，仿佛穿越了时空，在现实与梦幻之间徘徊。
这样的情节设定让我忍不住期待后面的剧情发展，充满了神秘感。
在吉尔与众多文学大师相遇的过程中，我被电影所传达的文学魅力深深吸引。
吉尔在时间旅行中结识了斯科特·菲茨杰拉德、杰拉尔德·默罕默德等著名作家，甚至与他们一同度过了美妙的夜晚。
这种与文学大师的亲密接触，让我感受到了他们创作的激情与智慧，也更加了解了他们的作品背后的人生哲理。
除了巴黎的夜晚和文学大师的相遇，影片中对于现实与理想的对比也给我留下了深刻的印象。
吉尔在电影开头是一个陷入婚姻危机中的作家，他渴望能够有一个浪漫的生活，追求艺术与自由。
然而，在现实中，他过着平庸的生活，被工作和生活琐事缠身。
而在夜晚的巴黎，他得以实现理想中的生活，感受到了心灵的自由。
这种对比让我思考了现实与梦想的关系，也让我更加珍惜自己的时光与追求。
在观影过程中，我还被影片中的一些细节所吸引。
例如，电影中通过各种方式展现了吉尔遇见的文学大师们的特点和思想。
他们引人入胜的对话和思辨，让我更加喜欢这个电影。
另外，在各种场景切换中，剧组的布景设计也给我留下了深刻印象。
无论是巴黎街头的熙熙攘攘，还是某个文学大师的私人沙龙，都展现了不同的风格和情调，让我仿佛置身其中。
总的来说，《午夜巴黎》这部电影给我留下了深刻的印象。
它将文学、时空穿梭和浪漫巴黎融合在一起，为观众展现了一个人可以置身于神话中的奇妙感觉。
通过吉尔与文学大师们的相遇，影片探索了现实与理想之间的对比和触动人心的情感冲突。
午夜巴黎读后感
午夜巴黎读后感《午夜巴黎》是由美国导演伍迪·艾伦执导的一部电影，于2011年上映。
故事发生在巴黎这座浪漫的城市，讲述了一个喜欢沉浸在过去的作家吉尔的奇幻冒险。
电影以精美的画面展现了巴黎的美景，并通过一个时间旅行的设定，带领观众穿越到各个历史时期，与名人互动。
在观影后，我对这部电影产生了深深的共鸣。
电影的主角吉尔是一个懵懂的年轻人，他热爱着文学和艺术，却对自己的写作才能失去了信心。
他渴望能够回到上个世纪二十年代的巴黎，与那个时代的作家、艺术家一起生活。
而奇迹真的发生了，每天午夜钟声敲响时，吉尔便穿越到了上个世纪的巴黎。
在这个夜晚，他遇见了许多历史名人，如菲茨杰拉德、海明威和达利等。
通过与这些名人的互动，吉尔逐渐找回了自己对写作的热情和信心。
他明白到，每个时代都有其独特的价值和魅力，不应该一味向往过去。
这部电影给我留下了深刻的印象，首先是其绚丽的画面。
伍迪·艾伦通过细腻的镜头语言，将巴黎的美景展现得淋漓尽致。
每一帧画面都充满着童话般的色彩和浪漫的氛围。
巴黎的街道、建筑和河岸线被描绘得如此鲜明，仿佛能够感受到这座城市的魅力。
整个电影的视觉风格独特，将观众带入一个迷人的梦幻世界。
其次是电影所传达的哲思。
通过吉尔与历史名人的对话，电影探讨了时光的流转和人生的抉择。
吉尔在过去的巴黎感受到了一种迷恋，他以为回到过去可以找到更好的生活。
然而，随着故事的发展，吉尔逐渐明白了逃避现实并不是解决问题的办法。
他无法永远停留在过去，必须面对当下并努力去创造未来。
这样的思考引发了我对生活的反思，使我明白了过去不能左右未来，只有珍惜和把握当下，才能实现真正的成长。
最后，电影中的角色塑造也令人难忘。
吉尔这个人物给我留下了深刻的印象，他既是一个梦想家，也是一个追求真实的人。
他渴望回到过去，却在历史名人的启发下重拾了对现实的热爱。
他的成长和转变令人动容。
其他角色如吉尔的未婚妻英娜以及历史名人们也都栩栩如生，各具特色。
《午夜巴黎》优秀观后感
《午夜巴黎》优秀观后感在一个宁静的夜晚，我邂逅了伍迪·艾伦的《午夜巴黎》，这部影片如同一杯醇香的美酒，令人陶醉，也引发了我诸多的思考。
影片的开场，巴黎的美景就如同一幅流动的画卷展现在眼前。
古老的建筑、狭窄的街道、熙熙攘攘的人群，每一个画面都充满了浪漫与神秘的气息。
而主人公吉尔，一个怀揣着文学梦想的好莱坞编剧，在这座城市中经历了一场如梦如幻的时光之旅。
吉尔对于巴黎的热爱是纯粹而真挚的。
他漫步在巴黎的街头，眼中满是对这座城市历史和文化的敬仰。
他不满足于现实中的种种，渴望回到那个被他理想化的“黄金时代”。
这种对美好过往的向往，其实是很多人内心深处的隐秘渴望。
我们常常觉得过去的某个时期更加美好，更加充满魅力，而忽略了当下的美好。
当午夜的钟声敲响，吉尔神奇地穿越回了 20 世纪 20 年代的巴黎。
那个时代，汇聚了众多文学艺术界的巨星，海明威、菲茨杰拉德、达利等等。
吉尔与他们交流、畅谈，仿佛置身于梦想的天堂。
然而，随着剧情的推进，我们发现，即便是在那个被视为黄金时代的时期，人们也依然对过去有着深深的怀念。
这不禁让人思考，是不是每个时代的人都会对自己所处的时代感到不满，而向往着另一个时代呢？影片中的人物形象鲜明而生动。
海明威，他的坚毅和果断，对文字的精准把握，让人感受到他的魅力与力量。
菲茨杰拉德夫妇，他们的奢华与放纵，以及背后隐藏的无奈与迷茫，展现了那个时代的复杂性。
还有毕加索的情人阿德里亚娜，她美丽而充满艺术气息，但同样在不同的时代之间徘徊，寻找着自己心中的完美。
吉尔在这场穿越之旅中，逐渐明白了一个道理：人们总是认为过去的时代比现在美好，但实际上，每个时代都有其独特的问题和美好。
重要的是，要学会欣赏和珍惜当下。
这对于我们每一个人来说，都是一个深刻的启示。
在现实生活中，我们也常常会陷入对过去的怀念或者对未来的幻想之中，而忽略了眼前的风景。
我们总是觉得过去的日子简单而美好，未来充满了无限可能，却没有意识到当下的时刻才是最珍贵的。
