初中美术教育学术研究论文

合集下载

初中美术教学的跨学科融合范文

初中美术教学的跨学科融合范文

初中美术教学的跨学科融合第一篇范文:初中美术教学的跨学科融合跨学科融合是现代教育的重要趋势,它强调将不同学科的知识、技能和思维方式进行整合,以提高学生的综合素质和创新能力。

在初中美术教学中,跨学科融合不仅可以提高学生的美术素养,还能促进其综合素质的发展。

本文将从课程设置、教学方法和评价体系三个方面探讨初中美术教学的跨学科融合。

一、课程设置1.融入其他学科知识在初中美术课程设置中,教师可以有意识地融入其他学科的知识,如历史、文学、哲学、科学等。

例如,在教授绘画技巧的同时,引导学生了解相关历史背景,分析不同时期的艺术风格;在教授雕塑创作时,引入哲学思想,让学生探讨作品背后的内涵。

2.设置跨学科项目学校可以设置跨学科项目,让学生在完成美术作品的同时,运用其他学科的知识。

例如,组织学生进行一场以“环保”为主题的艺术创作活动,要求学生在作品中融入环保知识、文学创意和绘画技巧。

3.开设选修课程学校可以开设选修课程,让学生根据个人兴趣选择与美术相关的其他学科课程。

如摄影、设计、动画等,这些课程既能拓宽学生的知识面,又能提高其美术技能。

二、教学方法1.启发式教学启发式教学强调学生的主体地位,教师应引导学生主动探索、发现问题,培养学生的创新思维。

在美术教学中,教师可以提出具有挑战性的课题,让学生通过讨论、研究等方式,寻求解决方案。

2.情境教学情境教学法是指在教学过程中,教师有目的地引入或创设具有一定情感色彩的生动具体的场景,以引起学生一定的情感体验,从而帮助学生理解教材,并使学生的心理机能得到发展的教学方法。

在美术教学中,教师可以创设情境,让学生在真实的环境中感受艺术创作的魅力。

3.合作学习合作学习是指学生为了完成共同的任务,有明确的责任分工的互助性学习。

在美术教学中,教师可以组织学生进行合作创作,培养学生的团队协作能力和沟通能力。

三、评价体系1.过程性评价过程性评价注重学生在学习过程中的表现,强调对学生能力的培养和提高。

美术的论文(通用9篇)

美术的论文(通用9篇)

美术的论文(通用9篇)一、论文怎么写1、确定主题在写论文之初,首先要确定好论文的主题,才能够查找相关的知识点。

建议在确定主题的时候,一定要根据自身的专业,并且要使自己擅长的,这样在选题的时候不仅更加容易一些,也更容易通过。

2、列好提纲选好主题之后,就需要搜集一些相关的写作资料了。

查找相关资料后要仔细的阅读,可以根据所选择的主题来列好写作的提纲,这样在正式写作的时候就会有清晰的目标,不会出现跟主题偏差的问题存在。

3、正式写作当列好相关的主题和提纲之后,就开始进入到了写作的阶段。

因为书写论文通常会有字数的要求,一般需要几天才能完成,所以在写作的时候先要做好计划,可以确定好每天完成的部分。

在制定计划的时候,可以根据自己的写作习惯来安排。

4、仔细修改写完论文的内容之后,并不代表论文的书写已经完成,因为其中可能会存在一些论点错误,以及一些不通顺或者是错别字的问题。

可以仔细的阅读一下,查找出不对的地方进行修改,确保论文是通顺并且有正确观点的。

5、完善要素完善要素是最后一步,也是非常重要的一步,需要查看文章中是否有缺少的事项,并且要根据实际情况来添加。

二、美术的论文(通用9篇)无论在学习或是工作中,大家都经常接触到论文吧,论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。

那么一般论文是怎么写的呢?下面是小编为大家收集的美术的论文(通用9篇),供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

美术的论文1 我国历史文化渊源流长、博大精深,在不断地探索与实践中涌现出了现代美术设计教育,是中华民族优秀历史文化不可或缺的一部分。

传统工艺美术在一定程度上为现代美术设计教育提供了一定的借鉴性意义,现代美术设计教育要想积极走向世界、走向全球,就必须要加强与传统工艺美术的融合,立足现实,不断推陈出新、革故鼎新,要适度进行保留与创新,进而构建全新的现代艺术设计教育体系。

1传统工艺美术与现代美术设计教育之间的关系分析1.1区别中国传统工艺美术内涵丰富,聚集了无数历史积淀,而现代美术设计注重强调现代审美意象的延伸。

美术教育教学论文范文小学(汇总6篇)

美术教育教学论文范文小学(汇总6篇)

美术教育教学论文范文小学(汇总6篇)篇1:小学美术教育教学论文一、中小学美术教育中设计意识培养的重要性1.社会与教育的发展和进步,促成了中小学美术教育中对设计意识培养的重视20世纪是人类历史上科学技术发展最快的时代。

进入21世纪,这种速度在进一步加快,科技进步给经济、政治和文化带来了一系列深刻变革。

然而一个国家科技水平的高低与教育息息相关,教育水平的高低直接影响人才培养的目标及国民素质,重视教育已成为社会发展的重要的战略手段。

随着世界范围内的教育革新,当代中国教育发展也在不断创新发展,传统的教育模式受到冲击。

学校把美术学习当作纯粹的技能技巧训练,教学侧重于绘画与制作的技能性问题,过于注重接受性学习的做法,使学生缺乏主动的审美体验和探究活动过程,抑制了学生的主观能动性和创造性。

目前,随着现代设计在我国蓬勃发展,过去那种轻设计、重美术的现象有所改变。

在国内中小学教育中,美术教育是一种生活教育,它所包含的内容应该有利于学生未来生活和身心发展,设计意识培养在美术教育中已经得到广泛重视,尤其是随着课程的进行和教育理念的更新,设计意识培养在基础美术教育中呈现出越来越显著的'教育价值。

2.设计的自身发展透过人类社会的发展及人们生活水平的提高,不难发现设计改变了人类的生活方式,也提高了人们的生活质量。

21世纪是设计的时代,设计的发展,离不开设计教育的研究。

被誉称为“工业设计之父”的威廉莫里斯早在19世纪就倡导设计事业必须与社会发展需要密切关联。

设计教育是具有强大延伸性的工具,不仅仅丰富了自身人才的塑造,也大大拓宽了其他职业范围人才的培养。

美国学者西蒙教授认为设计科学是一门区别于技术与艺术第三类知识体系,英国设计泰斗艾克博士也认为设计是培养人们思维模式的第三种科学,国内清华大学美术学院柳冠中教授同样认为设计是人类的第三种智慧。

