《音乐教学论》研究生入学复试考试大纲

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沈阳师范大学828音乐学科教学论2020年考研专业课初试大纲

沈阳师范大学828音乐学科教学论2020年考研专业课初试大纲
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(4)义务教育阶段的 9 学年分为 3 个学段(小学低年级 1-9 年级)
(5)义务教育阶段音乐课程内容的四个领域(感受与欣赏;表现;创造; 音乐与相关文化)
(6)义务教育阶段音乐课程标准中的评价方式与方法(形成性评价与终 结性评价相结合;定性述评与定量测评相结合;自评、互评及他评相结合)
(2)教学设计原则(教师为主导;学生为主体;教学媒体优化组合;遵 循学生认知规律和学习心理;教学方法具有先进性原则)
(3)音乐课堂教学类型(单一课;综合课) (4)音乐课堂教学的基本步骤(组织教学;复习检查;讲授新课;巩固 练习;课堂小结;布置作业) 2.领会、应用: (1)结合实例对音乐教学目标设计、音乐教学内容设计、音乐教学过程 设计进行分析和解释。 (2)依据《义务教育音乐课程标准(2011 年版)》和中小学音乐课程内 容,进行课堂教学设计。
2
(2)能够对五线谱歌曲和简谱歌曲进行简、线互译。 (3)结合音乐作品识别大调式、小调式和民族五声调式。
第二章 旋律与儿童歌曲知识 一、考核知识点
1.了解旋律知识、乐曲的基本形式 2.了解儿童歌曲基本特点和常见体裁结构 3.了解歌曲伴奏常识、能够为儿童歌曲编配简易钢琴伴奏 二、考核要求 1.识记:
技能。重点测试考生能够运用音乐基础理论知识和技能技巧分析和解决音乐教 学中的实际问题。
2.音乐学科教学论。理解和领会义务教育阶段音乐课程标准、音乐教学方 法、音乐教学设计理论。重点测试考生运用相关原理解决基础音乐教学中的实 际问题能力。
考试要求: 1.要求考生掌握“音乐学科专业知识”章节中的概念、定理的含义,能运 用音乐基础理论和专业知识技能解决音乐教学中的实际问题。 2.要求考生掌握“音乐学科教学论”章节中的概念、定理的含义。对义务 教育阶段音乐课程标准的各项内容有全面的了解,熟悉基础教育阶段的常用教 学方法、当代国外主要音乐教育体系中的教学方法,掌握教学设计的流程,并 能够根据中小学音乐课程的具体内容,设计出符合要求的课堂教学设计。

909-学校音乐教育导论与教材教法考试大纲

909-学校音乐教育导论与教材教法考试大纲
第三章:音乐学习与教学理论
一、音乐审美意识与条件。
二、音乐审美体验与审美情趣。
三、中小学生音乐审美心里发展特征。
四、学习理论在音乐学习实践上的运用。

第四章:音乐课程目标及教学目标
一、音乐课程的总目标。
二、音乐课程的三维目标。
三、教学目标与教学目的的区别。
考试时间:180分钟
总 分:150分
考试方式:笔试,闭卷
题 型:简述、论述、教学与教案实例
分数比例:简述30% ,论述30% ,教学与教案实例40%
三、主要参考书目
《学校音乐教育导论与教材教法》,尹爱青主编,人民音乐出版社、上海音乐出版社,2007
第一章:学校音乐教育基本理念
一、学校音乐教育的目标、理念及价值。
二、跨世纪学校音乐教育改革的现实意义。
三、20世纪教育思潮对中国学校音乐教育改革的影响。
第二章:学校音乐教育的历史发展与改革
一、国外音乐课程与教学的发展历史。
二、我国音乐课程与教学的发展历史。
三、我国音乐课程的改革与发展。
四、我国音乐教学的改革与发展。
一、教学过程的内涵。
二、音乐教学的内涵与本质特征。
三、音乐教学过程的本质和规律。
四、音乐教学过程的基本要素及相互关系。
五、在教学过程的具体实施中应注意的问题。
第八章:音乐教学模式与教学方法
一、教学模式的特点及音乐教学模式的功能。
二、音乐课程的教学模式与教学方法。
三、中小学常用的音乐教学方法。
四、达尔克罗兹音乐教育体系的教学方法。
四、教学目标的功能。
第五章:音乐课程内容与教材分析
一、我国现行中小学音乐课程内容的特点。
二、音乐教材编写的指导思想。