午夜巴黎——幻想与现实的交错
在上海这喧嚣角落里，深夜的灯影中，我被一部名为《午夜巴黎》的电影深深吸引。
这是一部光影交织下的梦境之旅，带给人们一种穿越时空的奇异感受。
它犹如一面镜子，映射出我们内心深处对于过去、现在与未来的无尽遐想。
电影讲述了一个关于梦想与现实的碰撞。
主人公吉尔是一个失意的小说家，他厌烦了现代生活的浮躁和浅薄，渴望逃离尘世的喧嚣，寻找一处属于自己的乌托邦。
在这样的心绪驱使下，他得以乘坐时光列车回到20世纪初的巴黎，并与海明威、达利等文学巨匠相识相交。
鲁迅曾说：“希望是附丽于存在的，有存在便有希望”，而电影中吉尔的追求正是对这句至理名言的生动诠释。
他在午夜时分穿梭于现实与幻境之间，体验着不同的生活轨迹和情感交涉，在每一次梦醒之后都在不断反思自身的存在价值。
然而现实终究是残酷的，“人吃人”的社会现象在历史的长河中从未停止过步伐。
电影中的吉尔最初深陷对过去的怀念不能自拔——20年代的巴黎在他的眼中仿佛是文艺复兴的再次降临。
但是随着时间推移，“穿越”的目的不再纯粹是为了逃避现实的痛苦，反而成了他继续前行的动力源泉。
这一切难道不似那一棵树上的新芽和枯叶？总有人在岁月里挣扎，在回忆中留恋，在现实中迷茫。
但我常常叉手站在街头看往行人的脸面的时候却能感受到“世间所有的美都是带些悲痛”这句话的真谛：每个人的脸庞上都载满了故事的色彩和人生的痕迹。
谈及作者伍迪·艾伦在此影片中的巧妙运用时空穿梭这一主题时，并将其安排为对个人成长过程的一种隐喻化表达；我不禁想起鲁迅先生曾在《呐喊》序言中所讲“救救孩子”！电影透过这些名人的影响以及他们时代的沉浸式体验向我们发起了质疑——我们是否能够忘却现在的悲哀而活在过去或者说幻想中？观影过程中，内心情感波澜起伏如同波涛汹涌之大海，却不能平静地面对所反映的生活图景——每个人都是演员，在社会这个舞台上演绎着自己的角色；但这些角色背后似乎都有着不为人知的苦辣酸甜。
黑夜如墨般浓密地覆盖着大地各处角落，在这个世界里连月亮都似乎已经被黑暗吞噬；我们这一代人走到何处去寻找光明呢？穿梭在纽约繁忙街角的影子之间我又感到了窒息般的绝望……然而在这绝望之中也能找到一点温暖—亦如名画家莫迪利亚尼所说，“如果把任何人类的痛苦像画作一般呈现出来的话。
《午夜巴黎》观后感
《午夜巴黎》观后感《午夜巴黎》观后感The very essence of romance is uncertainty. —— Oscar Wilde​浪漫的本质是不确定性。
​前几天看了Woody Allen的电影（中文译名：午夜巴黎），不是专业的影评人，只是想（假装）分享一下观影后的感受。
从画面出现的第一秒，就爱上了这部充满浪漫色彩的电影：街道上唯美的建筑和过路的行人，小巷里安静的咖啡馆和蜿蜒的石板路，还有巴黎最负盛名的埃菲尔铁塔和塞纳河。
从清晨到午夜，从晴天到雨天，它们在暗黄的色调下，将这座古典城市的魅力展现得淋漓尽致。
关于这部电影，不得不提及的便是鼎鼎大名的导演Woody Allen，一个神经质的天才，一个有才华且专注的疯子。
他说：“人们对我的两个误解是：因为我戴眼镜，他们认为我是知识分子；因为我的电影总是赔钱，他们认为我是艺术家。
”之前有看过这位怪老头的另一部电影（中文译名：蓝色茉莉），我想这两部电影是存在一些相同之处的——用平和的叙事来展开情节。
在这些电影中，没有激烈的场面和大起大落的情绪，一切都是平缓流动却又耐人寻味的，不需要承受突然的惊吓或惊喜。
​“怀旧就是拒绝，对痛苦现实的拒绝”回到电影本身，它讲述的其实是一个别人眼中的空想家，幻想回到巴黎的黄金时代的主人公Gil，在午夜十二点偶然地坐上了穿越回1920年代的马车，在回到过去经历了一些事情之后，重新思考了幻想与现实之间的差别，重新审视自身和生活的故事。
在1920年代，Gil见到了许多他所敬仰大人物。
面对自己一生所追寻的偶像，心目中幻想了无数次的“黄金年代”，如果是你，你会选择留在过去的美好，还是回到当下的现实？或者说你希望生活在什么年代？与谁为伍？对于电影中生活在1920年代的女主人公Adriana来说”黄金时代“指的应该是1890年代，因为她认为1920年代的现实生活是很“dull”的。
一个文艺中年的巴黎情结《午夜巴黎》优秀观后感
一个文艺中年的巴黎情结《午夜巴黎》优秀观后感《午夜巴黎》是一部被誉为经典的电影，通过描绘文艺中年人的巴黎情结，给观众带来了一种特殊的魅力和情感体验。
影片以一位名叫吉尔的作家为主角，他对巴黎充满了向往和浪漫的幻想。
每天晚上，吉尔都会穿越时光回到20世纪的巴黎，在那个时期与一众文化名流和文艺界名人交流。
这种奇幻的情节不仅衬托出吉尔内心深处对巴黎的热爱和迷恋，更展现了他对于过去的向往和对现实的不满。
这部影片的最大特点是其文艺感和艺术感极强。
导演伍迪·艾伦选取了巴黎的美丽景色与文化名胜作为背景，用镜头呈现出了巴黎的独特韵味和浪漫情调。
每一幅画面都仿佛一幅艺术品，让观影者沉浸在美好的幻境中。
同时，电影通过刻画吉尔这个角色，展现了他对于现实生活的无奈和不满。
他是一个被现实生活的琐事所困扰的人，渴望能够回到过去，逃避现实的种种不如意。
然而，随着剧情的发展，吉尔逐渐领悟到了人生的真谛，懂得了珍惜眼前的幸福和快乐。
《午夜巴黎》不仅仅是一部描绘巴黎浪漫情怀的电影，更是对人生矛盾和追求的思考。
影片通过时光穿越的情节，以及对巴黎文化的呈现，突出了人们对过去的向往和对未来的迷茫，提醒观众珍惜眼前的幸福。
