复音口琴初级篇
复音口琴颤音吹奏法与练习
复音口琴颤音吹奏法与练习一、基本乐理对颤音的定义:颤音是由主要音和它上方邻音快速、均匀交替出现而成。
其标记是“tr”和“tr~~~”。
曲线下包括许多音时表示这些音都要用颤音演奏。
颤音记号上方的变化音记号,表示上方音邻音的升高或降低。
颤音的演奏大都由主要音开始主要音结束。
但由于作品作家风格的不同,也有由其它音开始或结束的。
如:记谱tr~~~奏法1212 1212 1212 12171 注:最后一组是5连音7是低音。
1 - ≡≡ ≡≡ ≡≡ ≡≡≡二、口琴人用复音口琴演奏颤音的处理方法:按照基本乐理对颤音的定义,众多口琴教材的处理方法大同小异。
1、颤音是属于装饰音的一种。
吹的时候主音和主音以上的邻音互相急速地吹奏出来。
它的记号是用一个“tr”或“tr~~~”来标明的。
如:记谱tr~~~奏法1212 1212 1212 12121 - ≡≡ ≡≡ ≡≡ ≡≡ 记谱tr~~~奏法2323 2323 2323 2323 2 - ≡≡ ≡≡ ≡≡ ≡≡由于口琴是根据一吹一吸的原则构造成的,这种吹法在口琴上除了“6”的颤音可以顺利的吹成67676767外,其它的各音因为有吹吸关系,因此很难吹奏的这么快。
所以颤音在口琴上一般都把它吹成:1313 1313 1313 1313 ,2424 2424 2424 2424≡≡ ≡≡ ≡≡ ≡≡ ≡≡ ≡≡ ≡≡ ≡≡。
这样就很顺利吹奏了。
2、颤音奏法的记号是“tr”或“tr~~~”,比如“5”音应该奏成5656 5656≡≡ ≡≡ 但由于口琴有吹吸关系“5”是吹音,“6”是吸音,两个音要很快地连起来吹奏比较难,所以在吹奏“5”颤音时,一般都把它吹成51515151。
如:记谱tr 奏法1313 1313 记谱tr 奏法2424 2424 1 ≡≡ ≡≡ 2 ≡≡ ≡≡只有“6”音可以奏成6767676767,才合乎颤音的正式奏法。
3、颤音奏法是主音与其上方邻音均匀、急速地交替奏出。
复音口琴教程(附:颤音奏法)
复音口琴完全教程-----有口琴的日子是快乐的初学者,象走路,先爬后站,然后蹣跚起步.这其间不知跌了多少次屁墩,摔了多少次爬爬.我作为一位曾摔的"鼻青脸肿"的口琴爱好者,为了让初学的朋友少走点弯路,在高手林立的本站,斗胆谈一些教材上没有的东西.1. 关于老式单音奏法的练习;所谓老式单音奏法,只是相对复音口琴.从广义上说,它是新的不能再新的一种吹奏方法.许多初学口琴的朋友,往往忽略了这第一课,知道了音阶,吹响了1234567,于是就急于进入下一课,殊不知这是万丈高楼的基座.你吹响了123,你吹干净了123吗?你吹干净了123,你吹柔了123吗?建议初学的朋友不要把它看成第一课,而要作为最重要的一课来练习,尤其是低音部和高音部.多练5671.1765,四个音音高不一样,但距离一样,不要亲近谁,也不要疏远谁,这对将来吹奏16分音符很重要.因为在快速吹奏时,同为吸或吹的相近两个音最容易破坏节奏.2. 关于新式单音与伴奏;新式单音,也称多孔含法.含多少孔呢?复音口琴的"锵"要想打的厚,当然要深含,但对初学者呢?杨家祥老师在新式单音奏法的教学中,要求学生口含五孔.这与许多教材口含七孔或深含的方法是相悖的.细思,顿悟!杨老的方法非常科学,又很人性化.即让学生轻松的锻炼了舌的灵活性,掌握了"锵"的形成,又避免了初学者因为深含造成的"哈蟆"嘴.待学生通过一段时间的锻炼,学会了口舌的放松之后,马上要求学生口含九孔,练习八度和音.老人家的教学理念,可谓是"由浅入深"的最好演绎!由此想到了我,如果二十多年前能聆听杨老一言,也不会造成嘴角四道深沟三年未平的尴尬.希望初学的朋友接受我的教训,你只要掌握了打"锵"的方法,通过一段时间的练习,厚厚的伴奏自然会从你的琴中溢出!说起伴奏,先说舌头.新式单音的特点就是将舌头盖住琴格,露出一至两孔.用舌的什么部位盖住琴格呢?书上没说.有人说用舌的正面,有人说用舌的侧面.究其如何?先放放不说.吹奏八度和音的朋友,经常遇到对不上音的问题,不外乎两个原因:1.嘴不够阔,2.舌的位置偏芯.如是后者,试着用舌尖盖住中间,问题迎刃而解. 再往高级一点说,吹分解和音的朋友也常会遇到舌的动作与琴的推进推出总是不同步,试着用舌尖盖住应盖的部位,问题亦会迎刃而解.这说明,舌尖盖琴的灵活性要高与其它部位.为了印正这一点,我利用出差的机会跑遍了所到城市的书店.最后由一位军博的朋友在北京图书馆查到了石人望前辈于1957年出版的一份资料,其中有段文字描述了这点:"......把舌尖移向左唇边,平平地盖住口琴低音部的木格(是舌尖去盖,不是舌面去盖)......".由于是电话记录,先不去考证文字是否准确.单就我个人的体会,我认为:初学者应以舌尖盖琴为好!这会对将来的进阶打下良好的基础.3.乐曲旋律的吹奏;任何吹奏技巧,都是服务于主旋律的.一位网名"dannycheong"的朋友在帖子中号召新一代人丢弃伴奏,专练主旋律.且不去探讨这位朋友的提法是否正确,但"专练主旋律"的建议却十分中肯.复音口琴的伴奏技法有十多种,一年之内可掌握.但要很好的融入乐曲的演绎则很难.主旋律是根,各种伴奏技法是本.二者缺一不可.当然,若有乐队伴奏则另当别论.希望初学者在练习伴奏技法的同时,千万别忽视了旋律的练习,尤其是对乐句的处理,键盘逢乐句结束要抬手,口琴则逢乐句结束要离口,这很重要!最后,为初学口琴的朋友提两点建议:1.每天的练琴时间不易过长,时间长了反而不专注;2.如条件允许,睡前躺在床上练习40分钟,要轻轻的吹,二十分钟撅嘴,二十分钟新式单音,一定要吹你熟悉的旋律,不要加伴奏.如此,即体验了气息的出处,又熟悉了音的位置,又放松了大脑易于入睡,可谓一举三得!以上我个人的一些体验,不当之处,望众位高手原谅! 祝朋友们进步!初学口琴者应掌握的基本要领首先说明,本人多年前(1976年拥有自己第一把口琴)确实非常喜欢口琴这门艺术,当时我所在的这个县城能买到的也就是复音口琴,前几天偶尔发现了这个网站,欣喜之余赶快注册成了会员,很想跟这里的老师和朋友们探讨口音艺术中的一些问题。
复音口琴初级教程