2024年研究生《教育综合考试大纲》

2024年研究生《教育综合考试大纲》

2024年研究生《教育综合考试大纲》2024年教育综合考试大纲将涵盖广泛的教育领域的重要主题和考察内容。

以下是一些可能被包含在大纲中的参考内容,以便考生更好地准备考试。

1. 教育理论与实践:- 教育哲学:包括不同教育哲学流派的理论和观点,如进化主义、存在主义、社会重建主义等。

- 教育心理学:考察学习、认知、发展等心理过程在教育中的应用和影响。

- 教育研究方法:包括定性和定量研究方法,如问卷调查、实验研究、案例研究等。

2. 教育政策与管理:- 教育政策:关注国家和地区教育政策的制定、实施和评估,包括教育改革、教育经费分配等方面。

- 教育管理:涉及学校领导、课程设计、教师培训和评估、学校管理等方面内容。

3. 教育发展与变革:- 教育全球化:考察国际教育标准、教育合作等全球化背景下的教育问题。

- 科技与教育:探讨信息技术、人工智能等科技对教育的影响和应用。

4. 教育社会与文化:- 教育公平与多元化:考察追求教育公平的方法和实践,包括少数族裔、儿童贫困等问题。

- 跨文化教育:关注不同文化背景下的教育挑战和解决方案。

5. 教育评估与测量:- 教育评估:涉及学生绩效评估、教育质量评估、教学效果评估等。

- 教育测量:包括标准化考试、教育问卷设计等。

6. 特殊教育与学习困难:- 特殊教育:考察对残障学生、特殊教育需求学生等的教育和支持。

- 学习困难:关注学习障碍、学习困难等问题的诊断和帮助方法。

7. 职业教育与培训:- 职业教育:涉及职业教育和技术培训的内容和方法。

- 终身学习:关注职场学习和终身教育的重要性和实践方法。

8. 教育法律与伦理:- 教育法律:考察法律对教育行业的规范和监管。

- 教育伦理:关注教师职业道德和教育伦理概念。

9. 教育发展与可持续发展:- 教育与可持续发展目标:探讨教育在可持续发展中的角色和影响。

上述内容仅仅是可能涵盖在2024年教育综合考试大纲中的一些参考内容。

实际考试大纲可能根据教育领域的发展和新兴的研究领域进行更新和调整。

中国音乐学院硕士研究生招生考试大纲

中国音乐学院硕士研究生招生考试大纲

附件3中国音乐学院硕士研究生招生考试大纲中外音乐史考试大纲[音乐文学、音乐艺术管理、音乐教育学、音乐心理学、音乐美学、音乐治疗学、钢琴教育研究、声乐教育研究、作曲与作曲技术理论、音乐表演(声乐、中国乐器、钢琴、指挥、管弦)各研究方向适用]中国古代音乐史部分考生必须掌握上自远古迄至清末的中国古代音乐史横纵两方面的知识。

考生应对不同时期的音乐文化史实,音乐文化现象,音乐种类、风格流派、音乐形态和传承方式,音乐文化交流等领域,包括对人物、事件、文献、乐器、乐谱以及音乐史学研究状况、音乐史学研究成果、音乐文物考古等,有相当的、具体清晰的认识。

一、远古、夏、商时期1、旧、新石器时代社会、文化的人类学和考古学一般知识2、古代音乐文献所记载的原始音乐活动、远古时期的音乐传说及其与中国音乐起源、氏族社会音乐文化、原始音乐形态和审美等问题的关系。

3、部分岩画从图像学的角度所反映出的远古时期乐舞表现形式和音乐审美文化功能。

4、关于这一时期的出土和传世乐器,以及如何依据这些乐器的材质、结构性能来比较和判断这一时期的音乐形态及观念。

5、金属乐器的出现及其意义。

二、西周、东周(春秋、战国)时期1、西周礼乐制度中音乐使用形式的具体规定,以及礼乐制度建立的背景和意义。

2、儒家音乐思想、墨家音乐思想、道家音乐思想。

3、这一时期的乐律理论(十二律、旋宫、三分损益法、隔八相生法)。

4、曾侯乙编钟的音乐特点,以及此套编钟出土的重要意义。

5、《诗经》和《楚辞》的音乐(结构)特点。

6、周代的“采风制度”。

7、有关这一时期的乐器、音乐文献及史料。

三、汉、三国、两晋、南北朝时期1、汉代“乐府”的主要职能,以及李延年的音乐贡献。

2、汉代“俗乐”的主要内容(提示:鼓吹乐、相和歌、百戏)以及表现形式的多样化(提示:徒歌与但歌、相和歌与相和大曲)。

3、清商乐的兴起与发展。

4、三国、两晋、南北朝时期的音乐文化交流与融合(提示;羌笛、胡笳、箜篌、筚篥、曲项琵琶、五弦琵琶)。

宁波大学《作曲》2020年考研专业课复试大纲

宁波大学《作曲》2020年考研专业课复试大纲

2020年宁波大学硕士研究生招生考试复试科目
考 试 大 纲
作曲(专硕——音乐创作方向)
科目名称:
一、考试内容
“作曲”科目是为招收音乐创作方向硕士研究生而设置的具有选拔功能和水平的考试科目,要求考生较系统地了解和掌握专业性音乐创作所必需的技术环节,具有良好的技术掌控能力和熟练运用多种技术手段完成诸如室内乐、弦乐队和管弦乐队等各类体裁、形式的写作能力。

二、具体要求
要求考生用弦乐队的编制和所给主题写作一首单三部曲式的音乐作品。

(一)具体要求
1.乐队编制包括小提琴I、II、中提琴、大提琴和低音提琴等乐器;
2.可运用单一主题展开性或对比主题等写作手法;
3.较熟练地运用大小调功能和声、调式和声及复调对位等技术手法。

三、参考书目
1.(苏)伊·斯波索宾等合著.和声学教程(上下册)[M],人民音乐出版社,2008年
2.吴祖强编著.曲式与作品分析[M],人民音乐出版社,2010年
3.陈铭志著.复调音乐写作基础教程(修订版)[M],人民音乐出版社,2011年
4.(俄)里姆斯基-科萨科夫著.管弦乐法原理[M],人民音乐出版社,1983年
四、题型分值
1.作曲;
2.试卷满分:100分,考试时间:180分钟,答题方式:闭卷、笔试。