总的来说，《午夜巴黎》给观众带来了一种浪漫的、迷人的感觉，让人们在现实生活的琐碎和烦恼中找到了心灵的慰藉。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部通过艺术的手法呈现出的对生活的思考和对人性的探索。
它让观众重新审视自己的生活，找到真正的幸福和满足。
总之，《午夜巴黎》是一部优秀的电影作品，通过对文艺中年人的巴黎情结的描绘，营造了一种浪漫而迷人的氛围，触动了观众内心深处的感觉。
无论是对巴黎的向往，还是对生活的反思，这部电影都带给观众一种独特的体验，让人们感受到了艺术的魅力和人生的美好。
《午夜巴黎》优秀观后感
《午夜巴黎》优秀观后感一直都听说《午夜巴黎》这部电影特别精彩，终于找了个空闲的时间，窝在沙发里，好好地欣赏了一番。
看完之后，我那叫一个感慨万千呐！影片的开头，巴黎的美景就像一幅流动的画卷，缓缓在我眼前展开。
那些古老的建筑、狭窄的街道、还有街边的咖啡馆，都充满了浪漫和神秘的气息。
不过，真正让我沉浸其中的，还是主人公吉尔那奇妙的午夜之旅。
吉尔是个怀揣着文学梦想的好莱坞编剧，他和未婚妻伊内兹来到巴黎旅行。
伊内兹一心想着过那种所谓的“体面”生活，而吉尔却痴迷于巴黎的文艺氛围。
这两人之间的矛盾，从一开始就若隐若现。
记得有个场景，吉尔和伊内兹在巴黎的街头散步。
伊内兹一直在念叨着要买这买那，还不停地抱怨巴黎的街道太狭窄，走路不方便。
而吉尔呢，他的眼睛完全被街边的那些古老建筑和墙上的涂鸦吸引住了，根本没心思听伊内兹说话。
伊内兹气得直跺脚，说吉尔“不切实际”。
当时我就在想，这两个人的价值观差距也太大了吧！一天晚上，吉尔独自一人走在巴黎的街头。
当午夜的钟声敲响，一辆老式的马车突然出现，把吉尔带到了一个他从未想象过的世界——20 世纪 20 年代的巴黎。
在那里，他遇到了海明威、菲茨杰拉德、达利等等文学艺术界的大咖。
吉尔和海明威一起在酒吧喝酒聊天，那个场面简直太有趣了。
海明威那豪迈的性格，一杯接一杯地灌着酒，还不停地跟吉尔讲述着自己的创作心得。
他说：“写作就像拳击，你得有勇气面对对手，每一拳都要用力。
”吉尔听得目瞪口呆，仿佛遇到了自己心目中的英雄。
还有菲茨杰拉德夫妇，他们的生活充满了戏剧性。
吉尔看着他们在舞池中翩翩起舞，心中充满了羡慕。
而菲茨杰拉德的妻子泽尔达，那可是个厉害的角色，她的眼神中透着一股疯狂和不羁。
达利就更别提了，他那奇思妙想的脑袋里仿佛装着整个宇宙。
吉尔和他交流的时候，感觉自己的思维都被带到了一个全新的维度。
在这个奇妙的午夜世界里，吉尔感受到了前所未有的快乐和满足。
他觉得自己终于找到了归属，找到了那个能理解他、能和他一起畅谈文学艺术的群体。
电影午夜巴黎观后感
电影午夜巴黎观后感电影《午夜巴黎》是由伍迪·艾伦执导的一部浪漫爱情喜剧片。
这部电影讲述了一个美国年轻人古吉和他的未婚妻因为在巴黎度蜜月而来到巴黎，却意外发现自己能够穿越时空回到20世纪20年代巴黎的故事。
电影的主人公古吉一直向往巴黎的文化氛围以及那个时期的艺术家们，他渴望以此来实现自己的文学梦想。
然而，他的未婚妻以及岳父对他的梦想并不理解，觉得他只是在逃避现实。
可是，当古吉每天晚上12点走在巴黎的街头时，他却进入了一个奇妙的世界，那里有他一直向往的那个时代的艺术家和大文豪。
影片中的巴黎充满浪漫主义的氛围，巴黎塔处处可见，河流和桥梁交织于此，而最令人印象深刻的莫过于那些伟大的艺术家们。
古吉在随机遇见这些艺术巨人时，一方面表示自己是一个受他们影响的死忠粉丝，另一方面又悲叹自己年轻时期的才华逐渐消失。
通过这个故事，伍迪·艾伦传达了一个深刻的主题：每个时代都有自己的特点和价值，但人们总是对过去抱有一种美好的向往和留恋。
在其它一部份，他也对现在社会的价值观提出了一些质疑——人们追求物质成功与享乐，却忽略了自己的内心追求以及心灵的修养。
这种批评对于现代社会来说是非常深刻的，它提醒我们时刻关注自己的内心世界，不要被表面的物质享受而迷失了自己。
我觉得这部电影的最大亮点就是人物的互动。
古吉背着他的未婚妻与巴黎的美女共同度过那些美丽的夜晚，这种荒唐的情感环境让我忍俊不禁。
而古吉则被这种美丽的女人吸引住了，而很快他就意识到自己渴望的并不是这些草草而过的美女，而是回到现实与自己最爱的未婚妻结婚。
这时他踏入了现实，甩掉了幻想。
我的心里也有一个问题就是：他是选择激情的人生方式还是选择责任的人生方式了呢？这个问题影片并没有给出答案。
正是这种不给答案的姿态让人可以从中进行思考。
我想，这部电影最重要的意义是要我们明白，现实往往并不如我们想象中那样美好，我们总是在回忆中留恋过去，却忽视了眼前的幸福。
我们应该认识到自己的追梦过程，追寻自己的兴趣和热情。
午夜巴黎观后感范文
午夜巴黎观后感范文Midnight in Paris.午夜巴黎。
光是名字，加上导演Woody Allen 和诸如Carla Bruni的大牌阵容，就让我久久不忍观看。
好的电影，总是要留在最正确的季节和最纯的心境里欣赏的。
整部影片展现了人们对巴黎最大的印象——浪漫，也是一曲Woody Allen对巴黎的赞歌，告诉你巴黎为何如此伟大。
意料之外的是电影借用了当下最流行的穿越手法。
与其说科幻成分破坏了浪漫的气氛，不如说这种方式能最好地把主人公Gil对巴黎做的追溯之旅展现出来。
Besides, Paris is where miracles happen. It's always going to take you by surprise. That's the essence. So why not a bit of a sci-fi?Gil同未婚妻及岳父岳母一起来，这本来只是作为旅行者的一次观光之旅。