<转>复音口琴经典教程(初阶篇)(2009-04-14 14:14:04)话说这3篇是我转的,只是为了方便我学习~`.1. 关于老式单音奏法的练习;所谓老式单音奏法,只是相对复音口琴.从广义上说,它是新的不能再新的一种吹奏方法.许多初学口琴的朋友,往往忽略了这第一课,知道了音阶,吹响了1234567,于是就急于进入下一课,殊不知这是万丈高楼的基座.你吹响了123,你吹干净了123吗?你吹干净了123,你吹柔了123吗?建议初学的朋友不要把它看成第一课,而要作为最重要的一课来练习,尤其是低音部和高音部.多练5671.1765,四个音音高不一样,但距离一样,不要亲近谁,也不要疏远谁,这对将来吹奏16分音符很重要.因为在快速吹奏时,同为吸或吹的相近两个音最容易破坏节奏.2. 关于新式单音与伴奏;新式单音,也称多孔含法.含多少孔呢?复音口琴的"锵"要想打的厚,当然要深含,但对初学者呢?杨家祥老师在新式单音奏法的教学中,要求学生口含五孔.这与许多教材口含七孔或深含的方法是相悖的.细思,顿悟!杨老的方法非常科学,又很人性化.即让学生轻松的锻炼了舌的灵活性,掌握了"锵"的形成,又避免了初学者因为深含造成的"哈蟆"嘴.待学生通过一段时间的锻炼,学会了口舌的放松之后,马上要求学生口含九孔,练习八度和音.老人家的教学理念,可谓是"由浅入深"的最好演绎!由此想到了我,如果二十多年前能聆听杨老一言,也不会造成嘴角四道深沟三年未平的尴尬.希望初学的朋友接受我的教训,你只要掌握了打"锵"的方法,通过一段时间的练习,厚厚的伴奏自然会从你的琴中溢出!说起伴奏,先说舌头.新式单音的特点就是将舌头盖住琴格,露出一至两孔.用舌的什么部位盖住琴格呢?书上没说.有人说用舌的正面,有人说用舌的侧面.究其如何?先放放不说.吹奏八度和音的朋友,经常遇到对不上音的问题,不外乎两个原因:1.嘴不够阔,2.舌的位置偏芯.如是后者,试着用舌尖盖住中间,问题迎刃而解. 再往高级一点说,吹分解和音的朋友也常会遇到舌的动作与琴的推进推出总是不同步,试着用舌尖盖住应盖的部位,问题亦会迎刃而解.这说明,舌尖盖琴的灵活性要高与其它部位.为了印正这一点,我利用出差的机会跑遍了所到城市的书店.最后由一位军博的朋友在北京图书馆查到了石人望前辈于1957年出版的一份资料,其中有段文字描述了这点:"......把舌尖移向左唇边,平平地盖住口琴低音部的木格(是舌尖去盖,不是舌面去盖)......".由于是电话记录,先不去考证文字是否准确.单就我个人的体会,我认为:初学者应以舌尖盖琴为好!这会对将来的进阶打下良好的基础.3.乐曲旋律的吹奏;任何吹奏技巧,都是服务于主旋律的.一位网名"dannycheong"的朋友在帖子中号召新一代人丢弃伴奏,专练主旋律.且不去探讨这位朋友的提法是否正确,但"专练主旋律"的建议却十分中肯.复音口琴的伴奏技法有十多种,一年之内可掌握.但要很好的融入乐曲的演绎则很难.主旋律是根,各种伴奏技法是本.二者缺一不可.当然,若有乐队伴奏则另当别论.希望初学者在练习伴奏技法的同时,千万别忽视了旋律的练习,尤其是对乐句的处理,键盘逢乐句结束要抬手,口琴则逢乐句结束要离口,这很重要!最后,为初学口琴的朋友提两点建议:1.每天的练琴时间不易过长,时间长了反而不专注;2.如条件允许,睡前躺在床上练习40分钟,要轻轻的吹,二十分钟撅嘴,二十分钟新式单音,一定要吹你熟悉的旋律,不要加伴奏.如此,即体验了气息的出处,又熟悉了音的位置,又放松了大脑易于入睡,可谓一举三得!以上我个人的一些体验,不当之处,望众位高手原谅! 祝朋友们进步!附一首"采磨菇的小姑娘",莫责怪我吹的不好,也不要挑剔调性(应用小调口琴演奏)只想为朋友的进步提供一点力所能及的帮助,仅此而已!此曲前奏由程明德前辈设计.初学的朋友练习这首曲子时不要加伴奏,速度要慢,慢中才能出细活.难点:八度跳奏.用琴: 超金碟B调录音: 耳麦软件: COOL2.1[ 新窗口浏览MediaPlayer 文件]初学口琴者应掌握的基本要领首先说明,本人多年前(1976年拥有自己第一把口琴)确实非常喜欢口琴这门艺术,当时我所在的这个县城能买到的也就是复音口琴,前几天偶尔发现了这个网站,欣喜之余赶快注册成了会员,很想跟这里的老师和朋友们探讨口音艺术中的一些问题。
手振音奏法-24孔复音口琴
课程名称:手振音奏法一首乐曲如果适时的运用一点振音的效果,那么听起来的感觉一定会相当的优美悦耳事实上,我们可以从许多乐器上看到他们的振音,虽然方法不尽然相同,但振音所给予我们的感动却是一致的。
口琴的振音方法有很多种,每一种效果都不同,现在我将为诸位介绍的是最简单、好听的一种,称为「手振音」,以下便是它的步骤:按此可以听到我的声音要领:1.以左手的虎口挟紧琴身,由拇指及食指扣住,其余三指自然并拢于后。
2.右手的根部紧贴住左手掌的根部,两手拇指相迭,其余四指靠拢并微微翘起然后整个向左手掌包住,两手掌外缘也互相贴合,尽量不要有太多的空隙出现。
这时吹出来的音色便有一种包住、暗暗的感觉。
3.左手固定不动,以掌根为中心,右手向外张开,但两掌根却不可分离,张开角度不需很大,以免太费力,这时吹出来的音色又会变成很明亮的感觉。
4.做手振音时,不断的反复第2及第3的步骤,我们就可以听到明暗交替的振音效果。
5.H.C代表两手掌合起来﹐H.O代表两手掌打开﹐而手振音就是H.C与H.O两者同时连续动作。
注意事项:1. 手振音的振动频率不宜过慢,否则效果不彰。
2. 五指如果无法并拢﹐也会影响到振音的效果。
3. 初学者在练习时,可能会发生手脑不能并用的问题;例如:运用手振音时就忘记了吹奏,想要认真吹奏时却又不能将手振音用的很顺;另外还有一个常见的问题,就是手振音常会跟着旋律忽快忽慢,这些都是要尽量避免的,只要初学者多加练习即可克服。
常犯的错误手振音:只动上半部手指﹐但对于实际造成振音效果的手掌﹐却无任何开合动作;所以不论我们花多大的力气﹐也只是徒具其形﹐而未见其义﹐改进的方法就是把两手掌接合处当作中心点﹐然后整个右手掌作开合动作﹐但左手掌要紧握住口琴﹐并制造一个共鸣的音室。
24孔复音口琴教程(完整版)
24孔复音口琴教程一、基本持法与姿势关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定;有的则认为要仔细要求,本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。
下图是笔者建议的基本持法:1.重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央,其余四指尽量并拢,掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。
2.右手以拇指和食指捻住右琴缘,其余四指也是尽量并拢,两掌心相互呼应,并类似向远方呼叫一般。
3.左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移,但不要让手臂也随着移动。
4.我们要特别注意的是:左手掌不要马上包住琴身后方。
且四指与口琴呈平行方向,如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。
5.两肩自然下垂不要僵硬,两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动,不管是立姿还是坐姿,上半身应该挺直切勿弯腰驼背,两脚张开与肩同宽,放松身体的肌肉,保持在可以随时准备的弹性状态。