我认为,理想的设计教育过程,学生的兴趣应该是老师关注的焦点,这是最有效的学习动力。

中国美术史论文中国美术史3000字论文

中国美术史论文中国美术史3000字论文

中国美术史论文中国美术史3000字论文美术史是美术学院的一门公共课,也是一门专业基础课,中国美术史是中华民族优秀文化遗产的重要部分,在世界艺术史中占据独特重要的地位。

【1】中国美术史教学初探对于美术学院的学生,了解中国美术的发展脉络,流派,重要画家,及其风格特点,及其在中国文化的重要位置,可以为个人创作积累经验,为深入学习研究打好基础,对学生的专业学习、人才成长发展有不可替代的作用。

对于中国美术史教学工作者,科学地、系统地研究中国美术史,探究中国美术的优秀传统,总结经验,探寻规律,向学生传授中国美术史知识是其本职。

经过几代美术史家和教育工作者的努力,中国美术史教学已经有了坚实的基础,但是在实际教学中依然存在诸多问题:中国美术史和时代的政治、经济、各种文化思想的发展密切相关,现行教材在知识内容上较为丰富,在对学生启发性思考方面依然有所欠缺。

由于中国美术史涉及博大丰富精深的中国传统文化内容,在有限时间内,可传授的知识内容太多,详略重点的处理不好把握,教师教学时力求面面俱到,内容太多,使初入大学的学生学起来感到吃力,找不到重点,师生间的互动研讨交流难以达到。

因此,美术史的教学中往往出现重视美术知识的积累、视觉审美经验的积累,以期为自己创作研究打下基础,但容易出现对作品深层社会意义开掘不够,难以培养学生的创造性思维,也难以达到对学生创作的指导。

再有大量的中国美术名作藏于台北故宫博物院及其他海外博物馆、北京故宫博物院,中小城市教师学生很少有机会见到名作真迹,美术史教学研究实物资料不足,印刷品又难以真正呈现中国画之美。

这样就很难在课堂上让学生真切感受到中国画之美,让他们在艺术美的海洋里徜徉,从而自觉自发的主动学习研讨中国美术史。

总之,由于各种原因,中国美术史教学不可避免存在不足,在学习美术史等艺术理论课上,部分同学思想上存在中轻视和应付的念头,他们重视艺术技巧的学习,轻视美术理论知识的学习,在思想层次上缺乏高度,其画作也很难达到一定层次。

2024年美术教师年度工作总结7篇

2024年美术教师年度工作总结7篇

2024年美术教师年度工作总结7篇篇1时光荏苒,岁月如梭,转眼间,2024年已经悄然过去。

在这一年里,我作为一名美术教师,在学校的关心和培养下,不断学习和提高自己的专业素养,努力完成各项教学任务。

下面,我将对这一年的工作进行总结和反思。

一、政治思想方面作为一名美术教师,我始终坚持党的教育方针,热爱教育事业,关心学生成长。

在思想上,我积极进取,乐观向上,始终保持高尚的职业道德情操。

在行动上,我以身作则,为人师表,为学生树立良好的榜样。

二、教育教学方面1. 课堂教学在课堂教学方面,我注重培养学生的审美能力和创造力。

通过生动有趣的课堂氛围,引导学生主动参与课堂活动,激发学生对美术的兴趣和热爱。

同时,我注重学生的个体差异,因材施教,让每个学生都能在课堂中得到充分的锻炼和提高。

2. 课外活动除了课堂教学外,我还组织学生参加了多个课外美术活动。

例如,我指导学生参加了学校举办的艺术节,让学生在实践中锻炼和提高自己的美术技能。

此外,我还组织学生进行了多次写生和创作活动,让学生在亲身实践中感受美术的魅力。

三、专业素养方面作为一名美术教师,我深知专业素养的重要性。

因此,我始终注重学习和提高自己的专业素养。

在平时的工作中,我积极参与各类培训和学习活动,不断提升自己的专业技能和知识水平。

此外,我还通过阅读相关书籍和资料,不断拓宽自己的知识面和视野。

四、工作成绩方面经过一年的努力和探索,我在教育教学方面取得了一定的成绩。

首先,我的课堂教学得到了学生的认可和喜爱,学生的审美能力和创造力得到了明显的提高。

其次,在课外活动中,我的学生取得了优异的成绩和表现。

例如,在艺术节中,我的学生获得了多个奖项和荣誉。

这些成绩的取得,离不开我的精心指导和学生的努力付出。

五、工作不足方面虽然我在工作中取得了一定的成绩,但仍然存在一些不足之处。

例如,我在课堂教学和课外活动中有时会过于注重形式和效果,而忽视了学生的个体差异和需求。

此外,我在专业素养方面仍有待进一步提高和深化。

教育学术论文(精选5篇)

教育学术论文(精选5篇)

教育学术论文(精选5篇)教育学术论文(精选5篇)教育学术论文范文第1篇1.教学拘泥于传统形式,缺乏制造性和创新性。

近年来随着美术教育教学改革的不断深化,其教学形式和教学方法也取得了一些阅历和成果,但是总体来说,美术教育教学改革与社会形势进展需要、人才培育质量需求还是存在肯定的差距。

一是美术理论教学仍以绘画技能的讲授为主,内容和形式比较单一。

教材内容比较陈旧,没能紧跟社会进展形势和需要;教学中忽视了不同专业之间的差异性和不同同学之间的特别性。

二是教学目标不够明确,美术教育不在于培育出多少画家和艺术家,主要是在教会同学美术绘画学问和技巧的同时,开发同学智力、陶冶同学情操、培育同学审美力量、认知力量和实际应用力量。

许多高校在美术教学中却没能抓住这个目标,导致培育出来的同学实践动手力量和综合素养不高。

三是部分高校现代化教学手段和教学设施不足。

如,许多高校多媒体教室严峻不足,绝大多数老师仍旧是板书教学,只有少数老师能用多媒体教学。

2.美术老师实践动手力量和综合素养不高。

高校美术老师多数毕业于师范院校,大多是从校门到校门,虽然美术理论学问丰富,但是实践教学力量和创新力量不强。

一是大多数高校由于基本建设任务繁重、建设资金紧急,对美术老师社会实践力量和实践教学力量培育重视不够,在教学硬件建设、老师队伍培训资金上投入不多,导致同学实践教学分组率不高,实践教学效果不好。

二是美术老师队伍学问结构老化。

社会在进步、学问在更新,美术教学改革必需紧跟形势。

但是部分老师不能做到与时俱进,很少主动学习专业学问和实践技法,只是在教学和工作中被动地学习。

久而久之,美术老师专业学问老化,教学形式和手段单一,甚至影响同学学习爱好和效果。

三是老师在教学中缺乏创新意识。

美术教学主要是培育同学的制造力量和审美力量,这就需要老师首先具备创新意识和创新力量,需要广泛涉猎与美术专业相关的学问,努力提高自身的实践力量和综合素养,提高美术教学效果。

