舞者必知的舞台灯光基础知识教材
《舞台灯光培训》课件
灯光效果
亮度调节
说明如何调节灯光亮 度，制造不同的舞台 氛围。
颜色渐变
介绍使用滤色片和灯 具的调色功能来实现 灯光颜色的渐变效果。
闪烁效果
探讨如何利用灯光的 闪烁效果来吸引观众 的注意力。
灯光照射角度 及范围控制
讲解如何调整灯具的 角度和范围来投射出 所需的灯光效果。
灯光设计
舞台灯光设计的目的
说明舞台灯光设计的基本目 标，如突出表演重点和创造 氛围。
指导学员使用数字控制台进行灯光实操，提升他们的控制技巧。
4
设计方案实操
鼓励学员尝试独立设计灯光方案，并进行实操演练。
总结
1 学习回顾
概括课程内容，回顾学员在培训中所获得的知识和技能。
2 下一步计划
建议学员制定下一步的学习计划，继续深入学习舞台灯光。
3 教学评价
对学员进行教学评价，了解他们对课程的反馈和建议。
参考资料
灯光设计师手册
推荐一本经典的灯光设计师手册，供学员深入学习。
节目灯光学普及教程
介绍舞台灯光的基础知识和技术，适合初学者阅读。
舞台照明技术手册
提供详细的舞台照明技术指南和实践案例，可供学员参考。
《舞台灯光培训》PPT课 件
这个PPT课件将带领您了解舞台灯光的基本原理和控制技术，以及如何进行灯 光设计和实操演练。
概述
课程介绍
介绍舞台灯光培训的内容和 学习目标。
学习目标
列举学习舞台灯光培训的具 体目标，例如掌握灯具分类 和灯光设计要素。
教学大纲
详细说明整个培训课程的教 学大纲和学习安排。
灯具分类
灯光设计的要素
列举舞台灯光设计的主要要 素，如色彩、明暗和运动感。
舞台灯光基础知识
第四十页，共46页。
LED灯具主要优点：
6. LED灯具内置DMX512信号解码，亮度调节范围0~100%。无需传统的可 控硅调光设备，节省了在调光柜上的投资。
7. LED灯具功率低，效率高，不需要很大功率的供电，在供电和电缆上可以节约
很多资金
8. 灯体整体压铸成形，造型美观、轻巧。(舞台灯光中的LED灯具是完全密封，并
③尺寸小、重量轻
第二十一页，共46页。
四、光源的特性
光源的种类：
三基色荧光灯： 色温——3200k 显色指数——Ra85
发光效率——65流明/瓦
优 点： ①色温稳定，
②发光效率高、寿命长（1000小时） ③发光柔和不会产生阴影。 缺 点： 体积大、启动和光输出受环境影响、显色性差.
第二十二页，共46页。
(5)在众多运动画面中，比较注重运动之前和运动结束之后处于基本静态状态下的人物
布光，比如运动画面中的起幅和落幅是整个运动镜头中布光的重点。(类似于电视剧 人物布光）
第三十七页，共46页。
2、动态人物的布光首先要求照 明作者了解：
(1)人物活动的路线范围；
(2)摄像机使用的镜头与景别；
(3)摄像机本身运动的方向和目的；
第二十七页，共46页。
第二十八页，共46页。
布光步骤：
(1)主光：主光在前侧45°，稍高于人头部。 (2)辅光灯：主光与辅助光的光比不小于2：1。
辅助光紧靠摄像机摄轴线。 (3)轮廓光：它的位置在人的侧后方，轮廓光
与主光光比一般在1：1或2：1左右。
(4)背景光：一般背景光与辅助光光比为1：2 或1：1。
具有不同的防水等级)
9. 具有3200K和5600K两种色温产品可选，能适应暖色灯光和日光等多种 录像环境。
最新第一课 舞台灯光基础知识
灯光基础教程
灯光名词解释
__________________________________________________
比如：一台电脑灯的功能有光圈、颜色、频闪、调光、镜片水平运动、垂 直运动、那样它们占用的通道就是6个。由此可以看出，通道的概念还是传统 灯光控制回路演变而来的，只不过现代灯具是将多个通道汇集在一台设备上统 一控制的。
当然，灯具越高级、越复杂、动作越多，占用的通道数就可能越多，对灯 光控制台的要求也越高。比如：一台108个光路，具有数字输出的调光台，它 要想控制具有12个通道的电脑灯，那样它最多只能控制9台这种灯具，怎样去 控制就是信号和地址分配的问题了。
__________________________________________________
1）lRS232数字信号（又名PMX）
它是一种串行数字编码信号，由英国pulsar公司推出。一般使用3芯或5芯 XLR插接口，其中1为屏蔽地，2、3为信号通路，这种信号主要用在pulsar控 制台及接受这种信号的灯具和硅箱上。
__________________________________________________2）DMX512数字信号
• 它也是一种串行数字编码信号。由于它的使用范围越来越广，它逐渐成为灯 光控制信号的一个标准，以现有的传输比率和信号处理，能力，它可以将光路 输出信号传输到512个光路中。使用DMX512数字信号时，为了保证信号传输 准确，需要在信号线的末端使用终端电阻。
舞台灯光基本知识PPT课件