他们只是来拍照、来购物的，他们只需要随时喊taxi,下车后对着各类monument大叫"Wow, look at this!""Isn't it beautiful!"，逛逛跳蚤市场，对各类手工艺品品头论足一番，上几家好的餐馆，对于左派右派政治进行几句装腔作势的争辩，他们以为这样，就算在这座城市里过了。
只有Gil，他是带着崇敬之心来到这里的，只有他是来感受的，用他的心，感受这座城市的脉搏，随着它的呼吸而呼吸。
只有他抓住了这座城市的精髓。
巴黎远不仅仅是世界上最有名的一座城市、时尚之都或是胜地，来巴黎不是因为这些title而来的。
he came to Paris, for what she holds and possefrom the inside.可是导演要怎么告诉观众，他对这座城市的向往和崇拜，是因为这座城市的积淀，是因为多少艺术家、作家在这里找到灵感，找到生存的空间，找到释放才华的土壤。
午夜巴黎观后感
午夜巴黎观后感《午夜巴黎》是一部由伍迪·艾伦执导的电影，于2011年上映。
影片通过描绘主人公吉尔在现实与梦幻之间穿梭的故事，展现出了巴黎城市的美丽与魅力。
观看完《午夜巴黎》后，我深受触动，不禁沉浸在影片的情节和意义之中。
首先，电影以巴黎为背景，将我带入到这个魅力四溢的城市。
巴黎作为世界文化艺术之都，一直以来都被人们所向往。
而《午夜巴黎》将我带入到一个不同的巴黎，一个充满奇幻和魔力的巴黎。
午夜巴黎的街道、咖啡馆和建筑物，都散发着一股浓厚的艺术氛围。
在电影中，主人公吉尔乘坐老式的雨衣出租车，穿梭于巴黎的街头巷尾，仿佛回到了1920年代的巴黎，遇到了塞兹万娜、菲茨杰拉尔德和海明威等文化名人。
这种时空穿梭的描绘，使我对巴黎这座城市有了更深的认识和体会。
其次，电影通过吉尔的经历，探讨了现实与理想、追求与逃避之间的冲突。
吉尔是一个文化热爱者和梦想家，但他被现实束缚住了，无法实现自己的创作梦想。
然而，午夜巴黎的魔力使他不断穿梭于现实与梦幻之间，他有机会遇见历史上的文化名人，体验到不同的时代和生活方式。
在这个奇妙的过程中，吉尔逐渐认识到了现实与理想之间的差距，也开始反思自己的生活轨迹。
这个故事引发了我对自己现实与理想之间的思考，使我意识到只有经历过现实的世界，才能更好地实现自己的梦想。
再次，电影中的角色和情节让我感受到了时间的流转和生活的变化。
在吉尔的眼中，20世纪20年代是最理想的时代，他向往那个充满艺术和文化的时代。
然而，在与时光之河的接触中，吉尔逐渐发现每个时代都有自己的魅力和美好。
通过塞兹万娜和阿德里安娜这两个女性角色的对比，电影向我展示了不同时代女性的自由与追求。
塞兹万娜代表了20世纪的自由女性形象，而阿德里安娜则代表了吉尔所处时代的女性，她们的对比使我更加清晰地认识到时代变迁对人们生活方式和价值观的影响。
这种对时代演变的描绘，让我审视自己所处的时代，思考我自己的价值观和生活方式。
最后，电影传达了一种对生活的热爱和珍惜的态度。
《午夜巴黎》观后感
《午夜巴黎》观后感《午夜巴黎》观后感《午夜巴黎》观后感1《午夜巴黎》是伍迪艾伦的新片，“一封写给巴黎的情书”。
《午夜巴黎》讲述的是一个美国编剧和未婚妻去巴黎买家具发生的趣事。
因为对巴黎的憧憬，伍迪艾伦虚构了这位美国剧作家一个人在巴黎的午夜穿越回上世纪30年代的巴黎，遇到心驰憧憬的一些著名艺术家，包括曾在巴黎呆过的海明威、毕加索、达利等等，而且和这些人还都有交集。
也许在伍迪艾伦心目中，上世纪30年代是巴黎艺术史上的黄金时代，世界各国的艺术家云集巴黎，巴黎成为艺术之都，也拥有了浪漫之都的美名。
有趣的是伍迪艾伦将这些名艺术家的个性特征在和这位美国剧作家的交往中诙谐地展示出来，比如海明威的好斗，毕加索的好色，达利的怪异等等，当然也包括一些伍迪艾伦自己想当然的演绎，让人忍俊不禁。
从故事情节来说，不如他的《午夜巴塞罗那》，而且剧中出现的艺术家们假如对一个不喜欢艺术的人来说，可能感觉会大打折扣，一个喜欢艺术的人，才会对这些大名鼎鼎的艺术家津津有味。
爱情的不确定性同样在该片有所体现，这位剧作家不仅在穿越中喜欢上了某艺术家的情人，而且回到现实也和一位巴黎的图书营业员玩起了雨中漫步，而他的未婚妻居然也和一位巴黎的朋友之夫有私情。
怪不得伍迪艾伦离了三次婚。
虽然整个剧情有浓重的虚构色彩，但这次伍迪艾伦的目的就是为了表达他对巴黎的情感，正所谓“一封写给巴黎的情书”。
在艺术日益市场化的今天，表达出一种对当年艺术盛行的思念，有趣的是，在男主角穿越回去的时候，那个时代的人也正在高谈“文艺复兴”时代。
《午夜巴黎》是拍给文艺中青看的轻喜剧，保持诙谐幽默的一贯风格，我给80分。
《午夜巴黎》观后感2《午夜巴黎》是伍迪艾伦的新片，“一封写给巴黎的情书”。
《午夜巴黎》讲述的是一个美国编剧和未婚妻去巴黎买家具发生的趣事。
因为对巴黎的神往，伍迪艾伦虚构了这位美国剧作家一个人在巴黎的午夜穿越回上世纪2、30年代的巴黎，遇到心驰神往的一些著名艺术家，包括曾在巴黎呆过的海明威、毕加索、达利等等，而且和这些人还都有交集。
午夜巴黎观后感影评
午夜巴黎观后感影评《午夜巴黎》是一部由欧文▪威尔逊和玛丽昂▪歌迪亚等主演的奇幻爱情电影，由西班牙、美国和法国共同联合制作，首播于20xx年，网友们对这部电影也是给出了不错的评价，一起去看看吧！这是最好的时代，也是最烂的时代。