3.忽视文化课程学习和实际应用力量培育。

初中美术教学论文参考文献

初中美术教学论文参考文献

初中美术教学论文参考文献(参考文献)是在学术研究过程中,对某一著作或(论文)的整体的参考或借鉴。

征引过的文献在解释中已注明,不再出现于文后(参考文献)中。

以下是YJBYS为大家收集的初中美术教学(论文)参考文献,仅供参考!著作类1. 教育部.美术课程标准[M].北京示范大学出版社.20xx2. 启泉.基础教育改革纲要解读[M].华东师范大学出版社.20xx3. 朱慕菊主编.走进新课程——与课程实施者对话[M].北京师范大学出版社.20xx4. 中小学教师视野中的基础教育课程改革[M].东北师范大学出版社.20xx5. 霍益萍.研究性学习:实验与探索[M].广西教育出版社.20xx6. 邹尚智.研究性学习指南[M].中国人事出版社.20xx7. 叶澜等.教师角色与教师发展新探[M].教育科学出版社.20xx8. 王大根.中小学美术教学论[M].南京示范大学出版社.20xx.89. 詹刚.天堂苏记[M].古吴轩出版社.20xx.810. 吴培恩.苏州城墙[M]古吴轩出版社.[M].20xx.1211. 陈光明.陈光明.城市发展与古城保护——以苏州古城保护为例.[M].湖南人民出版社.20xx.1112. 王家伦.苏州的桥[M].东南大学出版社.20xx.813. 蒋辉.精致苏州古典园林[M].古吴轩出版社.20xx.814. 王大根.美术教案设计[M].上海人民美术出版社 20xx.8期刊类1. 张肇丰.试论研究性学习 [J].课程教材教法.2000(6)2. 徐学福:“研究性学习”之我见[J].课程教材教法.20xx(6)3. 李召存:研究性学习初探[J].中国教育学刊.20xx (1)4. 张华:论“研究性学习”课程的本质[J].教育发展研究.20xx,(5)5. 刘树仁:研究性学习的定位及其实施要领[J].教育实践与研究.20xx,(8)6. 高剑森:研究性学习活动的设计与实施[J].学科教育.20xx(2)7. 王大根.美术是一种重要的学习方式[J].中国美术教育.20xx(3)8. 叶澜.让课堂焕发出生命活力.教育参考.1997(4)9. 王大根.创造更有效的美术课堂教学.中国美术教育.20xx(5)10. 叶澜。

[美术教育论文参考]美术教育论文参考文献

[美术教育论文参考]美术教育论文参考文献

[美术教育论文参考]美术教育论文参考文献美术教育论文参考范文篇一《美术教育史与美术教育的关系》摘要:美术教育史是人类文明的遗产,它不仅是一门具有中国文化特色的艺术史,同时也是弘扬民族文化的一个重要渠道。

美术教育史对美术教育产生了深远的影响。

这些影响主要表现在三方面:一、沿袭作用;二、欣赏与教育并举的作用;三、促进社会创造革新作用。

同时美术教育史的学习服务于美术教育。

关键词:美术;教育史;审美;美感一、沿袭作用所有的人类文明、文化无一不是经过历代的沿袭发展而来的,中国绘画更是有深远的历史,从新石器时代的彩陶(也是我国最早的原始绘画)到唐代的人物画再到宋代绘画的鼎盛时期,再到今天中华民族百花争艳的绘画局面都继承着历代绘画的精髓。

主要的沿袭有:前面的美术教育方式、机构、画家思想和题材。

简单一点来说:想在当今的美术教育上获得一些成绩,就必须要认真的学习美术教育史,因为只有了解历代诸多大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达,经过不断评判思考后才能给出正确的定位,促使今天的美术教育更好地发展,从而避免茫然失措和重复浪费。

二、欣赏与教育并举的作用美术教育的目的不仅限于培养艺术家,美术教育目的本文认为应该是以培养、提高人类的审美能力和提高人类的整体的文化品位与素质修养为主要目的,具体说来,就是以提高人类的感受、欣赏、鉴别美的能力为主要目的。

美术教育史是一张形象、生动的画卷,在美术教育的过程中起着前导的作用。

在欣赏它的同时它也对我们有教育作用,主要表现在:(1)审美认识作用;(2)教育作用;(3)审美娱乐作用;(4)审美调剂作用。

(1)审美认识作用学习美术是一系列的认识过程,在这过程中反映出人的注意力、观察力、想象力、记忆力、思维能力,美术学习需要有以上的智力因素,才能准确地把视觉形象反映出来。

但同时也需要有学习的意向——兴趣、情感、意志、性格等非智力因素。

学习美术教育史时我们会因其美术的实用性而提起对美术学习的兴致。

中小学美术中国画教育现状及思考-毕业论文

中小学美术中国画教育现状及思考-毕业论文

---文档均为word文档,下载后可直接编辑使用亦可打印--- 摘要中国画历史悠久,是我国传统艺术瑰宝,在世界美术中也有不可替代的位置。

但是,随着互联网的普及和科技的进步,现代摄影摄像技术、新媒体技术、动漫等新事物渐渐淡化了中小学生对中国画的认识。

所以,中国画的中小学美术教学对目前我国中小学生的学习和生活至关重要,是提升学生审美能力的关键,也是传承民族精神的重要途径。

本文针对目前中国画教学在中小学美术教育中的现状及存在的问题进行分析,希望通过对目前我国中小学生的中国画教育所存在的学生兴趣观念淡薄,家长不够重视,教学方法和教学环境不完善等一系列问题提出合理的解决对策,为中国画的中小学教育寻找新的方向。