湖南师范大学2024年硕士研究生自命题考试大纲 中西方音乐史737

湖南师范大学2024年硕士研究生自命题考试大纲  中西方音乐史737

湖南师范大学硕士研究生入学考试自命题科目考试大纲考试科目代码:737 考试科目名称:中西方音乐史一、考试内容及要点(一)中国音乐史第一部分:中国古代史一、远古及夏、商时期二、两周时期1.西周时期的音乐2.春秋战国时期的音乐三、秦汉时期1.乐府2.鼓吹乐3.相和歌4.百戏5.器乐四、魏、晋、南北朝时期1.民间音乐2.文人音乐3.各民族乐舞的相互传播交流4.乐律理论与音乐思想五、隋、唐、五代时期1.宫廷雅乐2.宫廷燕乐3.梨园与教坊4.中外音乐文化交流六、宋、元时期1.城市音乐2.歌曲3.说唱音乐与戏曲音乐4.器乐七、明、清时期1.戏曲音乐的繁荣2.说唱音乐的繁荣3.器乐4.乐律理论第二部分:中国近现代史一、传统音乐的发展1.民歌2.说唱音乐3.戏曲音乐4.民族器乐二、学堂乐歌1.沈心工2.李叔同三、20世纪20年代的中国音乐1.学校音乐教育2.音乐社团3.工农革命运动中的音乐4.萧友梅5.黎锦晖6.赵元任7.刘天华四、20世纪30年代的中国音乐1.左翼音乐运动与救亡歌咏运动2.青主3.黄自4.聂耳5.冼星海6.其他革命音乐家五、20世纪30年代后期和40年代的中国音乐1.沦陷区的中国音乐2.国民党统治区的中国音乐3.解放区的中国音乐4.重要的音乐家和音乐作品考试要点:考生必须掌握中国古代音乐史和近现代史横纵两方面的知识,对不同时期的音乐文化史实、音乐文化现象、音乐种类、风格流派、音乐形态、传承方式和音乐文化交流等领域有清晰认识,并能常常关注到中国音乐史学界关于音乐史中的人物、事件、文献、乐器、乐谱等多方面的讨论和研究成果,对音乐史学研究的历史和现状、研究方法等方面亦须多加研究和思考,对中国音乐历史发展总体脉络和阶段性发展特点有一定理解,对特定历史时期音乐现象、音乐体裁、音乐特征有较强解析能力,能独立思考和回答一些综合概括性问题。

(二)西方音乐史考试内容:一、古代希腊和罗马音乐(一)古希腊音乐的特点(二)常用乐器(三)音乐理论(四)古罗马音乐的特征(五)基督教音乐的兴起二、中世纪音乐(一)格里高利圣咏(二)复调的产生及其早期发展(三)中世纪方言歌曲(四)十四世纪“新艺术”三、文艺复兴时期音乐(一)尼德兰乐派(二)世俗音乐的发展(三)宗教改革与对应宗教改革的音乐(四)威尼斯乐派四、巴罗克时期的音乐(一)整体音乐风格特征(二)歌剧的诞生及其早期的发展(三)器乐的发展(四)巴罗克晚期的几位大师五、古典主义时期音乐(一)整体音乐风格特征(二)前古典时期的歌剧(三)前古典时期的器乐(四)维也纳古典乐派六、浪漫主义音乐(一)浪漫主义时期整体音乐特征(二)早期到中期的作曲家们(三)标题音乐(四19世纪的意大利、法国、德国歌剧(五)19世纪的民族主义乐派(六)19世纪与20世纪之交的音乐七、20世纪音乐(一)1945年以前的音乐1、表现主义乐派2、新古典主义乐派3、20世纪民族主义乐派4、肖斯塔科维奇与普罗科菲耶夫的创作5、英国音乐6、微分音音乐7、噪音音乐(二)1945年以后的音乐1、序列音乐2、偶然音乐3、电子音乐4、新音色音乐5、简约派音乐6、其他流派考试要点:《西方音乐史》是音乐专业硕士研究生入学考试必考科目,要求学生不仅全面掌握西方音乐发展的风格演变,每个断代的整体音乐特征,还需重点考核学生对于每个时期音乐现象及具体作曲家的主要创作领域与特征的掌握情况,以及学生将特征梳理与具体的音乐作品细节分析相结合的能力。

2021年学科教学(音乐)复试科目《音乐教育基础理论》考试大纲及参考书目

2021年学科教学(音乐)复试科目《音乐教育基础理论》考试大纲及参考书目

2020年硕士研究生入学统一考试学科教学(音乐)复试科目复试笔试科目:《音乐教育基础理论》考试大纲一.试卷满分及考试时间试卷满分:100分考试时间:2小时二、考试题型:名词解释题、简答题、论述题、案例设计与写作题。

三、课程考试内容:第一章音乐教育概论(一)考试内容音乐教育的目标与任务、性质与特征、功能及意义、音乐教育学的相关概念。

(二)考核要求1、理解国民音乐教育的含义。

2、明确国民音乐教育的目标和任务3、了解国民音乐教育与专业音乐教育在教育对象、教育目标、教育手段与方式、教育评价标准等方面的差异。

4、了解美育的特征及音乐的性质与特征。

5、理解音乐教育在陶冶情感、寓教于乐、启迪智慧、以美促健等方面的功能和意义。

第二章音乐教育哲学(一)考试内容音乐教育哲学与音乐教育的关系,音乐教育哲学在指导教育实践过程中的意义及其重要性。

(二)考核要求1、学习音乐教育哲学的目的2、了解几种不同的音乐教育哲学观3、理解不同哲学观在我国音乐教育中的体现第三章音乐教育简史(一)考试内容:音乐教育的起源,古代的音乐教育,近现代音乐教育,当代世界音乐教育发展的概况。

(二)考核要求1、了解原始社会的音乐教育2、理解原始社会中音乐教育在情感教育中的重要性3、了解周朝的音乐教育机构4、理解孔子的教育思想5、了解唐、宋、元、明、清时期的音乐教育概况6、了解学堂乐歌及其推动者的有关知识7、了解当代世界音乐教育的发展概况第四章以审美为核心的音乐审美教育(一)考试内容“以审美为核心的音乐审美教育”的意义和作用,《全日制义务教育音乐课程标准》的内涵,我国基础音乐教育的现状和未来发展态势。