看完这部电影以后想起来的就是这句话。
每个时代都必然有其特色，也必然有好有坏。
我们可能作为当局者很多时候不能很好地说出这个时代好在哪又坏在哪儿，但我根据历史经验明确地知道这一点的正确性。
话说回来，我自己看了那么多穿越小说，也曾扪心自问过我想穿越吗，答案当然是否定的。
和过去相比，这个时代的科技真是已经太令人满意了，我怎么能够忍受离开它们呢。
说实话，这道理真是浅显极了。
浅显到，最后男主用麻醉剂和抗生素做例子说服亚德里安娜时，我甚至生出一种搞笑的感觉。
用这么大的篇幅说明一个浅显的道理，其实重点根本不在于这个道理吧，导演只是想让我们看看他构想的过去的作家、艺术家们吧。
开篇伍迪艾伦的蒙太奇镜头将巴黎的生活片段尽展我们眼前，带着雨后的朦胧，带着法国深入骨髓的浪漫情调，每一幢建筑背后都有历史的故事，每一座咖啡馆都是思潮的诞生地。
主人公是理想的浪漫主义者，喜欢巴黎的浪漫，喜欢怀旧，常常说着脱离现实生活的话题，言少而理多。
相对于那个喜欢卖弄学识的朋友来说，他是个腼腆又传统的人。
总想着自己的小说能被赏识，却不愿让那些不懂的人擅自评论，又找不到自己欣赏的人给自己意见。
直到某一个微醺的午夜，一辆20年代的轿车在他面前停留，从此主人公开始了他去往梦中巴黎的穿越旅程。
他被带到了一家酒馆，那里正在来着热闹的聚会。
和他搭讪的是菲次杰拉德夫妇，坐在他对面饮酒的是海明威，画画的是还没大红的毕加索……一切都颠覆了，一切都恍惚了，主人公不敢相信自己竟有幸和这些文豪相互聊天。
现实的生活开始变得荒谬，与未婚妻的看法越发背离，他不愿意跳舞，不喜欢人前讲文化，喜欢雨中漫步。
未婚妻倒是觉得他的脑回路越发不正常，两人的间隙开始增大。
电影午夜巴黎观后感(精选多篇)
电影午夜巴黎观后感(精选多篇)第一篇：电影午夜巴黎观后感电影午夜巴黎观后感一直以来，我都向往着自己能生活在一个大师云集的时代和空间里。
比如上世纪二十年代的法国巴黎和三十年代的中国上海。
当然也只是想想而已，一个偶然的机会，我从高晓松的节目中知道了一部名叫《午夜巴黎》的电影，讲述了有着怀旧情结的主人公从现实世界乘坐一辆破旧的老爷车穿越到二十年代的法国巴黎，并在那里与心目中的大师一一相遇。
这不正是我所向往的事情么。
利用周日闲暇的时光，我在网上看完了这部电影。
不得不说，这是一部特别适合文艺小资们独自品味的电影，甚至可以说是一部不折不扣的文艺片。
开篇将近三分钟的“巴黎风景秀”一度让我误以为自己点错了地址，搜到了一部同名的巴黎旅游宣传片。
在一个接一个如幻灯片般的镜头里，雄伟的埃菲尔铁塔、浪漫的巴黎左岸咖啡屋、美艳的香榭丽舍大街、迤逦的塞纳河风光，在黎明里、细雨中、黄昏后，萦绕着轻柔悠扬的爵士乐，让人心醉神迷。
在这几分钟的时间里，导演甚至不忍附上一行字幕，生怕破坏了画面的美感。
电影的开篇一下子就唤醒了我对巴黎的所有回忆，多年前我曾漫步在同样的画面里，还坐在香榭丽舍大街的长条木凳上书写自己初到巴黎时的所见所感。
时至今日将近十年了，十年前，我还是一个刚毕业不久的大学生，现在已是一家企业报的文艺版编辑。
回首往事，不胜唏嘘，自那以后，我就再没有去过巴黎，也没有去过法国。
言归正传，还是来说说这部影片。
该片的主人公是一个好莱坞的年轻编剧，收入不菲，可心中一直存着一个文学梦，希望能写出一部名垂青史的伟大作品，成为和他心目中那些大师们一样的大人物。
于是，他暂别了美国好莱坞日进斗金的编剧生活，带着未婚妻来到文艺气息浓厚的法国巴黎寻找创作灵感。
主人公的未婚妻是一个非常现实的女人，完全无法理解主人公的内心世界，从某种意义上来说，他们只是现实中的未婚夫妻而非精神上的心灵伴侣。
由于世界观的不同，两人经常发生有意或无意的口角，在一次不欢而散后主人公流落在巴黎的街头，由于语言不通而找不到回去的路，一直到午夜十二点依然没有找到居住的酒店。
阅读午夜巴黎心得体会
阅读午夜巴黎心得体会午夜巴黎这部电影，是我近期看过的一部非常具有魅力的作品。
在这部电影中，导演伍迪·艾伦以浪漫主义与幻想元素完美融合的方式，将观众带入了一个关于时空交错的奇妙旅程。
影片中的一切美好与激动人心的奇遇，深深触动了我的内心，让我对生活和艺术有了全新的体会。
影片开篇，我们看到主人公吉尔来到了巴黎，巴黎这个浪漫之都不仅是一个城市，更是艺术的钥匙。
通过神秘而古怪的方式，吉尔迷失于时空之间，穿越至1920年代的巴黎，与斯科特·菲茨杰拉德、佛朗茨·卡夫卡、厄内斯特·海明威等文学巨匠相遇，感受到了那个时代的繁荣和独特的艺术氛围。
这个引人入胜的故事情节让我不禁陷入了对文学与历史的沉思。
在吉尔的眼中，1920年代的巴黎是一个光彩夺目的时代，一个充满着艺术家和创意的时空隧道。
他结识了一位美丽与智慧并存的女孩，她的存在成为了吉尔在异乡的寄托。
通过了解和欣赏这些文学巨匠们的作品，吉尔逐渐发现，艺术不仅是表现形式上的美感，更是一种思想上的追求和自我觉醒。
电影中展现的每一个人物，无论是真实的还是虚构的，都在向我们诉说着一个个关于梦想、爱情和人生价值的故事。
而吉尔的经历更是让我深思，他从迷茫不安的现实世界中逃离，走进了一个自己充满憧憬与梦想的时代。
这让我思考，我们生活在现实中，是否也可以通过对艺术的欣赏和理解，找到内心的满足和真正的自我呢？电影中巴黎的描绘极尽细腻之致，富有浓厚的文化氛围和摄人心魄的美丽景色。
夜晚的巴黎，街道上的霓虹灯光映照下，给人一种诗意和浪漫的感觉。
影片中出现了几个真实存在的巴黎地标建筑，如埃菲尔铁塔和巴黎圣母院，这些地方成为了吉尔旅程中重要的场景，凸显了巴黎作为艺术城市的独特魅力。