关键词:中国画教学;中小学美术教育;中国传统文化;传承AbstractChinese painting has a long history, is a treasure of traditional Chinese art, in the art of the world can not be replaced. However, with the popularity of the Internet and the progress of science and technology, modern photography technology, new media technology, animation and other new things gradually dilute the primary and secondary school students' understanding of Chinese painting. Therefore, the primary and secondary school art teaching of Chinese painting is very important to the study and life of primary and secondary school students in China, is the key to improve the aesthetic ability of students, but also an important way to pass the national spirit.This paper aims at Chinese painting teaching in primary and secondary schools of art education and the analysis of existing problems, hopes to present China painting education in primary and middle school students in China the students' interest in the concept of weak, parents do not pay enough attention, teaching methods and teaching environment is not perfect and so on a series of problems puts forward the reasonable solutions, looking for new the direction for the primary and secondary education Chinese painting.Key words: Chinese painting teaching; primary and secondary art education; problems; Chinese traditional culture; inheritance目录TOC \o "1-2" \h \u HYPERLINK \l _Toc30175 摘要IHYPERLINK \l _Toc24444 Abstract IIHYPERLINK \l _Toc32140 目录IIIHYPERLINK \l _Toc31699 前言1HYPERLINK \l _Toc31753 一、中小学中国画教育的背景2HYPERLINK \l _Toc15601 (一)“多元化”的文化背景2HYPERLINK \l _Toc23951 (二)中国画教学与民族文化精神2HYPERLINK \l _Toc6631 二、中小学中国画教学的现状与问题3HYPERLINK \l _Toc29110 (一)现状3HYPERLINK \l _Toc19830 (二)存在的问题3HYPERLINK \l _Toc13217 三、中小学美术中国画教学的合理化建议4HYPERLINK \l _Toc27661 (一)家长从小培养孩子对中国画的兴趣4HYPERLINK \l _Toc15478 (二)改变原有教育体制的弊端5HYPERLINK \l _Toc28389 (三)学校加强对中小学的美术课程改革,创新教学方法6HYPERLINK \l _Toc1283 (四)增加中国画美术教学的经费,教学设备和师资力量7 HYPERLINK \l _Toc23259 结语9HYPERLINK \l _Toc16665 参考文献10HYPERLINK \l _Toc13215 谢辞11前言随着社会经济的发展和互网络时代的到来,信息的获取方式越来越便捷,人们物质生活极大丰富,所以社会大众的精神追求呈现出多元化。

《美术教育研究》杂志

《美术教育研究》杂志

刊名:美术教育研究Art Education Research主办:时代出版传媒股份有限公司;安徽省科学教育研究会周期:半月出版地:安徽省合肥市语种:中文;开本: 16开ISSN:1674-9286CN:34-1313/J邮发代号:26-227历史沿革:现用刊名:美术教育研究创刊时间:2010《美术教育研究》杂志期刊简介《美术教育研究》杂志是由国家新闻出版总署正式批准,由时代出版传媒股份有限公司和安徽省科学教育研究会联合主办、面向国内外公开发行的专业学术期刊,具有正规的双刊号,其国内统一刊号:CN34-1313/J,国际刊号:ISSN1674-9286。

本刊自2010年创刊以来,始终坚持以文化交流、美术教育、学术研究为主旨倡导科学、自然、人文相结合,秉持健康、积极向上、视野开阔、选题新颖、技法纯熟的选稿准则采用稿件,以鼓励年轻的学子、画家能创作出富有时代气息的作品,提出有价值的观点,培养他们的创新思维,为美术、教育、研究工作者及美术爱好者提供了一个良好的交流平台。

本刊已被中国期刊网全文收录、万方数据—数字化期刊群收录、中国核心期刊(遴选)数据库收录。

发表流程:收稿---稿件初审---商定期刊---杂志社审稿---办理定金---修改定稿---确认---付余款---杂志社发采稿通知---发表见刊---接收期刊样册---知网收录论文刊发时间:从收到论文版面费起3-4个月(特殊情况除外),针对需要快速发表的作者提供绿色通道服务。

本站声明:期刊之家网与多家医学期刊结成了学术联盟,如果您有发表中国科技论文统计源期刊(中国科技核心期刊)、中文核心期刊、SCI收录期刊的需求,以及对于需要论文发票的作者可以与我们联系1、学术期刊论文发表时间安排等相关咨询联系刘编辑12692921992、不违反宪法和法律,不损害公共利益。

3、是作者本人取得的原创性、学术研究成果,不侵犯任何著作权和版权,不损害第三方的其他权利;来稿我方可提供“中国知网期刊学术不端文献检测系统”检测,提供修改建议,达到文字复制比符合用稿标准,引用部分文字的在参考文献中注明;署名和作者单位无误。

美术论文心得体会

美术论文心得体会

美术论文心得体会美术一是汴京郊野的春光,环境和人物的描写,点出了清明时节的特定时间和风俗,为全画拉开了序幕。

二是繁忙的汴河码头,这里是名闻遐迩的虹桥码头区,熙熙攘攘,名副其实地是一个水陆交通的会合点。

三是热闹的市区街道,男女老幼,士农工商,三教九流,无所不备。

这里交通运载工具样样俱全,绘色绘形地展现在人们的面前。

张择端在作这幅画时非常注意细节,人物的表情栩栩如生,动作定格生动,使人如身临其境。

画家在注重实际事物刻画的同时,又注重绘画本身的笔墨意趣。

在画家看来,绘画之美并不仅仅在描绘自然景色,更重要的是笔墨本身所体现的美,所传达出的画家的主官感受、气势和意趣。

人类生活的世界是极其广阔的,生活内容无比丰富,但对我们每个人来看,不管他如何见多识广,也不可能体验到社会生活的一切方面。

然而,借助于古今中外许多优秀的美术作品,却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔无限的领域。

以中国的美术作品为例,上下五千年,许多绘画,雕塑,工艺和各种建筑艺术,都可以帮助我们开阔眼界,使我们从中了解到许许多多从书本上和个人经历所无法得到的生动而丰富的知识。

外国美术作品,更向我们展示了一个广阔的世界。

所以通过对古今中外美术作品的欣赏,可以帮助人们周游世界,漫步历史,极大的扩展知识领域。

美术欣赏活动的特点,首先表现在它是一种感觉和理解,感情与认识相统一的精神活动。

所以,欣赏者通过对艺术作品的欣赏而提高认识、接受教育。

如我国原始社会的彩陶和商周的青铜艺术,以及他们许多巧夺天工、光彩夺目的工艺品,使人深深地认识到我们祖国历史的悠久和古老文化的璀璨,从而更增强热爱伟大祖国的思想感情。

在欣赏的过程中,通过比较鉴别,也可以使我们认识到什么是真善美,什么是假恶丑,审美的批判过程,便是提高精神境界的过程。

这种鉴赏艺术的能力的积累,就是人的艺术素养能力提高的过程。

艺术作品看的愈多的人,就愈能鉴别和欣赏艺术。

所以,多欣赏一些古今中外优秀的美术作品,多对日常生活中的美术作品进行审美分析,是提高人们艺术素养和审美素养的重要途径。

美术教学论文

美术教学论文

美术教学论文在学习和工作的日常里,大家都有写论文的经历,对论文很是熟悉吧,论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。