(二)考核要求1、理解审美与美的概念2、以审美为核心的音乐教育思想3、了解审美教育的过程、方法和原则第五章音乐教育心理(一)考试内容:音乐能力心理结构,音乐心理发展的基本特点对培养音乐能力的基本认识,音乐感受能力与各种音乐能力发展的辨证关系,以情感体验和聆听位引导的自觉性音乐整体能力的发展,音乐心理对人整体心理发展的作用,音乐能力的测试。

音乐教学论考试大纲

音乐教学论考试大纲

《音乐教学论》考试大纲I考试目标及要求音乐教学论是音乐教育专业一门重要的必修基础课程,本课程属于教育学分科教学理论,它以教育学和心理学的基本理论为依据,以义务教育新课程标准为指导,主要研究的是音乐教育教学中一般规律的学科。

考试目标:1.系统掌握音乐课程与教学论的基础知识、基本概念、基本理论和现代课程与教学的理念。

2.理解音乐课程、教学、评价等教育活动的任务、过程、原则和方法。

3.能运用音乐课程与教学的基本理论和现代理念来分析和解决课程与教学中的现实问题。

考试要求:1.掌握本章节中有关的概念、定理的含义,并能正确认识和表述。

提高考生对音乐教学理论的理解力。

2.在识记和理解音乐教学论理论知识的基础上,能运用本章节中的基本概念和知识点,分析和解决有关的理论问题和实际问题。

Ⅱ考试内容及要求第一章音乐课程与教学论概述一、考核知识点1.“课程与教学论”的基本概念2.“课程与教学论”的发展3.“音乐课程与教学论”课程的意义和目标二、考核要求1.识记:(1)什么是课程。

(2)什么是教学。

(3)音乐课程与教学论基本概念。

(4)科学化课程开发理论发展的里程碑:拉尔夫·泰勒的贡献。

(5)实践性课程开发理论:施瓦布的贡献。

(6)传统教学论的三个界碑。

2.领会、应用:(1)音乐课程与教学的关系。

(2)传统教学论代表人物夸美纽斯、赫尔巴特和凯洛夫的主要教学思想。

(3)现代教学论的三大流派——赞科夫的教学与发展理论、布鲁纳的课程结构理论与根舍因的教学思想。

(4)哥白尼式的革命——杜威的教学思想。

(5)“音乐课程与教学论”课程的意义、目标。

第二章音乐课程标准导读一、考核知识点1.音乐课程的基本理念。

2.音乐课程的目标。

3.义务教育阶段的音乐课程目标。

二、考核要求1.识记:(1)音乐课程基本理念(以音乐审美为核心;以兴趣爱好为动力;面向全体学生;注重个性发展;重视音乐实践;鼓励音乐创作;提倡学科综合;弘扬民族音乐;理解多元文化;完善评价机制)。

音乐教育学考试大纲

音乐教育学考试大纲

音乐教育学考试大纲一、考试性质音乐教育学考试是为了科学、公平、有效地检测和评估音乐教育学学习者的知识和能力水平,以选拔优秀人才,促进音乐教育事业的发展。

本考试大纲是针对音乐教育学考试的指导性文件,旨在明确考试目标、内容和形式,确保考试的公正、公平和有效性。

二、考试目标本考试主要考察考生对音乐教育学基本理论、基本知识和基本技能的掌握程度,以及运用所学知识分析、解决实际问题的能力。

具体包括以下几个方面:1、理解音乐教育的基本原理和方法,掌握音乐教育的目标和任务,了解音乐教育的发展趋势和前沿动态。

2、掌握音乐教育的基本知识和技能,包括音乐理论、音乐表演、音乐创作、音乐欣赏等方面的知识和技能。

3、具备分析、解决音乐教育实际问题的能力,能够制定音乐教育计划、组织音乐教学活动、评价音乐教育效果等。

4、了解音乐教育的相关法律法规和伦理规范,遵守职业道德和规范,学生的全面发展和个性化需求。

三、考试内容本考试内容主要包括以下几个方面:1、音乐教育学基本理论:包括音乐教育的本质、目的、任务、价值、历史和发展趋势等。

2、音乐教育基础知识:包括音乐理论、音乐表演、音乐创作、音乐欣赏等方面的基本知识和技能。

3、音乐教育实践技能:包括制定音乐教育计划、组织音乐教学活动、评价音乐教育效果等。

4、音乐教育法律法规和伦理规范:包括音乐教育的法律法规、职业道德和规范等。

四、考试形式本考试采用闭卷笔试形式,考试时间为180分钟,总分为100分。

试卷题型包括选择题、填空题、简答题、论述题等。

选择题和填空题主要考察考生对基础知识的掌握程度,简答题和论述题主要考察考生对基本理论和分析解决问题的能力。

五、考试样卷以下是一份音乐教育学考试样卷,供考生参考:一、选择题(每题2分,共20分)1、下列哪个选项不属于音乐教育的目标?()A.培养学生的审美能力B.传承文化遗产C.提高学生的文化素养D.选拔优秀人才2、下列哪个选项不属于中国传统音乐的特征?()A.旋律优美B.节奏自由C.演奏风格独特D.曲式结构严谨3、下列哪个选项不属于制定音乐教育计划的原则?()A.针对性原则B.系统性原则C.可行性原则D.前瞻性原则4、下列哪个选项不属于音乐欣赏的基本方法?()A.聆听法B.分析法C.讲解法D.表演法5、下列哪个选项不属于音乐教育的评价要素?()A.学习态度B.知识技能C.学习方法D.综合素质二、填空题(每空2分,共30分)6、音乐教育是__________的重要分支,是实施__________的重要途径之一。

学科教学音乐完整版

学科教学音乐完整版

学科教学音乐Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】045111学科教学(音乐)学科简介一、学科专业介绍海南师范大学音乐学院音乐学专业成立于1995年,下设“声乐方向”、“器乐方向”、“钢琴方向”等三个方向。