午夜巴黎的剧情和场景设计都非常精妙，它通过时光的交错和情节的转折，揭示了一种对美好生活的不断追求。
我在观影的过程中，仿佛也置身于巴黎的大街小巷，同吉尔一同感受着美好和忧伤。
这种强烈的代入感，使我对于生活的感悟更加深入。
午夜巴黎观后感
竭诚为您提供优质文档/双击可除午夜巴黎观后感篇一：午夜巴黎影评《午夜巴黎》：绝不穿越回没有卫生巾和抗生素的时代！一、穿越滚蛋！现世万岁！《午夜巴黎》的主旨是“反穿越”。
旧时光真的好的么？有好多人把“活在当下”作为座右铭，大部分读书人则耽于活在旧时光里——黄瓜、皮肤、豆腐、花朵和模特是嫩的好，名牌、玉器、爱人、医生和时光是老的好。
天真一些的，爱恋古代的衣装钗钿、情趣、食物，觉得它们意韵无穷，比如今的牛仔裤、Ｔ恤、“周大福”、爱疯要美妙得多，沉痛一些的想望英雄辈出、主贤将猛的乱世……那么久那么久之前的孔丘已经开始叹息“世风日下，人心不古”，他想穿越回周朝去，做梦都在想。
每个书生心里都有个幽香四溢的旧时代，他们爱在过去的、失掉实质的时代中寻找美。
被重重帘幕掩蔽的、出诸前人之口的、渺渺茫茫的景致总是好的，生命的甘泉，仿佛今日的就不及过去的那么醉人。
无法挽回与复刻的怅惋之情，恰成为另一种美丽。
“现今总是令人悲哀，那逝去的则变为可爱”。
为什么旧时代才可爱？因为它像陈列在博物馆里的雪豹、非洲狮的标本一样，被剥皮抽筋，血肉销尽，只余下斑斓皮色和勃勃英姿，再也不能伤人。
每个年代都有的——饿殍的尸气、政治斗争的血腥、民众悲观的灰雾，时光负责把它们漂洗一净。
相纸上凝固的美人，你嗅不到她嘴里的口气、腋下的体臭，只剩倩影依稀。
我国的武侠小说里，“上古”的武器和拳法总是最犀利高妙——《浣花洗剑录》里紫衣侯击败白衣人后说：“我连换了九十七种剑法，最后方以上古大禹治水时所创，武林失传数百年之?伏魔剑法?中一着，侥幸胜了他半招……”就算一件东西本身毫无价值，它捱过的长长年头也让人肃然起敬。
古城含蕴威皇的、隐而不发的力量，气息平和又性感，他们自成庞大广袤的星系，每颗星球都具有强劲引力，游客如同远道而来的飞船，被引力扯得晕头涨脑，很容易迷失并彻底拜服。
科尔姆?托宾这样描述威尼斯：“无论是旅游业还是时光，都没有损伤这个城市悲愁与灿烂交织的特质……即使是日光变暗和逗留的样子，也是历史悠久了。
大学电影观后感200字作文
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作为一名观众，我最近观看了一部名为《午夜巴黎》的电影。
该电影由伍迪·艾伦执导，故事主要讲述了一名作家吉尔在巴黎的深夜中，时空穿越到1920年代，与许多文艺名流交流，经历了一场奇妙的旅程。
这部电影给了我很深的感受。
整个故事流畅自然，完美地展现了时空的穿越和交织。
导演通过深入描绘二十年代的文艺环境，通过吸引视觉和听觉上的感官体验来吸引观众的注意。
每个时代都有不同的风景和风格，每一个角色都有令人难以忘怀的特点和意义。
最让我印象深刻的是一句老爷爷说的话：“金色的回忆最美好”，这也是电影的主题之一。
没有想到从这部电影中也能够找到引人深省的思考。
我从电影中学到了很多，特别是关于“价值观”的问题。
电影中艺术家们都在思考和创造自己的价值，而吉尔则在为自己和他的未婚妻找到真正的价值。
在现实世界中，我们经常为了一些东西而把我们的时间和精力浪费了，往往忽略了真正重要的东西。
从电影中，我更加清楚地认识到了我们要探索自己的个人价值观，并以此来规划我们的生活。
总的来说，《午夜巴黎》是一部充满深情和启迪的电影。
导演精细而细致地展现出了一段充满魅力和深邃的时间。
这部电影让我看到了人类创造的艺术和文化的光辉，并激发了我探索自己的灵感和激情。
我相信，这部电影不仅仅给了我启迪，也会给更多的人带来启迪与感受。
《午夜巴黎》观后感范文精选
《午夜巴黎》观后感范文精选《午夜巴黎》是一部十分好看的经典电影。
喜欢看文学作品的你一定不能错过哦。
下面是小编为大家整理收集的《午夜巴黎》观后感范文精选，欢迎大家阅读!《午夜巴黎》观后感范文什么时段的巴黎是最好的?或者说，你愿意生活在什么时间的巴黎?这个问题如果继续外泛，也许我们每个人都曾自问，我希望活在怎样的时空，与谁为伍?回到英雄俊杰辈出的过去，抵消浑浑噩噩的现在，大概是统一作答，提供了某种顺势疗法，模糊解决人们不安当下、困顿僵局的焦虑，虽然安步当车、箪食弊衣、月移阶下、古风荡堂等等实际情状可能同诗意栖居差距万里，摩登人类进化娇贵，未必能素心应对。
伍迪.艾伦的答案具有很强的主次，在他执导的《午夜巴黎》里，他显然非常认可男主角基尔.潘德频频穿越上世纪20年代，与海明威、菲茨杰拉德、斯坦因、毕加索、布努埃尔等文艺大师夜游，是为“流动的盛宴”，美女阿迪亚娜则稍稍错车，崇拜印象派名家渐丰的动荡世纪末，暗中追查基尔的小法侦探呢，他的潜意识里最辉煌的，也许在金色的凡尔赛，倨傲的太阳王朝?从情节安置看，让阿迪亚娜“更复古”，多少是为了支开她，免得基尔和她黏一起，坑越挖越深跳不出去，小法的路易王片段，则纯粹搞笑。
于是余类障眼而已，令伍迪.艾伦午夜梦回的，其实只是基尔的好运。
不过这样一来，脚本作者就变成了海明威。
他那本著名的回忆，的确撑起了相当的电影环节。
比如海大师为菲茨杰拉德绊缠家事，难于创作而忧心--甚至还叫基尔捡到其妻跳塞纳河的场面，--完全如从书中拓下来。
《丧钟为谁而鸣》式的对白，关于爱情与死亡的观察，对斯坦因鉴识力的信赖，各色人物的漫画出没，皆隐约有痕。