如何写一篇有思想、有文采的论文呢?下面是白话文整理的美术教学论文【优秀6篇】,在大家参照的同时,也可以分享一下白话文给您最好的朋友。

一、让“感悟”体验“传统”是保留艺术性的传承所谓感悟,即是无需法则等抽象理解上的直觉感受和体会。

在这个阶段,表象上是完全的涂鸦,实质上是视角、表达方式的启蒙,是对笔、纸、墨、水等工具、材料性能的开放式体验。

这种体验,看似放任自由,实际上是老师有意安排下的过程。

对笔墨的浓淡、粗细、强弱、长短,在这时完成是真实心理的反映,没有任何符号化、程式化训练的局限与束缚。

这也是说,要让笔纸水墨成为他们意识的自然延伸。

在循序渐进的课程上,我们认为,孩子们的学习过程就是历时性地再现前人的经历。

因此,这种“创新”的方式本身就是建立在美术史的“传统”之上。

对于知识从零开始的儿童,选择与之相应的人类早期美术门类(以中国书法绘画为例),并加以适当的因材施教的方法,他们便欣喜地开始了“人类美术”的第一步。

在课程进展中,最重要的一个环节是价值评判。

价值评判的失误对教育的影响是致命的。

儿童自身并不知道他们的作为什么是好,什么是不好,“无善无恶心之体”,告诉他们好或不好的,往往是有“善恶”观的我们。

儿童的作品如果有令我们惊讶之处,他们对此却并不讶异,因为他们处于“自然境界”,而不是“天地境界”。

因此,感悟过程中,对孩子们作品应如何评价,是非常重要的。

如果施教者用善恶概念去灌输或打击了正在其中一良好感悟阶段儿童的美术行为,将对儿童阶段的艺术天性,—这一原生态的艺术能量产生误导、打击或是扼杀。

因此,感悟传统的教学理念也就是“道法乎天”“以史为鉴”,看似新奇,实质上其始终在传统之中,并未越雷池半步。

艺术教育除了要对美术发展和艺术精神加以重视外,不能忽略掉教育的接受者“孩子”的特点。

教育对象的特点不被忽略,美术教育才能保证其艺术性,而非技术性。

木刻版画教育功能在初中美术教学中的思考研究

木刻版画教育功能在初中美术教学中的思考研究

木刻版画教育功能在初中美术教学中的思考研究【摘要】版画是初中美术教育的重要内容,而木刻版画又是版画教学的重要组成部分,在教学风格和形式上都比较适合初中学生的成长与发展。

但在目前的木刻版画教学中,其所具备的多种教育功能往往会因为一些客观因素限制,没有办法充分的发挥出来,不管是教学方法和形式上都有问题和不足,需要开展行动研究,进一步提出解决对策,发掘版画教学功能应有的价值和作用。

【关键词】木刻版画;教育功能;初中;美术教学【引言】初中美术教学是培养学生欣赏美术、创作美术的重要阶段,引入木刻版画,既能让原本枯燥无味的美术课堂变得丰富有趣,还能不断增强学生的美术审美和创造能力。

因此,教师要认识到木刻版画的教育功能,通过细致分析和教学方式构建,将其巧妙的融合进现代化的美术课堂教学内容中,激发出学生的美术兴趣,促使学生爱上美术,体验到美术多元化和艺术性魅力,提升学生综合美术素养。

本文以木刻版画在初中美术教学中的方法入手,结合实际展开阐述,针对初中美术教学中木刻版画的教育功能进行探讨。

一、木刻版画在初中美术教学中的方法1.提升学生美术构图能力构图是初中美术木刻版画教学中最基础的技术教学。

教师可以从两方面进行入手进行教学:一是构图要简单、自由,二是构图要讲究一定的对称性。

在课堂教学中,教师要传授给学生木刻版画的构图原则和技巧,由于木刻版画所需要的画、刻、印等环节都需要自己完成,所以,构图作为基础条件尤为重要,同时也是个人思维的一种体现,教师要让学生掌握“意与动”的概念,促使学生通过合理、自由、简单的构图,让个人灵感表达最大程度的发挥出来。

另外,对称性在木刻版画中也不可忽视。

所谓的对称,使我们从古至今一直以来所推崇的概念,是一种特殊的文化表现,在我们日常的学习和生活中也随处可见。

所以,教师在引导学生构图时,要以文化与审美相结合的理念,让学生的有自己独立的创作风格,通过风格表现出对称的审美意趣。

2.夯实美术基本功首先,在木刻版画教学中,要让学生做到刀工清晰、劲美,这是学习好木刻板画最关键和基础的一个步骤。

初中美术教师工作年度考核个人总结7篇

初中美术教师工作年度考核个人总结7篇

初中美术教师工作年度考核个人总结7篇篇1一、背景在过去的一年里,我作为一名初中美术教师,认真履行职责,努力提高自己的教学水平和专业能力。

在此,我对自己的工作进行了全面回顾和总结,以便更好地规划未来的工作方向和提高自己的教学质量。

二、教学内容与方法1. 教学内容在过去的一年里,我主要负责初中美术课程的教学工作。

我根据学校的教学计划和教学大纲,制定了详细的教学计划,并按照计划开展了各种美术课程的教学。

我注重课程的实用性和趣味性,通过引入生活中的实例和艺术品欣赏,让学生更好地理解美术知识。

同时,我还注重培养学生的创新能力和审美能力,通过开展各种美术活动和比赛,激发学生的学习兴趣和创造力。

2. 教学方法在教学过程中,我注重采用多种教学方法,以适应不同学生的学习需求。

我采用讲解、演示、实践相结合的方法,让学生更好地理解和掌握美术技能。

同时,我还注重培养学生的自主学习能力和合作学习能力,通过开展小组讨论、团队合作等活动,让学生相互学习、交流,提高学习效果。

三、工作成果与亮点1. 工作成果在过去的一年里,我取得了一定的教学成果。

我所教授的班级在美术考试中的平均成绩有了明显的提高,学生的作品也多次在校内外的美术比赛中获奖。

此外,我还积极参与学校的各项活动,为学校的美化绿化做出了贡献。

2. 工作亮点我的工作亮点主要体现在以下几个方面:(1)注重学生的个性化发展。

我根据学生的兴趣和特长,开展了一些有针对性的美术课程和活动,让学生在自己的领域得到更好的发展。

(2)注重教学反思。

我经常对自己的教学方法和效果进行反思和总结,不断改进自己的教学方法,提高自己的教学水平。

(3)积极参与校内外交流。

我积极参加各种校内外的教学交流和研讨活动,与其他教师分享自己的教学经验和方法,学习他们的教学经验,提高自己的专业素养。

四、工作不足与改进1. 工作不足我也意识到自己在工作中存在一些不足,主要表现在以下几个方面:(1)对某些学生的关注不够。

核心素养体系下的初中美术跨学科教学与实践研究

核心素养体系下的初中美术跨学科教学与实践研究

核心素养体系下的初中美术跨学科教学与实践研究一、概要随着教育改革的深入推进,核心素养体系逐渐成为我国教育发展的重要指导思想。

在这个背景下,初中美术教育作为培养学生审美情趣、创新精神和实践能力的重要途径,其跨学科教学与实践研究显得尤为重要。

本文旨在探讨在核心素养体系下,如何通过跨学科教学与实践研究,提高初中美术教育的质量,使之更好地适应社会发展的需要。

首先本文将对核心素养体系的基本内涵进行梳理,明确其在初中美术教育中的重要性。

其次结合初中美术课程的特点,分析当前初中美术教育存在的问题,如课程设置不合理、教学方法单一等。

在此基础上,提出在核心素养体系指导下,初中美术跨学科教学的理论依据和实践策略。

具体包括:一是整合各类美术资源,构建多元化的美术课程体系;二是注重跨学科知识的融入,拓展学生的视野;三是采用多种教学方法,激发学生的学习兴趣;四是加强实践教学环节,培养学生的创新能力。