现有本科生465人,大专、成教生500人。

专任教师40人,其中教授、副教授11名,讲师12名, 40岁以下中青年教师博士、硕士20人,另外聘请国内外多位知名专家学者、民间艺人为客座教授。

在多年的办学过程中,我们不断进行探索,确立“以人为本、重视基础、培养能力、强化素质”的教育方针和“突出师范性、加强学术性、拓展综合性、注重适应性”的办学理念,确立“高质量、有重点、创特色”的发展之路,形成“注重教学质量、强化基础科目、坚持严格训练、勤于艺术实践、具备全面艺术修养”的优良学风与教学传统。

成为海南省艺术人才培养、培训基地。

近几年来,我院专业建设取得巨大成就。

2009年建立了“海南民族民间研究所”,并成立了9个教学实验基地。

取得了20项国家级、省级以上演出成果;教师先后在众多核心期刊及省级以上期刊上发表学术论文;个人独奏独唱音乐会20场以上。

本学科的发展目标是借助音乐课程与教学论学科的最新研究成果,为我国基础教育课程与教学改革提供理论依据,为普通高校音乐学专业课程设置、人才培养方案的制定提供参考,为音乐教育教学的发展提供参考。

二、研究方向介绍音乐课程与教学论是教育学科的一个分支学科,该学科在经历了一定时间的历,是在教育理论的基础上,着重研究音乐教育与教学的基本理论问题;音乐教育发展的历史改革,音乐课程体系构建的理论依据,音乐学科教学方法的研究与应用;音乐教育理论的实践等问题。

本学科方向依托我院省级重点学科音乐学专业的理论研究与教学实践的丰硕成果,以科学的音乐教育理论为依据,合理的培养方案为保证,培养具有一定音乐教育理论研究能力的复合型音乐人才。

首都师范大学音乐学院音乐表演艺术理论方向考研复试主要内容以及学费就业PPT课件

首都师范大学音乐学院音乐表演艺术理论方向考研复试主要内容以及学费就业PPT课件

吴祖强著
(一)根据教学大纲,复调音乐曲式与作品分析 以及整部歌剧的分析,分别在复调音乐和歌剧研 究课中进行,不包括在本教材范围之内。 (二)(四)本教材在编写过程中,主要参考了 下列着作,并引用了其中的一些材料: 列·玛捷尔《论旋律》及《音乐作品的结构》、 斯·斯克列勃科夫《音乐作品分析》、伊·斯波索 宾《曲式学》、伊·普劳特《曲式学》及《应用曲 式学》、弗·雷曼《曲式分析》、培·该丘斯《曲 式学》、勃·阿拉波夫《音乐作品分析》。
第2页/共8页
参考书目
《和声学教程》 人民音乐出版社,2000年版
斯波索宾等 著
本书根据我们三十年的教学经验,觉得本书有以下优点:从 学术上说该书把传统和声归纳得科学、缜密、井然有序;阐 述得合理透彻、丝丝入如,为这一门音乐科学建立了一个完 整的逻辑体系。从教学上谈该书循序渐进,章节合理,法则 严格易掌握,要求明确易记忆,极易为初学者所接受,是初 学和声者极好的向导。这本书在我国一版再版供不应求,其 道理也在于此。
第3页/共8页
参考书目
《中国古代音乐史简述》修订版
人民音乐出版社,2008年版
刘再生 著
中国古代音乐史的研究工作,数十年来,进展都较迟缓,但是近十几年,却 有了长足的发展,不论广度和深度,都取得了可喜的成果。可惜的是,这些 成果分散发表在各种不同的音乐刊物上,倘非专门收集的人士,实在不易窥 其全豹,沧海遗珠,那就更在所难免了。 刘再生编著的《中国古代音乐史简述》则由于前面所说的物色,正是在一定 程度上弥补了这种缺憾,使读者在获得通常所说的古代音乐史常识之外,同 时接触到各新的学术研究成果,以及各咱不同的见解。这里,随举些例子: 对于我国间律形成的时期,过去只凭文献资料加以推断,其实是并不清楚的。 十多年前,根据对于出土的音乐文物的调查和考证,先后出现了两种新的见 解,即吕骥同志所认为的“我国五声音阶在母系氏族社会后期已经形成”的 观点;黄翔鹏同志所认为的“完整的七声音阶至迟在晚商期间已经形成”, 从而推断“我国音乐中五声音阶和七声音阶有一个长期并存的传统”的观点。 这些,都能从《中国古代音乐史简述》中找到清楚的叙述。不久前,李纯一 同志发表了不同意将地隔三百公里之遥,年代和文化遗存是否相同尚末搞清 的两个埙合并研究,因而做出不同推断的观点,同样为本书怕收纳。这些观 点不一的研究成果,虽然一时难定是非,但是对于问题的进一步深入探讨, 显然都是有益的。因此,本书的这一特色就是不可磨第灭4的页。/共8页

南京师范大学音乐专业考研大纲、参考书目及备考经验

南京师范大学音乐专业考研大纲、参考书目及备考经验

南京师范大学音乐专业考研大纲、参考书目及备考经验参考书目及大纲:备考建议:关于音乐方面的考研信息实在是太少了,在过去这一年中笔者在微博、知乎、小红书、贴吧、豆瓣等多个平台上一直关注有关音乐方面的考研,但收获颇少,大多都是介绍下学校、推荐大家联系上岸学长联系导师、卖课。