属于伍迪.艾伦自己的迸发，倒是寥寥，除了那段热忱的“Paris is the hottest spot in the universe”，其余并未连贯生势。
而且男主角抛开了他所处时间点的一切繁难：逼近的婚期、挑剔的准岳父母、缺乏共语的未婚妻、以及她高高在上的友人，完全以虚无来抵挡实务，这好像有点过度超人类。
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电影午夜巴黎观后感(精选多篇)第一篇：电影午夜巴黎观后感电影午夜巴黎观后感一直以来，我都向往着自己能生活在一个大师云集的时代和空间里。
比如上世纪二十年代的法国巴黎和三十年代的中国上海。
当然也只是想想而已，一个偶然的机会，我从高晓松的节目中知道了一部名叫《午夜巴黎》的电影，讲述了有着怀旧情结的主人公从现实世界乘坐一辆破旧的老爷车穿越到二十年代的法国巴黎，并在那里与心目中的大师一一相遇。
这不正是我所向往的事情么。
利用周日闲暇的时光，我在网上看完了这部电影。
不得不说，这是一部特别适合文艺小资们独自品味的电影，甚至可以说是一部不折不扣的文艺片。
开篇将近三分钟的“巴黎风景秀”一度让我误以为自己点错了地址，搜到了一部同名的巴黎旅游宣传片。
在一个接一个如幻灯片般的镜头里，雄伟的埃菲尔铁塔、浪漫的巴黎左岸咖啡屋、美艳的香榭丽舍大街、迤逦的塞纳河风光，在黎明里、细雨中、黄昏后，萦绕着轻柔悠扬的爵士乐，让人心醉神迷。
在这几分钟的时间里，导演甚至不忍附上一行字幕，生怕破坏了画面的美感。
电影的开篇一下子就唤醒了我对巴黎的所有回忆，多年前我曾漫步在同样的画面里，还坐在香榭丽舍大街的长条木凳上书写自己初到巴黎时的所见所感。
时至今日将近十年了，十年前，我还是一个刚毕业不久的大学生，现在已是一家企业报的文艺版编辑。
回首往事，不胜唏嘘，自那以后，我就再没有去过巴黎，也没有去过法国。
言归正传，还是来说说这部影片。
该片的主人公是一个好莱坞的年轻编剧，收入不菲，可心中一直存着一个文学梦，希望能写出一部名垂青史的伟大作品，成为和他心目中那些大师们一样的大人物。
于是，他暂别了美国好莱坞日进斗金的编剧生活，带着未婚妻来到文艺气息浓厚的法国巴黎寻找创作灵感。
主人公的未婚妻是一个非常现实的女人，完全无法理解主人公的内心世界，从某种意义上来说，他们只是现实中的未婚夫妻而非精神上的心灵伴侣。
由于世界观的不同，两人经常发生有意或无意的口角，在一次不欢而散后主人公流落在巴黎的街头，由于语言不通而找不到回去的路，一直到午夜十二点依然没有找到居住的酒店。
这时一辆破旧的老爷车突然出现在他的眼前……主人公乘坐这辆老爷车穿越到了上世纪二十年代的法国巴黎，在塞纳河左岸夜色笼罩的咖啡屋中与他心目中的大师一一相遇，与海明威探讨人生的真谛，和菲茨杰拉德畅谈小说的艺术，甚至和毕加索的情妇谈了一场浪漫的恋爱。
在影片中这些已经名垂青史的大师们在他面前都表现得极为友善，几乎有问必答，有求必应，不仅和他交流文学和艺术，还对他正在创作的一部小说给予了不俗的评价。
这怎能不让这位穿越时空的文艺粉丝心花怒放呢？可一到了白天主人公还是要回到现实世界之中，这就有点像灰姑娘和南瓜车的故事了。
就这样，几乎每到午夜时分主人公都会在相同的地方等待那辆老爷车的到来。
随着回到过去次数的增多，主人公感觉过去也并不是像他最初认为的那样美好，当历史上的大师成为了天天可见的朋友，他们身上的偶像光芒也开始渐渐消逝。
童话大王郑渊洁曾经说过：没有距离就没有崇拜。
这句话用在这位主人公身上真是再恰当不过。
恰恰就是主人公所崇拜的这些偶像们却不认为他们生活在一个“美好时代”中，他们心中向往的是更古老的“黄金时代”，也就是欧洲文艺复兴的时代。
可见无论生活在哪个时代，都不会认为自己的时代是最好的，也许得到就不懂得珍惜，那一夜，主人公也明白了一个道理，无论哪个时代都会有它的优点和缺点，过去虽然人性淳朴，大师辈出，却没有现代这样发达的科技；现代虽然科技发达，却把一切都快餐化而失去了生活原有的味道。
主人公最终还是选择回到了属于自己的那个时代中，从哪里来，回哪里去。
该片导演也许就是将自己的一个梦拍成了一部电影。
午夜十二点不正是人们要睡觉的时候吗？梦醒了，一切还是要回归现实。
其实每个人心中都隐藏着一个属于自己的“美好时代”，无论是过去，未来还是现在。
只是有的已经找到，有的还在寻找。
可谁又能说自己所处的时代不会被后人称为“美好时代”呢？第二篇：影评《午夜巴黎》评《夜巴黎》《夜巴黎》是由知名好莱坞导演伍迪·艾伦拍摄的影片，讲的是一家美国人因为公务和生意的原因去巴黎旅行,其中有一对已经订婚的青年情侣。
在巴黎的清晨和白天,情侣的爱意愈发地浓厚,他们恨不得马上就举行婚礼。
浪漫之都巴黎的“催情”作用不可小觑。
不同时间的巴黎,有着不同的“个性”:巴黎早上很漂亮,下午充满魅力,夜晚让人心醉;而午夜之后的巴黎则具有魔力,它既浪漫又神秘;既让人神往又叫人心情起伏。
年轻的男子似乎受到了某种情绪的“蛊惑”屡屡于午夜做出一些“出格”的举动。
在经历了种种与过去的生活差异巨大的新鲜体验之后,他开始思考“究竟什么才是更好的生活”。
在爱上了巴黎以及巴黎的生活之后,他不禁开始幻想和憧憬起自己的未来,只是他和未婚妻的爱情,还能回到从前么? 通过主人公的经历，让我们去思考自己的人生，我们的人生又是怎么样的。
巴黎的美好，让我们体会生活的多彩，但是巴黎的梦幻，也让我们思考生活的现实。