通过对典型案例的分析,验证跨学科教学与实践研究在提高初中美术教育质量方面的有效性。

A. 研究背景和意义随着全球教育改革的深入推进,核心素养体系逐渐成为各国教育界关注的焦点。

核心素养是指在个体学习过程中形成的、能够适应终身学习和社会发展需求的知识、技能、态度和价值观。

在这个背景下,初中美术教育作为培养学生审美能力、创新精神和实践能力的重要途径,其跨学科教学与实践研究显得尤为重要。

首先从国际视野来看,跨学科教学已经成为全球教育改革的重要趋势。

许多国家和地区都在探索将不同学科知识融合到美术教育中,以提高学生的综合素质和创新能力。

因此初中美术跨学科教学与实践研究具有很高的国际意义。

其次从国内发展来看,我国近年来也在积极推进素质教育改革,强调培养学生的核心素养。

初中美术教育作为素质教育的重要组成部分,需要不断创新教学方法,提高教学质量,以满足新时代人才培养的需求。

因此初中美术跨学科教学与实践研究对于推动我国教育改革具有重要的现实意义。

从教育目标来看,美术教育旨在培养学生的审美情趣、创新精神和实践能力,这些都是核心素养的重要组成部分。

浅谈小学美术教育论文(3篇)

浅谈小学美术教育论文(3篇)

浅谈小学美术教育论文(3篇)在研究和工作中,我们经常需要接触论文,通过撰写论文来探讨问题和推进学术研究。

那么,如何写一篇有思想、有文采的论文呢?下面我们将浅谈小学美术教育论文,希望对大家有所帮助。

欣赏评述课是小学美术教学的重要组成部分,也是提高学生美术素养的重要途径。

小学美术教学大纲明确规定,小学美术以审美教育为核心,绘画、工艺、欣赏并重,着力培养小学生的审美情趣。

绘画课和手工课是培养审美情趣的基础,而欣赏则是将平时所学的审美能力内化、升华的必修课程。

在欣赏中,学生在形象、感受、理解之间互相碰撞,从中升华出各种能力,培养和开发了学生的创造性思维和想象能力。

最终达成培养学生审美情趣的教学目标。

然而,在实际课堂教学中,出现了一种“重绘画、轻欣赏”的现象。

主要原因是教师缺乏对欣赏课的正确认识,认为欣赏就是看看,不重要,从而忽略了对学生进展欣赏的教学研究。

要改变这种现象,教师首先要转变观念,了解儿童的美术欣赏心理和欣赏惯,选择适宜的欣赏教学组织形式和方法。

强烈的色彩刺激能够激起儿童的欣赏兴趣,吸引他们的注意力。

蓝蓝的天、红红的花、绿油油的树木、黄澄澄的果实,鲜明艳丽的颜色常常让他们感到喜悦,乐于接受。

如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们面前,儿童只会对彩色图片反应强烈。

在欣赏过程中,儿童会根据自己的生活经历、见闻和对画面产生的联想来评判作品。

对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品,他们大都能够接受,并常常用来作为自己的范本。

因此,教师在欣赏教学的不同组织形式中需要有不同的侧重点。

小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场欣赏课三类。

专题欣赏课是小学美术欣赏教学的主要形式,它围绕某个欣赏课题展开整堂欣赏。

比如小学美术第11册第1课《中国古代建筑欣赏》就是关于“官殿、宗教建筑、园林”的整堂专题欣赏课,还有《中国画》、《外国儿童美术作品欣赏》等等。

在美术专题欣赏课中,教师往往只是让学生看作品图片,然后一讲到底,这种教学方式不利于学生的研究效率。

STEAM教育理念下初中美术教学培育学生创造力的方法探究

STEAM教育理念下初中美术教学培育学生创造力的方法探究

STEAM教育理念下初中美术教学培育学生创造力的方法探究目录一、内容概述 (2)二、STEAM教育理念与初中美术教学的结合 (3)1. 整合科学、技术、工程与艺术的融合 (4)1.1 科学原理在美术教学中的应用 (5)1.2 技术手段对美术创作的影响 (7)1.3 工程设计思维与美术创作的结合 (8)1.4 艺术的跨领域融合与创新实践 (9)2. 初中美术教学在STEAM教育中的定位和作用 (10)2.1 美术教学的独特价值 (12)2.2 美术与其他学科的互补与促进 (13)2.3 美术在STEAM教育中的创新角色 (14)三、培育学生创造力的方法探究 (15)1. 教学方法与策略 (17)1.1 启发式教学法在美术教学中的应用 (18)1.2 小组合作学习在美术课堂中的实践 (19)1.3 创意写作与美术创作的融合教学 (21)1.4 利用信息技术工具进行美术创作教学 (22)2. 课程设置与教材开发 (23)2.1 跨学科美术课程的设置与实施 (24)2.2 美术教材的创新与改编 (26)2.3 地方文化与美术教学的结合 (27)2.4 实践操作与理论知识的平衡 (29)四、实践案例分析与研究 (30)1. 成功案例分享 (31)1.1 案例背景介绍 (32)1.2 实施过程详述 (32)1.3 成效评估与反馈 (34)1.4 经验启示与借鉴意义 (34)2. 面临的问题与挑战 (36)一、内容概述随着21世纪科学技术的迅猛发展,创新已成为推动社会进步的核心动力。

在这一背景下,各国教育体系纷纷寻求改革与创新,以培养具备创新精神和实践能力的未来人才。

STEAM教育作为一种跨学科的教育模式,正是这一改革的产物。

它融合了科学、技术、工程、艺术和数学五个领域,旨在通过整合不同学科的知识和方法,激发学生的创造力和探索精神。

初中美术教学作为艺术教育的重要组成部分,在培养学生审美情感、提升创造力方面发挥着重要作用。

2024年初中美术教研组工作总结(2篇)

2024年初中美术教研组工作总结(2篇)

2024年初中美术教研组工作总结一、工作回顾____年是初中美术教研组的发展之年,我们团结一心,积极开展各项工作,在教研、课程设计、教学研讨等方面取得了一定成绩。