因此2021届考研人刚刚考完,趁着时间不久,记录一下。

考研攻略分为两个维度:1.时间线2.各个科目。

时间线顺序是根据每年考研笔试日期为终止线,逆推而成的在各个时间段所需要做的事情,即时间规划表性质的攻略。

以时间线为逻辑进行延申的攻略,可以有助于了解自身进度安排的合理性以及考研目标的完成度。

以各个科目为线索的攻略,是将考研笔试要考的每一个部分进行分开的分析,有助于逐个攻克每个学科、每种题型。

将时间线与各科目两条线索的攻略相结合,便可以基本完成此次考研初试部分。

南京师范大学音乐学院研究生分为专硕与学硕两类,根据南京师范大学历年来的理念来说,南京师范大学音乐学院主要是为了培养师范类音乐人才而招生,因此在学硕与专硕人数占比上专硕中音乐教育专业硕士人数居多,可达到学硕总人数两倍。

在专硕中音乐表演专业方向的招生人数则占据极小部分,甚至低于学硕。

其原因在于,南师大音乐学院作为综合性师范类学校的音乐学院,主要培养目的仍然是为社会提供中小学音乐师资力量,但对表演类音乐人才的培养同样具有一定的需要与追求,但此类学生只招收专业较强且能够完成毕业要求的音乐表演人才,即独立完成一个半小时的音乐会。

然而,音乐表演类的专业硕士通常而言大多为南师大音乐学院本校的保研生占比较多,经过保研生的竞争后,音乐表演方向的专业硕士极为难考。

从学硕来看,学术性研究生招收的方向极多,包括:1.中国音乐史学2.中国传统音乐学3.西方音乐史学4.流行音乐理论研究5.音乐教育理论研究6.作曲技术理论研究。

方向虽然众多,但招生人数较少,但其报考人数较专硕而言更是少之又少。

针对不同的硕士,对于考研而言初试成绩是一切的结果与追求,自然应当从初试成绩为起点进行逆向推理。

2014年西北师范大学招收硕士研究生入学考试大纲-02音乐教育研究考试大纲考研大纲

2014年西北师范大学招收硕士研究生入学考试大纲-02音乐教育研究考试大纲考研大纲
3、要求考生具有相应人文素质、科学素质、专业素质和创新精神。
二、考查内容
第一章
音乐教育学的研究对象
音乐教育学的学科属性;音乐教育学的研究对象、研究范围;音乐教育学、音乐教学论与音乐教学法之间的区别及联系;
我国音乐教育学的形成与发展
1907年公立小学正式设置了音乐课程,定名为“乐歌”、“唱歌”课;蔡元培对音乐教育的影响;1922年的“壬戌学制”,采纳了陶行知先生以“教学法”代替“教授法”的主张;对我国音乐教育学发展有重大影响的事件。
心理学家柏莱因(D.E.Berlyne)说:“艺术作品的魅力取决于两种因素的相互作用。一种因素驱动和提升唤醒水平,另一种因素则降低唤醒水平或使之维持在一定的界限内。审美价值要求这两种对立而互相补充的因素的有机结合。”
第五章
社会科学的一条基本原理认为,人类的行为和知识,基本上是后天习得的。人的行动方式、思维方式、言语方式,以至于情感体验方式,在很大程度上是在人际交往过程中形成的。
审美思维方式
审美思维方式的特征;审美思维方式与理性思维方式的关系;审美思维方式的价值。
为审美而教
以审美为中心的音乐教育的教学原则、活动策略、教学方法。
音乐作品的品质
一、迈耶的评价理论
迈耶(Leonard Meyer)曾提出一种较现实的评价体系,用以衡量同一风格的音乐质量。其理论的四个基本点。
二、柏莱因的评价理论
创造性的特点
心理学家加德纳阐述的具备创造性的人的四类特点:头脑开放、独立性、灵活性、在经验中找出次序的能力。
创造力的价值
创造力的三种价值;如何看待儿童的创造性行为。
创造力的培养
培养创造力的两种截然对立的观点、各自的论据;限制和创造力培养之间的关系;自由和创造力培养之间的关系。

齐齐哈尔大学2020年832-音乐教学论

齐齐哈尔大学2020年832-音乐教学论
2、柯达伊音乐教育体系
3、奥尔夫音乐教育体系
三、题型结构:
1、选择题(共10题每题2分共20分)
2、名词解释(共4题每题5分共20分)
3、简答题(共4题每题15分共60分)
4、论述题(共2题每题25分共50分)
四、参考书目
《中学音乐教学论教程》高师《中学音乐教学论教程》教材编写组,人民音乐出版社
2000年6月版
2)识读乐谱教学形式与方法。
6.课外音乐活动教学法
1)课外音乐活动的作用与原则、内容和标准。
2)课外音乐活动形式与方法。
(三)音乐教学原则、方法、模式及备课
1、音乐教学原则
2、音乐教学常用教学方法
3、音乐教学常用教学模式
4、音乐教学计划的编写
(四)国外近现代著名音乐教育体系
1、达尔克洛兹音乐教育体系
2020年硕士研究生入学考试专业课考试大纲
考试科目代码:832
考试科目名称:音乐教学论
一、考试要求:
《音乐教学论》是研究音乐教学的一般规律的科学,属于教学论的一个分支学科。研究生入学考试是为所招收与学科教学(音乐)有关专业硕士研究生而实施的具有选拔功能的水平考试。主要目的是为了测试考生对音乐教育体系、音乐教学体系、音乐教育理论研究体系知识的掌握程度。要求考生对《音乐教学论》的各项内容有比较系统全面的了解,重点掌握感受与鉴赏教学法、演唱教学法、器乐演奏教学法、表现与创造教学法、识读乐谱教学法、课外音乐活动教学法,熟悉音乐教学原则、方法、模式及备课,了解国外近现代著名音乐教育体系。并能够运用有关基本原理去分析音乐教育的基本现象,掌握音乐教学的基本规律,同时需具有对音乐教育、教学法问题进行理论分析和提出解决方案的能力。
2.演唱教学法
1)演唱教学的作用与原则、内容和标准。