6.还有一点要注意的是,吹口琴时,我们建议初学者动手不动口,用手来移动口琴,不要以口来带动琴。
口琴的吹奏姿势如果不佳,除了会影响吹奏的顺畅以外,看起来也不太雅观。
以下是正确的姿势:《坐姿》1.以坐姿吹奏时,头要正,腰要直。
2.双脚自然张开与肩同宽(比较适合男孩子),女孩子建议双脚靠拢比较好。
3.切记勿前倾後仰,不雅观事小,若影响呼吸器官事大。
4.两手肘自然下垂,稍贴身体,不要平张。
《站姿》1.以站姿吹奏时,头也是要正,腰要挺直,不可弯腰驼背。
2.双脚自然张开与肩同宽。
3.两手肘自然下垂,稍贴身体,不要平张开来。
4.身体不要前倾後仰。
二、记谱与实际音高在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度。
从上图我们可以得到一个结果,口琴的低音Do,其实等于钢琴的中央Do,换句话说,口琴的音高比钢琴还高八度(这也是有些人会觉得口琴的声音偏高偏尖之故)。
今天我们将五线谱与简谱统一标示,其目地完全为了两个原因:1).为了视谱方便,与简谱达成一致。
复音口琴初级篇
一、基本持法与姿势关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定;有的则认为要仔细要求,本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。
下图是笔者建议的基本持法:1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央,其余四指尽量并拢,掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。
2.右手以拇指和食指捻住右琴缘,其余四指也是尽量并拢,两掌心相互呼应,并类似向远方呼叫一般。
3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移,但不要让手臂也随着移动。
4. 我们要特别注意的是:左手掌不要马上包住琴身后方。
且四指与口琴呈平行方向,如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。
5. 两肩自然下垂不要僵硬,两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动,不管是立姿还是坐姿,上半身应该挺直切勿弯腰驼背,两脚张开与肩同宽,放松身体的肌肉,保持在可以随时准备的弹性状态。
6. 还有一点要注意的是,吹口琴时,我们建议初学者动手不动口,用手来移动口琴,不要以口来带动琴。
口琴的吹奏姿势如果不佳,除了会影响吹奏的顺畅以外,看起来也不太雅观。
以下是正确的姿势:《坐姿》1.以坐姿吹奏时,头要正,腰要直。
2.双脚自然张开与肩同宽(比较适合男孩子),女孩子建议双脚靠拢比较好。
3.切记勿前倾後仰,不雅观事小,若影响呼吸器官事大。
4.两手肘自然下垂,稍贴身体,不要平张。
《站姿》1.以站姿吹奏时,头也是要正,腰要挺直,不可弯腰驼背。
2.双脚自然张开与肩同宽。
3.两手肘自然下垂,稍贴身体,不要平张开来。
4.身体不要前倾後仰。
二、记谱与实际音高在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度。
从上图我们可以得到一个结果,口琴的低音Do,其实等于钢琴的中央Do,换句话说,口琴的音高比钢琴还高八度(这也是有些人会觉得口琴的声音偏高偏尖之故) 。
今天我们将五线谱与简谱统一标示,其目地完全为了两个原因:1).为了视谱方便,与简谱达成一致。
24孔复音口琴的教学教程
24孔复音口琴的教学教程复音口琴是一种具有24个音孔的乐器,它因其独特的音色和简单的学习曲线而受到人们的喜爱。
在开始学习复音口琴之前,我们需要了解一些基本的知识和技巧。
下面是一个关于24孔复音口琴的教学教程,帮助你快速入门。
第一部分:基本知识1.了解复音口琴的结构:复音口琴由一个金属外壳、一根固定的金属刀片和一个可移动的薄金属片组成。
当你吹气或吸气时,风流经过刀片和薄金属片,产生声音。
2.学习音孔的布局:24孔复音口琴由12个口孔和12个吹孔组成。
每个孔都有吹和吸两种不同的音调。
口孔的布局可以根据不同品牌和型号而有所不同,但大致是对称排列的。
3.了解音符的排列方式:在复音口琴上,音符是按照升降音阶的方式排列的。
吹孔通常用来演奏自然音,而吸孔则用来演奏升降音。
你可以使用一个简单的口琴谱来帮助你记住不同的音符和它们在口琴上的位置。
第二部分:基本技巧1.学习正确的吹气和吸气:在吹孔时,用舌头轻轻触碰琴腔的上方,形成含有舌音的吹气。
在吸孔时,将舌头放松,形成清晰的吸气。
2.尝试吹出不同的音调:通过调整你的嘴唇形状和吹气的力度,你可以吹出不同的音调。
你可以通过吹奏与自然音相应的吹孔来找到正确的音高。
3.练习指法:复音口琴上的12个吹孔通常由数字0到7表示。
通过记住不同吹孔的位置和对应的音高,你可以组合出不同的音符和音程。
第三部分:进阶技巧1.学习各种吹嘴技巧:学习如何使用舌尖和舌根来产生不同的效果和音色。
例如,颤音技巧是通过用舌尖迅速震动来产生连续的音符。
2.尝试演奏简单的旋律:一旦你掌握了基本的吹奏技巧,你可以开始练习演奏一些简单的旋律。
你可以从一些简单的儿歌或流行歌曲开始,逐渐提高难度。
3.学习和弦的演奏:复音口琴还可以演奏和弦音符。
你可以通过同时吹奏多个音孔来产生和弦音符。
第四部分:进一步学习1.扩展你的曲库:一旦你掌握了基本的技巧和知识,你可以开始探索更多的音乐风格和曲目。
你可以学习一些蓝调、爵士或流行音乐的曲目,并尝试演奏它们。
口琴经典教程1(初阶篇)
复音口琴经典教程(初阶篇)初学者,象走路,先爬后站,然后蹣跚起步.这其间不知跌了多少次屁墩,摔了多少次爬爬. 我作为一位曾摔的"鼻青脸肿"的口琴爱好者,为了让初学的朋友少走点弯路,在高手林立的本站,斗胆谈一些教材上没有的东西.1. 关于老式单音奏法的练习;所谓老式单音奏法,只是相对复音口琴.从广义上说,它是新的不能再新的一种吹奏方法. 许多初学口琴的朋友,往往忽略了这第一课,知道了音阶,吹响了1234567,于是就急于进入下一课,殊不知这是万丈高楼的基座.你吹响了 123,你吹干净了123吗?你吹干净了123,你吹柔了123吗?建议初学的朋友不要把它看成第一课,而要作为最重要的一课来练习,尤其是低音部和高音部.多练5671.1765,四个音音高不一样,但距离一样,不要亲近谁,也不要疏远谁,这对将来吹奏16分音符很重要.因为在快速吹奏时,同为吸或吹的相近两个音最容易破坏节奏.2. 关于新式单音与伴奏;新式单音,也称多孔含法.含多少孔呢?复音口琴的"锵"要想打的厚,当然要深含,但对初学者呢?