以下是我们____年的工作回顾:1. 教研活动:我们组织了一系列的教研活动,包括观摩课、教学案例分享、作品展评等。

通过教研活动的开展,教师们相互学习、借鉴,不断提升自己的教学水平。

2. 课程设计:我们按照新课程标准的要求,进行了一系列的课程设计工作。

针对不同层次的学生,我们设计了丰富多样的课程内容,注重培养学生的审美能力和创造力。

3. 教学研讨:我们组织了教学研讨会,邀请了区内外的专家学者进行指导。

通过研讨会,教师们进行了深入的教学探讨,研究教学方法和教学策略,不断提高自己的教学水平。

4. 教材建设:我们参与了教材的编写工作,完善了初中美术教材的内容和体系。

同时,我们也提供了一些优秀的教材推荐,为教师们的教学提供了参考和支持。

5. 研究成果:我们的教师积极参与美术教育的研究工作,发表了一系列的论文和研究成果。

这些研究成果进一步推动了初中美术教育的发展,为美术教师提供了宝贵的参考。

二、工作成果在____年的工作中,我们取得了以下成果:1. 教学水平提升:通过教研活动、教学研讨和研究成果的分享,教师们的教学水平得到了明显提升。

教师们更加注重培养学生的审美兴趣和创造能力,课堂教学更加生动、活泼。

2. 学生创作能力提高:在丰富多样的课程设计和教学活动中,学生的创作能力得到了很大的培养和提高。

他们在美术创作中展示出了惊人的创造力和想象力。

3. 教材质量提升:通过参与教材的编写工作,我们提供了一些宝贵的意见和建议,为初中美术教材的质量提升做出了贡献。

新编教材的使用效果得到了广大教师的认可。

4. 课程资源丰富:通过教研活动和教学研讨会,我们收集了大量的优秀课程资源,为教师们的教学提供了参考和支持。

教师们的备课工作更加轻松,教学效果也更加出色。

5. 团队建设:在____年的工作中,我们团结一心,共同进步。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

初中美术教育学术研究论文内容提要本文从初中美术教育的现状,初中美术学科的存在价值,初中学生学习美术的心理特点,初中美术学科的课时设置以及当代社会对人才的需求等诸方面,对初中美术教育的目的进行了探讨,提出不同于现行《教学大纲》中关于教育目的的观点,认为对初中美术教育应作全面实际的了解,对初中美术教育目的应作科学准确的定位,并设想了一些根据教育目的的调整而改变的方法。

教育目的,或曰教学目的,是一切教育、教学工作的根本问题,是这些工作的出发点和落脚点;教育目的一旦确定,必将制约、影响着所有教育、教学行为的实施操作。

本文论述的是初中美术教育的目的。

在论述该目的之前,让我们对初中阶段美术教育的受众进行一番了解。

美术教育的涉及面相当广泛。

如以年龄分段,有学前美术教育,小学美术教育,中学美术教育,大学美术教育,直至老年美术教育等等;如以教育场所的不同来区别,则可分为学校美术教育,社会美术教育,家庭美术教育等等。

应该承认,不同年龄阶段、不同教场所的美术教育目的的定是各不相同。

本文涉及的美术教育的受众是:必须接受九年制义务教育的初中的全体学生,年龄在十二岁至十五岁之间,学习形式是以课堂教学的形式进行。

初中美术教育要达到怎么样的目的?九二版《九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲试用》是如此表述的:"向学生传授美术基础知识和基础技能;提高学生的审美能力,增强爱国主义精神,陶冶高尚情操,培养良好的品德、意志;提高学生的观察能力,想象能力,形象思维能力和创造能力。

"《美术教育学》又作了如此诠释:美术教育的目的分为一般目的和具体目的,一般目的中包括智育目的,德育目的,美育目的;具体目的则包括:提高学生美术"双基"水平,提高学生美术心理素质,提高学生美术鉴赏能力。

教育部体育卫生与艺术教育司组编《美术教学学》,P?49~52,高等教育出版社。

以上这些文字,一个基本感觉就是:上述教育目的内容繁杂,目标繁多,多头平行,条理不清。

可以想象,有关专家学者在制定初中美术教育目的时,太想面面俱到,恨不能穷尽有史以来出现过的所有的关于美术的教育目的。

于是乎,这个教育目的的字里行间,处处与历史上曾有过的如技能教育、审美教育、情操教育、能力教育、个性教育、创造教育等教育目的论一一暗合,真不愧为集美术教育目的之大成。

遗憾的是,这教育目的只是出自一些人的想当然耳,它并没有真正反映出初中阶段美术学科的特点,与学校的美术教学实际情况尚有不少差距。

教育目的应该体现学科特点,联系实际,准确明了,切实可行。

本文认为,初中美术教育应以培养、提高学生的审美能力为主要目的,具体说来,就是以提高学生感受美,欣赏美,鉴别美等能力为主要目的。

原因如下:应该看到,初中美术教育的地位和作用,正在为越来越多的有识之士所认同。

这从近年来国家对有关美术教育的师资培训、设施添置的投入不断加大可得到印证,这也令从事美术教育的教师感到些许的欣慰。

但是,在当前的教育制下,无论是社会,还是学校,仍然把应试教育作为首选,语、数、外等应试学科可谓是重中之重,是学生竭尽全力学习的内容。

可以断定,此种状况在相当的时间里不会改变。

就在这样的大环境中,与考试无关的美术课,被不少人视作"鸡肋",弃之不能,食之无味。

在这些人眼内,所谓美术教育的价值、功用,仅仅还停留在理论的层面,甚至连这样的程度都尚未达到。

当然,也有极少数初中学校的极少数班把美术学科作为"特色",但其办学目的直指升学,其教学目的与正常意义上的初中美术教育目的不可同日而语,此应另当别论。

一个有趣的现象是,就在学校美术教育遭遇冷落的同时,整个社会对美的追求却是日甚一日,这种追求已浸润到生活的方方面面。

如此冷热相对,形成强烈反差,而初中美术教育就在这样的无奈和夹缝中自得其乐地生存。

面对尴尬境况,要实施、完成《大纲》中提出的如此众多的教育目的,无论是教师的教,还是学生的学,都很难与实际情况合拍。

与其泛泛而谈地广提目的,不如实实在在地明确主要方向,增强教与学的可操作性。

现行的教育模式,在西方已延续了数百年,在我国亦有百年以上历史,其间,各门学科的设立,都经历了时间的考验,具有科学性、合理性,都能体现三学科独特的存在价值。

那么,美术学科不可替代的作用体现在哪里,它与其他学科的区别又在哪里?这是决定教育目的的一个重要问题。

时至今日,还有不少人认为,美术可以开发人的智力,并可锻炼、培养种种非智力因素。

这些人通常会以意大利文艺复兴时期的巨匠达·芬奇为例,说他既是艺术大师,又在物理、医学方面有所建树;并还会把爱因斯坦擅拉小提琴作为佐证。

殊不知,此说已步入误区,其错误就在于忽略了美术学科的特点,用各门学科的共性来取代美术学科的个性。

试问,现代学校开设的课程,有哪一门学科不能培养、提高学生的智力?有哪一门学科不需要具备非智力因素?相信每一位从事初中美术教育实践的教师都有如此经验;绝大多数主课学习成绩优良的学生,其美术学习成绩也不错;反之,一些美术学习成绩较好的学生,却不一定是全面发展的学生。