2024年研究生招生专业课考试大纲--学科教学(音乐)(初试)--910音乐课程与教学论

2024年研究生招生专业课考试大纲--学科教学(音乐)(初试)--910音乐课程与教学论
II考试内容
第一部分 音乐课程论
一、音乐课程概论
(一)音乐课程的性质、理念、目标
(二)音乐课程的内容
二、音乐课程的发展与改革
(一)中国音乐课程的发展历程
(二)音乐新课程改革的主要思想与内容
三、音乐课程与教学的理论基础
(一)音乐教育的审美哲学
(二)音乐教育的实践哲学
(三)音乐教育的功能主义哲学
第二部分 音乐教学论
附件5:
广东技术师范大学
2024年硕士研究生招生专业课考试大纲填报表
一、考试科目代码及名称:910音乐课程与教学论
二、招生学院:音乐学院
基本内容:
Ⅰ考查目标
《音乐课程与教学论》是广东技术师范大学教育硕士学科教学(音乐),代码:045111硕士研究生入学初试科目之一。考试涵盖音乐教育学、音乐教学法、音乐教育史等学科基础课程。要求考生系统地掌握音乐课程与教学的基本理论、中国音乐课程与教学的历史变革、音乐教学的方法与实践,能够运用所学的基本理论、基本知识和基本方法分析、判断和解决有关理论问题和实际问题。
2.《义务教育艺术课程标准》(2022年版),中华人民共和国教育部,北京师范大学出版社,2022
3.《普通高中音乐课程标准》(2017年版,2020年修订),中华人民共和国教育部,人民教育出版社,2022.05
编制人: 学位评定分委员会主席(培养单位负责人):
2023年9月15日
一、音乐教学目标
(一)音乐教学目标的内涵、功能与分类
(二)核心素养导向下音乐教学目标的设计与表述
二、音乐教学设计
(一)音乐教学设计的类别、程序
(二)音乐单元教学设计步骤与撰写
(三)音乐课时教学设计步骤与撰写
三、音乐教学的原则与方法
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《音乐教学论》考试大纲I考试目标及要求音乐教学论是音乐教育专业一门重要的必修基础课程,本课程属于教育学分科教学理论,它以教育学和心理学的基本理论为依据,以义务教育新课程标准为指导,主要研究的是音乐教育教学中一般规律的学科。

考试目标:1.系统掌握音乐课程与教学论的基础知识、基本概念、基本理论和现代课程与教学的理念。

2.理解音乐课程、教学、评价等教育活动的任务、过程、原则和方法。

3.能运用音乐课程与教学的基本理论和现代理念来分析和解决课程与教学中的现实问题。

考试要求:1.掌握本章节中有关的概念、定理的含义,并能正确认识和表述。

提高考生对音乐教学理论的理解力。

2.在识记和理解音乐教学论理论知识的基础上,能运用本章节中的基本概念和知识点,分析和解决有关的理论问题和实际问题。

Ⅱ考试内容及要求第一章音乐课程与教学论概述一、考核知识点1.“课程与教学论”的基本概念2.“课程与教学论”的发展3.“音乐课程与教学论”课程的意义和目标二、考核要求1.识记:(1)什么是课程。

(2)什么是教学。

(3)音乐课程与教学论基本概念。

(4)科学化课程开发理论发展的里程碑:拉尔夫·泰勒的贡献。

(5)实践性课程开发理论:施瓦布的贡献。

(6)传统教学论的三个界碑。

2.领会、应用:(1)音乐课程与教学的关系。

(2)传统教学论代表人物夸美纽斯、赫尔巴特和凯洛夫的主要教学思想。

(3)现代教学论的三大流派——赞科夫的教学与发展理论、布鲁纳的课程结构理论与根舍因的教学思想。

(4)哥白尼式的革命——杜威的教学思想。

(5)“音乐课程与教学论”课程的意义、目标。

第二章音乐课程标准导读一、考核知识点1.音乐课程的基本理念。

2.音乐课程的目标。

3.义务教育阶段的音乐课程目标。

二、考核要求1.识记:(1)音乐课程基本理念(以音乐审美为核心;以兴趣爱好为动力;面向全体学生;注重个性发展;重视音乐实践;鼓励音乐创作;提倡学科综合;弘扬民族音乐;理解多元文化;完善评价机制)。

(2)音乐课程的价值(审美体验价值;创造性发展价值;社会交往价值;文化传承价值)。

2.领会、应用:(1)在教学中如何激发、培养学生的音乐兴趣。

(2)如何培养学生参与音乐实践活动的积极性。

(3)音乐创造作为课程基本理念,其具体含义是什么。

(4)如何理解“提倡学科综合”。

(5)义务教育阶段的音乐课程的学段目标。

(6)划分学段的依据是什么。

(7)各学段的共性目标有哪些。

(8)各学段目标之间的关系是怎样的。

(9)课程目标的“三维”解析与整合。

第三章音乐教学原则与教学方法一、考核知识点1.音乐教学原则。

2.音乐教学方法及其运用。

二、考核要求1.识记:(1)音乐教学原则(元素性原则;审美性原则;趣味性原则;文化性原则;创造性原则;智能性原则;器乐化原则;学生本位原则)。

(2)传统音乐教学法(讲授法;提问法;演示法;范例法)。

(3)新课程教学法(趣味—愉快教学法;生成—情景教学法;合作—和谐教学法;探究—发现教学法;创作—创新教学法)。

2.领会、应用:(1)领会音乐教学原则、音乐教学法方的定义。

(2)采用恰当的教学方法设计一节音乐课。

第四章音乐教学艺术—听课、评课、说课、授课艺术一、考核知识点1.音乐教学的听课艺术。

2. 音乐教学的评课艺术。

3.音乐教学的说课艺术。

4.音乐课堂教学艺术。

二、考核要求1.识记:(1)听课方式的选择(同备课,再听课式;先打招呼,再听课式;“突然袭击”式;重点反复式;制定内容式;个人备课试讲式;集体备课试讲式;应邀试;横向比较式;分层次,分别指导式)。