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9
古代茶楼
返回
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10
镜框式舞台
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11
夜总会/歌舞厅(八十年代中期)
返回
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的士高/DISCO(八十年代后期)
返回
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13
歌厅（九十年代初期）
返回
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14
演播厅
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返回15
户外大型演出舞台（九十年代中期）
返回
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二、专业灯光的起源及发展概况
❖ 国内专业灯光发展起源于两个方面，舞台照 明灯光源自于中国传统戏剧的发展造就的上 海光耀品牌，电脑效果灯光源自于国外。
❖ 第四阶段：以美国灯浪、丹麦马田 MACRO2000、意大利FUTURE LIGHT为代
表的摇头电脑灯
❖ 第五阶段：蓬勃发展的国产电脑灯（主要是
台湾灯和广州灯） -
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1.2 舞台与舞台演出形式
一、几种常见的舞台形式 1、镜框舞台 A、特点：封闭式
B、观演关系：对峙的观演关系 （优、缺点）
C、灯光布置特点：隐蔽性较强，以隐蔽的灯 光创造幻觉 （区别于现代派戏剧）
灯光音响设备及使用
课程的地位、目的和任务：
❖ 通过学习本课程，使学生熟悉舞台灯光、音
响工程和音响调音的常用设备以及其使用方
法，掌握灯光、音响设备的基础知识以及灯
光设备、电声器件、声源设备、调音台与信
号处理设备以及音响系统和扩声系统的调节
方法。授课重点为灯光设备及音响设备的实
际使用方法和调节技巧，培养学生的实际操
现光分为红、橙、绿、表、蓝、紫等七种单色光。
其波长分别是： 红（780－630nm） 橙（630－ 600nm）黄（600－570nm）绿（570－490nm）青 （490－450nm）蓝（450－430nm）紫（430－370nm）
《舞台灯光》教学课件
舞台剧的灯光应用
舞台剧灯光设计
根据剧本和导演要求，为舞台剧进行灯光设 计，创造适合剧情的氛围和效果。
场景转换
利用灯光切换，实现场景之间的转换，提高 舞台的时空表现力。
人物塑造
通过灯光变化，突出或淡化角色，强化角色 的情感表达，使角色更加立体。
情感表达
通过灯光的明暗、色彩和运动，表达角色的 内心情感和剧情的起伏变化。
技术性原则
舞台灯光设计应充分利用现代科技 手段，如LED灯具、电脑灯、激光 灯等，实现复杂多变的光影效果， 满足各种演出需求。
灯光设计的步骤
分析剧本
深入分析剧本，了解剧情、人物性格、情 感变化等要素，为灯光设计提供依据。
编程控制
利用灯光控制台等设备，对灯光进行编程 控制，实现动态、渐变、闪烁等多种变化 效果。
灯光网络设备
列举常见的灯光网络设备，如网络交换机、路由 器等，并简要介绍其功能和特点。
灯光网络应用场景
讲解灯光网络在大型演出、实景演出等领域的应 用和优势。
06 舞台灯光未来发展
智能灯光系统
总结词
智能灯光系统是未来舞台灯光发展的重要趋势，通过智能化控制，可以实现更加灵活、高效和精准的灯光效果。
详细描述
灯光设计的艺术手法
光影运用
通过光线的明暗、强弱、角度等 变化，创造出富有层次感和立体
感的舞台画面。
色彩搭配
利用不同颜色灯光的组合，创造 出丰富的色彩变化和视觉效果，
表达情感和氛围。
动态效果
通过灯光的变化和运动，如渐变、 闪烁、移动等，创造出动态的视 觉效果，增强演出的节奏感和表
现力。
04 舞台灯光应用
调光设备与控制台
调光器
舞台灯光基础知识课件 (一)
舞台灯光基础知识课件 (一)舞台灯光是舞台表演的必要元素之一，从舞台的背景到演员的装扮，都需要通过灯光来进行呈现。
而要掌握舞台灯光的运用，就需要学习并熟悉一些基础知识。
一、灯光基础装备灯光基础装备包括应急灯、全场灯、聚光灯、隧道灯、侧灯以及特效灯等。
应急灯作为必备的安全灯光，一定要布置到舞台的不同位置，以保证观众和演职人员在发生紧急情况时的安全；聚光灯则是针对舞台中心、舞者、特定道具等进行照明设计。
二、灯光的颜色与亮度舞台灯光的颜色与亮度是通过灯光色轮和灯光亮度三级调节控制的。