先介绍这部电影的导演——伍迪·艾伦，原名艾伦·斯图尔特·科尼斯本，1935年12月1日生于纽约布鲁克林一个贫穷的犹太家庭。
伍迪在本地的米德伍德中学毕业，虽然也曾经在纽约大学和纽约市立学院读过几天书，但均被开除。
15岁的时候，伍迪就开始写俏皮话，开始用伍迪·艾伦的名字给一些报纸的专栏作家投稿，据说还为鲍勃·霍普当过枪手，后来被这些专栏作者推荐担任专为广播电台写广告中的俏皮话。
1969年，随着伍迪电影经验的日趋成熟，舞台剧的成功也侧面刺激了伍迪·艾伦的电影兴趣，电影商人们也纷纷对这个满脑子精灵古怪想法的犹太小个子发出邀请，于是伍迪自导自演了一部《拿了钱就跑》，正式开始了电影之路。
从很早以来，伍迪的作品就已经基本成型了，大惊大喜没有，小幽小默不断，他的作品早已培养出一批独特的观众群，他和这些老观众交流，就像是和邻里邻居楼上楼下的老朋友们聊聊天、打打牌、逗逗嘴，在日趋平静的生活中找点乐子。
说平静，生活还挺平静，可人人都觉得自己活着够累：没老婆的要找老婆，有了老婆又不安生；没有孩子想要孩子，要了孩子也不踏实；没有名的想出名，还没出名就觉得累；没有钱想要钱，有了钱又不习惯；看着电影里面什么都好，可自己遇到的都是倒霉事，人生本来就是一出时时幕起、时时幕落、杂乱喧闹、无奈又无聊的喜剧大杂烩。
这种独特的电影风格也导致他的电影适合的人群不是大众，是知识分子。
说起这位鼎鼎大名的导演，影迷们大多只是用“天才”、“牛”，甚至“大师”来表达他们的尊敬，然后多半就缄口不言。
对于一位美国犹太知识分子，我们显然还很难彻底了解他的思想脉络和文化背景，从而他的作品显露出的特质和优异之处，我们很多时候也只是感觉到，而恐怕也不能象艾伦在美国犹太知识分子圈内的那些忠实观众一样能够会心一笑。
作为“继卓别林后最杰出的喜剧天才”，伍迪·艾伦以其独有的喜剧才能在影坛上纵横数十年而长盛不衰，恐惧于不可避免的死亡、充斥着背叛的爱情徒劳无用、魔幻现实主义化解生活困境则构成了伍迪·艾伦喜剧电影中“三位一体” 的悲剧意识的表现形式。
今天看到的电影《夜巴黎》就充分体现了伍迪·艾伦喜剧电影中“三位一体”的悲剧意识的表现形式，但是也不乏伍迪· 艾伦不断的小幽默，时时幕起、时时幕落、杂乱喧闹、无奈又无聊，很具有代表性。
伍迪·艾伦拍摄的电影，从伦敦到巴塞罗那再到巴黎，这几年伍迪艾伦一直转战于欧洲几大城市，此次在充满浪漫气息的巴黎完成与历史上的文化名人的伟大穿越之旅，依旧有其标志性的大量对白，不过胜在轻松有趣。
每个人都有自己的“黄金时代”，但是上一个时代过去了，新的时代来了，我们还能回到那一个“黄金时代”么？答案是否定的，伍迪·艾伦用轻喜剧告诉我们，活在当下是最明智的。
艾伦用“穿越剧”的老套形式把现在的巴黎和“黄金时代”的巴黎拼接在一起。
也许，在艾伦的感受中，巴黎的魅力之处正在于她被自己悠久、优雅的历史所层层包围，她同时是现在的和历史的。
巴黎的午夜正像一道旋转门，能让有心人轻易到达历史台历上的任何一个时间和地址。
艾伦显然不够浪漫，不会天真地、简单地肯定自己的“黄金时代”的美好和独一，而是把它相对化、虚化。
艾伦几乎是在用一种通俗而幽默的语调在说：每个现在都有自己的黄金时代，也许每个人都是面向过去、后退着走到现在，并走进未来的。
艾伦看到了文化乡愁（幻象）既虚幻又真实的本性。
真实之处在于，幻象总是暗暗地修正着现实，就像吉尔从20年代“回到现实”后，虚幻的经历最终让他避开了一段庸俗的婚姻，偏离了原来的生活轨道，留在了雨中的巴黎。
就《午夜巴黎》而言，也许我们可以说，在巴黎这个酒杯中，伍迪·艾伦尝到的不是怀旧的文化乡愁，而是“迷惘”。
迷惘，正是那种笼统地被他称为“20年代”（或者，按照菲兹杰拉德的说法，“爵士乐时代”）的滋味的本质。
斯坦因说过，你们这些在大战中服过役的年轻人都是“迷惘的一代”，“你们对什么都不尊重。
你们总是喝得酩酊大醉??”后来，经过海明威的传播，“迷惘的一代”成为一代作家的历史标签。
20年代处在一战之后和大萧条之前，那是一个虚无感的刺痛和创造力的喷薄并存的“超现实”年代，其精神核心正是确定性的消失。
“巴黎印象”原本是用滥了的标签，艾伦只用了开头一组“明信片”镜头，就勾勒了出来。
背景音乐的贴切，甚至超过了法国电影。
至于在今天的巴黎，“文化气质”还剩几何，伍迪·艾伦不置可否。
“导游”卡拉·布吕尼的拘谨，她那句“爱两个人”台词的稚嫩，丝毫解不了小布尔乔亚的惑。
科斯托尔和歌迪亚的表演实在是太过抢眼，海明威的“霸气外露”正好衬托出了威尔逊的唯唯诺诺。
他更需要阿德里亚娜这样的女人，柔情、聪慧、性感，能同莫迪利亚尼、毕加索一起为之倾倒，吉尔恨不得多穿越几次，从“爵士年代”到“美好时代”，甚至是更为奢华的路易十四时期，体验生命的无限可能性。
毫无疑问，《午夜巴黎》是一部专属于知识分子的电影，它巧妙地剖开了他们的灵魂，再装入到幻想的躯壳里，扔到巴黎小巷去游荡。
影片中，主人公吉尔与教授保罗是一组对位关系，可以说保罗是另一个吉尔，是以前的那个吉尔，那个能让伊内斯爱慕的吉尔。
以前的吉尔是一位好莱坞剧作家，一个社会精英、成功人士，能写卖座的电影剧本，能得到大众的认可。
现在的吉尔则是一位作家，他渴望真正的、充满激情的创作，想写一部属于自己的、表达自己生命体验的作品，而不是总写那些程式化的、讨好观众口味的快餐之作。
所以他想放弃好莱坞的一切，在巴黎重新开始。
但是伊内斯不能接受吉尔从一名成功人士“堕落”为一个无名作家，与之发生众多争执。
保罗则是一位知名教授，在他们一起游览巴黎名胜古迹的时候，他滔滔不绝地卖弄自己的“博学多才”。