杨家祥老师在新式单音奏法的教学中,要求学生口含五孔.这与许多教材口含七孔或深含的方法是相悖的.细思,顿悟!杨老的方法非常科学,又很人性化.即让学生轻松的锻炼了舌的灵活性,掌握了"锵"的形成,又避免了初学者因为深含造成的"哈蟆"嘴.待学生通过一段时间的锻炼,学会了口舌的放松之后,马上要求学生口含九孔,练习八度和音.老人家的教学理念,可谓是"由浅入深"的最好演绎!由此想到了我,如果二十多年前能聆听杨老一言,也不会造成嘴角四道深沟三年未平的尴尬.希望初学的朋友接受我的教训,你只要掌握了打"锵"的方法,通过一段时间的练习,厚厚的伴奏自然会从你的琴中溢出!说起伴奏,先说舌头.新式单音的特点就是将舌头盖住琴格,露出一至两孔.用舌的什么部位盖住琴格呢?书上没说.有人说用舌的正面,有人说用舌的侧面.究其如何?先放放不说.吹奏八度和音的朋友,经常遇到对不上音的问题,不外乎两个原因:1.嘴不够阔,2.舌的位置偏芯.如是后者,试着用舌尖盖住中间,问题迎刃而解. 再往高级一点说,吹分解和音的朋友也常会遇到舌的动作与琴的推进推出总是不同步,试着用舌尖盖住应盖的部位,问题亦会迎刃而解.这说明,舌尖盖琴的灵活性要高与其它部位.为了印正这一点,我利用出差的机会跑遍了所到城市的书店.最后由一位军博的朋友在北京图书馆查到了石人望前辈于1957年出版的一份资料,其中有段文字描述了这点:"......把舌尖移向左唇边,平平地盖住口琴低音部的木格(是舌尖去盖,不是舌面去盖)......".由于是电话记录,先不去考证文字是否准确.单就我个人的体会,我认为:初学者应以舌尖盖琴为好!这会对将来的进阶打下良好的基础.3.乐曲旋律的吹奏;任何吹奏技巧,都是服务于主旋律的.一位网名"dannycheong"的朋友在帖子中号召新一代人丢弃伴奏,专练主旋律.且不去探讨这位朋友的提法是否正确,但"专练主旋律"的建议却十分中肯.复音口琴的伴奏技法有十多种,一年之内可掌握.但要很好的融入乐曲的演绎则很难.主旋律是根,各种伴奏技法是本.二者缺一不可.当然,若有乐队伴奏则另当别论.希望初学者在练习伴奏技法的同时,千万别忽视了旋律的练习,尤其是对乐句的处理,键盘逢乐句结束要抬手,口琴则逢乐句结束要离口,这很重要!最后,为初学口琴的朋友提两点建议:1.每天的练琴时间不易过长,时间长了反而不专注;2.如条件允许,睡前躺在床上练习40分钟,要轻轻的吹,二十分钟撅嘴,二十分钟新式单音,一定要吹你熟悉的旋律,不要加伴奏.如此,即体验了气息的出处,又熟悉了音的位置,又放松了大脑易于入睡,可谓一举三得!以上我个人的一些体验,不当之处,望众位高手原谅! 祝朋友们进步!附一首"采磨菇的小姑娘",莫责怪我吹的不好,也不要挑剔调性(应用小调口琴演奏)只想为朋友的进步提供一点力所能及的帮助,仅此而已!此曲前奏由程明德前辈设计.初学的朋友练习这首曲子时不要加伴奏,速度要慢,慢中才能出细活.难点:八度跳奏.用琴: 超金碟B调录音: 耳麦软件: COOL2.1[ 新窗口浏览 MediaPlayer 文件 ]初学口琴者应掌握的基本要领首先说明,本人多年前(1976年拥有自己第一把口琴)确实非常喜欢口琴这门艺术,当时我所在的这个县城能买到的也就是复音口琴,前几天偶尔发现了这个网站,欣喜之余赶快注册成了会员,很想跟这里的老师和朋友们探讨口音艺术中的一些问题。
24孔复音口琴教学
24孔复音口琴教学那么,在你身边也一定不乏它的身影。
以下是为大家精心准备的:24孔复音口琴教学,欢迎参考阅读!24孔复音口琴教学:如何快速掌握音阶学会口琴就四个字:“一吸一吹“。
意思就是,除个别情况(下文中会详述),口琴的两个音之间就是吸和吹的差别,一些音上需要做少量的位置调换。
C调的do是从低音区最左端向右边数到第九个孔。
下面重点来啦:从C调的do一直到D调的do,吹与吸的顺序是这样的:其他音域的奏法和C调do到D调do奏法以及吹吸更换位置基本相同。
这里附上《小星星》的简谱,各位可以以这个为基础来练习。
音阶的掌握不是一天两天的功夫,光知道了还不行,需要长久的练习才可以。
24孔复音口琴教学:演奏技法一、学习目的:练习这些曲子,全心投入地试着演奏这些曲子,你已经熟练掌握新式单音和手震音的要领了吗?请这样检验一下:新式单音与手震音练习成果自测——你是否把口型张到最大,就像平时你说“啊那样,而且两嘴角尽力向两侧扩展,而不是像在说“哦一样舍不得张大嘴?——你舌头盖住的孔是否刚好够留出最右侧一个琴孔的空隙,能够发出琴声并且声音既舒缓浑厚(舌头与琴的接触面不至于过宽以至堵住出气孔),又是单纯干净的单音(不至于过窄以至使右边三个孔都暴露在你的气流之下发生两孔同时发音)?——你的十指中是否只有左手大拇指和食指起着握住口琴的作用,其他手指仅仅起到辅助稳定琴的作用,尤其是你的左右中指无名指,是否离开口琴盖板而自然地与食指并拢?——你的双手没有呈现“拜佛状吧?我们要求手震音中绝对不能“双手合十,而应该交错开来,右手向右边伸展出去,直到左手手指与右手手掌合抱靠拢,左手指尖分别抵到右手手指根部。
请修正自己的问题,为学习伴奏做好准备。
2、伴奏——正拍伴奏伴奏是复音口琴最为独特也最有魅力的技法,它极大地提高了复音口琴的表现力。
正是复音口琴为口琴家族争得了“口袋里的钢琴之美誉。
钢琴者,既有主旋律,又有华丽优美的和声伴奏,而我们见过的小型乐器,基本上都只能演奏主旋律,很难像钢琴、手风琴那样边演奏旋律、边为自己伴奏,只有复音口琴独树一帜,让您的演奏兼具悠扬的旋律和铿锵的节奏,不需要其他人的辅助,不需要电和音响,带着“口袋里的钢琴随手拈来,踏上追求自由的旅途。
复音口琴 第五课
八度和声
一般感难以把嘴咧到能含下九孔的距 离……(女生樱桃小口是不是更难些?) 口半开,嘴角向两侧牵拉——尽可能宽吧, 练习惯了就好些了
分解和声
综合三度、五度、八度和声交替走出,例 如八度-五度-三度-五度构成一个分解和声 日本演奏家佐藤秀郎首创(难度够上变态, 不过可以想象效果多么华丽)
论口琴和声
口琴能几个孔同时发声,比其他吹奏乐器 更适于演奏和声 但由于结构缘故,不能随意组合和声以满 足和声要求,所以不是天才的和声乐器
论口琴和声
旋律是音乐的单线条,和声在此基础上表 现了绚丽的纵向立体感,浑厚,表现力强 虽然练习难度大,希望大家不要放弃练习 和声 学习一些乐理与和声的知识有利于正确地 更好地掌握与使用和声
复音口琴 第五课
“一个小天使藏在口琴里。” 一个小天使藏在口琴里。 ——无名氏
只要你会呼吸,通过一定量的练习,你就 能学会复音口琴! 想学会?练习! 想熟练?再练习! 想精通?大量练习!
主要内容
三度和声 五度和声 八度和声 分解和声
三度和声
口含三孔 吹气或者吸气同时奏出两个音(吹吸取决 于右嘴角的音——主音) 与杂音群的区别——参见第三课空气伴奏 部分,同理
讲解结束!谢谢各位!
继续练习吧!祝早日熟练掌握!