通过选择不同的颜色和亮度，可以制造出不同的氛围效果，例如冷色调的蓝色和紫色灯光可以营造出神秘、悲怆的气氛，而温暖色调的红色和金黄色则会带来热烈、欢快的感觉。
三、灯光的分类和用途灯光的分类包括前灯（舞台面前方）、后灯（舞台后方）、侧灯（舞台两侧）、高角度灯（高处）、低角度灯（低处）等。
不同方向和角度的灯光布置会产生不同的视觉效果，正确地灯光布置可以为演出创造出合适的氛围和空间效果。
比如，侧灯可以使演员的轮廓更加清晰，也可以使用其他颜色的侧光来美化舞蹈。
四、常见的灯光特效灯光特效是设计师为了增加舞台艺术效果而设置的。
一般常用的灯光特效包括炸裂、闪烁、变幻、渐变、闪光、波动、振荡等。
通过合理运用这些灯光特效，可以调节和塑造出更具画面感和空间感的表现手法。
总之，熟悉舞台灯光基础知识是一个设计师所必须的，只有学习好这些基础知识，才能够运用好舞台灯光，创造出合适的艺术效果。
希望这份“舞台灯光基础知识课件”的学习，能够让读者对舞台灯光运用有更深刻的认识。
舞者必知的舞台灯光基础知识
舞者必知的舞台灯光基础知识舞者必知的舞台灯光基础知识舞台灯光也叫“舞台照明”，简称“灯光”。
舞台美术造型手段之一。
运用舞台灯光设备(如照明灯具、幻灯、控制系统等)和技术手段，随着剧情的发展，以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果(如风、雨、云、水、闪电)等。
一、舞台灯光的变化方式1、灯光以情节变化为变化契机。
2、灯光以台词为变化契机。
3、灯光以动作为变化契机。
4、灯光以音乐或音响效果为变化契机。
5、灯光以时间为变化契机。
二、舞台灯光分类1、面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。
2、耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物立体感。
3、柱光(又称侧光)：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。
4、顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决。
5、逆光：自舞台逆方向投射的光(如顶光、桥光等反向照射)，可勾画出人物、景称的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。
6、脚光：自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。
7、桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作为特定光源。
8、天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化。
9、流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线或其他特定光线。
10、追光：自观众席或其他位置需用的光位，主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线，又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到面龙点睛的作用。
三、舞台灯光常用灯具1、聚光灯：是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一，有1KW、2KW，以2KW使用最广。
舞台灯光应用常识PPT课件
脸色青黑
光源的颜色特性表
2、照明色彩的心理感知特性。 不同的颜色对人的生理产生不同的刺激，从而影响到
人产生不同的心理感受。 冷暖感： 红、橙――暖 蓝、紫――冷 黑白灰――冷 远近感：红――近、蓝――远 轻重感：红、橙――重、蓝、白――轻 兴奋感：红――兴奋、蓝――沉静
2、舞台灯光的使用原则：
①强度（指灯光的亮度）：必须有足够的灯光，使观 众能够看到颜色、外表和细节。
②分配：包括灯光的使用分配和射向舞台的方向分配， 主体必须与配角和背景与明显不同（颜色）可亮度区 别。
③颜色：依靠色纸、电脑调色等方式来满足剧情的需 要。
④变化：依剧情需要，使灯光的颜色、亮度、运动进 行变化。
耳光 分左右耳 与面光交叉射入， 光，安在 补充面光 面光两侧
表演区2/3处， 入射角25－30○
顶光 安在舞台 满足上部照明需要， 垂直布满全台， 上，常用1 增强轮廓感、最为 以中后区为强 －4排 常用
柱光 安在大幕 弥补面光耳光不足 中前演出区 内侧两边 或做特殊效果投影
逆光 舞台中后区上 由后上方向前下方照 中后区
一、灯光系统的基本物理知识。
1、基本概念：光、光通量、光强、亮度、照度、色表、 显色性、色温。