(2)听课目的与听课类型(了解检查性听课;指导帮助型听课;总结推广型听课;实验研究性听课;学习吸收型听课;考核评比型听课(3)进入四种听课角色(进入“学生”角色;进入“教师”角色;进入“指导者”角色;进入“管理者”角色)。

(4)评课原则(实事求是原则;坦率诚恳原则;兼顾整体原则;激励性原则;差异性原则;讲解方法原则)(5)评课形式(个别交谈式;集中讨论式;书面评议式;师生互评式;抽签答辩式;庭辩式;自我评议式)(6)评课的方法(整体入手,综合评析法;化整为零,单项评析法)(7)说课的内容及其框架(说教材;说观念;说设计;说目标;说教法;说学法;说活动;说评价;说感受;说反思)(8)音乐教育专业学生应具备的课堂教学能力(音乐课堂教学案例的编创能力;进行课堂教学活动的组织和应变能力;音乐教学行为的分析与评价能力)(9)提高音乐课堂教学能力途径与方法(利用“班级博客”,以任课教师的教学为研究对象,进行教学评价;随机性评价和电子档案袋评价方式相结合;以小组为单位进行课堂教学实践活动;教学主题的选择需要有概括性和针对性,由易入难)2.领会、应用:(1)评课评什么与怎样评。

(2)评课人与评课的程序。

(3)说课的意义与基本要求。

(4)一堂好课的基本要素与评价原则。

第五章世界三大音乐教育体系研究一、考核知识点1.达尔克罗兹音乐教育理论与实践。

2.奥尔夫音乐教育理论与实践。

3.柯达伊音乐教育理论与实践。

二、考核要求1.识记(1)达尔克罗兹教学法要点(体态律动;视唱练耳;即兴的音乐活动)。

(2)奥尔夫教学法要点(结合语言、动作、舞蹈进行音乐教学;注重培养节奏感;乐器与多声部结构、注重培养创造力)。

(3)柯达伊教学法要点(以集体歌唱为主要教学形式;以五声音阶和四分、八分音符节奏为视唱教学的基础;采用首调唱法、柯尔文手势及节奏读法)。

2.领会、应用(1)三种音乐教育体系和教学法在中国的运用。

(2)奥尔夫乐器教学的意义、打击乐器在音乐教学中的应用。

第六章中国音乐教师教育一、考核知识点1.音乐教师的素质与素养。

2.转型期的中国音乐教师教育。

二、考核要求1.识记(1)音乐教师必备的知识与技能。

(2)音乐教师的专业素养。

2.领会、应用(1)对转型期的中国音乐教师教育的前景有基本的认识。

(2)如何看待教师的教育才能在音乐教学中的作用。

第七章音乐教学设计方法一、考核知识点1.音乐教学目标设计。

2.音乐教学策略的设计。

3.音乐教学媒体设计。

4.音乐教学过程设计。

5.音乐教学设计评价。

6.音乐教学设计方案的编写。

二、考核要求1.识记:(1)音乐教学设计的理论基础和意义。

(2)音乐教学设计的内容和流程.(3)音乐教学设计的前期分析。

(4)不同层次音乐教学目标设计。

(5)音乐教学策略的基本模式。

(6)音乐教学媒体的选择与设计。

(7)音乐教学过程设计基本方法。

(8)音乐教学设计评价(形成性评价;实验测评)。

2.领会、应用(1)为什么要进行教学设计,教学设计和传统的备课有什么不同。

(2)音乐教学设计方案编写形式。

(3)能够按要求设计一课时的音乐教学方案。

第八章微格教学与音乐教学技能训练一、考核知识点1.微格教学的过程。

2.掌握微课教学的实际操作技能。

二、考核要求1.识记:(1)音乐课微格教学的导入技能。

(2)音乐课微格教学的提问技能。

(3)音乐课微格教学的演示技能。

(4)音乐课微格教学的讲解技能。

(5)音乐课微格教学的说课技能。

2.领会、应用:(1)简述微课教学五种(导入、提问、演示、讲解、说课)教学技能方法。

(2)为每个(导入、提问、演示、讲解、说课)教学技能设计一个教案,并进行实践。

第九章课外音乐活动一、考核知识点1.课外音乐活动的作用意义。

2.课外音乐活动的内容与形式。

3.课外音乐活动的组织与训练方法。

二、考核要求1.识记:(1)课外音乐活动的意义与内容。

(2)课外音乐活动的形式。

(3)中学乐队常见类型有哪几种。

2.领会、应用:(1)简述学校乐队组织与训练。

(2)怎样组建合唱团,合唱训练的内容与步骤。

(3)设计一项课外音乐活动(中小学合唱团或乐队)方案。

第十章音乐教学中常用的多媒体技术一、考核知识点1.多媒体技术基础。

2.多媒体素材处理技术。

3.网络在音乐教学中的运用。

4.使用PowerPoint制作多媒体课件的常用技巧。

二、考核要求1.识记:(1)多媒体的基本特征和基本概念。

(2)音乐课件制作中图片、音频、视频的一般处理及编辑方法。

(3)PowerPoint演示文稿在制作与打包中应注意的问题。

2.领会、应用:(1)尝试通过学习来了解网络在音乐教学中的运用。

(2)制作一个音乐课堂学习成果展示PowerPoint课件。

Ⅲ试卷结构1.名词解释题2.简答题3.论述题4.案例设计、分析题。

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