五度和声
口含五孔 舌头堵住中间三孔(呃……这个不容易) 吹气或吸气同时奏出两个音(决定性的主 音仍然是右嘴角的那个)
八度和声
口含九孔(这个相当难) 舌头堵住中间五孔(@#¥%&……) 吸气或吹气同时奏出两个音
八度和声
注意到相距八度的吹气音距离七孔 相距八度的吸气音距离却是九孔 演奏时统一含九孔(得益于吹吸间隔) 移动时要注意两嘴角总是吸气音
复音口琴的基本功的
WORD格式可编辑复音口琴的基本功的-气息与乐感一:练长音适用于旧式单音新式单音步骤:1:下个节拍器在线的也行百度搜索节拍器就行那个挺好2:下个cooledit录音3:具体练习:1)把节拍器打到60每个单音吹4拍把每个音的振幅吹的一致然后用cooledit录下来,看振幅,多听多练,直到这个单音的振幅是一样的然后争取把每个音吹的时间场一些,我现在可以吹10秒了但是6和7还是有点吃力2)还是把节拍器调到60吹单音每个音吹4拍单音可以这样练第一拍:弱起方便找音第二拍:加强记忆音的位置第三排:次强控制气息第四排:减弱准备练习下一个音然后用cooledit录音听自己吹的看自己音频的振幅,如此循环下去,多听多录,一次多录几组,争取每组的音频振奋吹的一致,规律起伏。
这个练习对气息很有帮助3):每天随机吹20-30个单音,心里不要想着吹的是什么音,比如3456142,每个音四拍,然后用cooledit录到电脑里,放一个音猜自己吹的什么音,然后自己再拿口琴出和录的相同的音,予以证实,记录自己才猜对的正确率。
第二天继续听昨天吹的单音,继续猜,然后看自己猜对的正确率,这样2天为一个周期,做一个折线统计图,时间场了你会发现你猜对正确率越来越高了!这个练习可以帮助熟悉口琴的音高(我现在吹琴基本不看谱子,靠的就是这个都是直接听然后自己扒的,而上面所说的就是用口琴扒谱子的基本练习,我扒过最痛苦的一次是飙风,放慢了听,那感觉···)4:接着3来,听一首歌曲,一开始联系最好是比较缓慢舒缓的,你喜欢的,熟悉的的流行歌曲,古典歌曲一般半音比较多。
记得不要去看歌曲的谱子,多听几遍,然后一节一节试着的用口琴吹出来,一个音一个音的找,不对不要着急,慢慢试,写在纸上,最后和谱子对照看哪里写错了··一开始可能没有头绪,可以先看一下试吹歌曲谱子的第一个音,然后就不要看,自己用口琴慢慢的找。
最终把整个歌曲吹出来,最好我建议还是想把谱子的节奏写下来,不过这就需要自己学习最基本的节奏乐理,大家知道了方便,我在此就不说了。
复音口琴入门教程完全攻略
复音口琴入门教程完全攻略一、基本持法与姿势关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定;有的则认为要仔细要求,本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。
下图是笔者建议的基本持法:1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央,其余四指尽量并拢,掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。
2.右手以拇指和食指捻住右琴缘,其余四指也是尽量并拢,两掌心相互呼应,并类似向远方呼叫一般。
3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移,但不要让手臂也随着移动。
4. 我们要特别注意的是:左手掌不要马上包住琴身后方。
且四指与口琴呈平行方向,如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。
5. 两肩自然下垂不要僵硬,两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动,不管是立姿还是坐姿,上半身应该挺直切勿弯腰驼背,两脚张开与肩同宽,放松身体的肌肉,保持在可以随时准备的弹性状态。
6. 还有一点要注意的是,吹口琴时,我们建议初学者动手不动口,用手来移动口琴,不要以口来带动琴。
口琴的吹奏姿势如果不佳,除了会影响吹奏的顺畅以外,看起来也不太雅观。
以下是正确的姿势:《坐姿》1.以坐姿吹奏时,头要正,腰要直。
2.双脚自然张开与肩同宽(比较适合男孩子),女孩子建议双脚靠拢比较好。
3.切记勿前倾後仰,不雅观事小,若影响呼吸器官事大。
4.两手肘自然下垂,稍贴身体,不要平张。
《站姿》1.以站姿吹奏时,头也是要正,腰要挺直,不可弯腰驼背。
2.双脚自然张开与肩同宽。
3.两手肘自然下垂,稍贴身体,不要平张开来。
4.身体不要前倾後仰。
二、记谱与实际音高在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度。
从上图我们可以得到一个结果,口琴的低音Do,其实等于钢琴的中央Do,换句话说,口琴的音高比钢琴还高八度(这也是有些人会觉得口琴的声音偏高偏尖之故) 。
今天我们将五线谱与简谱统一标示,其目地完全为了两个原因:1).为了视谱方便,与简谱达成一致。
口琴_第二课
个人观点!仅供参考!
讲解结束!谢谢各位!
继续练习吧!祝早日熟练掌握!
先教旧式单音的意义大概明白了~~~
低音伴奏
开始进阶!第一种技法~~~ 流行于50年代至70年代 有些教材放在后面教,但这是区别于刚上 手者最明显的特征,所以先讲了 该技法的应用有争议(?)
低音伴奏
新式单音吹奏时舌头有节奏地迅速缩回再 迅速盖上 气息不要间断 本质是一个短促的和音
低音伴奏
流行时,整首曲子从头到尾都在用该奏法, 也是老一代人最熟悉的奏法 带有类似于手风琴的音色,用于俄罗斯特 色的乐曲很合适 也有资料称:该奏法在和声学上的错误显 而易见(为什么?),不符合和声学的基 本原理,应少用,慎用
低音伴奏
我的观点:有选择性地使用 不要盖过主旋律,用于节奏感较强的乐曲 同一首乐曲不同部分的思想感情不同,根 据实际情况选用旧式单音、新式单音中 王 冬
只要你会呼吸,通过一定量的练习,你就 能学会复音口琴! 想学会?练习!
想熟练?再练习!
想精通?大量练习!
主要内容
新式单音吹奏法 低音伴奏
新式单音吹奏法
旧式单音:声音厚实,音色纯净,力度变 化明显,便于气震音、提琴奏法等技巧 新式单音:声音柔和,音色变化少,便于 和音演奏、低音伴奏等技巧 两种方法各有优点,根据不同作品灵活使 用
新式单音吹奏法
口含七或九孔 用舌头堵住左边的孔,只在右边留一个孔 发音 移动时,舌头不能离开琴格
新式单音吹奏法
新式单音吹奏法
新式单音吹奏法
含广,不是含深 舌头要固定,不要随着呼吸气息变化而伸 缩 嘴形固定不要忽大忽小 舌头摩擦不适可能是用力过大
复音口琴的演奏方法复音口琴入门技巧
复音口琴的演奏方法复音口琴入门技巧复音口琴是一种非常受欢迎的乐器,其声音独特而优美。
学习复音口琴需要掌握一些基本的技巧和入门知识,下面是复音口琴的演奏方法和入门技巧。
1.了解复音口琴的结构和音域:复音口琴通常由若干个音管组成,每个音管上有两个音孔,分别是吹孔和吸孔。
复音口琴的音孔布局可以有多种不同的形式,常见的有10孔、16孔和24孔的。
各个音孔上的铜片通过吸气或吹气来发声,各个音孔上的铜片之间的音程关系也会因为不同的音孔布局而有所不同。
2.正确吹吸:首先要正确吹吸复音口琴。
吹口朝上吹气,吹孔发声;吹孔的同时,向内挤压腔部,以便产生高音。
吸气时吸孔发声;吸孔的同时,向外放松腔部,以便产生低音。
要注意吹气和吸气时的力度要一致,不要太大或太小。
3.掌握单音发声:用舌头或唇部发音,清晰准确地吹吸各个音孔。
刚开始学习的时候,可以先在每个音孔上吹吸单音,熟悉各个音的位置和音域。