①光：能引起视觉感应的辐射能，它以电磁波的形式 在空间传播。人眼所感觉到的不 是电磁波中很小的 一部分，称为现光。其波长一般在370－780nm之间。 （1nm=10-8m）
现光分为红、橙、绿、表、蓝、紫等七种单色光。
⑦光源的显色性：不 照到物体时所显现出来的颜色。
例如：路灯（荧光高压汞灯），远看它发的光又亮又 白说明荧光高压汞灯的包表好。但当它照在人脸时， 脸色显得发青，这说明荧光高压汞灯的显色性很差。
第一课舞台灯光基础知识
第13页，共27页。
罗纹灯
• 或称柔光灯，但在电视界则称此种灯为聚光灯。在舞台方面为了区别上述的平凸 聚光灯散而柔和，因此用起来漫射区域大，有时为了控制其漫射光线在镜前加上 扉页来遍挡，其特点就是光区面积大，不似聚乐灯有明显光斑的感觉，射距较近 ，功率有1KW、2KW等多种
第14页，共27页。
回光灯
第7页，共27页。
7，数字控制信号
它是利用数字编码的比特信号将控制信息（包括参数和地址），包含其中的 一种多数据控制信号，通常用在现代电脑灯具和数字控制设备中。它的最大优点 是：利用一跟信号线就能将几十上百个光路信息迅速准确地传送到相应的设备中 ，而且传送距离很长，抗干扰性高，相同类型的数字控制信号还可以很容易做到 相互组合。它的缺点是：相应的编码、接收设备复杂一些，而且在现有技术条件 下（编码和处理技术），它能容纳的信息还是有限的。通常使用的数字控制信号 有两种：
第4页，共27页。
4、色温：
• 色温是指光源发射的颜色与黑体在某一温度下辐射的光色相同时，黑体的温 度称为该光源的色温，一般以开氏k为单位。比如3200k和5600k等。
• 色温高，光线的颜色偏冷：色温低，光线的颜色偏暖：色温适中时，光线接 近于白色。
第一课 舞台灯光基础知识
3、光通量
• 光通量是指光源在单位时间离向周围空间 辐射的，能引起视觉反应能量，即可见光 的能量。它描述的是光源的有效辐射值， 单位是1m（流明）。
寄语：
鉴于最近的演出不多 正是我们练兵的时间 把自 己欠缺和不足的地方提出来 大家共同努力提升自己
公司给了我们更多平台发挥所以我要把握机会。 对于布光的要求更加严谨，所以为了能适应公司的发 展和跟上公司的步伐。 要把布光灯光的基本常识及
打灯光需要注意的各个细节加强学习。 希望大家能在最短时间内把对音乐的理解更深步 的加强 ，培养大家的乐感和对音乐的理解， 努力在 一定时间内掌握根据舞美的要求进一步的加强自己能 够独立策划灯光的布置 ；加强对话剧及音乐剧审美
• 大功率的散光灯，用来放在舞台面上，天 幕下部朝上照射，与天排灯照射的光相接 ，上下均匀
散光条灯
• 长条形，分成多格，一般能分成三或四种 颜色，每格用白炽灯泡功率在200W左右， 要求各种颜色自相接匀，进行大面积照射 幕布或画幕使用，也可作为大面积均衡铺 光之用，各种颜色Hale Waihona Puke 还可以同时使用，调 出不同的彩色光束
比如：一台电脑灯的功能有光圈、颜 色、频闪、调光、镜片水平运动、垂直运 动、那样它们占用的通道就是6个。由此可 以看出，通道的概念还是传统灯光控制回
6，模拟控制信号
它是直接利用低电压信号来控制灯具或 硅箱的一种信号。现在一般采用0~10V电压 信号作为模拟控制信号使用。通常用在舞 台调光、调速以及一些简单效果灯具的控 制中。它的优点是：信号的产生、接受和 处理比较简单。不需要增加任何处理设备 ，使用直观，维护也比较容易。尤其是在 调光控制中，模拟控制信号很容易就能做 到无级调光。在一些重要场所，由于考虑 可靠性，某些电脑灯具因为需要专人控制
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舞者必知的舞台灯光基础知识
舞台灯光也叫“舞台照明”，简称“灯光”。
舞台美术造型手段之一。
运用舞台灯光设备(如照明灯具、幻灯、控制系统等)和技术手段，随着剧情的发展，以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果(如风、雨、云、水、闪电)等。
一、舞台灯光的变化方式
1、灯光以情节变化为变化契机。
2、灯光以台词为变化契机。
3、灯光以动作为变化契机。
4、灯光以音乐或音响效果为变化契机。
5、灯光以时间为变化契机。
二、舞台灯光分类
1、面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。
2、耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物立体感。
3、柱光（又称侧光）：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。
4、顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决。