我们大家还都知道,各级各类美术院校及美术专业每年在招收学生时,其文化考试分数线之低,总能令人瞠目结舌。

这种局面的形成已非一年半载,以至于经常有这样的情况出现:某学生学习成绩不佳,报考理想学校无望,便在临考之前求助于美术教师,看能否帮忙突击辅导一下,且到美术门类的学校试试,觉得那里是可以投机一把地方。

以上种种现象从不同的侧面说明:美术学科对于智力因素和非智力因素的开发和培养并没有什么超乎寻常的作用,事实上,这也是美术学科的主要价值所在。

据说,在美术专业入学文化考试的分数线问题上曾有过争论,结果大概不了了之。

不管怎么说,为了开发大脑的左半球,却导致大脑右半球的萎缩,总是令人遗憾的事。

自有美术教育以来,中外学者在研究美术教育的过程中,不约而同地发现这样一个规律:儿童在学习绘画的过程中,都会经历从涂鸦期到写实期的转变。

研究表明,十三岁到十五岁的少年儿童,由于心理发育的原因,绝大多数人会进入一个被称之为"高原期"的阶段,在这个阶段,儿童对自己的绘画自惭形秽,不断产生抑制情绪,进而丧失了动手作画的兴趣。

这时候,学生对美术作业取的是一种应付的态度,很少有积极的参与,有相当部分的学生甚至不能完成作业,更有极个别学生出现抵触、厌恶的情绪。

在教学第一线从事实践工作的教师或多或少都曾遇到这等情况,不少教师经过努力,想改变或者改善这样的局面,但总是收效甚微,究其原因,就是违背了学生成长过程中的规律。

规律之所以叫规律,就是不以人的主观意志为转移。

违背规律,一定要初中学生完成相当数量的美术作业,特别是绘画作业,非但不能达到目的,相反,只会增加教师和学生彼此的痛苦,得不偿失。

顺应规律,才是明智的选择。

根据现行的九年制义务教育课程标准,整个初中阶段从六年级至九年级,四年共有一百四十四节课时可用于美术科目的学习。

对应《大纲》规定的各种目的,极其有限的课时愈显微不足道。

面对众多教育目的,其他姑且不论,仅"双基"教学而言,几乎就是不可能的事情。

何为基础知识?何为基本技能?"双基"要达到何种程度?《大纲》没有明确界定。

从我们所能看到的教材中,都包括有绘画、工艺设计与雕塑三大板块,具体区分,各板块又都包含了大量内容。

就以基本技能而言,视觉艺术的不同种类何止数十种。

倘若有位精通各种技法的教师,光是将这些技能讲解,演示一遍,一百多课时不知够用否?更惶论让学生"较熟练地 "掌握某一种技能了。

美术课上,比比皆是的状况往往是学生将教材工具铺陈开来,还没动手涂抹几下,下课铃声已响,这样,学生学习的兴趣、操作的连贯性或多或少地打了折扣。

现代社会对人才的要求更高。

更全面,这是素质教育的初衷,也是现代教育的目标。

曾几何时,家长热衷于送孩子参加各类美术学习班,潜意识中或许还希望孩子能出息成美术专门人才。

现在,绝大多数人都清醒地认识到,社会不可能、也不需要这么多的专职画家。

在物质文明不断发展的今天,社会要求处在义务教育阶段的美术教育,能培养出具有审美意识和能力的社会成员。

哪怕他们画不好一根线条,涂不好一块颜色。

在新的世纪,人们的生活、学习、工作等各个领域,必然会越来越多地融入审美的要素,可以这样讲,感受美,鉴赏美,审视美的能力,是现代人最基本的能力之一。

综合以上所述,可以得出结论:九年制义务教育初中美术教育应以培养、提高学生审美能力为主要目的。

需要特别指出的是:教学目标指向审美能力,并不排斥诸如"双基"、"观察"、想象、创造"等能力的培养,关键是要理顺其中的主从关系。

在众多关系中,审美能力是纲!其他能力是目,纲举才能目张;审美能力是皮,其他能力是毛,"皮之不存,毛将焉附"?无论是绘画、工艺或雕塑的教学,只不过是提高审美能力的载体,诸等能力的培养应当视为达到审美目的的手段和媒介。

其实,仔细想想,即使在专业性极强的美术院校,学生在具备了一定的美术能力后,他们制作出来的各类美术作品,还不是为了表达其审美趣味、审美观念和审美价值么?教育目的的调整当会增强美术教学的可操作性。

从审美的角度出发,教学内容应向欣赏部分倾斜,要循序渐进地、系统地向学生介绍有关美的规律的基础知识、在八、九年级,可以完整地学习史外美术史,结合欣赏古今中外的经典艺术作品,必将会让学生受益匪浅。

当前的美术评价,过多地看重学生的技能,其实应该淡化技能方面的要求。

教育以审美为目的,令美术成绩的评定也有了一个抓手,仁者见仁,智者见智的绘画作业不再是评价的唯一依据,考核可以更多地以试卷形式进行。

不可否认的一个问题是,确有一些学生对学习美术有强烈的兴趣。

那么,对这些学生美术能力的培养,应该通过美术兴趣小组实施,或通过社会教育、家庭教育等途径进行。

历史进入崭新世纪,时代的发展呼唤着素质教育,教育以人为本的理念已深入人心。

作为基础教育组成部分的美术教育,亦担负着培养全面人才的重任。

"润物细无声","潜移默化 ",是初中美术教育发挥其价值的基本方式,这就更加要求奋斗在教学第一线的美术教师耐得住寂寞,"但求耕耘,不问收获",不怨天尤人,不妄自菲薄,努力工作,积极探索,为美术教育事业贡献力量。

摘要:在美术教学中,我们应以教材内容和学生需求出发,有所侧重,既保证体验学习的实效性又保持体验学习方式的多样性,使每1堂课都成为学生对客观世界意义的领悟,对生命意义的体验和对生命价值的体验,使学生全面、和谐、自由地发展,从而达到德、智、体、美的全面发展。

相关文档
最新文档