4.练习扩充音域:尝试吹吸不同位置的音孔来获得更多的音调。
逐步扩大音域范围,练习吹和吸不同音孔上的音,提高音域的宽度和灵活性。
5.掌握和弦演奏:和弦是复音口琴的特色之一,可以通过同时吹吸不同音孔上的音来演奏和弦。
学习和弦演奏需要掌握各种和弦的构成和手指的放置方式。
开始时可以先练习简单的和弦,然后逐渐增加难度。
6.注意音准和音色:复音口琴演奏需要注意音准和音色的掌握。
要保持准确的音高和稳定的音质,练习中可以借助各种调音器或参考唱准器等工具,帮助调整音准。
7.练习流畅的演奏:在掌握了基本的吹吸和和弦技巧之后,可以尝试进行流畅的演奏。
通过练习各种音阶、音程和简单的旋律,培养手指的灵活性和演奏的流畅性。
可以找一些简单的曲谱或乐曲来进行实战演练。
8.不断练习和尝试:学习复音口琴需要不断地练习和尝试。
可以选择一些感兴趣的曲子或乐曲来进行演奏,逐渐提高自己的演奏水平和音乐表达能力。
同时,也可以多参加一些复音口琴的交流活动,与其他爱好者交流经验和技巧。
复音练习教程【初级】
课程名称:基本持法与含法关于口琴的基本持法﹐每位老师都有一套不错的见解﹐有的觉得只要不影响音色即可不需硬性规定;有的则认为要仔细要求﹐笔者则比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。
下图是笔者建议的基本持法:1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央﹐其余四指尽量并拢﹐掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。
2. 右手以拇指和食指捻住右琴缘﹐其余四指也是尽量并拢﹐两掌心相互呼应﹐并类似向远方呼叫一般。
3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移﹐但不要让手臂也随着移动。
4. 我们要特别注意的是﹐左手掌不要马上包住琴身后方。
且四指与口琴呈平行方向﹐如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。
5. 两肩自然下垂不要僵硬﹐两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动﹐不管是立姿还是坐姿﹐上半身应该挺直切勿弯腰驼背﹐两脚张开与肩同宽﹐放松身体的肌肉﹐保持在可以随时准备的弹性状态。
6. 还有一点要注意的是﹐吹口琴时﹐我们建议初学者动手不动口﹐用手来移动口琴﹐不要以口来就琴。
这种基本持法与传统持法有点不一样﹐这种持法的优点如下:一、传统的持法﹐据估计大约有百分之九十的初学者﹐在学到一定程度后即抛弃不用﹐并非传统的持法不好﹐而是找到了另外一种更方便、更有效率的持法﹐就是现在建议的这种基本持法。
二、新的持法对于音色的影响﹐在没有作包住之前﹐其音色几乎没有变化﹐反而感觉上因为两手掌呈类似传声筒般的型状﹐让声音更能集中与远播﹐特别是在麦克风前﹐这种感觉很明显。
三、初学者会在后面课程中学到手震音的技术﹐如能事先将此新持法熟悉﹐就可以避免掉需从传统持法一下子换成手震音持法所带来的中断感。
另外﹐新持法可以随时控制音色明暗﹐只需将右掌迎向左掌包住放开即可。
四、如果未来想要学习半音阶口琴或十孔口琴﹐新持法与上述两种口琴的持法差不多一样﹐将可克服掉一些惯性﹐使学习更EASY。
口琴的吹奏姿势如果不佳﹐除了会影响吹奏的顺畅以外﹐看起来也不太雅观。
以下是正确的姿势:1.以坐姿吹奏时﹐头要正﹐腰要直。
24孔复音口琴教学
24孔复音口琴教学在口琴家族中,复音口琴是最为流行的乐器之一,在亚洲和欧洲国家都有着众多的爱好者。
那么,在你身边也一定不乏它的身影。
以下是店铺为大家精心准备的:24孔复音口琴教学,欢迎参考阅读! 24孔复音口琴教学:如何快速掌握音阶学会口琴就四个字:“一吸一吹“。
意思就是,除个别情况(下文中会详述),口琴的两个音之间就是吸和吹的差别,一些音上需要做少量的位置调换。
C调的do是从低音区最左端向右边数到第九个孔。
下面重点来啦:从C调的do一直到D调的do,吹与吸的顺序是这样的:其他音域的奏法和C调do到D调do奏法以及吹吸更换位置基本相同。
这里附上《小星星》的简谱,各位可以以这个为基础来练习。
音阶的掌握不是一天两天的功夫,光知道了还不行,需要长久的练习才可以。
24孔复音口琴教学:演奏技法一、学习目的:1、学会打正拍伴奏;2、了解复音口琴与和声乐理相关知识。
二、技法与旋律练习1、复习新式单音和手震音至此我们已经学会用新式单音加手震音演奏《小星星》、《多年以前》、《小漆匠》、《小约翰》、《友谊地久天长》、《在银色的月光下》、《大海啊,故乡》、《小小少年》、《红河谷》、《送别》、《山楂树》、《喀秋莎》、《马萨在冰冷的寒土中》、《Amazing Grace奇异恩典》这14首曲子了。
练习这些曲子,全心投入地试着演奏这些曲子,你已经熟练掌握新式单音和手震音的要领了吗?请这样检验一下:新式单音与手震音练习成果自测——你是否把口型张到最大,就像平时你说“啊”那样,而且两嘴角尽力向两侧扩展,而不是像在说“哦”一样舍不得张大嘴?——你舌头盖住的孔是否刚好够留出最右侧一个琴孔的空隙,能够发出琴声并且声音既舒缓浑厚(舌头与琴的接触面不至于过宽以至堵住出气孔),又是单纯干净的单音(不至于过窄以至使右边三个孔都暴露在你的气流之下发生两孔同时发音)?——你的十指中是否只有左手大拇指和食指起着握住口琴的作用,其他手指仅仅起到辅助稳定琴的作用,尤其是你的左右中指无名指,是否离开口琴盖板而自然地与食指并拢?——你的双手没有呈现“拜佛”状吧?我们要求手震音中绝对不能“双手合十”,而应该交错开来,右手向右边伸展出去,直到左手手指与右手手掌合抱靠拢,左手指尖分别抵到右手手指根部。
复音初学学习指引(嫌长可以看红绿色字)
初学复音的童鞋们,你们好。
复音渣渣---乐喵在此应群主---沸沸老早前给我的要求弄了个新手指引,很多新人第一个问题都是问“口琴难不难学”,其实这个问题答案很简单,就跟你问“学数学难不难”一样,如果你只是想学学平时日常的运用,一般你学个加减乘除就可以了,所用的时间不会很久,但是你要运用到其他更加专业的地方,如会计啊,数学家等,这些你就要学精,学会跟学精是两个不同的概念,如果你只想学吹响口琴,能有一两首曲子傍身的话,其实不难的,不过你想要学那些高手、大师们一样能吹出各种各样美妙的曲子的话,那就要你用时间去磨练,学口琴同样的没有捷径,一个字“练”!还有一些同学会问“要学会吹一首曲子大概要用多长时间”答案是因人而异,因曲目难度而异。
每个人的私人安排时间都不一样,且每个人的理解接受能力也不一样,所以对于你们的这个问题,其实是没有一个固定的答案的。
多加练习,多看资料,遇到困难多问琴友或者老师,那么你离你的目标就更近了。
关于选琴问题,其实复音口琴贴吧是个好去处,里边有不少关于选琴跟某某口琴评测的帖子,我自己比较赞同的是“我们选口琴,其实最好是价廉物美,在自己经济许可的范围内挑选一把性价比最高的琴。
”选琴参考链接/p/2328165015#作为一个没有什么底子的新人,乐喵就在这说说自己的看法,对于刚收到口琴的我们,其实都很想马上试吹一下它,如果要我们先看乐理,那真是太考验我们的忍耐力了,不过对于刚到手的琴子,建议先用一块干净的布用清水湿一下,轻轻拧干,然后擦擦琴子的外面,特别是你要含着吹的地方,格子里边不要擦,因为我们不会控制好力度,用力过度会伤害簧片,其次就是轻轻地对着口琴的格子吹气(注意:凡吹口琴之前先洗手和漱口),然后一只手拿着琴,琴格向下向另一只手轻轻拍打一下,主要是为了防止铜琴板上有未处理干净的铜粉吸入口内而已。