5、逆光：自舞台逆方向投射的光（如顶光、桥光等反向照射），可勾画出人物、景称的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。
6、脚光：自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。
7、桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作为特定光源。
8、天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化。
9、流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线或其他特定光线。
10、追光：自观众席或其他位置需用的光位，主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线，又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到面龙点睛的作用。
三、舞台灯光常用灯具
1、聚光灯：是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一，有1KW、2KW，以2KW使用最广。
它照射光线集中，光斑轮廓边沿较为清晰，能突出一个局部，也可放大光斑照明一个区域，作为舞台主要光源，常用于面光、耳光、侧光等光位。
2、柔光灯：光线柔和匀称，既能突出某一部分，又没有生硬的光斑，便于几个灯相衔接，常见的有0.3KW、1KW、2KW等。
多用于柱光、流动光等近距离光位。
3、回光灯：它是一种反射式的灯具，其特点是光质硬、照度高和射程远，是一种既经济、又高效的强光灯。
4、散光灯：光线漫散、均称、投射面积大，分为天排散光和地排散光，多用于天幕照射，也可用于剧场主席台的普遍照明。
5、造型灯：原理介于追光灯和聚光灯之间，是一种特殊灯具，主要用于人物和景物的造型投射。
6、脚光灯（又称条灯）：光线柔和，面积广泛。
主要作为向中景、网景布光、布色，也可在台口位置辅助面照明。
7、光柱灯（又称筒灯）：目前使用较为广泛。
可用于人物和景物各方位照明，也可直接安装于舞台上，暴露于观形成灯阵，作舞台装饰和照明双重作用。
8、投景幻灯及天幕效果灯：可在舞台天幕上形成整体画面，及各种特殊效果，如：风、雨、雷、电、水、火、烟、云等。
9、电脑灯：这是一种智能灯具，其光色、光斑、照度均优于以上常规灯具是近年发展起来的一种智能灯具，常安装在面光、顶光、舞台后台阶等位置，其运行中的色、形、图等均可编制运行程序。
由于功率大小不同，在舞台上使用要有所区别。
一般小功率电脑灯，只适合舞厅使用。
10、追光灯：是舞台灯光的灯具，特点是亮度高、运用透镜成像，可呈现清晰光斑，通过调节焦距，又可改变光斑虚实。
有活动光栏，可以方便的改换色彩，灯体可以自由运转等。
在功能上区分为：机械追光灯，其调焦、光栏、换色均为手动完成；另一种为电脑追光灯，其调焦、光栏、换色、调整色温均通过推拉电器而自动完成。
四、舞台灯光换色器
换色器的设计推广，大大地简化了舞台灯具的数量，减轻了灯光工作者的劳动强度，也节约了投资金额，所以它是一种目前舞台配置不可缺少的器械，有机械换色器和电及换色器两种。
1、舞台机械换色器：其设计简便，价格较低，为20世纪80~90年代中期主流产品，目前以接近于淘汰。
2、舞台电脑换色器：是近几年发展起来的新型换色器，其采用国际标准的DMX-512信号输出，可由专用控制吕控制，也可连接于电脑调光台使用，它有多模式、高精度、大容量、控制距离远等特点，成为换色器的主流产品。
五、舞台布光造型简单知识
舞台布光又称照明或采光。
舞台布光是演出空间构成的重要组成部分，是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉环境的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术。
布光四要素
1、主光：以主题和视点需要确定主光方向，主光强于其它光，使用聚光灯等硬光照明
2、辅助光：是对主光的辅助和补充，起修饰作用。
以软光灯照明模拟自然环境的反射光
3、逆光：在主光基础上加光。
可强于主光，也可低于主光而强于辅助光，起装饰造型作用
4、光比：型体对各方受光的明暗比例。
可根据创作需求作光比调整，从而获得理想的效果。
布光角度：90/120/180/270度等
投射位置、受光效果和视觉印象
1、正前上方--安定自然感面光
2、前斜上方--立体有生气耳光
3、正前水平--平淡表情淡化平射追光
4、正前下方--异常不安感脚光及低角度投光
5、正上方向--形象失真无表情顶排光及顶部投光
6、正侧上方--对比强烈阴阳脸侧天桥及顶侧投光
7、正侧水平--强硬冷酷感侧流动灯及平侧光
8、正后上方--轮廓鲜明装饰感顶排逆光及顶逆光图片源。