第一次的吹气吸气建议不要那么用力,慢慢等琴适应你。
这个就是我所理解的“开琴”的步骤。
然后,你先别急着吹曲子。
复音口琴的基本入门知识
复音口琴的基本入门知识好心情才会有好风景,好眼光才会有好发现,才艺学习让我们永保稚嫩的心灵,开阔的视野迎接未来的每一天,下面这些是小编为大家推荐的关于口琴的基本知识。
口琴的基本知识口琴,自由簧气鸣乐器。
为小型的吹奏乐器。
琴身呈长方形,其大小、长短各不相同,形制甚多。
常见的为24孔双簧口琴,用自然音阶演奏。
此外还有低音口琴、八度口琴、和弦口琴、变调口琴等。
一般琴长约16~20厘米,上下有两排小方格孔,装有多组自由振动的簧片,气流强迫通过时,灵活的金属舌簧振动发音。
所有口琴都靠将空气呼入或吸出琴孔振动簧片从而发音,并来回移动,吹不同的孔发出不同的音。
布鲁斯口琴每孔装有一对簧片,演奏者呼气时发一音,吸气时发另一音;而复音口琴因为相邻的上下两格音高相同,而相邻的左右两孔一孔为吹音,一孔为吸音,所以演奏时将口含放在约4个方格的地方。
复音口琴旧式吹奏方法与布鲁斯相同,而新式吹奏方法则为口含7孔(即14格),舌头盖住左边6孔,有节奏的放开作伴奏。
伴奏吹奏方法详见教程。
每对簧片一般调成相邻的音高,如呼气产生E音,吸气会产生F音。
上面描述的口琴19世纪在德国发明,它是以从亚洲带入欧洲的某些口风琴为基础改进的。
口琴的演奏可以有很高的艺术性,技艺精湛的演奏家可以通过改变舌片的发音和气流的压力来制造多种效果。
口琴多用于民间音乐中,偶尔也在流行音乐如摇滚乐中使用。
此外,严肃音乐作曲家也对口琴产生兴趣,并为之创作音乐,其中有D.米约的《口琴与乐队组曲》和沃恩·威廉斯的《口琴与乐队浪漫曲》。
复音口琴入门知识在口琴的家族中,复音口琴是最为流行的乐器之一,在亚洲和欧洲国家都有着众多复音口琴爱好者。
那么,在你的周围也一定不乏复音口琴的身影。
把嘴唇搭载口琴之上,覆盖左手边的前四个孔。
轻吹,听,即听即学!就像大家平时所看到的,复音口琴的孔数要比标准的十孔口琴多一些。
十孔口琴在西方国家被普遍使用,而在亚洲有两种主要类型的复音口琴,分别为24孔复音口琴和21孔复音口琴。
复音口琴演奏技巧
复音口琴演奏技巧1、低音伴奏:口含七孔,舌盖左边琴格六孔,右唇边一孔吹奏单音,遇到伴奏记号时,将舌头放开一次后迅速盖回原处,发出“锵”声就是伴奏。
2、高音伴奏:口含七孔,舌盖右边琴格六孔,左唇边一孔吹单音,舌头动作与吹普通单音时相同。
3、和弦奏法:乂称空气伴奏。
吹奏方法与普通伴奏相同,就是把舌头开放的时间延长。
4、手震音:左手握琴,双手手心合盖,右手不断扑动,发出“汪汪”声,即手震音。
5、提琴奏法:嘴后缩小,口含上格单孔,吹奏时把气压紧,并将口琴用右手快速前后摇动。
6、曼陀铃奏法:乂称舌震音奏法,口含琴的上面一空,口形呈圆形,舌在唇内左右或上下摆动,发出快速的断音,效果像弹拨乐器的轮指。
7、三度和音:口含三孔舌头不盖即可吹奏。
8、三度提琴奏法:口含琴上面三孔,不盖舌,手的动作与提琴奏法相同。
9、八度和音:口含九孔,舌盖中间五孔,两后边奏出八度和音。
10、五度和音:口含五孔,舌盖中间三孔,两后边奏出五度和音。
11、鼓音:舌尖在上牙根处打滚,奏成连续“得儿”的滚音声。
12、回音:手的动作照手震音,右手一开,奏出”呜哇“声。
13、琶音:从本音的低八度起,用右手将口琴迅速向左边推至本音。
如在音符上有延长音记号,则口琴推动的速度要慢些,到了本音在用手震音延长。
14、涟音:二度音急速反复。
15、颤音:二度音连续反复,用右手将口琴左右急速推。
16、分解和音奏法:巧妙运用三孔,五孔,八度奏法变化吹出连续不断的华丽的分解和弦伴奏。
由日本口琴演奏家佐藤秀廊首创。
17、交流分解和音奏法:分解和音奏法传入中国后被中国复音大师王庆隆改良成交流分解和音奏法,是低音分解与髙音分解的结合。
18、大小伴奏:乂称交响伴奏,吹大伴奏口含七孔同时吹出一个复音,小伴奏时口型立即缩小含至三孔也吹出一个复音,伴奏有“彩嚓彩嚓”或“彩嚓嚓”的效果。
19、咳音:像咳嗽般靠喉部控制气流通断,达到快速断音的断音方法。
20、半音奏法:使用两支相差半音的口琴进行吹奏,高半音的琴放上面,吹奏半音时手指配合手腕快速转动吹上琴。
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一、基本持法与姿势关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定;有的则认为要仔细要求,本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。
下图是笔者建议的基本持法:1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央,其余四指尽量并拢,掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。
2.右手以拇指和食指捻住右琴缘,其余四指也是尽量并拢,两掌心相互呼应,并类似向远方呼叫一般。
3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移,但不要让手臂也随着移动。
4. 我们要特别注意的是:左手掌不要马上包住琴身后方。
且四指与口琴呈平行方向,如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。
5. 两肩自然下垂不要僵硬,两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动,不管是立姿还是坐姿,上半身应该挺直切勿弯腰驼背,两脚张开与肩同宽,放松身体的肌肉,保持在可以随时准备的弹性状态。
6. 还有一点要注意的是,吹口琴时,我们建议初学者动手不动口,用手来移动口琴,不要以口来带动琴。
口琴的吹奏姿势如果不佳,除了会影响吹奏的顺畅以外,看起来也不太雅观。
以下是正确的姿势:《坐姿》1.以坐姿吹奏时,头要正,腰要直。
2.双脚自然张开与肩同宽(比较适合男孩子),女孩子建议双脚靠拢比较好。
3.切记勿前倾後仰,不雅观事小,若影响呼吸器官事大。
4.两手肘自然下垂,稍贴身体,不要平张。
《站姿》1.以站姿吹奏时,头也是要正,腰要挺直,不可弯腰驼背。
2.双脚自然张开与肩同宽。
3.两手肘自然下垂,稍贴身体,不要平张开来。
4.身体不要前倾後仰。
二、记谱与实际音高在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度。
从上图我们可以得到一个结果,口琴的低音Do,其实等于钢琴的中央Do,换句话说,口琴的音高比钢琴还高八度(这也是有些人会觉得口琴的声音偏高偏尖之故) 。
今天我们将五线谱与简谱统一标示,其目地完全为了两个原因:1).为了视谱方便,与简谱达成一致。
2).为了统一乐器的操作。
所以本站所列乐谱将以记谱的音高为准,只要琴友们不要忘记其实际音高就可以了。
三、音阶排列与单孔含法现在的复音口琴音阶排列,并不同于自然音阶或钢琴等之类乐器的音阶排列。
最常使用的是二十一孔及二十四孔口琴,近来已经开始有人使用二十二孔及二十三孔口琴,所以在此将上述的口琴整理出一张音阶排列表,供习琴者参考:(以下音阶排列是以C大调复音口琴为例)请注意以上音阶的排列是否有点古怪?从低音部到高音部,既不是以递升上去排列,但不规则中似乎又隐藏一些规律,至少可以确定的是每个音与紧临的音都是吹吸相间的。
这种独特的音阶排列,我们称之为:独奏用复音口琴音阶排列单孔含法单孔含法是最容易学习的含法,大多数初学者一拿到口琴,在未有人指导前,第一个下意识就会运用的含法。
其方法如下:一、将嘴巴稍微噘起,类似像念"ㄨ"一般,嘴腔内要像含鸡蛋般拱起(至少不要扁平没有腔室)。
二、嘴型大小约可含到一孔(所谓一孔是指上下两格)。
三、将口唇含上琴格,舌尖内缩不要触碰琴格。
四、含住后,请试著随意吹或吸任何音阶。
注意事项:1. 要以最自然的方式含住一孔,绝对不要只含到一格(不管是上格或是下格)。
2. 为了让音色始终保持一致,强烈要求嘴型不论是吹或吸,或是移动试奏绝对要保持不变,这也包括舌头与嘴腔。
因为单孔含法最大的缺点,但也是最大的优点就是:音色很容易随著嘴型、唇型、舌头与嘴腔间的改变而有所不同。
我们目前对于初学者的要求是避免缺点出现。
3. 请大胆的移动口琴试奏吧!但请先用手来移动,不要以口就琴。
4. 如果在试奏中发现有有杂音(换句话说就是没有吹准),请试着左右调整位置。
甚至是您的嘴型大小,直到能吹出很清晰的单音为止,就不要任意改变嘴型了。
四、中音部音阶练习吹奏时,请记得低音部在左,高音部在右。
不求快,务必让每个音都很清楚发出。
请留意中音6,7到高音1的位置。
这需要练习方能熟悉。
还有从中音6到7都要吸气,对於初学者可能不易掌控,必要时可在中间换气。
以下四个音阶的练习都是我们很常用的方法。
不断练习,直到如同背颂一般熟悉。
下面这是一个用来训练移动与换气的练习,四个小节不断反覆吹奏: 1234543212345432123454321 速度越来越快,我们就必需让换气与移动互相协调。
五、混合练习与乐曲实奏当你已经练习完中音部音阶后,接下来让我们再继续完成低音部与高音部的音阶。
低音部与高音部的音阶最困难的就是位置很不规则(严格说来还是有规可循) 不过我们还有一些难题要解决:1.低音部的音簧很容易受到嘴型的变化而产生音降,太憋太扁的嘴型都会让音色变得很难听,甚至会觉得很难吹,所以如何放宽嘴腔(好像嘴巴里含一个蛋)是发出正确优美音色的重要关键。
2.高音部的音簧虽然没有像低音部那样问题,不过因为音很高,太用力反而会让,他变得很尖锐难受,所以运气就变成窍门之一了。
现在让我们将已经练好的音阶,实际应用到曲子上面来吧!!中音部音阶低音部音阶低中高音部音阶的混合实奏六、三孔和音在吹奏乐器中,能够同时发出两个音以上的很少,而口琴是其中的佼佼者。
以下是「三孔和音奏法」的练习方法:一、先以"单孔含法"吹出一个音阶,例如中音Mi。
二、保持右嘴角不动,左嘴角向左方侧移,直到发出第一个声音为止,那个声音为中音Do。
三、此时两孔的距离刚好为三孔。
四、保持三孔的嘴型不变吹奏其他音阶,以右嘴角的音当成主音,并细心聆听这两音的和声。
三孔和音尽量不要吹到的组合对于比较和谐的和声,我们当然可以用力的吹奏,但若有不和谐的和声 自然要尽量去避免。
例如:7与6的三孔和音,是一组不和谐的二度音程 我们自然是尽量来避免。
七、手振音奏法一首乐曲如果适时的运用一点振音的效果,那听起来的感觉一定会相当的优美悦耳。
事实上,我们可以从许多乐器上看到他们的振音,虽然方法不尽然相同,但振音所给予我们的感动却是一致的。
口琴的振音方法有很多种,每一种效果都不同,现在将为诸位介绍的是最简单、好听的一种称为「手振音」,以下便是它的步骤:要领:1.以左手的虎口挟紧琴身,由拇指及食指扣住,其馀三指自然并拢于后。
2.右手的根部紧贴住左手掌的根部,两手拇指相叠,其余四指靠拢并微微翘起然后整个向左手掌包住,两手掌外缘也互相贴合,尽量不要有太多的空隙出现。
这时吹出来的音色便有一种包住、暗暗的感觉。
3.左手固定不动,以掌根为中心,右手向外张开,但两掌根却不可分离,张开角度不需很大,以免太费力,这时吹出来的音色又会变成很明亮的感觉。
4.做手振音时,不断的反覆第2及第3的步骤,我们就可以听到明暗交替的振音效果。
5.H.C代表两手掌合起来,H.O代表两手掌打开,而手振音就是H.C与H.O两者同时连续动作。
注意事项:1. 手振音的振动频率不宜过慢,否则效果不好。
2. 五指如果无法并拢,也会影响到振音的效果。
3. 初学者在练习时,可能会发生手脑不能并用的问题;例如:运用手振音时就忘记了吹奏,想要认真吹奏时却又不能将手振音用的很顺;另外还有一 个常见的问题就是手振音常会跟著旋律忽快忽慢,这些都是要尽量避免的,只要初学者多加练习即可克服。
H:Hand 手;V:Vibrate振动常见错误的手法:常犯的错误手振音:只动上半部手指,但对于实际造成振音效果的手掌 却无任何开合动作;所以不论我们花多大的力气,也只是徒具其形,而未见其义,改进的方法就是把两手掌接合处当作中心点,然后整个右手掌作开合动作,但左手掌要紧握住口琴,并制造一个共鸣的音室。
八、琶音及单向颤音【琶音奏法】(Arpeggio 除了表示琶音奏法外,尚含有分散和音的意思存在)通常是指一个和音,如拨奏竖琴一般,依其指示由下或由上,迅速顺序吹出各音的一种奏法 所以有人说:「琶」同「爬」。
常见的琶音奏法大都是由和音下面的音往上依序吹出,记号表示如下:注意事项:1. 琶音奏法虽然简单,但仍然有规则可循,琶音的音阶一定要在起始音与终止音之间。
2. 吹奏时,头不要动,以手来拉动,且气不可断掉。
3. 琶音的速度,配合拍值,如果主音为一拍,那堋当他记上琶音奏法的记号时,琶音加上主音总共为一拍。
4. 琶音的音阶,不一定全都是吸或吹,也有可能是吹吸相间。
5的琶音(经过5135) 6的琶音(经过67246)【单向颤音】(Trill)对复音口琴而言,吹奏方法是以左手虎口辅助支撑口琴,以右手手腕快速推拉口琴,让主音及上二格的音快速、均匀且连续的出现。
例如:1 的单向颤音为13131313 2的单向颤音吹成24242424。
奏法记号为:※左手固定不动,并支撑著口琴,右手则左右推拉,制造两音急速交换出现的颤音效果。
注意事项:1. 建议初学者先以头不动,只动手部来作颤音效果。
2. 左手固定不动外,还要支撑著口琴,以利右手推拉口琴的滑动性。
3. 原音的历时较长,且速度缓慢时,可称之为”长颤音”;反之,则称之为“短颤音”。
不管是长暂音或是短颤音,都没有硬性规定要演奏多少个音符,一般都是以十六分或三十二分音符来演奏。
4. 初级颤音对於初学者会造成较大的困难是,不容易在快速推拉演奏中 准确 无误的将两音平均的奏出。
解决办法只有三字真言:多练习!5.所谓「单向颤音」是本站提出的奏法名称,因为颤音可以分成同时吹或吸的两音或是一吹一吸的两音,后者难度高於前者许多;单向意指的是同时吹或同时吸的两音,双向就是一吹一吸的两音。
九、开放和弦伴奏这个奏法其实相当的简单,任何初学者一学就会,其练习方法如下:一、先以"单孔含法"一次含住多个琴格,但主音仍保持在右嘴角。
二、注意舌头不要盖住琴格,然后一起奏出,这时我们就会听到数个音阶一起发出即是,够简单吧。
注意事项一、以"单孔含法"所含到的孔数,最好是五至七孔为佳。
(因为所谓的“和弦”最少由两个以上不同音名的乐音同时发响所组成)舌头必需内缩不可碰触琴格。
二、当吹奏力度较强时,通常是用来加强乐曲气势;吹奏力度稍弱且宽厚时反而增添和谐的感觉;有时放在乐曲的终了时,也会制造一些不错的戏剧力。
所以"开放和弦奏法"的技巧是很简单,但使用时机却不简单若不能配合曲趣所在,其破坏将莫此甚也,更讲究者,还会注意到和弦声响的正确性。
因此除了吹奏者不能乱用以外,编曲者也要让这个奏法得到最大的效益三、一般令初学者感到困扰的地方就是,常常分不清楚"杂音群"与"开放和弦奏法"的不同?四、开放和弦奏法有时称作为「空气伴奏」。
五、从"单孔含法"变换到"开放和弦奏法"的方法,与上一个章节所述的"三孔和音奏法"步骤差不多;但是"多孔含法"变换到"开放和弦奏法"只要将舌头内缩即可。